2016. aasta suvel toimus Tretjakovi galeriis üks huvitavamaid näitusi "Vanade maalide saladused". Projekt koosnes 17 salapärasest süžeest - 17 muuseumi meistriteost nende lugude, mõistatuste ja saladustega. Iga lugu vääris erilist, aupaklikku tähelepanu, kuid kõige rohkem meeldis mulle V. Pukirevi “Ebavõrdse abielu” “saladus”.

Sest “pilt, kus pole tuld, pole lahingut, pole muistset, ei uus ajalugu“, tohutu lõuendi eest kunstniku ebatavalise vaatega asjadele saab V. Pukirev professori tiitli. Juhtum oli enneolematu – kõik olid elevil uus teema, kaasaegne ja asjakohane - raha võimu teema.

Neile, kes filmi süžeed ei mäleta, soovitan tutvuda Tretjakovi galerii vapustava esitlusvideoga:

Üha rohkem on oletusi...

Maalimine" Ebavõrdne abielu"Vassili Pukirevi lugu pole täielikult lahendatud. Seda analüüsides astume oletuste kõikuvale pinnale. Kes see tüdruk on? Milline tõmmu, ristatud kätega nägus mees seisab tema selja taga ja vaatab vaenuliku ja meeleheitliku pilguga “noore peigmehe” selga? Ja mida teeb esmapilgul nähtamatu tontlik vanaproua pulmakleidis peigmehest vasakul ja miks ta talle nii kummalise pilguga otsa vaatab? Ja lõpuks, kas on tõsi, et pilt on autobiograafiline? Proovime seda välja mõelda.

Maali “Ebavõrdne abielu” süžee jätab väheseid ükskõikseks: kiriku hämarus, aknast langev valgus valgustavad eredalt pildi kolme peategelast - peigmeest, pruuti ja preestrit... Noored , sirutab kurb pruut resigneerunult käe, millele meelitava kummardusena kummardunud preester paneb nüüd sõrmuse ja annab ta vana rikka sensualisti, küünalt käes hoidva primaarse peigmehe võimu alla.

Pulmad, pulmad! Jah, midagi kurba...

V. Pukirevi “Ebavõrdne abielu”, fragment maalist - Pruut ja sõrmus

Tüdruk on tõeline lill; Pukirev suutis üllatavalt edasi anda oma õrnust, kaitsetust ja haavatavust. Ta tundub nagu laps, kes on vaevu hakanud tüdrukuks kasvama. Tema kogu välimus on täis nooruse võlu. Pruut on kirjutatud ümarate pehmete joontega, tema nägu ja õlad ning sisse vähemal määral, valge kleit on selle stseeni kõige säravamad elemendid.

V. Pukirevi “Ebavõrdne abielu”, maali fragment - pruudi analüüs

Kuid peigmees, vastupidi, näib koosnevat täielikult nurkadest ja sirgjoontest, mis sümboliseerivad närbumist, surma, atmosfääri, milles pruudi tütarlapselikud võlud tuhmuvad. Tema kaelal on Vladimiri II järgu ordenirist ja rinna vasakul küljel sellele ordenile vastav täht. (telli Vene impeerium 4 kraadi sõjalise eristuse ja tsiviilteenete eest.)

V. Pukirevi “Ebavõrdne abielu”, pildi fragment - peigmehe analüüs

Teda täidab enda tähtsuse tunne. Pruudi pisaraid nähes väljendab ta naisele oma pahameelt. Juba praegu on külmad sõnad valmis tema poolavatud huultelt põgenema, julmad sõnad, tema vaese pruudi hukkamõistvad pisarad ja meeleheide.

Sisuliselt on meie ees ostu-müügileping. Ja selles kuriteos osalevad kõik kohalviibijad: tüdruku vanemad või tädi, keda pole näha, kuid kes selle tehinguga nõustus, kullatud rüüs paks preester, eakas peigmees ise...

Muide, lubagem endale veidi küünilisust tüdruku parema tuleviku lootuses. Ehk on vanamees varsti... samasugune? Ja alles jääb noor rikas lesk? Sellele küsimusele vastust otsides vaatame külalisi lähemalt.

Peigmehest vasakul on vana naine ja tema peas on tema vanuse kohta absurdne kaunistus... Pulmad? Kas preestrist vasakul ei piilu veel üks vana naine? Pange tähele, et kunstnik "kastas" tuhmidesse värvidesse ainult need kaks vana naist.

