“Surnud hinged” Gogoli luuletuses “Surnud hinged. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" analüüs

Luuletuse “Surnud hinged” põhiidee kindlaksmääramine pole päris lihtne. Seda seletatakse ennekõike asjaoluga, et meil on nüüd vaid väike osa sellest teosest - ainult esimene osa ja teisest eraldi hajutatud tükid - midagi, mida Gogol ise ei hävitanud. Nii et hinnake kõike ideoloogiline sisu tööd meil pole võimalust. Ja siis muudab kriitiku positsiooni keeruliseks asjaolu, et tema käsutuses on tõlgendused, mille autor ise andis "Surnud hingedele", ja lubadused, mida ta tahtis luuletuse lõpus täita, kuid tal polnud aega. Gogoli enda kinnitusel kirjutas ta ise esmalt ilma tõsiste eesmärkideta. Puškin andis talle süžee, tänulik tema talendi eest; Gogol haaras nende olukordade komöödiast, mis sellesse süžeesse kergesti põimiti - ja hakkas kirjutama “karikatuuri”, “määratlemata enda jaoks üksikasjalikku plaani, mõistmata endale, et selline kangelane ise peaks olema. "Ma lihtsalt arvasin," ütleb Gogol, "et naljakas projekt, mille elluviimisega Tšitšikov oli hõivatud, viib mind erinevate nägude ja tegelasteni." See on tasuta, see on puhas kunstiline loovus ja aitas Gogol luua parimad lehed“Surnud hingede” esimene osa - need lehed, mis panid Puškini hüüdma: “Issand! kui kurb on Rus." See hüüatus hämmastas Gogolit - ta nägi, et tema pliiatsi "vendist", mängulisest, kergemeelsest tööst võib välja tulla midagi suurt ja ideoloogiliselt tähendusrikast. Ja nii otsustaski ta Puškini õhutusel näidata "Surnud hingedes" "Venemaa ühelt poolt", see tähendab, et kujutada Venemaa elu negatiivseid külgi põhjalikumalt kui "Kindralinspektoris".

Mida rohkem Gogol oma loomingusse süvenes, seda nõrgemaks muutus Puškini mõju; Mida iseseisvamaks Gogoli suhtumine oma loomingusse muutus, seda keerulisemaks, kunstlikumaks ja tendentslikumaks muutusid tema plaanid. Esiteks oli teda imbunud mõte laiendada kujutatu piire - ta tahtis näidata Venemaad mitte "ühest küljest", vaid kõike seda - selle elus sisalduvat kurjust ja headust; siis hakkas ta mõtlema juba alustatud töö "plaanile" - ta esitas endale "ärevaid küsimusi oma töö "eesmärgi" ja "mõtte" kohta. Ja siis kasvas luuletus “Surnud hinged” tema kujutluses kolmeks osaks. Tõenäoliselt nägi ta hiljem selles allegoorilist tähendust. Tema idee järgi oleks pidanud “Surnud hingede” kolm osa oma valminud kujul vastama Dante “Jumaliku komöödia” kolmele osale: esimene osa, mis oli pühendatud ainult kurjuse kujutamisele, pidanuks vastama “Põrgule”. ; teine ​​osa, kus kurjus ei olnud nii vastik, kus algab valgus kangelase hinges, kus on juba tuletatud mõned positiivsed tüübid - vastaks "Puhastustule" - ja lõpuks, viimases kolmandas osas, tahtis Gogol esitada apoteoosis kõik hea, mis oli "vene mehe" hinges - see osa pidi vastama "Paradiisile". Nii ilmus see kunstlik, tülikas “Surnud hingede” konstruktsioon, see materjali kaval süstematiseerimine, millega Gogol ei tulnud toime.

Kuid lisaks sellele kompositsiooni ettekavatsusele takistas Gogolil vabalt looma ka moraalne kalduvus. Kõik kasvav mure tema "vaimse aine" pärast, tema südame puhastamise pärast, avaldas kahjulikku mõju tema tööle. Ja nii muutusid “Surnud hinged” vähehaaval mingiks “kanalisatsioonitoruks”, kuhu ta valas. nende väljamõeldud ja tõelised "pahed". "Minu kangelased on hingelähedased, ütleb ta, sest nad on hingest - kõik minu viimased teosed- minu enda hinge lugu." Ta tunnistas ise, et kui temas intensiivistus soov vabaneda erinevatest vaimsetest pahedest, "hakkas ta oma kangelasi varustama lisaks nende endi "vastikutele" ka enda omadega. Ja tema sõnul aitas see tal paremaks inimeseks saada...

Niisiis, Gogol ise annab meile "Surnud hingede" idee kolm tõlgendust - 1) selle algus (esimene osa) on vene elust võetud omapäraste nägude ja tegelaste geniaalne kujutamine. Iseloomulik, mis ühendab peaaegu kõiki esimese osa kangelasi - rõõmutu vulgaarsus, elu täielik teadvusetus, selle eesmärkide ja tähenduse mõistmise puudumine: "sellest küljest" esitas ta " Vene ühiskond", 2) teos "Surnud hinged" pidi katma kogu Venemaa – kogu selles sisalduva kurja ja hea. Vene tegelikkuse nii laias tõlgenduses nägi Gogol oma kodumaa "teenimist" - ja 3) see töö pidi teenima teda isiklikult tema vaimse enesetäiendamise küsimuses. Ta vaatas end kui “moralist”, kes mitte ainult ei osuta kaaskodanikele kurjusele, mida üksikud tigedad tegelased ellu toovad, vaid tõmbab ka ideaalid, mis päästaksid tema kodumaad.

"Surnud hingede" idee kriitika ja lugeja vaatenurgast

Pole raske mõista, et nüüd pole “Surnud hingede” lugeja jaoks see autori mõte päris selge: tal on silme ees vaid luuletuse esimene osa, milles vilksatavad vaid suvalised lubadused, et edaspidi lugu tuleb. võtma teistsuguse iseloomu – isiklikuks “vaimseks asjaks” Lugeja ei hooli kirjanikust. Seetõttu oli vaja teost hinnata, jättes autori kavatsused, ilma tema hinge süvenemata. Ja nii määras kaasaegne ja hilisem kriitika vastupidiselt Gogolile ise teose idee. Nagu varem “Kindralinspektoris”, nii ka “Surnud hingedes” nähti autori soovi osutada vene elu inetusele, mis ühelt poolt sõltus pärisorjusest, teiselt poolt valitsemiskorrast. Venemaalt. Seega pidas enamus "Surnud hingede" ideed süüdistavaks ja autor liigitati üllaste satiirikute hulka, kes heitsid julgelt kaasaegse reaalsuse kurjust. Ühesõnaga juhtus sama, mis juhtus varem “Peainspektoriga”: 1) autori idee oli sama ja tema loovuse tulemused viisid järeldusteni, mida ta üldse ei tahtnud, ei oodanud... 2) nii "Peainspektori" kui ka "Surnud hingede" osas peame teose idee paika panema mitte ainult ilma autori abita, vaid isegi vastupidiselt tema soovidele: me peame selles töös nägema pilt negatiivsed aspektid Vene elu ja sellel pildil selle valgustuses tajuda teose suurt sotsiaalset tähendust.

Surnud hingede kangelased

“Surnud hinged” on kirjaniku N. V. Gogoli teos. Teose süžee pakkus talle välja Puškin. Alguses kavatses kirjanik Venemaad näidata vaid osaliselt, satiiriliselt, kuid aegamööda plaan muutus ja Gogol püüdis Vene korda kujutada nii, et "kus oleks rohkem kui ühe asja üle naerda", kuid täielikumalt. . Selle plaani täitmise ülesande lükkas Gogol tagasi "Surnud hingede" teise ja kolmanda köite juurde, kuid neid ei kirjutatud kunagi. Teisest köitest on järelkasvu jaoks jäänud vaid mõned peatükid. Nii et rohkem kui poolteist sajandit on “Surnud hingesid” uuritud selle esimese järgi. Seda arutatakse ka selles artiklis.

