Richard Wagneri lühike elulugu. Wilhelm Richard Wagner: elulugu. Richard Wagner ja tema kuulsad teosed Wagner kangelane

Richard Wagneri loomingust sai 19. sajandil Euroopa muusikatraditsioonide pöördepunkti sümbol. Ta tegi julgeid avastusi, kartmata hukkamõistu ja tuginedes ainult oma laitmatule muusikalisele intuitsioonile. Wagneri saatus oli raske, kuid võib-olla andsid just need valusad katsumused, mis teda tabasid, tõuke revolutsioonilistele muutustele mitte ainult ooperis, vaid ka sümfoonilistes žanrites. Suur reformaator Märkimisväärset mõju avaldanud muusik sai ajaloos ainsaks oma teatri au pälvinud muusikuks ning temanimeline festival toob tänaseni kokku vaid muusikakunsti parimaid esindajaid.

Lugege meie lehelt Richard Wagneri lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

lühike elulugu

Wilhelm Richard Wagner sündis 22. oktoobril 1813, saades noorim poeg V suur pere politseinik Saksamaal Leipzigis. Pereisa suri ootamatult tüüfusesse, nägemata oma pooleaastast pärijat. Veidi hiljem abiellus Wagneri ema uuesti ja Ludwig Geyerist sai väikese Richardi kasuisa. Ta tegeles maalimisega, mängis teatris ja toetas igal võimalikul viisil oma lapsendatud laste loomingulisi ettevõtmisi, saades tegelikult neile tõeliseks isaks. Vähem kui aasta hiljem kutsuti Geyer kuninglikku teatrisse teenima ja perekond kolis Dresdenisse, kus Richard alustas haridusteed oma kasuisa nime all. Kui poiss oli 14-aastane, suri Ludwig ootamatult. Ema oli sunnitud kodumaale Leipzigi tagasi pöörduma.

Loovusest inspireeritud Beethoven, hakkab Richard muusikat õppima Tooma kiriku koolis, kus ta kunagi ristiti. Üsna lühikese aja jooksul näitab noormees tõelist annet ja hakkab komponeerimisel kätt proovima ja üsna edukalt: aastatel 1828–1832 loob ta sonaate, klaveripalad, sealhulgas Fausti avamäng, teosed orkestrile ja sümfoonia. Paljud neist teostest esitati peagi kontsertidel, toona polnud Wagner veel 20-aastane.

Wagneri eluloo järgi lahkus ta 1833. aastal kodulinn, minnes oma venna kutsel Würzburgi. Seejärel elab Richard kolm aastat Magdeburgis, külastab Königsbergi ja jääb kaheks aastaks Riiga. Esimesed sel ajal loodud ooperid ei saanud kõrgeid hinnanguid, kuid Wagner sellega ei piirdunud ja järgmine ooper, Rienci, Viimane tribüün, sai üsna edukaks.

Tema töö heliloojana ei toonud korralikku sissetulekut ja Wagner sattus peagi võlgadesse, millest ta otsustas Pariisis põgeneda. Sinna kolis ta salaja koos abikaasa, näitlejanna Minna Planeriga. Kuid isegi selles linnas ei leidnud Richard tunnustust ega rahalist heaolu, hoolimata sellest, et ta ei põlganud ära isegi sellist madalapalgalist ja rutiinset tööd nagu märkmete kopeerimine. Kuid tema talent ja hämmastav töövõime kandsid peagi vilja: Wagner viis teosed “Rienzi” ja “Faust” täiuslikkuseni. Esimene neist saavutas 1842. aastal isegi mõningase edu Dresdeni teatris. Sel perioodil sunnivad elu tõusud ja mõõnad teda tõsiselt ümber vaatama oma vaateid elule ja loovusele. Vaid aasta hiljem esilinastus " Lendav hollandlane“, mille lavastusse võtab autor ise reaalajas osalemine, ja siis “Tannhäuser”. Näib, et Wagner on lõpuks leidnud oma pelgupaiga Dresdenis: ta kirjutab palju, pühendab aega kompositsioonile ning tema sulest pärineb palju teoseid erinevates žanrites.

Loomingulise enesetäiendamise voolu katkestas revolutsioon Saksamaal 1848. aastal. Wagner otsustas mitte jääda sellistest saatuslikest sündmustest kõrvale ja toetas tulihingeliselt revolutsionääre. Kuid kui vastased Dresdeni okupeerisid, lahkus muusik sellest hoolimata linnast, mis andis talle tõelise tunnustuse.

Dirigent-reformaator ja tema isiklik elu

Wagneri elulugu ütleb, et ta elas järgmised 10 aastat Šveitsis. Sel ajal oli Richard teatud segaduses, otsides uut elu ja loomingulisi juhiseid. Nad andsid endast taas teada rahalised raskused, mille sarja lüngad olid vaid üksikud etteasted ja edasidirigeerimine sümfooniakontserdid. Ei Wagneri kirjanduslikud ega muusikalised saavutused ei leidnud vastukaja nende südames, kellest nad võisid sõltuda. edasine saatus, ja need saadeti juba tavaliselt autori lauale.

Kuid sel ajal oli helilooja elu nii pikaks kriisiks veel üks põhjus - Mathilde Wesendonck. Ta oli jõuka filantroobi Otto Wesendoncki naine, kes omakorda oli Wagneri talendi austaja ja tema sõber. Just lähedased suhted Matilda abikaasaga said takistuseks kahe armastava südame taasühinemisel: nende tunded olid ilmselt puhtalt platoonilised, mis stimuleeris. torrent loomingulised saavutused Wagner. Tänu tugevatele emotsioonidele ja elamustele täienes muusikamaailm ooperitega “Das Rheingold”, “Die Walküre”, “ Tristan ja Isolde", aga ka mitmed Matilda luuletused, mille on muusikasse seadnud Richard. Muide, muusik ise oli sel ajal ametlikult abielus.

