Kuulsad kunstnikud lahkuvad Oleg Tabakovi teatrist. Teater "Tabakerka": ajalugu, repertuaar, trupp Lapsepõlv ja noorukieas

Alexandra ei mõelnud, kelleks saada: kodus valitsenud loominguline õhkkond, lapsepõlv teatrite kulisside taga ja filmivõtetel määrasid tema valiku ette. Tabakova õppis hästi, eriti täppisteadustes.

Pärast kooli lõpetamist läks tüdruk Moskva Kunstiteatrikooli. Näitlejast isa ja ema ei olnud vastu. Sasha astus esimesel katsel ja pääses Vladimir Bogomolovi kursusele. Õpetaja näitlemine Kira Golovko märkas Sashas kiiresti talenti: tüdruk sai käigu pealt aru, mida ta õpetas. Alexandra Tabakova osutus sügavaks ja mitmekülgseks inimeseks, kes on huvitatud kirjandusest ja maalist.

Kursusel Aleksandra juures õppisid staaride lapsed: Maria Evstigneeva, . Õpetajad tõid kursuse andekamana välja Tabakova.

Karjäär

1987. aastal pälvis Alexandra Tabakova diplomi. Õpetajad soovitasid oma lemmikul ülikooli jääda, korrates, et Sashast võib saada suurepärane mentor. - lavakõne õpetaja - veenis teda rohkem kui keegi teine, kuid Alexandra püüdis lavale minna. Ta liitus oma isa juhitud teatri trupiga, kust ta alustas loominguline elulugu.

Kunstnik tegi oma debüüdi Oleg Tabakovi ja Vladimir Hramovi lavastatud filmilavastuses “Tugitool”. Selles Tabakovi teatristuudio lavastuses usaldati Alexandrale kameeroll. Ta esines kaadris koos kuulsate kunstnikega ja. Elav pilt sain aru.

Aasta pärast ülikooli lõpetamist proovis teatrinäitleja Alexandra Tabakova kätt kinos. Režissöör Vassili Picšul kutsus tüdruku mängima Lena Chistyakova rolli, parim sõber peategelane Usk sisse sotsiaalne draama"Väike Vera" Film filmiti aastal kodulinn Pichula – Mariupol.

Võtmetegelane Vera Marinina oli hiilgavalt mängitud. Kõik näitlejad, kes mängisid pea- ja alaealised tegelased, sai kuulsaks kogu riigis. Ta sai kuulsaks noorena ja talle meenutati iseennast.

Perestroika kõrgajal ilmunud draama mõjus pommi plahvatamisena. Film, esimene Nõukogude filmidest, mida näidatakse avameelselt voodistseen, ühed kiitsid ja teised kritiseerisid. Kuid film tõi loojale auhindu ja auhindu filmifestivalidelt NSV Liidus ja välismaal. Ja Alexandra Tabakova kangelanna, keda mäletati fraasiga “Mind tõmbab tema poole nagu boakonstriktor pärast tolmupakki!”, äratas ambitsioonika näitlejanna vastu elavat huvi.

Järgmisel aastal meenutas Picchul taas Tabakovat, kes võttis ette komöödiamelodraama “Pimedad ööd Sotši linnas”. Film esindas koostöökino – uudset nähtust nõukogude kinokunstis, mis õitses 1990. aastate keskel. Peaaegu kõik “Väikese Vera” artistid rändasid tragikomöödiasse.

Peategelasi kehastasid Natalja Negoda, Aleksandr Aleksejev-Negreba, Andrei Sokolov ja Juri Nazarov. Picchul usaldas Alexandra Tabakovale väikese, kuid särava Maša rolli. See on näitlejanna kogu filmograafia, kui mitte arvestada cameo roll lühifilmis “Another District”, milles tegi oma filmidebüüdi Dmitri Gorevoi.

Kunstniku karjäär teatris, mida juhtis isa, ei olnud kiire: Oleg Pavlovitš ei hellitanud tütart peamiste rollidega. Teatri lava tagant lekkinud kinnitamata teabe kohaselt solvus Alexandra, et tema isa usaldas aastaks säravad rollid vanimale Marina Zudinale ja soovitas tal omal käel edu saavutada.

Ust paugutades lahkus tütar Tabakerkast. Abiellunud Saksamaa kodanikuga, lahkus ta riigist. Saksamaal sai Alexandra Tabakova, olles õppinud keelt, tööle kohalikus telekanalis, kus ta töötas mitu aastat telesaatejuhina.

2000. aastate alguses naasis Tabakova Venemaale. 2006. aastal sai ta tööd raadiosaatejuhina suurlinna raadiojaamas “Silver Rain”. Duetis vene ajakirjanikuga muusikakriitik ja raadiosaatejuht Alexandra juhtis aasta saadet “Mishanina”. Tabakova esines ka Venemaa televisioonis projekti “Let’s Go!” saatejuhina.

Isiklik elu

Alexander Tabakov ja Berliini Teatriakadeemia tudeng Jan Josef Liefers. Ernst Buschi tutvustas Alexandra klassivend, näitleja Gennadi Vengerov. Liefers viis oma venelannast naise Saksamaale, kus too sünnitas 1988. aastal tütre Polina.

Liefers saavutas edu näitleja, stsenaristina ja produtsendina. Mitmekülgse ja andeka mehena sai Jan Josef kodumaal tuntuks nii lavastaja kui heliloojana. 1990. aastate keskel mängis 7-aastane tütar Polina Liefers koos isaga komöödias "I Am the Boss".