Pavel Ivanovitš Tšitšikov saabub provintsilinna N. Tema eesmärk on ümberkaudsetelt mõisnikelt üles osta surnud, kuid siiski elavaks peetavaid pärisorjuseid, saades seeläbi mitmesaja pärisorja hinge omanikuks. Tšitšikovi idee põhines kahel põhimõttel. Esiteks oli nende aastate Väike-Vene provintsides (19. sajandi 40. aastatel) palju vaba maad, mille võimud andsid kõigile soovijatele. Teiseks oli “hüpoteegi” praktika: maaomanik võis riigilt laenata teatud summa raha, et kindlustada oma kinnisvara - talupoegadega külasid. Kui võlga ei makstud, läks küla riigi omandisse. Tšitšikov kavatses Hersoni provintsis luua fiktiivse asula, paigutada sellesse odavalt ostetud talupojad (lõppkokkuvõttes polnud müügiaktis märgitud, et nad oleksid "surnud hinged") ja andnud külale "hüpoteek", saada "päris" raha.

"Oh, ma olen Akim-lihtsus," ütles ta endamisi, "Ma otsin labakindaid ja mõlemad on mul vööl! Jah, kui ma ostsin kõik need inimesed, kes surid välja enne uute revisjonijuttude esitamist, ostke neid, ütleme tuhat, jah, ütleme, eestkostenõukogu annab kakssada rubla pea kohta: see on kakssada tuhat kapitali! .... Tõsi, ilma maata ei saa osta ega hüpoteeki panna. Miks, ma ostan taganemiseks, taganemiseks; Nüüd antakse Tauride ja Khersoni provintsides maad tasuta ära, lihtsalt asustage need. Ma kolin nad kõik sinna! Hersonisse! las nad elavad seal! Kuid ümberasustamist saab teha seaduslikult, järgmiselt kohtu kaudu. Kui nad tahavad talupoegi uurida: võib-olla ma pole selle vastu vastumeelne, siis miks mitte? Esitan ka politseikapteni allkirjaga tõendi. Küla võib nimetada Tšitšikova Slobodkaks või ristimisel antud nime järgi: Pavlovskoje küla.

Pavel Ivanovitši kelmuse rikkus müüjate ja maaomanike rumalus ja ahnus. Nozdrjov vestles linnas Tšitšikovi kummalistest kalduvustest ja Korobotška tuli linna, et välja selgitada "surnud hingede" tegelik hind, sest kartis Tšitšikovi petta saada.

“Surnud hingede” esimese köite peategelased

— Pavel Ivanovitš Tšitšikov

“Härra, mitte ilus, aga ka mitte halva välimusega, ei liiga paks ega liiga kõhn; Ma ei saa öelda, et ma olen vana, aga ma ei saa öelda, et ma olen liiga noor.

— Maaomanik Manilov

“Väliliselt oli ta silmapaistev mees; Tema näojoontes ei puudunud meeldivus, kuid selles meeldivuses tundus olevat liiga palju suhkrut; tema tehnikates ja pööretes oli midagi vaimustavat soosingut ja tutvust. Ta naeratas köitvalt, oli blond, siniste silmadega. Temaga vestluse esimesel minutil ei saa te ütlemata jätta: "Milline meeldiv ja lahke inimene!" Järgmisel minutil ei ütle te midagi ja kolmandal ütlete: „Kurat teab, mis see on!" läks põldudele, talu läks kuidagi iseenesest. Kui ametnik ütles: „Oleks hea, peremees, teha seda ja seda,” “Jah, pole paha,” vastas ta tavaliselt piipu suitsetades... Kui mees tuli tema juurde ja ütles käega kuklasse: “Meister , las ma lähen tööle, las ma teenin natuke raha." "Mine," ütles ta piipu suitsetades ja talle ei tulnud isegi pähe, et mees läheb välja jooma. Vahel verandalt vaadates õue ja tiigi äärde rääkis ta, kui tore oleks, kui äkki ehitataks majast maa-alune läbikäik või ehitataks üle tiigi kivisild, mille peal oleks kahel pool pingid ja et neis istuks kaupmehed ja müüks erinevaid talupoegadele vajalikke pisikaupu. Samal ajal muutusid ta silmad ülimalt armsaks ja nägu omandas kõige rahulolevama ilme; kõik need projektid lõppesid aga vaid sõnadega. Tema kabinetis oli alati mingi raamat neljateistkümnendal leheküljel järjehoidjaga, mida ta oli kaks aastat pidevalt lugenud.

"Gogoli ettepanekust" jõudis vene keelde mõiste "manilovism", muutudes laiskuse, jõudeoleku, passiivse unistamise sünonüümiks.

— Maaomanik Sobakevitš

"Kui Tšitšikov Sobakevitšile külili vaatas, tundus ta seekord talle väga sarnane keskmine suurus karu Sarnasuse täiendamiseks oli tal seljas olnud frakk üleni karuvärvi, varrukad pikad, püksid pikad, ta kõndis jalgadega nii ja naa, pidevalt teistele jalgu astudes. Tema jume oli tulipunane, selline nagu vaskmündi peal. Maailmas on teadaolevalt palju selliseid isikuid, kelle kaunistamisel loodus ei kõhelnud kaua, öeldes: "Ta elab!" Sobakevitšil oli sama tugev ja hämmastavalt hästi tehtud pilt: ta hoidis seda rohkem allapoole kui üleval, ei liigutanud üldse kaela ja sellise mittepöörlemise tõttu vaatas ta harva vestlejale otsa, kuid alati kas. ahju nurgal või uksel . Tšitšikov heitis söögitoast möödudes talle uuesti pilgu külili: karu! täiuslik karu!

— Maaomanik Korobochka

“Minuti hiljem astus sisse majaperenaine, vanem naine, peas mingi magamismüts, kiiruga pähe pandud, flanell kaelas, üks neist emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad saagikatkestuse, kaotuste pärast ja hoiavad oma kinni. pead veidi ühele poole ja võidab vahepeal veidi raha kummutisse asetatud värvilistes kottides. Kõik rublad võetakse ühte kotti, viiskümmend rubla teise, veerandid kolmandasse, kuigi väljast paistab, nagu poleks kummutis midagi peale lina, ööpluusid, lõngajupid ja rebenenud kuub, millest saab hiljem kleit, kui vana kõikvõimaliku lõngaga pühadekooke küpsetades kuidagi läbi põleb või ise ära kulub. Kuid kleit ei põle ega kulu iseenesest: vana naine on kokkuhoidev.

— Maaomanik Nozdrjov

"Ta oli keskmist kasvu, väga hea kehaehitusega mees, roosiliste põskede, lumivalgete hammaste ja süsimustade põskpõskedega. See oli värske, nagu veri ja piim; tervis näis näost tilkuvat. - Ba, ba, ba! - hüüdis ta järsku Tšitšikovi nähes mõlemad käed laiali. - Mis saatused? Tšitšikov tundis ära Nozdrjovi, selle sama, kellega ta oli koos prokuröriga einestanud ja kes sai temaga mõne minutiga nii sõbralikult läbi, et oli juba hakanud "sina" ütlema, kuigi ta omalt poolt tegi. ei anna selleks mingit põhjust. -Kuhu sa läksid? - ütles Nozdrjov ja jätkas vastust ootamata: - Ja mina, vend, olen messilt. Õnnitleme: olete löödud! Kas sa suudad uskuda, et ma pole kunagi elus nii pahviks saanud...”

— Maaomanik Pljuškin

«Ühe hoone lähedal märkas Tšitšikov peagi tegelast, kes hakkas käruga saabunud mehega tülli minema. Pikka aega ei suutnud ta ära tunda, mis soost see figuur on: kas naine või mees. Kleit, mis tal seljas oli, oli täiesti ebamäärane, väga sarnane naise kapuutsiga, peas oli müts, selline, mida kandsid külahoovi naised, ainult üks hääl tundus talle naise kohta kuidagi kähe... Siia astus meie kangelane tahes-tahtmata. tagasi ja vaatas... pingsalt. Ta juhtus nägema palju igasuguseid inimesi; aga ta polnud midagi sellist varem näinud. Tema nägu polnud midagi erilist; see oli peaaegu samasugune nagu paljudel kõhnadel vanameestel, ainult üks lõug ulatus väga kaugele ette, nii et ta pidi selle iga kord taskurätikuga katma, et mitte sülitada; väikesed silmad ei olnud veel kustunud ja jooksid oma kõrgete kulmude alt välja nagu hiired, kui nad oma teravaid koonu tumedatest aukudest välja pistnud, kõrvu kikkides ja vurrud pilgutades vaatavad välja, kas kass või ulakas. poiss on kuskil peidus ja nuusutab kahtlaselt õhku. Märksa tähelepanuväärsem oli tema riietus: mingit vaeva või vaeva poleks saanud kasutada, et välja selgitada, millest tema rüü on tehtud: varrukad ja ülemised klapid olid nii rasvased ja läikivad, et nägid välja nagu selline yuft, mis saabastesse käib; taga rippus kahe asemel neli korrust, millest vatipaber helvestena välja tuli. Ka oli tal kaelas midagi seotud, millest ei saanud välja lugeda: sukasokk, sukapael või kõht, aga mitte lips. Ühesõnaga, kui Tšitšikov oleks teda kohanud, nii riietatud, kuskil kiriku ukse taga, oleks ta talle ilmselt vasekenni andnud.

