Edvard Griegi muusikaline loovus. “E. Griegi loomingu ja tema klaveriteosed Edvard Griegi kuulsate teoste loetelu

Kui klaver laulab salapärast Griegi,
Mitte ainult muusika, vaid ka salajane valguse heli
Sündib tundlike käte liikumisest
Püüdes säilitada hetke unikaalsust.
Siin on ilu harmoonias lihtsusega,
Ja siirus - salapärase vaikusega,
Põhja tõsidus - põletava unenäoga,
Ja igavese kire õrn heli.
Unistused, mälestused, reaalsus ja unistused,
Ja armastuse kiir - Nina kristallhääl, *)
Ingridi nutt, truu Solveigi vaikne oigamine,
lumised Norra pildid...
Ja tundub - kogu olemasolu ime:
Harmoonia ja iidne tunnete kaos,
Olemasolu mõõtmatus ja "mina" mööduvus
Sisaldas Norra kunsti geeniust.

(Jalal Kuznetsov)

Edvard Grieg. Norra idüll

Bergeni linn asub Lääne-Norras kaunil fjordil, kust avaneb vaade Põhjamerele. Ümbritsevate küngaste vahel laiali pillutatud majade katused helisevad nädalate ja kuude jooksul pikkade vihmasõrmede löökide all. Sadamakõrtsides räägivad udust niiske habemega vanad kalurid rahulike ja karmi häälega lugusid haldjatest ja trollidest, maistest koletistest ja kohutavatest tormidest. Ja alles hilisõhtul, kui tuul väravates magama läheb, kostavad ja hääbuvad nende sammud vihmast niisketel ja udusse uppuvatel tänavatel.

Selles linnas sündis 15. juunil 1843 Edvard Grieg, mitte ainult oma kodumaa, vaid kogu Skandinaavia tähelepanuväärseim helilooja. Enne tema ilmumist rahvad Põhja-Euroopa nad ei väärtustanud rahvamuusikat, nad ei teadnud, mida helilooja sellest teha võiks.

Nad pidasid talupoegade laule ja tantse tõelise väärtuseta ega mõistnud, et neis kõlasid terved sajandite pikkused mälestused. Nii palju rõõme ja muresid, nii palju unustamatuid pühi! Grieg avastas nende ilu juba lapsepõlves: tema ema, kes andis talle esimesed muusikatunnid, mängis sageli talupoegadelt kuuldud laule ja tantse. Nende rütmide üksluine ja jõuline vibratsioon sünnitas meloodiaid, kord rõõmsaid, kord nukraid. Öösel, enne uinumist, mäletas laps neid; ta tõusis pimedas komistades voodist üles, läks vaikselt trepist alla ja hakkas klaveril improviseerima, puudutades vaevu klahve, et mitte noomida.

Koolis pidi Grieg palju leina kogema aritmeetika tõttu. Temast vabanemiseks põgenes ta sageli tundidest. Kõige sagedamini hulkus poiss vihma käes ringi, kuni tema riietest hakkasid oigama veejoad. Seda nähes saatis õpetaja ta koju riideid vahetama ja selleks ajaks, kui ta kuivades riietes tagasi tuli, oli arvutamise tund läbi.

Grieg oli kaheteistkümneaastane, kui ta oma klassikaaslastele esimest korda näitas muusikaline kompositsioon, "Variatsioonid klaverile Saksa teema“, oopus 1. Õpetaja aga, märgates, mida ta teeb, kummardus noore muusiku kohale ja andis talle korraliku laksu:

Parem oleks, kui mäletaksite selle kuninga nime, kellega Olav Geraldssen pidas läbirääkimisi Norra iseseisvuse üle! - lisas ta vihaselt.

Edward õppis gümnaasiumis, kui nende kodu külastas kuulus Norra viiuldaja Ole Bull. endine õpilane Paganini. Tõenäoliselt poleks ka ootamatult tuppa kukkunud välk noort Griegi tugevamalt tabanud.

