Üks mu lemmikkunstnikke on Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Ülemaailmne kuulus kunstnik romantiline meremaalija.

Aivazovski jättis ajalukku jälje mitte ainult andeka maalikunstnikuna, vaid ka filantroopina. Olles tänu oma teoste populaarsusele kogunud märkimisväärse kapitali, tegeles Aivazovsky heldelt heategevusega. Tema rahaga ehitati Feodosiasse arheoloogiamuuseumi hoone ja tehti suur hulk töid linna parendamiseks. Kuid kunst on endiselt esmatähtis... ja see oli Ivan Konstantinovitš Aivazovski elus kõige tähtsam!

Aivazovski Ivan Konstantinovitš sündis 17. juulil 1817 Feodosias. Pärisnimi: Hovhannes Ayvazyan. Tema isa oli kaupmees, kes 1812. aastal puhkenud katku tagajärjel hävis, kuid teades mitut keelt, hakkas Konstantin Ayvozyan tõlkima hagisid ja kaebusi. Tema ema oli nõelameister, perele rasketel aegadel päästis tikandid neid mitu korda. Ivan oli noorim viies laps. Ja alates 10. eluaastast pidi ta töötama linnakohvikus. Tema isa ja ema kolisid Poolast Feodosiasse, mistõttu kirjutasid nad oma perekonnanime poolapäraselt. Ja Hovhannes ise kirjutas hiljem oma perekonnanime samamoodi.

Nende maja asus Feodosia äärelinnas mäe otsas, kust paistis meri. See ilmselt määras tulevase kunstniku saatuse. Meri, nii erinev – vahel rahulik, vahel mässumeelne, viipas. Noor Hovhannes jälgis teda sageli. Ja ühel päeval võttis ta tüki samovari kivisütt ja joonistas maja valgele seinale laeva. Isa teda ei noominud, vaid andis paberi ja pliiatsi. Ja noor Hovhannes hakkas entusiastlikult joonistama, kasutades kõike, millele joonistada sai, isegi raamatute lehtedele, mille eest ta loomulikult oma vanematelt raha sai. 12-aastaselt kujutas ta meelsasti nii Kreeka vabastamise lahinguid kui ka Türgi kindlusi.

Feodosia linnakuberner A. I. Kaznacheev kuulis andekast poisist arhitekt Kochilt, kes päästis Hovhannese mitu korda majaseinte ja kiviaedade kivisöega “kahjustamise” eest karistusest ning andis talle mitu väärtuslikke õppetunde. Ühel päeval tuli Aleksander Ivanovitš Armeenia asulasse, et näha, kas nad räägivad imelapse kohta tõtt. Nagu oleks ta oodanud linnapea saabumist, kujutas Hovhannes sõdurit, kes seisis valvel täis laskemoonaga ja isegi seljas elusuurus, õnneks võimaldas seda maja seina suurus. Varahoidjad ei jäänud noore talendi saatuse suhtes ükskõikseks: esiteks kinkis ta Hovhannesele paki ehtsat joonistuspaberit ja karbi elu esimeste asjadega. akvarellvärvid, ja pakkus seejärel oma lastega joonistamistunde arhitekt Kochi juurest. Nii muutis seinajoonistus kogu armeenia poisi elukäiku.

Teise õnneliku juhuse läbi, kui poiss 1830. aastal Armeenia kihelkonnakooli lõpetas, määrati Kaznacheev Taurida kuberneriks ja Simferopolisse lahkudes võttis ta kaasa ja pääses Simferopoli gümnaasiumi. On selge, et ilma nii usaldusväärse patroonita oleks Gaivazovskil olnud vähe lootust edasiõppida.

Kolm aastat, mil Ivan elas Kaznachejevi perekonnas, polnud tema jaoks asjatud. Ta luges palju, kuid pühendas veelgi rohkem aega joonistamisele - kirjutas elust ja kopeeris gravüüridelt. Varsti edu noor kunstnik sai nii märgatavaks, et kõrgeimate linnaringkondade esindajad pöörasid talle tähelepanu. Nii sai Gaivazovsky õiguse kasutada N. F. Narõškina maja suurepärast raamatukogu ja teha talle meeldivatest illustratsioonidest koopiaid. Natalja Fjodorovna oli poisi erakordses annetes nii kindel, et tänu suurepärastele sidemetele hakkas ta taotlema mitte ainult Ivani vastuvõtmist Peterburi Kunstiakadeemiasse, vaid väitis ka vajadust saata ta Rooma maalikunsti õppima. Oma sõbra, arhitekt Salvatore Tonchi kaudu töötas ta Gaivazovski nimetamisel Keiserlikku Kunstiakadeemiasse riigi kulul.

Mõjukate suurlinna ametnike abiga õnnestus Narõškinal soovitud tulemus saavutada, hoolimata asjaolust, et poiss polnud veel lapsendamisikka jõudnud. Nad võtsid ta valitsuse kulul vastu akadeemiasse, samuti toodi ta valitsuse kuludega Krimmist Peterburi.

Isegi pärast maailmakuulsaks kunstnikuks saamist mäletab Ivan Konstantinovitš kõiki tänuga head inimesed kes aitasid kaasa tema kui inimese arengule, ja ta ise järgib nende eeskuju, tehes häid tegusid.

Tema kiindumus mere kujutamise vastu avaldus väga varakult. Ta kopeeris Hollandi meremaalijate meremaastikke.

1835. aasta alguses tuli Nicholas I kutsel Peterburi prantsuse meremaalija Philippe Tanner. Õpilane Aivazovski määrati teda aitama. Ta valdas kiiresti teostustehnikat, kuid tahtmata kopeerida, püüdledes oma loovuse poole, maalis ta akadeemilise näituse jaoks maali "Õhu uurimine mere kohal".

Maal äratas noore kunstniku oskuste üle üldist heakskiitu ja imetlust. Ta sai selle eest kunstiakadeemialt hõbemedali, kuid oma assistendi käitumisest solvununa kaebas Tanner keisrile ja ta käskis kõik Aivazovski maalid näituselt eemaldada (ja neid oli 6). Aivazovskit ähvardas väljaviskamine, kuid akadeemia õppejõud seisid tema eest ja konflikt lahenes peagi. Seejärel lahkus tagasilükatud Tanner Venemaalt.

Märtsis 1837 kõrgeimale käsule Gaivazovski arvati Sauerweidi lahingumaali klassi. Talle anti stuudio mereväe sõjalise maali õppimiseks akadeemias. Ja aprillis komandeeriti kunstnik ametlikult kunstnikuna Balti laevastiku laevadele ning asus oma esimesele reisile Soome lahel ja Läänemeri. See reis rikastas oluliselt Aivazovski teadmisi muutlikust mere elemendid. Gaivazovski tegi kiireid edusamme meisterlikkuse saladuste valdamisel. Professor A. I. Sauerweidi lahingumaali klassis vahetati Ivani molbertil lõuendit peaaegu iga päev. Ta töötas hämmastavalt kiiresti ja hämmastas kõiki mitte ainult "oma viljakusega". Nagu F. F. Lvov kirjutas: "Isegi siis polnud Gaivazovski kujutlusvõimel piire."

Meri sai tema loomingu ainsaks ja peateemaks.

1837. aastal sai Aivazovski akadeemia lõpetamisel kuldmedali, mis andis õiguse minna 6 aastaks välismaale. Esiteks läks Aivazovsky Feodosiasse, kus ta polnud 5 aastat käinud, ja jäi sinna 2 aastaks, lakkamata merd maalimast.

Esimesed tööd valmisid aastatel 1835–1840.

Vaade mereäärele Peterburi ümbruses. 1835

Suur haarang Kroonlinnas. 1836

Mererand öösel tuletorni lähedal. 1837

Vaade Suurele kaskaadile ja suurele Peterhofi paleele. 1837

Tuuleveski mererannas. 1837

Fregatt purjede all. 1838

Raevski maandumine Subashis. 1839

Vana Feodosia. 1839

Kroonlinna haarang. 1840

Rannik. 1840

Odessa. 1840

1840. aasta suvel asus Aivazovski teele Itaaliasse. Veneetsia võlus mind oma ilu ja võluga. Tema vend oli munk, nii et Aivazovski elas mõnda aega kloostris. Ta pühendas kloostrile ühe oma maali.