Kunstikriitik, vanemtöötaja Tretjakovi galerii Ljudmila Polozova väitis, et need kummituslikud vanad naised, andes pildile tumeda müstilise maitse, on eelmised naised. Saadeti "pensionile"? Või saadeti hauda? Teine versioon on tõenäolisem, muidu mis nad pulmas teeksid.

Ja millise huviga vaatavad esimese vanaproua taga oleva mehe silmad - tema on ainus, kes vaatab sõrmust, mis nüüd tüdrukule sõrme pannakse. Ja millise surnud, sarkastilise pilguga vaatavad vanad naised pruuti.

Tõmbab tähelepanu ja mehefiguur pruudi taga seisab esinduslik, sünge, ristatud kätega ilus noormees.

V. Pukirevi “Ebavõrdne abielu”, maali fragment – ​​“Noormees pruudi taga”

Tema kujundis võib märgata sarnasust kunstniku endaga. Ehk on lugu autobiograafiline? Ja tema kõrval seisab mees, ainus, kelle pilk on suunatud vaatajale. Tema silmis on näha toimuva olemuse mõistmist ja sügavat kaastunnet selle aktsiooni ohvrite vastu. On olemas versioon, et tema prototüüp on Pjotr ​​Šmelkov, Pukirevi sõber Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis.

Võib-olla peitub siin seletus sellele, et Vassili Pukirev maalis selle pildi nii kiiresti ja kiiresti, ja tõsiasjas, et see puudutab nii südameid, jätmata kedagi ükskõikseks? Ja võib-olla just seetõttu ei nautinud ta Kunstiakadeemia 1863. aasta sügisnäitusel eksponeeritud “Ebavõrdse abielu” edu, vaid läks kiiruga välismaale?

Praskovja Matvejevna Varentsova

Selle versiooni kasuks räägib veel üks fakt. 2002. aastal omandas Tretjakovi galerii pliiatsijoonistus, mille valmistas kunstnik Vladimir Suhhov 1907. aastal. See on allkirjastatud: "Praskovja Matvejevna Varentsova, kellega 44 aastat tagasi kirjutas kunstnik V. V. Pukirev kuulus maal"Ebavõrdne abielu". Proua Varentsova elab Moskvas Mazurini almusemajas.

Versioon viitab sellele, et noor Vassili Pukirev armus ilus tüdruk Praskovja, kes oli abielus rikka kaupmehe Varentsoviga. Ta elas oma vana mehe üle, kuid otsustades selle järgi, et viimane kuulus portree ta tehti almusmajas, see abielu ei toonud talle õnne ja rikkust.

Pildiga on aga seotud veel üks lugu. Fakt on see, et Tretjakovi galeriis on eskiis maalile “Ebavõrdne abielu”.

Ebavõrdne abielu. Samanimelise maali eskiis

Ja mida me näeme? Pruudi taga seisab siiani karmi välimusega ristatud kätega mees. Aga see on hoopis teine ​​inimene! Üllataval kombel esineb selles versioonis sama perekonnanimi. Kas me ei tea sellest pildist ikka veel kõike või on see kummaline kokkusattumus?

Vassili Pukirevi sõbra nimi oli Sergei Varentsov. Ta oli armunud Sofia Rybnikovasse. Nad kuulusid samasse ringi – kaupmehelapsed. Juhtus aga nii, et nad valisid tema asemel kellegi teise - kas tema vanemad või tüdruku enda... Sophia abiellus Andrei Karzinkiniga. Ta oli tõepoolest rikkam kui Varentsov ja vanem kui pruut – aga sugugi mitte nii palju, et saada tõeline prototüüp maalid: tema ja ta pruudi vanusevahe oli 13 aastat. Ja kuna Varentsovi ja Karzinkini perekondi ühendasid muud sidemed ja suhted, ei saanud Sergei ikkagi keelduda pulma parimaks meheks olemisest. Sellepärast on teda kujutatud pruudi taga.

Ilmselt kannatas Sergei Varentsov palju, jagas oma kogemusi oma sõbraga ja tõukas teda seda pilti looma. Kuid mõni aeg läks, kired vaibusid, Varentsov valmistus kellegi teisega abielluma. Ja avastanud, et Pukirev otsustas oma kannatusi oma varasema armastuse pärast põlistada, tekitas ta tohutu skandaali. Selle tulemusel säilitas Vassili Pukirev pildi pealkirja ja süžee, kuid muutis seda samal ajal. Ja kuna sõbra trauma oli juba reaalsuseks saanud ja temal endal oli sarnane lugu (tol ajal olid need tavalised nähtused), maalis kunstnik end noore pruudi selja taha.