See tugev, kummardunud mees, kelle pea oli alati vasaku õla poole kummardunud, rääkis imelistest asjadest. Edward kuulas neid lugusid tunde, neelas sõnu ja vaatas oma käsi. Ta pidi välja mõtlema, kuidas ta nendega viiulit mängis, sest viiuldaja saabus ilma pillita. Kuid ta tahtis kuulata, kuidas Edward klaverit mängib, ja seda kuuldes ennustas talle hiilgavat tulevikku. Ole Bull suutis veenda oma vanemaid saatma poissi Leipzigi, konservatooriumi, mis oli kuulus kogu kontinendil.

Edward lahkus kodumaalt sügava kahetsusega, kuid harjus peagi uue keskkonna ja tudengieluga.

Leipzigis olid Johann Sebastian Bachi ja Felix Mendelssohn-Bartholdy mälestused kõikjal ning noor norralane oli sügavalt liigutatud, kui avastas kohti, kus need suurepärased muusikud oma kontserte andsid, kus neile aplodeeriti ja kus nad oma õpilasi õpetasid.

Bergenisse naastes hämmastas Grieg oma riigi ilust, mida ta nägi nüüd läbi küpse mehe silmade.

Meri ulatus kaugele, pehme, roheline, läikiv.

Päikesepaistelise fjordi kohal tõusis kergelt kõikuv sinakas udu. Punane ja kollased lilled varjus rohu sisse, kummardus kaste raskuse all.

Üleval, mägedes, lamas lund ka suvel, saates jahedaid tuuleiile alla pitsiliste kallastega fjordi.

Mürarikkad jõed kulgesid läbi kiviste orgude merre, ületasid vääramatult kahisevaid metsi, tihedaid murakatihnikuid ja lagendikke, mis ulatusid inimese vööni ulatuvate lõhnavate ürtidega.

Mere lähedal ulatusid mäeküljest välja kõige veidrama kujuga punased graniidist kivid. Õrn valgus lebas kõigel nagu sädelev õietolm ja selle kiirtes jälitasid üksteist vaiksed linnud.

Grieg armastas olla talupoegade seas, tutvuda nende kommete, laulude ja tantsudega. Peaaegu iga nädala lõpus lahkus ta kodust ja reisis mööda riiki. Ta kuulis palju meloodiaid, palju lugusid päkapikkudest ja päkapikkudest ning tutvus tavaliste inimeste elu ja kommetega. Peagi kirjutas ta trollide tantsu: norralaste arvates on need pisikesed vaimud, kes peidavad end koobastesse ja muutuvad kiviks kohe, kui esimene päikesekiir neid puudutab. Seetõttu rändavad nad läbi metsa vaid öösiti ja kaovad kohe, kui esimesed kiired kuuskede latvu värvivad.

Heliloojat paelus oma rahva poeetiline kujutlusvõime, talupoegade laulud ja värvilised rõivad. Seda kõike püüdis ta võimalikult sügavalt välja selgitada ja oma muusikas väljendada. Bergenis andis ta oma esimese kontserdi, sealhulgas mitmed tema kompositsioonid. Tema siiras põnevus hämmastas kuulajaid, sest Griegil oli anne väljendada oma tundeid elavas ja vabas vormis, andes neis edasi muljeid oma kodumaa loodusest ja inimestest, kellega ta kohtus. Iga kord, kui ta muusikat koostas, nägi ta neid nii selgelt oma silme ees, justkui maaliks ta nende portreesid nootide abil.

"Nii nagu pole inimesi ilma kunstita, ei saa kunst eksisteerida ilma inimesteta," meeldis heliloojale korrata.

Väsimatult oma oskusi täiendades ei jäänud noor kunstnik oma teadmistega kunagi rahule; muusikamaailm oma ammendamatute saladustega tundus talle liiga avar, et end selle meistriks pidada. See sundis Griegi uuesti õppima minema, seekord Kopenhaagenisse, kus ta võttis tunde Niels Gade'ilt, keda peeti Skandinaavia muusikakooli rajajaks. Seal kohtus ta pianisti ja laulja Nina Hagerupiga, kellega hiljem abiellus, ning komponeeris Hans Christian Anderseni sõnadele kuulsa “Armastuslaulu”, mille pühendas oma kallimale.