Azure Grotto. Napoli. 1841

Aivazovsky külastas Firenzest, seejärel reisis ümber kogu Napoli ranniku. Mitme kuu jooksul Itaalias 1940. aastal maalis ta 13 suurt maali. Järgmisel aastal 7 ja üle 12. Nende hulka ei kuulu väikesemahulised tööd. Aivazovski tegi pidevalt visandeid kõikjal, kus ta oli. Siin kujunes välja Aivazovski lõplik töömeetod.

Aastatel 1840–1845 Itaalias maalitud maalid

Napoli laht kuuvalgel ööl. Vesuuv. 1840

Vaade Veneetsia laguunile. 1841

Almafi rannik. 1841

Napoli laht kuuvalgel ööl. 1842

Napoli tuletorn. 1842

Mere kallas. Rahune. 1843

Gondolier öösel merel. 1843

Mehitaristid Püha Laatsaruse saarel. Veneetsia. 1843

La Valletta sadam. 1844

Merevaade koos kabeliga kaldal. 1845

Tema tööd müüdi alati väga kiiresti läbi. Temast kirjutasid entusiastlikult Rooma ajalehed, professionaalsed kunstnikud, asjatundjad ja kunstitundjad.

Iga kord, kui ta tööle asus, otsis ta uusi merevee ja pilvede valgustuse toone, proovis erinevaid teemasid maastikud, kujutatud merd erinevatel kellaaegadel - mõnikord hajutatud päevavalguses, mõnikord kuuvalguses.

Paavst Gregorius XVI ostis tema maali “Kaos. Maailma loomine" Vatikani jaoks ja autasustas kunstnikku kuldmedaliga.

Kaos. Maailma loomine. 1841

Ta oli edukas igal näitusel. Berliini ajalehtede arvustustes kirjutasid nad, et ta võib olla kurt ja tumm – ainult kuulmise ja kõne puudumisega võis tema nägemine nii järsult areneda.

Ta sai Louvre'is eksponeeritud maalide eest kuldmedali. Kunstnik Aivazovski unistused täitusid - kui tavaliselt tõid akadeemilised pensionärid välismaistelt ärireisidelt värskeid muljeid, uusi maale ja lihvitud oskusi, siis Ivan Konstantinovitš tõi Venemaale maailma tunnustuse ja au.

Peagi naasis ta Peterburi. Talle omistati akadeemiku tiitel. Aivazovskist sai mereväe peakorteri maalikunstnik, kellel oli õigus kanda mereväeministeeriumi vormiriietust. Ta hakkas saama esimesi ametlikke tellimusi - maalida vaateid rannikulinnadele ja Venemaa sadamatele. Tema maalid polnud mitte ainult väga kunstilised, vaid ka topograafiliselt täpsed.

Seejärel autasustati Aivazovskit korduvalt erinevate Venemaa ja välismaiste ordenidega.

Reisilt naastes viibis Aivazovski Sevastopolis lühikest aega ning Feodosiasse naastes asus ta kohe oma kavandi järgi ehitama oma maja Itaalia renessanssvillade stiilis, kaunistades selle iidsete skulptuuride valanditega ja suure töötuba elutubade kõrval. 1845. aastal soetas ta maatüki linna servale mereranna lähedale ning aimas juba ehituse ajal, kui mugav tal siin elada ja töötada on. Ivan Konstantinovitš saavutas kuulsuse ja sellise materiaalse heaolu, et sai endale lubada elada igas maailma nurgas, kuid valis oma lapsepõlve linna. Teda ei köitnud võimalus saada salongi- või õukonnakunstnikuks, täites kogu elu silmapaistvate klientide tahet. Keegi ei tahtnud uskuda, et noor, rõõmsameelne Aivazovski, keda ümbritseb suur kuulsus, armastab teatrit, valgustatud inimeste ühiskonda, lahkub vabatahtlikult pealinnast ja asub elama mõnda Venemaa lõunaserva provintsilinna.

Aivazovski veetis talve 1847/48 Peterburis ja Moskvas, kus korraldas ka isikunäitusi, mis tema kuulsust ainult tugevdas. Kuid isegi pealinnas ei kaldunud kunstnik oma tavapärasest elukorraldusest kõrvale: päeva esimese poole töötas ta stuudios ja õhtuti külastas teatrit või külastas sõpru. Jõukas maalikunsti akadeemik, 30-aastane akadeemia professor, peeti teda nüüd sobivaks bakalaureuseõppeks. Ivan Konstantinovitšit hakkasid isegi koormama need abieluealiste tüdrukute “vaatajad” korralikest majadest. Ühel päeval kutsus Odojevski ta oma majja, lubades, et nad kohtuvad seal kindlasti Glinkaga. Majaproua käskis kohe väiksemad lapsed elutuppa kutsuda, et ka nemad saaksid helilooja mängu kuulata. Lapsed tõi inglise guvernant. Tüdruk oli väga ilus ning tema range tume kleit ja lihtsalt kammitud juuksed paistsid ta ehitud ja armsate daamide ja tüdrukute hulgast silma. Alates sellest õhtust külastas kunstnik seda maja sageli, loobudes oma tööst täielikult. Vahetada lühikeste fraasidega kunstiküsimustes näitas, et tüdruk on üsna haritud, oskab oma arvamust avaldada ning mis kõige tähtsam, on suhtlemisel tagasihoidlik ja võluv ning näis olevat ilma kommertslikkusest. Ivan Konstantinovitš armus hoolimatult, kaks nädalat hiljem tunnistas ta oma tundeid ja kutsus Julia oma naiseks. Mõni päev hiljem levis Peterburis uudis, et kuulus kunstnik abiellub tavalise guvernantiga. Kõrgseltskond ei kiitnud Aivazovski valikut heaks ja mõne maja uksed isegi sulgusid tema ees – paljudele meenus äkki tema plebei päritolu.

Aasta pärast pulmi sündis Aivazovski peres esimene tütar Jelena ja pärast teda veel kolm - Maria (1851), Alexandra (1852) ja Joanna (Zhanna, 1858) Ja 12. aastal elu koos, viidates vajadusele oma tütreid koolitada, läks Julia Jakovlevna koos lastega Odessasse, kuid ei tulnud sealt enam tagasi. Ta mäletas oma meest ainult siis, kui tal oli raha vaja. Nende edasine suhe oli väga raske: Julia Jakovlevna takistas igal võimalikul viisil isal oma tütardega suhelda. Ainult aeg-ajalt lubas ta neil teda külastada. 1877. aastal etšmiadzini sinodi loal abielu lahutati. Julia Jakovlevna elas Odessas koos nelja tütrega, kellele kunstnik näitas kuni elu lõpuni armastust, tähelepanu ja hoolt, mis hiljem kandus edasi ka tema lapselastele, kellest kolmest said ka meremaalijad.

Ta nägi oma teist naist Anna Nikitichna Sarkisova - Burnazyani oma abikaasa matustel. Nad abiellusid aasta hiljem.

Kunstniku naise Anna Burnazyani portree. 1882.

1840.–1860. aastad olid Aivazovski jaoks õnnelik loomeaeg.

Aivazovski parimad romantilised teosed sellest perioodist on maalid:

Torm Mustal merel. 1849

Püha Jüri klooster. 1846

Õhtu Krimmis. Jalta. 1848

Veneetsia. 1842

Sissepääs Sevastopoli lahte. 1852

Rannik. Lahkuminek. 1868

Laevad reidil. 1851

Sevastopoli haarang. 1852

Kuuvalge öö Krimmis. 1859

Torm Põhjamerel. 1865

Tundus, et 1850. aasta oli Ivan Konstantinovitši jaoks õnnelik aasta: kuulsus, jõukus, ilus maja ja töökoda, noor naine (temaga pole veel tülisid), esimese tütre sünd, kaasmaalaste armastus... Aga kunstniku emotsioonid ei ole isegi tema kontrolli all. Ühel päeval valdas Aivazovskit sügava kaotuse tunne. Need, kes lootustandvasse akadeemikusse uskusid, on juba siit ilmast lahkunud - Olenin, Sauerweid, Krylov, Itaalias suri rõõmsameelne noorussõber Vassili Sternberg, suri V. Belinski... Roomast teatati, et adjutandiks sai tema itaalia sõber Vecchi. Giuseppe Garibaldile. Maailm on muutunud, see lakkas ühtäkki olemast rahulik, mis tähendab, et tema kunst kunstnikuna peaks, nagu Belinsky ütles, erutama ja šokeerima.