Vene keeles on mõiste "Pljuškin" muutunud ihnsuse, ahnuse, väikluse ja haiglase kogumise sünonüümiks.

Miks nimetatakse "Surnud hinged" luuletuseks?

Kirjandusteadlased ja kirjanduskriitikud vastata sellele küsimusele ebamääraselt, ebakindlalt ja ebaveenvalt. Väidetavalt keeldus Gogol määratlemast "Surnud hingi" romaanina, kuna see "ei meenuta ei lugu ega romaani" (Gogoli kiri Pogodinile 28. novembril 1836); ja asus poeetilisele žanrile – luuletusele. Mille poolest erinevad surnud hinged romaanist, kuidas see erineb Dickensi, Thackeray, Balzaci ligikaudu sama järjekorra teostest, seda autor ise tõenäoliselt ei teadnud. Võib-olla ei lasknud tal lihtsalt magada Puškini loorberid, kelle “Jevgeni Onegin” oli värsiromaan. Ja siin on proosaluuletus.

“Surnud hingede” loomise ajalugu. Lühidalt

• 1831, mai – Gogol kohtub Puškiniga

  Luuletuse süžee pakkus Gogolile Puškin. Luuletaja tõi lühidalt välja loo ettevõtlikust mehest, kes müüs hoolekogule surnud hingi, mille eest sai palju raha. Gogol kirjutas oma päevikus: "Puškin leidis, et selline "Surnud hingede" süžee oli minu jaoks hea, sest see andis mulle täieliku vabaduse reisida koos kangelasega kõikjal Venemaal ja tuua esile palju erinevaid tegelasi."

• 1835, 7. oktoober – Gogol teatas Puškinile saadetud kirjas, et on alustanud tööd "Surnud hingede" kallal.
• 1836, 6. juuni – Gogol lahkus Euroopasse
• 1836, 12. november - kiri Žukovskile Pariisist: “...asus tööle Dead Soulsiga, mida alustas Peterburis. Tegin kõik alustatud asjad uuesti ümber, mõtlesin kogu kava läbi ja kirjutan nüüd rahulikult, nagu kroonika...”
• 1837, 30. september - kiri Žukovskile Roomast: “Olen rõõmsameelne. Mu hing on särav. Ma töötan ja kiirustan kõigest jõust oma tööd lõpetama.
• 1839 – Gogol lõpetas luuletuse mustandi
• 1839, september – Gogol naasis lühikeseks ajaks Venemaale ja varsti pärast naasmist luges oma sõpradele Prokopovitšile ja Annenkovile ette esimesed peatükid.

  "Teiseldamatu rõõmu väljendus, mis näis lugemise lõpus kõikidel nägudel, puudutas teda... Ta oli rahul..."

• 1840, jaanuar - Gogol luges Aksakovide majas peatükke "Surnud hingedest"
• 1840, september – Gogol lahkus taas Euroopasse
• 1840, detsember – algab töö "Surnud hingede" teise köite kallal
• 1840, 28. detsember - kiri T. Aksakovile Roomast: "Valmistan "Surnud hingede" esimest köidet täielikuks puhastamiseks." Ma muudan, koristan uuesti, töötlen paljusid asju üldse..."
• 1841, oktoober – Gogol naasis Moskvasse ja esitas luuletuse käsikirja tsensuurikohtule. Moskva tsensuur keelas teose avaldamise.
• 1842, jaanuar – Gogol esitas Peterburi tsensoritele "Surnud hingede" käsikirja.
• 1842, 9. märts – Peterburi tsensuur andis loa luuletuse avaldamiseks
• 1842, 21. mai - raamat tuli müüki ja müüdi välja.See sündmus tekitas kirjandusringkonnas ägedaid poleemikaid. Gogolit süüdistati laimu ja Venemaa vihkamises, kuid Belinsky asus kirjaniku kaitsele, hinnates teost kõrgelt.
• 1842, juuni – Gogol lahkus taas Läände
• 1842–1845 – Gogol töötas teise köite kallal
• 1845, suvi - Gogol põletas teise köite käsikirja
• 1848, aprill – Gogol naasis Venemaale ja jätkas tööd kahetsusväärse teise köite kallal. Töö liikus aeglaselt.

  Teises köites soovis autor kujutada kangelasi, kes erinevad esimese osa tegelastest – positiivsetest. Ja Tšitšikov pidi läbima teatud puhastusriituse, valides õige tee. Paljud luuletuse mustandid hävitati autori käsul, kuid mõned osad säilisid siiski. Gogol uskus, et teises köites puudus täielikult elu ja tõde; ta kahtles endas kui kunstnikus, vihkates luuletuse jätkamist.

• 1852, talv - Gogol kohtus Rževi ülempreester Matvei Konstantinovskiga. kes soovitas tal osa luuletuse peatükke hävitada
• 1852, 12. veebruar - Gogol põletas "Surnud hingede" teise köite valge käsikirja (ainult 5 peatükki on säilinud mittetäielikul kujul)

Kuidas mõista, mida Nikolai Gogol tegelikult öelda tahtis

Tekst: Natalja Lebedeva/RG
Kollaaž: Kirjanduse aasta.RF/

N. V. Gogoli fotoportree S. L. Levitski dagerrotüübist. Autor K. A. Fisher/ ru.wikipedia.org

Nikolai Vassiljevitš Gogolit peetakse õigustatult üheks vene kirjanduse salapärasemaks kirjanikuks. Paljusid tema elu ja töö saladusi pole teadlased veel paljastanud. Üks neist mõistatustest on "Surnud hingede" teise köite saatus. Miks Gogol teise köite põletas ja kas ta üldse põletas? Kuid kirjandusteadlased suutsid siiski paljastada mõned surnud hingede saladused. Miks on “vene mehed” nii tähelepanuväärsed, miks sai vilemäng “targaks tegevuseks” ja millist rolli mängib romaanis Tšitšikovile ninna lennanud kärbes? Selle ja muu kohta kirjandusloolane, tõlkija, kandidaat filoloogiateadused Jevgenia Shraga rääkis Arzamas.

1. Vene meeste saladus

Dead Soulsi esimeses lõigus siseneb NN provintsilinna Tšitšikoviga lamamistool:

«Tema sisenemine ei tekitanud linnas absoluutselt mingit lärmi ja sellega ei kaasnenud midagi erilist; vaid kaks hotelli vastas asuva kõrtsi uksel seisnud vene meest kommenteerisid..."

See on selgelt tarbetu detail: esimestest sõnadest on selge, et tegevus toimub Venemaal. Milleks selgitada, et mehed on venelased? Selline lause kõlaks sobivalt vaid välismaalase suus, kes kirjeldab oma muljeid välismaal. Kirjandusloolane Semjon Vengerov artiklis pealkirjaga “Gogol ei teadnud tegelikku vene elu üldse” selgitas ta seda järgmiselt:

Gogol sai tõesti hilja teada tegelikust Venemaa (ja mitte Ukraina) elust, rääkimata Venemaa kubermangu elust.

Seetõttu oli selline epiteet tema jaoks tõeliselt tähenduslik. Vengerov oli kindel: "Kui Gogol oleks sellele kasvõi ühe minuti mõelnud, oleks ta kindlasti maha kriipsutanud selle absurdse epiteedi, mis vene lugejale ei ütle midagi."

Kuid ta ei kriipsutanud läbi - ja seda mõjuval põhjusel: tegelikult on see tehnika, mis on kõige iseloomulikum "Surnud hingede" poeetikale, mida luuletaja ja filoloog

nimetatakse "ilukirjanduse kujundiks" - kui midagi (ja sageli palju) öeldakse, kuid tegelikult midagi ei öelda, definitsioonid ei määratle, kirjeldused ei kirjelda.