Kopenhaagenis veedetud aastate jooksul sai Grieg sõbraks helilooja Richard Nurdrokiga, Norra hümni autoriga. Muusikud otsustasid loomise nimel õlg õla kõrval võidelda rahvuslik kunst, võõrastele välismõjudele. Mõlemad imetlesid rahvamuusikat ja luulet, mõlemad olid uhked oma originaalsuse üle. Nende entusiastlike heliloojate eestvõttel loodi Euterpe Selts, mis seadis oma eesmärgiks võitluse Skandinaavia kunsti arengu eest.

Sellest eesmärgist inspireerituna käivitas Grieg oma kodumaal laialdase kontserttegevuse. Kontsert Norra pealinnas Oslos oli enneolematult edukas ja viis helilooja nimetamiseni Filharmoonia Orkestri dirigendiks. Selles ametis kirjutas ta ühe oma kuulsamatest teostest, A-moll kontserdi klaverile ja orkestrile, mis tänapäeval on kõigi maailma suuremate pianistide repertuaaris. Esmakordselt Leipzigis esitati seda publiku äikese aplausiga. Kriitikud olid aga teisel arvamusel ja, nagu korduvalt juhtus, said oma hinnangus petta. Nad kirjutasid "Griegi haletsusväärsest, ebaolulisest näidendist", mõistmata selle eredate, originaalsete meloodiate väärtust ja rikkust. Kuid mitte ainult kriitikud, vaid ka paljud Griegi kaasmaalased näitasid tema töö suhtes üles täielikku tähelepanematust.

Sissetulekute puudumine tekitas heliloojale suurt piinlikkust, seda enam, et kuna tal polnud vahendeid orkestri ülalpidamiseks, oli ta sunnitud selle pikka aega laiali saatma. Just sel perioodil, mil teda tabas nii palju raskusi ja kurbusi, kaotas helilooja oma esimese ja ainsa lapse. Olukord tundus täiesti lootusetu, kui Roomast saabus entusiastlik kiri Franz Lisztilt. Suur Ungari pianist ja helilooja õnnitles teda kogu südamest klaverisonaadi, oopuse 8 puhul ja lõpetas kirja sõnadega: "Tahan loota, et naudite oma kodumaal edu ja toetust, mida väärite!" Näidates seda kirja Norra võimudele, sai helilooja lõpuks tagasihoidliku toetuse ja selle summaga sõitis ta Rooma. Seal kohtus ta isiklikult Lisztiga, kes küsis heliloojalt innukalt Norra, selle kunsti ja rahvamuusika kohta. Kuid veelgi väärtuslikumad kui Griegi lood olid tema kirjutised talle. Lisztile tundusid nad tunnete aardena, mis on iseloomulik sellele maale, kust nende looja pärit oli; Nendes meloodiates kõlasid kangelaslikkuse puhangud, päikesepaiste ja klaaside kõlin, lendasid tuuleiilid, paistsid kaunid maastikud.

Teie muusikast õhkub põhjamaiste metsade metsikut ja uimast vaimu,” rääkis Liszt Griegile, kui ta mängis talle klaverikontserti, taasesitades suurepäraselt kõik selle nüansid.

Siis võttis ta endast lühema norralase käest kinni ja surus seda tugevalt. Tema näol säras rõõm, ta rääkis pidevalt, imetledes tõeliselt siirust ja uudsust rahvakunst Edvard Grieg.

Liszti toetus oli kõige suurem tähtis sündmus Griegi elus. Uuest inspiratsioonist ja kirest loovuse vastu naasis ta kodumaale. Seal hakkas ta otsima vaikset, eraldatud nurgakest, kus saaks elama asuda ja muusikat kirjutada, ilma et keegi segaks. Ta rändas külast külla, ühest fjordist teise, kuid ei peatunud kusagil, leidmata loovuseks vajalikku üksindust ja rahu.

Pärast mitmeid ebaõnnestunud katseid ostis helilooja, kelle rahaline olukord oli vahepeal tänu kontsertidele ja tasudele oluliselt paranenud, lõpuks Bergeni lähedale loodusesse maja. See oli kivihoone, mille katusel oli väike torn ja vitraažaknad, mida ümbritsesid männipuud ja jasmiinivõsa; helilooja nimetas seda Trollhaugeniks, see tähendab "Trollimäeks".