Need mõtted olid Aivazovski jaoks nii ebatavalised, et mitu päeva ei saanud ta isegi pintsleid kätte võtta. Istusin töötoas, meenutasin ja mõtisklesin ning lõpuks jõudsin järeldusele, et ükskõik, mis takistusi saatus inimesele ette paneb, püüdleb ta võidu poole viimast jõudu, saab üle kõigist valudest ja hirmudest, et veel kord näha, kuidas järgmisel hommikul esimene päikesekiir läbi lööb. Kunstnik otsustas, et seda saab kõige paremini edasi anda võitluses elementide vastu. Nii sündis eepilise kangelaslikkuse vaimust läbistatud "Üheksas laine" - esimese tipp, romantiline periood tema töös. Ja kuigi maal on täielikult kirjutatud vaatlemise ja kujutlusvõime põhjal, on see Venemaa maastikumaali üks muljetavaldavamaid teoseid. Pilti vaadates võib vaataja kohe ette kujutada, milline kohutav öö möödus, millise katastroofi sai laev, kuidas hukkusid meremehed. Aga isegi teeskledes traagiline konflikt inimeste ja looduse vahel jääb Aivazovski endale truuks: peaosa Pildil mängib meri ja kogu kunstniku tähelepanu on koondunud selle alistamatule jõule. Maalikunstnik leidis täpsed vahendid mereelemendi suursugususe, jõu ja ilu kujutamiseks. Võimsa kujutlusvõime ja loomingulise mäluga lõi Aivazovski tõetruu ja muljetavaldava pildi vihasest loodusest. Nad andsid hämmastava täpsusega edasi liikumise motiive. Kõik pildil olev on haaratud kiirest impulssist – tormavad pilved, vahutavad veed ja meeletult masti külge klammerduvad inimfiguurid. Selline liikumise ühtsus annab teosele erilise terviklikkuse ja terviklikkuse.

Üheksas laine. 1850

Vaatamata süžee dramaatilisusele ei jäta pilt sünget muljet; vastupidi, see on täis valgust ja õhku ning on täielikult päikese poolt läbistatud, mis annab sellele optimistliku iseloomu. IN suurel määral Seda hõlbustab lõuendi värvilahendus, mis on kujundatud paleti kõige erksamates värvides. See oli julge ja uuenduslik otsus.

Vahetult pärast etendust ostis maali Nikolai I ja praegu asub see Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.

Aivazovski lemmikteemadeks saavad tormid ja laevahukud, inimese võitlus ja võit elementide üle. Ta pöördus nende poole kogu oma elu. loominguline elu. Pärast üheksandat lainet sünnib tema lõuenditel terve rida "torme":

Öösel tormine meri. 1853

Tormiga merre aetud lambad. 1855

Torm kivisel rannikul. 1875

Torm Aya neemel. 1875

Torm Evpatoria lähedal. 1861

Kuni oma päevade lõpuni oli kunstnik haaratud mõttest luua erutunud mereelementidest pilt. Tema pintsli alt tuli välja veel terve rida maale, mis kujutavad tormist merd:

Laine. 1889

Öösel merel torm. 1895

Need on lähedased mitte ainult disaini ja kompositsiooni, vaid ka värvilahenduse poolest. Kõigil neil on tuulisel talvepäeval karm surf. Nende maalide tsüklil polnud vähem eeliseid kui Aivazovski "Sinistel merejalaväelastel".

Loomulikult ei saanud maalikunstnik tähelepanuta jätta Venemaa laevastiku rajaja Peeter I kuju, kelle tegevus võimaldas Venemaale pääseda Läänemere kallastele. Aivazovski pühendas hulga oma maale Vene laevastiku võitudele Põhjasõjas. 1846. aastal maalis ta lahingumaalid “Revali merelahing 9. mail 1790” ja “Viiburi merelahing 29. juunil 1790”.

Peeter I Punase mäe juures tuld süütamas. 1846

Särav maalimisoskus, virtuoosne tehnika ja detailide pedantne peegeldus kajastusid väga selgelt ühel Aivazovski kuulsal lahingumaalil “Chesme lahing” (1848), mis oli pühendatud 1770. aasta silmapaistvale merelahingule 1768. aasta Vene-Türgi sõja ajal. 1774.

Märkimisväärse koha Aivazovski loomingus hõivavad Vene laevastiku kangelaslikud võidud, mis leidsid aset vahetult kunstniku eluajal. Tal oli võimalus vestelda merelahingutes osalejatega ja isegi lahinguvälju külastada. Kunstnik jäädvustas merelahingute episoode: Ganguti lahing, Chesme, Navarino, Sinopi lahingud, Sevastopoli kaitse.

1853. aasta oktoobris kuulutas Türgi Venemaale sõja ning märtsis 1854 asusid tema poolele Inglise ja Prantsuse laevastik. Samal kuul avas Aivazovski Sevastopolis oma lahingumaalide näituse Sevastopoli mereväekogul. Tema maalide juurde oli võimatu jõuda. Kesksel kohal olid mitmed maalid. “Navarino lahing” kujutas 20. oktoobril 1827 toimunud verist merelahingut, mille käigus kattis Aasovi meeskond Admiral Lazarevi juhtimisel end kustumatu hiilgusega, uputas kolm Türgi laeva, maatas lahingulaeva ja hävitas ühe türklase. admirali fregatt. Ja seda hoolimata asjaolust, et laev sai 153 auku. Tema kangelaste hulgas olid leitnant Nahhimov ja midshipman Kornilov, keda peeti nüüd laevastiku ajuks ja südameks. Pildi kompositsiooni keskel on episood lahingust Azovi ja Türgi peamise laeva vahel. Juba kompositsiooni ülesehituse, Vene laeva ründava liikumise oskusliku demonstreerimise tõttu ei jätnud kunstnik lahingu tulemuses kahtlust.

Navarino lahing. 1846

Teine pilt "Brig Mercury kohtub pärast võitu kahe Türgi laeva üle Vene eskadrilliga" ülistas 1829. aasta sündmusi. Aivazovski mäletas seda lahingut oma lapsepõlvest. Legendaarne brig hävis täielikult, purjed rebenesid, puhkes tulekahju, vesi hakkas aukudesse tungima, kuid vene meremehed tegid edukate laskudega mõlemale võimsale Türgi laevale nii märkimisväärset kahju, et nad olid sunnitud jälitamise lõpetama. Sellel Aivazovski lõuendil on kujutatud tuulevaikset kuuvalgelist ööd, kerge lainetus lainetab kergelt merd ja selle kohal hõljuvad kerged pilved. Võitmatu Merkuur naaseb pärast kangelaslikku võitu vaenlase üle oma kodumaale Sevastopoli.

"Prae Mercury kohtub pärast kahe Türgi laeva alistamist Vene eskadrilliga." 1848

Sellele lahingule on pühendatud ka maal “Brig Mercury Attacked by Two Turkish Ships”. Teos on kompositsioonilt ja koloristiliselt väga lakooniline. Laevade diagonaalne liikumine võimaldab koheselt kogu lahinguvälja silmaga katta. Aivazovsky leidis suurepärase kombinatsiooni mere sinakassinistest toonidest taeva hall-pärlivarjundiga, millel paistavad selgelt silma sõjalaevade hõbevalged purjed ning pisut külma värvi elavdavad punase pritsmed (Türgi lipud poolkuudega). tööst. Tänu sellele, et taevas pole päikest, pole laevade varjud näha.

"Brig Mercury ründas kaks Türgi laeva"

Näitusel esitletud paarismaalid “Sinopi lahing päeval” ja “Öine Sinopi lahing” ülistasid Musta mere laevastiku kaasaegset võitu 18. novembri 1853. aasta lahingus, mil Vene eskadrill allus Admiral Nakhimov sai lüüa Türgi eskadrill Sinopi linna lahes. Need lõuendid ei olnud lihtsalt Sevastopoli elanike maalid – see oli elu täis ohte ja kangelaslikkust. Nakhimov ise külastas näitust. Aivazovski tööd, eriti öölahingut, kiitis ta: "Pilt on väga hästi tehtud." Need teosed on saanud ajalooliste dokumentide lahutamatuks täienduseks. Nagu juba mainitud, merelahingud Kunstnik maalis purjelaevu, teades mitte ainult laevade disaini, vaid ka kõiki varustuse ja relvade detaile.

