Maastik muusikateoste näidetes. "Muusikalised maastikud". Muusikatund ettevalmistusrühmas. Loomingulise töö tegemine
Pilte aastaaegade vaheldumisest, lehtede sahinast, linnuhäältest, lainete loksumisest, oja kohinast, äikesetormidest – kõike seda saab edasi anda muusikas. Paljud tuntud inimesed said sellega suurepäraselt hakkama: nende loodusteostest on saanud muusikamaastiku klassika.
Loodusnähtused, muusikalised visandid taimestikust ja loomastikust esinevad instrumentaal- ja klaveriteostes, vokaal- ja koorikompositsioonid, ja mõnikord isegi programmitsüklite kujul.
"Aastaajad" A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Vivaldi neli kolmeosalist aastaaegadele pühendatud viiulikontserti on kahtlemata tuntuimad barokiajastu olemust käsitlevad muusikateosed. Arvatakse, et kontsertidele mõeldud poeetilised sonetid on helilooja enda kirjutatud ja need väljendavad iga osa muusikalist tähendust.
Vivaldi annab oma muusikaga edasi kõuemürinat ja vihmakohinat ja lehtede sahinat, linnutrille, koerte haukumist ja tuule ulgumist ja isegi sügisöö vaikust. Paljud helilooja märkused partituuris viitavad otseselt ühele või teisele loodusnähusele, mida tuleks kujutada.
Vivaldi "Aastaajad" - "Talv"
J. Haydni "Aastaajad".
Monumentaalne oratoorium "Aastaajad" oli omamoodi helilooja loomingulise tegevuse tulemus ja sellest sai tõeline klassitsismi meistriteos muusikas.
Neli hooaega ilmuvad järjest kuulaja ette 44 stseenis. Oratooriumi kangelasteks on külaelanikud (talupojad, jahimehed). Nad teavad, kuidas tööd teha ja lõbutseda, neil pole aega heituda. Siinsed inimesed on osa loodusest, nad on kaasatud selle aastaringesse.
Haydn kasutab sarnaselt oma eelkäijaga laialdaselt loodushäälte edasiandmiseks erinevate instrumentide võimalusi, nagu suvine äikesetorm, rohutirtsude sirin ja konnakoor.
Haydnis seostuvad loodusteosed inimeste eluga – need on tema "piltidel" peaaegu alati olemas. Nii näiteks näime 103. sümfoonia finaalis olevat metsas ja kuuleme jahimeeste signaale, mille pildi saamiseks helilooja kasutab tuntud vahendit -. Kuulake:
Haydni sümfoonia nr 103 – finaal
************************************************************************
P. I. Tšaikovski "Neli aastaaega".
Helilooja valis oma kaheteistkümneks kuuks klaveriminiatuuride žanri. Kuid klaver üksi ei suuda looduse värve edasi anda sugugi halvemini kui koor ja orkester.
Siin on lõoke kevadine juubeldus ja lumikellukese rõõmus ärkamine ja valgete ööde unenäoline romantika ja paadimehe laul jõelainetel õõtsudes ja talupoegade põllutööd ja koerajaht. , ja looduse murettekitavalt kurb sügisene hääbumine.
Tšaikovski "Aastaajad" - märts - "Lõokese laul"
************************************************************************
Loomade karneval, autor C. Saint-Saens
Loodust käsitlevate muusikateoste hulgas eristub Saint-Saensi "suur zooloogiline fantaasia". kammeransambel. Idee kergemeelsus määras teose saatuse: "Karneval", mille partituuri Saint-Saens eluajal isegi keelas avaldada, jõudis täielikult ettekandele vaid helilooja sõprade ringis.
Instrumentaalkoosseis on originaalne: lisaks keelpillidele ja mitmele puhkpillile on selles kaks klaverit, tselesta ja meie ajal nii haruldane pill nagu klaasharmoonik.
Tsüklis on 13 osa, mis kirjeldavad erinevaid loomi, ja viimane osa, mis ühendab kõik numbrid üheks tükiks. Naljakas, et helilooja kaasas loomade sekka ka algajaid pianiste, kes usinalt skaalasid mängivad.
"Karnevali" koomilisust rõhutavad arvukad muusikalised vihjed ja tsitaadid. Näiteks "Kilpkonnad" esitavad Offenbachi kaankaani, ainult et mitu korda aeglasemalt, ja kontrabass "Elevandis" arendab Berliozi "Sülfide balleti" teemat.
Saint-Saens "Loomade karneval" - Luik
************************************************************************
Mereelement N. A. Rimski-Korsakov
Vene helilooja teadis merest omal nahal. Vahemehena ja seejärel Almazi klipperi vahemehena tegi ta pika teekonna Põhja-Ameerika rannikule. Tema lemmikmerepildid esinevad paljudes tema loomingus.
Selline on näiteks ooperis Sadko “sinise ookeani-meri” teema. Sõna otseses mõttes mõne heliga annab autor edasi ookeani varjatud väge ja see motiiv läbib kogu ooperit.
Meri valitseb nii sümfoonilises muusikalises pildis "Sadko" kui ka süidi "Šeherazade" esimeses osas - "Meri ja Sinbadi laev", milles vaikus asendub tormiga.
Rimski-Korsakov "Sadko" - sissejuhatus "Ookeani-mere sinine"
************************************************************************
"Ida oli kaetud punaka koidikuga ..."
Teine loodusteoste lemmikteema on päikesetõus. Siin meenuvad kohe kaks kõige kuulsamat hommikuteemat, midagi ühist. Igaüks neist annab omal moel täpselt edasi looduse ärkamist. Need on E. Griegi romantiline "Hommik" ja M. P. Mussorgski pidulik "Koit Moskva jõel".
Griegis võtavad karjasesarve imitatsiooni üles keelpillid ja seejärel kogu orkester: päike tõuseb üle karmide fjordide ning muusikas on selgelt kuulda oja kohinat ja linnulaulu.
Ka Mussorgski koit algab karjase meloodiaga, kellade helin näib olevat põimitud kasvavasse orkestriheli ning päike tõuseb jõe kohal aina kõrgemale, kattes vee kuldse lainetusega.
Mussorgski - "Hovanštšina" - sissejuhatus "Koit Moskva jõel"
************************************************************************
Peaaegu võimatu on loetleda kõike, milles looduse teema areneb - see nimekiri osutub liiga pikaks. Nende hulka kuuluvad Vivaldi kontserdid (Ööbik, Kägu, Öö), Linnutrio Beethoveni 6. sümfooniast, Rimski-Korsakovi Kimalase lend, Debussy Kuldkala, Kevad ja sügis ja talvine tee» Sviridov ja palju teisi muusikalisi looduspilte.
Muusika klass 4
Teema:
Sihtmärk: - tutvustada õpilastele vene helilooja S.V. elu ja loomingut. Rahmaninov.
Aidake kaasa muusikalise silmaringi arengule, muusikaline mõtlemine, muusikaline kõne.
Aidake kaasa armastuse kasvatamisele muusika, looduse vastu.
Varustus: portree S.V. Rahmaninov, aastaaegade maastikud, muusika - kassetid: S.V. Rahmaninovi allikaveed.
Lae alla:
Eelvaade:
Muusika klass 4
Teema : muusikaline maastik. Sergei Vassiljevitš Rahmaninov.
Sihtmärk: - tutvustada õpilastele vene helilooja S.V. elu ja loomingut. Rahmaninov.
Edendada muusikalise silmaringi, muusikalise mõtlemise, muusikalise kõne arengut.
Aidake kaasa armastuse kasvatamisele muusika, looduse vastu.
Varustus: portree S.V. Rahmaninov, aastaaegade maastikud, muusika - kassetid: S.V. Rahmaninovi allikaveed.
TUNNIDE AJAL
- Aja organiseerimine.
- Tunni teema väljakuulutamine.
Täna, poisid, räägime teiega maastikust muusikas.
Mis on maastik? (looduspildid)
Mõned teist küsivad, kuidas on maastik muusikaga seotud? Täna saame teada, mis seos on maastikul muusikaga.
III. Uue materjali õppimine.
Vaata kirjutuslauda. Mida näidatakse?(looduspildid, nende all tingimata - nummerdamine)
Milliseid looduspilte on kujutatud?(kevadmaastik, suve-, sügis- ja talvemaastikud)
Mis vahet sellel on? (värviskaala).
Kas maalid jätavad teile sama mulje ja tunded?
Vaadake, selliste maalide abil saab kunstnik väljendada oma meeleolu, tundeid, valides õiged värvid. Ja heliloojad omal ajal peegeldavad värviskeem mõtted, tunded, meeleolud läbi muusika.
Suur vene helilooja Sergei Vasilievitš Rahmaninov maalis muusika abil looduspilte, mida omakorda nimetatakse "muusikaliseks maastikuks".
Vaatame SV Rahmaninovi portreed. Mida saate portreed vaadates selle inimese kohta öelda?
Sergei Vasilievitš Rahmaninov sündis 1. aprillil 1837 oma vanemate mõisas, mis asub Novgorodist viiekümne miili kaugusel.
Kalduvus muusikasse oli Rahmaninovi perekonna iseloomulik tunnus. Muusikaline talent S.V.R. juba leitud varases lapsepõlves. Ema Ljubvi Petrovna sõnul meeldis talle väga nurgas peitu pugeda ja kuulata muusikaline mäng". Helilooja on lõpetanud Moskva konservatooriumi kompositsiooni ja klaveri erialal. Töötas sisse ooperimaja, paralleelselt Bolshoi teater Rahmaninov esines regulaarselt sümfooniadirigendina. Ta kirjutas palju oopereid, sonaate, laule orkestrile ja koorile, romansse. Eriti kuulus on S.V.R.-i romantika. "Kevadveed", mis on kirjutatud F.I. Tjutšev.
Vaatame, kuidas luuletaja luulekujundit edasi andis.(kuulata õpetaja luuletust, võrdleb luuletust tahvlil olevate maastikega)
luuletuse lugemine
Lumi valgendab endiselt põldudel,
Ja veed kahisevad juba kevadel -
Nad jooksevad ja äratavad unise kalda,
Nad jooksevad ja säravad ja ütlevad ...
Nad ütlevad kõikjal:
Kevad tuleb, kevad tuleb!
Oleme noore kevade sõnumitoojad,
Ta saatis meid ette!”
Kevad tuleb, kevad tuleb!
Ja vaiksed, soojad maipäevad
Punane, särav ümar tants
Rahvahulgad rõõmsalt tema järel.
