Pliiatsiga etapiviisiliselt. Kuidas joonistada poissi sarjast Fallout. Joonistamine: kuidas joonistada algajatele midagi ilusat ja lihtsat

Mul on hea meel tutvustada teile täiustatud ja laiendatud juhendit selle kohtakuidas õppida joonistama. Loodan, et see katab enamiku küsimustest, mida mulle VKontakte grupis regulaarselt küsitakse. Näiteks nagu:

• • kust peaksin alustama joonistamise õppimist, kui ma pole kunagi joonistanud?

• • Kuidas õppida inimesi joonistama?

• • kuidas õppida arvutis joonistama?

• • Milliseid joonistusraamatuid tasub uurida?

• Kuidas õppida akrüüli, õli, pastelli ja muude materjalidega maalima?

Olen kogunud kõige rohkem kasulikke näpunäiteid saidi kunstnikelt www.quora.com , ja see osutus suurepäraseks samm-sammult juhend , tänu millele ei saa keegi varjuda vabanduste taha nagu "ma ei tea kust alustada, ma ei saa hakkama, olen keskpärane jne", uskuge mind,
lõpuks saad teada kuidas õppida joonistamab!

Järgige seda juhendit samm-sammult ja pühendage harjutamiseks piisavalt aega, ja võid tulla sellelt joonistustasandilt

sellele

Mõned laulusõnad

Joonistamineon oskus, mis areneb harjutades. Sa ei ole üksi, kui arvad, et oled joonistamises kohutav! Kõik suured kunstnikud alustasid selliste kriipsukeste joonistamisega:

Põhjus, miks nad nendest nn.kriipsujukud"midagi palju suuremat, on see, mis neil oli täitmatu soov joonistada muutub iga uue pliiatsi puudutamisega paberile paremaks ja paremaks. See soov eraldas nad ülejäänutest ja see ainus põhjus mistõttu nad said edukaks.

Esiteks on see, et otsustasite oma aega pühendada oma joonistusoskuse täiendamisele, juba suur saavutus. Miks sa küsid? See on tõesti oluline, sest kunstis ja loovuses peab olema kirg, huvi, uudishimu ja pühendumus, ilma milleta pole õppeprotsess nii tõhus.

Seega on Sinu puhul suurim takistus juba seljataga ja saad hakata joonistama ümbritsevaid asju jälgides! Nii lihtne see ongi!

Järgmised sammud, mida ma soovitan, peaksid aitama teil omandada soovitud joonistamisoskused ja näitavad teile ka teed, mille peate kunstnikuks saamiseks läbima.

Kuid enne, kui järgite pimesi allolevat rada, pidage alati meeles, et olete vaba valima oma ainulaadse tee – teile sobiva tee. Tõeline väljakutse- harjutage regulaarselt õppimise eesmärgil, seega pole vahet, kust te oma joonistamise teekonda alustate.

pane tähele seda iga allpool nimetatud samm võib kesta nädalaid, kuid või isegi aastaid saavutada selles täiuslikkust. Kõik sõltub sellest, kui palju sa tõesti tahad oma oskusi täiendada ja kui palju oled valmis pingutama.

Iga alltoodud sammu kohta on Internetis saadaval palju materjale, sealhulgas YouTube. Soovitan kontrollida erinevatest allikatest, Uuring erinevad stiilid ja harjutage stiili, mis teile kõige paremini sobib.

Alustame!

1. samm. Lihtsate kujundite õppimine

Kõigepealt võtke paber ja pliiats (või pliiats), istuge mugavas asendis, puhastage oma mõtted mõtetest ja keskenduge lihtsalt käsil olevale ülesandele.

Nüüd proovige luua lihtsat vormi. Näiteks, joonista ring ja siis jätka selle harjutamist.

Proovige iga kord joonistada täiuslik ring. Kui võtate seda ülesannet tõsiselt, võib see võtta mitu päeva või isegi kuid. Joonista sile ring ainult käte kasutamine on keerulisem, kui ette kujutate.

Alustage lihtsalt ringide joonistamist ja jätkake nende ringide harjutamist, kuni jõuate faasi, kus saate joonistada täiusliku ringi ilma abivahendeid kasutamata.

Teie katsed algavad millegi sellisega:

Pärast regulaarset harjutamist paraneb teie käe-silma koordinatsioon ja hakkate paremini joonistama:

See on päris hea tulemus. Nüüd liigu edasi!

Samamoodi, alustage tööd muude põhikujudega, näiteks kolmnurk, ruut, kuup, kaheksanurk jne.

See peaks teid jälle mõneks ajaks hõivatud hoidma. Pidage meeles, et see on imelik ülesanne, kui teie esimene joonistus oli selle õpetuse ring.

Kuid pärast seda, kui olete pühendanud teatud aja (näiteks 6 kuud või üks aasta), kui olete selle range harjutuse läbinud ja kui olete saanud meistriks mõne lihtsad kujundid soovi korral ilmub veel üks huvitav tahk.

Sel hetkel saate järgida kahte lähenemisviisi:

1. lähenemine – iseõppimine

Saate õppida ise joonistama, kasutades tasuta veebiartikleid, YouTube'i videoid, raamatuid ja õpetusi.

Kõige kergemini seeditav joonistustunnid algajatele Loen raamatust Mark Kistleri õppetunde.

Pärast kõigi õppetundide läbimist saavutate märkimisväärset edu. Kuigi autor nimetas perioodiks 1 kuu, soovitan siiski varuda aega ja pühendada igale õppetunnile vähemalt 1-2 tundi, sooritades kõik praktilised harjutused.

2. lähenemisviis – registreeruge kunstikoolis või veebikursusel

Kui teile ei meeldi iseõppimine, siis soovitan teil registreeruda tasulistele kursustele, kus nad räägivad teile kõike üksikasjalikult ja näitavad teile ning sunnivad teid ka praktiliselt töötama.

