2. MUUSIKALISED VÕIMED 2.1. üldised omadused muusikalised võimed Võimed on inimese individuaalsed psühholoogilised omadused, mis on subjektiivsed tingimused teatud tüüpi tegevuse edukaks läbiviimiseks. Võimed ei ole piiratud

Mis on muusika?

Muusika on kultuuriline praktika ja kunstivorm, mis koosneb erineva pikkusega helide ja vaikuse kombinatsioonist. Need helid ja vaikused järgivad tingimata rütmi, mis võib olenevalt muusikastiilist erineda. Heliloojad saavad oma teoste kaudu publikuni viia erinevaid sõnumeid ja mõtteid. See muudab muusika täielikuks suhtlusvahendiks.

Erinevused muusikažanrite vahel

Muusikažanrite eristamiseks tuleb arvesse võtta mitmeid kriteeriume.
Heliallikas on kõige olulisem kriteerium. Sõltuvalt muusikas esinevatest instrumentidest, hääle kasutamisest või häälte ja/või instrumentide komplektist võib muusikažanr erineda.

Muusika sihtkoht aitab määrata ka selle muusikalist žanri. Näiteks kirikumuusika ja sõjaväemarss erinevad olenevalt kohast, kus neid mängitakse.

Laulude kestus on samuti oluline eripära. Riigihümn ei kesta nii kaua kui klassikaline muusikateos või ooperimuusika.

Muusika sotsiaalne roll soodustab muusikažanrite eristumist. Näiteks religioosne, matuse-, tantsumuusika, filmimuusika, Arvutimängud jne on hästi määratletud sotsiaalsed rollid.

Olenevalt muusikaližanrist ja tajust kogevad kuulajad täiesti erinevaid emotsioone. Nii et me vaatame, kuidas need emotsioonid erinevad ja kuidas neid edastatakse üldisest vaatenurgast.

Mis emotsioonid?

Emotsioon on psühholoogiline ja füüsiline reaktsioon olukorrale, sisemisele või välisele stiimulile. Nagu Rene Descartes näitas, on neid Erinevat tüüpi emotsioonid. Descartes'i järgi on 6 peamist emotsiooni: imetlus, armastus, vihkamine, kurbus, soov ja rõõm. Kõik muud olemasolevad emotsioonid koosnevad nendest esmastest emotsioonidest või on nende mingi modifitseeritud vorm. Samal ajal võib ühe inimese emotsioonide intensiivsus teise omast erineda, kuna kõik inimesed ei reageeri samadele stiimulitele ühtemoodi. Seetõttu vaatleme mitmeid levinud emotsioone ja aegu, mil me neid kogeme.

Mitu emotsiooni

Rõõm - positiivne emotsioon. Tavaliselt tähendab see rahulolu olukorraga Sel hetkel, nagu rõõm oma lemmikroa söömisest või kui õnnestub midagi rasket teha. Füüsiliselt kogevad inimesed rõõmu naeratades ja/või naerdes. Rõõmu seostatakse tavaliselt lootuse ja juubeldusega. Tõepoolest, kui saavutame eesmärgi, mille poole oleme aastaid püüdnud, siis oleme õnnelikud ja kogeme rõõmu.

Kurbus ulatub kergest halb enesetundest kuni sügava depressioonini, mida kogedes inimestel pole soove ja nad näivad olevat oma emotsioonidesse uppunud. Kurbust seostatakse meeleheite, jõuetuse ja melanhooliaga.

Nauding- emotsioon, mida kogetakse seoses sellega, mis on suurepärane, ilus või ideaali tegelikkus. Me imetleme kedagi, kes on meie arvates teatud valdkonnas või üldiselt parim.

Armastus- inimestevaheline kiindumus, sentimentaalne ja/või seksuaalne külgetõmme. Laiemas plaanis võime armastada ka midagi abstraktset. Seejärel püüame leida vaimse, intellektuaalse, füüsilise või kujuteldava läheduse sellega, mida armastame.

Vihkamine- sügav ja kibe vastumeelsus kellegi või millegi vastu. See emotsioon on armastuse vastand. Seetõttu ei otsi me mingit lähedust inimese või asjaga, keda vihkame.

Soovi- emotsioon, mis viitab millegi soovimise faktile. Me tahame alati saada seda, mida meil pole. Seega, kui saame, mida tahame, täidame selle puuduse.

Seetõttu on huvitav endalt küsida, milline on muusika ja emotsiooni suhe ning kuidas muusik oma loomingu kaudu täpset emotsiooni edasi annab.