Milliseid tundeid see luuletus sinus tekitab?
Milline pilt on selle meeleolu edasiandmiseks lähedane?
Ja S. Rahmaninov, poisid, suutis sarnaseid tundeid edasi anda oma romansis "Kevadveed", mis kujutab luuletuse kujundit, tuues samal ajal sellesse uut dünaamikat, kiirust, ainult ligipääsetavat. muusikaline väljendus.
kuulan muusikat "Kevadveed"
Milliseid tundeid muusika sinus äratab?
Mis tujus ta on?
Milliseid pilte te seda muusikat kuulates ette kujutate?
Milline maastik tahvlil kannab edasi selle muusika teemat?
ÜLDISTAMINE. Rõõmus eelaimdus peatsest kevadest sõna otseses mõttes läbib romantikat. Muusika kõlab eriti eredalt ja päikseliselt, muusika liikumine on kiire, kihav, kattes tohutu ruumi, nagu võimas ja rõõmsameelne allikavete voog, mis murrab kõik barjäärid. Hiljutise talve tuimusele oma külma vaikuse ja kartmatusega pole enesetundes ja meeleolus midagi enamat. "Kevadvetes" - tunne on helge, avatud, entusiastlik, kütkestab kuulajaid juba esimestest taktidest. Romansi muusika näib olevat sihilikult konstrueeritud nii, et vältida kõike rahustavat, uinutavat; selles pole peaaegu üldse meloodiakordusi, välja arvatud need fraasid, mida rõhutab kogu muusikalise ja poeetilise arengu tähendus: "Kevad tuleb, kevad tuleb!" peaaegu kõigi meloodiafraaside lõpud on tõusvad; need sisaldavad isegi rohkem hüüatusi kui luuletus.
VI Tunni kokkuvõte
- Millise heliloojaga täna kohtusite?
Mida sa temast teada said?
Kuidas mõistate nimetust "muusikamaastik"?
Kuidas saate väljendada oma suhtumist loodusesse, käimasolevatesse sündmustesse, üldiselt ellu.
Jah! Luuletajad sõnade, riimide abil loovad luuletusi; kunstnikud värvide abil - maalid; heliloojad saavad väljendada oma tundeid muusika kaudu.
V. Kodutöö(võite alustada tunni järelejäänud aja jooksul)
Loominguline töö.
Kirjuta paberile, milline aastaaeg, mis kellaaeg sulle kõige rohkem meeldib. Mis teid looduses rõõmustab ja mis kurvastab? Proovige seda ühe lühikese looga kirjeldada.
Maastik muusikas
Looduse kujutamine kunstis pole kunagi olnud selle lihtne kopeerimine. Ükskõik kui kaunid on metsad ja heinamaad, kuidas mere element kunstnikke ka ei tõmbaks, kuidas see hinge lummab Kuuvalguse öö- kõik need pildid, mis on jäädvustatud lõuendile, salmides või helides, tekitasid keerulisi tundeid, kogemusi, meeleolusid. Loodus kunstis on spirituaalne, see on kurb või rõõmustav, mõtlik või majesteetlik; Ta on see, mida inimene teda näeb.
Looduse teema on muusikuid ammu köitnud. Loodus andis muusikale helid ja tämbrid, mis kõlasid lindude laulus, ojade kohinas, äikesemürinas. Helirepresentatsiooni kui loodushäälte imitatsiooni leidub juba 15. sajandi muusikas - näiteks K. Zhanekeni kooripalades "Linnulaul", "Jaht", "Ööbik".
Nii joonistati välja tee selle maastiku ja visuaalsete võimaluste muusika arendamiseks. Tasapisi õppis muusika lisaks helide jäljendamisele tekitama visuaalseid assotsiatsioone: selles loodus mitte ainult ei kõlanud, vaid ka mängis värvide, värvide, esiletõstmistega - see muutus nähtavaks. "Muusikaline maal" - see helilooja ja kriitik A. Serovi väljend ei ole lihtsalt metafoor; see peegeldab muusika suurenenud ekspressiivsust, mis on avastanud enda jaoks teise kujundliku sfääri - ruumilis-pildilise.
Looduspildiga seotud eredate muusikapiltide hulgas on P. Tšaikovski tsükkel "Aastaajad". Kõik tsükli kaheteistkümnest osast esindavad pilti ühest aastakuust ja seda kujundit edastatakse kõige sagedamini läbi maastiku.
Aastaaegade temaatika, nende peegeldus looduses on selle teose sisu aluseks, mida toetab iga näidendit saadav poeetiline epigraaf vene luulest.
Hoolimata poeetilisest allikast on Tšaikovski muusika eredalt maaliline – nii iga kuu "pildiga" seotud üldistatud emotsionaalsete terminite kui ka muusikalise kujutamise poolest.
Siin on näiteks näidend "Aprill", millele on antud alapealkiri "Lummikelluke" ja mille eessõnaks on epigraaf A. Maikovi luuletusest:
Tuvi, puhas lumikelluke - lill,
Ja selle kõrval on viimane lumepall.
Viimased unenäod mineviku leinast
Ja esimesed unistused teisest õnnest ...
Nagu sageli juhtub lüüriline luule, pilt varakevadel, esiteks kevadlill on seotud inimjõu ärkamisega pärast talvetormi, pakase hämarust ja tuisku - uutele tunnetele, valgusele, päikesele. Väike lill, mis kasvab otse lumest, saab nende värskete tunnete sümboliks, igavese eluiha sümboliks.
Kui Tšaikovski muusika on kogu oma erksa kujutamise juures siiski suunatud meeleolu, kevade esimese õitsengu tekitatud elamuse edasiandmisele, siis teiste heliloojate loomingus võib leida elavat visuaalset kujundit, täpset ja konkreetset. Franz Liszt kirjutas sellest nii: "Lill elab muusikas ja ka teistes kunstivormides mitte ainult "lilleelamuse", selle lõhna, poeetiliste lummavate omaduste, vaid ka selle vormi, struktuuri, lill kui nägemus, kui nähtus ei pruugi leida oma kehastust helikunstis, sest selles kehastub ja väljendub eranditult kõik, mida inimene saab kogeda, kogeda, mõelda ja tunda.
Lille kuju, lillenägemus on käegakatsutavalt kohal I. Stravinski balleti „Kevadriitus“ sissejuhatuses. Sellesse muusikasse on jäädvustatud hämmastav loodusnähtus - pungade, varte õitsemine, mis B. Asafjevi sõnul annab edasi "kevadise kasvu tegevust".
Algne teema-meloodia fagoti esituses meenutab oma piirjoontes varre struktuuri, mis pidevalt venib, tormab üles. Nii nagu taime vars kasvab järk-järgult lehtedega, “kasvab” meloodiline alatooniga ka kogu heli läbiv meloodiajoon. Karjase flöödiviisid muutuvad tasapisi paksuks muusikakangaks, milles kostub linnulaulu.
Maastikut muusikas võib ilmselt võrrelda kunstiteoste maastikuga - looduspildid, mille poole heliloojad pöördusid, on nii mitmekesised. Mitte ainult aastaajad, vaid ka päeva aastaajad, vihm ja lumi, mets ja mere elemendid, heinamaad ja põllud, maa ja taevas – kõik leiab oma kõlaväljenduse, kohati lausa hämmastavalt pildilise täpsuse ja mõjujõuga kuulajale.
Paljude maastikupiltide looming kuulub impressionistlikele heliloojatele (impressionism on Lääne-Euroopas viimasel ajal välja kujunenud kunstisuund veerand XIX- 20. sajandi algus). Nende loomingus on laialdaselt arendatud erilist muusikalist esitust nõudvaid teemasid, sealhulgas maastikuteemasid.
Impressionistide muusikamaastik on kõigi väljendusvahendite üksikasjalik arendamine, mis annab helile värvi, nähtavust ja maalilisust. Maalilisus esineb juba teoste pealkirjades: näiteks “Purjed”, “Tuul tasandikul”, “Sammud lumes” (kõik need on C. Debussy prelüüdide nimed), “Imeline õhtu”, “ Metsikud lilled”, “Kuuvalgus” (romaanid K. Debussy), “Veemäng”, “Peegeldused” (M. Raveli klaveripalad) jne.
Vajadus kehastada muusikas nii keerulisi ja peeneid kujundeid on toonud kaasa ruumiliste ja värviliste muusikaliste võimaluste suurenemise. Harmooniad muutusid hapukamaks, rütmid rafineeritumaks, tämbrid rafineeritumaks. Impressionistide muusika avastas võime edasi anda mitte ainult värve, vaid ka esiletõsteid, varje – nagu näiteks M. Raveli "Veemängus". Muusika sellised võimalused osutusid kokkusobivaks impressionistide maalikunstiga; võib-olla kunagi varem pole need kaks kunsti teineteisele nii lähedal olnud.
Pöördudes luule poole, valisid impressionistlikud heliloojad sellised teosed, milles oli selgelt väljendunud ka värvikas, maaliline algus. Siin on üks selline luuletus; selle autor on poeet Paul Verlaine.
Lõputu rida piirdeid ja metsikuid viinamarju;
Kaugete siniste mägede laius; merehapu aroom.
Tuuleveski, nagu helepunane majakas, oru helerohelisel;
Varssade jooksmine on meisterlik rannikualade läheduses.
Lopsakad lambad nõlvadel, voolavad nagu jõgi, -
Valgemad kui piim vaipadel, on need erkrohelised.
Paelad vahtplastist ja puri vee kohal,
Ja seal, pühapäevasinises, helistavad vask kellad.
Kui luules oleks maastikužanr, siis vastaks see luuletus täielikult selle nõuetele. Iga tema rida on iseseisev kujund ja kokku võttes moodustavad need ühtse pildi pühapäevasest suvemaastikust.
Selle luuletuse põhjal loodud C. Debussy romantika annab poeetilisele kujundile veelgi suurema sügavuse. Helilooja toob sisse liikumise elemendi, elav ja rõõmsameelne, kuid see liikumine on ka pildiline, see on nagu Verlaine’i luuletuses justkui tabatud.
Saate esialgne kujund - kvintulett (viiest helist koosnev rütmiline rühm) - meenutab mustrit - kas lõputute tarade mustrit või vahupitsi, kuid me tunneme, et see muster on kindlasti seotud luuletuse kujunditega. .