See on igast küljest õiglane, sest Sergei Varentsovi endine kihlatu Sophia, nagu elu on näidanud, ei sõlminud "ebavõrdsesse" abielu, vaid vastupidi, väga õnnelikku abielu. Neil oli kolm last ning nad ja Andrei Karzinkin elasid kogu oma elu armastuses ja harmoonias.

Mis puutub peigmehe Kashchey kujutisse, siis teadlased kalduvad arvama, et see osutus kollektiivseks. Temas leidub Tveri aadlijuhi Aleksei Poltoratski, vürst Pavel Tsitsianovi ja isegi Sergei Varentsovi majas teeninud koka jooni. Tõenäoliselt on siin näha see, kellega Pukirevi pruut abiellus.

Kriitika

Pilt võeti entusiastlikult vastu. Vladimir Stasov kirjutas pilti nähes: “Lõpuks ometi. Lõpuks ilmus suur töö aastast võetud teemal kaasaegne elu" Kriitik arvas, et Pukirevi lõuend "... on üks kapitaalsemaid, kuid samal ajal traagilised pildid Vene kool". Repin kirjutas selle erilisest mõjust: "Pukirevi ebavõrdne abielu... nad ütlevad, et see rikkus rohkem kui ühe vana kindrali jaoks palju verd." Ja ajaloolane Nikolai Kostomarov tunnistas ausalt, et pärast selle pildi vaatamist loobus ta kavatsusest noore tüdrukuga abielluda.

Lisaks entusiasmile oli ka rünnakuid. Kunstnikule heideti ette väiklaste teemade pärast, rünnati, kuna ta kasutas julget, enneolematut tehnikat, kujutades tavalisi kangelasi igapäevaelust ja isegi täiskõrgus. See oli lubatud ainult iidsete kangelaste puhul.

Ja N. Dmitrijev kirjutas “Moodsas kroonikas”: “Härra Pukirev esitab ebavõrdse abielu küsimuse hoopis teisiti, kui see päriselus on. Kõige kohutavam ja traagilisem asi ebavõrdses abielus pole mitte ainult aastate ebavõrdsus, vaid erinevused veendumustes, kasvatuses ja võib-olla ka seisukorras. Aastate erinevus ebavõrdses abielus, kus noored, puhas looming... loovutatud kõledale, iganenud vanainimesele, ei sisalda midagi traagilist.”

Motiiv

“Ebavõrdse abielu” motiiv tuli kujutavasse kunsti elust, ajaloost. IN 19. keskpaik sajandil muutus Venemaale valusaks küsimus naise, kaasavarata, vastu tahtmist abiellunud tüdruku jõuetust positsioonist. Märkimisväärne osa abieludest oli sel ajal üles ehitatud kasumi ja materiaalse huvi alusel.

Palju silmapaistvad kunstnikud Sõnad haaras ebavõrdse abielu teema. A.S. Puškin puudutas seda loos “Dubrovski”. KOOS tohutut jõudu Vene naise tragöödiat kajastavad mitmed suure rahvaelu tõlgendaja A.N. Ostrovski - “Vaene pruut”, “Kaasavara”, “Äikesetorm”. Kõige sügavam sotsiaalne arusaam sellest teemast leiti N. A. Nekrasovi töödest. Eriti hästi väljendub see luuletustes “Pulmad”, “Ennustavale pruudile”.

1854. aastal lavastati Maly teatri laval A. N. Ostrovski näidend “Vaesus pole pahe” ja veebruaris 1861 anti välja Püha Sinodi dekreet, millega mõisteti hukka abielud. suur vahe vanuses. Ja nii ilmuski 1863. aastal näitusele maal “ebavõrdsest abielust” ja küürus preester, kes palub pruuti kulmude alt... Maalil on preestrit kujutatud inimesena, kes ei mõista hukka kahe inimese liitu. täiesti erinevad ja ebavõrdsed inimesed, kuid vana ja mõjuka peigmehe poolt “ostetud mehena” ning tema alatut kuvandit rõhutab kunstnik eriti...

Kas see on autobiograafiline?

N.A. Mudrogel, Tretjakovi galerii vanim töötaja, kelle palkas Tretjakov ise, meenutas:

“Pukirevi maalil “Ebavõrdne abielu” kujutas kunstnik end pruudi taga parima mehena... Ja üldiselt on kogu pilt, nagu ma tean, kunstniku isikliku draama kaja: pildil olev pruut oli rikas ja üllas vanamees, kes pidi saama tema naiseks, rikkus ta elu ära.