Kõige kvaliteetsem ja huvitavam Arvan Veronica Kalatševa joonistuskooli kursusi ja meistriklasse.

See kool pakub nii stuudio- kui ka veebipõhist koolitust. On ka kasulikke tasuta materjalid, mis .

See kool võõrustab sageli tasuta veebiseminarid või avatakse tunnid mõneks ajaks õppimiseks.

Registreeruge, et te neist ilma ei jääks!

Teine tasuliste, kuid odavamate joonistuskursustega sait, mis mulle meeldib, on arttsapko.ru. Sellel saidil saate osaleda ka mõnel tasuta kursusel. Moskvas toimuvad ühekordsed tunnid.

Täiendavad nõuanded sobivad paremini neile, kes valisid esimese lähenemisviisi ja otsustasid õppida kujutav kunst omapäi. Aga sinu oma loominguline tee võib sisaldada mõlemat lähenemist.

2. samm: varjud ja varjud

Nüüd, kui teate, kuidas lihtsaid kujundeid suurepäraselt joonistada, teeme seda Alustame nende kujundite varjutamist.

Jätkan ringi näitega.

Niisiis, sinu oma esimene katse ringi varjutada, ilma aru saamata, kuidas seda õigesti teha, näeks see välja umbes selline:

Pange tähele, et kuigi teie pilt ei osutunud väga realistlikuks, olite kujutletavast valgusallikast juba alateadlikult teadlik ja asetasite selle vasakusse ülanurka ning seda allikat arvestades joonistasite selle vastasküljele varju all paremale. nurk.

See tähendab, et objektide varjutamiseks vajate tervet mõistust ja ei midagi enamat.

Nüüd jätkake varjutamise harjutamist. Võib kuluda mitu kuud, enne kui saate midagi sellist:

Nüüd näeb see ring välja nagu mahuline kera.

Järgmiseks peate näitama, et kera ei rippu õhus, vaid asub mingil pinnal, ja hakkate kujutama varje, mida objekt teistele pindadele heidab. Sel juhul peaks joonis juba välja nägema umbes selline:

Pidage alati meeles üht lihtsat reeglit, mida on näidatud alloleval joonisel:

Samuti jätkake varjutamise ja muude õpitud kujundite harjutamist.

Harjutades pange tähele, kuidas varjundid varieeruvad sõltuvalt valguse olemasolust. Vaadake allpool heledast tumedani varjutatud tooniskaalat. Saate seda figuuri joonistamisel kasutada juhisena.

Harjuta edasi. See on lõputu protsess!

3. samm. Perspektiiv

Perspektiivi põhiseadus ütleb:kui objekt on lähemal, tundub see suurem ja kui seda on vaja kaugemal näidata, tuleb see väiksemaks joonistada. Kui te sellest aru saate, saate aru ka perspektiivi põhiseadusest.

Vaatame nüüd nnkadumispunkt.

Selgitan seda mõistet kuubi näitel.

Kui me joonistame kuubi, siis miks selle kuubi pikkus ja laius kahanevad paberil otsa poole või kalduvad sissepoole? Vaadake seda allolevat pilti viitamiseks ja küsige endalt, miks see juhtub?

Nagu näete, kitsenevad ribid nii paremale kui ka vasakule, justkui läheksid nad paberilehe sisemusse. See annabki kuubile kahemõõtmelisel paberil illusiooni "3D". Ja see on võimalik, tuginedes perspektiivi põhitõdedele ja sellisele kontseptsioonile nagukadumispunkt.

Vaatame nüüd uuesti sama kuubikut.

Kuubis võtsime kadumispunkti kuskile silmadest kaugele kuubist paremale ja vasakule. Sellepärast küljed kitsenesid sees paberid paremal ja vasakul. Alloleval joonisel on selgelt näha, kuidas kuubi servad, kui neid pikendada, koonduvad ühes punktis mõlemal küljel. Neid kahte punkti nimetatakse kaduvad punktid:

Nüüd vaadake rohelist punkti järgmisel kuubi joonisel:

See roheline täpp on kakadumispunkt.

Kujutage ette, milline näeks kuubik välja ilma selle kaduva punkti kontseptsioonita. 2-D näeb see rohkem välja nagu ruut.Kuubi joonistamisel peaksime alati meeles pidama kadumispunkti, sest just see annab meile võimaluse kujutada kolmemõõtmelist kujundit.

Seega loodan, et kadumispunkti mõiste on teile selgemaks saanud, sest kellelegi hea joonistus, mille joonistamisel võetakse arvesse iga objekti vahelist ruumi ja kaugust, tuleks vaikimisi järgida kadumispunkti kontseptsiooni.

Siin on teie mõistmiseks veel mõned näited kaduva punkti kontseptsioonist.

• Pealtvaade (või linnulennult):

• Lineaarne perspektiiv (maastik):

• Vaade paljude kaduvate punktidega (mis tahes tõeline stseen):

Seega, nagu on kujutatud kolmandas näites, on reaalsetes stseenides tavaliselt mitu kadumispunkti ja need punktid annavad joonisele soovitud sügavuse või 3-D-efekti ja ruumitunde, mis eraldab selle 2-D-st.

Liiga raske? Ära nüüd paanitse, eks? Selles etapis piisab kaduva punkti mõiste mõistmisest. Proovige lihtsalt oma joonistel näidata kadumispunkti ilma jooniste või mõõtmisteta.

See "samm 3" oli vaid eelduseks perspektiiviseaduste õppimiseks, et teadvustada selle tähtsust joonistamisel. Mark Kistleri kursusel "Õpi joonistama 30 päevaga" on mitu samm-sammult õppetunnid perspektiivi loomiseks võite alustada neist.