Niisiis näeme, et maastik on muusikas olemas kogu oma ilmingute rikkuses - nii "meeleolumaastikuna" (näiteks Tšaikovskil), mis on kooskõlas I. Levitani ja V. Serovi maastikulõuendiga, kui ka dünaamiline maastik, mis annab edasi looduses toimuvaid protsesse (Stravinski jaoks), ja värvika pildina, mis sisaldab ümbritseva maailma võlu mitmekülgseid ilminguid (impressionistide jaoks).
Maastikupildid muusikas võimaldavad näha, kui palju on muusika maalimisest õppinud looduse ilme, nägemuse edasiandmisel. Ja võib-olla muutub meie loodustaju tänu sellisele muusikale rikkalikumaks, täidlasemaks, emotsionaalsemaks? Parem hakkame nägema ja tunnetama detaile, mõistma värve ja meeleolusid, kuuleme kõiges omamoodi muusikat. “Musikaalsuses pole midagi võrreldavat päikeseloojanguga,” kirjutas K. Debussy ja see maailmataju musikaalsus saab võrdväärseks selle piiritu ilu tajumisega. Sellise tajumise võime on inimese vaimsuse saladus - kõrgeim kõigist talle omastest põhimõtetest.
Munitsipaal haridusasutus
"Voronovskaja keskmine üldhariduslik kool»
636171, Tomski oblast, Koževnikovski rajoon, s. Voronovo, st. proletaarlane, 17
jätk. tel. 31208, tel/faks 31208; mail: [e-postiga kaitstud] TIN 7008004715
Teema kokkuvõte:
"Muusika ja kaunid kunstid"
(Õpilaste esseede konkursi "Krugozor" materjalid)
Esitatud:
Aleksander Turchkov
8. klassi õpilane
Juhendaja:
Kunitsõna Anna Vladimirovna
muusikaõpetaja
Tomsk - 2011
1. Sissejuhatus …………………………………………………………….. 2–3
2. Pilte maalist muusikas ……………………………………… 4–11
3. Maastik muusikas …………………………………………………….. 11–16
4. Muinasjuttude ja eeposte "muusikaline maal" ……………………. 16-18
5. Järeldus ………………………………………………………. üheksateist
6. Kasutatud kirjanduse loetelu ……………………………….. 20
Sissejuhatus
Muusikat saab õppida erineval viisil.
Võite rääkida muusikateosed, õppige neid mõistma ja imetlema nende heli.
Saate pühendada tunde suurepäraste heliloojate ja interpreetide loomingule, et näha, kui palju tööd sünnib ka kõige kergem ja rõõmsam muusika.
Lõpuks saate samm-sammult omandada noodikirja, õppida laulma, mängida erinevaid Muusikariistad, mis mõistab muusikateadust justkui seestpoolt.
Panin enda ette eesmärk: muusika uurimine ühtsuses sellega, mis teda sünnitab ja ümbritseb: elu, looduse, tavade, uskumuste, luuletuste, muinasjuttude, maalide ja paljude, paljude teistega.
Ülesanded:
õppida vaatlema, võrdlema, vastandama, nägema väikeses suurt;
õppida mõistma, et maailm on üks ja mida selline arusaam teenib;
· õppida seda kõike muusika abil, sest muusika võib rääkida kõigest;
Õppige muusikat kuulama.
Kõik need on erinevad viisid muusikaga tegelemiseks.
Kuid ühel päeval tekib mul küsimus: mis on muusika?
Kas see on tõsi, et see on Kosmosest, planeetide liikumisest, iseendast sündinud ime? Lõppude lõpuks ütles suur Edvard Grieg: "Sõnad vajavad mõnikord muusikat, aga muusika ei vaja midagi." On see nii? Jah ja ei.
Jah, sest iga kunst on iseenesest väärtuslik, räägib oma keelt, ei tungi kunagi teise kunsti valdusesse. Heli ei saa võistelda värviga, nagu skulptuur ei konkureeri värsiga, nii nagu õhk ei konkureeri looduses tulega. Juba vastandumine tundub absurdne. Iga asi Maal on iseenesest väärtuslik ja sellest vaatenurgast ei vaja midagi.
Ei, sest nähtuste vahel on universaalne seos ja selle seadused on muutumatud. Nii et meloodia kõlamiseks on vaja pingul venitatud nöör, ja keel annab väljendusrikka heli ainult kokkupuutel erilise puiduga, mis on töödeldud erilisel viisil – ja see kõik on muusikast endast juba kaugel. Nii on ka kõigi teiste asjadega maailmas: mõne asja jaoks on vaja tinti ja paberit, pintsleid ja värve, mõne asja jaoks voolavad jõed ja õitsevad heinamaad ning sellest vaatenurgast on kõike vaja.
Pilte maalimisest muusikas
Kui muusika ja kirjanduse seos on vaieldamatu ja ilmne, siis muusika ja kujutav kunst moodustavad keerukama liidu. Põhjus peitub nende olemuses: muusika ja luule on ju ajutised kunstid, nad suhtlevad ühes helivoos, ühes rütmilise pulsi löögis. Kujutav kunst on ruumiline nähtus: see sisestab oma jooned ja vormid loodusmaailma, rikastab seda värvide ja värvidega. Tundub, et siinsel muusikal pole sellega midagi pistmist: sellel on oma kunstiline ala ja kui seda on võimalik maalimisega kohtuda, siis ainult "neutraalsel territooriumil" - näiteks ooperis või ooperis. muusikaline esitus, kus tegevus nõuab nii muusikalist väljendust kui ka dekoratiivset kujundust.
Kuid programmimuusika tohutut ala uurides ei leia sellest mitte ainult laule ja muinasjutte, luuletusi ja ballaade, mitte ainult kirjanduspiltidest inspireeritud pealkirju - nagu näiteks N. Rimski-Korsakovi "Šeherezaad". , E Griegi "Peer Gynt" või G. Sviridovi "Lumetorm". Selgub, et muusikas on sümfoonilised maalid ja etüüdid-maalid, freskod ja graafikad juba ammu olemas olnud. Muusikateoste nimed peegeldavad neid inspireerinud kujundeid - "Mets" ja "Meri", "Pilved" ja "Udud", aga ka "Bogatõri väravad Kiievis", "Vana loss", "Rooma purskkaevud".
Selgub, et mitte ainult kirjandus, vaid ka kaunid kunstid võivad tekitada muusikalisi helisid.
"Seda, mida jumalate tahe kadedalt jagab, ühendab jumalanna Fantaasia, nii et iga heli tunneb oma värvi, läbi iga lehe kumab läbi magus Hääl, mis kutsub värvi, laulu, aroomi, vennad," kirjutas saksa romantiline poeet Ludwig. Tieck. Aga kui “jumalate kade tahe” eraldas heli ja värvi, tõmbades kunstide vahele piire, siis see ei mõjutanud loodusmaailma, kus kõik veel elab ja hingab oma ilmingute ühtsuses. Iga kunst, püüdes luua oma täisväärtuslikku maailma, suudab öelda rohkem, kui talle traditsiooniliselt omistatakse.
Mets nagu maalitud torn,
Lilla, kuldne, karmiinpunane,
Rõõmsameelne kirju sein
See seisab heleda heinamaa kohal.
Kollase nikerdusega kased
Sära sinises taevasinises.
Nii kirjeldas I. Bunin värve sügisene loodus oma luuletuses Langevad lehed. Tsiteeritud lõik on ehtne poeetiline maastik; selles on iga pilt küllastunud maalilisest värvist: mets on nagu elegantne torn, mis on kaunistatud nikerdustega. Juba see väike näide näitab, et kirjandusest piisab visuaalsed vahendid- tema värvikad epiteedid ja metafoorid loovad ereda ja mahuka visuaalse pildi.
Aga muusikalised maastikud on ju ka omal moel värvilised - milliseid aastaaegade varjundeid, mis värve, milliseid liblikaid võib vahel muusikas “näha”!
Ja ajutist olemust kahtluse alla seadmata muusikaline kunst, proovime vastata küsimusele: mis muusikas võib anda helile nähtavuse?
1. Mis on "muusikaline ruum"?
2. Kuidas see väljendub helides?
Meenutagem kaja metsas või mägedes, kaja kui heliruumi loomulikku "kandjat".
Kuulame kaja heli ja proovime aru saada, mis on selle ruumiline mõju. Eks ole tõsi, et ruumi piirjooned sõltuvad sellest
kaja lähedus või kaugus ja vastavalt ka selle heli tugevus?
Sellel viisil. Üks olulisemaid ruumikandjaid muusikas on valjuduse dünaamika. Selle hetke realiseerimine viis muusikud tohutu hulga väljendusvahendite avastamiseni, mis on seotud helitugevuse jaotusega teoses. Tähelepanuväärne on see, et neid tasandeid nimetatakse muusikas varjunditeks või nüanssideks – ja see on maalivaldkonna definitsioon! Võib-olla esimesed loojad muusikalised määratlused nad tundsid kahe, näiliselt nii kauge kunsti orgaanilist seost: sõnad reedavad sageli nende päritolu saladusi.
Muusikalise dünaamika varjunditel on oma skaala: selle skaala madalam näitaja on lk (pianissimo) tähendab äärmiselt vaikset esitust, ülemine - ff (fortissimo) - äärmiselt vali. Nende äärmuste vahel on mitmeid vahepealseid nüansse: lk (klaver) - vaikne mp - mõõdukalt vaikne mf - mõõdukalt vali f - valjult. Muusikateoste tekstidest võib leida isegi selliseid noote nagu ppp ja fff mis viitab esituse erilisele väljendusrikkusele.
Kui võrrelda maali- ja muusikateost dünaamika seisukohalt, siis siin on ilmne, et pildil kujutatud objekt esiplaanil pildid, "kõlab" valjemini kui see, mis moodustab selle tausta. See pildi omapärane "valjusus" väljendub nii selle suuruses, detailsemas kui ka värvilise teostuse intensiivsuses. Taust võib kujutada ainult objektide ebamääraseid piirjooni, mis horisondil järk-järgult hääbuvad.
Reljeef ja taust – need oma olemuselt kaunite kunstideni tõusvad ruumimõisted on omandanud universaalse tähenduse mis tahes kunstiteose dramaturgias. Muusikas kehastuvad need lisaks lihtsale kajaefektile soolohääle ja instrumentaal- või koorisaadete kombinatsioonis, ooperidramaturgia korralduses, kus läbivate stseenide taustal on kohati lähivõte. - aariad, arioso, ansamblid, põhi- ja kõrvalteemade järjestuses sonaadivormis.