Seal olid helilooja sõbrad, tavalised, tundmatud inimesed ja kuulsused, nagu kirjanik Björnstjerne Björnson, Saksa helilooja Franz Bauer, näitekirjanik Heinrich Ibsen. Kui Ibsen kohandas oma poeemi Peer Gynt teatri jaoks, palus ta Griegil sellele muusika kirjutada. Seal sündis sama nime all süit, mis saavutas sedalaadi teostega harva saavutatud kuulsuse. Ta tõi heliloojale rikkust ja kuulsust, veendes Norra valitsust andma talle iga-aastast toetust.

Kunagi edust joovastumata, väsimatult oma rahva kunsti uurides, kuulus Edvard Grieg nende rahvuslike kunstnike hulka, kes suudab eristada ja reprodutseerida rahvamõtte ja -tunde peenemaid varjundeid. Tema omas romantiline muusika kõlavad Norra folkloori meloodiad ja rütmid, iidsete viikingite maa iidsed laulud ja tantsud.

Säilitades oma noort hinge elu viimaste päevadeni, kirjutas Grieg väsimatult teoseid häälele ja klaverile, soolopillidele, kammermuusika ja palad orkestrile. Eriti armastas ta laule, mis kõlasid tema rahva luulest. Tema helde süda oli valmis armastavalt vastu võtma kõike ilusat. Ta uskus, et tema teosed on inimeste hingest lendavad sädemed.

Kui helilooja suri, saatsid viiskümmend tuhat norralast ta minema viimane viis. Tema põrm maeti kivimäe alla, kõrgele kivisele neemele, külastajatele kättesaamatuks. Seal kuulab Solveigi laulu ja Anitra tantsu autor, kellestki segamatult, rahulikult Põhjamere kohinat ja polaartuule kohinat Norra igihaljastes metsades.

Muusika helid

Griegi looming on ulatuslik ja mitmekesine. See on mitmekesine nii žanri kui ka teema poolest. Tema kirjutistest leiame ka pilte rahvaelust, põline loodus, ja rahvakirjanduse kujutised ja inimelu kogu selle täiuses. Tuntuimad on tema süidid muusikast Ibseni draama Peer Gyntini.

Klaverimuusika vallas mängis Grieg väga olulist rolli. Kuid esmalt tuleb ära märkida üks tema ande iseloomulikke jooni – ükskõik, millest helilooja ka ei kirjutaks, mis žanri poole ta ka ei pöörduks, on kõik tema teosed kaetud lüürikaga, elavalt ja elavalt. armastav suhe. Pole asjata, et P. I. Tšaikovski kirjutas: "Griegi kuulates mõistame instinktiivselt, et selle muusika on kirjutanud mees, keda ajendas vastupandamatu tõmme läbi helide, et valada välja sügavalt poeetilise iseloomuga aistingute ja meeleolude voogu."

Läbi imbunud norra rahvaviiside vaimust, võttis ta nende aluseks peaaegu kõik oma teosed. Eriti särav iseloomuomadused loovus avaldus Griegi klaveriteostes.

Edvard Grieg pöördus klaveri poole kogu oma elu. Klaveriminiatuurid olid tema jaoks omamoodi “päevik”, kuhu helilooja pani kirja oma isiklikud muljed ja tähelepanekud, mõtted ja tunded. Nendes miniatuurides esineb Grieg tõelise kirjanikuna, kirjeldades elavalt ja kujundlikult elupilte.

Helilooja jättis umbes sada viiskümmend klaveripala. Seitsekümmend neist avaldati kümnes märkmikus nimega "Lüürilised palad". Need on paljuski lähedased Schuberti “Muusikalistele hetkedele” ja “Impromptule”, Mendelssohni “Sõnadeta lauludele”.

Griegi lüürikapaladest on selgelt näha, kui palju mõtlemist ja tundeid helilooja oma kodumaale andis. See teema avaldus näidendites erineval viisil - suurepärastes muusikamaastikes, žanristseenides, rahvakirjanduse kujundites.