Sellest Pukirevi tragöödiast rääkis ka tema sõber S. I. Gribkov. Giljarovsky kirjutas raamatus “Moskva ja moskvalased”:

"S.I. Gribkov rääkis V. V. Pukirevist alati rõõmuga: "See on ju Dubrovski, Puškini Dubrovski!" Ainult ta polnud röövel, vaid kogu tema elu oli nagu Dubrovski oma - ta oli ilus, võimas ja andekas ning tema saatus oli sama! V. V. Pukirevi seltsimees ja sõber koos noorus teadis maali “Ebavõrdne abielu” ajalugu ja kogu autori elu tragöödiat: see vana tähtis ametnik on elav inimene. Tema kõrval olev pruut on V. V. Pukirevi pruudi portree ja see, kes seisab, käed risti, on V. V. Pukirev ise, justkui elus.

Leidsid vea? Valige see ja vajutage vasakule Ctrl+Enter.

On palju kunstiteoseid, mis tekitavad palju poleemikat. Nagu teada, loomingulised inimesed erilised, seetõttu on nende looming mitmetähenduslik.

Neid võib liigitada kui Vassili Pukirevi maal “Ebavõrdne abielu”.. Isegi selle loomise ajal, 1862. aastal, levis selle kompositsiooni ümber palju kuulujutte.

Süžee oli publikule nii tuttav, et ei valmistanud üllatust. Kuulujutud rääkisid millestki muust: paljud arvasid, et kunstnik kujutas end parima mehena. Ja hiljem hakkasid levima kuulujutud, nagu oleks pilt vanematele kosilastele maagiliselt mõjunud: nad kas kaotasid teadvuse või keeldusid üldse abiellumast.

Parima mehe pilt osutus väga elavaks, mis ajendas avalikkust tõlgendama pildil toimuvat kui armukolmnurk, ja mitte lihtsalt nagu tavaline pulm. Kuna parima mehe pildil olid Pukirevi enda näojooned selgelt näha, otsustasid inimesed, et just nii kujutab ta oma draamat: väidetavalt oli tema pruut sunnitud abielus eaka aukandjaga.

Kuid tegelikult oli see lugu Vassili sõbrast - Sergei Varentsov. Ta oli armunud nooresse tüdrukusse, kellega plaanis abielluda. Kuid tema vanemad abiellusid ta hallijuukselise tootjaga.

Vassili Pukirev otsustas seda draamat lõuendil kujutada. Ja algselt põhines pruudi taga seisnud mees Varentsovil. Kuid kui Sergei seda pilti nägi, lõpetas ta isegi kunstnikuga rääkimise. Hiljem läks pahameel üle ja ta palus parimat meest vahetada. Seega meenutas parim mees juba kunstnikku ennast.

Vassili Pukirev muutis peigmehe vanemaks ja süngemaks, nii et temast sai ebameeldiv mees. Kuid isegi 19. sajandil olid ebavõrdsed abielud Venemaal nii levinud, et selline asendus ei olnud liialdus – noori tüdrukuid peeti sageli eakateks rikasteks kaupmeesteks ja ametnikeks. Sellest annavad tunnistust teiste maalijate maalid.

Edmund Blair Leighton. Kuni surm meid lahutab, 1878

Akim Karnejev. Ebavõrdne abielu, 1866

Esimene Žuravlev. Enne krooni, 1874. a

Juhime teie tähelepanu videole, kus saate erinevad nurgad Vaata pilti!

Ajaloolane N. Kostomarov tunnistas sõpradele, et pärast maali “Ebavõrdne abielu” nägemist muutis ta meelt abielluda noore tüdrukuga. Maagia? Pigem oli pildi irooniline ja süüdistav tähendus nii ilmne, et hallipäistel peigmeestel oli selle pärast lihtsalt piinlik ning nad ei tahtnud korrata paljude eakaaslaste viga.

Hea, et pilt inimestele nii kainestavalt mõjub. Ei, me mäletame seda "Armastus igas vanuses", kuid enne abielu sõlmimist, eriti kui see on ebavõrdne, peate siiski kaks korda mõtlema. Praegu on raske kedagi üllatada abielupaar suure vanusevahega, aga ma tahan uskuda, et see on armastuse pärast, mitte erinevatel kaubanduslikel põhjustel.

Maalimine Vene kunstnik Tema 1862. aastal kirjutatud Vassili Pukirevi “Ebavõrdne abielu” tekitas omal ajal palju kuulujutte ja isegi legende. Sellised abielud olid sel ajal tavalised, nii et süžee ise osutus kõigile väga tuttavaks. Tähelepanuväärne on, et kunstnik kujutas end parima mehena ja ühiskonnas levisid kuulujutud maali ebatavalisest mõjust eakatele peigmeestele, kes väidetavalt selle tõttu oma kavatsustest loobusid.