Muusika ja emotsioonide suhe

Muusika on alati olnud üks peamisi emotsionaalseid vektoreid. Nagu kuulus saksa filosoof Emmanuel Kant selle kohta ütles: "Muusika on emotsioonide keel."
Samal ajal on inimesed erineva iseloomuga, tundlikud erinevate asjade suhtes ja reageerivad olukordadele erinevalt. Järelikult äratab muusika igas inimeses erinevaid emotsioone ja mälestusi. See tähendab, et inimesed ei ole oma suhtumises muusikasse ühesugused. See seletab, miks neile ei meeldi sama muusikažanr, sama hääletoon või miks mõned eelistavad üht pilli kiiremini kui teist. Näiteks võib mees armastada muusikapala, sest ta tantsis selle järgi esimest korda oma naisega. Ja vastupidi, inimene võib vihata ja/või teda valdab kurbus, sest ta kuulis seda muusikat, kui sai teada lähedase surmast. Need emotsionaalsed assotsiatsioonid suurendavad inimeste subjektiivset hindamist ja on meie muusikakogemuse minimaalne osa.

Samuti on muusikateostel tugev külg väljendusrikas struktuur, mis võimaldab teil luua emotsionaalseid seisundeid suur hulküksikisikud. Midagi, mis võimaldab saavutada kultuuridevahelise olulise sotsiaalse ühtekuuluvuse. See sotsiaalne sidusus ilmneb peamiselt noorukieas. Sel perioodil tõlgib muusika teismeliste emotsionaalseid seisundeid. See muudab ka muusikaliste eelistuste järgi grupeerimise lihtsamaks, nii et leiame rokkarid, räpparid, gootid. See seletab ka seda, miks teismeline kohtamisprotsessi ajal kõige sagedamini selle kohta küsib muusikalised eelistused. Teatud muusikastiili kuulamine võimaldab teismelistel kuuluda millessegi ja omada ühist keelt teiste inimestega. Emotsionaalsed reaktsioonid muusikas võivad elu jooksul muutuda, kuid need jäävad noorukieas põhirõhku.

Muusika erineb teistest kunstiliikidest ka seetõttu, et vastupidiselt näiteks maalikunstile, kus emotsioone edastab nägemus, annab muusika emotsioone edasi ainult kuulmise kaudu. Seetõttu nõuab see helide olemasolu, erakordseid ja originaalseid viise, et iga muusikapala saaks soovitud emotsioone õigesti edasi anda.

Pealegi on muusika kunstiliik ja nagu iga kunst, saavad inimesed seda vabatahtlikult hinnata. Seetõttu kuulab publik muusikat meelsasti, et kogeda naudingut. See rõõm võib võtta erinevaid kujundeid ja sõltub peamiselt sellest, mida kuulaja koges, tema seisundist kuulamise ajal. Näiteks kui paar on küünlavalgel õhtusöögil üksi, kuulavad nad hetkeemotsioonide suurendamiseks pigem romantilist muusikat kui Heavy metal helitugevusega 130 detsibelli.

Seega võime jõuda järeldusele, et muusikas domineerivad 4 suurt muusikaemotsioonide kategooriat: rõõm, viha (või hirm), kurbus ja rahulikkus. Huvitav fakt on see, et isegi kui emotsioonid on negatiivsed, on muusika kuulajale siiski meeldiv. Seetõttu on huvitav teada, kuidas heliloojad oma teoste kaudu emotsioone edasi annavad.

Kuidas täpselt emotsiooni muusika kaudu edasi anda?

Nagu varem öeldud, on muusikal mitmeid omadusi, nagu skaala, noodid, vaikus ja palju muud. Seetõttu peab muusik mängima ja muutma selle omadusi oma äranägemise järgi, et luua soovitud muusikapala ja seeläbi ka emotsioon, mida ta soovib edasi anda.
Olenevalt muusikažanrist, mida muusik komponeerida soovib, tuleb siiski järgida mitmeid reegleid. Helilooja peab hoolikalt valima, milliseid instrumente ta kasutada soovib ja keda kasutama hakkab. Iga instrumendi kõla on äärmiselt oluline, et saavutada muusikaga ühine osalus.

Samuti võib tempo kiiresti määrata muusika žanri. Aeglane tempo koos klaverimeloodiaga muudab teid kurvaks või rahulikuks. Ja vastupidi, kiire tempo koos sobivate meloodiatega annab teatud rõõmu. Inimesed kuulavad hea meelega ja tahavad tantsida. Tempoga üksi aga konkreetset emotsiooni edasi anda ei saa. Seetõttu on iga instrument oluline ja võib muuta kogu muusikat. Tõepoolest, kui tempo püsib kiire, aga on agressiivne kontrabass, topeltpedaaliga raske aku, on emotsioonid hoopis teised, nagu ka tants. See on üsna umbkaudne näide, kuid sama kehtib ka olenevalt sedeli asukohast. Need väikesed näpunäited võivad muusikat täielikult muuta.

Helilooja võib emotsioonide edasiandmiseks kasutada ka publiku enamuse tavakuulmist. Näiteks negatiivseid sündmusi meenutavad helid edastavad negatiivse valentsiga emotsioone (viha, hirm või kurbus). Ja vastupidi, positiivseid sündmusi meenutavad helid edastavad emotsioone positiivse valentsiga (rõõm, rahulikkus).