Näiteks “Norra meloodia” (kuulamine) maalib terve tantsustseeni. Näha on näha tantsijate figuure, tantsu erinevaid “samme” - keerlevat kevadtantsu. Iseloomu rõhutab ka unikaalne, rahvapillide kõla jäljendav saate.

“Gangar” (“Talupojamarss”) (kuulamine) on Norras populaarne rongkäigutants (gäng - samm). See on iidne rahuliku ja majesteetliku pühaliku iseloomuga paaristants. Seda tükki kuulates võib ette kujutada tantsijate rongkäiku. Nad näivad esmalt lähenevat meile ja siis eemalduvat.

Üks silmapaistvamaid näiteid Griegi muusikalisest fantaasiast on tema näidend “Päkapikkude käik” (kuulamine). Muusika muudab meid kapriisseks haldjamaailm, maa-alune kuningriik trollid ja päkapikud, need kohutavad ja kurjad kääbused. Näidendi keskmine osa kujutab looduse lummavat ilu ja selgust.

Griegi üks rõõmsamaid ja juubeldavamaid teoseid on “Pulmapäev Trollhaugenis” (kuulamine) (Trollhaugen on koht Norras, kus asus Griegi villa. Siin veetis helilooja oma viimased eluaastad. Vaatamata sellele, et suurem osa Lüürikast Tükid on kammerlikud miniatuurid, see näidend paistab nende hulgast silma oma ereduse, mastaapsuse ja virtuoosse sära poolest. muusikalised pildid See teos läheneb kontsertteose tüübile.

Pulmamarssid hõivavad Norra folklooris suure koha. Ja see Griegi rongkäik kõlab enesekindlalt, uhkelt. Kuid samas annab iseloomulik “torupilli” bass sellele maaelule omase lihtsuse ja võlu. Teos on olemas ka orkestriversioonis. Grieg kinkis selle teose oma abikaasale Ninale 11. juunil nende pulma-aastapäevaks.

“Lüüriliste palade” hulgast leiame helgeid, poeetilisi looduspilte: “Liblikas”, “Lind”, “Kevadel”. Need näidendid paljastasid helilooja haruldase ande luua vaid mõne tõmbega täpne ja peen pilt.

Selle ilmekaks näiteks on näidend “Lind” (kuulamine), mis on justkui kootud lühikestest laperdavatest trillidest ja galopeerivast rütmist.

Lavastus “Kevadel” (kuulamine) on looduse ärkamise apoteoos. Helipiltide ainulaadne võlu tuletab meelde lumikellukeste liigutavalt ebakindlat välimust. Kirjastajale saadetud kirjas nimetas Grieg seda näidendikogu "kevadlauludeks".

Õhukesed leheküljed lüürilisi väiteid on sellised tsükli näidendid nagu “Valss-Impromptu”, “Eleegia” (kuulamine).

Üks Griegi loomingu lüürilisemaid episoode on tsüklit avav näidend "Arietta" (kuulamine). Teda eristab hämmastav puhtus, naiivsus, spontaansus ja meelerahu. Helilooja kasutas kokkuvõttes väga peent tehnikat: omamoodi ellipsit. Laul lõpeb fraasi keskel, justkui oleks laulja mõte kaugusesse triivinud.

Esitluses on kasutatud kunstnike Hans Andreas Dahli, Adolf Tiedemanni ja Hans Gude maalide reproduktsioone; fotod Norra vaatamisväärsustest.

romantismiajastu norra helilooja, muusikategelane, pianist, dirigent. Griegi looming kujunes norralaste mõjul rahvakultuur.

Griegi tuntuimate teoste hulgas on kaks süiti muusikast kuni Henrik Ibseni draama Peer Gyntini, klaverikontsert ja viiulisonaadid.