Sinop lahing. 1853

Valu südames vaatas maalikunstnik merest paistvaid Musta mere laevastiku uppunud laevade mastide tippe, mis oma kerega blokeerisid vaenlase laevastiku sissepääsu Sevastopoli lahte. Ta tundis masti ära lahingulaev"Silistria", millel ta veetis Subashis maandumisel unustamatuid päevi. Ta jäädvustas selle vaate maalile "Sevastopoli piiramine" (1859)

Sevastopoli piiramine. 1859

Krimmi sõja sündmused erutasid Aivazovski meelt ja südant kuni tema elu viimaste päevadeni. Kunstniku sisemine pilk nägi järjest enam Malakhovi Kurganit oma pildilist kehastust ootamas. See maal pidi olema austusavaldus sõbra ja suure kaasmaalase V. A. Kornilovi mälestusele. Ja alles 1892. aastal sai Aivazovski kujutluses lõpuks kuju “Malahhov Kurgan” (“Malahhov Kurgan on koht, kus admiral Kornilov sai surmavalt haavata”).

Malakhov Kurgan. 1893

Aivazovski pühendas paljud oma teosed rahumeelsetele sündmustele Venemaa laevastiku ajaloost, kuid oma tähenduse poolest silmapaistev maal “Jäämäed Antarktikas” on maalitud ekspeditsiooni poolt enneolematult raske läbisõidu ja Antarktika avastamise 50. aastapäevaks. silmapaistva meresõitja F. F. Bellingshauseni juhtimisel. See sündmus leidis aset 16. jaanuaril 1820 ja sellest võtsid osa kaks purjekat - “Vostok” ja “Mirny”. Aivazovski kuulis sellest ekspeditsioonist admiral M. P. Lazarevilt ja suutis oma loomupärase oskusega luua kujutlusvõimega kujutlusvõime, mis paelus oma veenvusega. “Kujutatavast piirkonnast eemaldudes tulevad kõik kujutluses olevad detailid mu mällu selgemalt ja eredamalt esile. Viin Itaalias nähtud tormi mõnda Krimmi või Kaukaasia piirkonda; Bosporuse väinale peegelduva kuu kiirega valgustan Sevastopoli kindlusi. Olen kurbusest ja rõõmust teadlikum, kui need liiguvad mineviku valdkonda. See on minu olemuse olemus,” tunnistas kunstnik.

Jäämäed Antarktikas. 1870

Kuni oma elu viimaste päevadeni teenis Aivazovski laevastikku, ülistades selle hiilgavaid võite ja vene meremeeste kangelaslikkust:

Türgi sõjaväetranspordi Messina hõivamine auriku "Russia" poolt Mustal merel 13. detsembril 1877

Aivazovski 19. sajandi 70. aastate loomingus ilmub rida sinistes värvides maalinguid, mis kujutavad keskpäevast avamerd. Külmade siniste, roheliste ja hallide toonide kombinatsioon tekitab tunde, et värske tuul tõstab merel rõõmsa lainetuse ja mälus ärkab tahtmatult läbipaistvat smaragdlainet vahutav purjeka hõbedane tiib. poeetiline pilt, mille on loonud Lermontov: “Üksik puri on valge...” Selliste maalide kogu võlu peitub kristallselguses, sädelevas säras, mida nad kiirgavad. Pole asjata, et seda maalitsüklit nimetatakse tavaliselt "Aivazovi bluusiks". Omapärased on ka kunstnike öösadamad.

Kuuvalge öö Capril. 1841

Napoli laht kuuvalguses. 1842

Kuuvalguse öö. 1849

Kuuvalge öö Krimmis. 1859

Kuuvalge öö Konstantinoopolis. 1862

Kuutõus Feodosias. 1892

See teema läbib kogu Aivazovski loomingut. Ta suutis illusoorse täpsusega kujutada kuuvalguse mõju, kuud ennast, ümbritsetuna heledatest läbipaistvatest pilvedest või piiludes läbi tuule poolt räsitud pilvede. Aivazovski pildid öisest loodusest on maalikunstis ühed kõige poeetilisemad looduspildid. Need tekitavad sageli poeetilisi ja muusikalisi assotsiatsioone.

Aivazovski ei kordanud tulusat maaliklišeed – ta lihtsalt avastas ainsa võimaliku viisi elava mere maalimiseks ja see meetod ei vedanud teda kunagi alt. Ja tema töös oli palju katsetamist. Võtame näiteks pika, kogu galerii otsaseina katteva lõuendi “Rahust orkaanini” (1895; 212x708 cm). See näitab mereelementide erinevaid seisundeid - vaikne, lähenev torm ja orkaan, mis täiesti loomulikult voolavad üksteisesse, suurendades seeläbi imelise fantasmagooria mõju.

Rahulikust orkaanini. 1895

Oma elu jooksul oli Aivazovskil üle 120 isikunäituse. 1870. aastal köitsid teda piibellikud teemad, ta otsis pehmeid pooltoone ja ilmusid terved maaliseeriad.

19. aprillil 1900 maalis Aivazovski oma ateljees “Türgi laeva plahvatust”, kuid see jäi pooleli, maalikunstnik suri une pealt.

Türgi laeva plahvatus. 1900

60-aastase loomingulise tegevuse jooksul lõi Aivazovsky umbes 6000 maali, mis olid laiali üle maailma. Endiselt ei ole võimalik koostada ühtset nimekirja suure meremaalija töödest, kes mitte ainult ei müünud ​​maale galeriiomanikele ja kollektsionääridele, vaid ka lihtsalt kinkis. Tema loodud tööd toodi meremaalijani suur kuulsus on tema eluajal saavutanud meie päevil ebatavaliselt laialdase populaarsuse. Enamikku Aivazovski maalidest hoitakse maailma parimates muuseumides ja galeriides. Suurimat kollektsiooni esitletakse loomulikult Feodosia kunstigaleriis. I.K. Aivazovsky - 417 hoiuühikut. Palju kuulsaid maale on Tretjakovi galeriis, Ermitaažis, Kiievi muuseumides (suhkrutootjad Tereštšenko ja Haritonenko kinkisid linnale oma ainulaadsed kunstiteoste kollektsioonid), Harkovis, Moskvas, Peterburis ja teistes linnades.

Ja loomulikult ei saa ma mööda vaadata ka teistest Ivan Aivazovski teostest. Neil on näha, kuidas meistri pintsel muutus julgemaks ning maalid muutusid sügavamaks ja läbitungivamaks.

Maalid ajavahemikust 1840-1860.

Laevahukk. 1843

Laht. Kuldne sarv. Türkiye. 1845

Kuuvalguses vaade Konstantinoopolile. 1846

Vaade Odessale kuuvalgel ööl. 1846

Kuuvalge öö mere ääres. 1847

Peterburi börs. 1847

Dalmaatsia rannik. 1848

Hommik merel. 1849

Smolnõi klooster. 1849

Torm merel. 1850

Sadam. 1850

Tormi signaal. 1851

Kakskümmend kuus on suurtükilaev. 1852

Idalinna muldkeha. 1852

Kalurid mererannas. 1852

Sevastopoli haarang. 1852

Ayu-Dag udusel päeval. 1853

Öösel tormine meri. 1853

Kuuvalguse öö. Vann Feodosias. 1853

Malaga. Merevaade. 1854

Sevastopoli vallutamine. 1855

Päikesetõus Feodosias. 1855

Kuuvalge öö Mustal merel. 1855

Päikeseloojang Krimmi rannikul. 1856

Meri enne tormi. 1856

Laeva Lefort surm. Allegooriline pilt. 1858

Purjekas kuuvalgel ööl Krimmi rannikul. 1858

Vene ja prantsuse fregatid. 1858

Tornid kaljul Bosporuse väina lähedal. 1859

Maalid ajavahemikust 1860-1880.