Pildil oleva parima mehe kuvand osutus nii erksaks, et selle tulemusena ei olnud tähelepanu keskpunktis mitte pruutpaar, vaid armukolmnurk. Kuna kõik tundsid parima mehe välimuses kunstniku enda kergesti ära, tekkisid kuulujutud, et ta kujutas pildil omaenda draamat - väidetavalt oli tema armastatud tüdruk sunnitud abielus rikka eaka aukandaga.

Kuid tegelikult ei olnud pildi loomise põhjuseks mitte Pukirevi enda lein, vaid lugu tema sõbra S. Varentsovi elust. Ta kavatses abielluda tüdrukuga, kelle vanemad olid abiellunud jõuka vabrikuga. Varentsov ise oli tema pulma parim mees. Esialgu kujutas Pukirev teda selles rollis, kuid hiljem muutis sõbra palvel välimust.

Pukirev muutis peigmehe palju vanemaks ja ebameeldivamaks, kui ta elus oli. Kuid ebavõrdsed abielud olid vene keeles nii tavalised seltskond XIX c) et selline asendamine ei tundunud liialdus – noori tüdrukuid abielluti tõepoolest sageli vastu tahtmist jõukate eakate ametnike ja kaupmeestega. Sellest annavad tunnistust teiste kunstnike samale teemale pühendatud maalid.

Edmund Blair-Leighton. Kuni surm meid lahutab, 1878

Kõige huvitavam sai alguse pärast filmi “Ebavõrdne abielu” esitlemist Moskva Akadeemias kunstinäitus: nad ütlevad, et eakad kindralid, olles seda tööd näinud, hakkasid üksteise järel keelduma noorte pruutidega abiellumast. Pealegi kaebasid mõned neist isegi halba enesetunnet – peavalu, südamevalu jne. Vaatajad andsid pildile hüüdnime “Koštšei pruudiga”.

Ajaloolane N. Kostomarov tunnistas sõpradele, et Pukirevi maali nähes loobus ta kavatsusest abielluda noore tüdrukuga. Kas seda saab seletada maali maagilise mõjuga? Vaevalt. Tõenäoliselt oli selle irooniline ja süüdistav tähendus nii ilmne, et ilmnes tavaline nähtus kogu selle inetuses. Hallipäised kosilased tundsid end vana kindrali tõrjuvas kuvandis – ja keeldusid tema viga kordamast.

Pavel Fedotov. Majori matš, 1848

Akim Karnejev. Ebavõrdne abielu, 1866

Esimene Žuravlev. Enne krooni, 1874

Ümberringi Vassili Pukirevi maalid “Ebavõrdne abielu” kuulujutte ja legende levis palju ka selle loomise ajal, aastal 1862. Süžee oli nii tuttav ja avalikkusele nii arusaadav, et ei tekitanud üllatust. Küsimusi tekitas veel üks asjaolu - kunstnik kujutas end parima mehena. See tõi kaasa jutu, et süžee oli autobiograafiline ja tekkis Pukirevi isikliku draama tõttu. Ja hiljem ilmusid kuulujutud maali maagilisest mõjust vanematele kosilastele: nad kaotavad seda nähes teadvuse või isegi loobuvad täielikult oma kavatsusest abielluda...

Pildil oleva parima mehe kuvand osutus nii erksaks, et selle tulemusena ei olnud tähelepanu keskpunktis mitte pruutpaar, vaid armukolmnurk. Kuna kõik tundsid parima mehe välimuses kunstniku enda kergesti ära, tekkisid kuulujutud, et ta kujutas pildil omaenda draamat - väidetavalt oli tema armastatud tüdruk sunnitud abielus rikka eaka aukandaga.

Kuid tegelikult ei olnud pildi loomise põhjuseks mitte Pukirevi enda lein, vaid lugu tema sõbra S. Varentsovi elust. Ta kavatses abielluda tüdrukuga, kelle vanemad olid abiellunud jõuka vabrikuga. Varentsov ise oli tema pulma parim mees. Esialgu kujutas Pukirev teda selles rollis, kuid hiljem muutis sõbra palvel välimust.

Pukirev muutis peigmehe palju vanemaks ja ebameeldivamaks, kui ta elus oli. Kuid ebavõrdsed abielud olid nii levinud Vene ühiskond XIX sajandil, et selline asendamine ei tundunud liialdus – noori tüdrukuid abielluti tõepoolest sageli vastu tahtmist jõukate eakate ametnike ja kaupmeestega. Sellest annavad tunnistust teiste kunstnike samale teemale pühendatud maalid.