Minna (Wilhelmina) Planer astus Wagneri ellu 1834. aastal. Ta on Magdeburgi teatri primadonna, Wagnerist kolm aastat vanem. Poolteist aastat pärast esimest kohtumist nad abiellusid ja nende abielu kestis 30 aastat. Koosveedetud aastate arv ei võrdu aga nende kvaliteediga. Minna ja Richard paljastasid üsna pea täiesti erinevad elueesmärgid ja püüdlused: ta tahtis kodust vaikust ja püsivust, kuid teda tõmbas alati seiklus. Wagneri afäär Matildaga hävitas lõpuks abielu ja kui abielus daamiga suhte mõttetus ilmselgeks sai, algas see uus ring muusiku isiklikus elus.

Wagnerit lõi tütre vastu uus tunne Franz Liszt Kazima, kes oli sel ajal abielus ja tal oli kaks last. Varsti lahkus ta oma perekonnast peamine armastus oma elu ja 1870. aastal ta ja Richard abiellusid. Sellest abielust sündis Wagnerile kolm last, kellest noorim oli tema poeg Siegfried, kauaoodatud ja armastatud pärija. Ja Kazimast sai mitte ainult ärinaine, vaid ka Wagneri parem käsi loomingulistes küsimustes, aga ka tema kõige pühendunum fänn.

Bayreuthi teater

Kui Wagner alles mõtles ooperižanri ümberkorraldamisele oma ambitsioonide järgi, mõistis ta selgelt, et “Nibelungi sõrmuse” vääriliseks esituseks on tal vaja ooperisaali, mis erineks oluliselt kõigist tol ajal eksisteerivatest ooperisaalidest. maailm. Sellest ajast peale ta peamine unistus temast saab oma teater, kus ta sai teostada kõike, mida plaanis.

1871. aastal saabus Richard ja tema naine Kazima Baieri linna Bayreuthi. Olles uurinud üht sealset suurimat teatrit, jõuab ta sellegipoolest järeldusele, et kõik siin ei vasta tema elu põhiteose lavastamise nõuetele. Ja äkki saab Wagner ootamatu ja saatusliku pakkumise: linnapea eraldab maad uus teater, ja kohalik pankur on nõus ehitust osaliselt rahastama.

Wagneri Bayreuthi teater sai oma esimese publiku augustis 1876, kui toimus tema monumentaalse ooperi „Nibelungi sõrmus“ esietendus. Sisekujundus teater erineb üldtunnustatud ideedest samavõrd, kui Wagneri uus ooper hävitab klassikalisi kaanoneid. Puuduvad tavalised neoklassitsistlikud dekoratiivsed elemendid portaalide, sammaste, keerukate bareljeefide ja isegi traditsioonilise tohutu lühtri kujul, nii et auditoorium näeb üsna askeetlik välja. Wagneri põhiidee oli luua teater, kust miski ei tõmbaks vaataja tähelepanu kõrvale ooperikunst.

Orkestri rolli muutmise küsimuse lahendamine aastal uus ooper, Wagner muutis ka muusikute asukohta. Tema teatri orkestriauk asub peaaegu lava all ja juhib helilaine tohutu kestakujuline struktuur. Nii jõuab muusika esmalt laval näitlejateni ning seejärel koos vokaaliga publikuni.

Pärast Wagneri surma võttis Kazima üle iga-aastase Bayreuthis toimuva muusikafestivali korraldamise, mis on tänaseni üks mainekamaid maailmas. klassikaline muusika.

viimased eluaastad

Olles saanud oma ooperimaja, ei lahkunud Wagner peaaegu kunagi Bayreuthist. Ta elas spetsiaalselt tema jaoks ehitatud villas, peesitas hiilguse kiirtes, nautides kohalike aadlike rikaste eestkostet.

Viimane kirjutatud teos oli ooper Parsifal, mille kallal Wagner töötas viis aastat. Esilinastus oli üliedukas ja paar kuud hiljem läks Richard puhkusele Veneetsiasse. Seal läbis ta kopsuhaiguse toetavate protseduuride kuuri. Wagner suri ootamatult 13. veebruaril 1883. aastal. Helilooja surnukeha transporditi Baierimaale ja maeti mõisale, kus ta veetis viimased aastad elu, teadmisega, et olen saavutanud kõik, millest kunagi unistasin.

Huvitavaid fakte

• Arvatakse, et Ludwig Geyer oli Wagneri tõeline isa. Kunstnik oli mitu aastat perekonna lähedane sõber. Üks Wagneri eluloo uurijatest juhtis tähelepanu asjaolule, et Richard ise nägi kunagi sarnasusi oma poja ja kasuisa vahel. Sellel versioonil pole ametlikku kinnitust, kuid on kindlalt teada, et Wagner oli Geyeriga tugevalt seotud ja püüdis teda kõiges jäljendada.

• Tooma kirikus, kus Wagner ristiti ja muusikalist haridust alustas, oli ta veerand sajandit kantori ametis. Johann Sebastian Bach.
• Esimene kivi tulevase Wagneri teatri hoonele pandi muusiku sünnipäeval, 22. mail 1872. aastal.
• Neljast ooperist koosnev tsükkel “Nibelungi sõrmus” kestab kokku umbes 15 tundi.
• Bayreuthi teater tegutseb ettenähtud viisil vaid 4 nädalat aastas – juulist augustini, Wagneri festivali ajal. Ülejäänud aja saab seda vaadata ekskursioonidel, kuid ainulaadset akustikat nautida ei saa.
• Wagner oli tulihingeline antisemiit, mistõttu osa tema artikleid tunnistatakse tänapäeval äärmuslikeks ja nende avaldamine on keelatud.
• Kui Wagner sai enne Parsifali esiettekannet teada, et kuningas valis dirigendiks juudi päritolu Hermann Levi, püüdis helilooja kõigest väest monarhi plaane lõhkuda ja nõudis isegi Hermanni ristimist, kuid too kategooriliselt keeldus.
• Wagner kartis kogu oma elu kohutavalt “kuradi tosinat” – numbrit 13. Ta sündis aastal 13 ja tema nimes olevate ladina tähtedega kirjutatud tähtede arv on samuti 13. Ta keelas kategooriliselt ajakava koostada. tema ooperite esietendused 13. Kummalise kokkusattumusega suri maestro 13. veebruaril.