Meri öösel. 1861

Öö Veneetsias. 1861

Daryali kuru. 1862

Torm Põhja-Jäämerel. 1864

Mägedest vaade merele. Krimm. 1864

Ülemaailmne üleujutus. 1864

Laevahukk. 1864

Maailma loomine. 1864

Jalta rannikul. 1864

Laevahukk. 1865

Päikeseloojang merel. 1866

Laevad tormisel merel. 1866

Kreetal asuva Arcadio kloostri plahvatus 1866. aastal. 1867

Merevaade. 1867

Tormine meri. 1868

Aul Gunib Dagestanis. Vaade idast. 1869

Lahkuminek. 1869

Löömine shirvanide ja muride vahel Gunibil. 1869

Veneetsia. 1870

Laevahukk kaljudel. 1870

Noa laskumine Ararati mäelt. 1870

Karavan oaasis. Egiptus. 1871

Kuuvalguse öö. Avariiline laev. 1871

Tormi sisse. 1872

Kuldne sarv. 1872

Kuldne sarv. Bosporus. 1872

Jää Dnepril. 1872

Tormi eest põgenemine. 1872

Torm merel. 1873

Torm Mustal merel. 1873

Napoli laht udusel hommikul. 1874

Torm Aya neemel. 1875

Laevahukk Põhjamerel. 1875

Pilv ülal vaikne meri. 1877

Kolmemastilise auriku plahvatus Sulinas 27.09.1877 (1878)

Lammaste suplemine. 1878

Öö Musta mere ääres. 1879

Maalid ajavahemikust 1880-1900.

A.S. Puškin Krimmis Gurzufi kaljude lähedal. 1880

Türgi paadi tabamine Vene meremeeste poolt ja vangistatud kaukaasia naiste vabastamine. 1880

Stseenid Kairo elust. 1881

Must meri. Hakkab puhkema torm. 1881

Ateena Akropolis. 1883

Laevahukk. 1884

aastal luuletaja pulmad Vana-Kreeka. 1886

Ülevaade Musta mere laevastikust 1849. aastal (1886)

Volga Žiguli mägede lähedal. 1887

Puškin Musta mere kaldal. 1887

Laevad öövaikuses. 1888

Tormijärgne hommik. 1888

Jalutamine vetel. 1888

Laine. 1889

Pompei surm. 1889

Pilved mere kohal. Rahune. 1889

Salakaubavedajad. 1890

Laevastik Sevastopoli vaateväljas. 1890

Jalutamine vetel. 1890

Musta mere laevastik Feodosias. 1890

Juutide liikumine läbi Punase mere. 1891

Laev "Keisrinna Maria" tormi ajal. 1892

Niagara kosk. 1892

Torm merel. 1893

Tormi lõpp merel. 1893

Surfata. 1893

Poseidoni teekond üle mere. 1894

Ookean. 1896

Napoleon Püha Helena saarel. 1897

Puškin Musta mere rannikul. 1897

Lainete vahel. 1898

Tormi sisse. 1899

Kuuvalguse öö. 1899

Foto I. K. Aivazovski

Mere element...nii mässumeelne, majesteetlik ja võimas. Paljud maalid peegeldavad kogu looduse olemust – kui väljaspool meie kontrolli see on. Samuti on lõuenditel palju õhku, mis annab väga hästi edasi inimese ja looduse mastaape. Inimene on looduselementidega võrreldes väike ja tähtsusetu ning kõik, mida ta teha saab, on võidelda oma elu eest...

Ivan Aivazovski (2000)

Geeniused ja kurikaelad. Ivan Aivazovski (2006)

Meri on tuline poeet. Ivan Aivazovski (2007)

Väljaanded jaotises Muuseumid

Ivan Aivazovski tosin merd: geograafia maalidest

Me mäletame kuulsad maalid Aivazovski ja uurige nende abil 19. sajandi meregeograafiat.

Aadria meri

Veneetsia laguun. Vaade San Giorgio saarele. 1844. Tretjakovi galerii

Vahemeresse kuuluv meri sai oma nime antiikajal Adria iidse sadama järgi (Veneetsia piirkonnas). Nüüd on vesi linnast 22 kilomeetri kaugusele taandunud ja linnast on saanud maa.

19. sajandil kirjutasid teatmeteosed selle mere kohta: „... kõige ohtlikum tuul on kirde - boreas ja ka kagu - sirocco; edelaosa - siffanto, vähem levinud ja vähem pikk, kuid sageli väga tugev; eriti ohtlik on see Po suudmete lähedal, kui muutub järsku kagusuunaliseks ja muutub tugevaks tormiks (furiano). Idakalda saarte vahel on need tuuled kahekordselt ohtlikud, sest kitsastes kanalites ja igas lahes puhuvad nad erinevalt; Kõige kohutavamad on talvel boread ja suvel kuumad “lõuna” (Sloveenia). Juba iidsed inimesed rääkisid sageli Adria ohtudest ning Itaalia ranniku kirikutes säilinud meremeeste arvukatest päästepalvetest ja tõotustest on selge, et muutlik ilm on pikka aega olnud rannaujujate kaebuste objektiks. .." (1890).

Atlandi ookean

Napoleon Püha Helena saarel. 1897. nime saanud Feodosia kunstigalerii. I.K. Aivazovski

Ookean sai oma nime antiikajal müütilise titaan Atlase auks, kes hoidis taevast taevast oma õlgadel kusagil Gibraltari lähedal.

“...kasutatud aeg Hiljuti purjelaevadega erinevates kindlaksmääratud suundades, väljendatuna järgmistes numbrites: Pas-de-Calais'st New Yorki 25–40 päeva; tagasi 15–23; Lääne-Indiasse 27–30, ekvaatorini 27–33 päeva; New Yorgist ekvaatorini 20–22, suvel 25–31 päeva; La Manche'ist Bahia 40, Rio de Janeiro 45, Cape Horn 66, Kapstadt 60, Guinea lahte 51 päeva. Loomulikult varieerub ülesõidu kestus olenevalt ilmast; Üksikasjalikumad juhised leiate Londoni Kaubandusnõukogu avaldatud Passage'i tabelitest. Aurulaevad on ilmastikust vähem sõltuvad, eriti postilaevad, mis on varustatud kõigi moodsate täiustustega ja nüüd ületavad Atlandi ookeani igas suunas...” (1890).

Läänemeri

Suur haarang Kroonlinnas. 1836. Ajastus

Meri sai oma nime kas ladinakeelsest sõnast balteus (“vöö”), kuna iidsete geograafide sõnul ümbritses see Euroopat, või balti sõnast baltas (“valge”).

“...Madala soolasisalduse, madala sügavuse ja talve karmuse tõttu jäätub Läänemeri suurel alal, kuigi mitte igal talvel. Nii näiteks ei saa igal talvel jääl Revelist Helsingforsi sõita, kuid tugevas pakases ja sügavates väinades on Ahvenamaa ja mandri mõlemad kaldad jääga kaetud ning 1809. aastal Vene sõjavägi koos kogu sõjaväega. koormad läksid siit üle jää Rootsi ja veel kahes kohas üle Botnia lahe. 1658. aastal läks Rootsi kuningas Charles X üle jää Jüütimaalt Sjõlandile...” (1890).

Joonia meri

Navarino merelahing 2. oktoobril 1827. aastal. 1846. Mereakadeemia nimeline. N.G. Kuznetsova

Iidsete müütide järgi sai Vahemeresse kuuluv meri oma nime Zeusi armastatud printsess Io auks, kelle tema naine jumalanna Hera muutis lehmaks. Lisaks saatis Hera Iole hiigelsuure vitsa ja vaeseke ujus põgenemiseks üle mere.

“...Kefalonias on luksuslikud oliivisalud, aga üldiselt on Joonia saared puudeta. Peamised tooted: vein, või, lõunamaised puuviljad. Elanike põhitegevused: põllumajandus ja lambakasvatus, kalapüük, kaubandus, laevaehitus; töötlev tööstus on lapsekingades..."

19. sajandil oli see meri tähtsate merelahingute koht: rääkisime ühest neist, mille Aivazovski vallutas.

Kreeta meri

Kreeta saarel. 1867. nime saanud Feodosia kunstigalerii. I.K. Aivazovski

Teine meri, mis on osa Vahemerest, uhub Kreetat põhjast ja on saanud selle saare nime. “Kreeta” on üks vanemaid geograafilisi nimesid, see leidub juba II aastatuhande eKr Mükeene lineaarses tähes “B”. e. Selle tähendus on ebaselge; see võis ühes muistses Anatoolia keeles tähendada "hõbedat".

“...kristlased ja muhameedlased on siin kohutavas vastastikuses vaenus. Kalandus on languses; sadamad, mis olid Veneetsia võimu all õitsvas seisus, muutusid peaaegu kõik madalaks; enamik linnu on varemetes..." (1895).