Teine näide sellest poeetikast on peategelase kirjeldus. Ta “mitte nägus, aga ka mitte halva välimusega, ei liiga paks ega liiga kõhn; ei saa öelda, et ta on vana, aga mitte liiga noor”, “keskealine mees, kelle auaste ei ole liiga kõrge ega liiga madal”, “keskmise auastmega härrasmees”, kelle nägu me kunagi ei näe, kuigi ta vaatab mõnuga peeglisse.

2. Vikerkaare salli mõistatus

Nii näeme Tšitšikovit esimest korda:

"Härra võttis mütsi peast ja keris kaelast lahti vikerkaarevärvides villase salli, mille naine abieluinimestele oma kätega ette valmistab, jagades korralikke juhiseid, kuidas end sisse mässida, aga vallalistele - ma ilmselt saan. ära ütle, kes selle teeb, jumal teab...”

"...ma pole kunagi sellist pearätti kandnud,"- jätkab “Surnud hingede” jutustaja. Kirjeldus on üles ehitatud väga iseloomulikule Gogoli kujutisele: kõiketeadja intonatsioon - "Ma tean sellistest sallidest kõike"- muutub järsult vastupidiseks - "Ma olen vallaline, ma ei kandnud midagi sellist, ma ei tea midagi." Selle tuttava tehnika taga ja sellises tuttavas detailirohkuses on hästi peidus vikerkaareline sall.

«Järgmisel päeval ärkas ta hommikul üsna hilja. Päike läbi akna paistis talle otse silma ning eile seintel ja laes rahulikult maganud kärbsed pöördusid kõik tema poole: üks istus huulele, teine ​​kõrvale, kolmas püüdis end tema silmale sättida. seesama, kellel ei olnud ettevaatamatust istuda ninasõõrme lähedal, tõmbas ta unes otse ninasse, mis pani ta väga tugevalt aevastama – asjaolu mis oli põhjuseks tema ärkamine."

Huvitav on see, et narratiiv on täis universaalse unenäo üksikasjalikke kirjeldusi ja ainult see Tšitšikovi ärkamine on sündmus, mida kirjeldatakse üksikasjalikult.

Tšitšikov ärkab ninna lendavast kärbsest. Tema tundeid kirjeldatakse peaaegu samamoodi nagu Tšitšikovi kelmusest kuulnud ametnike šokki:

«Nende [ametnike] positsioon oli esimesel minutil sarnane koolipoisi positsiooniga, kelle unised seltsimehed, kes olid vara tõusnud, torkasid tubakaga täidetud paberitüki husaarile ninna. Tõmbanud unes kogu tubaka enda poole kogu magaja innuga, ärkab ta, hüppab püsti, näeb välja nagu loll, silmad igas suunas punnis ega saa aru, kus ta on, mis ta on, mis juhtus tema ... "

Kummalised kuulujutud ajasid linna ärevile ja seda elevust kirjeldatakse kui nende ärkamist, kes olid varem andnud "surnud unenäod külili, seljas ja kõigis muudes asendites, norskamise, ninavilede ja muude tarvikute saatel", kogu " seni uinunud linn" Enne meid surnute ülestõusmine, kuigi paroodia. Kuid see kõik mõjus linnaprokurörile nii, et ta suri täielikult. Tema surm on paradoksaalne, kuna teatud mõttes on see ülestõusmine:

A. A. Agin. "Surnud hinged". Tšitšikov ja Korobotška. 1846/ www.nasledie-rus.ru

“...Saatsid arsti juurde verd võtma, aga nad nägid, et prokurör oli juba üks hingetu keha. Alles siis said nad kaastundega teada, et lahkunul oli kindlasti hing, kuigi oma tagasihoidlikkusest ta seda kunagi välja ei näidanud.

Une ja ärkamise kontrast on seotud võtmemotiivid romaan - surm ja ärkamine. Ärkamise tõukejõuks võib olla kõige tühisem pisiasi – kärbes, tubakas, kummaline kuulujutt. Tšitšikovi kehastatud “Ülestõusjal ei pea olema erilisi voorusi - piisab, kui ta on ninas kärbse rollis: tavalist elukäiku murda.

5. Kuidas kõigega kursis olla: Tšitšikovi saladus

Tšitšikov lahkub Korobochkast:

«Kuigi päev oli väga hea, sai maapind nii reostunud, et seda kinni püüdnud lamamistooli rattad kattusid sellega peagi nagu vildiga, mis koormas meeskonda oluliselt; Pealegi oli pinnas savine ja ebatavaliselt sitke. Mõlemad olid põhjused, miks nad ei saanud enne lõunat maateedelt välja.

Nii näeb kangelane pärastlõunal vaeva, et sambale pääseda. Enne seda ostis ta pärast pikka nääklemist Korobochkast 18 revisjoni hinge ning sõi hapnemata pirukat munade ja pannkookidega. Vahepeal ärkas ta kell kümme. Kuidas suutis Tšitšikov kõigega veidi üle kahe tunni?

See pole ainus näide Gogoli vabast ajakasutusest. NN linnast Manilovka poole teele asudes satub Tšitšikov "suurte karude mantlit" kandes lamamistooli ja kohtab teel lambanahksetes kasukates mehi – ilm pole ilmselgelt suvine. Manilovi juurde jõudes näeb ta mäel maja, "pügatud muruga kaetud", "sirelite ja kollase akaatsia põõsad", kask koos “väikeselehelised õhukesed tipud”, “rohelusega kaetud tiik”, naised ekslevad põlvini tiigis – ei kanna enam ühtegi lambanahast kasukat. Järgmisel hommikul Korobotška majas ärgates vaatab Tšitšikov aknast välja "avaraid köögiviljaaedu kapsa, sibula, kartuli, peedi ja muude koduköögiviljadega" ja " võrkudega kaetud viljapuud, et kaitsta neid harakate ja varblaste eest"- Aastaaeg on taas muutunud. Linna naastes paneb Tšitšikov uuesti selga "pruuni riidega kaetud karu." “Pruun riidega kaetud karud seljas ja soe kõrvadega müts seljas” tuleb ka Manilov linna. Üldiselt, nagu teises Gogoli tekstis öeldakse: "Ma ei mäleta numbreid. Ka see ei olnud kuu aega."

N. V. Gogoli joonise järgi tehtud luuletuse “Surnud hinged” esimese väljaande kaas

Üldiselt on “Surnud hingede” maailm ajata maailm. Aastaajad ei järgne üksteisele järjekorras, vaid saadavad kohta või tegelast, muutudes selle lisatunnuseks. Aeg lakkab oodatud viisil voolamast, külmub koledas igavikus - "pideva liikumatuse seisund", filoloogi sõnul Michael Weiskopf.

6. Balalaikaga mehe mõistatus

Tšitšikov käsib Selifanil koidikul lahkuda, Selifan kratsib vastuseks pead ja jutustaja arutab, mida see tähendab:

“Kas see häirib, et järgmiseks päevaks planeeritud kohtumine vennaga inetu lambanahast kasukas, vööga vööga, kuskil tsaari kõrtsis, kuskil tsaari kõrtsis, ei õnnestunud või on mingi kallim juba alustasin uues kohas ja ma pean jätma õhtu väravas seisma ja poliitilist valgete käte hoidmist sel tunnil, kui linnale saabub videvik, punases särgis laps utsitab õueteenijate ees balalaikat ja koob vaikselt tavaliste, hästi teenindatud inimeste kõned?<…>Jumal teab, te ei arva. Kukla sügamine tähendab vene rahvale palju erinevaid asju.»

Sellised lõigud on Gogolile väga tüüpilised: rääkida palju kõigest ja jõuda järeldusele, et miski pole selge ja millestki pole üldse rääkida. Kuid selles järgmises lõigus, mis ei seleta midagi, tõmbab tähelepanu balalaikaga mees. Oleme seda kuskil juba näinud:

“Verandale lähenedes märkas ta peaaegu korraga kahte aknast välja vaatavat nägu: naiselikku, kitsas, pikas, nagu kurk, ja mehe oma, ümarat, laia, nagu moldaavia kõrvitsad, mida kutsutakse kõrvitsateks, alates millised kahekeelsed balalaikas on valmistatud Venemaal, heledad balalaikas, välgutava kahekümneaastase kuti ilu ja lusti, vilkuv ja dändilik, pilgutab ja vilistab kokku tulnud valgerinnalistele ja valgekaelalistele tüdrukutele. et kuulata tema madalat komistamist.