• Wagneri eluloost saame teada, et Pariisis elades oli helilooja nii vaene, et otsustas asuda alandavale koorimängija positsioonile. Ülekuulamisel selgus aga, et muusikul polnud absoluutselt häält ja tema lauluoskustest ei piisanud isegi koori jaoks.
• Wagneri esinemiste ajal Suurbritannias pahandas paljusid kunstisõpru, et ta juhatas Beethoveni teoseid mälu järgi. Seda peeti suure helilooja põlgamiseks ja Richard noomiti. Järgmisel esinemisel oli dirigendil partituur ees ja pärast hakati teda kiitma ja juhtima tähelepanu sellele, et orkester kõlas palju paremini. Tegelikult asetas Wagner noodipultile hoopis teistsuguse partituuri ja ka tagurpidi ning juhatas nagu ikka – mälu järgi.
• Wagner lõi oma ooperitele alati libretod ise ega nõustunud kunagi teiste autorite ettepanekutega nende tekstide kasutamiseks. Wagner keeldus järgmisest poeedist, öeldes, et tema teos saab tema raamatukogus koha varem pakutud libretode hulgast numbri 2985 all.

• Wagneri talent pikka aega jäi oma kodumaal Saksamaal tunnustamata. Kord Viinis julges üks pealtvaatajatest esitada heliloojale küsimuse, kas tema muusika ei tundunud talle liiga vali. "See kõik on selleks, et mind Saksamaal kuulda saaks!" - ütles Wagner valju häälega ja pani käed nagu huuliku kokku.
• Ooperi "Die Walküre" esietenduseks Viinis pidid lavale ilmuma mustad hobused. Kõik selliseks soorituseks võimelised treenitud loomad osutusid halliks. Wagner oli nördinud ja ähvardas esilinastuse ära jätta. Siis pakkus üks diplomaat välja ebastandardse lahenduse – värvida hobused mustaks. Etendus õnnestus ja Wagner tänas leidlikku diplomaati soojalt.

Uus ooper

Wagneri üheks peamiseks saavutuseks klassikalise muusika maailmas peetakse tema žanri ümberkujundamist. oopereid, nn muusikalise draama loomine. Wagneri varased teosed on veel põhjalikult läbi imbunud romantismi geeniuste matkimisest, kuid peagi hakkab ta arvama, et praegused väljendusvormid ja -meetodid ei suuda täielikult paljastada kõike seda, mida ta tahaks oma monumentaalseimas teoses – tetraloogias – edasi anda. Nibelungi sõrmus" Ja Wagner võtab ette enneolematu töö – ta ehitab peaaegu täielikult ümber ooperiteoste vormi ja struktuuri.

Varem selgelt piiritletud aariad, ansamblid ja refräänid muutusid Wagneri käe all pikkadeks, skandeerivateks tegelaste monoloogideks ja dialoogideks, lähemale. kõnekeelne kõne, millel pole konkreetset algus- ja lõpp-punkti. Need näisid omavahel põimuvat, ehitades üles täiesti uue narratiivilõnga, mida orkester pidevalt toetas. Orkester sai Wagneri ooperis ka uue funktsiooni: see ei saatnud lihtsalt tegelaste vokaalpartiisid, vaid kujutas endast täiendavat emotsioonide väljendamise viisi, osutades süžeeliine ja karaktereid. Wagner määras igale uuele tegevusele, tegelasele või nähtusele oma juhtmotiivi. Selle tulemusena muutusid etenduse edenedes leitmotiivid äratuntavaks, segunesid ja kombineeriti omavahel, kuid aitasid vaatajal alati täpsemalt mõista laval toimuva tähendust.

Wagneri tähendus maailmamuusika ajaloos

Wagneri uuendusi ooperižanris toetas selline kuulus kaasaegne nagu Franz Liszt, kellest sai ka Richardi äi. Liszti loodud Weimari muusikakoolkond on tänaseni Wagneri kultuse peamine tugipunkt. Paljud seal õppinud noored talendid võtsid omaks soovi täiustada muusikule kättesaadavaid väljendusviise. Wagnerit jäljendanute ja tema loomingust inspireeritud heliloojate nimekirjas on palju kuulsate heliloojate nimesid.

Kuid nagu iga suur saavutus, leidis Wagneri reform lisaks pooldajatele ka tulihingelisi vastaseid, kelle üldnimetus on "anti-wagneriidid". Sellised selle liikumise esindajad nagu Brahms ja Hanslick väitis, et muusika on täiesti isemajandav kunst ega vaja täiendavaid väljendusvahendeid. Sellegipoolest tunnistatakse Wagneri teoseid romantismi arengu kõrgeimaks etapiks Euroopas ja samal ajal - aluseks järgnevatele. modernistlikud liikumised muusikas. Wagneri rakendatud uuendused on saanud tänapäeval tuttavaks ooperi elementideks.

Richard Wagneri kirjanduspärand on tohutu. Suurimat huvi pakuvad tema kunstiteooria- ja -ajaloolised tööd ning muusikakriitilised artiklid. Säilinud on Wagneri ulatuslik epistolaar ja tema päevikud, samuti mälestusteos „Minu elu“.