Kõige huvitavam sai alguse pärast maali “Ebavõrdne abielu” esitlemist Moskva akadeemilisel kunstinäitusel: nad ütlevad, et eakad kindralid, olles seda tööd näinud, hakkasid üksteise järel keelduma noorte pruutidega abiellumast. Pealegi kaebasid mõned neist isegi halba enesetunnet – peavalu, südamevalu jne. Vaatajad andsid pildile hüüdnime “Koštšei pruudiga”.

Ajaloolane N. Kostomarov tunnistas sõpradele, et Pukirevi maali nähes loobus ta kavatsusest abielluda noore tüdrukuga. Kas seda saab seletada maali maagilise mõjuga? Vaevalt. Tõenäoliselt oli selle irooniline ja süüdistav tähendus nii ilmne, et ilmnes tavaline nähtus kogu selle inetuses. Hallipäised kosilased tundsid end vana kindrali tõrjuvas kuvandis – ja keeldusid tema viga kordamast.

Maal "Ebavõrdne abielu"

Kujundus: I. Martõnov

Žanr: Kodune

Ajastu, stiil, suund: Realism

Materjal: Lõuend

Tehnika:Õli

Värv: Mitmevärviline

Perforatsioon: 12x12, kamm

Tiraaž: 6 900 000

Trükimeetod: tasaarvestus lakkimisega

Paber: regulaarne

Kataloogid: CFA 5213 i. Art. kollektsioon 5213

Hoiustamine: Föderaalne riigiasutus "Riiklik Tretjakovi galerii"

Suurus: 173 x 136,5

Sisseastumisaasta: 1871

Muuseumi sissepääsu allikas: Omandatud P.M. Tretjakov A.A. Borisovski

Loomise kuupäev: 1862

Loomise koht: Tundmatu

Pildi omadused, kirjeldus, süžee

1863. aasta septembris avati Peterburis järjekordne akadeemiline näitus. See ei tekitanud eriti elavat vastukaja. Kuid need, kes jälgisid tähelepanelikult noore, veel mitte küpse realistliku kunsti kasvu, nägid, et see oli lõpuks "saabunud". Kirglik tšempion elu tõde kunstis kirjutas V. V. Stasov: "See on lõpuks saabunud... ja kuigi praegusel näitusel ei esinenud palju selle esindajaid, annavad need vähesed näited tunnistust kasvust, algavast jõust, sügavast ja tõelisest arengust." Oma otsuse õigsuse kõige veenvama tõendina osutas Stasov maalile “Ebavõrdne abielu”, mille esitas noor kunstnik V. V. Pukirevi. See töö äratas üldist tähelepanu ja tekitas kõige vastuolulisemaid arvamusi.

Ebavõrdne abielu! Kui palju leina ja julmi kannatusi sellised abielud oma ohvritele tõid! Kui palju sügavaid tragöödiaid nad möödunud aegadel põhjustasid! Pole juhus, et ebavõrdse abielu teema on kõigest läbi käinud Vene kunst. Leinases, täis kurbust rahvalauludÜks venelanna nuttis oma kibeda lootuse pärast. Paljusid silmapaistvaid sõna-, pintsli- ja muusikakunstnikke köitis see teema oma traagikaga.

Elust enesest ammutatud ebavõrdse abielu motiiv jõudis kujutavasse kunsti palju hiljem kui kirjandusse ja alles siis, kui “ igapäevane žanr"hakkas vene maalikunstis eksisteerimisõigust võitma. Uuendajaks oli siin asutaja P. A. Fedotov kriitiline realism, raamatu "The Major's Matchmaking" autor. Elu kibedast tõest rääkides aga see suurepärane kunstnik ei kasutanud karmi ja halastamatut tsiviilnoomitust. See ilmus vene keeles kaunid kunstid mõnevõrra hiljem, alates 1860. aastatest, sotsiaaldemokraatliku kiire tõusu ajastul. Just neil aastatel alustas ta oma loominguline tee Pukirev, kes kuulus nende kuuekümnendate hiilgavasse galaktikasse, kes pani aluse kriitilise realismi kunstile...

Hämaralt valgustatud kogudusekirik. Ümbritsevasse pimedusse upuvad kirikuriistade esemed. Alles tähelepanelikult vaadates märkad raske lühtri keerulisi pronksist lokke, kuninglike uste tuhmi läikivat kullastust ja neil vaevu paistvaid tumedate ikoonide siluette. Tugev valgusvoog, mis langeb nähtamatust allikast, mis asub kusagil vasakul, väljaspool lõuendit, puhkeb pimedusse, valgustades dramaatiliselt keskset rühma - peigmeest, pruuti ja preestrit. Lahkudes kiriku pimedusse, tuvastab ta siiski selgelt väikese pulmatseremoonias osalejate rühma, kes pulmapaari ümbritseb.