4. samm. Joonistage keerukaid kujundeid

Kasutage nüüd oma kindlustunnet lihtsate kujundite joonistamisel ja varjutamisel ning teadmisi varjude ja kaduvate punktide efektidest, liikuge järgmisele tasemele, milleks on erinevate keerukate kujundite joonistamine.

Mängu reeglid jäävad samaks:

1. 1. Harjuta edasi.

1. 1. Jälgige nüansse.

1. Proovige end iga kord ületada ja mitte korrata varasemaid vigu.

Esiteks, kuidas oleks munaga? See ei erine ringist nii palju, eks?

Alustame lihtsalt. Harjuta seni, kuni saad täiusliku tulemuse!

Olgu, see näeb välja nagu muna. Nüüd proovige erinevaid puuvilju. Näiteks maasikad.

Suurepärane! Need on tõesti head maasikad. Ja vaadake seda detaili.Maasikas peal viimane pilt tundub üsna raske joonistada, kuid meil on juba "3. sammu" varjutamise kogemus. See on sama asi, ainult mikrotasandil. Usu endasse ja kõik saab korda!

Samamoodi, jätkake erinevate juhuslike kujundite joonistamist varjutusega. Asetage nendele joonistele varjud, võttes arvesse selliseid efekte nagu peegeldus, murdumine, läbipaistvus jne. Ja lihtsalt jätkake harjutamist.

Ümberringi on palju erinevaid esemeid. Õppige joonistama seda, mida näete. See on üks olulisemaid samme professionaalseks kunstnikuks saamiseks. Ärge muretsege, kui te seda alguses väga hästi ei tee. Mõnikord, kui hakkate seda, mida näete, joonistama, võib visandi algus tunduda üsna kohutav, kuid lõpptulemus võib olla hämmastav. Nii et hakake seda tegema!

Proovige joonistada kaks juhuslikku objekti päevas. Joonis peab olema täielik: joonistus + varjutus + vari + mis tahes muu eriefekt.

Midagi allpool olevat:

Lihtsalt korrake seda protsessi iga päev. Olete õigel teel!

5. samm. Joonistage elusolendeid

Kuna me teame nüüd, kuidas erinevaid objekte suhteliselt täpselt joonistada ja varjutada, on aeg joonistada liikuvaid objekte ja elusorganisme. Nüüd on vaja joonisele kaasata objektide liikumine, nende poos ja näoilmed, see on tõeline väljakutse!

Kõige olulisem nõuanne on hoida silmad ja meel pärani. Peate jälgima kõike enda ümber.

Seega jälgige kõiki nüansse – jalutavad inimesed, lendavad linnud, koera poos jne. Ja võimalusel luua kiire sketš see konkreetne asend, liikumine, näoilme jne. Ja tegele detailidega hiljem vabal ajal.

Peaksite lõppema millegi sellisega:

See on kiire visand, mille saab valmis minutitega. Minge parki või kohvikusse ja visandage inimesed, kellega kokku puutute. IN sel juhul Peaasi pole kvaliteet, vaid kvantiteet. Peate nägema ja edasi andma subjekti poosi.

Õppige anatoomiat.Jah, anatoomia on sama, mis bioloogiatunnis. Peate uurima luustiku luid ja lihaste asukohta. See võib tunduda imelik ja jube, kuid teisest küljest tähendab see, et saate joonistada halloweeni kaunistusteks skeleti ja pealuu :) See aitab ka inimese proportsioonide ja kehaliigutuste tundmaõppimisel. Sama kehtib ka loomade kohta – lugege raamatuid loomade anatoomiast. Peaaegu kõik kunstiraamatud loomade joonistamisel on anatoomiaosakond.

Proovige alustada minu artiklist:

Seejärel proovige kiiresti joonistada paar erinevat näoilmet:

Jälgige ja pidage meeles näojoonte erinevusi. Hiljem jätkake varjude lisamist ja muutke need veelgi realistlikumaks, näiteks järgmiselt:

Tehke sama puude, lillede, loomade, lindudega jne.

Nüüd, kui teate üsna vähe, peaksite oma oskusi kasutades suutma joonistada midagi sellist:

Püsivus, raskused ja valu viivad teid siis siia:

Ja inimeste puhul (natuke parem või halvem):

Nüüd on aeg peatuda ja heita pilk allolevale pildile ilus naine. Ta näeb tõesti väga ilus välja, kas pole?

Ja kui te küsite endalt, kas saate olla piisavalt enesekindel, et joonistada ta nii ilusaks kui ta on? Tõenäoliselt on vastus suur "ei", eks? Kui jah, siis on teil veel aega minna!

Seega on teie joonistus alles lapsekingades ja arenguruumi on palju.Näiteks peate töötama selle kallal, et kirjeldada üksikasjalikult inimsilma ja selle liikumist, juukseid, selle sära jne. Ma arvan, et saate aru, mida ma öelda tahan, kas pole?

Põhimõtteliselt peate selles etapis end nende väljakutsetega kogu aeg ümbritsema, et edasi liikuda ja mitte jääda vahele.Keegi peale teie enda ei aita teid selles!

6. samm. Erinevate tööriistade ja materjalide proovimine

Tore, kui oskad pliiatsiga joonistada, aga palju huvitavam ja kasulikum on see, kui õpid kasutama ka tinti, värvi, markereid, pastelli jne. Sa peaksid proovima erinevad materjalid , kasvõi sellepärast, et võid kohata midagi, mis sulle eriti meeldib. Lisage oma visanditele värvi!

Muidugi pole kunstitarbed praegu odavad, nii et te ei tohiks neid kohe osta professionaalsed materjalid, mis siis, kui need teile ei meeldi ja soovite midagi muud? Alustuseks piisab keskmise hinnakategooria tööriistadest. Nüüd on väga suur valik odavaid kunstimaterjalid leiate aadressilt AliExpress.