Filosoofia

Seoses Wagneri kogetud erinevate filosoofide mõjudega on siin traditsiooniliselt tsiteeritud Feuerbachi. A.F. Losev usub oma Wagnerit käsitleva artikli umbkaudsetes mustandites, et helilooja tutvus Feuerbachi loominguga oli üsna pealiskaudne. Peamine järeldus, mille Wagner Feuerbachi mõtetest tegi, oli vajadus loobuda igasugusest filosoofiast, mis Losevi sõnul viitab igasuguse filosoofilise laenamise põhimõttelisele tagasilükkamisele vaba loovuse protsessis. Mis puutub Schopenhaueri mõjusse, siis see oli ilmselt tugevam ja nii Nibelungi sõrmust kui ka Tristanist ja Isoldest võib leida parafraase mõne suure filosoofi sätte kohta. Vaevalt saab aga väita, et Schopenhauerist sai tema allikas filosoofilised ideed. Losev usub, et Wagner tõlgendab filosoofi ideid nii omapäraselt, et nende järgimisest saab rääkida vaid suure varuga.

"Kunsti utoopia"

Wagner ei jätnud kunagi huvi sotsiaalsete küsimuste vastu. Omamoodi Künstlerutopiet (“kunsti utoopia”) kirjeldas helilooja 1849. aastal ilmunud artiklis “Kunst ja revolutsioon”. Nii enne kui ka pärast seda viitas Wagner korduvalt kunstniku kohale oma kaasaegses. ühiskonda, kuid selles artiklis avaldab helilooja vaid korra enam-vähem süstematiseeritud kujul oma ideed ideaalsest ühiskonnakorraldusest ja kunsti kohast tulevases maailma harmoonias. Wagneri artikkel, mis on kirjutatud pärast 1848. aasta revolutsioonide lüüasaamist, avalikkuse märkimisväärse pessimismi õhkkonnas seoses võimalusega maailma radikaalselt paremaks muuta, on Wagneri artikkel täis entusiasmi ja kindlustunnet revolutsiooni peatse võidu suhtes. Wagneri arvates erineb revolutsioon aga hoopis sellest, millest unistasid nii liberaalse kui ka sotsialismi leeri kaasaegsed mõtteliidrid. Revolutsiooni pühitseb kunst, mis annab sellele ja selle loodud inimesele tõelise ilu. Klassikalise saksa idealismi traditsiooni järgides uskus Wagner, et esteetikale (ilusale) järgneb loomulikult eetika.

On kurioosne, et see väga optimistlik ja näiliselt isegi pisut naiivne kontseptsioon sisaldab paljusid eeldusi Wagneri tulevikumõtetele. Me räägime esiteks determinismist, mis on omane kõigile Wagneri konstruktsioonidele. Tõepoolest, Wagneri arvates ei tohiks revolutsioon toimuda, vaid see pühitsetakse kunsti armu läbi. Wagner näeb selles ajalooringi loogilist lõpetamist. Revolutsioon hävitas Kreeka linnriigid, kus teater võimaldas vabadel kodanikel saavutada vaimu kõrgeimaid ilminguid, kuna valdav enamus elanikest olid orjad, kes vajasid ainult üht - vabadust. Apolloni asendas Kristus, kes kuulutas kõigi inimeste võrdsust, kuid sundis neid samavõrra mässama loomupärase inimloomuse vastu kujuteldava õnne nimel taevas. Viimane ja tõeline revolutsioon peaks Wagneri arvates hävitama Tööstuse, see tähendab universaalse ühendamise, millest on saanud New Age'i unistus ja eeden. Seega, ühendades kaks põhimõtet - universaalne vabadus ja ilu - saavutatakse maailma harmoonia. See viimane idee paljastab teise iseloomuliku joone filosoofiline loovus Wagner - keskenduge aja ületamisele, millesse koondub kõik, mis on mööduv, tähtsusetu ja samal ajal labane. Lõpuks joonistub revolutsiooni ja kunsti ühendamise idees välja Wagnerlik dualism, mis suure tõenäosusega juurdub Platoni kontseptsioonis algse inimese eraldamisest.

Müstiline sümboolika

A. F. Losev määratleb Wagneri loomingu filosoofilist ja esteetilist alust kui "müstilist sümboolikat". Wagneri ontoloogilise kontseptsiooni mõistmise võtmeks on tetraloogia “Nibelungi sõrmus” ja ooper “Tristan ja Isolde”. Esiteks sai teoses The Ring täielikult teoks Wagneri unistus muusikalisest universalismist. «Sõrmuses» kehastus see teooria läbi leitmotiivide kasutamise, mil iga idee ja iga poeetiline kujund on muusikalise motiivi abil kohe konkreetselt organiseeritud,» kirjutab Losev. Lisaks peegeldas "Sõrmus" täielikult tema kirge Schopenhaueri ideede vastu. Peame aga meeles pidama, et tutvusime nendega siis, kui tetraloogia tekst valmis sai ja töö muusika kallal algas. Nagu Schopenhauer, tunnetab Wagner universumi aluse düsfunktsiooni ja isegi mõttetust. Arvatakse, et eksistentsi ainsaks tähenduseks on sellest universaalsest tahtest lahtiütlemine ning puhta intellekti ja tegevusetuse kuristikku sukeldudes muusikast tõelise esteetilise naudingu leidmine. Wagner aga usub erinevalt Schopenhauerist, et on võimalik ja isegi ettemääratud maailm, kus inimesed ei ela enam pideva kulla tagaajamise nimel, mis Wagneri mütoloogias sümboliseerib maailma tahet. Selle maailma kohta pole midagi kindlat teada, kuid pole kahtlust, et see saabub pärast globaalset katastroofi. Globaalse katastroofi teema on "Sõrmuse" ontoloogia jaoks väga oluline ja ilmselt revolutsiooni uus ümbermõte, mida ei mõisteta enam muutusena. sotsiaalne kord, A [ ], lahendab see Losevi sõnul vastuolu subjekti ja objekti vahel, millel see põhineb Euroopa kultuur. Kõige olulisem on armastuse ja surma teema, mis on Wagneri jaoks lahutamatult seotud. Armastus on inimesele omane, allutades ta täielikult, nii nagu surm on tema elu vältimatu lõpp. Just selles mõttes tuleks mõista Wagneri armujooki. "Vabadus, õndsus, nauding, surm ja fatalistlik ettemääratus – see on armastusjook, mida Wagner nii suurepäraselt kujutas," kirjutab

Wagner Wilhelm Richard (1813-1883), saksa helilooja.