Te ei saa kunagi ennustada, kuhu Gogoli võrdlus viib:

Sobakevitši näo võrdlus moldaavia kõrvitsaga muutub ootamatult stseeniks meie balalaikamängija osavõtul.

Sellised laiendatud võrdlused on üks võtteid, millega Gogol veelgi laieneb kunstimaailm romaan, toob teksti sisse midagi, mis ei mahtunud isegi nii mahukasse süžeesse nagu rännak, midagi, mida Tšitšikovil polnud aega või mida ei näinud, midagi, mis ei pruugi mahtuda suur pilt provintsilinna ja selle lähiümbruse elu.

Kuid Gogol ei piirdu sellega, vaid võtab laiendatud võrdluses esinenud balalaikaga dändi - ja leiab talle jällegi koha tekstis ja nüüd palju lähemal süžeereaalsusele. Kõnekujundist kasvab välja võrdlus tõeline tegelane, mis teenib oma koha romaanis ja sobib lõpuks süžeega.

7. Korruptsioonisaladus

Juba enne Dead Soulsi sündmuste algust oli Tšitšikov komisjoni liige "Ehitada mingisugune valitsusele kuuluv väga kapitalihoone":

A.A. Agin. "Surnud hinged". Manilov oma naisega. 1846/ www.nasledie-rus.ru

„Kuus aastat askeldas [komisjon] hoone ümber; aga kliima jäi kuidagi vahele või oli materjal juba selline, aga valitsushoone lihtsalt ei saanud vundamendist kõrgemale tõusta. Vahepeal leidsid kõik liikmed end teistest linnaosadest ilus kodu tsiviilarhitektuur: ilmselt oli seal parem pinnas.

See "tsivilarhitektuuri" mainimine sobib üldiselt Gogoli üleliigsesse stiili, kus definitsioonid ei määratle midagi ja opositsioonil võib kergesti puududa teine ​​element. Aga esialgu oli nii: “tsiviilarhitektuur” vastandus kirikuarhitektuurile. „Surnud hingede“ varasemas väljaandes on komisjon, kuhu kuulus Tšitšikov, määratud „Jumala templi ehitamise komisjoniks“.

See Tšitšikovi eluloo episood põhines Gogolile hästi tuntud Moskva Päästja Kristuse katedraali ehitamise lool. Tempel asutati 12. oktoober 1817. aastal aastatel asutati 1820. aastate alguses komisjon ja juba aastal 1827 avastati kuritarvitamine, komisjon kaotati ja kaks selle liiget anti kohtu alla. Mõnikord on need numbrid aluseks Tšitšikovi eluloo sündmuste dateerimisel, kuid esiteks, nagu juba nägime, ei võtnud Gogol tegelikult endale täpset kronoloogiat; teiseks eemaldatakse lõplikus versioonis templi mainimine, tegevus toimub provintsilinnas ja kogu see lugu taandatakse stiilielemendiks, “tsiviilarhitektuuriks”, millele Gogoli moel enam ei vastandata. millekski.

“Surnud hinged” on luuletus aegade jaoks. Kujutatud reaalsuse plastilisus, olukordade koomilisus ja kunstiline oskus N.V. Gogol maalib Venemaast pildi mitte ainult minevikust, vaid ka tulevikust. Groteskne satiiriline reaalsus harmoonias patriootiliste nootidega loob unustamatu meloodia elust, mis kõlab läbi sajandite.

Kolleegiline nõunik Pavel Ivanovitš Tšitšikov läheb kaugetesse provintsidesse pärisorju ostma. Teda ei huvita aga inimesed, vaid ainult surnute nimed. See on vajalik nimekirja esitamiseks hoolekogule, mis “tõotab” palju raha. Nii paljude talupoegadega aadliku jaoks olid kõik uksed lahti. Oma plaanide elluviimiseks külastab ta maaomanikke ja NN linna ametnikke. Nad kõik paljastavad oma iseka olemuse, nii et kangelasel õnnestub saada, mida ta tahab. Ta plaanib ka tulusat abielu. Tulemus on aga hukatuslik: kangelane on sunnitud põgenema, kuna tänu maaomanik Korobotškale saavad tema plaanid avalikult teatavaks.

Loomise ajalugu

N.V. Gogol uskus, et A.S. Puškin oma õpetajaks, kes "kinkis" tänulikule õpilasele loo Tšitšikovi seiklustest. Luuletaja oli kindel, et selle "idee" suudab realiseerida ainult Nikolai Vassiljevitš, kellel on ainulaadne Jumala anne.

Kirjanik armastas Itaaliat ja Roomat. Suure Dante maal alustas ta 1835. aastal tööd raamatu kallal, mis soovitas kolmeosalist kompositsiooni. Luuletus oleks pidanud olema nagu " Jumalik komöödia"Dante, kujutage kangelase põrgusse laskumist, tema rännakuid puhastustules ja hinge ülestõusmist paradiisis.

Loominguline protsess kestis kuus aastat. Suurejoonelise maali idee, mis ei kujutanud mitte ainult "kogu Venemaa" olevikku, vaid ka tulevikku, paljastas "Vene vaimu ütlematud rikkused". Veebruaris 1837 suri Puškin, kelle "pühaks testamendiks" Gogolile sai "Surnud hinged": "Ühtegi rida ei kirjutatud ilma, et ma oleksin teda ette kujutanud." Esimene köide valmis 1841. aasta suvel, kuid ei leidnud kohe oma lugejat. “Lugu kapten Kopeikinist” tekitas tsensuuri nördimist ja pealkiri tekitas hämmeldust. Pidin tegema järeleandmisi, alustades pealkirja intrigeeriva lausega "Tšitšikovi seiklused". Seetõttu ilmus raamat alles 1842. aastal.

Mõne aja pärast kirjutab Gogol teise köite, kuid pole tulemusega rahul, põletab selle ära.

Nime tähendus

Teose pealkiri tekitab vastakaid tõlgendusi. Kasutatav oksüümorontehnika tekitab arvukalt küsimusi, millele soovitakse vastuseid saada nii kiiresti kui võimalik. Pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik, nii et "saladust" kõigile ei avaldata.

Otseses tähenduses on “surnud hinged” lihtrahva esindajad, kes on siirdunud teise maailma, kuid on endiselt nende peremeestena loetletud. Kontseptsioon mõeldakse järk-järgult ümber. “Vorm” näib “äravat ellu”: tõelised pärisorjad oma harjumuste ja puudustega ilmuvad lugeja pilgu ette.

Peategelaste omadused

1. Pavel Ivanovitš Tšitšikov on "keskpärane härrasmees". Inimestega suhtlemisel ei ole rafineeritumad kombed. Hästi kommerts, korralik ja õrn. "Mitte nägus, aga ka mitte halva välimusega, mitte... paks ega.... õhuke..." Arvutav ja ettevaatlik. Ta kogub oma pisikesse põue tarbetuid nipsasju: ehk tuleb kasuks! Otsib kõiges kasumit. Uut tüüpi ettevõtliku ja energilise inimese halvimate külgede põlvkond, mis vastandub maaomanikele ja ametnikele. Kirjutasime temast üksikasjalikumalt essees "".
2. Manilov - "tühjuse rüütel". Blond "armas" jutumees "siniste silmadega". Mõttevaesust ja tõeliste raskuste vältimist varjab ta kauni fraasiga. Tal puuduvad elulised püüdlused ja igasugused huvid. Tema ustavad kaaslased on viljatu fantaasia ja mõtlematu lobisemine.
3. Kast on "klubipeaga". Ebatsensuurne, rumal, ihne ja kitsas natuur. Ta lõikas end ära kõigest teda ümbritsevast, sulgedes end oma valdusse – “kasti”. Ta muutus rumalaks ja ahneks naiseks. Piiratud, kangekaelne ja ebavaimne.
4. Nozdrjov - " ajalooline isik" Ta võib kergesti valetada, mida tahab, ja kedagi petta. Tühi, absurdne. Ta peab end laia silmaringiga inimeseks. Tema tegevus paljastab aga hoolimatu, kaootilise, tahtejõuetu ja samal ajal ülbe, häbitu “türanni”. Rekordihoidja keerulistesse ja naeruväärsetesse olukordadesse sattumiseks.
5. Sobakevitš on "vene kõhu patrioot". Väliselt meenutab ta karu: kohmakas ja ohjeldamatu. Täiesti võimetu kõige elementaarsematest asjadest aru saama. Spetsiaalne "salvestusseade", mis suudab kiiresti kohaneda meie aja uute nõuetega. Teda ei huvita miski peale majapidamise. kirjeldasime samanimelises essees.
6. Pljuškin - "auk inimkonnas". Tundmatust soost olend. Ilmekas näide moraalsest allakäigust, mis on oma loomuliku välimuse täielikult kaotanud. Ainus tegelane (välja arvatud Tšitšikov), kellel on elulugu, mis "peegeldab" isiksuse järkjärgulist lagunemise protsessi. Täielik tühisus. Pljuškini maniakaalne kogumine "valgub" "kosmilistesse" proportsioonidesse. Ja mida rohkem see kirg teda valdab, seda vähem jääb temasse inimest. Analüüsisime tema pilti üksikasjalikult essees .