Ärge kasutage uhkeid kunstitahvleid ega moleskine. Ostke suur valgete lehtedega märkmik või album. Teie eesmärk on teha võimalikult kiiresti võimalikult palju visandeid, muretsemata kalli paberi raiskamise pärast.

Samuti, kui otsustate end digitaalkunsti alal proovida, ei pea te kohe kasutama litsentsitud Photoshopi, kui saate alustada tasuta toimetajatega, näiteks MyPaint, SAI, GIMP.

7. samm. Maastikud

Nüüd pane kõik kokku. Sa pead hakka joonistama maastikke inimeste, taimede ja paljude loomadega. Selles etapis on teil suurepärane võimalus oma teadmisi praktiseerida perspektiivi seadused.

Alustuseks võite proovida joonistada panoraame, näiteks vaadet aknast.Proovige esmalt maastikke "ligikaudsemalt" joonistada, näiteks nii:

Pärast seda kirjeldage objekte üksikasjalikult.

Pärast põhjalikku koolitust näevad teie joonised välja umbes sellised:

8. samm. Joonistage kujutlusvõimest

Alusta millestki lihtsast, näiteks õunast. Lihtsalt liigutage pliiats paberile, kujutledes vaid, et joonistate enne selle joonistamist õuna. Seejärel tehke kiiresti esialgne eskiis et saada selle kuju ja varju kuju võrdeliselt leheküljega. Seejärel alustage varjutamist ja detailide täpsustamist.

Seejärel proovige joonistada midagi keerukamat, näiteks lilli, puid, klaasi, pastakat jne. Proovige iga kord valida keerulisemaid objekte. Siinkohal ei oska ma muud nõu anda kui Harjutage regulaarselt.

9. samm. Oma stiili kujundamine

Nüüd teate kõike. Vähemalt piisavalt, et hakata oma kunstilist stiili arendama.Teie stiil peaks olema ainulaadne, ja peate selle arendamist intensiivse harjutamisega jätkama.

Pange tähele, et ma ei saa sellele sammule rohkem midagi lisada, sest ma ei tea, milline saab olema teie unikaalne stiil. Saan ainult nõu anda

Internet on täis ressursse, mis aitavad teil inspiratsiooni ja ideid saada, näiteks Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Soovitan neid allikaid regulaarselt kontrollida, õppida tundma erinevaid stiile ja harjutada endale sobivat stiili.

10. samm. Paranemine

See samm on viimistlemine punktini, kus teie joonist ei saa fotost või tegelikust pildist eristada. Loomulikult on see valikuline. Aga kui sa ikka Kui soovite arendada oma oskusi hüperrealismi stiilis joonistamiseks, nõuab see ka palju harjutamist.

Kuigi joonised, mida ei saa fotodest eristada, on märgid hämmastav meisterlikkus autorid, kes on palju vaeva näinud, on võrdselt näiteid hämmastavatest töödest, mis Mitte näevad välja nagu fotod. Seega peaksite seda ka meeles pidama.

Siin on näide hüperrealistlikust joonisest:

Samm 11. Harjuta, harjuta, harjuta.

Kunstioskused ei tule väljamõeldud visandite ja pliiatsidega. See tuleb praktikaga. Arvatakse, et selleks, et saada oma ala professionaaliks, tuleb sellele pühendada teatud hulk aega - 2000 kuni 10 000 tundi!

Iga kord, kui sul on vaba aega, istu maha ja joonista midagi, või harjutage oma varjutamist, tooni jne. Õppida on nii palju asju - alati on vaja harjutada. Joonistage lihtsaid ja keerukaid objekte. Joonistage inimesi üksikasjalikult või jämedate joontega. Õppige kõike nii palju kui võimalik, täiustage pidevalt oma oskusi.

Lisaks on soovitav, et praktikaga kaasneks tagasisidet. See on lihtsalt hädavajalik, et need vaatajad räägiksid teile tõtt, nii et ema ja isa ei sobi sellesse rolli.Teise võimalusena saate postitada oma tööd mõnda kunstikogukonda või foorumisse. Meie oma võiks sellise kohana toimida.

• Pliiats. Igal juhul vajate kõige lihtsamat ja intuitiivsemat joonistustööriista. Isegi kui soovite õppida värvidega joonistamist, vajate visandi loomiseks lihtsat pliiatsit. Kõik pliiatsid pole ühesugused. Mõned on joonistamiseks, teised joonistamiseks, teised igapäevaste toimingute jaoks. Liiga palju kõvad pliiatsid(3H, 4H ja rohkem) on parem mitte valida: need võivad paberit kergesti kriimustada ja rebida.

• Akvarell. Vees lahustuv värv on tuntud oma kerguse, läbipaistvuse ja laia toonipaleti poolest. Akvarelliga värvimine on aga üsna keeruline: peate õppima selle omadusi kasutama ja omama head ettekujutust värvi käitumisest paberil. Teisest küljest, kui pingutate piisavalt, õpite joonistama ühes kõige muljetavaldavamas tehnikas.

• Guašš. See on paks mattvärv, mida lahjendatakse veega. See sobib suurepäraselt joonistamise esimesteks sammudeks. Tänu guašši tihedale tekstuurile tumedad värvid Saab kergesti katta tumedamatega. See on väga oluline, sest siis saab kõik vead ja puudused parandada. Veel üks head uudised: guašš on odav.

• Pastell (kuiv). Neid värvipliiatseid kasutatakse pehmetes värvides kujunduste loomiseks. Pastelli on oma tekstuuri tõttu väga lihtne varjutada, mis võimaldab luua kauneid üleminekuid toonide vahel. Peaksite kohe valmistuma selleks, et teie sõrmed ja laud (vähemalt) määrduvad tolmu ja pastellpuruga. Valmis pastelljoonistust on lihtne määrida, nii et paberil olevad pigmendid tuleb kinnitada laki või fiksaatoriga.