Järelikult on üsna raske kõigi helidega täiuslikult manipuleerida, et soovitud emotsiooni edasi anda. See nõuab suurepärane kogemus ja peamiselt ärakuulamised. Helilooja peab saama inspiratsiooni kõigest, mis teda ümbritseb, mis muusikaliselt eksisteerib, et lõpuks oma muusikat luua.

2.2 Inimtunde ilu ja truudus

Avamäng-fantaasia "Romeo ja Julia" - silmapaistev töö maailmas muusikaklassika. Tšaikovski jaoks on see esimene suurem saavutus programmsümfoonia vallas. "Romeos ja Julias" palju põhimõtteid, mis hiljem iseloomustasid küps loovus helilooja.

Avamängu esmatrükk pärineb 1869. aastast; siis vaatas helilooja seda teost kaks korda (aastatel 1870 ja 1880). 80ndatel hakkas Tšaikovski komponeerima samal süžeel ooperit, kuid kirjutas ainult Romeo ja Julia hüvastijätukohtumise stseeni, mille aluseks oli fantaasia avamängu muusika.

Idee valida programmilise sümfoonilise teose süžeeks Tšaikovski Shakespeare'i tragöödia "Romeo ja Julia" tekkis Balakirevil, kes oli selleks ajaks juba loonud "Kuningas Leari" muusika ja pani sellega aluse kehastusele. Shakespeare’i teosest vene keeles sümfooniline muusika. Tšaikovski pühendas oma kompositsiooni Balakirevile.

Särava inglise näitekirjaniku - renessansiajastu esindaja - töö põhjustas 19. keskpaik sajandil oli vene kultuuri juhtfiguuride huvi erakordselt suur. Shakespeare'i teoste humanism, nende süüdistav jõud, mille eesmärk oli võidelda keskaegse ühiskonna inertsuse ja eelarvamustega kõrgete eetiliste ideaalide nimel, tugeva, harmoonilise jõukuse nimel. inimese isiksus,! olid lähedased edasijõudnud vene kunstnikele.

Tšaikovski pöördus korduvalt Shakespeare’i teemade poole. Fantaasia avamäng “Romeo ja Julia” on kunstiliselt kõige täiuslikum ja Shakespeare’i loomingu karakterile kõige lähedasem. See on kirjutatud ühe Shakespeare'i varajase tragöödia (1595) süžee põhjal, mis põhines iidsel Itaalia legendil kahe inimese armastusest ja truudusest. noored kangelased ja neid traagiline surm perekondlike tüli ja perede vihkamise tõttu.

Avamäng-fantaasia - särav eeskuju see üldistatud lähenemine Tšaikovskile omase teose idee kehastusele. Shakespeareliku sügavusega paljastas helilooja muusikas inimtunde ilu ja truudust, koos poeediga lausus ta karmi otsuse kangelasi ümbritseva sotsiaalse keskkonna julmuse, eelarvamuste ja inertsuse kohta.

Tragöödia põhiideoloogilist kontseptsiooni annab helilooja edasi erinevate tegelaste kontrastse võrdluse ja kokkupõrkega. muusikalised teemad. Dramaatilisele kontseptsioonile kõige paremini vastavaks valis helilooja laia sissejuhatuse ja laiendatud koodiepiloogiga sonaadivormi. Muusikateemade tekkimise tõukejõuks olid kahtlemata tragöödia üksikud konkreetsed kujundid ja stseenid. Kuid iga teema muutub arendusprotsessi käigus mitmel viisil (eriti sissejuhatuse teema). Ja ainult kõigi teemade koosmõjus ja! levinud ideoloogiline tähendus töötab.

Esimene sünge, fokusseeritud teema (F-terav moll, klarnetid ja fagottid), mis saab tänu oma neljahäälsele esitusele ja rahulikule, mõõdetud liikumisele koorikarakteri, juhatab meid keskaja maailma:

Juba teisel esitamisel (flöötidele ja obodele) muutub muusika üldkoloriit mõnevõrra heledamaks, kuid samas kõlab tänu uuele saaterütmile teema põnevamalt. See muutub sissejuhatuse lõpus dramaatiliselt pingeliseks, ilmudes muutunud tempos ja uue kõlaga. Siin jäljendavad orkestri erinevad rühmad selle teema üht aktiivsemat motiivi:

Edasised muudatused toimuvad arenduses. Seal ilmub avateema valdavalt vaskpuhkpillide tämbris ja kehastab ettekujutust kurjast, julmast jõust, mis seisab Romeo ja Julia teel.

Sissejuhatuses vastandub see kohe pärast koraaliteema esmaettekannet leinaliste keelpillide intonatsioonidega, mis toovad sisse pingelise ootuse tunde. Nad valmistuvad uus teema, mis kõlab G-duur võtmes:

See on esialgne, veel visandlik lüüriliste kujundite kirjeldus, mis leiab hiljem laia arengu allegro külgmises osas. Nii on juba sissejuhatuse muusikas välja toodud avamängu peamised emotsionaalsed sfäärid ja antud järgneva draama süžee.