Kirjanduses avaldub reljeefi ja tausta kooslus suhetes keskse ja sekundaarsed tegelased, toimingud, pildid.
Mõiste "teisejärguline" kunstis on aga tinglik. Igas ehtsas kunstiteos tausta roll lähipildi suhtes ei ole mehaaniliselt illustreeriv, vaid semantiline. Kunstniku detailivalik ei ole juhuslik, isegi kui tegemist on vaid raamiva maastiku, rõivadetailide või eluruumi interjööriga. Siin on näiteks P. Fedotovi maal "Aristokraadi hommikusöök". Kui palju on näha sellistes esmapilgul tähtsusetutes asjades nagu hammustatud leivatükk - vaesunud aristokraadi ainus toit, kõrvuti austritest rääkiv raamat! Ja tema toa kaunis interjöör pole pelgalt raam, millesse on paigutatud inimfiguuri kujutis, vaid olemuslikult väärtuslik maailm suurepärastest objektidest, mis vastanduvad eredalt süžee koomikaga.
Teine kõigi kunstide jaoks universaalne mõiste, mis pärineb samuti maalikunstist, on kontrast.
Kontrast, mis tekkis algselt värvide või skaalade kõrvutusena ehk puhtalt ruumilise nähtusena, haaras tasapisi ka muusika sfääri. Kaasaegne muusika on juba mõeldamatu ilma kontrastideta: duur ja moll, kiire ja aeglane tempo, vali või vaikne kõla, kõrged või madalad registrid. Muusikas kasutatavatel kontrastidel on sageli suured pildilised võimalused, olenevalt teose sisust. Tõepoolest, kunstis pole oluline mitte tehnikate, vaid tähenduste vastandamine.
E. Drobitsky maal "Elu ja surm" on näide kahe igavese filosoofilise kategooria otsesest võrdlusest. See, kuidas nad üksteisega suhestuvad, on leidnud plastilise väljenduse paljudes detailides.
Valguse ja tumeda kontrast sellel pildil on sarnane valguse ja varju kontrastiga: Elu heledal figuuril on nii detailsed näojooned - pehmed, naiselikud kui ka detailirohked rõivaste ja isegi soengute pildis. Tume Surmafiguur esindab ainult siluetti – ilma näota, ilma detailideta, kuid see siluett sobib täpselt heleda figuuri siluetiga. Ainus detail on koondunud tumeda kuju kätesse – siin kujutatud esemed sümboliseerivad elu võimalikku tulemust: rikkust, palju kritseldatud lehti. Särav kuju peidab endas ainult võimalusi – tema käes on vaid elu idu – koos kõigi tulevaste tegude ja saavutustega.
Värvide kontrasti maalikunstis võib võrrelda duur- ja mollrežiimide kontrastiga muusikas, mis vastab meeleolule, registrite kontrastile, luues “tumedama” ja “heledama” kõla.
Laul “Sleep well” (nr. 1 F. Schuberti tsüklist “Winter Way”) kasutab modaalse kontrasti põhimõtet – molli ja duuri võrdlust. Siin saab rääkida muusika psühholoogilisest sügavusest, mis annab edasi duaalsust emotsionaalne seisund kangelane. Tsükli esimene laul – üks helilooja traagilisemaid teoseid – peidab end endiselt lootusesäre võimalikust ebaõnnest ülesaamiseks.
Muusikalis-pildilise olemuse kontrasti võib leida arvukates "maastiku" näidendites.
See näide on C. Debussy prelüüdi "Purjed" algus. Eelmängu särav maalilisus ei seisne muidugi ainult registrite võrdlemise lihtsas meetodis. Teose esialgne “eskiis” on aga just meretuule puhutud heledate purjede ja tumeda veepinna, kogu mere piiritu avaruse kontrastis.
Registritest rääkides kasutame sõnu "kõrge", "madal", "keskmine". Mõiste "kõrgus" ei kehti ainult registrite, vaid kõigi muusikaliste toonide kohta. "Pitch" on üks võtmemõisteid muusika tähendab levitamist muusikalised helid kosmoses.
Teatavasti on muusika üles ehitatud vaid seitsmele noodile.
See on C-duur, mis koosneb seitsmest noodist: do, re, mi, fa, salt, la, si.
Noodid erinevad üksteisest kõrguse poolest - iga järgnev skaala noot on eelmisest kõrgem. Kuid see tähendab, et helide erinevus põhineb ka ruumilisel kontseptsioonil. Hääle, koori, orkestri kõrge ja madal kõla on muusika väljendusrikkuse aluseks ning koos ajas liikumisega (rütmiga) toimub ka muusika liikumine ruumis: kuni basside sünge mürinani, kuni kõrgete häälte särava kõlani. Pole juhus, et esimesed neid hääli üheaegselt ühendava muusika näidised tekkisid katedraalide ruumis, nende arhitektuuris peegeldus tõusupüüdlus.
Koorimuusika on teosed, mis on loodud kirikukoor; nii nende kõlas kui ka kooriesinejate paigutuses katedraalis kehastus idee ühtsest vaimsest ruumist – koor, katedraal. Võib-olla just seepärast rõhutas suur mõtleja Goethe arhitektuuri ja muusika suhet: katedraal kui vaigistatud muusika sümbol, muusika kui katedraali joonte püüdlus.
Kui muusikat nimetatakse ajaliseks kunstiks, tähendab see selle ajas liikumise asendamatust. Muusikat ei mõisteta ju mitte kõigi selle koostisosade helide samaaegselt, vaid seda kuulatakse järk-järgult, löögist löögini. Aga töö kujutav kunst nii tihti on võimatu katta tervikut! Mitte ainult ruumilised mitmeteemalised kompositsioonid, vaid ka üksikud maalid nõuavad järjekindlat kaalumist, need võtavad aega. See tähendab, et muusika, kuigi tegemist on ajalise kunstiga, kannab endas ruumilisuse tunnuseid, nii nagu visuaalne kunst, mis on olemuselt ruumiline, omab ajaliku kunsti omadusi. Seega näeme, et kunstielus on kõik omavahel seotud.
Kui muusika areneks vaid ajutise kunstina, siis ilmselt viljeleks see seda, mis on seotud liikumisprotsessidega - meetrilised meetrid, rütmid, kestused. Kuid mitte vähemal, vaid isegi suuremal määral arenesid ja süvenesid selles selle ruumilised võimalused.
Uute instrumentide leiutamine on pidev tämbrite otsimine, mis suudavad väljendada mitte ainult erinevaid helisid, vaid ka erinevaid värve ja toone. Akordide ja akordikombinatsioonide leiutamine täitis muusika värviga, mis on võimeline väljendama kõige keerukamaid visuaalseid assotsiatsioone. Polüfoonia kasutuselevõtt, registrite vastandamine võimaldas eristada heledaid ja tumedaid helisid veidras muusikalises koes ...
Nähtustele järgnesid mõisted ja nüüdseks on muusikud teinud oma omadussõnadeks, mis varem olid artistide ainuomanduses: gamma, toon ja pooltoon, varjund ja varjund, muusikaline värv, värv, külmad ja soojad tämbrid, kerged ja sünged meloodiad. Nii ei saanud muusikaline ruum mitte ainult piirjooni, vaid omandas oma "elanikud", kellel on oma ainulaadne välimus, värv ja maitse.
Muusikaline ruum hingab ja pulseerib, paisub ja tõmbub kokku, lööb kõlakombinatsioonide värvikusega ning hõreneb ühtseks kõlaks. Ruumi kõlamise kunst – selline määratlus sobib üsna hästi muusikale, mis on ammu üle antud koori- ja orkestrilavastuste võimu alla. Kuid isegi kui mitte arvestada keerulisi polüfoonilisi teoseid: kas üksildane lauluhääl pole mitte kõlav ruum?
Muusika ruumilised võimalused, sellele omane heliesituse omadus – see on põhjus, miks kujutava kunsti ideede kehastus allub muusikale. Vaatame siis portreed, imetleme maastikku või natüürmorti – kõigil neil piltidel on oma musikaalsus ja seda kõike saab omal moel helides edasi anda.
Maastik muusikas
Looduse kujutamine kunstis pole kunagi olnud selle lihtne kopeerimine. Ükskõik kui kaunid on metsad ja niidud, kuidas mere elemendid kunstnikke meelitavad, kuidas kuuvalge öö hinge lummab – kõik need pildid, jäädvustades lõuendile, luuletustesse või helidesse, tekitasid keerulisi tundeid, elamusi. , meeleolud. Loodus kunstis on spirituaalne, see on kurb või rõõmustav, mõtlik või majesteetlik; Ta on see, mida inimene teda näeb.
Looduse teema on muusikuid ammu köitnud. Loodus andis muusikale helid ja tämbrid, mis kõlasid lindude laulus, ojade kohinas, äikesemürinas. Helirepresentatsiooni kui loodushäälte imitatsiooni leidub juba 15. sajandi muusikas - näiteks K. Zhanekeni kooripalades "Linnulaul", "Jaht", "Ööbik".
Nii joonistati välja tee selle maastiku ja visuaalsete võimaluste muusika arendamiseks. Tasapisi õppis muusika lisaks helide jäljendamisele tekitama visuaalseid assotsiatsioone: selles loodus mitte ainult ei kõlanud, vaid ka mängis värvide, värvide, esiletõstmistega - see muutus nähtavaks. "Muusikaline maal" - see helilooja ja kriitik A. Serovi väljend ei ole lihtsalt metafoor; see peegeldab muusika suurenenud ekspressiivsust, mis on avastanud enda jaoks teise kujundliku sfääri - ruumilis-pildilise.
Looduspildiga seotud eredate muusikapiltide hulgas on P. Tšaikovski tsükkel "Aastaajad". Kõik tsükli kaheteistkümnest osast esindavad pilti ühest aastakuust ja seda kujundit edastatakse kõige sagedamini läbi maastiku.
Aastaaegade temaatika, nende peegeldus looduses on selle teose sisu aluseks, mida toetab iga näidendit saadav poeetiline epigraaf vene luulest.
Hoolimata poeetilisest allikast on Tšaikovski muusika eredalt maaliline – nii iga kuu "pildiga" seotud üldistatud emotsionaalsete terminite kui ka muusikalise kujutamise poolest.
Siin on näiteks näidend "Aprill", millele on antud alapealkiri "Lummikelluke" ja mille eessõnaks on epigraaf A. Maikovi luuletusest:
Tuvi, puhas lumikelluke - lill,
Ja selle kõrval on viimane lumepall.