Varsti pärast koju naasmist alustas Alexandra Tabakova suhet näitlejaga, tollal vähetuntud näitlejaga ja tänapäeval Vene Föderatsiooni austatud kunstnikuga. 8-aastane tsiviilabielu, polnud paari sõprade sõnul pilvitu: Tabakova nõudis väidetavalt, et Iljin lahkuks näitlemisest, mis raha sisse ei toonud, ja asuks ärisse.

Suhe on jõudnud ummikusse. Andrei Iljini fännide õnneks jäi ta selle elukutse juurde ja mängis kümnetes kõrgeima reitinguga filmides ja telesarjades.

Polina lõpetas Moskva Kunstiteatri kooli, kuid temast ei saanud näitlejat: ta sai eriala diplomi " teatrikunstnik" Tüdruk osaleb kunstinäitustel, teeb koostööd “Tabakerka” ja Moskva Kunstiteatrikooli teatriga.

Alexandra Tabakova nüüd

Oleg Tabakovi tuttavate ja sõprade sõnul halvenesid tema suhted tütrega pärast perest lahkumist. Tema 34-aastase abielu kokkuvarisemine Ljudmila Krylovaga oli valus mitte ainult talle, vaid ka tema lastele - poeg Antonile ja tütrele Alexandrale. Sel ajal oli Sasha 29-aastane, vend 33-aastane. Varem oli ta rõõmsameelne ja seltskondlik, sulgus endasse, ei arutanud kellegagi oma vanemate lahutust ja kustutas isa täielikult oma elust.

Tütre ja isa suhtlus katkes. Kuulujutud, et Alexandra ja Oleg Pavlovitš jälle vestlesid, lükkas meister ise vahetult enne tema surma ümber.

Alexandra Tabakova ei suhelnud oma isaga aastaid

2017. aastal tähistas Tabakerka teater oma 30. juubelit. "Channel One" tegi meistri vaimusünnitusest tähtpäevaks dokumentaalfilmi, nimetades seda "Oleg Tabakov ja tema tubakakanad". Ajakirjanikud rääkisid teatrist ega jätnud tähelepanuta Tabakerka asutaja isiklikku elu. Küsimusele, kas vastab tõele, et suhted tema tütre Sašaga on lõpuks taastatud, vastas Tabakov kuivalt: "Ei, see pole nii."

Anton Tabakov leidis ta, nagu ka tema õde, kes polnud isaga pikka aega suhelnud vastastikune keel ja sai sõbraks oma isa teise naise Marina Zudinaga, poolvenna ja õe Mashaga.

Oleg Tabakovi matused

2018. aasta märtsis said riik ja miljonid Oleg Tabakovi fännid staarist teada. Isa matustel otsisid paparatsod asjata Tabakovi tütart. Kirstu juures märgati Pavelit ja väikest Mašat ning tema ema, kohale jõudis ka lohutamatu Anton Tabakov. Kuid Moskva Kunstiteatri saalis kunstnikuga hüvastijätul ei nähtud ei Oleg Pavlovitši esimest naist ega Alexandra Tabakovat.

Suure kunstniku fännid ajas segadusse Channel One'i teave, kus nad teatasid, et neli last on tulnud Tabakoviga hüvasti jätma.

Filmograafia

• 1987 – "Tugitool" (filmilavastus)
• 1988 – “Väike Vera”
• 1989 – “Pimedad ööd Sotši linnas”
• 2003 – "Another District" (lühifilm)

Oleg Pavlovitš Tabakov - Nõukogude ja Vene näitleja, lavastaja ja õpetaja, häälnäitleja, teatri Sovremennik üks asutajatest, teatri Tabakerka ja Moskva Kunstiteatri juht. Tšehhov, Moskva Kunstiteatrikooli rektor (1986 – 2000). Enamik tema osalusega filme on saanud vene kino klassikaks: “Elavad ja surnud”, “Sõda ja rahu”, “Sära, sära, mu täht”, “Seitseteist kevadist hetke”, “12 tooli”, “ Lõpetamata pala mehhaanilisele klaverile”, “D'Artagnan ja kolm musketäri”, “Paar päeva Oblomovi elust”, “Mees Boulevard des Capuchinsilt”... Seda loetelu võib jätkata väga pikalt , kuid tal on vöö all palju sama silmapaistvaid teatriteoseid.

Lapsepõlv ja noorukieas

Oleg Pavlovich Tabakov sündis 18. augustil 1935 arstide Pavel Kondratievich Tabakovi ja Maria Andreevna Berezovskaja perekonnas. Tulevane näitleja ja kunstiline juht veetis oma lapsepõlve kommunaalkorter ja juba lapsepõlvest teadsin, mis väärtus on täiskasvanute teenitud rublal, kuidas ausus, lahkus ja lähedaste töökus eksisteerivad koos ühiskonna silmakirjalikkuse, silmakirjalikkuse ja oportunismiga.

Kõik Oleg Tabakovi varase lapsepõlve mälestused on aga maalitud heledates toonides. Ta seostab neid aastaid vabaduse, päikese, avaruse ja õnnega. Ta oli ainult ümbritsetud armastavad inimesed: Ema ja isa, vanaemad Olya ja Anya, onu Tolja ja tädi Shura. Väike Oleg luges palju ja oli juba teatrihuviline - ta külastas Saratovi Noorsooteatrit, vaatas mitmeid lavastusi mitu korda ja tundis neid peast.

Kõik muutus sõja puhkedes. Isa läks rindele, töötas kiirabirongil, Oleg ja tema ema evakueeriti Uuralitesse ning Maria Andreevna töötas sõja-aastatel Eltoni raudteejaama lähedal sõjaväehaiglas. Perepea naasis koju, kuid varsti pärast seda läksid ta abikaasaga lahku. See oli poisi jaoks tohutu löök ja põhjustas sõna otseses mõttes füüsilist valu.