Ebavõrdne abielu! See on vaatajale pildi pealt esmapilgul selge. Mis tõi siia nii noore, oma võlus ja puhtuses nii liigutava tüdruku, mis pani teda siduma oma elu vana mehega? Tema näojoontest kumab läbi kuiv ettevaatlikkus ja kalk isekas. See on mees ilma südameta ja hingeta ning abielu, millesse ta astub, pole midagi muud kui eaka sensualisti kapriis, rikka türanni tahtlikkus.

Nagu selgub hiljuti Riikliku Tretjakovi Galerii Pukirevi sugulastelt saadud materjalidest, tugines kunstnik oma maalitöös reaalsele sündmusele. 1861. aastal, see tähendab aasta enne pildi loomist, kihlus üks rikas, juba üsna eakas tootja, ja vaesest perest pärit noor neiu, teatud S. N. Rybnikova. Pukirev teadis sellest kihlusest oma sõbralt ja õpilaselt S. M. Varentsovilt. Viimase jutu järgi armastasid tema ja S. N. Rybnikova teineteist, kuid meile praegu teadmata põhjustel abiellus tüdruk mitte oma armastatud mehe, vaid rikka vabrikuga ja tema väljavalitu oli selles pulmas parima mehe roll. Konkreetset sündmust kasutanud kunstnik ei piirdunud selle protokollipildiga. Elu tõsiasi ta allutas selle oma loomingulisele plaanile, mis põhines sotsiaalsel üldistusel. Pukirev muutis peigmehe palju vanemaks ja kõledamaks, kui ta tegelikult oli, samal ajal kui pruut näeb pildil välja peaaegu nagu laps. Ebavõrdse abielu räiget ebaõiglust hakati tajuma visuaalse veendumusega. Lisaks, püüdes ehk ilmekamalt edasi anda kangelase negatiivseid omadusi, muudab Pukirev ta tootjast tsiviilkindral-ametnikuks. Selles mehes on midagi ametlikku, kuiva ja primaarset. Kui teravad ja ebameeldivad on sügavad kortsud tema pikal, kalgil ja kõleda näoga! See tundub eriti liikumatu ja tardunud, pingul ja jäigast kraest kinni pigistatuna. Peigmehe kaelas on Vladimiri II järgu ordenirist ja rinnal särab sellele ordenile vastav täht. Teda täidab enda tähtsuse tunne. Pruudi pisaraid nähes ei pööranud ta isegi pead tema suunas ja ainult silmi kissitades sosistas naisele oma pahameelt.

Samal kontrastsuse eesmärgil maalis Pukirev pildi noorest pruudist, mis on täis võlu. Tema ilusa näo õrn ovaal, siidine pruunid juuksed, graatsiline väike suu – kõik tema juures on täis tütarlapselikku võlu. Ta tundub eriti liigutav ja puhas pulma kleit. Teravas kontrastis preestri "sepistatud" jäigale seljale näivad tema loori läbipaistev musliin ja kleidi pitsi õrn vaht peaaegu kaalutu kergena.

Kuni viimase hetkeni lootis neiu vist midagi, mis tema jaoks selle kohutava abielu ära hoiab. Nüüd, kui pulmatseremoonia on lõppemas, pole enam midagi oodata. Lases oma pisaratega määrdunud silmad pisaratest paistes silmalaugudega alla, ei vaadanud preestrile otsa, kaotas ta peaaegu jõudu, aeglaselt, justkui pooleldi unes, märkamata, et küünal, mida ta hoiab langenud käes, puudutab peaaegu tema kleidi leeki. , ulatab oma teise käe preestrile, et ta raske abielusõrmusega aheldaks tema saatuse igaveseks selle võõra, armastamatu inimesega.

On teada, et 2002. aastal said Tretjakovi galerii töötajad V. D. Suhhovi pliiatsijoonise, mille ta tegi 1907. aastal. Portreel on vana naine ilusad silmad, ja allkirja all: “Sofja Nikolaevna Rybnikova, kellega 44 aastat tagasi kunstnik V.V. Pukirev maalis oma kuulsa maali “Ebavõrdne abielu”.