Sissejuhatus liigub avamängu põhiosasse, mis algab energilise, hoogsa, edasiviiva teemaga sünkoopilise, tõmbleva rütmiga, dissonantsete harmooniate ja sagedaste võtmevahetustega (peamine on h-moll):

See teema vastandub nii kogu sissejuhatava muusika kui ka jaotises ilmuva kõrvalosaga. lüürilised teemad. 4. taktis peapidu tekib uus temaatiline element (skaalalaadsed kuueteistkümnenda noodi lõigud), mis mängib olulist rolli edasises arengus ja aitab kaasa suure dramaturgilise pinge, aga ka akordide ja elastse rütmi iseloomulike “viskehoogude” tekkele. (See rütm kerkib esile peaosa keskosas, kui kõlab järk-järgult tõusev kolmest helist koosnev motiiv).

MUUSIKA JA MUUD KUNSTID

13. õppetund

Teema: Inimese tundemaailm.

Tunni eesmärgid: arendada oskust tuua esile ja jälgida inimese isiklike kogemuste erilist sisemaailma läbi romantiliste heliloojate muusika.

Tunni materjalid: muusikaline materjal, heliloojate portreed.

Tundide ajal:

Aja organiseerimine.

Mängib M. I. Glinka tükk “The Lark”.

Lugege tunni epigraafi ette. Kuidas sa sellest aru saad?

Kirjuta tahvlile:

"Süvenedes sügavamale harmoonia saladustesse, õppige väljendama tunnete kõige peenemaid varjundeid."
(R. Schumann)

Tunni teema sõnum.

Täna klassis jätkame vestlust romantikast.

Töötage tunni teemaga.

1. Õpitu kordamine.

Tõenäoliselt nõustute sellega, et tänapäeval on raske kohata inimest, kes ei teaks midagi romantikast – tänapäeval nii populaarsest muusikaližanrist. Tuletagem meelde, mis on romantika. (Sõna romantika viib meid tagasi kaugesse keskaega, Hispaaniasse. Romaani keeles tähendab see hispaania keeles, st see on sama asi. Nii eristati oma emakeeles laulmist hispaania keel kirikuladinakeelsetest hümnidest. Hiljem levis nimi "romantika" üle kogu maailma. Romansse hakati nimetama heliteosteks klaveri või kitarri saatel. Romantika paljastab väga peened ja sügavad isiklikud kogemused.)

Erinevalt laulust kasutatakse romantikas keerulisemaid väljendusvahendeid ja muudki keerulised kujundid kui laulule iseloomulik lihtne salm. Helilooja püüab anda edasi poeetilise kõne täpseid intonatsioone ning kajastada kogu lüüriliste kujundite ja meeleolude rida.

Laulu võib laulda nii saatega kui ka ilma. Romantika pole ilma täielik muusikaline saate, sest see koos meloodiaga mitte ainult ei anna edasi sisu, vaid ka süvendab seda, osaledes muusikalise kuvandi loomises. Romantika on eriline ülev tundesüsteem ja poeetiline maailmanägemus.

Me kuuleme seda kaasaegses ja vanad romansid, mida sageli esitab brilliant popstaarid, ooperikuulsused, bardid lihtsa kitarripõrina saatel ja mitmesugused häälerühmad. Iga esineja puudutab mõne talle lähedase teema nööri.

2. Muusikapala kuulamine.

Romantika on originaalteos. Romansil peab olema luuletaja, kes kirjutas luuletused, ja helilooja, kes kirjutas neile muusika. Väike vokaalpala, mis ühendab kahte tervendavat voolu – luulet ja muusikat – räägib meile inimese tunnetest, tema armastusest, rõõmust, õnnest, kurbusest, kurbusest.

Romanss “Kurb öö” on oma poeetilise tunnetuse sügavuse ja muusikalise teostuse peenuse poolest haruldane teos. S. Rahmaninov oli vokaallüürika suurim meister; tema loomingut iseloomustab tohutu originaalne talent ja kunstimaitse. Sama võib öelda selle kohta kirjanduspärand I. Bunin, kelle talent proosa ja luule vallas andis aluse paljudele tõeliselt suurepärastele lehtedele.

Kahe inimese loominguline liit säravad meistrid viis selle südamliku muusikalise ja poeetilise avalduse loomiseni. “Öö on kurb, nagu mu unenäod” kõlab juba Bunini luuletuse esimestel ridadel vene kunsti jaoks traditsiooniliseks saanud motiiv, looduse ühtsuse ja ühtsuse motiiv. inimese hing. Kuid võrreldes Glinka “Lõokesega” on see muutunud oluliselt keerulisemaks: see ei näita lihtsalt lüürilist tunnetust, vaid pikka kujundiahelat, mõistetavat ja samas allegoorilist.