Marmara meri

Golden Horni laht. Türkiye. Pärast 1845. Tšuvaši riiklik kunstimuuseum

Bosporuse ja Dardanellide väina vahel asuv meri ühendab Musta mere Vahemerega ja eraldab Istanbuli Euroopa osa Aasia omast. See on oma nime saanud Marmara saare järgi, kus iidsetel aegadel asusid kuulsad karjäärid.

“...Kuigi Marmara meri on türklaste ainuvaldus, on nii selle topograafiat kui füüsikalis-keemilisi ja bioloogilisi omadusi uurinud peamiselt Venemaa hüdrograafid ja teadlased. Esimese põhjaliku inventuuri selle mere kallaste kohta tegi Türgi sõjalaevadel aastatel 1845–1848 Vene laevastiku hüdrograaf kaptenleitnant Manganari...” (1897).

Põhjameri

Vaade Amsterdamile. 1854. Harkovi kunstimuuseum

Meri, mis on osa Atlandi ookean, uhub Euroopa kaldaid Prantsusmaalt Skandinaaviani. 19. sajandil nimetati Venemaal seda saksakeelseks, kuid hiljem muudeti nime.

“...Välja arvatud ülalmainitud väga kitsas suure sügavusega ruum Norra ranniku lähedal, on Saksa meri kõigist rannikumerest ja isegi kõigist meredest madalaim, välja arvatud Aasovi meri. Saksa meri koos La Manche'iga on laevade poolt enim külastatud mered, kuna seda läbib tee ookeanist maakera esimesse sadamasse Londonisse...” (1897).

arktiline Ookean

Torm Põhja-Jäämerel. 1864. nime saanud Feodosia kunstigalerii. I.K. Aivazovski

Ookeani praegune nimi kinnitati ametlikult 1937. aastal, enne seda nimetati seda erinevalt, sealhulgas Põhjameri. Vana-vene tekstides on isegi liigutav versioon - Hingav meri. Euroopas nimetatakse seda Põhja-Jäämereks.

“...Püüded jõuda põhjapoolusele on seni ebaõnnestunud. Ameerika Peary ekspeditsioon jõudis põhjapoolusele kõige lähemale, asudes teele 1905. aastal New Yorgist spetsiaalselt ehitatud aurulaeval Roosevelt ja naasis oktoobris 1906” (1907).

Vahemeri

La Valletta sadam Malta saarel. 1844. Ajastus

See meri sai 3. sajandil pKr "Vahemere". e. tänu Rooma geograafidele. Sisaldab seda suur meri sisaldab palju väikeseid – lisaks siinmainitutele on need Albora, Baleaari, Ikaaria, Karpaatide, Kiliikia, Küprose, Levanti, Liibüa, Liguuria, Mürtoia ja Traakia.

“...Navigatsioon Vahemerel praegusel ajal, koos tugev areng aurulaevastik, ei valmista erilisi raskusi, mis on tingitud tugevate tormide suhteliselt harvaesinemisest ning madalate ja kallaste rahuldavast kaitsest tuletornide ja muude hoiatussiltidega. Ligikaudu 300 suurt tuletorni on mandrite ja saarte kallastel, viimased moodustavad umbes 1/3 ja ülejäänud 3/4 asuvad Euroopa rannikul...” (1900).

Türreeni meri

Kuuvalge öö Capril. 1841. Tretjakovi galerii

Sitsiiliast põhja pool asuv Vahemeresse kuuluv meri sai oma nime tegelase järgi. iidsed müüdid, Lüüdia prints Tyrrhenus, kes sellesse uppus.

“...Kõik Sitsiilia latifundiad [suured valdused] kuuluvad suuromanikele – aristokraatidele, kes elavad alaliselt kas Mandri-Itaalias või Prantsusmaal ja Hispaanias. Maaomandi killustatus läheb sageli äärmusesse: talupojale kuulub üks kaev maatükil mitu ruutaršinit. Mereäärses orus kus eraomand koosneb viljaistandustest, sageli on taluperemehed, kellel on ainult 4–5 kastanipuud” (1900).

Must meri

Must meri (Mustal merel hakkab puhkema torm). 1881. Tretjakovi galerii

See tõenäoliselt tormi ajal vee värvusega seostatud nimi anti merele alles uusajal. Vanad kreeklased, kes selle kaldaid aktiivselt asustasid, nimetasid seda esmalt külalislahkeks ja seejärel külalislahkeks.

“...Musta mere sadamate vahelist kiireloomulist reisijate- ja kaubaveoliiklust korraldavad Venemaa laevad (peamiselt Venemaa Laevandus- ja Kaubandusühingu), Austria Lloyd, Prantsuse Messageries maritimes ja Frayssinet et C-ie ning Kreeka firma Courtgi et C-ie Türgi lipu all. Välismaised aurulaevad külastavad peaaegu eranditult Rumeelia, Bulgaaria, Rumeenia ja Anatoolia sadamaid, Venemaa Laevandus- ja Kaubandusühingu aurulaevad aga kõiki Musta mere sadamaid. Vene Laevanduse ja Kaubanduse Seltsi aluste koosseis oli 1901. aastal 74 aurulaeva...” (1903).

Egeuse meri

Patmose saar. 1854. Oma nime saanud Omski oblasti kaunite kunstide muuseum. M.A. Vrubel

See osa Vahemeri, mis asub Kreeka ja Türgi vahel, on oma nime saanud Ateena kuninga Egeuse järgi, kes paiskus kaljult alla, arvates, et tema poja Theseuse tappis Minotaurus.

“...Musta ja Marmara merelt tulevate laevade teele jääval Egeuse merel on navigeerimine tänu heale selgele ilmale üldiselt väga meeldiv, kuid sügisel ja varakevadel on sageli tormid, mida toovad. tsüklonid, mis tulevad Atlandi ookeani põhjaosast läbi Euroopa Malaya Aasiasse. Saarte elanikud on suurepärased meremehed...” (1904).

Ivan Konstantinovitš Aivazovski on maailmakuulus vene meremaalija, lahingumaalija, kollektsionäär ja filantroop. Enamik silmapaistev kunstnik armeenia päritolu 19. sajandil. Armeenia ajaloolase ja Armeenia Apostliku Kiriku peapiiskopi Gabriel Aivazovski vend.

Ivan Aivazovski elulugu

Ivan sündis 29. juulil 1817 Feodosias. Aivazovski eluloo esimesed aastad möödusid isa hävingu tagajärjel vaesuses. Kuid siiski õnnestus tal siseneda Simferopoli gümnaasiumisse. Maalikirg viis ta Peterburi Kunstiakadeemiasse, kus ta õppis tunnustatud meistrite juures. Pärast akadeemia lõpetamist reisis ta palju mööda Euroopat. 1847. aastal sai Ivan Aivazovskist oma eluloos Peterburi Kunstiakadeemia professor.

Aivazovski oli kõige edukam meremaastikel. Ja aastast 1844 oli ta isegi mereväe peakorteri kunstnik. Ka Ivan Konstantinovitš Aivazovski eluloos avati oma kunstikool. Tema kuulsamate maalide hulgas on "Üheksas laine" ja "Must meri". Kuid Aivazovsky maalis lõuendid mitte ainult mereteema. Tema muude maalide seeriate hulgas: Kaukaasia, Ukraina maastikud, Armeenia ajalugu, Krimmi sõda. Oma eluloo jooksul lõi Ivan Aivazovski umbes kuus tuhat teost.

Üheksas laine Must meri

Lisaks oli kunstnik Aivazovski eluloos alati aega sotsiaalselt kasulikeks sündmusteks. Nii aitas Ivan Konstantinovitš aktiivselt arendada kodulinn- Feodosia. Ta rajas sinna antiigimuuseumi, rajas kunstigalerii ja aitas kaasa selle ehitamisele raudtee rööbastee Džankois.

Kaaskunstnikud Aivazovskist

Ivan Kramskoy väitis, et Aivazovski "on igal juhul esimese suurusjärgu täht ja mitte ainult siin, vaid kunstiajaloos üldiselt". Suur inglise maastikumaalija William Turner pühendas talle luuletuse ja nimetas teda geeniuseks.