• Markerid (“koopiad”). Palusime kunstnik-illustraator ja õpetaja Anna Rastorgueva rääkida meile sellest enamikule suhteliselt tundmatust instrumendist. Sest ta joonistab markeritega ja teeb seda suurepäraselt. Jutt ei ole tekstimarkeritest ega lihtsatest viltpliiatsitest, vaid alkoholimarkeritest, mis tänu oma alusele ei deformeeri paberit ja võimaldavad saavutada sujuvaid üleminekuid toonide vahel.

Selliste instrumentide tootjaid on palju, sealhulgas Jaapani, Saksa, Hiina, Korea ja Vene kaubamärgid. Hind on samuti erinev - 160-600 rubla tükk, nii et isegi algaja autor saab alustada väikese komplekti.

Seda tüüpi markerite paletid on ebatavaliselt laiad, keskmiselt 300 värviga, nii et segaduse vältimiseks võite osta valmis komplekti, mis valitakse tavaliselt konkreetsel teemal: arhitektuur, loodus, manga.

Mis siis, kui ma ei tea, mida joonistada?

Kui te ei tea, mida joonistada, aga tõesti soovite, kopeerige, joonistage ja korrake teiste järel. Selles pole midagi halba. Vastupidi, see on normaalne protsess. Tehke pilt, mis teile meeldib, asetage see enda ette ja alustage.

Videojuhised aitavad palju. Erinevalt nõuannetest stiilis "joonistage ring, lisage pulgad, lisage detaile - saate suurepärase lõuendi", need märkmed ei valeta. Näete täpselt, kuidas joonistus luuakse.

Pidage meeles: loovus on rahvusvaheline asi. Ärge kartke vaadata inglise keelt kõnelevate blogijate YouTube'i kanaleid, isegi kui te ei saa aru, mida nad räägivad.

Proovige alustada järgmiste kanalitega:

• Proko. Absoluutne must-have kõigile, kes soovivad õppida joonistama. Kunstnik selgitab selgelt, lihtsalt ja selgelt kõige raskemat asja - kuidas inimest joonistada. See on alus ja alus, nii et kanal on tõenäoliselt teie järjehoidjates.

• Mark Crilley. Kunstnik töötab koomiksistiilis, nii et need, kes soovivad õppida joonistama armsaid, armsaid joonistusi, leiavad siit kõik vajaliku. Kunstnik näitab erinevaid tehnikaid ja üksikasjalikult, kaader kaadri haaval, demonstreerib lihtsamaid võtteid tõhusa joonise loomiseks.

• Sycra. Kanal meeldib kõigile, kes armastavad Jaapani koomikseid ja soovivad õppida anime joonistama. Videoõpetused käsitlevad teemat seest ja väljast: kehaehitus, näojooned, kostüümid ja kõik, kõik, kõik.

• Bob Ross. Bob Ross on Ameerika telelegend. Võib-olla maailma kõige inspireerivama programmi lõi see mees, kes õpetas 11 aastat inimesi lõuendil imesid looma. Sa ei pruugi aru saada, mida Bob oma pehme häälega ütleb, kuid sa ei saa vastu panna kunstilisele andele, mis sind otse ekraanilt tungib.

Üldiselt on teema valimine pärast materjali valimist teine ​​põhimõtteline küsimus. Ja siin pole vaja end piirata traditsioonilised žanrid: portree, natüürmort või maastik. Tänapäeval muutuvad igapäevased majapidamise visandid üha populaarsemaks. Sarnaselt Instagrami fotodele jäädvustavad artistid põnevaid teemasid kiiresti oma märkmikusse, avaldavad need sotsiaalvõrgustikes, õppida ja suhelda koos. Huviobjektiks võib saada absoluutselt iga objekt – alates makrovisanditest putukatest kuni reisipäevikuteni, mis on üksikasjalikult üksikasjalikud.

Anna Rastorgueva, illustraator, õpetaja

Mark Kistleri "Sa võid joonistada 30 päevaga".Üks kõige enam kuulsad raamatud joonistamise kohta. Nagu näitavad mitmeaastased vaatlused, õppisid kõik pärast selle lugemist ja, mis kõige tähtsam, juhiseid järgides, joonistama.

Betty Edwardsi "Discover the Artist in You". Need, kes kahtlevad, saavad kohe teada: sellest raamatust on umbes 2 miljonit end "käetutuks" pidanud juba joonistama õppinud. Neile, kes üldse oma võimetesse ei usu ja arvavad, et kõik artistid teavad mingit saladust ilusad maalid, me ütleme: jah, saladus on olemas. See on selles raamatus peidus.

"Visandiraamat, mis õpetab teile joonistama!", Robin Landa. Ise õpetajana teab Robin, et õpilased joonistavad kõige paremini oma õpikute lehtedele. Siin tuleb fantaasia täiel rinnal mängu! Seetõttu lõi ta raamatu, kuhu saab (ja peaks) joonistama. Ja õppige teel.

Ma tahan joonistada, aga mul pole aega ega lisaraha

Esimese sammu saab teha ilma suuremate investeeringute ja pingutusteta. Laadige alla loomingulised rakendused ja alustage kohe.

Tayasui visandid.Üks ilusamaid ja lihtsamaid arvukate tööriistadega rakendusi õpetab teile, kuidas joonistada erinevates tehnikates.

Bambusest paber. Joonistahvleid loov ettevõte Wacom on kunstnikele välja töötanud oma rakenduse. Visandid, visandid ja täieõiguslikud joonised - seda programmi läheb vaja igas õppimise etapis.

Zen Pintsel. See rakendus ei aita õppimisel, kuid loob õige loomingulise meeleolu. Pintsliga saab joonistada iseloomulikke lööke ning valminud joonistus näeb välja nagu kunstiteos mõnest kaugest idariigist.