Kaugel, sügavas laias stepis
Valgus väreleb üksi.

Südame üksindus on nagu valgus, ainus elav punkt keset kurti, elutut maastikku.

Mu südames on palju kurbust ja armastust.

See rida tekitab ootamatult valusalt sooja tunde. Hakkame paremini mõistma kangelast, tema elavat kurbust, mis muutus öise stepi vaikuseks. Ja muusika, mis kõlab endiselt rütmiliselt, värvitud molli skaalal, muutub äkitselt heledamaks ja täitub uue hingamisega. Impulss teisele inimesele, soov südant välja puistada, häirib muusika rütmilist liikumist.

Aga kellele ja kuidas sa räägid,
Mis sind kutsub, mida on su süda täis?

Nendes ridades sisalduv küsimus jääb vastuseta. Stepp on veel tühi, ümberringi pole hingegi. Inimese üksindus sulandub öise kurbusega – ja see kõik leiab ebatavaliselt peene muusikalise kehastuse. Impulss asendub sama mõõdetud kõlaga ning algrea kordamine solisti partiis kõlab vaikse resignatsioonina.

Lõplik vokaalfraas jääb pooleli, justkui ripuks selles küsimuse intonatsioon. Muusika voog aga ei peatu, selle voog võtab üles selle viimase intonatsiooni ja siis kõlab muusika kuni lõpuni üksinda, ilma inimhääleta, justkui lõpetades seda, mida sõnades ei saa väljendada.

Näeme, kuidas loodus muutub elavaks, inimese tunnetele lähedaseks, kui palju varjatud tähendus igal maastikul. "Öö on kurb" – kas see pole kurb, sest inimene, kes seda mõtiskleb, on kurb? Ja kui ta oleks rõõmsameelne, kas stepp tunduks talle nii vaikne ja kurt?

Paljude poeetide luuletused on iseenesest muusikalised. Võtame näiteks imelise saksa poeedi Heinrich Heine teose – ühe suurima lüürilise 19. sajandi luuletajad sajandil. Ega asjata pöördus selle suure luuletaja loomingu poole Robert Schumann, kes kuulus romantiliste kunstnike põlvkonda, kes avastas inimlike meeleolude peenemaid varjundeid ja kummardas inimese sisemaailma rikkust. Schumanni parimate laulutsüklite hulgas on Heinrich Heine luuletuste järgi kirjutatud “Poeedi armastus”. Tsükkel koosneb kuueteistkümnest romansist, milles on põnev luuletaja armastuslugu.

Nüüd kuulame selle tsükli esimest laulu (romantikat) “Soojade maipäevade säras”. ( muusikapala kuulamine).

Mida saate meile selle töö kohta öelda? Milliseid tundeid see sinus äratas? Kuidas muusika kõlas? ? (Esitati R. Schumanni romanss „Soojade maipäevade säras” G. Heine sõnadele tsüklist „Poeedi armastus”. Muusika kõlas kuidagi värskelt ja kevadiselt kergelt, teos räägib looduse ärkamine, lindude helisev laul.)

Tõepoolest, see on imeline kevadromantika – tsükli esimene. "Hinge ärkamine", südame elu on lähedased ja kooskõlas looduses toimuvate liikumistega:

Maikuu soojade päevade säras
Iga leht avanes,
Siis ärkasin üles
Janu armastuse ja kiindumuse järele.

Schumann muudab poeetilised aroomid, ohked ja igatsuse õrnateks klaverihelideks. Ja ta usaldab ekspressiivsed meloodiad, nagu luule, häälele.

3. Töö õpikuga.

Avage oma õpikud lk 85. Näete enda ees reproduktsiooni Isaac Levitani maalist “Õitsevad õunapuud”, mis on kirjutatud impressionistlikus tehnikas. Vaadake seda hoolikalt. Kas see on teie arvates Schumanni romantikaga kooskõlas? see pilt? (Me arvame, et jah, seda pilti vaadates on tunda värskust, kerget, kerget tuuleiili, kevadist meeleolu.)

Impressionism vastu võetud suurim areng ka 19. sajandil. Impressionism (prantsuse keelest impression - mulje).

Kunstnikud see suund püüdis jäädvustada kõige loomulikumalt päris maailm oma liikuvuses ja muutlikkuses, et anda edasi põgusat muljet. Selle maalisuuna kunstnikke iseloomustab peente meeleolude ja psühholoogiliste nüansside edasiandmine. Tunnete, kui lähedal on see romantika mõistmisele.

Need maalid on ebatavaliselt läbipaistvad ja poeetilised, nagu ka romansid. Pööra lehte, mida sa näed? Claude Monet' tippmaal "Mongeroni aia nurk" kujutab suve. Allpool on V. Polenovi maal “Sügis Abramtsevos”, mis annab edasi sooja ilu. sügispäev. Järgmisel leheküljel on I. Grabari maal “Veebruarisinine”, mis kujutab kaske soojal päikesepaistelisel talvepäeval.