Meessoost eestkosteta jäänud poiss sattus tänavapunkaritesse sattudes peaaegu halba seltskonda. Keegi rääkis sellest Olegi emale ja naine võttis poja käest kinni ja tõi ta Pioneeride palee draamaklubisse “Noor kaardivägi”. Tal vedas, et jõudis õpetaja Natalja Iosifovna Suhhostavi juurde, keda Tabakov hiljem omaks kutsus. ristiema näitleja erialal. Kuigi ta rääkis stuudioproovil väga vaikselt ja arusaamatult, võttis naine ta gruppi vastu ning mõne kuuga säras ta laval võtmerollides. Ta õppis draamaklubis aastatel 1950–1953.

Pärast Saratovi 18. kooli lõpetamist otsustas Tabakov minna Moskvasse, et astuda teatrikooli. Tema sugulased püüdsid teda veenda, soovides talle siiralt head - vähesed uskusid, et provintsist pärit noormees, kellel on kolm aastat kohalikus draamaklubis, saab julmast jagu. sisseastumiskatsed. Aga ilmselt Saratov draamakool oli alati tugev: Oleg võeti vastu Moskva Kunstiteatrikooli ja GITISesse. Ta eelistas esimest, kuna pidas seda ülikooli "teatripedagoogika tipuks".

Esimesed rollid

Õppelavastustes mängis Tabakov peamiselt positiivseid rolle. Olles kunagi mänginud Khlestakovit valitsuse inspektorist, sai ta ühelt õpetajalt kommentaari: "Selgub, et sinus uinutas imeline koomik." Ta sai 1957. aastal stuudiokooli diplomi, mille järel võeti vastu Stanislavski teatrisse.

Aastal 1956 asutas ta koos grupi Moskva Kunstiteatrikooli mõttekaaslastega (nende hulgas olid Oleg Efremov, Igor Kvaša, Galina Voltšek, Jevgeni Evstignejev jt) teatri Sovremennik (siis nimetati seda " Noorte näitlejate stuudio”). Pliiatsi prooviks valisid nad näidendi “Igavesti elus”: kunstiliseks juhiks oli Oleg Efremov (ta mängis ka Borozdini rolli), Tabakov (Ljolik, nagu sõbrad teda kutsusid) mängis õpilast Mišat.

Proove tehti 4 kuud, esietendus toimus 8. aprillil 1957. aastal. Kriitikud märkisid, et nad ei näinud lavastuses midagi uut - see oli lihtsalt "klassikaline hea Moskva Kunstiteater". Noorte näitlejate seltskond võttis neid sõnu kiitusena, sest just teatri esteetiliste ideaalide taaselustamine, vaba “sovetluse” puudutusest, oli nende peamine eesmärk.

Algul elas Sovremennik Moskva Kunstiteatri tiiva all, kuid pärast kolmandat etendust "Ei keegi" (milles Tabakov mängis korraga 3 rolli) süüdistas teatri juhtkond kunstnikke traditsioonide jalge alla tallamises ja viskas nad ruumidest välja. Vaid 4 aastat hiljem lõi teater välja oma maja Majakovski tänaval. Tabakov oli Sovremenniku regulaarne kunstnik 1983. aastani ja osales enam kui 30 lavastuses.

Üliõpilasena hakkas Tabakov filmides näitlema. Algul olid need rollid rahva hulgas, kuid 1956. aastal sai ta peaosa filmis “Tight Knot”. Loos sureb tema kangelase Sasha Komlevi isa ja tüübi adopteerib kolhoosi esimees, keda filmides näidati kurikuulsa bürokraadina. Tsensoridele see ei meeldinud, esimehe rolli mänginud näitleja vahetati välja ja film sai teise nime - “Sasha siseneb ellu”. Vaatajad nägid originaali endiselt, kuid alles 30 aastat hiljem.

50. ja 60. aastate vahetusel teadis kogu Moskva Sovremenniku teatri andekatest näitlejatest. Tõelise riikliku kuulsuse saavutas Tabakov pärast kahe järjestikuse filmi linastumist 1960. aastal: draama “Inimesed sillal” ja märulirohke film “Prooviaeg”.

Tabakovi esimesi kangelasi kutsuti "Rozovi poisteks". Koolipoiss nimega Oleg Savin, keda Tabakov kehastab Viktor Rozovi näidendi "Rõõmu otsides" põhinevas filmis "Lärmakas päev". Parimad omadused Hruštšovi-aegsetel inimestel: hinnangu otsekohesus, mõtete puhtus, oskus oma seisukohta kaitsta. See kehtib Oleg Savini ja Viktor Bulygini kohta filmist "Inimesed sillal" ning Sasha Egorovi kohta filmist " Katseaeg”, Serjožale filmist “Selge taevas” ja paljudele järgnevatele Tabakovi rollidele

Ta lahkus sellest rollist filmis "Noor ja roheline" (1963). Paljud kahtlesid, kas oma noorusliku välimusega Tabakov suudab veenvalt mängida töödejuhataja ja asetäitja Babuškin. Kuid see õnnestus tal meisterlikult ja seejärel valiti ta leitnant Krutikovi rolli filmist "Elavad ja surnud" - esimene negatiivne roll Tabakovi filmograafias.

Üleliiduline au

Sovremenniku näitlejate meenutuste kohaselt olid nad neil aastatel nii nõutud, et mõnikord ootasid Mosfilmi töötajad neid otse teatri väljapääsu juures, panid nad autosse ja viisid filmide kogum. Pöörane töögraafik mõjutas Tabakovi tervist – 29-aastaselt sai ta südamerabanduse. Arstide prognoos valmistas pettumuse – tal soovitati esinemine igaveseks pooleli jätta. Kuid paar kuud läks mööda ja ta tegi juba igal õhtul etenduse proovi." Tavaline lugu“, mis pälvis 1967. aastal riikliku preemia Nõukogude Liit, ja Tabakov ise pälvis kogutud teenete eest aumärgi.