Sorteerisime materjalid, inspiratsiooniallikad ka, raamatuid on uuritud ja laisematele leidub rakendusi. On teie kord – on aeg asja kallale asuda.

Peaasi on leida see, mis sulle tõeliselt meeldib. Tee seda!

Anna Rastorgueva, illustraator, õpetaja

Siia jõudmisest saadik tähendab see, et usute vähemalt natuke, et saate joonistama õppida. Ja tõepoolest on! Isegi kui olete joonistanud vähe, pole üldse joonistanud või kahtlete oma võimetes, leidke lihtne pliiats ja 20 minutit päevas- ja kuu aja pärast saate teada, kuidas luua hämmastavaid pilte.

Kõige raskem on alustada

Joonistamise õppimiseks peab inimene kõigepealt lihtsalt alustama. Peate julgustama teda pliiatsit kätte võtma ja tühjale paberilehele jooni joonistama. Paljud inimesed usuvad seda Tühi leht paber on probleem, millega saab ainult tegeleda andekas kunstnik. Tegelikult, kui olete selle selgeks saanud, on teil joonistamise nautimiseks piisavalt enesekindlust.

Pärast selle kursuse läbimist kolmekümne päeva jooksul saavutate esimesena loominguline edu, saada stiimulit pidevaks harjutamiseks, kasvatada enesekindlust ja säilitada eluaegne huvi joonistamise vastu.

Igal inimesel peab olema elus väljund. Isegi kui hobiks on töö, on ikkagi võimatu 24 tundi ööpäevas sellele pühendada. Suurepäraselt lõõgastuda joonistab. Kuidas õppida nullist joonistama? See nõuab palju kannatlikkust, head silma ja muidugi palju harjutamist.

Materjali valimine

kindlasti, professionaalne kunstnik oskab joonistada meistriteost lihtsa pliiatsiga tavalisel salvrätikul, kuid inimesed, kes mõtlevad, kuidas õppida nullist joonistama, ei peaks selliseid katseid proovima. Vastasel juhul võid oma võimetes pettuda, teadmata kunagi, mida emake loodus sinusse tegelikult pani.

Esimese õppetunni jaoks peate ostma paksu paberiga albumi või ostma Whatmani paberilehe. Muidugi saate joonistada "Snegurochkale", kuid printimiseks mõeldud lehed on nii õhukesed, et pliiats "komistab" tagaküljele, milleks on laud või molbert. Muide, aluse kohta: te ei tohiks lauale joonistada, soovitav on osta (või ise teha) kunstitahvel. Nurga all joonistamine on alati mugavam, kuna vaatenurk muutub suuremaks. Ja muidugi, vastates küsimusele, kuidas õppida kodus nullist joonistama, ei saa mainimata jätta pliiatseid. Kunstnikul peab neid olema vähemalt 5. Soovitav on omada 2 erineva kõvadusega pliiatsit, 2 erineva pehmusega ja ühte kõva-pehme pliiatsit.

Samuti peaks olema 2 pesumasinat: üks on tavaline pehme, teine ​​on sõtkutud.

Põhitõed: löögi õppimine

Kuidas õppida nullist joonistama? Esimene asi, mida peate tegema, on oma käsi treenida. Selleks on väga palju erinevaid harjutusi, näiteks kaheksate, siksakkide või sirgete joonistamine. Need lihtsad harjutused, kui teete need 3-5 minutit enne tunni algust, saavad nad käe lahti, see kuuletub teile paremini.

Järgmine harjutus on varjutamise uurimine. See võib olla sirge, kaldu või risti. Töö käigus kujuneb igal kunstnikul välja oma ainulaadne stiil, kuid algfaasis on stiilile veel vara mõelda, seda tuleb paremaks teha, mis tähendab erinevate stiililahenduste proovimist.

Kui varjutus on uuritud, võite liikuda edasi vormi juurde. Kuid peate seda joonistama mitte kontuurjoontega, vaid löökidega. Nii tajub inimene paremini helitugevust ja samal ajal täiustab oma lööki.

Visandid

Sketširaamatud on tänapäeval väga populaarsed. Pealegi joonistavad neisse nii alustavad kunstnikud kui ka professionaalsed illustraatorid. Milleks sellist märkmikku vaja on? Kõik geniaalne on lihtne. Sketširaamatu eesmärk on olla alati käepärast. Sa ei tea kunagi, kus võid kohtuda huvitavaid teemasid visandite jaoks. Algajad kunstnikud, keda piinab küsimus, kuidas õppida nullist joonistama, peavad hankima visandiraamatu. Siin saate luua fantastilisi pilte või visandada ümbritsevaid objekte. Pole tähtis, mida seal kujutatakse, peamine on igapäevane joonistamine. Ja kuna kaasaegses rütmis on raske vaba minutit leida, siis kui sul on alati sketširaamat käepärast, muutub ülesanne palju lihtsamaks.

Geomeetrilised kehad

Igaüks saab õppida pliiatsiga nullist joonistama. Loomingulisi katseid peaksite alustama geomeetriliste objektide kujutisega. Kõik, mis meid ümbritseb, võib ju jagada kuubikuteks, sfäärideks või püramiidideks. Ja kui teil on aluse joonistamise kogemus, siis on näiteks portree joonistamine palju lihtsam.

Esimene samm on õppida kuubi joonistamist.

Soovitav on joonistada elust, mitte monitori ekraanilt. Arvutis on ju pilt kahemõõtmeline ja see ei anna reaalsust täielikult edasi. Tuleb meeles pidada, et tasub konstrueerida geomeetria ja mitte visandada väliskest, vastasel juhul on vormi mõistmine lihtsalt võimatu. Pärast kuubikut peate õppima palli ehitamist, siis peaks olema koonus, püramiid ja kõik teised geomeetrilised kehad mis on olemas.