Norra fantaasia

Edvard Griegi loomingusse on neelatud Norra muusikalise folkloori tüüpilised jooned – eepiline ja lüürilised laulud skaldid, karjase alpisarve meloodiad, töö- ja argilaulud. See folkloor kujunes välja paljude sajandite jooksul ja selle tunnused kinnistusid XIV-XVI sajandil. Neis mängis olulist rolli looduspiltide reprodutseerimine, Norra rahvajuttude tegelaskujud maa-alune maailm- päkapikud, koboldid, trollid, pruunid, merman (näiteks “Päkapikkude käik” ja “Kobold” filmist “Lyric Pieces”, “In the Cave of the Mountain King” filmist “Peer Gynt”).

Trollhaugen (Trollimägi)

Trollhaugen - (norra Troldhaugen; Trollimägi) - Norra helilooja Edvard Griegi maja, mis asub tema lähedal. kodulinn, Bergen. Helilooja ise nimetas seda maja oma parimaks loominguks ja osales aktiivselt selle loomises.

Helilooja ja tema naise põrm maeti maja lähedale mägihauda. Maja, tööonn, kinnistu ja ümbritsev ala on nüüd avatud Griegi muuseum.

Edvard Grieg. Suuremad tööd (9)

Esitletakse tuntumaid teoseid. Kui te seda loendist ei leia kuulus kompositsioon, palun märkige see kommentaaridesse, et saaksime töö nimekirja lisada.

Teosed on järjestatud populaarsuse (tunnustuse) alusel – populaarseimast kõige vähem populaarseni. Tutvumise eesmärgil pakutakse igast meloodiast kõige kuulsam fragment.

• № 1: Edvard Grieg "Peer Gynt. Anitra tants"
  Klassikaline muusika

  Rikkaks saanud Per unistab võimust ja kuulsusest. Reisides läbi kuuma Araabia kõrbe, satub Peer Gynt beduiinide hõimu juhi juurde. Liidri tütar Anitra püüab Peri oma iluga võluda.

• № 2: Edvard Grieg "Peer Gynt. Mäekuninga koopas"
  Klassikaline muusika

  

  Mäekuninga koopas (norra keeles I Dovregubbens Hall) - norra helilooja Edvard Griegi kompositsioon süidist Henrik Ibseni näidendi "Peer Gynt" ainetel.

• № 4: Edvard Grieg "Peer Gynt. Solveigi laul"
  Klassikaline muusika

  

  Solveigi laulu esitati näidendis mitu korda. Temast sai armastuse ja truuduse sümbol. Loo kurb ja õrn meloodia on üks Griegi inspireeritumaid loominguid.

• № 5: Edvard Grieg "Trollide marss (päkapikkude käik)"
  Klassikaline muusika

  

  Trollide märts (teises tõlkes - "Päkapikkude käik") - essee lüüriliste näidendite viiendast tsüklist (op 54). Kes tegelikult kõnnib: trollid või päkapikud?

Muusika mõju inimesele 03.09.2016

Head lugejad, täna jätkame vestlust rubriigis. Kutsun teid sukelduma romantikamaailma. Tutvume romantismi ajastu ja norra helilooja Edvard Griegi muusikaga. Minu blogi lugeja ja suurte kogemustega muusikaõpetaja Lilia Shadkowski kutsub meid sellisele teekonnale. Need, kes blogi sageli külastavad, tunnevad Liliat mõnest artiklist.

Meil on teie vastuse üle väga hea meel. Suur tänu Lilyle tema eest huvitavaid lugusid. Ja ma soovitan väga kuulata oma lastega muusikalisi fragmente, rääkida neile Griegi muusikast, ma arvan, et neil on ka palju huvi kuulata. Kui muusikakoolis töötasin, võtsime lastega sageli oma repertuaari teoseid, andsin sageli ansambleid ja ka ise nautisin seda muusikat puudutades. Ja nüüd annan sõna Liliale.

Tere pärastlõunast kõigile Irina ajaveebi lugejatele. Imeline suvehooaeg on lõppenud. Ja jahedal õhtul tahaks tõesti süüdata küünlad, valada tassi kuuma teed, istuda oma lemmikdiivanile ja kuulata muusikat.

Meie kallid lugejad! Ma arvan, et teil on huvi teada, kuidas kõlab elu imeline muusika! Kas sa kuuled? Läbipaistva oja kohinat suvekuumuses, lindude sirinat, tuule sahinat lehtedes, looduse ärkamist. Elu imeline muusika, mis meile rõõmu paljastab! Muusika on nii helge ja värviline, et isegi sõnadeta saab selgeks, millega tegu. Alustame oma muusikalist teekonda.