Võime öelda, et igal aastaajal, iga värv, lill, lõhn kannab endas tervet kujundimaailma, mis on lähedased ja arusaadavad inimesele tema igavese õnne-, armastus-, iluihaga.

Romantikute töödes kerkib esile terve hulk süžeesid, motiive ja intonatsioone, mis süvendavad inimlike tunnete temaatikat. Lugege teksti oma õpikute lk 87-88. Mida me saame järeldada? (Armastusest kõneleb romanss “Soojade maipäevade säras” – esimene romanss tsüklist “Poeedi armastus”. Kõlab arglikult tulevikuõnne lootusele, meloodiafraasid on mõnevõrra ebamäärased, intonatsioonid valdavalt hõngulised. tasakaalustamata olemus.)

Millist rolli mängib saatemäng? (Saade on teose lahutamatu osa, kujutades endast pidevat liikumist.)

Tõsi, siin püsib kuni viimase akordini harmoonia ebastabiilsus, mis suures osas võrdub dissonantsiga. Dissonants tähendab ladina keelest tõlkes "ma kõlan häälest väljas". See muusikaline termin nimetatakse kahe või enama heli kombinatsiooniks, mis moodustavad pingelise terava heli. Võib-olla kannab see dissonants kaasa pettumuse lõpliku katastroofi eelaimus - "luuletaja armastuse" raske ja kurb tee, mis väljendub tsükli 16 romaanis.

Poisid, Robert Schumanni muusika on hämmastavalt maaliline. Ta teadis, kuidas maalida portreed, maastikku, igapäevane stseen nii et neist said väikesed lood suurepärane elu. Ta ei olnud mitte ainult suurepärane helilooja ja pianist, vaid ka muusika- ja kirjandusajakirja looja, milles ta rääkis muusikaline kunst ja kuidas peaks kuulama suurte meistrite muusikat.

4. Vokaal- ja kooritöö.

Õpetaja mängib M. I. Glinka “Lõokest”.

Poisid, kas olete selle meloodiaga tuttav, kust see pärit on? (See on Kukolniku sõnadel põhinev romanss “Lark”, muusika autor M. I. Glinka.)Õige. Kas see romanss sobib romantikaga “Soojade maipäevade säras”? (Nii jah kui ei. Jah, sest kevad on valgus, värskus, rõõm. Ei – sest kurbus on mõlemas teoses. Glinkas on kurbus kerge, aga Schumannil kuidagi ebamäärane, pettumuse, reetmise eelaimdus.)

Täna õpime romansi “Lark” esimest salmi.

Tunni kokkuvõte.

Mille poolest erineb romanss laulust?

Kodutöö:

1. Proovige kindlaks teha peamine erinevus romantika ja laulu vahel.
2. Miks eksisteerivad mõned romansid iseseisvalt, teised aga tsükliks?
3. Miks on klaverisaate roll romantikas nii tähtis?
4. Kirjutage “Muusikaliste vaatluste päevikusse” luuletus, millele heliloojana kirjutaksite romanssi.

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus - 15 slaidi, ppsx;
2. Muusika helid:
Glinka. Lark (hispaania keeles BDH), mp3;
Rahmaninov. Öö on kurb, mp3;
Schumann. Maikuu soojade päevade säras, mp3;
3. Kaasnev artikkel – õppetunni märkmed, docx.

• Kujundada õpilastes suhtumist universaalsetesse moraalsetesse ja vaimsetesse väärtustesse, valmistada neid ette erinevate ajastute muusikas taasloodud inimese keerulise, kohati vastuolulise sisemaailma tajumiseks.

Ülesanded:

Hariduslik:

• kujundada fantaasia avamängu “Romeo ja Julia” näitel ettekujutus vene helilooja P. I. Tšaikovski loomingu stiililistest tunnustest ja
• bardilaulu võime paljastada inimese tundemaailma.

Arenguline:

• arendada emotsionaalset reageerimisvõimet ja muusikalist mõtlemist;

Hariduslik:

• sisendada õpilastesse P. I. Tšaikovski ja Yu Vizbori teoste kaudu vaimseid ja moraalseid omadusi: humanism, vastastikune mõistmine, pühendumus, oskus leida kompromiss, üksikisikuvastase vägivalla tagasilükkamine, usk headusesse ja armastusse.

Varustus: PC, multimeediumiprojektor, ID, interaktiivne esitlus, Võimu esitlus Punkt, klaver.

Tunniplaan:

Klassiruumi sisenemine, teretamine, istumiskoht.

2. Teadmiste uuendamine

U: Täna jätkame teiega vestlust muusikast, mis on pühendatud igavene teema kunstis. Ehk mäletate ja nimetate endale, mis teema see on?

D: See teema on "Inimese meelte maailm".

W: See on õige, aga kui sageli on teie arvates kunstnikud, luuletajad, muusikud ja näitekirjanikud selle teema poole pöördunud ja pöörduvad?