1966. aastal nägid vaatajad Tabakovit Nikolai Rostovi rollis Sergei Bondartšuki filmis Sõda ja rahu Vjatšeslav Tihhonovi ja Ljudmila Saveljeva seltsis.

1968. aastal kutsuti Oleg Tabakov Praha teatrisse "Chinogerny Club", et mängida Khlestakovi lavastuses "Peainspektor". Kokku näidati Tšehhi publikule 30 etendust, millest igaüks pälvis püstijala aplausi,

1970. aastal, pärast Oleg Efremovi lahkumist Moskva Kunstiteatrisse, juhtis Oleg Tabakov Sovremennikut, jätkates samal ajal laval koos teiste näitlejatega. Ta tõestas end üsna karmi ja kompromissitu juhina: karistas kõhklemata koolist kõrvalejääjaid ja läpakaid ning kord vallandati Oleg Dal - ta ilmus etendusele purjuspäi ega saanud publiku ette minna. Oleg Pavlovitši sõnul on teater suur perekond, kus kõik lapsed peaksid õigluses üles kasvama.

Oleg Pavlovitšist sai üks esimesi, kes osales telenäidendis: tema esimene kogemus oli töö lavastustes “Pliiatsijoonistus” ja “Legendi jätk”. Samuti salvestab ta kaks sooloesinemist teles (“Vasili Terkin” ja “Väike küürakas hobune”). Pärast seda mängis ta hiilgavalt peaosasid telelavastustes " Shagreen nahk", "Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi", "Aisop" ja "Ahjutegijad" osalesid Sovremenniku lavastuse "Kaheteistkümnes öö" televersiooni loomisel.

1973. aastal sai ta SS-kindral Schellenbergi rolli filmis "17 kevadist hetke" koos Vjatšeslav Tihhonoviga. juhtiv roll, mille järel teda hakati tunnustama väljaspool Nõukogude Liitu.

1976. aastal näitas ta taas oma koomiksiannet Mark Zahharovi 12 toolis. Kangelaste Andrei Mironovi ja Anatoli Papanovi seiklustest rääkivas eeposes kehastas ta häbeliku majahoidja-varast Alkhenit.

"12 tooli": Tabakov kui "sinine varas"

1978. aastal hakkas Tabakov andma häält kass Matroskinile koomiksist "Kolm Prostokvašinost". Šariku hääle andis Lev Durov ja onu Fedori hääle andis Maria Vinogradova. Täna on raske ette kujutada, mis juhtub, kui lapsepõlvest armastatud kangelased räägivad erinevatel häältel. See on üks kõige enam kuulsad teosed Tabakov dubleeriva näitlejana, kuid kaugeltki mitte ainsana. Ilmselt oskab ta kõige paremini kassikangelaste hääli mängida – ta dubleeris peategelase hääle nii filmis "Garfield" kui ka selle järges.

Aasta hiljem hindas publik tema kuningas Louis XIII esitust muusikalis "D'Artagnan ja kolm musketäri", mis tõi tõeliselt kokku staari näitlejad: Mihhail Boyarsky, Veniamin Smekhov, Igor Starygin, Irina Alferova, Alisa Freindlikh, Margarita Terekhova. Vokaalpartiid Tabakovi esitas Vladimir Tšuikin.

Louis XIII laulud, mida kolm musketäri ei sisalda

Neli aastat hiljem esitles Nikita Mihhalkov nende koostöö tulemust - Tšehhovi lugudel põhinevat draama "Lõpetamata pala mehaanilisele klaverile". Samal aastal omistati talle RSFSRi austatud kunstniku tiitel. 1980. aastal ilmus Mihhalkovi teine ​​film Tabakoviga nimiosas "Mõned päevad Oblomovi elust", mis pälvis publikumenu väljaspool riiki ja kogus auhindu. rahvusvahelised festivalid ja seda näidati 10 päeva New Yorgi Embassy Cinema kinos vältimatu väljamüügiga.

1983. aastal lõppes pikaajaline koostöö Sovremennikuga üleminekuga Moskva Kunstiteatrisse. Esimene roll, mida Oleg Pavlovitš sellel laval mängis, oli Amadeuse Salieri.

1988. aastal pälvis Tabakov rahvakunstniku tiitli. 90ndate alguseks oli ta liidu üks rikkamaid tegijaid (kuigi 1992. aasta rahareform mõjus tema varandusele hukatuslikult). Pärast NSV Liidu kokkuvarisemist jätkas Oleg Pavlovitš näitlemist filmides (“Shirley-Myrli” koos Vera Alentovaga, “Presidendi lapselaps” Nadežda Mihhalkovaga, “Kaasani orb” koos Jelena Ševtšenkoga jne). laval, aga enamus Näitlemise õpetamine nooremale põlvkonnale võttis tema aja.

Pedagoogiline tegevus

1974. aastal oli Tabakov veendunud, et on vaja "pidevalt oma asju omandada ja koguda professionaalsed oskused“, tekkis mõte luua oma stuudio. Tabakovi enda juures oli õppima soovijaid üle nelja tuhande, kuid valiku läbis vaid 18 inimest. Neist viis astus GITISesse, kursusele, mida Tabakov õpetama asus.