"Muusika on ainus universaalne keel, seda pole vaja tõlkida, hing räägib seda hingega." Berthold Auerbach

E.Grieg. Hommik. Sviidist "Peer Gynt"

Griegi väga populaarne meloodia, mis on kirjutatud Ibseni näidendi Peer Gynt esimese osa jaoks. Seda muusikat seostatakse nüüd tüüpiliste Skandinaavia stseenidega. Kuid algselt oli see meloodia mõeldud kujutama päikesetõusu Sahara kõrbes.

Imelised pildid romantismiajastu unenäomaailmast

Romantiliste heliloojate kummardamise objektiks ei saanud mitte ainult looduse võidukäik. Aga ka imelised kujundid unenäomaailmast, inimesest, tema ülevatest tunnetest ja vaimsusest – sellised värvid maalivad romantismiajastu muusikakultuuri.

Romantism - kunstiline suund kunstis, mis kujunes välja 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses Euroopas ja Ameerikas. Sõna "romantism" (prantsuse romantisme) tähendab fantastilist, maalilist. Tõepoolest, see suund on rikastanud maailma uute värvide ja helidega. Heliloojad kasutavad muusikalised vahendid väljendas sügavat huvi maailma harmoonia, inimese isiksuse, selle tunnete ja emotsioonide vastu.

Silmapaistvamad esindajad romantiline kool heliloojad olid Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Venemaal töötasid selles stiilis A. Aljabjev, P. Tšaikovski, M. Glinka, M. Mussorgski.

Maailmas on palju riike, kuid täna sõidame muusika abil Norrasse, et külastada romantismiajastu heliloojat Edvard Griegi.

Muusika Edvard Grieg

"Kui keegi suudab maailmale näidata Norra uhket ja puhast vaimu, mis on täis tumedat jõudu, kirglikku romantikat ja pimestavat valgust, siis on see kindlasti Edvard Hagerup Grieg."

Norra on vapustavalt ilus ja majesteetlik. Karm, kuid vapustavalt ilus maa, pimestavalt valgete mäetippude ja siniste järvede maa, maagiline maa Virmalised ja sinine taevas.

Rahvamuusika, laulud, tantsud, põnevad muistsed legendid ja jutud on rikkalikud ja originaalsed. E. Griegi muusika on endasse imenud kogu muinasjutulise skandinaavia folkloori rikkuse. Fantastilised pildid tumedates koobastes elavatest trollidest ja päkapikkudest, vägitegudest rahvakangelased unustamatutes meloodiates, mis teile ilmselt tuttavad on.

"Skandinaavia legendide laulja"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) oli Norra helilooja, muusikategelane, pianist, dirigent, kelle looming kujunes välja Norra rahvakultuuri mõjul. Muusikaline keel Edvard Grieg on sügavalt rahvuslik ja pole üllatav, et norralased tema muusikat väga armastavad.

E.Grieg. Väike elulugu

Lapsepõlv ja noorus. Edvard Grieg sündis 15. juunil 1843 suures mereäärses linnas Bergenis. kaubanduskeskus Lääne-Norra. Edwardi isa Alexander Grieg töötas Bergenis Briti konsulina ja tema ema Gesina Hagerup oli pianist. Nad andsid oma lastele suurepärase ja põhjaliku hariduse, õpetasid muusikat, nagu jõukates peredes kombeks.

Majas peeti sageli muusikaõhtuid ja neid kõigepealt muusikalisi muljeid määras Edwardi tuleviku. Juba nelja-aastaselt mängis ta klaverit ja kaheteistkümneaastaselt hakkas ta ise muusikat komponeerima. Kuulus norra viiuldaja ja helilooja Bull Ole, olles kuulnud Edwardi muusikat, soovitas oma vanematel saata noor talentõpib Leipzigi konservatooriumis.