Viimased unenäod mineviku leinast
Ja esimesed unistused teisest õnnest ...
Nagu lüürilises luules sageli juhtub, seostub varakevade, esimese kevadlille kujutlus inimjõu ärkamisega pärast talvist uimasust, pakasehämarust ja lumetorme - uutele tunnetele, valgusele, päikesele. Väike lill, mis kasvab otse lumest, saab nende värskete tunnete sümboliks, igavese eluiha sümboliks.
Kui Tšaikovski muusika on kogu oma erksa kujutamise juures siiski suunatud meeleolu, kevade esimese õitsengu tekitatud elamuse edasiandmisele, siis teiste heliloojate loomingus võib leida elavat visuaalset kujundit, täpset ja konkreetset. Franz Liszt kirjutas sellest nii: "Lill elab muusikas ja ka teistes kunstivormides mitte ainult "lilleelamuse", selle lõhna, poeetiliste lummavate omaduste, vaid ka selle vormi, struktuuri, lill kui nägemus, kui nähtus ei pruugi leida oma kehastust helikunstis, sest selles kehastub ja väljendub eranditult kõik, mida inimene saab kogeda, kogeda, mõelda ja tunda.
Lille kuju, lillenägemus on käegakatsutavalt kohal I. Stravinski balleti „Kevadriitus“ sissejuhatuses. Sellesse muusikasse on jäädvustatud hämmastav loodusnähtus - pungade, varte õitsemine, mis B. Asafjevi sõnul annab edasi "kevadise kasvu tegevust".
Algne teema-meloodia fagoti esituses meenutab oma piirjoontes varre struktuuri, mis pidevalt venib, tormab üles. Nii nagu taime vars kasvab järk-järgult lehtedega, “kasvab” meloodiline alatooniga ka kogu heli läbiv meloodiajoon. Karjase flöödiviisid muutuvad tasapisi paksuks muusikakangaks, milles kostub linnulaulu.
Maastikut muusikas võib ilmselt võrrelda kunstiteoste maastikuga - looduspildid, mille poole heliloojad pöördusid, on nii mitmekesised. Mitte ainult aastaajad, vaid ka kellaajad, vihm ja lumi, metsa- ja mereelemendid, heinamaad ja põllud, maa ja taevas – kõik leiab oma kõlaväljenduse, mõnikord lausa hämmastavalt pildilise täpsuse ja kuulaja mõjujõuga. .
Paljude maastikupiltide looming kuulub impressionistlikele heliloojatele (impressionism on kunstisuund, mis arenes välja Lääne-Euroopas 19. sajandi viimasel veerandil - 20. sajandi alguses). Nende loomingus on laialdaselt arendatud erilist muusikalist esitust nõudvaid teemasid, sealhulgas maastikuteemasid.
Impressionistide muusikamaastik on kõigi väljendusvahendite üksikasjalik arendamine, mis annab helile värvi, nähtavust ja maalilisust. Maalilisus esineb juba teoste pealkirjades: näiteks “Purjed”, “Tuul tasandikul”, “Sammud lumes” (kõik need on C. Debussy prelüüdide nimed), “Imeline õhtu”, “ Metsikud lilled”, “Kuuvalgus” (romaanid K. Debussy), “Veemäng”, “Peegeldused” (M. Raveli klaveripalad) jne.
Vajadus kehastada muusikas nii keerulisi ja peeneid kujundeid on toonud kaasa ruumiliste ja värviliste muusikaliste võimaluste suurenemise. Harmooniad muutusid hapukamaks, rütmid rafineeritumaks, tämbrid rafineeritumaks. Impressionistide muusika avastas võime edasi anda mitte ainult värve, vaid ka esiletõsteid, varje – nagu näiteks M. Raveli "Veemängus". Muusika sellised võimalused osutusid kokkusobivaks impressionistide maalikunstiga; võib-olla kunagi varem pole need kaks kunsti teineteisele nii lähedal olnud.
Pöördudes luule poole, valisid impressionistlikud heliloojad sellised teosed, milles oli selgelt väljendunud ka värvikas, maaliline algus. Siin on üks selline luuletus; selle autor on poeet Paul Verlaine.
Lõputu rida piirdeid ja metsikuid viinamarju;
Kaugete siniste mägede laius; merehapu aroom.
Tuuleveski, nagu helepunane majakas, oru helerohelisel;
Varssade jooksmine on meisterlik rannikualade läheduses.
Lopsakad lambad nõlvadel, voolavad nagu jõgi, -
Valgemad kui piim vaipadel, on need erkrohelised.
Paelad vahtplastist ja puri vee kohal,
Ja seal, pühapäevasinises, helistavad vask kellad.
Kui luules oleks maastikužanr, siis vastaks see luuletus täielikult selle nõuetele. Iga tema rida on iseseisev kujund ja kokku võttes moodustavad need ühtse pildi pühapäevasest suvemaastikust.
Selle luuletuse põhjal loodud C. Debussy romantika annab poeetilisele kujundile veelgi suurema sügavuse. Helilooja toob sisse liikumise elemendi, elav ja rõõmsameelne, kuid see liikumine on ka pildiline, see on nagu Verlaine’i luuletuses justkui tabatud.
Saate esialgne kujund - kvintulett (viiest helist koosnev rütmiline rühm) - meenutab mustrit - kas lõputute tarade mustrit või vahupitsi, kuid me tunneme, et see muster on kindlasti seotud luuletuse kujunditega. .
Niisiis näeme, et maastik on muusikas olemas kogu oma ilmingute rikkuses - nii "meeleolumaastikuna" (näiteks Tšaikovskil), mis on kooskõlas I. Levitani ja V. Serovi maastikulõuendiga, kui ka dünaamiline maastik, mis annab edasi looduses toimuvaid protsesse (Stravinski jaoks), ja värvika pildina, mis sisaldab ümbritseva maailma võlu mitmekülgseid ilminguid (impressionistide jaoks).
Maastikupildid muusikas võimaldavad näha, kui palju on muusika maalimisest õppinud looduse ilme, nägemuse edasiandmisel. Ja võib-olla muutub meie loodustaju tänu sellisele muusikale rikkalikumaks, täidlasemaks, emotsionaalsemaks? Parem hakkame nägema ja tunnetama detaile, mõistma värve ja meeleolusid, kuuleme kõiges omamoodi muusikat. “Musikaalsuses pole midagi võrreldavat päikeseloojanguga,” kirjutas K. Debussy ja see maailmataju musikaalsus saab võrdväärseks selle piiritu ilu tajumisega. Sellise tajumise võime on inimese vaimsuse saladus - kõrgeim kõigist talle omastest põhimõtetest.
Muinasjuttude ja eeposte "Muusikaline maal".
Muinasjutulise loovuse veider, maagiline, fantastiline maailm leidis muusikas väljenduse erineval viisil. Muinasjutt võis saada ooperi, balleti või instrumentaalkompositsiooni süžee aluseks, kuid koos sisu kehastamisega see kasvas, muutus aina maalilisemaks ja nähtavamaks. muusikamaailm tema pilte. välimus muinasjutu kangelased, mets, veealused ja mägised muinasjutulised maastikud ja kuningriigid, linnud ja loomad – ühesõnaga kogu nähtava rikkus maagiline maailm sai selle kõlava väljenduse. Tänu muusikale saime teada, et muinasjutus on kõik helid erilised, maagilised: langevad lumehelbed kahisevad ebatavaliselt ja kuldkalakesed tantsivad vees erilisel moel ning vapustava Küüruga hobuse lend on hoopis teistsugune, mitte nagu tavalisel hobusel. jooksmine.
Siin on üks näide sellisest "maagilisest" muusikast - "Kuld-uime- ja hõbesoomuskalade tants" N. Rimski-Korsakovi ooperist "Sadko". Juba selle eredalt ekspressiivse muusikalise fragmendi pealkirjas, mille on loonud suur muusikaline jutuvestja (N. Rimski-Korsakov kirjutas seitse aastal kirjutatud ooperit. muinasjutud), on näha muusikalise kontseptsiooni peent kujundlikkust ja maalilisust. Kõik muusikavahendid – painduvatest ja kapriissetest meloodialiinidest kuni orkestri tämbrilise mitmekesisuseni – on suunatud värvika muusikalise pildi loomisele. Paljud muusikud nimetasid ooperit "Sadko" muinasjuttude entsüklopeediaks. muusikaline keel XIX sajandil.
Selles ooperis on ka palju muinasjutulisi portreepilte. Muinasjututegelaste kuvandi erinevus alates muusikalised portreed tõeliste inimeste eesmärk on tuua sisse salapärane, salapärane, mis on seotud arusaamatu maagilise maailmaga.
Ühelt poolt muinasjututegelaste muusikaliste väidete sügav lüürilisus, teiselt poolt nende iseloomuomadusi ja tegevusi ümbritsev muinasjutu atmosfäär - see kahesus on ehtne. kunstiline avastus helilooja. B. Asafjev, kõrvutades N. Rimski-Korsakovi ja "Vene muinasjutu silmapaistva poeedi" M. Vrubeli loomingut, kirjutas, et mitmes "Sadko" stseenis kõlavad "Vrubeli nägemused".
M. Vrubeli maalil kujutatud kaunis printsess – luik ei ole ainult illustratsioon A. Puškini "Tsaar Saltani jutule", vaid üldistatud pilt naiste muinasjutulistest piltidest. Mõnes mõttes sarnaneb ta mereprintsess Volkhova kujuga ooperist Sadko, mis on samuti täis väljendamatuid võlusid - ja samas salapärane, arusaamatu. Kui mereprintsess laulab teda imeliselt hällilaul Ta paneb sellesse palju lüürilist tunnet. Muusikal on intonatsioonid rahvalaul, andes Volhovile tõelise tüdruku soojad, elavad näojooned.
Tänu muusikale on täienenud ja rikastatud palju tuntud ja armastatud muinasjutte. muusikalised helid. Kuulasime, millise muusika saatel Maša Pähklipurejas tantsis, kuulsime mitte ainult tantsu enda, vaid kogu pidulikult kaunistatud saali - jõulupuu muusikat, Uusaasta mänguasjad, lumehelbed akna taga. P. Tšaikovski, as hea võlur, puudutas just tema muinasjuttu võlukepp muusik – ja ta ärkas kohe ellu, täis tõelise puhkuse võlu, sooja ja sügavat tunnet – ning näis muutuvat reaalsuseks, osaks meie elust.