Tabakovi kursuse programm erines oluliselt sellest, mida õpetati teiste teatrikoolide õpilastele. Õpilased lugesid “keelatud raamatut” ja leppisid kokku kohtumised tolleaegse kunsti kultuskujudega, nagu Vladimir Võssotski ja Bulat Okudžava.

Oleg Tabakov ja tema "tubakakanad"

1977. aastal sai see kursus tulevase Tabakerka teatri aluseks. Noorte hulgas oli palju tänapäeval tuntud kunstnikke: Igor Nefedov, Andrei Smoljakov, Jelena Mayorova.

1986. aastal sai Tabakovist Moskva Kunstiteatrikooli rektor. Sellel ametikohal töötas ta kuni 2000. aastani, seejärel juhtis näitlejameisterlikkuse osakonda. 1992. aastal ilmus tema eestvõttel Suvi näitlejakool nime saanud Stanislavski järgi Bostonis

2000. aastal sai temast Moskva Kunstiteatri kunstiline juht. Tšehhov. Esimene asi uus kunstiline juht seadis kursi repertuaari täielikule uuendamisele, kuhu kutsus värske pilguga lavastajad (Kirill Serebrennikov, Konstantin Bogomolov, Sergei Ženovatš) ja näitlejad (Konstantin Habenski, Juri Tšursin, Irina Pegova, Maksim Matvejev jt).

2009. aastal teatas kunstnik näitlejakolledži loomisest Tabakerkas. Igal aastal võttis asutus vastu 24 inimest, kelle majutus ja kõik vajadused rahastati Moskva eelarvest. Samal ajal otsisid Tabakovi sõnul kolledži õppejõud ise noori andekaid näitlejaid, sõites Venemaa kaugematesse nurkadesse.

Teater vajab noppeid tagamaadest ja näitlemist tuleb hakata õppima juba varakult.

2015. aasta augustis tähistas Oleg Tabakov oma kaheksakümnendat sünnipäeva. Ta tähistas oma aastapäeva direktorina ja kunstiline juht nime saanud Moskva Kunstiteater A. P. Tšehhov, samuti Venemaa presidendi juures tegutseva kultuuri- ja kunstinõukogu liige.

Oleg Tabakov ja Marina Zudina filmis "Õhtuurgant"

Oleg Tabakovi isiklik elu

Oleg Tabakovi esimene naine oli näitlejanna Ljudmila Krõlova (sünd. 1938), kes sünnitas naisele kaks last: Paar mängis koos filmides ja mängis teatris Fotol noored Tabakov ja Krõlova koos poja Antoniga

Tundus, et nende abielu peab vastu näitlejaametiga kaasnevatele raskustele ja äpardustele, kuid 1981. aastal astus 16-aastane Marina Zudina GITISe Tabakovi kursusele. Õppimisaastate jooksul läks nende suhe „õpilase-õpetaja” raamistikust palju kaugemale (vaatamata 30-aastasele vanusevahele), kuid pikka aega neil õnnestus seda fakti varjata. 1995. aastal abiellusid Oleg Tabakov ja Marina Zudina pärast 10-aastast romantikat. Oleg Tabakov kommenteeris oma perest lahkumist: "Ükskõik kui banaalselt see ka ei kõlaks, armastus on tulnud..."

Peaaegu 20 aastat hiljem ütles ta ühes intervjuus, et tema ja Ljudmilla suhted halvenesid, kuna naine vabanes korduvalt tema armastatud koertest, kui ta oli ringreisil.

Posner. Oleg Tabakov. Fragment (2011)

Tema esimesest abielust pärit lapsed ei andestanud isale Krylovaga lahkuminekut. Anton ja Alexandra lahkusid näitlejaametist. Poeg läks restoraniärisse ja kasvatas üles neli last: Nikita, Anna, Antonina ja Maria. Tabakoviga suhted katkestanud tütar oli mõnda aega raadio- ja telesaatejuht, abiellus seejärel saksa filmirežissööri Jan Liefersiga, kellega sünnitas 1988. aastal tütre Polina. Pärast lahutust naasid Alexandra ja tema tütar (kes kannab isa perekonnanime) Moskvasse.

Oleg Tabakovi surm

2017. aasta novembris lubati näitleja intensiivravisse, mis oli kõigile tema loomingu fännidele šokk. Õli valasid tulle ka diameetriliselt vastandlikud meediakajastused: ühed väitsid, et Tabakovil on diagnoositud sepsis, teised aga kirjutasid, et ta teeb rutiinset läbivaatust. Anton Tabakov teatas, et tema isa sattus kopsupõletiku tõttu intensiivravi (see versioon leidis hiljem kinnitust). Varsti tehti kunstnikule trahheostoomia. 25. detsembril teatasid arstid, et Tabakovi seisund on halvenenud. Ta tuli viia kunstlikku koomasse. Ärgates lakkas näitleja oma naist ja poega ära tundmast.

Jaanuaris 2018 ilmus teave, et kunstnik tunneb end paremini, kuid hiljem hakkasid ajakirjanduses ilmuma uudised Tabakovi pettumust valmistavast seisundist, väidetavalt hakkas tema aju üles ütlema, kuigi tema sugulased eitasid seda teavet. Selgus aga, et näitleja keha oli nii nõrgenenud, et suutis toimida vaid kunstlikus koomas. Lõpuks otsustas perekond 12. märtsil Tabakovi eluhoidjast lahti ühendada. 82-aastane näitleja suri haiglavoodis, ümbritsetuna lähedastest. Hüvastijätt näitlejaga toimus Moskva Kunstiteatri laval ja matused Novodevitši kalmistul.