Revolutsiooni kehad

Kuidas õppida nullist joonistama? Töötades samm-sammult esmalt geomeetriliste objektide ja seejärel pöörleva kehaga, võite saavutada märkimisväärseid tulemusi.

Kõigepealt proovige kujutada teekannud ja kruuse. Enamikul neist objektidest on lihtne kuju, mida on lihtne kujutada isegi algajale kunstnikule.

Järgmine etapp on vaaside ja klaaside joonistamine. Kuid peate valima mitte elegantsed kristallesemed, vaid töötlemata savitooted. Nende vormi on lihtne lugeda, seega on nende graafiline joonistamine palju lihtsam.

Olles õppinud üsna lihtsad objektid, saate liikuda keerukamate objektide juurde. Näiteks kujutage natüürmorti. See ülesanne on antud selleks, et algaja kunstnik mõistaks, kuidas objektid üksteisega suhtlevad. Pärast lavastatud natüürmorte saate liikuda otse elavamate joonistuste juurde. Näiteks visandage enne või pärast hommikusööki.

Maastikud

Olles õppinud kogu maja ruumi hästi joonistama, võite minna õue maalima. Arhitektuuri ja maastike joonistamine on üsna keeruline ja aeganõudev protsess. Kuidas õppida nullist algajatele maastikke joonistama? Pühkige ettevalmistustööd kodus vaadake õpikutes sarnaseid jooniseid. Paljud kunstnikud postitavad Internetti mitte ainult valmis visandeid, vaid ka samm-sammult süžeeskeemi. Nende tööd analüüsides on üsna lihtne ette kujutada, millisteks lihtsateks vormideks võib selle või teise põõsa jagada. Treeninguna saab aeg-ajalt pargis ringi jalutada ja ette kujutada, kuidas saab joonistada puud, tiiki või pinki. Enne kui pilt su peast lahkub, joonista kohe koju naastes mälust välja objekt, mis sind huvitab.

Loomad ja inimesed

Mõtlesime välja, kuidas õppida pliiatsiga samm-sammult nullist joonistama, ja nüüd peate mõistma, kust alustada inimese või looma joonistamist. Loomulikult peaksite esimese asjana istuma anatoomiaõpikuga. Ainult struktuuri mõistmisega inimese nägu ja keha, saab kunstnik luua realistliku figuuri või portree.

Muidugi saate joonistada keha kontuure, kuid figuuri täpseks kujutamiseks peate ehitama. Esimese asjana tuleb anatoomiaõpikust võimalikult palju visandeid ümber joonistada ning loomulikult hoolikalt uurida ja meisterdada proportsioone. Peab olema ettekujutus, mitu korda pea kehasse mahub, millisele joonele lõpevad sõrmeotsad jne.

Portreede joonistamise õppimiseks peate tegema ettevalmistustööd. Siin aitab hakkimine - kips inimese pea, kelle nägu on lennukitele laotud. Iga kunstnik peab portree joonistamisel silmas pidama lõikeskeemi.

Ja loomulikult kehtib sama ka loomade ja lindude kohta. Mis tahes neljajalgse või sulgedega olendi joonistamiseks peate vaatama, kuidas see välja näeb ilma karva ja sulgedeta. Just anatoomiat tundes suudab kunstnik professionaalselt joonistada mis tahes elusolendit.

Kui soovite õppida uut huvitavat tegevust ja õppida pliiatsiga nullist joonistamist, on algajatele spetsiaalsed meetodid. Need muudavad pildi loomise protsessi lihtsamaks. Isegi kui te pole kunagi kunstistuudios või kunstikoolis käinud, on soovi, kannatlikkuse ja visadusega seda tehnikat täiesti võimalik omandada.

Peamise tööriista valimine

Kui otsustate pliiatsiga nullist joonistamist õppida, vajate kõigepealt erineva kõvadusega juhtmeid. Kõige sagedamini kasutatakse venekeelses versioonis HB või TM, kuid vajalik on ka H (T), B (M), 2B (M). Märgistus näitab pehmust ja number vastab selle astmele. See arv on 2H (2T) kõige raskem, mida tavaliselt kasutatakse. See jätab väga õhukese, vaevumärgatava joone. Kui hästi teritatud pliiatsiga kõvasti vajutada, võib see paberile isegi kriimu jätta. Nimetus HB vastab keskmisele kõvale-pehmele. Mida suurem on märgistuse B (M) number, seda tumedam ja laiem on lehel olev joon.

Õppimiseks piisab kolmest erinevast pliiatsist. Väärib märkimist, et grafiiti saab müüa nii puitkarkassis kui ka mehaaniliste tööriistade varraste kujul. Samuti toodavad nad tavalise pliiatsi läbimõõduga pulgakesi, mis on väljast kaetud spetsiaalse mittemäärduva kihiga. Sel juhul on seda mugav kasutada külgmine pind teritatud osa suurte pindade varjutamiseks. Neid ostetakse sageli kiirete visandite jaoks. Saate valida mis tahes valiku.

Mida veel vaja on?

Kui proovite pliiatsiga nullist joonistamist õppida, kasutage kindlasti head kustutuskummi. See peaks olema pehme, et mitte vigastada veel kord paberikiht.

Samal eesmärgil tõmmake kontuurid õhukeste joontega. Pidage meeles, et pliiatsid tuleks alati teravana hoida. Algajale on teritaja kasutamine vastuvõetav, kuid professionaalid kasutavad ainult nuga. See on tingitud terava osa tekkivast kujust. Õige varjundi tegemiseks on soovitatav tööriist õõnsalt teritada, see tähendab, et plii vabaneb puidust ühe või isegi kahe sentimeetri võrra, muutes lõike järk-järgult pliiatsisilindri külgedele. Algaja peaks seda teadma ainult Üldine informatsioon. Tehke seda, mis on teile lihtsam ja mugavam.