Seega näeme, et lood ise on väga musikaalsed: nende tegelased laulavad ja tantsivad meelsasti ning väga sageli saavad need laulud ja tantsud osaks imede, pühade ja helgete lootuste maagilisest maailmast. Ja võib-olla sellepärast vapustav muusika nii maaliline, et see sisaldab kõiki ideid maagilisest, salapärasest, et see on inimese unistus ilusast? Pole juhus, et ilus vapustavad pildidületavad kunstnike kujutluses kogu mõeldavat ilu, mis tegelikkuses ette tuleb.
Seega sisse rahvakunst väljenduse leiab peamine, mis määrab iga rahvuse elujõulisuse – sügav eluarmastus, rikas kujutlusvõime, poeetiline suhtumine ilusse, patriotism ja tähelepanuväärne tugevus – mitte röövimine, mitte barbaarne, vaid tark ja õige.
Muinasjutud, legendid, legendid, eeposed sajandist sajandisse annavad järglastele edasi rahva rikkalikku kogemust. Hea ja kuri, tugevus ja nõrkus, tegelikkus ja väljamõeldis oma lõputus kunstiliste kehastuste jada moodustavad igaveste kujundite võimsa poeetilise voo, mida kutsutakse suure sõnaga "traditsioon".
Järeldus
Kokkuvõtteks võib märkida, et muusika on keeruline lugu selle suhe teiste kunstiliikidega. Koostöös kellega see sündis, kasvas, tugevnes ja mõistis maailma. Muusikast on saanud väga iseseisev ja arenenud kunst, see jätkab oma õilsat partnerlust sõna ja värsiga, on täis värve ja kujundeid. Samamoodi annavad nii luule kui ka maal omal moel edasi ümbritseva maailma muusikat, sest kunst püüdleb iga oma väite täiuse poole. Mõnikord tugineb kunst ainult oma võimalustele, ammutades neist võime öelda rohkem, kui loodus on ette näinud. Luule, muusika, maalikunst jäävad iseendaks, aga loomingulisi võimalusi iga selline kunstiliik kasvab kordades, mis tahes teema, mis tahes kujutis on neile allutatud.
Värv ja värv muusikas, rütm ja tonaalsus maalikunstis, värsi meloodilisus ja meloodilisus on vaid väike osa verbaalsetest metafooridest, mis paljastavad kunstiliikide sügava põimumise.
Kasvame ja küpseme, avastame uusi teoseid, loeme uusi raamatuid. Ja kogemuste omandamisega veendume ikka ja jälle, kuidas kõik elus on omavahel seotud, kuidas asjad, teod, inimeste saatused on seotud tuhandete nähtamatute niitide kaudu. Ühte asja on võimatu kahjustada, et mitte kahjustada kõike muud. Samal maa peal sündinud inimesed on põhimõtteliselt üksteisega sarnased. Seetõttu võib nende loodud kunst olla kõigile lähedane ja arusaadav: see räägib kõigest, on universaalne.
Bibliograafia
www.wikipedia.ru
Naumenko T.I., Aleev V.V. Üldhariduse õpik õppeasutused. – 3. väljaanne, stereotüüp. - M .: Bustard, 2001
Kunst räägib Maa ilust.
Maastik muusikas, kirjanduses, maalis.
A. Puškin nimetas kunsti "maagiliseks kristalliks", läbi tahkude
milliseid inimesi meie ümber, objekte ja nähtusi nähakse uutmoodi
harjumuspärane elu.
Maalijad, heliloojad ja kirjanikud kehastavad alati oma teostes erinevaid loodusnähtusi, mis neid erutasid. Läbi tunnete ja kogemuste, mis neis tekivad, kui nad tajuvad majesteetlikku merd või salapäraseid tähti, lõputuid tasandikke või jõe sujuvat käänakut, annavad nad edasi oma nägemust maailmast.
Tänu kunstiteostele - kirjanduslikele, muusikalistele, pildilistele - ilmub loodus lugejate, kuulajate, vaatajate ette alati erinev: majesteetlik, kurb, õrn, juubeldav, lein, liigutav. Need pildid köidavad inimest jätkuvalt, puudutades tema hinge peenemaid nööre, aitavad puudutada ainulaadset ilu. põline loodus, näha tuttavas ja igapäevases ebatavalist, anda igaühele võimalus arendada ühtekuuluvustunnet kodumaa isamajja.
Maastik (prantsuse paysage - vaade, mis tahes piirkonna pilt) on žanr, mis on pühendatud looduspildile. Euroopa kunstis tekkis maastik iseseisva žanrina 17. sajandil.
Maastik - poeetiline ja muusikaline maalimine
Maastiku arengu ajalugu vene maalikunstis
Venetsianov ja tema õpilased olid esimesed, kes pöördusid oma töödega Venemaa maastiku poole.
Sinise taeva all
suurepärased vaibad,
Lumi paistab päikese käes.
Ainuüksi läbipaistev mets läheb mustaks,
Ja kuusk muutub läbi pakase roheliseks,
Ja jõgi jää all sädeleb.
A.S. Puškin. ("Talvehommik")
Libisema 1 "Talv" Nikifor Krylov. (1802–1831)
Nikifor Krylov kirjutas oma maali "Talv" 1827. aastal. See oli esimene Venemaa talvine maastik.
Krylov kirjutas töökoja aknast vaadatuna maastiku kuu aja jooksul. Silme ette paistavad küla äärealad, elanikud on hõivatud oma igapäevaste tegemistega: esiplaanil ikkega naine tassib täis ämbreid vett, mees juhib hobust valjade otsas, veel kaks naist, kes peatusid. juttu on kujutatud ikkega naise selja taga. Kauguses on näha mets ja selle taga lõputu tasandik. Ümber valge lumi, paljad puud. Autor tabas meisterlikult Vene talve õhustiku. Selline üllatavalt siiras ja lihtne talvemaastik on vene maalikunstis esimesena haruldane pool XIX sajandil. Maali esitleti esmakordselt kunstiakadeemia näitusel, kus kaasaegsed võtsid selle hästi vastu ja märkisid, et "võluvalt tabatud talvine valgustus, udukogu andis ja kõik külmetuse erinevused, mis on hästi meeles".
Venetsianovi armastatud õpilase Grigori Soroka maastikud on kaasahaaravad ja kurvad. Ja ma kardan seda vaikust murda. Justkui ärgates kaotab loodus pöördumatu lahkuse, õndsuse ja rahu. Grigori Sorokin - maaomaniku Miljukovi pärisori.Grigori Vassiljevitš Soroka (1823-1864)Grigory Vasilievich Soroka on ühe andekama ja armastatuima A.G. Venetsianovi õpilane. Tveri maaomaniku N. P. Miljukovi pärisorjus, A. G. Venetsianovi naaber ja hea sõber. Peremehe poolt Ostrovki mõisa majapidamisse viidud Sorokat märkas seal ilmselt kunstnik ja meister viis Miljukovi loal ta oma Safonkovo külla. Nagu kõik Venetsianovi õpilased, töötab ka Soroka peamiselt loodusest, joonistab palju, maalib maastikke, portreesid, interjööre. A.G. Venetsianov püüdis teda vangistusest välja lunastada, kuid tal polnud seetõttu aega traagiline surm. Pärast tema surma sooritas Grigori Vassiljevitš Soroka enesetapu.
Ja alles peaaegu veerand sajandit hiljem oli määratud vene kunsti ilmuma kunstnik, kelle kohta poeet võis öelda: "Ainult loodusega hingas ta elu sisse, oja ääres mõistis müra ning mõistis ja kuulis vegetatiivset. puude lehtede taimestik ...” Savrasov. Ta püüdis leida kõige lihtsamas, tavalises, neid intiimseid, sügavalt puudutavaid, sageli kurbi jooni, mis on Vene maastikul nii tugevalt tunda ja nii vastupandamatult hinge mõjuvad.
1871. aastal lõi Savrasov oma kuulus meistriteos- maal “Vanrad on saabunud” (Tretjakovi galerii, Moskva). Ta maalis selle Kostroma provintsis Molvitino külas loodusest. Kunstnik armastas kujutada kevadet ja sellel pildil õnnestus tal peenelt ja veenvalt näidata selle esimesi märke: tumenenud Märtsi lumi, sulavesi, kevadniiskusest küllastunud õhk, tumedate pilvedega kaetud taevas, pesade kohal askeldavad linnud. Iga maastiku detail väljendab teravat kevadeootuse tunnet. Ilmselt seetõttu on pilt nii kiindunud vene publikule, karmile ja pikale talvele, kes ootab pikisilmi kevade saabumist ja selle esimesi kuulutajaid - vankrit.
Vallas näidatud maal kunstinäitus on äratanud paljude tähelepanu. Talle helistas kuulus kunstiajaloolane Alexandre Benois juhttäht sajandi maastikumeistrite tervele põlvkonnale. I.N. Näitusel lõuendit näinud Kramskoy rääkis temast nii: “Savrasovi maastik on parim ja see on tõesti ilus, kuigi Bogoljubov ... ja Šiškin on sealsamas. Kuid kõik need on puud, vesi ja isegi õhk ning hing on ainult "Rooks".
Inimesed nägid justkui esimest korda oma maalidel nii läbipaistvat kevadõhku kui ka kevadmahlaga täidetud kaskesid; kuulnud rõõmsat, lootust täis, rõõmsat lindude säutsumist. Ja taevas ei tundugi nii hall ja kõle ning kevadine muda lõbustab, rõõmustab silma. Siin selgub, milline on Vene loodus - õrn, mõtlik, liigutav! Tänu pildile Aleksei Kondratjevitš Savrasov(1830-1897) “Vanrad on saabunud” Vene kunstnikud tundsid vene looduse laululisust ja vene heliloojad vene rahvalaulude maastikku.
Ivan Ivanovitš Šiškini maastik “Metsikus põhjas ...” on kirjutatud 1891. aastal M. Yu. Lermontovi luuletuse “Mänd” motiivil. Töö on tehtud õliga lõuendil. Seda teost hoitakse Kiievi Vene kunsti muuseumis. Lõuendil näeme männipuud, mis seisab kaljuserval ja on iga hetk valmis langema lume raskuse all, mis helbed okste-käte ümber kinni jäänud. Männi latv näeb välja nagu kotka pea, mis kukub maha, lööb tiibu ja vabastab end kergendatult talumatust koormast. Sünge tumesinine taevas on ärevusest läbi imbunud. Männi keskosa, tüvele lähemal, näeb välja nagu luustik, mis on talve jooksul oma liha-lehe kaotanud. see töö läbi imbunud üksinduse ja külma vaimust.
Lugege M.Yu.Lermontovi luuletust "Metsikus põhjas seisab üksi"
Seisab üksi metsikus põhjas
Männi laval,
Ja tukastamine, kõikumine ja lahtine lumi
Ta on riides nagu rüü.
Ja ta unistab kõigest, mis on kauges kõrbes,
Piirkonnas, kus päike tõuseb
Üksi ja kurb kivi peal kütusega
Kasvab ilus palm.
Üldiselt on tamm maastikumaalija üks lemmikpuid, kes väsimatult kujutas neid ettearvamatu looduse loodud suurepäraseid titaane. Sellel lõuendil on Šiškini tammed suurepärased metsaeepose kangelased, laialt levinud võimsad oksad-käpad. Puid valgustavad päikesekiired, mis on peagi taevast lahkumas. Pildil kujutatud kellaaeg on õhtune. Šiškin rõhutab aga meisterlikult valgusti ebatavalist mängu võimsatel tammetüvedel.
Kaasaegsed nimetasid Šiškinit "metsa patriarhiks" ja need sõnad andsid väga täpselt edasi kunstniku suhtumist loodusesse ja kunsti. Tema maalide peategelaseks sai mets, mida maalikunstnik ennastsalgavalt armastas. Šiškin ei kirjutanud ainult loodust: ta uuris seda teadlasena. Meister ei väsinud oma õpilastele kordamast: "Looduse õppimisele ei saa kunagi lõppu teha, ei saa öelda, et olete selle täielikult õppinud ja et teil pole enam vaja õppida." Šiškin oli 19. sajandi esimene vene maalikunstnik, kes mõistis loodusõpetuse tähtsust ja tähendust. Ta tundis suurepäraselt metsa, iga puu ja taime ehitust.
"Kui meile on armsad pildid meie kalli Venemaa loodusest, kui tahame leida oma, tõeliselt rahvapäraseid viise, et kujutada tema siirast välimust, siis need rajad kulgevad ka läbi teie võimsate metsade, mis on täis ainulaadset luulet." - Nii kirjutas Viktor Vasnetsov maastikumaalija Ivan Šiškinile.
"See poiss näitab end veel, mitte keegi ja tema ise, sealhulgas, ei tea temas peituvaid võimalusi." - Need on kunstnik Kramskoi sõnad vene kunstniku Fjodor Vassiljevi kohta. Vassiljev elas vaid 23 aastat, kuid kui palju tal õnnestus. Tema põnevil pintsel rääkis inimestele nii mõndagi looduse suurusest ja salapärasusest.
Maal "Kasetu" (1879). Esiplaanil pole kujutatud terveid puid, vaid ainult painduvaid valgeid tüvesid. Nende taga - põõsaste ja puude siluetid ning ümber - raba smaragdroheline koos tumedat vett täis lagendikuga.
Värvielamuste kingitus on omamoodi luksus, mis inimest ülendab ”- selle teadlase Petraševski väite võib täielikult omistada Kuindži tööle.
"Valguse illusioon oli tema jumal ja selle maalimise ime saavutamisel polnud temaga võrdset kunstnikku. Kuindži on valguse kunstnik,” kirjutas Repin 1913. aastal.
A. Savrasovi ja I. Šiškini kaasaegsena tõi ta maastikku valguse võlu. Loodusmaailm tema lõuenditel on kui muinasjutuline palee, kus inimest külastavad kaunid ja igavesed unenäod.
Kesk-Vene riba tagasihoidlik ilu ei köitnud kunstnike tähelepanu pikka aega. Igavad monotoonsed tasapinnalised maastikud, hallid
taevas, kevadine sula või suvine rohi närtsisid kuumusest ... Mis on selles poeetilist?
venelased kunstnikud 19 v. A. Savrasov, I. Levitan, I. Šiškin jt avastasid oma kodumaa ilu.
Levitani maalid nõuavad aeglast uurimist. Need ei uimasta silma, on tagasihoidlikud ja täpsed, nagu Tšehhovi lood. Nii vähe noote ja nii palju muusikat. suur luuletaja Loodus, Levitan tundis täielikult Vene maastiku seletamatut võlu ja oma maalides suutis ta edasi anda armastust kodumaa vastu, mida ei kaunistanud mitte millegagi, kaunist oma vahetu.
Lõuend “Värske tuul. Volga” (1895, Tretjakovi galerii, Moskva). Vaba tuul katab vee kerge lainetusega, täidab purjed, ajab kerged pilved üle taeva. Meister annab kõlavate värskete värvide abil edasi auriku ja päikesest kergelt kullatud pilvede pimestavat valget värvi, taeva ja jõe säravat sinisust.
"Vaikses elukohas" õnnestus kunstnikul värskelt ja emotsionaalselt näidata üldistatud looduspilti. Sama templi motiivi, mis peegeldub rahulikus ja läbipaistvas jõevees, kordas Levitan maalil “Õhtukellad” (1892, Tretjakovi galerii, Moskva).
Levitanit peetakse üheks peenemaks ja hingestatumaks maastikumaalijaks. Levitani loominguga jõudis vene maalikunsti mõiste "meeleolumaastik". Kunstniku ande hinnalisteks omadusteks oli oskus objektiivselt edasi anda looduse ilu kogu selle muutuvates ilmingutes ja samal ajal väljendada maastiku kaudu inimese hingeseisundit, selle peenemaid elamusi. Pilt oli läbi imbunud juubeldavast meeleolust " Kuldne sügis” on omamoodi hüvastijätuhümn looduse viimsele õitsengule: värvide erakordsele särale, kasekulla “põlemisele”, maakera kirjule kattele. Särava oskusega kirjutatud maastikku eristab keerukas värvilahendus, mitmesugused maalilised pinnad, millel paistavad silma tekstuursed värvilised jooned.
Tõenäoliselt on jutt maalidest “Kuldne sügis” ja “Värske tuul. Volga” Grabar kirjutas: “... Nad sisendasid meisse julgust ja usku, nakatasid ja tõstsid. Tahtsin elada ja töötada."
Kuid Levitanis on selliseid elujaatavaid ja rõõmustavaid maastikke vähe.
Lõuend „Kevad. Suur vesi” (1897, Tretjakovi galerii, Moskva). Pildi värvimine on väga harmooniline. Peeneimate värvinüansside abil annab kunstnik edasi saabuva kevade värsket võlu. Peenikesed puutüved on hämarast päikesevalgusest läbi imbunud. Nende haprus ja graatsus rõhutavad selgeid peegeldusi vees. See emotsionaalne ja läbistav looduspilt annab edasi inimlike tunnete ja kogemuste sügavust. Inimese kohalolekut meenutavad üksildane paat kalda lähedal ja tagasihoidlikud talupojamajad silmapiiril.
Ples on väike provintsilinn Volga kaldal, kus Levitan töötas kolm aastat (1888-1890). Siin leidis Levitan esmakordselt need motiivid ja süžeed, mis hiljem tema nime ja samal ajal ka Plyose nime jäädvustasid. Golden Ples on üks Levitani praegusel ajal loodud meistriteoseid. Rahuliku vaikuse tunne, päikeseloojangu valguse pehme kuma, magava jõe kohal hõljuv udu õrn udu on sellel lõuendil hämmastava tundlikkusega edasi antud... tema löögid. Osa punase katusega valgest kivimajast filmis Levitan mõnda aega.
Filosoofiline ladu ja dramaatiline sisemaailm kunstnik, tema mõtisklused inimeksistentsi nõrkusest igaviku ees.
Levitani maal järv (Venemaa)(1895, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi) - viimane suur pilt kunstnik, mille kallal ta töötas pikka aega ja inspiratsiooniga. Võib-olla ei teinud ta mitte ühegi teose jaoks nii palju ettevalmistavaid visandeid ja visandeid. Teatavasti loomise ajal järved kunstnik reisis rohkem kui korra visandeid uurima Tveri provintsis, kohtades, mis kunagi olid pildi looduseks Üle igavese puhkuse. Aga võrreldes viimasega järv kõlab mitte leinav, vaid pidulikult suur loodusmuusika. Järv toodab tugev mulje oma ereda, piduliku heliga “kell”, mis ühendab endas kõrget sinist taevast, mille kohal hõljuvad lumivalged pilved, ja imelise sinise järve avaruse, mille lähikalda lähedal värskest tuulest erutatud pilliroog roheliseks muutub ja peal kauged kaldad on näha külasid ja valgeid templeid ja kellatorne, mis tõstavad pead taeva poole.
Imeline päev, mööduvad sajandeid
Need on ka igaveses korras
Voolav ja sädelev jõgi
Ja põllud hingavad soojust.
Fedor Tjutšev
Lugege vene poeedi I. Bunini sõnad.
Ei, mind ei tõmba maastik,
Ahne pilk ei märka värve,
Ja mis nendes värvides särab:
Armastus ja olemisrõõm.
Kuidas sa aru saadvene poeedi I. Bunini sõnad?
Prantsuse kirjaniku A. de Saint-Exupery avaldus: "Silmaga ei näe kõige olulisemat, ainult süda on valvas."
Quest: umbes seleta tähendust?
põletada loomingulises märkmikus proosalises või poeetilises vormis mulje mis tahes loodusnähtus mis hämmastas sind oma iluga.
Võtke üles muusikapalasid, mis on kooskõlas vene kunstnike maalidega. Millised kunstilised assotsiatsioonid tekivad teie kujutluses?
Kuula muusikat:
S.I.Tanejev "Mänd" Y. Lermontovi sõnadel.
“Sa oled minu põld” on vene rahvalaul.
On vaja analüüsida, võrrelda kunstnike kirjandusliku teksti ja maalidega.
Kirjanduslikud lehed
Kuulake luuletusi loodusest:Native. D. Merežkovski
Sügisõhtu. F. Tjutšev.
Lugege ette kaks 20. sajandil kirjutatud kirjandusteost, leidke intonatsioonid, tempo, hääledünaamika, et anda edasi nendes teostes kajastuvat emotsionaalset seisundit.
Kõik sulavas udus
|
Kõik sulavas udus: Mäed, kobarad. Siin pole värvid eredad Ja helid pole karmid. Siin on jõed aeglased udused järved, Ja kõik libiseb käest Pilgu pealt. Siin on vähe vaadata Siin peate vaatama Nii et selge armastusega Süda sai täis. |
Siin on vähe kuulda Siin peate kuulama Nii et see konsonants hinges Nad hüppasid koos. Järsku peegeldama selged veed Kogu häbeliku võlu Vene loodus. |
N. Rõlenkov
Tundmatule sõbrale
Päikeseline - kastene täna hommik, nagu avastamata maa, uurimata taevakiht, selline kordumatu hommik, keegi pole veel tõusnud, keegi pole midagi näinud ja sa ise näed esimest korda. Ööbikud laulavad oma kevadlaule, võililled säilivad veel vaiksetes kohtades ja võib-olla muutub musta varju niiskuses valgeks ka maikelluke. Ööbikutele tulid appi särtsakad suvelinnud.<…>Kõikjal kostis rahutu rästaste sirin ja rähn oli oma võsukestele elava toidu otsimisest väga väsinud, istus neist kaugele oksale, et puhata.
Tõuse üles, mu sõber! Koguge oma õnnekiired kimpu, olge julge, alustage võitlust, aidake päikest! Kuulake ja kägu tuli teid aitama. Näe, harakas ujub üle vee: see pole tavaline vits, täna hommikul on ta esimene ja ainus, ja nüüd tulid rajale välja kastes sädelevad harakad.<…>. Tänane hommik on ainuke, mitte ükski inimene pole seda kõiges näinud gloobus: näete ainult teie ja teie tundmatu sõber.
Ja kümneid tuhandeid aastaid on inimesed maa peal elanud, säästes, üksteisele rõõmu andes, nii et tulete, korjate üles, kogute selle nooled kimpudeks ja rõõmustate. Ole julge, julge!
Ja jälle hing laieneb: kuused, kased, - ja ma ei saa silmi pöörata rohelistelt küünaldelt mändidel ja noortelt punastelt käbidelt kuuskedel. Jõulupuud, kased, kui hea!
M. Prišvin
Vasta küsimustele;
* Millised luuletaja ja kirjaniku mõtted, mis paljastavad põlise vene looduse saladusi, aitavad tunnetada selle ilu? Tõstke esile nende tekstide võtmesõnad, mis on teile olulised.
Millised maalid on teile nende kirjanduslike kujunditega seotud?
Võtke üles Venemaa kunstnike maastike reproduktsioonid, mis on nendega kooskõlas.
Kunstilised ja loomingulised ülesanded
Koostage arvutiesitlus teemal "Maastik kirjanduses, muusikas, maalikunstis". Põhjendage oma kunstiteose valikut.
Kujutle end helitehnikuna, vali need, keda tunned muusikalised kompositsioonid, mida saab kasutada ülaltoodud kirjandusteoste häälestamiseks. Lugege neid selle muusika saatel.
Kuula muusikat:
Sügis G. Sviridov;
Legend nähtamatust Kiteži linnast. Sissejuhatus;
Vasta küsimusele: Milline neist muusikapaladest kõlab F. Tjutševi loodusloos?
Pidage meeles muusikatunde. Kuulake uuesti Valeri Gavrilini muusikat. Kas see on kooskõlas I. Levitani maalidega?
Nähtav muusika
Kuulajad üle kogu maailma teavad ja armastavad muusikaklassika meistriteoseid - "The Seasons" - itaalia helilooja XVIII kontserdisari.
v. Antonio Vivaldi(1678-1741) ja tsükkel klaveripalad vene keel
19. sajandi helilooja Pjotr Iljitš Tšaikovski(1840-1893). Mõlemad teosed kuuluvad kavamuusika alla: neil on pealkirjad ja neid saadavad poeetilised read - helilooja enda sonetid Vivaldi kontsertides ja vene värsid tsükli iga 12 näidendi jaoks luuletajaid Tšaikovski.
A. Vivaldi "Aastaajad" keelpilliorkestrile.
Kevad tuleb! Ja rõõmus laul Karjase torupilli hääl |
P.I. Tšaikovski "Aastaajad" - tsükkel klaverile
12 näidendit - 12 pilti Tšaikovski vene elust said ilmumise ajal epigraafid vene luuletajate luuletustest:
Ja ärge kiirustage pärast kolme
Ja kurb ärevus mu südames
Pane see igaveseks kinni."
N. A. Nekrasov
"jõulud". detsember:
Kord kolmekuningapäeva õhtul
Tüdrukud arvasid
Värava sussi taga
Nad võtsid selle jalast ja viskasid."
V.A. Žukovski
"Lummikelluke". Aprill Kuulake
"Tuvi puhas
Lumikelluke: lill,
Ja läbipaistva lähedal
Viimane lumi.
Viimased pisarad
Mineviku leinast
Ja esimesed unenäod
Muust õnnest ... "
A.N. Maikov
"Valged ööd". Võib kuulata
"Milline öö! Milline õndsus on kõige peal!
Aitäh, põline kesköömaa!
Jäämaalt, lumetormide ja lumemaailmast
Kui värske ja puhas teie mai lendab välja!
A.A. Fet
"Barcarolle". Juuni Kuulake
«Lähme kaldale, seal on lained
Meie jalad suudlevad,
Tähed salapärase kurbusega
Nad säravad meie kohal
A. N. Pleštšejev
"Niiduki laul". juuli:
"Ole vait, õlg. Keera oma käsi!
Sa lõhnad näkku, tuul lõunast!
A.V. Koltsov
"Saak". August:
"Inimeste perekonnad
Hakkas lõikama
Niita juure juurest
Rukis kõrge!
Põrutustes sagedased
Riided on virnastatud.
Terve öö vagunitest
Muusika peidab."
A.V. Koltsov
"Jahipidamine". september:
"On aeg, on aeg! Sarved löövad:
Psari jahivarustuses
Kui maailm istub hobuse seljas;
Hurt hüppavad karjadele."
A.S. Puškin
Vene maastikes-meeleoludes - poeetilises, pildilises ja muusikalises - annavad looduspildid tänu intonatsioonide hämmastavale laululisusele, lõputu lauluna kestvad meloodiad, nagu lõokese meloodia, edasi inimhinge lüürilist soovi ilu, abi järele. inimesi, et paremini mõista loodussketšide poeetilist sisu.
Nende sõnadega kirjeldas ta oma muljeid I. Levitani maalist
"Kevad. Suur vesi ", vene maalikunsti tundja M. Alpatov:
Peenikesed, nagu küünlad, tütarlapselikult saledad kased näevad välja just need, mida on ammusest ajast lauldud vene lauludes. Kaskede peegeldus selges vees on justkui nende jätk, nende kaja,
meloodiline kaja, nad lahustuvad vees koos juurtega, nende roosad oksad ühinevad taeva sinisusega. Nende paindunud kaskede kontuurid kõlavad õrna ja nukralt leinava flöötina, sellest koorist murravad välja eraldi võimsamate tüvede hääled, neile kõigile vastandub kõrge männitüvi ja tihe roheline kuusk.
Pöörake tähelepanu epiteetidele pildi kirjelduses. Miks autor kasutas muusikalisi võrdlusi?
Kujutan ette, milline rõõm on meil praegu Venemaal – jõed on üle voolanud, kõik ärkab ellu. Mitte parem riik kui Venemaa ... Ainult Venemaal saab olla tõeline maastikumaalija.
I. Levitan
Miks viis lihtne vene maastik, miks suvine jalutuskäik Venemaal, maal, läbi põldude, metsa, õhtune stepis viis mind sellisesse seisundisse, et heitsin pikali maas. mingis kurnatuses loodusearmastuse sissevoolust, need seletamatult armsad ja joovastavad muljed, et mets, stepp, jõgi, küla kauguses, tagasihoidlikkirik, ühesõnaga kõik, mis moodustas armetu vene põlismaastiku? Miks see kõik?
P. Tšaikovski
Mis köidab Vene looduses heliloojaid ja kunstnikke?
Täitke enda valitud ülesanne
Kuulake katkendeid A. Vivaldi ja P. Tšaikovski kavalistest teostest. Milliseid tundeid see muusika sinus tekitab?
Leidke neis sarnaseid ja erinevaid jooni, ilmekaid vahendeid, mis annavad edasi heliloojate suhtumist loodusesse. Mis eristab vene muusikat itaalia muusikast?
Millised visuaalsed, kirjanduslikud assotsiatsioonid teile neist teostest mulje jäävad? Sobitage laulusõnad muusikaga.
Kuulake kaasaegseid seadeid klassikalisi teoseid looduse joonistamine. Mis on uut kaasaegsed esinejad tuttavate meloodiate interpretatsioonis?
Kunstiline ja loominguline ülesanne
Korja üles maastikumaalide reproduktsioone. Kirjutage ühest maalist oma loomemärkmikusse lühijutt, leidke sellele muusikalisi ja kirjanduslikke näiteid.
Muusikateosed: P.I.Tšaikovski klaveripalade tsükkel "Aastaajad"; A.Vivaldi. Kontsert keelpillidele "Aastaajad"; (fragmendid).
- Delfiinide teadust nimetatakse
- Mida teha, kui kuumast kraanist voolab külm vesi?
- Mida teha, kui kuumast kraanist voolab külm vesi?
- Vene õpilastel on lõbus
- Butüraat: toime organismile, kasutamise tunnused ja tagajärjed Butüraadi toime naise organismile
- Bulgaaria naised: mida heledam, seda parem!
- Kolmas silmalaud kassil: põhjused ja ravi
- Legokonstruktori loomise ajalugu Kes on Lego ettevõtte asutaja
- Viie minutiga panka röövida Kus saab panka röövida
- bonnie ja clyde tõestisündinud lugu
- “Ja siis kaotas ta mind kaartidel”: mis toimub vangide armukeste maailmas
- Otsige üles oma seelik: digirevolutsioon jookseb amokki
- Kus Lay's krõpse tehakse? Kartulikrõpsud. Kuidas need valmivad (37 fotot). Laastude tüübid Lays
- Kartulikrõpsude koostis: müüdid ja tõde
- Makrofotograafia ja selle tehnoloogia
- Milliseid ravimeid ei tohi autojuhtimise ajal võtta Palderjani tablettide mõju kassidele
- Igat tüüpi kodusisalikud: nimed, kirjeldused ja fotod Mis tüüpi sisalikud on
- Ebatavaline elukutse: aknapesijad
- Trapetslihas: parimad harjutused trapetsi treenimiseks kodus ja jõusaalis
- Kuidas kodus küünarvarsi ehitada: kõik harjutused