Nagu igal ajalooga teatril, on ka Tabakovi teatril mitu kuupäeva, mida peetakse õigustatult tema sünnipäevaks. Sel nädalal tähistas Moskva Stuudioteater Oleg Tabakovi juhatusel oma 30. juubelit, sest just 1. märtsil 1987 esietendus lavastus "Tugitool". Ja seda päeva peetakse Tabakovi teatri ametlikuks avamiskuupäevaks. Teater ei tekkinud aga tühjalt kohalt - see kasvas välja Tabakovi stuudiost ja aastate jooksul sai kelder paljudele Oleg Pavlovitši näitleja-õpilastele teiseks koduks.

Ajalooga teater sünnib tingimata entusiasmist, enamasti eimillestki. Nii ka “Tabakerka”. Stuudio päris esimesed aastad, mis koosnevad kuulsad näitlejad ja ühelt poolt õpetajad ja teiselt poolt tavalised, kuid väga andekad Moskva koolilapsed õppisid Pioneeride Majas ja alles siis anti neile kunagise propagandakeskuse kelder, kus oli söeladu. Selle 30 aastaga on stuudioelement kadunud, sest nüüd on tegemist riigiteatriga. Ja kunstnikud ei pea enam ise põrandaid ja tualette koristama ega kostüüme õmblema.

Esimese mustandi näitleja teab omast käest, mis on Tabakovi koolkond.

"Oleg Pavlovitš õpetab kunstnikke kogu oma elu - ta õpetab teatrit, elamiskunsti, inimeseks olemise kunsti. Sellepärast on ta õpetaja. Ja teater... Olen siin keldris olnud 1978. aastast. Millise koha ta võib hõivata? Ilmselt kõige tähtsam,” ütleb ta Rahvuskunstnik Venemaa Andrei Smoljakov.

Tundub, et kõik teavad mõnda detaili, kuid seda pole patt korrata. Esimestel aastatel eksisteeris stuudio Tabakovi honoraril, kes tuli järgmistelt võtetelt ja maksis oma stuudioliikmetele ning välismaalt tulles tõi kõigile kingitusi.

"Stuudios oli kõike. Perekond, elu, armastus kõigi vastu. Oleg Pavlovitšil oli näidend "Mowgli" ja see lause Kiplingilt "sina ja mina oleme sama verd." Enda ja Oleg Pavlovitši õpilaste kohta võin öelda: me oleme sama verd. Sest Oleg Pavlovitš valis õpilasi ja näitlejaid, kes sobisid tema energia, emotsionaalsusega ja olid hingelt väga lähedased. Intuitiivselt. Ta ei teadnud siis, millised me oleme. Kuid ta tundis meist palju ja teadis meist,” märkis rahvakunstnik Marina Zudina.

“See pole kunagi olnud sujuv. Ja see ei saa olla sujuv, see on vale. See peab olema ürgne mees et suhe oleks väga sujuv. Avasin kuulsa “Tabakerka”, mängisin esimeses näidendis “Tugitool”, mis avas selle teatri. Meil olid head suhted,” rääkis Taganka teatri juht Irina Apeksimova.

Nagu igas stuudios, tõelises stuudios, ilmuvad teatris uued näitlejad esmalt lisadena. Nagu Stanislavski pärandas. Ja Jevgeni Mironov, tänane näitleja number üks, astus üles ka Sergei Gazarovi filmis "Kindralinspektor" päris finaalis ja lehvitas lihtsalt Venemaa trikoloori. Tabakovi lemmikute hulgas on Vladimir Mashkov, kes nüüd mitte ainult ei mängi, vaid ka lavastab etendusi. Tema “13D” on Tšehhovi Moskva Kunstiteatri hitt.

Kõigil “Tabakerka” staaritrupi liikmetel on Tabakovi õppetundidest, erialastest ja inimlikest, eluõpetustest midagi rääkida.

“Kõigepealt õpetas Oleg Pavlovitš mulle, et teater on peamine. Kõigepealt teater ja siis kõik muu. Loodan, et saan sellega praegu hakkama. Oleg Pavlovitš õpetas mulle, et vaataja põhjendab nii: kui asi pole minus, siis ma ei ole huvitatud. Ja igas “Snuffboxes” etenduses näeb vaataja iseennast,” räägib näitlejanna Anna Tšipovskaja.

"Oleg Pavlovitš ütles alati väga hea, õige fraasi, on tavaline, et tema õpilased jätkavad sellega läbi elu: "Ma ei saa teile midagi õpetada, te saate minult ise õppida." See koosnes nelja-aastasest õppest Oleg Pavlovitši kursusel. Õppisime temalt, ta ei õpetanud meile midagi. Ta andis meile võimaluse seda ise teha ega haamris meid klišeedega. Ta ütles teise väga hea lause: "Halval kunstnikul on 33 marki ja heal kunstnikul 333," ütles näitleja Denis Nikiforov.

30 aastat on verstapost, nagu iga ümmargune kuupäev. Mida edasi teha, peale sõnade, mida Tabakov ütles "Onu Vanjas" professor Serebryakovi rollis üsna siiralt ja enda nimel: "töö tuleb ära teha, härrased."

“Tuleb oma eluga edasi minna, tuleb ennast kontrollida, kas suudad ikka teiste inimeste andeid üllatada. See on kõige olulisem. Harvem, kui tahaksime, sünnib dramaatilisi andeid, kuidas sa seda tahad, kuidas sa seda tahad: nad kas on olemas või ei ole,” märkis NSVL Rahvakunstnik.

Pole aega tähistada. Kuigi publikule tuleb loomingulised kohtumised, ilmus raamat “Ajalugu kolmekümnel aastaajal”. Ja “Tabakerka” järgmine aastapäev on kohe-kohe käes.