Sündis 22. mail 1813 Leipzigis kunstnikuperekonnas ning oli lapsepõlvest peale huvitatud kirjandusest ja teatrist. Tema tutvumine L. van Beethoveni loominguga avaldas tohutut mõju Wagneri kui helilooja kujunemisele. Õppides palju iseseisvalt, võttis ta klaveritunde organist G. Müllerilt ja muusikateooriat T. Weilingilt.

Aastatel 1834-1839 Wagner oli juba varem töötanud professionaalselt bändimeistrina erinevates valdkondades ooperimajad. Aastatel 1839-1842. elas Pariisis. Siin kirjutas ta esimese tähenduslik essee- ajalooline ooper "Riensi". Pariisis Wagneril seda ooperit lavastada ei õnnestunud, see võeti lavastusse Dresdenis aastal 1842. Kuni 1849. aastani töötas helilooja Dresdeni õueooperi dirigendi ja dirigendina. Siin lavastas ta 1843. aastal oma ooperi “Lendav hollandlane” ja 1845. aastal “Tannhäuser ja Wartburgi lauluvõistlus”. Dresdenis üks enim kuulsad ooperid Wagneri "Lohengrin" (1848).

1849. aastal kuulutati helilooja Dresdenis revolutsioonilistes rahutustes osalemise eest riiklikuks kurjategijaks ja ta oli sunnitud põgenema Šveitsi. Seal loodi peamised kirjandusteosed, nagu "Kunst ja revolutsioon" (1849), " Kunstiteos tuleviku" (1850), "Ooper ja draama" (1851). Wagner tegutses neis reformijana – eeskätt ooperikunsti vallas. Tema põhiideed võib kokku võtta järgmiselt: ooperis peaks muusikas domineerima draama, mitte vastupidi; samas ei allu orkester lauljatele, vaid on võrdne “näitleja”.
Muusikadraama eesmärk on saada universaalseks kunstiteoseks, mis suudab publikut moraalselt mõjutada. Ja sellist mõju saab saavutada ainult mütoloogilises süžees üldistatud filosoofiliste ja esteetiliste kontseptsioonide abil.

Helilooja kirjutas oma ooperitele alati libreto ise. Lisaks on Wagneris igal tegelasel, isegi mõnel süžee arendamise seisukohalt olulisel objektil (näiteks sõrmusel) oma. muusikalised omadused(juhtmotiivid). Ooperi muusikaline piirjoon on juhtmotiivide süsteem. Wagner kehastas oma uuenduslikke ideid suurejoonelises projektis "Nibelungi sõrmus". See on tsükkel alates neli ooperit: Das Rheingold (1854), The Walküre (1856), Siegfried (1871) ja jumalate hämarus (1874).

Paralleelselt tetraloogiatööga kirjutas Wagner veel ühe ooperi "Tristan ja Isolde" (1859). Tänu Baieri kuninga Ludwig II patroonile, kes soosis heliloojat alates 1864. aastast, ehitati Bayreuthi Wagneri loomingu propageerimiseks teater. Selle avamisel 1876. aastal lavastati esmakordselt tervikuna tetraloogia “Nibelungi sõrmus” ja 1882. aastal tuli välja Wagneri viimane ooper “Parsifal”, mida autor nimetas pidulikuks lavamüsteeriumiks.

Kuidas reitingut arvutatakse?
◊ Hinne arvutatakse viimase nädala jooksul kogutud punktide põhjal
◊ Punkte antakse:
⇒ staarile pühendatud lehtede külastamine
⇒staari hääletamine
⇒ tähe kommenteerimine

Biograafia, Richard Wagneri elulugu

Richard Wagner (1813-1883), saksa helilooja, dirigent, muusikakirjanik. Ooperi reformija. Ooper-draamas viis ta läbi filosoofiliste, poeetiliste ja muusikaliste põhimõtete sünteesi. Tema teostes väljendus see väljatöötatud leitmotiivide süsteemis ja vokaal-sümfoonilises mõtteviisis. Uuendaja harmoonia ja orkestratsiooni alal. Enamik muusikalisi draamasid põhinevad mütoloogilistel lugudel (nende libretodel). Ooperid: "Rienzi" (1840), "Lendav hollandlane" (1841), "Tannhäuser" (1845), "Lohengrin" (1848), "Tristan ja Isolde" (1859), "Die Meistersinger of Nürnberg" (1867) , “Parsifal” (1882); tetraloogia “Nibelungi sõrmus” - “Das Rheingold”, “Valkyrie”, “Siegfried”, “Jumalate surm” (1854-1874). Ajakirjanduslikud ja muusikalis-esteetilised teosed: “Kunst ja revolutsioon”, “Tuleviku kunstiteos” (1848), “Ooper ja draama” (1851).

WAGNER (Wagner) Richard ( täisnimi Wilhelm Richard) (22. mai 1813 Leipzig – 13. veebruar 1883 Veneetsia), saksa helilooja.

Carier start
Politseiametniku perre sündinud isa suri mõni kuu pärast tulevase helilooja sündi. 1814. aasta augustis abiellus Wagneri ema kunstniku, näitleja ja poeedi L. Geyeriga (võib-olla oli ta tulevase helilooja tegelik isa). Wagner käis koolis Dresdenis, seejärel Leipzigis. 15-aastaselt kirjutas ta oma esimese teatrietendus 16-aastaselt hakkas ta muusikat komponeerima. 1831. aastal astus ta Leipzigi ülikooli ja asus samal ajal õppima muusikateooriat Püha kiriku kantori K. T. Weinligi juhendamisel. Thomas. Aasta hiljem esitati Wagneri loodud sümfoonia peaosas edukalt kontserdisaal Leipzigi Gewandhause. 1833. aastal sai Wagner Würzburgis teatri koorijuhi koha ja komponeeris ooperi “Haldjad” (C. Gozzi näidendi “Ussinaine” ainetel), mida tema eluajal ei mängitud. Nüüdsest kuni elu lõpuni kirjutas Wagner ise oma ooperite libretosid [mõned eksperdid ei hinda tema tekstide kirjanduslikke eeliseid liiga kõrgelt, teised aga (sh B. Shaw) seavad need saksa luule tippude hulka] .