Proua Rybnikova elab Moskvas Mazurini almusemajas. Selgus, et too noor neiu, kes abiellus rikka vanamehega, lõpetas oma päevad 44 aastat hiljem vaesuses... Kunstniku loomingulises plaanis mängib suurt rolli ka pulmatseremooniat läbi viiv preester. Pukirev tutvustab oma figuuri kompositsiooni väga osavalt, lõigates selle pooleldi kaadriga ära, vastasel juhul tõmbaks see publiku tähelepanu peategelastelt kõrvale.

Peigmehe ees kummardades paneb preester selga abielusõrmusõnnetu tüdruku värisevale sõrmele, pühitsedes seda küünilist abielu, pigem kaubandustehinguna. Vaimse autoriteedi esindaja silmapaistev iseloomustus suurendab veelgi pildi sotsiaalselt süüdistavat kõla.

Ülejäänud tegelased mängivad väike roll. Igaüks neist reageerib pulmatseremooniale omal moel, täiendades kunstniku lugu ebavõrdsest abielust. Oma narratiivi suurema selguse huvides, kuigi teatud määral naiivselt, jagab Pukirev nad kahte rühma - peigmehe ja pruudi rühma. Esimest iseloomustatakse selgelt negatiivselt. Tähtis sõjaväelane ja tema kõrval seisev mees vaatavad pruuti otsekohe ja tagasihoidliku uudishimuga. Vasakpoolne vanem naine, ilmselt kosjasobitaja, vaatab truult vana peigmehe poole. Nad kõik on täiesti ükskõiksed kurb saatusõnnetu tüdruk.

Teise rühma moodustavad inimesed, kes tunnevad pruudile kaasa. Kunstnik tõstab eriti esile figuuri noor mees käed rinnal risti. See on parim mees endine armuke pruudid See on ilus üllas nägu ja põlev pilk tõmbab tähelepanu selja taga seisvale eakale mehele, kelle pilgust võib selgelt välja lugeda reaalajas osalemine. Maali algversioonis kujutas Pukirev parima mehe kujus S. M. Varentsovit ennast, kuid viimane ennast ära tundes protestis tugevalt ja kunstnik pidi pea ümber kirjutama. Paljud teadlased näevad praegu parima mehe pildil Pukirevi autoportreed. Sellel oletusel on tõsine alus. Andes pildil arutleja rolli täitvale tegelasele autoportreelikke jooni, sai kunstnik oma protesti avalikult väljendada.

“Ebavõrdne abielu” on Pukirevi küps ja täielikult viimistletud pilt. Autori mõte, tema idee on kohe äratuntav. Siin on kõik läbi mõeldud, kõik on tasakaalus. Kunstnik toob vaataja lähedale tegutsevad isikud, mistõttu ta näib stseeni otsese osalisena. Et mitte juhtida tähelepanu peamiselt, piirab Pukirev abielutseremoonia tunnistajate ringi vaid mõne tegelasega, kuid annab igaühele neist aktiivse rolli. Ta rikastab sisu erinevate omadustega, paljastades nende kaudu oma isikliku suhtumise.

Pildi veenvuse määrab suuresti Pukirevi mastaapne töö. Nii kasutas kunstnik peigmehe kuvandi loomisel oma portree visandit vanast Barentsi kokast. Kaasaegsete juttude järgi on kirjutatud pruudi selja taga seisvast mehest, kes tunneb kaasa parimale mehele. kuulus kunstnik P.M. Shmelkova ja tema kõrval olev mõtlik mees on Pukirevi sõbralt raamikunstnik Grebenskylt.

Kunstniku oskus kangaste renderdamisel on suurepärane. Raske kullatud preestrirüü, millele on kootud hõbedased lilled, ja pruudi kleidi läikiv elastne satiin, mis peegeldab põleva küünla värisevaid reflekse, ja surmkülmad apelsiniõielised pulmalilled ja kerge pits ja läbipaistev loor ja isegi õhuke pehme kinnas, mis sobib tihedalt õrna tüdruku käega.

Pukirev rajas oma pildi konkreetse elumaterjali üldistusele, kuid otsides vahendeid oma idee kõige ilmekamaks avalikustamiseks, ei läinud ta mitte niivõrd sügava sotsiaalse kokkupuute teed, kuivõrd teema välise tõlgendamise teed. , rõhutades peamiselt vana peigmehe ja tema noorte pruutide vanusevahet Tagurlik ajakirjandus kasutas seda ära, püüdes vaataja silmis pehmendada filmis selgelt kuuldavat karmi sotsiaalset lauset. Teisalt sai “Ebavõrdne abielu” negatiivse kriitika osaliseks ka progressiivse ajakirja Iskra poolt. See aga ei takistanud filmil kujunemast üheks kuulsamaks ja populaarsemaks tänaseni.