Võimalikud teostustehnikad

Lihtsaim viis pliiatsiga nullist joonistamise õppimiseks on lineaarne. lihtsam teha kui toonitöötlusega.

Mõnikord arvab kogenematu kunstnik, et on teinud portree originaaliga väga sarnaselt, kuid varjutamise käigus tema arvamus muutub. Treeningu jaoks saab teha mitu tööd täpselt lineaarselt, kandes kohati ainult heledaid varje. See jätab mulje kiire sketš. Lõppude lõpuks ei pea te kõigile ütlema, et teil pole veel piisavalt kogemusi.

Harjutades omandab teie käsi enesekindluse ja saate liikuda edasi vormi väljatöötamisega valguses ja varjus. Juhendites “Kuidas õppida pliiatsiga joonistama algajatele” soovitavad nad sageli kasutada varjutamist. See hõlmab grafiidi hõõrumist üle lehe.

Selle valiku korral ei näe te üksikuid jooni ja üleminekud toonide vahel on väga sujuvad. Haudumist on keerulisem juhtida. Iga üksik element peab asuma väga tihedalt naaberelemendi kõrval, vastasel juhul ei saavutata objekti terviklikkust, vaid mulje on triibuline, karvane - kõike muud kui ühe kujuga.

Nii et esimesel etapil kasutage varjutamist. Pliiatsimärki saate hõõruda pehme paberitüki või isegi sõrmega, kuid tasub meeles pidada, et spetsialistid seda ei tee. Kui plaanite õppida aadressil kunstikool, peate selle joonistusmeetodi unustama. Kui teil on tõsiseid kavatsusi, on parem kohe omandada varjutamise tehnika, arendades järk-järgult oma kätt. See tuleb tulevikus kasuks.

Kuidas varjutamist õigesti teha?

Kui otsustate kasutada professionaalset meetodit, on parem harjutada esmalt tavalistel lehtedel.

Proovige tegevuses erineva pehmusega pliiatseid. Proovige teha toonide üleminekuid sama juhtme abil. Peaasi on püüda tagada, et löögid sobiksid tihedalt üksteisega, ärge kasutage täisnurga all ristatud jooni. Parem on neid peale kanda kuju järgi, ehk kui sul on kuubik ees, siis tuleks varjutada kas vertikaalsuunas või paralleelselt servade joontega. Tee rohkem trenni. Pidage meeles, et meisterlikkus tuleb kogemusega.

Kuidas vigu parandada?

Kui te ei ole töö ajal millegi kvaliteediga rahul, kustutatakse pliiats kergesti.

Et aga mitte üleliigset eemaldada, on mõttekas teha kustutuskummile noaga lõige, moodustades õhukese serva. Kui hakkate aktiivselt varjutust kustutama, võite tehtud tööd liiga palju määrida või paberit tõsiselt vigastada. Uus grafiidikiht ei sobi kahjustatud pinnale hästi. Eemaldamiseks suur kogus varjutus või tooni osaline nõrgenemine, kui objekt on liiga tume, kasutage spetsiaalset kustutusmassi. See meenutab plastiliini või nimetatakse seda professionaalses slängis nagiks. See imab kergesti üleliigse grafiidi. Tavalise leivapuru tükk on sama omadusega. Seega, isegi kui sa esimese kogemusega millegagi üle pingutasid, saab vigu alati parandada. Peaasi on püüda neid järgmisel korral mitte korrata.

Mida on parem algajatele joonistada?

Kui olete huvitatud sellest, kuidas õppida samm-sammult pliiatsiga joonistamist, on kõik lihtne - tööd tuleks alati teha lihtsast keerukani ja üldisest detailini.

Ükskõik millise süžee valite, on sammude jada sarnane. Muidugi on algajatele parem mitte kasutada liiga keerulisi motiive suur summa koostiselemendid. Seda saab teha ainult selge visuaaliga samm-sammult juhised. Iseseisvaks joonistamiseks valige nende hulgast lihtsad esemed ja kompositsioonid, näiteks laual või korvis lebav majapidamistarvete, puuviljade, köögiviljade natüürmort.

Tasub olla kannatlik, kui otsustate õppida pliiatsiga portreesid joonistama.

See on üks kõige enam raskeid ülesandeid isegi professionaalile. Algajal on seda väga raske omandada. Loomulikult on igaühel esemeid, mida nad olenemata oskuste tasemest ja kogemustest soovivad kujutada. Valige oma lemmikained, proovige lihtsalt leida ja uurida võimalikult palju näpunäiteid ja nippe nende joonistamiseks. See on umbes selliste keeruliste objektide kohta nagu loomad, lilled, arhitektuur, autod, mootorrattad, paadid, inimesed.

Kuidas õppida pliiatsiga autosid joonistama? Saate neid kopeerida fotolt (näiteks lahtrite kaupa; tehnikat kirjeldatakse üksikasjalikumalt järgmises jaotises). Algajatele kunstnikele on kõige lihtsam kujutada autot küljelt.

pliiats?

Inimese näo tegemine on üks raskemaid ülesandeid. Algajale võib pakkuda meetodit pildi loomiseks foto lahtrite abil.

See võimaldab teil proportsioone täpsemalt edastada. Selleks toimige järgmiselt.

1. Joonistage läbipaistvale kilele rakustruktuur.

2. Asetage see fotole ja kinnitage, et see kogemata ei liiguks.

3. Tehke oma portree jaoks ettevalmistatud paberilehele ka lahtrite kujul abikonstruktsioon.

4. Võrrelge, kuidas originaalil olevad jooned lahtreid lõikuvad, proovige neid pliiatsiga võimalikult täpselt korrata.

Niisiis, olete õppinud, kuidas õppida pliiatsiga joonistama. See on samm-sammult üsna lihtne. Kõige tähtsam on jälgida töö järjekorda üldisest detailini ja proovida ka kõigepealt valida lihtsad objektid hukkamiseks.