Aivazovski loovus

Aivazovski oli eriti kuulus mitte ainult Venemaal, vaid ka Türgis. Tema tutvus Ottomani impeeriumi sai alguse 1845. aastal. F. P. Litke juhitud Vahemere geograafiline ekspeditsioon, kuhu kuulus ka Ivan Konstantinovitš, suundus Türgi ja Väike-Aasia rannikule. Siis vallutas Istanbul kunstniku. Pärast ekspeditsiooni lõppu kirjutas ta suure hulga teoseid, sealhulgas vaateid Ottomani impeeriumi pealinnale.

Pärast sõja lõppu 1856. aastal, olles teel Prantsusmaalt, kus tema töid eksponeeriti rahvusvahelisel näitusel, külastas Aivazovski Istanbuli teist korda. Kohalik armeenia diasporaa võttis ta soojalt vastu, õuearhitekti Sarkis Baljani patronaaži all võttis vastu ka sultan Abdul-Mecid I. Sultani kollektsioonis oli selleks ajaks juba üks Aivazovski maal. Oma töö imetluse märgiks andis sultan Ivan Konstantinovitšile Nishan Ali IV järgu ordeni.

I. K. Aivazovski maale, mis olid Türgis, eksponeeriti korduvalt erinevatel näitustel. 1880. aastal korraldati Venemaa saatkonna hoones kunstniku maalide näitus. Selle lõpus andis sultan Abdul-Hamid II I. K. Aivazovskile üle teemantmedali.

1881. aastal korraldas kunstipoe omanik Ulman Grombach kuulsate meistrite Van Dycki, Rembrandti, Bruegli, Aivazovski, Jerome’i teoste näituse. 1882. aastal toimus siin I.K.Aivazovski ja Türgi kunstniku Oskan Efendi kunstinäitus. Näitused saatsid suurt edu.

1888. aastal toimus Istanbulis veel üks näitus, mille korraldas Levon Mazirov (I. K. Aivazovski vennapoeg), kus esitleti kunstniku 24 maali. Pool tema tulust läks heategevuseks. Just nendel aastatel lõpetati Ottomani kunstiakadeemia esimene.

Aivazovski kirjutamisstiili saab jälgida akadeemia lõpetanute töödest: kunstnik Osman Nuri Pasha „Laeva „Ertugrul” uppumine Tokyo lahes, Ali Cemali maal „Laev”, mõned Diyarbakır Tahsini jahisadamad.

1890. aastal tegi Ivan Konstantinovitš oma viimase reisi Istanbuli. Ta külastas Armeenia patriarhaati ja Yildizi paleed, kuhu jättis oma maalid kingituseks. Sellel visiidil autasustas teda sultan Abdul-Hamid II Medjidiye I järgu orden.

Hetkel mitu kuulsad maalid Aivazovsky asuvad Türgis. Istanbuli sõjamuuseumis on 1893. aasta maal “Laev Mustal merel”, 1889. aasta maal “Laev ja paat” on ühes erakogus. Türgi presidendi residentsis on maal “Tormis uppuv laev” (1899).

Ivan Aivazovski alustas maalimist Varasematel aastatel. Aiad, majad, albumid ja isegi liiv toimisid lõuenditena. Kord nägi linnas tehtud joonistusi kohalik kuberner, kes oli poisi andekusest nii üllatunud, et nõudis, et tema alluvad ta otsiksid, et teda tundma õppida. Mõni aeg hiljem astus tulevane maailmakuulus kunstnik selle mehe abiga Peterburi kunstiakadeemiasse.

Kunstnik pole kunagi oma elus olnud vaba looja. Mereväe peakorteris kunstniku ametikohal saadeti teda pidevalt lahinguväljadele sõjalisi operatsioone viivitamatult kujutama, sest neil päevil said neid jäädvustada ainult maalikunstnikud. Samal ajal maaliti pealtnägijate ütluste põhjal palju maale.

Ivan Konstantinovitš oli väga tõhus inimene, mida tõendavad enam kui 6000 maali.

Aivazovski uskus, et mälu järgi kirjutamise oskus eristab tõelist kunstnikku võltsist:

“Maalikunstnik, kes ainult kopeerib loodust, saab tema orjaks. Inimene, kellele pole kingitud eluslooduse muljeid säilitav mälu, võib olla suurepärane kopeerija, elav fotoaparaat, kuid mitte kunagi tõeline kunstnik. Eluselementide liigutused on pintslile tabamatud: välgu maalimine, tuuleiil, laineprits on elust mõeldamatu.

Aivazovski töökoja aknad vaatasid hoovi poole, nii et merd neist ei paistnud. Ta kirjutas oma jahisadamad mälu järgi, andes äärmiselt täpselt edasi mere erinevaid seisundeid.

Aivazovski külastas sageli oma venda Peterburi saarel. Laatsarus. Seal viibis ta ainult George Byroni toas.

Kõigist Aivazovski maalidest oli kalleim “Vaade Konstantinoopolile ja Bosporusele”, mis osteti 2012. aastal Briti Sotheby oksjonilt 3 miljoni 230 tuhande naelsterlingi eest, mis rubladesse ümberarvestatuna on üle 153 miljoni.

Itaalias olles lõi maalikunstnik maali „Kaos. Maailma loomine”, mis tekitas nii suure sensatsiooni, et selle omandas hiljem Rooma paavst, kes andis talle kuldmedali.

Bibliograafia ja filmograafia

Bibliograafia

• Aivazovski. Leningrad, Aurora Art Publishers, 1989.
• Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Kirjastus "Kunst", Moskva, 1965.
• Igor Dolgopolov, Meistrid ja meistriteosed. Kirjastus "Fine Art", Moskva, 1987.
• Populaarne kunstientsüklopeedia. Kirjastus " Nõukogude entsüklopeedia", Moskva, 1986.
• Aivazovski. Dokumendid ja materjalid. - Jerevan, 1967.
• Barsamov N. S. I. K. Aivazovski. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorovitš N. Aivazovski. - M., 1970.
• Sargsyan M. Suure meremaalija elu. - Jerevan, 1990 (armeenia keeles).
• Tšurak G.I. Aivazovski. - M., 2000.
• Khachatryan Sh. Aivazovsky, kuulus ja tundmatu. - Samara, 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nice, juuni 2010 (prantsuse)

Tsitaat Konetski V.V.

...Sellest ajast tean, et Aivazovskiks saamine pole lihtne, et mereväe peastaabi kunstnikul oli vormitaskus saladus, millega sai lõuendil vett märjaks teha...

- Konetsky V.V. Soolane jää. Tormis ja tuulevaikuses // Kogutud teosed 7 köites (8 raamatut). - Peterburi. : Rahvusvaheline Sihtasutus “300 aastat Kroonlinna – pühapaikade taaselustamine”, 2001-2003. - T. 2. - 471 lk.

Filmograafia

• 1983. aastal “Aivazovski ja Armeenia” (dokumentaalfilm);
• 2000. aastal lõid Vene Muuseum ja filmistuudio Kvadrat filmi Ivan Aivazovski.
• Kunstnikust on lugu ka projektis “Vene impeerium”

Selle artikli kirjutamisel kasutati materjale järgmistelt saitidelt:en.wikipedia.org , .

Kui leiate ebatäpsusi või soovite seda artiklit täiendada, saatke meile teave meiliaadressile admin@site, meie ja meie lugejad oleme teile väga tänulikud.

Aivazovski elulugu, nagu iga looja, on täis huvitavaid sündmusi, erakordsed inimesed kes kohtusid elutee kunstnik ja usk oma talenti.
Ivan Konstantinovitš sündis 17. (29.) juulil 1817 Feodosias. Juba lapsena näidati, et Ivanil on muusika ja joonistamise anne. Esimesed õppetunnid kunstiline oskus kinkis talle kuulus Feodose arhitekt J. H. Koch.

Pärast kooli lõpetamist astus Aivazovsky Simferopoli gümnaasiumi. Pärast selle valmimist registreeriti tulevane kunstnik Feodose linnapea A. I. Kaznachejevi patrooni all pealinna keiserlikku kunstiakadeemiasse.

Täiendkoolitus

1833. aasta augustis saabus Aivazovski Peterburi. Ta õppis selliste meistrite juures nagu M. Vorobjev, F. Tanner, A.I. Sauerweid. Tema õpingute ajal maalitud maalid pälvisid hõbemedali. Aivazovski oli nii andekas tudeng, et ta vabastati akadeemiast 2 aastaks graafikust ees. Iseseisva loovuse huvides saadeti Ivan Konstantinovitš esmalt kodumaale Krimmi ja seejärel 6 aastaks välislähetusele.