Žanr ja kompositsioon

Esialgu sai teos alguse seiklusliku pikareski romaanina. Kuid kirjeldatud sündmuste laius ja ajalooline tõepärasus, justkui kokkusurutuna, andsid alust „rääkimiseks” realistlikust meetodist. Tehes täpseid märkusi, lisades filosoofilisi argumente, pöördudes erinevate põlvkondade poole, imbus Gogol "oma vaimusünnitusest" lüürilised kõrvalepõiked. Ei saa nõustuda arvamusega, et Nikolai Vassiljevitši looming on komöödia, kuna selles kasutatakse aktiivselt iroonia, huumori ja satiiri võtteid, mis peegeldavad kõige paremini "Venemaal domineeriva kärbeste eskadrilli" absurdsust ja meelevaldsust.

Kompositsioon on ringikujuline: loo alguses NN linna sisenenud lamamistool lahkub sealt pärast kõiki kangelasega juhtunud vigu. Sellesse "rõngasse" on põimitud episoodid, ilma milleta rikutakse luuletuse terviklikkust. Esimeses peatükis kirjeldatakse NN provintsilinna ja kohalikke ametnikke. Teisest kuni kuuenda peatükini tutvustab autor lugejatele Manilovi, Korobotška, Nozdrjovi, Sobakevitši ja Pljuškini mõisnike valdusi. Seitsmes kuni kümnes peatükk satiiriline pilt ametnikud, sooritatud tehingute registreerimine. Eespool loetletud sündmuste jada lõpeb palliga, kus Nozdrjov "jutustab" Tšitšikovi kelmusest. Ühiskonna reaktsioon tema väitele on ühemõtteline - kuulujutt, mis nagu lumepall on võsastunud murdumist leidnud muinasjuttudega, sealhulgas novellis ("Lugu kapten Kopeikinist") ja tähendamissõnas (Kif Mokievitšist ja Mokijast Kifovitš). Nende episoodide sissejuhatus lubab rõhutada, et isamaa saatus sõltub otseselt seal elavatest inimestest. Te ei saa ükskõikselt vaadata häbi, mis teie ümber toimub. Riigis on küpsemas teatud protestivormid. Üheteistkümnes peatükk on süžee moodustava kangelase elulugu, selgitades, mis ajendas teda selle või teise teo sooritamisel.

Ühendavaks kompositsioonilõimeks on tee kujutis (selle kohta saate rohkem teada, lugedes esseed " » ), mis sümboliseerib riigi arenguteed "tagasihoidliku Venemaa nime all".

Miks vajab Tšitšikov surnud hingi?

Tšitšikov pole lihtsalt kaval, vaid ka pragmaatiline. Tema kogenud mõistus on valmis eimillestki "kommi tegema". Kuna tal ei ole piisavalt kapitali, alustab ta, olles hea psühholoog, läbinud hea elukooli, omandades „kõigi meelitamise“ kunsti ja täites oma isa käsku „säästa sentigi“, suure spekulatsiooni. See koosneb lihtsast "võimul olijate" petmisest, et "käed soojendada", teisisõnu teenida tohutult raha, kindlustades seeläbi endale ja oma tulevasele perekonnale, millest Pavel Ivanovitš unistas.

Peaaegu tühjalt ostetud inimeste nimed surnud talupojad sisestati dokument, mille Tšitšikov võis laenu saamiseks tagatise varjus riigikassasse viia. Ta oleks pärisorjad pantinud nagu pross pandimajas ja oleks võinud neile kogu elu hüpoteegi panna, õnneks ei kontrollinud ükski ametnik füüsiline seisund inimestest. Selle raha eest oleks ärimees ostnud päristöölisi ja mõisa ning elanud suurejooneliselt, nautides aadlike soosingut, sest aadlikud mõõtsid maaomaniku jõukust hingede arvus (talupoegi nimetati siis “ hinged” õilsas slängis). Lisaks lootis Gogoli kangelane võita usaldust ühiskonnas ja abielluda kasumlikult rikka pärijannaga.

peamine idee

Hümn kodumaale ja rahvale, eristav tunnus kelle raske töö kõlab luuletuse lehekülgedel. Kuldsete käte meistrid said kuulsaks oma leiutiste ja loovuse poolest. Vene mees on alati "leiutiste poolest rikas". Kuid on ka neid kodanikke, kes takistavad riigi arengut. Need on tigedad ametnikud, asjatundmatud ja passiivsed maaomanikud ning Tšitšikovi taolised aferistid. Enda, Venemaa ja maailma hüvanguks peavad nad asuma parandusteele, mõistes oma inetust. sisemaailm. Selleks naeruvääristab Gogol neid halastamatult kogu esimese köite jooksul, kuid teose järgmistes osades kavatses autor peategelase näitel näidata nende inimeste vaimu ülestõusmist. Võib-olla tundis ta järgnevate peatükkide võltsi, kaotas usu, et tema unistus on teostatav, mistõttu ta põletas selle koos "Surnud hingede" teise osaga.

Küll aga näitas autor, et riigi peamine rikkus on rahva lai hing. Pole juhus, et see sõna pealkirjas sisaldub. Kirjanik uskus, et Venemaa taaselustamine algab ärkamisest inimhinged, puhas, pattudest rikkumata, isetu. Mitte ainult need, kes usuvad riigi vabasse tulevikku, vaid need, kes sellel kiirel õnneteel palju pingutavad. "Rus, kuhu sa lähed?" See küsimus jookseb refräänina läbi raamatu ja rõhutab peamist: riik peab elama pidevas liikumises parimate, edasijõudnute, edumeelsete poole. Ainult sellel teel "annavad teised rahvad ja riigid talle teed". Venemaa teest kirjutasime eraldi essee: ?

Miks põletas Gogol surnud hingede teise köite?

Mingil hetkel hakkab kirjaniku peas domineerima mõte messiast, võimaldades tal "ennata" Tšitšikovi ja isegi Pljuškini taaselustamist. Gogol loodab pöörata tagasi inimese järkjärgulise "muutumise" "surnud meheks". Kuid reaalsusega silmitsi seistes kogeb autor sügavat pettumust: kangelased ja nende saatused kerkivad pastakast välja kaugete ja elututena. Ei tulnud välja. Eelseisev maailmavaateline kriis oli teise raamatu hävimise põhjuseks.

Säilinud katkendites teisest köitest on selgelt näha, et kirjanik kujutab Tšitšikovit mitte patukahetsuses, vaid lennul kuristiku poole. Ikka õnnestub tal seiklused, riietub kuradipunasesse frakki ja rikub seadust. Tema ilmutus ei tõota head, sest tema reaktsioonis ei näe lugeja äkilist taipamist ega aimugi häbist. Ta ei usu isegi sellesse, et sellised killud kunagi eksisteerivad. Gogol ei tahtnud kunstilist tõde ohverdada isegi oma plaani elluviimise nimel.