JÄTKUB ALL

Dirigent-reformaator
Aastal 1835 kirjutas Wagner oma teise ooperi "Keelatud armastus" (Shakespeare'i komöödia "Measure for Measure" ainetel). Järgmisel aastal lavastati see Magdeburgis. Selleks ajaks oli Wagner juba debüteerinud dirigendina (esines väikesega ooperitrupp, mis peagi pankrotistus). 1836. aastal abiellus ta laulja Minna Planeriga ja asus koos temaga elama Königsbergi, kus sai linnateatri muusikajuhi koha. Aastal 1837 asus ta samasugusele ametikohale Riias ja hakkas kirjutama oma kolmandat ooperit "Rienci" (romaani põhjal inglise kirjanik E. Bulwer-Lytton). Riias alustas Wagner aktiivset dirigeerimistegevust, esitades peamiselt Beethoveni muusikat. Wagner tegi dirigeerimiskunstis tõelise revolutsiooni. Täielikuma kontakti saavutamiseks orkestriga loobus ta kombest juhatada näoga publiku poole ja pöördus näoga orkestri poole. Samuti viis ta ellu parema ja vasaku käe funktsioonide jaotuse, mis säilitab oma tähenduse tänaseni: parem käsi (milles dirigent hoiab taktikepi) on hõivatud eelkõige tempo ja rütmi näitamisega, vasak aga sissejuhatusega. instrumentide, aga ka dünaamiliste ja fraseerimisnüanssidega.

Uus ooper
1839. aastal kolis Wagner koos abikaasaga võlausaldajate eest põgenedes Riiast Londonisse ja sealt edasi Pariisi. Siin sai Wagner lähedaseks,. Tema sissetulekuallikaks oli igapäevatöö kirjastustes ja teatrites; Samal ajal lõi ta kummituslaeva legendi (“Lendav hollandlane”) põhjal ooperi sõnad ja muusika. Sellegipoolest võeti 1842. aastal Dresdenis lavastusse tema „Rienzi” – prantsuse vaimus „suure ooperi” näide. Selle esilinastus oli suur edu. Ooperi süžee (Rooma patrioodist ja 14. sajandi „viimasest tribüünist“) peegeldas Wagneri enda poliitilisi huve ja ideaale, kes kuulus anarhistlike intellektuaalide rühma Noor-Saksamaa. 1843. aastal lavastatud ooperit "Lendav hollandlane" võeti vastu vaoshoitumalt. Vahepeal annab see tunnistust Wagneri märgatavalt suurenenud oskusest muusiku-näitekirjanikuna. Alates filmist "Lendav hollandlane" eemaldus Wagner järk-järgult traditsioonilisest 18. ja 19. sajandi ooperist. numbri struktuur. Ooperi keskne teema lunastus naiselik armastus muutub Wagneri kogu loomingu ja mingil määral kogu tema elu läbivaks süžeeks. See teema on välja töötatud erakordse jõuga ja kahes osas järgmised tööd Wagner, ooperid Tannhäuser (1845) ja Lohengrin (1848), mis põhinevad samuti iidsetel juttudel ja lõhuvad veelgi radikaalsemalt numbristruktuuri. Muusikalise sisu põhikandja rolli võtab endale orkester; suhteliselt lõpetatud lõigud ja terved stseenid lähevad üksteiseks sujuvalt, ilma selgelt määratletud formaalsete tsesuurideta ja soolo vokaalpartiid Domineerib paindlik ja vaba aariastiil.

Poliitika ja muusika. "Nibelungi sõrmus"
Revolutsioonilise innuga haaratud Wagner osales Dresdeni valitsusvastases mässis ja pärast selle lüüasaamist (1849) põgenes esmalt Weimari (k) ja seejärel läbi Pariisi Šveitsi. Olles kuulutatud riiklikuks kurjategijaks, ei ületanud ta 13 aastat Saksamaa piire. Aastatel 1850–1851 kirjutas ta antisemiitliku brošüüri "Juudits muusikas", mis oli suunatud osaliselt oma endise patrooni vastu, ja teose "Ooper ja draama", mis võttis kokku tema ideed seoses muusikaline teater. Samal ajal asus ta tegelema muistse skandinaavia saagade ja keskaegse germaani eeposte põhjal valminud ooperitsükli sõnade ja muusikaga. 1853. aastaks trükiti selle tsükli tekst (tulevane tetraloogia “Nibelungi sõrmus”) ja seda loeti sõpradele, sealhulgas filantroop Otto Wesendonckile ja tema naisele, multitalendile Matildale. Viis tema luuletust olid aluseks Wagneri lauludele häälele ja klaverile ning dramaatiline lugu Wagneri keelatud suhe sõbra naisega leidis kajastamist 1854. aastal eostatud ja viis aastat hiljem valminud muusikadraamas Tristan ja Isolde, mil pool tetraloogiast oli juba kirjutatud.

Tagasi Saksamaale
1858. aastal läks Wagner tülli Mathilde Wesendonckiga ja lahkus Šveitsist ning 1860. aastal sai ta Pariisis taas kokku oma naisega. Aastal 1861 Pariisi ooper Lavastati "Tannhäuser". Hoolimata asjaolust, et Wagner vaatas ooperi läbi vastavalt prantsuse publiku maitsele (eelkõige lisas ta suure balleti lava bacchanalia esimese vaatuse alguses), sai teos jõhkralt buutiga ning esietenduse skandaal oli poliitilise varjundiga. 1862. aastal sai Wagner täieliku amnestia ja õiguse takistamatult Saksamaale siseneda ning samal ajal läks ta lõplikult lahku oma haigest ja lastetust naisest (suri 1866. aastal). 1863. aastal juhatas ta edukalt Viinis, Venemaal jm Euroopa riigid(Wagneri dirigeerimisrepertuaaris olid orkestrilõigud tema enda ooperitest ja Beethoveni sümfooniatest) ning järgmisel aastal asus ta noore Baieri kuninga Ludwig II kutsel elama Müncheni lähistele. Wagnerit imetlev kuningas osutas talle heldet rahalist abi.