D: Üsna sageli.

U: Pöördugem meie tunni kunstilise ja pedagoogilise idee juurde, mõelgem selle tähendusele ja öelge mulle, kuidas see meie tunnis toimida saab, miks ma selle tänaseks tunniks valisin? (Lugemine).

D: Need read peidavad endas väga laia ja sügavat tähendust. Nad ütlevad, et tänapäeva inimene, meie kaasaegne, kogeb samu tundeid, mida kogesid teised inimesed. Uued põlvkonnad ei mõtle välja uusi suhteid ja tundeid, nad kogevad samu, mida võisid kogeda meist ruumis ja ajas kaugel elanud inimesed.

W: Hästi tehtud, sa said nende ridade tähendusest väga täpselt aru. Ütle mulle, kuidas saaksime seda siduda kunstiteostega, eriti tunnis esitatava muusikaga?

D: Iga kunstiteos räägib meile inimestest, nende kogemustest, kirgedest. Ja muusika on just see keel, mis, nagu ükski teine ​​kunst, räägib sellest selgelt ja selgelt!

3. Kuulamine

U: Tore, et mõistsite meie tänase tunni fookust ja kutsun teid tutvuma uue muusikapalaga, mis avab meile imelise maailma - inimlike tunnete maailma.

Heitke pilk ekraanile (Slaidid 3,11 ja 12, cm . 3. lisa).

- Täna saame teada kurb lugu, mille jutustas maailmale ligi 4 sajandit tagasi suur inglise näitekirjanik, poeet ja näitleja - William Shakespeare. Inimene, kes oli kõige rohkem huvitatud inimsuhted, tunded ja valmisolek kaitsta oma vaateid ja põhimõtteid, isegi surra nende eest. Seda lugu jutustatakse tragöödias "Romeo ja Julia". Kuulake selle algust – proloogi – ja mõelge, mis on süžee aluseks? (4. slaid)

D: Selle teose süžee põhineb konfliktil kahe sõdiva perekonna vahel, mis viis nende laste surmani.

W: Miks sa arvad, miks nende lapsed surid – nende nimed olid Romeo, Montague'i poeg ja Julia, Capuleti tütar?

D: Tõenäoliselt seetõttu, et nad armusid ja tahtsid alati koos olla, kuid nende vanemad seda tõenäoliselt ei lubanud, mistõttu nad jäid kokku ja seisid vastu pimedale tarbetule vaenule.

T: Vaata ülesannet ja mõtle sellele. (5. slaid) Kas selles raskes loos on kohta inimlikele tunnetele?

D: Jah, muidugi, siin võivad tekkida väga erinevad, erksad ja vastuolulised tunded.

W: Noh, milliseid pilte peaks teie arvates näitama helilooja, kes sellele loole muusikat kirjutaks?

D: Tõenäoliselt on see Romeo ja Julia armastus ning vanemate vaen.

U: Täpselt nii, teie, nagu tõelised heliloojad, tulite selle ülesandega toime! Olete tuvastanud ja nimetanud peamised pildid. Aga teeme selgeks, kumba pilti kõigepealt näidata – armastust või vaenu? Mis tuli enne?

D: Vaen. Kuid vaatamata sellele ilmus armastus!

U: Hästi tehtud! Vaadake ekraanilt, kuidas täpselt seda tegite! (Slaidid 6 ja 7).

Proovime nüüd nende piltide muusikat “komponeerida”, kasutades põhilisi muusikalisi väljendusvahendeid ja kasutades interaktiivset esitlust (või tabeleid slaididel 15 ja 16).

(Õpilased valivad Vaenu ja Armastuse kujundi jaoks muusikalised ja väljendusvahendid, luues seeläbi kujundeid tervikuna. Kujutiste kujundamise kiirendamiseks on soovitav anda ülesandeid rühmades (ridades) või poistele-tüdrukutele. Lisa 1). Kontrollime tulemust ja täpsustame seda.

U: Noh, te olete tõelised meistrid, esitasite pilte väga elavalt. Ja nüüd tahan teile tutvustada selle tragöödia põhjal juba loodud muusikat. Selle muusika autoriks on tuntud helilooja - Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (Slaid 8). See on avamäng – Romeo ja Julia fantaasia.

Kas olete tuttav žanriga – avamäng? Mis see on?

D: Avamäng on orkestri sissejuhatus ooperile, balletile, näidendile või filmile, mis näitab lühidalt teose põhikujundeid. Mõnikord võib avamäng olla iseseisev sümfooniline teos.

U: Üsna põhjalik vastus, jääb üle vaid välja selgitada, mis tüüpi meie avamäng tuleks liigitada?

D: Tõenäoliselt on see iseseisev töö.

W: Jah, see on tõesti nii. Täna kuuleme katkendit P.I. Tšaikovski avamängust, proovige muusikat kuulates vastata nendele küsimustele - (Slaid 10).