Probleemid

1. Okkad kodumaa arenguteel on luuletuse “Surnud hinged” põhiprobleem, mille pärast autor muretses. Nende hulka kuuluvad altkäemaksu võtmine ja ametnike omastamine, aadli infantilism ja tegevusetus, talupoegade teadmatus ja vaesus. Kirjanik püüdis anda oma panuse Venemaa õitsengusse, mõistis hukka ja naeruvääristades pahesid, harides uusi põlvkondi inimesi. Näiteks põlgas Gogol doksoloogiat kui eksistentsi tühjuse ja jõudeoleku kattevarju. Kodaniku elu peaks olema ühiskonnale kasulik, kuid enamik luuletuse tegelasi on lausa kahjulikud.
2. Moraalsed probleemid. Ta peab valitseva klassi esindajate moraalinormide puudumist nende koleda kogumiskirega. Mõisnikud on valmis kasumi nimel talupojalt hinge välja raputama. Samuti tõuseb esile isekuse probleem: aadlikud, nagu ametnikudki, mõtlevad ainult oma huvidele, kodumaa on nende jaoks tühi, kaalutu sõna. Kõrgühiskonda see ei huvita tavalised inimesed, kasutab seda lihtsalt oma eesmärkidel.
3. Humanismi kriis. Inimesi müüakse nagu loomi, eksitakse kaartidele nagu asjadele, pantitakse nagu ehteid. Orjus on seaduslik ja seda ei peeta ebamoraalseks ega ebaloomulikuks. Gogol valgustas pärisorjuse probleemi Venemaal globaalselt, näidates mündi mõlemat poolt: pärisorjale omast orjamentaliteeti ja oma üleolekus kindlat omaniku türanniat. Kõik need on türannia tagajärjed, mis läbivad suhteid kõigil ühiskonnatasanditel. See rikub inimesi ja rikub riiki.
4. Autori humanism avaldub tähelepanus “väikesele inimesele” ja valitsussüsteemi pahede kriitilises paljastamises. Poliitilised probleemid Gogol isegi ei üritanud ringi liikuda. Ta kirjeldas bürokraatiat, mis toimis ainult altkäemaksu, onupojapoliitika, omastamise ja silmakirjalikkuse alusel.
5. Gogoli tegelasi iseloomustab teadmatuse ja moraalse pimeduse probleem. Selle tõttu ei näe nad oma moraalset närbumist ega suuda iseseisvalt välja tulla vulgaarsuse mülkast, mis neid alla tõmbab.

Mis on teoses ainulaadset?

Seikluslikkus, realistlik reaalsus, irratsionaalse, filosoofilise mõttekäigu olemasolu maise hüve kohta - kõik see on tihedalt läbi põimunud, luues "entsüklopeedilise" pildi esimesest. 19. sajandi pool sajandite jooksul.

Gogol saavutab selle erinevate satiiri, huumori, kujutav kunst, arvukalt detaile, rikkust sõnavara, kompositsiooni omadused.

• Sümbolism mängib olulist rolli. Mudasse kukkumine “ennustab” peategelase tulevast kokkupuudet. Ämblik koob oma võrgud, et püüda oma järgmist ohvrit. Nagu “ebameeldiv” putukas, ajab Tšitšikov osavalt oma “äri”, “põimides” maaomanikke ja ametnikke õilsate valedega. “kõlab” nagu Venemaa edasiliikumise paatos ja kinnitab inimese enesetäiendamist.
• Vaatleme kangelasi läbi “koomiliste” olukordade prisma, tabavate autoriväljendite ja teiste tegelaste antud karakteristiku, mis on mõnikord üles ehitatud antiteesile: “ta oli silmapaistev mees” – aga ainult “esmapilgul”.
• Dead Soulsi kangelaste pahed saavad positiivsete iseloomuomaduste jätkuks. Näiteks Pljuškini koletu koonerdus on tema endise kokkuhoidlikkuse ja säästlikkuse moonutamine.
• Väikestes lüürilistes "vahetükkides" on kirjaniku mõtted, rasked mõtted ja murelik "mina". Neis tunneme kõrgeimat loomingulist sõnumit: aidata inimkonnal muutuda paremuse poole.
• Inimeste saatus, kes loovad teoseid rahvale või mitte selleks, et "võimul olijatele" meeldida, ei jäta Gogolit ükskõikseks, sest kirjanduses nägi ta jõudu, mis on võimeline ühiskonda "ümber kasvatama" ja edendama selle tsiviliseeritud arengut. Ühiskonna sotsiaalsed kihid, nende positsioon kõige rahvusliku suhtes: kultuur, keel, traditsioonid - hõivavad autori kõrvalepõigetes tõsise koha. Kui rääkida Venemaast ja selle tulevikust, siis läbi sajandite kuuleme "prohveti" enesekindlat häält, mis ennustab Isamaa rasket, kuid helgele unistusele suunatud tulevikku.
• Kurvaks teeb filosoofilised mõtisklused eksistentsi nõrkusest, kadunud noorusest ja lähenevast vanadusest. Seetõttu on nii loomulik õrn "isalik" pöördumine noorte poole, kelle energiast, raskest tööst ja haridusest sõltub Venemaa areng.
• Keel on tõeliselt rahvapärane. Kõnekeele, kirjandusliku ja kirjaliku ärikõne vormid on harmooniliselt põimitud luuletuse kangasse. Retoorilised küsimused ja hüüatused, üksikute fraaside rütmiline konstrueerimine, slavisismi, arhaismi, kõlavate epiteetide kasutamine loovad kõne teatud struktuuri, mis kõlab pidulikult, erutatult ja siiralt, ilma irooniavarjuta. Maaomanike valduste ja nende omanike kirjeldamisel kasutatakse argikõnele iseloomulikku sõnavara. Pilt bürokraatlik maailm on küllastunud kujutatava keskkonna sõnavarast. kirjeldasime samanimelises essees.
• Võrdluste pidulikkus, kõrge stiil koos originaalse kõnega loovad ülevalt iroonilise jutustamisviisi, mis aitab lahti lükata alust, vulgaarne maailm omanikele.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Luuletuse “Surnud hinged” pidas Gogol suurejooneliseks panoraamiks Venemaa ühiskonnast koos kõigi selle tunnuste ja paradoksidega. Keskne probleem teosed - tolle aja vene põhiklasside esindajate vaimne surm ja taassünd. Autor paljastab ja naeruvääristab maaomanike pahesid, bürokraatide korruptsiooni ja hävitavaid kirgi.

Teose pealkirjal endal on kahekordne tähendus. “Surnud hinged” ei ole mitte ainult surnud talupojad, vaid ka teised tegelikult elavad tegelased teoses. Neid surnuks nimetades rõhutab Gogol nende laastatud, haletsusväärseid, "surnud" hingi.

Loomise ajalugu

“Surnud hinged” on luuletus, millele Gogol pühendas olulise osa oma elust. Autor muutis korduvalt kontseptsiooni, kirjutas ümber ja töötas teose ümber. Algselt mõtles Gogol "Surnud hinged" humoorika romaanina. Siiski otsustasin lõpuks luua teose, mis paljastab Venemaa ühiskonna probleeme ja teenib seda vaimne taassünd. Nii ilmus LUULETUS “Surnud hinged”.

Gogol soovis luua teosest kolm köidet. Esimeses plaanis autor kirjeldada tolleaegse pärisorjusliku ühiskonna pahesid ja lagunemist. Teises andke selle kangelastele lootust lunastusele ja taassünnile. Ja kolmandas kavatses ta kirjeldada Venemaa ja tema ühiskonna tulevikuteed.

Gogol jõudis aga lõpetada alles esimese köite, mis ilmus trükis 1842. aastal. Kuni oma surmani töötas Nikolai Vassiljevitš teise köite kallal. Vahetult enne surma põletas autor aga teise köite käsikirja.

Surnud hingede kolmandat köidet ei kirjutatud kunagi. Küsimusele, mis saab Venemaa kõrvalt, Gogol vastust ei leidnud. Või äkki mul lihtsalt ei olnud aega sellest kirjutada.

Töö kirjeldus

Ühel päeval NN linnas väga huvitav tegelane, kes paistab silma teiste linna vanade inimeste taustast – Pavel Ivanovitš Tšitšikov. Pärast saabumist hakkas ta aktiivselt tutvuma linna oluliste isikutega, osaledes pidudel ja õhtusöökidel. Nädal hiljem oli uustulnuk juba sõbralikes suhetes kõigi linnaaadli esindajatega. Kõik olid rõõmsad uue mehe üle, kes ootamatult linna ilmus.

Pavel Ivanovitš läheb linnast välja, et külastada aadlike maaomanikke: Manilovit, Korobotška, Sobakevitšit, Nozdrjovit ja Pljuškinit. Ta on iga maaomaniku vastu viisakas ja püüab leida igaühele lähenemise. Loomulik leidlikkus ja leidlikkus aitavad Tšitšikovil võita iga maaomaniku soosingu. Lisaks tühjale jutule räägib Tšitšikov härrasmeestega pärast auditit surnud talupoegadest (“surnud hinged”) ja avaldab soovi neid osta. Maaomanikud ei saa aru, miks Tšitšikov sellist tehingut vajab. Siiski nõustuvad nad sellega.