"Tristan ja Isolde"
Õukonnaintriigide tõttu jäi Wagneri Baierimaal viibimine üürikeseks. Õhkkond Wagneri ümber muutus eriti pingeliseks pärast seda, kui sai teatavaks tema afäär Liszti tütre ja tema õpilase naise Cosima von Bülowiga. muusikajuht Kuninglik ooper H. von Bülowilt, kes aga ei muutnud oma suhtumist Wagnerisse ning pidas 1865. aastal Münchenis Tristani ja Isolde esietenduse. “Tristani” muusika reprodutseerib armukire kõiki varjundeid enneolematu väljendusjõuga. Samas sai tohutu partituur (üle nelja tunni muusikat) tehtud üllatavalt säästlike vahenditega. Peamine meloodiaelement on neljanoodiline tõusev kromaatiline motiiv (ooperi sissejuhatus algab sellega ja lõpeb sellega viimane stseen- “Isolde surm”) ja harmoonias valitseb ellipsi põhimõte, see tähendab dissonantsi pidevalt edasilükatud lahendamine (nn lõputu meloodia). See loob taas vastupandamatu ja kirgliku igatsuse õhkkonna. Ooperi kontseptsioon põhineb armastuse ja surma ühtsuse ideel ning peegeldab Wagneri pühendumust A. Schopenhaueri filosoofiale.

"Nürnbergi meisterlauljad"
Ludwig II-le pühendatud Nürnbergi Meistersingers on kirjutatud hoopis teises vaimus – lugu uue, vaba ja üleva kunsti võidust konservatiivide piiratud pedantsuse üle. Kuigi "Meistersingeri" tegevus toimub 16. sajandi keskpaigas Nürnbergis, on ooperi kesksel konfliktil selge autobiograafiline varjund. Kui “Tristanis” domineerib intensiivse kromaatilisuse element, siis “Meistersingeris” on see täisvereline, jõuline diatooniline; Kontrapunkt mängib olulist rolli. Ooperi tegelased ei ole mütoloogilised tegelased (nagu ülejäänud Wagneri küpsetes ooperites), vaid lihast ja luust inimesed, kes esindavad erinevaid ühiskonnakihte. Ooper on täis rahvalikku ja igapäevased stseenid ja sisaldab mitmeid suhteliselt terviklikke laule, koore, tantse ja ansambleid. Üks neist kesksed tegelased, Hans Sachs (Sachs) - päris ajalooline tegelane, käsitöölist, luuletajat ja muusikut (Meistersinger ehk “laulumeister”), esitletakse ooperis kui algsete saksa väärtuste kandjat. Ooperit krooniv Sachsi lõpumonoloog on tõeline saksa rahvusluse manifest.

Uus teater Bayreuthis
"Meistersingeri" esilinastus (lavastaja) toimus Münchenis aastal 1868. Selleks ajaks oli Wagner juba üle kahe aasta elanud Luzerni lähedal Triebschenis. Cosima kolis tema juurde aastal 1866. Abielu vormistamise ajaks (1870) oli neil juba kaks last ( noorim tütar sündinud hiljem). Samal ajal lavastati Münchenis Ludwig II nõudmisel veel pooleli jäänud “Nibelungi sõrmuse” kaks esimest ooperit – “Das Rheingold” ja “Die Walküre”. Wagner mõistis, et kogu tsükli lavastamiseks on tal vaja spetsiaalset teatrit, mis on ehitatud eriprojekti järgi, mis arvestas “totaalse kunstiteose” nõudeid (muusikadraama, mis ühendab muusika, luule, stsenograafia, lavalise liikumise jne. .). 1872. aastal pani ta Bayreuthis (Nürnbergist kirdes) pidulikult aluse uuele teatrile ja asus energiliselt selle ehitamiseks raha koguma. 1874. aastal, kui ettevõtmine oli läbikukkumise äärel, aitas kuningas taas Wagnerit. Samal aastal valmis Wagneri tsükli viimane ooper "Jumalate allakäik".
Bayreuthi festivaliteater avati 1876. aasta suvel kogu lavastusega “Nibelungi sõrmus” Hans Richteri juhatusel. Kogu tetraloogia kestab umbes 18 tundi (pikim muusikaline kompositsioon ajaloos). Das Rheingold pole osadeks jaotatud ja toimib "avaõhtuna", samas kui ülejäänud kolm ooperit - Die Walküre, Siegfried ja jumalate videvik - sisaldavad igaüks kolme vaatust (Jumalate videvikul on ka proloog, mis võrdleb ülesehitust tetraloogia kui terviku struktuuri). Tohutut struktuuri toetab väga detailne lühisüsteem muusikalised teemad– nn leitmotiivid – millest igaüks kannab sümboolne tähendus, osutades teatud tegelane, mis tähistab seda või teist mõistet, objekti vms. Samas pole leitmotiivid pelgalt kokkuleppelised märgid, vaid ka aktiivse sümfoonilise arengu objektid; nende kombinatsioonid aitavad selgitada alltekste, mida libretos otseselt ei väljendata (sarnane tehnikate süsteem toimib ka Tristanis ja Meistersingeris). Kehastunud "Sõrmuses" iidne müüt ei taandu ajaloole jumalate, inimeste ja kääbuste võitlusest võimu pärast maailma üle, mida kehastab Nibelungi (kääbus) Alberichi kuldsõrmus. Nagu iga tõeline müüt, sisaldab see sügavaimaid teadmisi inimeksistentsi kõigi aspektide kohta. Mõned kommentaatorid peavad "Sõrmust" prototüübiks kaasaegsed teadused inimesest (S. Freudi psühhoanalüüs, analüütiline psühholoogia K. G. Jung, C. Lévi-Straussi struktuuriantropoloogia), teised - sotsialismi või fašismi ideoloogiline alus, teised - mõistujutt industriaalühiskonnast jne, kuid ükski konkreetne tõlgendus ei ammenda kogu selle sisu mitmekesisust.