1973. aastal tegi Oleg Tabakov ootamatu otsuse – õpetas noortele näitlejameisterlikkust. Olles kokku pannud mõttekaaslastest vabatahtlike meeskonna (kuhu kuulusid V. Fokin, A. Droznin, K. Raikin, A. Leontjev, I. Raikhelgauz, V. Poglazov, S. Sazontjev), korraldas Tabakov enneolematu aktsiooni: kuulutas end välja registreerumisest. draamaklubis kuulas ta kolm pooltuhat keskkooli kandideerijat ja valis välja vaid 49 inimest. Selles "draamaklubis", mis asub Pioneeride palees. Krupskaja, lapsed õppisid ülikooli programmi järgi: neile õpetati maailmakunsti ajalugu, vene teatri ajalugu, lavalist liikumist ja plastilist kunsti. 1976. aastal värbas Oleg Tabakov GITISe põhjal kahekümne kuue õpilasega kursuse, mille aluseks olid need, kelle ta tõi oma “draamaklubist”: N. Lebedeva, I. Nefedov, L. Kuznetsova, M. Ovtšinnikova, V. Nikitin, A Jakubov, O. Topilina ja K. Pantšenko. Nende hulgas, kes tulid Tabakovi juurde "raskusjõu järgi" õppima, oli Jelena Mayorova. Tabakov andis oma esimesele kursusele maksimumi, koolitusprogramm erines oluliselt teatrikunsti instituudi omast.
1977. aastal õnnestus Tabakovil Baumansky RSU juhi Yu. L. Goltsmani abiga hankida endine söeladu aadressil Chaplygina, 1a. Oma kätega Meister ja tema kursus koristasid ja renoveerisid mahajäetud ruumid, millest aja jooksul sai kuulus “Snuffbox” kelder.
1978. aastal toimus “keldri” esietendus - A. Kazantsevi näidendi ainetel lavastus “Kevadel tulen tagasi sinu juurde”. Siis olid “Kaks noolt”, “Hüvasti Mowgli!”, “Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi”, “Barbara kirg”. Tabakovi õpilased õppisid oma käsitööd iga päev etendustes osaledes. Varsti sai "kelder" kuulsaks mitte ainult Moskvas. Alates 1979. aastast hakkasid stuudiost kirjutama tolleaegsed parimad ajakirjanikud ja kriitikud - A. Adžubey, E. Surkov, A. Svobodin, I. Solovjova. Pärast stuudio edukaimat turnee Ungaris sai selgeks, et on sündinud uus Teater. Teatrile aga ametlikku staatust ei antud. MGK partei esimese sekretäri V. V. Grišini keeld hävitas uue, ülimalt elujõulise ja andeka näitlejate põlvkonna, kelle lõi ja koolitas Oleg Tabakov.
Aastatel 1980–1982 lõpetas Tabakov ja oli sunnitud laiali minema erinevad teatrid, jätkas öösiti “Tabakerkas” kogunemist, proovide tegemist ja isegi esilinastusi. Neil aastatel ilmusid “Hullumeelemärkmed”, “Jacques the Fatalist” ja “An Incident at the Zoo”.
1982. aastal värbas Tabakov uue näitlejakursuse, millest sai mõne aasta pärast uue teatri trupi alus.
1986. aastal esimene asetäitja. aasta korraldusele kirjutas alla kultuuriminister kolme loomine Moskva teater-stuudiod, millest üks oli Oleg Tabakovi juhatusel olev teater-stuudio ja 1. märtsil 1987 lõpetati tänava keldri rekonstrueerimine. Chaplynina, 1a. Tabakov lavastab keldris näidendeid, mängib ennast ja koolitab näitlejaid. Oma vaimusünnitust kirjeldades nimetab Tabakov "Tabakerkat" "tavaliseks, vene traditsiooniliseks, realistlikuks psühholoogiliseks teatriks".

Oleg Tabakovi teater sündis 20. sajandi 70. aastate lõpus väikeses keldris. Selle asutas Oleg Tabakov. Esimene trupp moodustati selle kõige andekama näitleja õpilastest. Tänapäeval mängitakse teatrilaval klassikalisi ja kaasaegseid näidendeid.

Tabakovi teatri ajalugu

Tabakovi teater avati 1978. aastal ühe elumaja keldrikorrusel. Selle ruumi leidis Oleg Pavlovich Tabakov ise. Kelder oli niiske ja sassis. Lavastaja ja tema näitlejad ise puhastasid selle, värvisid ja viisid õigesse vormi. Saal oli väga väike – ainult kümme rida. Kuid oli palju inimesi, kes tahtsid teatri etendusi vaadata ja seetõttu pidime siia jõudmiseks seisma pikk järjekord. Trupi esimene lavastus oli Aleksei Kazantsevi näidend “Ja kevadel tulen ma sinu juurde tagasi...”.

Algselt kandis Tabakovi stuudioteater nime "Kelder". Ja siis nimetati see ümber "Tabakerka". Olek riigiteater sai alles 1986. aastal. Võimud suhtusid Moskva linna tekkinud uue trupi suhtes pikka aega ükskõikselt ega toetanud selle ettevõtmisi kuidagi. Selle tulemusena pidi Oleg Tabakov oma esimesed artistid erinevatesse teatritesse välja andma. Ja 1981. aastal värbas ta uusi õpilasi. Nende hulgas olid Nadežda Timokhina, Aleksandr Mohhov, Marina Zudina, Aleksei Serebrjakov jt. Just nemad moodustasid Tabakerka teatri uue trupi. Proovid ja esinemised on taas alanud. Restaureeriti varasemaid lavastusi ja loodi uusi.

Pärast seda, kui O. Tabakovil õnnestus äratada riigi tähelepanu ja saada toetusi, naasis osa esimeses kõnes osalenud näitlejaid truppi tagasi. Paljud kunstnikud on Tabakerkas tegutsenud algusest kuni tänapäevani.

Aja jooksul eemaldati teatri logolt sõna "stuudio".

Ja täna tulevad truppi Moskva Kunstiteatrikooli Oleg Pavlovich Tabakovi kursuste parimad õpilased, kus ta on olnud rektor aastast 1985. Ta õpetab ise ja selgitab õppeprotsessis välja andekamad, kelle ta oma teatrisse viib. Kuid lavastaja ei võta truppi ainult oma õpilasi. Siin teenivad ka teiste riikide koolilõpetajad. teatriülikoolid. Oleg Pavlovitš on kuulus oma võime poolest andeid leida ja paljastada.

Paljud "Nuusktubakaste" etendused on laval olnud juba mitukümmend aastat. Näiteks nagu "Meremehe vaikus".

Paljud kunstnikud võtavad sageli lavastajate initsiatiivi. Kunstiline juht seda ei takista loomingulised väljendused ja annab võimaluse selliseks eneseväljenduseks. Teatri repertuaaris on etendusi, mille on lavastanud näitlejad. "Tabakerkas" valitseb eriline atmosfäär- usaldus ja mõistmine.

Lavastuses ei osale mitte ainult trupi näitlejad. O. Tabakov kutsub sageli oma etendustele kuulsaid näitlejaid teistest teatritest.

"Tabakerka" teeb koostööd ka välisrežissööridega. Nii töötas Mindaugas Karbauskis siin kuus aastat. Tema lavastused on rohkem kui korra võitnud mainekaid auhindu.

Tabakovi teatri repertuaar

Tabakovi teater pakub publikule järgmisi lavastusi:

• "Belugini abielu."
• "Matrosskaja vaikus"
• "Õde Nadežda"
• "Kurat".
• "Nainede kool"
• "Kaks inglit, neli meest."
• "Näitleja".
• "Lugu õnnelikust Moskvast."
• "Barbareid oodates."
• "Hirm ja vaesus kolmandas impeeriumis".
• "Lillega Madonna".
• "Peegel abieluvoodi kohal."
• "Nimetu täht"
• "Seiklus".

Ja teised.

Tabakovi teatri näitlejad

Tabakovi teater on kuulus oma andekate näitlejate poolest. Paljud neist on vaatajale tuntud oma arvukate rollide poolest filmides ja telesarjades.

Teatri trupp:

• Aleksander Kuzmin.
• Olga Blok-Mirimskaja.
• Luiza Khusnutdinova.
• Evdokia Germanova.
• Yana Sexte.
• Marina Zudina.
• Anya Chipovskaja.
• Pavel Iljin.
• Pavel Tabakov.
• Daria Kalmõkova.
• Avangard Leontjev.
• Rosa Khairullina.
• Raisa Rjazanova.
• Eduard Tšekmazov.
• Natalia Žuravleva.
• Alena Gontšarova.
• Igor Mirkurbanov.

Ja teised.

Oleg Tabakov

Oleg Tabakov, kelle teater on üks riigi kuulsamaid ja väljapaistvamaid, sündis 1935. aastal Saratovi linnas. Tema vanemad olid arstid. Alates lapsepõlvest õppis Oleg Pavlovitš Pioneeride palee teatrirühmas. Ta on lõpetanud Moskva Kunstiteatrikooli, kus ta kuulus parimate õpilaste hulka. Esimest korda mängis ta filmides 20-aastaselt. Pärast õpingute lõpetamist sai temast Sovremenniku teatri näitleja, kus ta asus 1970. aastal direktori ametikohale. 1973. aastal asutas Oleg Pavlovitš oma stuudio Pioneeride palees. 1986. aastal alustas ta õpetamist GITISes ja tema esimesed õpilased olid stuudioõpilased.

1978. aastal asutas Oleg Tabakov oma trupi. Teater möödus pikamaa ja tähistas hiljuti oma aastapäeva.

Alates 2001. aastast määrati Oleg Pavlovitš Moskva Kunstiteatri kunstiliseks juhiks. A.P. Tšehhov. Sellest ajast alates on ta juhtinud kahte teatrit.

Kogu oma elu oli O. Tabakov näitleja, ta ise mängis näidendites ja mängis paljudes filmides. IN nõukogude periood ta oli üks ihaldatumaid kunstnikke.

Teatri aadress

Tabakovi teater (selle pealava) asub Chistye Prudy: see on Chaplygina tänav, maja nr 1a, hoone nr 1. Lähedal asuvad: Läti konsulaat, kliinik nr 5, haridusasutused. Seda ümbritsevad Žukovski tänav ja Bolshoi Kharitonyevsky Lane. Teatril on teine ​​lava. Tema aadress on Malaya Sukharevskaya Square, hoone nr 5.

Tabakovi teatri uus hoone

Septembris 2015 alustas oma tegevust Tabakovi uus teater "Stage on Sukharevskaya". Siia on kolitud mõned juba trupi repertuaaris olevad etendused. Seal näidati ka mitmeid esilinastusi. Nende hulgas: “Peegel abieluvoodi kohal”, “Barbareid oodates”, “Nimetu täht”.

Uus teater Tabakov pühitseti ametisse 15. septembril. Ja 12 päeva hiljem toimus sellel laval esimene näitlejate kogunemine. Esimene etendus, mis nende seinte vahel esitati, oli “Meremehe vaikus”. Režissöör - Oleg Tabakov. Rolle mängisid: Anastasia Timuškova, Fjodor Lavrov, Maria Fomina, Pavel Iljin jt.