Kuulates fragmenti P.I. Tšaikovski avamängust “Romeo ja Julia”.

Laste vastused küsimustele nr 1 ja 2 paigutatud slaid 10, märkides tabelis rohelise maatriksiga helilooja valikule vastavad elemendid ja punasega - erinevad elemendid (lihtsas tabelis + ja -).

Kuulake fragment uuesti ja vastake ülejäänud ülesannetele. Nende kontrollimine.

W: Poisid, ma tahaksin, et te ikka ja jälle mõtleksite mitte ainult selle teose muusikale, vaid ka meie kangelaste tegemistele. Kirjutage kodus vihikusse oma mõtisklus selle kohta, kuidas te Romeo ja Julia tegemistesse suhtute, kas neil õnnestus oma tunded sel viisil säilitada või suri koos nendega nende armastus? Kuidas aru saada, mis on selle avamängu lõpp, mis teema, vaen või armastus, kas autor lõpetab oma avamängu ja miks?

(Salvestage kodutöö).

– Nii saime täna taas veenduda, et muusika suudab väga selgelt edasi anda inimeste tundeid kõige väiksemate varjunditeni ning mitte ainult edasi anda, vaid ka sundida kuulajat ehk sind ja mind neile kaasa tundma.

“Need võtavad vaimu ära – võimsad helid!
Need sisaldavad valusate kirgede vaimustust,
Neis on nutva eraldatuse hääl,
Neis peitub mu nooruse rõõm!

Põnev süda jätab löögi vahele,
Kuid mul pole jõudu oma igatsust kustutada;
Hullunud hing vireleb ja ihaldab
Ja laula, nuta ja armasta!”
(V. Krasov)

U: Poisid, täna tahan ma teile tutvustada teist muusikapala – 20. sajandil sündinud laulu kuulus bard Juri Vizbor (slaid 10). Juri Vizbor on luuletaja, bard, ajakirjanik, stsenarist, noorte raadiojaama looja ning mänginud mitmes filmis. Enamik tema laule on seotud mägironimisteemadega. Kuulake tema laulu ja öelge, kas kaasaegne muusika suudab väljendada inimeste tundeid? Kas sellel laulul on sarnasusi P. Tšaikovski muusikaga, mida see ütleb ja kuidas kõlab?

Yu. Vizbori laulu “You are the only one I have” demonstratsioon ja vestlus sellel teemal.

Õpetaja võtab laste vastused kokku ja järeldab, et 20. sajandil ja kõigil teistel ajastutel armastatakse, kannatatakse, kannatakse oma tundeid läbi igasuguste ebaõnne ja katsumuste, täpselt nagu William Shakespeare’i kangelased.

Laulu õppimine, selle õppimisel kasutatakse “kaja”, ketis laulmise jne võtteid.

Loo kallal töötades pöörake erilist tähelepanu esitusviisile: vaikne, soe, hingestatud heli peaks ausalt edasi andma seda konfidentsiaalset ja sõbralikku õhkkonda, milles tavaliselt bardilaule esitatakse.

5. Tunni kinnistamine ja üldistamine

T: Millist muusikat me täna tunnis kohtasime? Millal need tööd sündisid? Mis on neil teostel ühist? Mida on muusika meile tänapäeval õpetanud?

Laste vastused.

– Pöörduge uuesti tänase õppetunni kunstilise ja pedagoogilise idee juurde ja öelge, kas oleme leidnud kinnitust nende tähendusele selle õppetunni muusikas ja vestluses? Väljendage lühidalt oma suhtumist tänasesse sünkroonitundi.

(Levitage eelnevalt ettevalmistatud syncwine'i malle. 2. lisa)

Noh, on aeg hüvasti jätta, õppetund on läbi, kuid ma loodan, et tänane tund paneb teid ja ma ikka ja jälle mõtlema inimeste tunnetele ja suhetele, õpetab meile, kuidas neid suhteid luua ja tundeid arendada.

1. Kabalevsky D.B."Kuidas lastele muusikast rääkida?" M., "Valgustus" 1989.
2. “Muusika” - programm haridusasutustele, V.V. Aleev, T.I. Naumenko. M., "Bustard" 2003.
3. “Muusika” T.I. Naumenko, V.V. Aleev. Üldhariduse õpik õppeasutused, 8. klass. M., "Bustard" 2002
4. “Suurepärane entsüklopeedia Cyril ja Methodius”, versioon 2004, Interneti-ressursid, www.KM.ru
5. Smolina E.A."Moodne muusikatund." Loomingulised tehnikad ja ülesanded. Jaroslavl, Arenguakadeemia, 2006.
6. “Ma uurin maailma” Lasteentsüklopeedia, köide “Muusika”, M., “Astrel” 2002.
7. “...Nii muusika kui ka sõnad...” (Luuletused muusikateostele), koostanud N. V. Leštšova GOU SPO “Omski muusikapedagoogiline kolledž”, Omsk, 2005.