Viimased aastad
Wagneri kunstiline triumf esimesel Bayreuthi festivalil muutus finantskatastroofiks. 1877. aastal juhatas Wagner Londonis kontserte, lootes hüvitada kantud kaotused. Hiljem samal aastal asus ta komponeerima ooperit ("pidulik lavamüsteerium") Parsifal, mis põhineb saksa keskaegse rüütlipoeedi W. von Eschenbachi eepilisel romaanil. Wagner veetis suurema osa 1880. aastast Itaalias. Peagi valmis ka “Parsifal”, mille esiettekanne toimus Wagneri elu viimastel Bayreuthi pidustustel 1882. aastal Hermann Levi juhatusel. Parsifalis arendab Wagner taas lunastuse, esiletõstmise teemat Kristlikud motiivid osadus ja enesesalgamine. 1882. aasta lõpus läks Wagner Veneetsiasse, kus ta peagi südamerabandusse suri. Ta maeti Bayreuthi.

Wagneri püsiv tähtsus
Wagneri mõju astet tema kaasaegsetele ja järglastele ei saa üle hinnata. Ta rikastas muusika harmoonilist ja meloodilist keelt, avas uusi valdkondi muusikaline väljendusrikkus ja ennekuulmatuid orkestri- ja vokaalvärve, tutvustas uusi meetodeid muusikaliste ideede arendamiseks. Wagneri isiksus ja looming kutsusid esile jumaldamist või vihkamist (või neid mõlemaid tundeid koos – nagu Friedrich Nietzsche puhul); kuid isegi Wagneri kõige kindlamad vastased ei eitanud tema suurust.
Wagneri poeg Siegfried (1869-1930) - helilooja (mitme muinasjutulise ooperi autor), dirigent, ooperilavastaja. Sündides komponeeris Wagner oma ainsa teose kammerorkester- võluv "Siegfriedi idüll", mis põhineb ooperi "Siegfried" teemadel. Siegfried Wagneri vähesed säilinud salvestised (Bayreuthi etendustest) annavad tunnistust tema kõrgest dirigeerimisoskusest.Siegfriedi pojad ja Wagneri pojapojad Wieland (1917-1966) ja Wolfgang (s.1919) on silmapaistvad ooperilavastajad.

Richard Wagner sündis 22. mail 1813 Leipzigis väikeses bürokraatlikus perekonnas. Astudes 1828. aastal St Thomase kooli, alustas ta muusikalist haridust. Tema esimene õpetaja oli kirikukantor T. Weinlig.

1831. aastal sai Wagnerist Leipzigi ülikooli üliõpilane.

Loominguline tee

Ajavahemik 1833-1842 oli kõige pingelisem ja samas viljakam. Pidevalt raha vajades võttis Wagner vastu teatrikoormeistri koha Würzburgis.

Ta töötas koormeistri ja dirigendina Norra, Pariisi ja Londoni teatrites. Euroopas ringi reisides lõi ta avamängu “Faust”. Ka sel ajal kirjutati ooper “Lendav hollandlane”.

Väljateenitud kuulsuse sai ta 1842. aastal, mil toimus Dresdenis tema ooperi “Rienci, viimane tribüünist” esietendus. 1843. aastal astus ta vastu bändimeistri ametikohale Saksi monarhi õukonnas.

1849. aastal võttis ta otse osa maiülestõusust. Revolutsiooniliste aktsioonide käigus kohtus ta ühe anarhia rajaja M. A. Bakuniniga. Kui ülestõus ebaõnnestus, põgenes Wagner Šveitsi. Seal sündis tetraloogia “Nibelungi sõrmus” libreto.

Seal, Zürichis, kirjutati ooper “Tristan ja Isolde”.

Wagneri mõju

Ooperireformil oli hiiglaslik mõju muusikale nii Euroopas kui ka Venemaal. Wagner põhines muusikaline romantism, pannes samal ajal aluse modernistlikele liikumistele.

Wagneri peamine propagandist Venemaal oli tema lähedane sõber, A. N. Serov. Lisaks silmapaistva loomingulisus Saksa helilooja mõjutas N. A. Rimski-Korsakovit mitmel viisil. “Wagneri noodid” on selgelt näha A. G. Rubinsteini ja A. N. Skrjabini töödes.

Viimased elu- ja surmaaastad

1864. aastal sai Wagner lähedaseks Baieri monarhi Ludwig II-ga. Monarh maksis ära paljud helilooja võlad ja toetas teda täielikult.

Münchenisse kolinud Wagner valmis "Nibelungide sõrmuse" ja lõi koomilise ooperi "Nürnbergi meistersinger".

Ooperi “Nibelungide sõrmus” esietendus toimus 1876. aastal. 6 aastat hiljem toimus müsteeriumi “Parsifal” kõrgetasemeline esietendus.

1882. aastal halvenes saksa helilooja tervis järsult ja ta läks Veneetsiasse. Muusik suri 1883. aastal südamerabandusse. Richard Wagner maeti Bayreuthi.

Muud eluloo valikud

• Richard Wagneri lühikese eluloo uurimine , sa peaksid teadma, et ta tundis kaasa antisemitismi ideedele. Veidi hiljem loodi Natsi-Saksamaal peaaegu helilooja isiksusekultus.
• Oma ooperite kallal töötades riietus Wagner kostüümidesse, mis vastasid teda huvitanud ajastule. Nii tundis ta enda sõnul aega paremini.
• Tema enda sõnul nägi ta muusikat ligipääsetava väljendusviisina filosoofilised ideed. Wagner tundis kaasa paljudele ideedele