Krimmi-Euroopa periood

1838. aasta kevadel lahkus Aivazovski Krimmi. Seal lõi ta meremaastikke ja tegeles lahingumaaliga. Ta viibis Krimmis 2 aastat. Seejärel läks kunstnik koos maastikuklassi sõbra V. Sternbergiga Rooma. Teel külastati Firenzest ja Veneetsiat, kus Aivazovski kohtus N. Gogoliga.

Kes Aivazovski eluloost huvitab, peaks teadma, et ta omandas maalimisstiili Lõuna-Itaalias. Paljud Euroopa perioodi maalid said kiita nii auväärselt kriitikult nagu W. Turner. 1844. aastal saabus Aivazovski Venemaale.

Talendi tunnustamine

1844 oli kunstniku jaoks märgiline aasta. Temast sai Venemaa mereväe peakorteri peamaaler. 3 aasta pärast omistati talle Peterburi Kunstiakadeemia professori tiitel. Suure kunstniku elust huvitatud lastele on oluline teada, et tema peamised tööd on maalid “Üheksas laine” ja “Must meri”.

Aga lahingud ja meremaastikud tema loovus ei olnud piiratud. Ta lõi rea Krimmi ja Ukraina maastikke, kirjutas mitu ajaloolised maalid. Kokku maalis Aivazovski oma elu jooksul üle 6000 maali.

1864. aastal sai kunstnikust pärilik aadlik. Talle omistati ka tegevväe auaste Salanõunik. See auaste vastas admirali omale.

Kunstniku perekond

Aivazovski isiklik elu polnud rikas. Ta abiellus kaks korda. Esimene abielu sõlmiti aastal 1848. Kunstniku naine oli Yu.A. Hauad. Sellest abielust sündis neli tütart. Liit ei olnud õnnelik ja 12 aasta pärast läks paar lahku. Peamine põhjus Lahkumineku põhjuseks oli see, et Grevs püüdis erinevalt oma abikaasast elada pealinnas seltsielu.

Aivazovski teine ​​naine oli A.N. Sarkisova-Burzanjan. Ta oli Aivazovskist 40 aastat noorem ja elas temast 44 aasta võrra kauem.

Surm

Aivazovski suri ootamatult öösel ajuverejooksu tagajärjel 19. aprillil (2. mail) 1900. aastal Feodosias. Maal “Laeva plahvatus”, mille kallal meremaalija eelmisel päeval töötas, jäi molbertile pooleli. Ta maeti sisse Armeenia kirik Surb Sarkis.

(Gayvazovsky) ja ristiti nime all Hovhannes (nime "John" armeenia vorm).

Lapsest saati on Aivazovsky joonistanud ja mänginud viiulit. Tänu senaatori, Tauride provintsi juhi Aleksandr Kaznatšejevi patroonile sai ta õppida Simferoopoli Tauride gümnaasiumis ja seejärel Peterburi kunstiakadeemias, kus õppis maastikumaali tundides. Professor Maksim Vorobjov ja professor Aleksandr Sauerweidi lahingumaal.

1835. aastal Akadeemias õppides pärjati Aivazovski teost “Õhu uurimine mere kohal” hõbemedali ja 1837. aastal maal “Rahulik” I astme kuldmedaliga.

Pidades silmas Aivazovski edusamme, tegi akadeemia nõukogu 1837. aastal ebahariliku otsuse - vabastada ta ennetähtaegselt (kaks aastat enne tähtaega) akadeemiast ja saata Krimmi iseseisvale tööle ning pärast seda välislähetusele.

Nii tegi Aivazovski aastatel 1837-1839 täismahus tööd Krimmis ja täiendas end 1840-1844 Itaalias pensionärina (sai pansionaadi) Kunstiakadeemiast.

Lõuendid "Subaši majja maandumine" ja "Sevastopoli vaade" (1840) ostis keiser Nikolai I. Roomas maalis kunstnik maalid "Torm" ja Kaos." Lõuenditele "Boat of tšerkessia piraadid", "Vaikne Vahemerel" ja "Capri saar" pälvis 1843. aastal Pariisi näitusel kuldmedali.

Alates 1844. aastast oli Aivazovski Venemaa mereväe peastaabi akadeemik ja maalikunstnik, aastast 1847 - professor ja aastast 1887 - Peterburi Kunstiakadeemia auliige.

Alates 1845. aastast elas ja töötas Aivazovski Feodosias, kus ta ehitas oma kavandi järgi mere kaldale maja. Elu jooksul tegi ta hulga reise: külastas korduvalt Itaaliat, Prantsusmaad ja teisi Euroopa riike, töötas Kaukaasias, sõitis Väike-Aasia rannikule, viibis Egiptuses ja 1898. aastal reisis Ameerikasse.

Kuulsaks said tema maalid “Vaated Mustale merele” ja “Püha Jüri klooster”. Maal “Venemaa neli rikkust” tõi Aivazovskile 1857. aastal Prantsuse Auleegioni ordeni.

1873. aasta alguses toimus Firenzes Aivazovski maalide näitus, mis pälvis suurt tähelepanu. positiivne tagasiside. Temast sai üks vene maalikooli tunnustatumaid esindajaid kogu maailmas. Selles ametis pälvis Aivazovski au esitleda Firenze Uffizi galeriis autoportree, Orest Kiprensky järel teisel kohal.

ajal Vene-Türgi sõda 1877. aastal maalis Aivazovski maaliseeria.

Aastal 1888 oli tema uute maalide näitus, mis oli pühendatud erinevatele episoodidele Columbuse elust.

Kokku on alates 1846. aastast toimunud üle 120 Aivazovski isikunäituse. Kunstnik lõi umbes kuus tuhat maali, joonistust ja akvarelli.

Nende hulgas on tuntumad merelahinguid kujutavad “Navarrene lahing”, “Chesme lahing” (mõlemad 1848), maalisari “Sevastopoli kaitse” (1859), “Üheksas laine” (1850) ja “ Must meri” (1881), taasloodes mereelemendi suuruse ja jõu. Viimane pilt Kunstniku töö oli "The Explosion of the Ship", mis kirjeldas ühte Kreeka-Türgi sõja episoodi, mis jäi pooleli.

Ta oli Rooma, Firenze, Stuttgardi ja Amsterdami Kunstiakadeemia liige.

© Sotheby's Ivan Aivazovski lõuend "Vaade Konstantinoopolile ja Bosporuse lahele"

Ivan Aivazovsky õpetas enda loodud üldkunstikoolis-töökojas Feodosias. Linnaelanike jaoks ehitas Aivazovski Feodosiasse gümnaasiumi ja raamatukogu, arheoloogiamuuseumi ja kunstigalerii. Tema nõudmisel paigaldati linna veevarustus. Tänu tema pingutustele ehitati kaubasadam, Raudtee. 1881. aastal Aivazovski. 1890. aastal paigaldati Feodosiasse purskkaev-monument Heale geeniusele"kunstniku teenete mälestuseks.

Ivan Aivazovski suri öösel vastu 2. maid (vanas stiilis 19. aprillil) 1900. aastal Feodosias. Ta maeti Armeenia Püha Sergiuse kiriku (Surb Sarkis) territooriumile.

Tema maale hoitakse paljudes maailma riikides, muuseumides ja erakogudes. Suurim kollektsioon on I.K. järgi nime saanud Feodosia kunstigalerii. Aivazovski, kuhu kuulub 416 teost, millest 141 on maalid, ülejäänud graafika. 1930. aastal püstitati talle Feodosiasse kunstniku maja lähedale monument. 2003. aastal püstitati Peterburi Kroonlinna eeslinnas merekindluse Makarovskaja muldkehale Aivazovski monument.

Kunstnik oli kaks korda abielus. Tema esimene naine oli guvernant Julia Grevs ja perre sündis neli tütart. Kunstniku teine ​​naine oli Feodose kaupmehe Anna Burnazyani (Sarkizova) lesk.

Kunstniku vanem vend Gabriel Aivazovski (1812-1880) oli Gruusia-Imereti Armeenia piiskopkonna peapiiskop, Etšmiadzini sinodi liige, orientalist ja kirjanik.

Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal