30ndate ja 40ndate lüürika tunnused lühidalt

1930. aastatel suurenes kirjandusprotsessis negatiivsete nähtuste arv. Algab väljapaistvate kirjanike (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam) tagakiusamine. S. Yesenin ja V. Majakovski sooritavad enesetapu.

1930. aastate alguses toimus vormimuutus kirjanduslikku elu: pärast Üleliidulise Kommunistliku Bolševike Partei Keskkomitee otsuse avaldamist teatavad RAPP ja teised kirjanduslikud ühendused oma laialisaatmisest.

1934. aastal peeti esimene kongress Nõukogude kirjanikud, mis on ainuvõimalik loominguline meetod kuulutas sotsialistlikku realismi. Üldiselt algas ühinemispoliitika kultuurielu, on trükiväljaannete arv järsult vähenenud.

Temaatiliselt on juhtivad romaanid industrialiseerimisest, esimestest viieaastaplaanidest, luuakse suuri eepilisi lõuendeid. Üldiselt saab tööjõu teema juhtivaks.

Ilukirjandus hakkas lahendama probleeme, mis on seotud teaduse ja tehnoloogia invasiooniga aastal igapäevane elu isik. Uued inimelu valdkonnad, uued konfliktid, uued tegelased, traditsioonilise modifitseerimine kirjanduslik materjal viis uute kangelaste esilekerkimiseni, uute žanrite, uute versifikatsioonimeetodite tekkeni, otsinguteni kompositsiooni ja keele vallas.

30. aastate luule eripäraks on laulužanri kiire areng. Nende aastate jooksul on kirjutatud kuulsad "Katyusha" (M. Isakovsky), "Minu kodumaa on lai ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) ja paljud teised.

1920. ja 1930. aastate vahetusel tekkisid kirjandusprotsessis huvitavad suundumused. Kriitika, mis kuni viimase ajani tervitas proletkultistide "kosmilisi" värsse, imetles A. Malõškini "Dair's Fall" ja B. Lavrenevi "Tuult", muutis oma suunda. Peatükk sotsioloogiline koolkond V. Fritsche alustas kampaaniat romantismi kui idealistliku kunsti vastu. Ilmus A. Fadejevi artikkel «Maha Schilleriga!», mis oli suunatud kirjanduse romantilise printsiibi vastu.

Muidugi oli see omaaegne nõudlus. Riik oli muutumas tohutuks ehitusplatsiks ja lugeja ootas kirjanduselt kohest vastust päevakajalistele sündmustele.

Kuid romantika kaitseks kostis hääli. Nii avaldab ajaleht Izvestija Gorki artikli "Veel kirjaoskusest", kus kirjanik kaitseb lasteautoreid Hariduse Rahvakomissariaadi alluvuses oleva lasteraamatute komisjoni eest, mis lükkab teosed tagasi, leides neis fantaasia ja romantika elemente. Ajakiri "Print and Revolution" avaldab filosoof V. Asmuse artiklit "Ilukirjanduse kaitseks".

Ja sellegipoolest osutub lüürilis-romantiline algus 30ndate kirjanduses eelmise ajaga võrreldes tagaplaanile. Isegi luules, mis on alati kalduvus lüürilis-romantilisele tajumisele ja tegelikkuse kujutamisele, võidutsevad need aastad eepilised žanrid(A. Tvardovski, D. Kedrin, I. Selvinski).

Vaatamata totalitaarsele riiklikule kontrollile ühiskonna kultuurilise arengu kõigi valdkondade üle, ei jäänud 20. sajandi 30. aastate NSV Liidu kunst tollastest maailmatrendidest alla. Tehnoloogilise progressi juurutamine, aga ka uued suundumused läänest, aitasid kaasa kirjanduse, muusika, teatri ja kino õitsengule.

Selle perioodi nõukogude kirjandusprotsessi eripäraks oli kirjanike vastandumine kaheks vastandlikuks rühmaks: osa kirjanikke toetas Stalini poliitikat ja ülistas sotsialistliku maailmarevolutsiooni, teised osutasid igal võimalikul viisil vastupanu. autoritaarne režiim ja mõistis hukka juhi ebainimliku poliitika.

30ndate vene kirjandus koges oma teist õitseaega ja sisenes perioodina maailmakirjanduse ajalukku Hõbedaaeg. Sel ajal lõid nad täiuslikud meistrid sõnad: A. Ahmatova, K. Balmont, V. Brjusov, M. Tsvetajeva, V. Majakovski.

Oma kirjanduslikku jõudu näitas ka vene proosa: I. Bunini, V. Nabokovi, M. Bulgakovi, A. Kuprini, I. Ilfi ja E. Petrovi looming sisenes kindlalt maailma kirjanduslike aarete gildi. Selle perioodi kirjandus peegeldas riigi ja avaliku elu tegelikkuse täiust.

Teosed hõlmasid neid teemasid, mis tol ettearvamatul ajal avalikkust muret tekitasid. Paljud vene kirjanikud olid sunnitud põgenema võimude totalitaarse tagakiusamise eest teistesse riikidesse, kuid nad ei katkestanud oma kirjutamistegevust ka välismaal.

30ndatel nõukogude teater elas läbi langusperioodi. Eelkõige peeti teatrit ideoloogilise propaganda peamiseks vahendiks. Tšehhovi surematud lavastused asendusid lõpuks pseudorealistlike liidrit ja kommunistlikku parteid ülistavate etteastega.

Silmapaistvad näitlejad, kes püüdsid igal võimalikul viisil säilitada vene teatri omapära, langesid nõukogude rahva isa karmide repressioonide alla, nende hulgas V. Kachalov, N. Tšerkasov, I. Moskvin, M. Jermolova. Sama saatus tabas andekat lavastajat V. Meyerholdi, kes lõi oma teatrikool, mis oli progressiivse lääne vääriline võistlus.

Raadio arenguga sünnisajand estraadimuusika. Raadios kõlanud ja plaatidele salvestatud laulud said kättesaadavaks laiale kuulajaskonnale. Missalaulu Nõukogude Liidus esindasid D. Šostakovitši, I. Dunajevski, I. Jurjevi, V. Kozini teosed.

Nõukogude valitsus eitas täielikult jazzi suund, mis oli populaarne Euroopas ja USA-s (nii on esimese venelase L. Utesovi looming jazz artist). Selle asemel teretulnud muusikateosed kes ülistasid sotsialistlikku süsteemi ja inspireerisid rahvast suure revolutsiooni nimel tööle ja ekspluateerima.

Kinematograafia NSV Liidus

Selle perioodi nõukogude kino meistrid suutsid selle kunstiliigi arendamisel saavutada märkimisväärseid kõrgusi. Suure panuse kino arengusse andsid D. Vetrov, G. Aleksandrov, A. Dovženko. Ületamatud näitlejannad - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - said nõukogude kino sümboliks.

Paljud filmid ja ka muud kunstiteosed täitsid bolševike propagandaeesmärke. Aga ikkagi, tänu oskusele näitlemine, heli, kvaliteetse maastiku tutvustamine Nõukogude filmid ja meie ajal tekitavad kaasaegsete tõelist imetlust. Lindid nagu " Naljakad poisid”,“ Kevad ”,“ Foundling ”ja“ Maa ”- said Nõukogude kino pärisvaraks.

Ettekanne tutvustab kirjanduslik protsess 20. sajandi 30. aastad: Nõukogude Kirjanike Liidu loomine, ühe meetodi heakskiitmine Nõukogude kirjandus - sotsialistlik realism, ühiskonna klassika realism, peamised žanrid

Lae alla:

Eelvaade:

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidide pealdised:

30. aastate kirjandus Lõpetanud õpetaja Khodyreva O.B.

30. aastate kirjandus 23. aprillil 1932 andis Üleliidulise Kommunistliku Bolševike Partei Keskkomitee välja resolutsiooni “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta” Eesmärk: ühendada kõik kirjanikud ühtseks Nõukogude Kirjanike Liiduks.

17. augustil 1934 toimus Nõukogude kirjanike I kongress. Kongressil osalesid M. Gorki (ta valiti esimeheks), A. Fadejev, A.N. Tolstoi, S.Ya. Marshak ja paljud teised

Sotsialistlik realism Kongress kehtestas nõukogude kirjanduse ühtse meetodi – sotsialistliku realismi. Sotsialistliku realismi žanri teoseid iseloomustab ajastu sündmuste esitamine, "nende revolutsioonilises arengus dünaamiliselt muutuv". Idee sisu Selle meetodi panid paika dialektiline materialistlik filosoofia ja marksismi kommunistlikud ideed (marksistlik esteetika) 19.-20. sajandi teisel poolel. Meetod hõlmas kõiki valdkondi kunstiline tegevus(kirjandus, dramaturgia, kinematograafia, maal, skulptuur, muusika ja arhitektuur). See kinnitas järgmisi põhimõtteid: kirjeldada tegelikkust "täpselt, vastavalt konkreetsele ajaloolisele revolutsioonilisele arengule". kooskõlastama oma kunstilise väljenduse ideoloogiliste reformide ja sotsialistlikus vaimus tööliste kasvatamise teemadega.

Sotsiaalse klassika realism M. Gorki "Ema" Aleksandr Fadejev "Rout" Dmitri Furmanov "Tšapajev"

Sotsialistliku realismi žanrid Lavastusromaan - kirjanduslik töö, kus kogu tegevust kirjeldatakse mõne taustal tootmisprotsess, kõik kangelased on ühel või teisel viisil sellesse protsessi kaasatud, tootmisprobleemide lahendamine tekitab mingisuguseid moraalseid konflikte, mida kangelased lahendavad. Ühtlasi tutvustatakse lugejat lavastusprotsessi kulgemisega, ta on kaasatud mitte ainult inimlikesse, vaid ka tegelaste ärilistesse, töösuhetesse. NSV Liidus kirjutati palju sarnaseid teoseid (mitte tingimata romaane), alati toimus "uue võitlus vanaga", samas kui "uus" võitis lõpuks kindlasti. Kõigest kuulsad teosed sel teemal kõlas omal ajal üle riigi - Nikolajeva "Lahing teel" (oli ka Basovi film), Gelmani näidend "Kohtumise minutid" (film "Auhind"), Marietta Šaginjan "Hydrocentral", Yakov Ilyin "Suur konveier »

sotsiaalsed žanrid realism Kolhoosiromaan "Baarid", Fjodor Zamoiski "Bastes". Sellised tööd hõlmasid kolhoosiliikumist, talupoegade kaasamist kolhoosidesse, ehitust ja rääkisid uue elu tugevnemisest maal.

Nikolai Ostrovski. Romaan "Kuidas teras karastati"

"Nagu terast karastati" - autobiograafiline romaan N. Ostrovski 20. sajandi alguse ajast, segasest ajast, kommunismi kujunemise ajast riigis. Romaanis kirjeldatud aeg sisaldab esimest maailmasõda, veebruar ja Oktoobrirevolutsioon, kodusõda, võitlus laastamise, banditismi ja väikekodanlike elementide vastu, parteilise opositsiooni tõrjumine, aga ka riigi industrialiseerimise periood. Arvestades romaani "Kuidas terast karastati", väärib täna tähelepanu eelkõige romaan kui lugu mehest, kellel on väga raske saatus, Venemaa ja selle rahva jaoks rasketel aegadel elav inimene.

Luule Tootmisluule (näiteks luuletaja Bezõmjannõi luuletus "Mobiliseerimine") Propagandaluule (V.V. Majakovski salmid) laululuule(kunst Mihhail Isakovski, Lev Oshanin, Dolmatovski, Lebedev-Kumach)

Katjuša õuna- ja pirnipuud õitsesid, jõe kohal hõljus udu. Katjuša läks kaldale, kõrgel kaldal järsul. Ta tuli välja, alustas laulu Stepi-hallikotkast, Kellest ta armastas, Temast, kelle kirju ta kalliks pidas. Oh, sa laul, tütarlapselik laul, Sa lendad pärast selget päikest: Ja ütle tere võitlejale kaugel piiril Katjušast. Las ta mäletab lihtsat tüdrukut, las ta kuuleb, kuidas ta laulab, las ta kaitseb oma kodumaad ja Katjuša päästab armastuse. Õunapuud ja pirnid õitsesid, üle jõe hõljus udu. Katjuša läks kaldale, kõrgel kaldal järsul. 1938

Mööda küla Mööda küla, onnist onni, marssisid kiirustavad sambad; Juhtmed sumisesid, juhtmed hakkasid mängima, - Me pole kunagi sellist asja näinud; Seda pole me unes näinud, Et päike männi otsas säraks, Rõõmuks talupojaga sõbrustada, Et kõigil oleks täht lae all. Taevas kallab, tuul peksab üha valusamalt, Ja külas on tulede palisaadid, Ja külas on ühtaegu lusti ja ilu, Ja taevad kadestavad küla. Mööda küla, onnist onni, marssisid kiirustavad sambad; Juhtmed sumisesid, juhtmed hakkasid mängima – me pole kunagi midagi sellist näinud. 1925. aastal

Tõlkekirjanduse hiilgeaeg A.A. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky

Lastekirjandus K. Paustovsky, V. Bianchi, A. Gaidar, S. Mihhalkov, S. Marshak

Ajalookirjandus A.N. Tolstoi "Peeter Suur" Juri Tõnjanov "Puškin", "Kukhlja", "Visir-Mukhtari surm"

Vene diasporaa Bunin, Šmelev, Remizov

2. 30. aastate kirjanduse põhiteemad ja jooned

Just "kollektivistlikud" teemad said 1930. aastate sõnakunsti prioriteediks: kollektiviseerimine, industrialiseerimine, kangelasrevolutsionääri võitlus klassivaenlaste vastu, sotsialistlik ehitus, kommunistliku partei juhtroll ühiskonnas jne.

See aga ei tähenda sugugi, et vaimus “peoteostes” ei libisenud noodid kirjaniku murest ühiskonna moraalse tervise pärast, ei kõlanud vene kirjanduse traditsioonilised küsimused saatuse kohta. väikemees". Võtame vaid ühe näite.

1932. aastal lõi V. Katajev tüüpiliselt "kollektivistliku", tööstusliku romaani "Aeg, edasi!" sellest, kuidas Magnitogorski raua- ja terasetehase ehitusel purustati betoonisegamise maailmarekord. Ühes episoodis kirjeldatakse naist, kes kannab laudu.

"Siin on üks.

Roosa villase rätikuga, maalähedases plisseeritud seelikus. Ta kõnnib vaevu, astub tugevalt kandadele, kõigub õlal painduvate vedrulaudade raskuse all. Ta püüab teistega sammu pidada, kuid kaotab pidevalt tempot; ta komistab, ta kardab maha jääda, ta pühib kõndides kiiresti oma nägu taskurätiku otsaga.

Tema kõht on eriti kõrge ja kole. On selge, et ta viimased päevad. Võib-olla on tal tunde jäänud.

Miks ta siin on? Mida ta arvab? Mis on sellel pistmist kõige ümbritsevaga?

Tundmatu."

Sellest naisest ei räägita romaanis sõnagi. Aga kuvand on loodud, küsimused püstitatud. Ja lugeja teab, kuidas mõelda... Miks see naine kõigi teistega koostööd teeb? Miks inimesed ta meeskonda vastu võtsid?

Toodud näide pole erand. Enamik märkimisväärseid teoseid 1930. aastate "ametlikus" nõukogude kirjanduses võib kohata sama vapustavalt tõetruid episoode. Sarnased näited veenda, et tänased katsed esitada kirjanduses sõjaeelset aega kui “tummraamatute ajastut” ei ole päris järjekindlad.

1930. aastate kirjanduses oli palju erinevaid kunstisüsteemid. Koos sotsialistliku realismi arenguga oli ilmne ka traditsioonilise realismi areng. See väljendus emigrantkirjanike loomingus, maal elanud kirjanike M. Bulgakovi, M. Zoštšenko jt loomingus. Selgesõnalised funktsioonid romantism on A. Greeni loomingus käegakatsutav. A. Fadejevile, A. Platonovile ei olnud romantism võõras. 30. aastate alguse kirjanduses ilmus OBERIU suund (D. Kharms, A. Vvedenski, K. Vaginov, N. Zabolotski jt), mis on lähedane dadaismile, sürrealismile, absurditeatrile, voolu kirjandusele. teadvus.

1930. aastate kirjandus on omane aktiivne suhtlus mitmesugust kirjandust. Näiteks piiblieepos avaldus A. Ahmatova laulusõnades; M. Bulgakovi romaanil "Meister ja Margarita" on palju ühiseid jooni dramaatiliste teostega - eelkõige I. V. Goethe "Fausti" tragöödiaga.

Antud perioodi jooksul kirjanduse areng traditsiooniline žanrite süsteem on muutumas. Tekkimas on uut tüüpi romaane (eelkõige nn "tööstusromaan"). Romaani süžeejoon koosneb sageli esseede seeriast.

1930. aastate kirjanikud on oma kompositsioonilahendustes väga mitmekesised. "Tootmisromaanid" kujutavad enamasti panoraami tööprotsessist, sidudes süžee arengu ehitusetappidega. Koosseis filosoofiline romaan(V. Nabokov esitas selles žanris) on seotud pigem mitte välistegevusega, vaid võitlusega tegelase hinges. M. Bulgakov esitab "Meistris ja Margaritas" "romaani romaanis" ja kumbagi süžeed ei saa pidada juhtivaks.