Oma visiitide tulemusel omandas Tšitšikov üle 400 "surnud hinge" ja kiirustas oma äri lõpetama ja linnast lahkuma. Kasulikud kontaktid, mille Tšitšikov linna saabumisel sõlmis, aitasid tal lahendada kõik dokumentidega seotud probleemid.

Mõne aja pärast lasi maaomanik Korobotška linnas mõista, et Tšitšikov ostab kokku "surnud hingi". Kogu linn sai Tšitšikovi asjadest teada ja oli hämmingus. Miks peaks selline lugupeetud härrasmees surnud talupoegi ostma? Lõputud kuulujutud ja spekulatsioonid mõjuvad halvasti isegi prokurörile ning ta sureb hirmu kätte.

Luuletus lõpeb sellega, et Tšitšikov lahkub kiirustades linnast. Linnast lahkudes meenutab Tšitšikov kurvalt oma plaane poodlemine surnud hinged ja pantides need elavana riigikassasse.

Peategelased

Kvalitatiivselt uus kangelane tolleaegses vene kirjanduses. Tšitšikovit võib nimetada pärisorjuse Venemaal äsja esile kerkiva uusima klassi esindajaks - ettevõtjad, "ostjad". Kangelase tegevus ja tegevus eristab teda soodsalt luuletuse teistest tegelastest.

Tšitšikovi kuvandit eristab uskumatu mitmekülgsus ja mitmekesisus. Isegi kangelase välimuse järgi on raske kohe aru saada, milline inimene ta on ja milline ta on. "Toolis istus härrasmees, mitte kena, kuid mitte halva välimusega, ei liiga paks ega liiga kõhn, ei saa öelda, et ta on vana, aga mitte, et ta on liiga noor."

Peategelase olemust on raske mõista ja omaks võtta. Ta on muutlik, tal on palju nägusid, ta suudab kohaneda iga vestluskaaslasega, anda oma nägu õige väljend. Tänu nendele omadustele leiab Tšitšikov kergesti vastastikune keel maaomanike, ametnikega ja saavutab ihaldatud positsiooni ühiskonnas. Oskus võluda ja võita õiged inimesed Tšitšikov kasutab seda oma eesmärgi saavutamiseks, nimelt raha saamiseks ja kogumiseks. Tema isa õpetas ka Pavel Ivanovitšit rikkamate inimestega hakkama saama ja rahasse ettevaatlikult suhtuma, sest ainult raha saab elus teed sillutada.

Tšitšikov ei teeninud raha ausalt: ta pettis inimesi, võttis altkäemaksu. Aja jooksul levivad Tšitšikovi mahhinatsioonid üha laiemalt. Pavel Ivanovitš püüab oma varandust mis tahes viisil suurendada, pööramata sellele tähelepanu moraalinormid ja põhimõtted.

Gogol määratleb Tšitšikovit kui alatu loomuga inimest ja peab ka tema hinge surnuks.

Gogol kirjeldab oma luuletuses tüüpilisi tolleaegsete maaomanike kujundeid: "ärijuhte" (Sobakevitš, Korobochka), aga ka mitte tõsiseid ja raiskavaid härrasmehi (Manilov, Nozdrev).

Nikolai Vassiljevitš lõi teoses meisterlikult maaomaniku Manilovi kuvandi. Selle ühe kujundi all pidas Gogol silmas tervet klassi sarnaste tunnustega maaomanikke. Nende inimeste peamised omadused on sentimentaalsus, pidevad fantaasiad ja aktiivse tegevuse puudumine. Seda tüüpi maaomanikud lasevad majandusel omasoodu ega tee midagi kasulikku. Nad on rumalad ja seest tühjad. Täpselt selline Manilov oli – mitte hingelt paha, vaid keskpärane ja rumal poseerija.

Nastasja Petrovna Korobochka

Maaomanik erineb aga iseloomult oluliselt Manilovist. Korobotška on hea ja korralik perenaine, tema valduses läheb kõik hästi. Mõisniku elu keerleb aga eranditult tema talu ümber. Kast ei arene vaimselt ega tunne huvi millegi vastu. Ta ei saa absoluutselt mitte millestki aru, mis tema leibkonda ei puuduta. Korobotška on ka üks kujundeid, mille all Gogol pidas silmas tervet klassi sarnaseid kitsarinnalisi maaomanikke, kes oma talust kaugemale ei näe.

Autor liigitab mõisniku Nozdrjovi selgelt ebatõsiseks ja raiskavaks härrasmeheks. Erinevalt sentimentaalsest Manilovist on Nozdrev energiat täis. Mõisnik aga ei kasuta seda energiat talu hüvanguks, vaid oma hetkenaudinguteks. Nozdrjov mängib ja raiskab oma raha. Tundub kergemeelsuse ja jõude ellusuhtumise poolest.

Mihhail Semenovitš Sobakevitš

Gogoli loodud Sobakevitši kujutis kordab karu kujutist. Mõisniku välimuses on midagi suure metslooma moodi: kohmakus, rahutus, jõud. Sobakevitšit ei huvita teda ümbritsevate asjade esteetiline ilu, vaid nende töökindlus ja vastupidavus. Tema karmi välimuse ja karmi iseloomu taga peitub kaval, intelligentne ja leidlik inimene. Luuletuse autori sõnul ei ole Sobakevitši-sugustel maaomanikel raske kohaneda Venemaal toimuvate muutuste ja reformidega.

Maaomanike klassi kõige ebatavalisem esindaja Gogoli luuletuses. Vanameest eristab äärmine koonerdamine. Pealegi on Pljuškin ahne mitte ainult oma talupoegade, vaid ka enda suhtes. Selline kokkuhoid teeb Pljuškinist aga tõeliselt vaese mehe. Lõppude lõpuks on see tema ihnus, mis ei võimalda tal perekonda leida.

Bürokraatia

Gogoli teos sisaldab mitme linnaametniku kirjeldust. Autor oma töös neid aga üksteisest oluliselt ei erista. Kõik "Surnud hingede" ametnikud on varaste, kelmide ja omastajate jõuk. Need inimesed hoolivad tegelikult ainult oma rikastumisest. Gogol kirjeldab sõna otseses mõttes mõnes lühijoones tolleaegse tüüpilise ametniku kuvandit, premeerides teda kõige ebameelitavamate omadustega.

Töö analüüs

“Surnud hingede” süžee põhineb Pavel Ivanovitš Tšitšikovi väljamõeldud seiklusel. Esmapilgul tundub Tšitšikovi plaan uskumatu. Kui aga vaadata, siis tolleaegne Venemaa tegelikkus oma reeglite ja seadustega andis võimalusi kõikvõimalikeks pärisorjadega seotud pettusteks.

Fakt on see, et pärast 1718. aastat kehtestati Vene impeeriumis talupoegade peamiste loendus. Iga meesorja eest pidi peremees maksma maksu. Kuid loendust viidi läbi üsna harva - kord 12-15 aasta jooksul. Ja kui keegi talupoegadest põgenes või suri, oli mõisnik ikkagi sunnitud tema eest maksu maksma. Surnud või põgenenud talupojad said peremehele koormaks. See lõi soodsa pinnase erinevat tüüpi pettusteks. Tšitšikov ise lootis sedasorti kelmuse läbi viia.

Nikolai Vassiljevitš Gogol teadis suurepäraselt, kuidas see toimib Vene ühiskond oma pärisorjuse süsteemiga. Ja kogu tema luuletuse tragöödia seisneb selles, et Tšitšikovi kelmus ei läinud absoluutselt vastuollu kehtiva Venemaa seadusandlusega. Gogol paljastab inimese moonutatud suhted inimesega, aga ka inimese suhted riigiga ning räägib tol ajal kehtinud absurdsetest seadustest. Selliste moonutuste tõttu saavad võimalikuks sündmused, mis lähevad vastuollu terve mõistusega.

"Surnud hinged" - klassikaline, mis, nagu ükski teine, on kirjutatud Gogoli stiilis. Üsna sageli tugines Nikolai Vassiljevitš oma töös mõnele anekdoodile või koomilisele olukorrale. Ja mida naeruväärsem ja ebatavalisem on olukord, seda traagilisem see tundub tegelik olukord asjadest.