Uus etapp elus

Pärast treeningut naaseb Grieg kodumaale ja tormab muusikakultuuri keskusesse Kopenhaagenisse. Suurepärased kontserdid, mille poolest ta kuulus oli kontserdisaal"Gewandhaus" aitas Edwardil romantikat mõista ja armastada.

Siin ta kohtub suurim jutuvestja G. Andersen ja dramaturg G. Ibsen. kes kuulutas sõna otseses mõttes rahvuslikkuse ideed kunstis, leidis see teema helilooja südames sooja vastukaja.

1865. aastal asutas E. Grieg koos kaaslastega muusikaseltsi "Euterpa", mis propageeris aktiivselt rahvakunst, korraldanud kontserte. Ja 1898. aastal asutas ta Bergenis esimese Norra rahvamuusika festivali (seda festivali peetakse tänaseni). Grieg tundis tohutut loomingulise jõu tõusu.

Griegi muusika maagiline jõud

Need ilmuvad üksteise järel imelised tööd: romansid, laulud - luuletused, klaveripalad ja kontserdid, mille muusika sulandub karmi põhjaregiooni ja põlise looduse tunnetusega.

E. Grieg Kontsert a-moll (1 osa) klaverile ja orkestrile

"Helilooja räägib Jumalale oma loodustunnetusest. Issand kuulab ja naeratab, ta on rahul: tema loomingu hulgas on säravaid kujundeid..."

Kuid siin on otseülekanded elust: "Lind", "Liblikas", "Voog" tsüklist "Lüürilised palad" - paljude kontserdiprogrammide lemmikteosed, sealhulgas lastemuusikakoolide kontserdiprogrammid.

E.Grieg. Linnuke

“Lind” on näide helilooja haruldasest andest luua mõne tõmbega “laulvate” trillide ja “hüppavate” rütmide abil täpne linnukujutis.

E.Grieg. Oja

Aga siit avaneb vaade orule, õhk on selge ja jahe ning oja sädeleb kividel hõbedaselt.

E.Grieg. Liblikas

Helilooja kirjutas selle jäljendamatu kerguse ja graatsilisusega, andes edasi pildi haprust ja graatsilisust.

Rahvakirjanduse pildid

Koostöös Andersoni ja Ibseniga loob Grieg oma muusikas Skandinaavia eepose, Islandi legendide ja Norra saagade kangelastes unustamatuid kujundeid trollidest ja päkapikkudest. Griegi muusikat kuulates tunned, et lillede vahel lehvivad päkapikud, iga kivi taga on päkapikk ja metsaaugust hüppab välja troll.

E.Grieg. Päkapikkude rongkäik

See ebatavaline muinasjutuline marss on peaaegu kõigile meile tuntud oma dünaamika ja ereda meloodia poolest. Kasutatakse sageli paljudes muinasjuttudes, koomiksites, teatrilavastused, reklaam.

E.Grieg. Päkapikkude tants

Üks päev enne magamaminekut luges E. Grieg Anderseni muinasjuttu “Pöialpea”. Ta jäi magama ja tema peas kõlas: “Pisike tüdruk istus lilles ja tema ümber lendasid liblikad”... Nii ilmus teos “Päkapikkude tants”.

E. Griegi muusika Ibseni draamale "Peer Gynt"

Kõige olulisem teos, tõeline meistriteos, oli aga E. Griegi muusika G. Ibseni draamale “Peer Gynt”. Kammersümfoonilise teose esiettekanne oli 1876. aastal ja saatis suurt edu. Pealegi sai sellest ajaloolisest lavastusest helilooja ja näitekirjaniku maailmakuulsuse algus.

per - peategelane läks õnne otsima mööda maailma ringi.Ta külastas paljusid riike. Teel pidi ta taluma palju katsumusi. Per saavutab vapustava rikkuse, kuid kaotab kõik. Nelikümmend aastat hiljem naaseb ta väsinuna ja kurnatuna kodumaale. Teda valdab sügav meeleheide – tema elu on raisatud. Kohale jõudes sai ta teada, et Solveig oli teda kõik need aastad truult oodanud:

"Talv möödub ja kevad saabub, lilled närbuvad ja kaetakse lumega. Aga sa tuled minu juurde tagasi, mu süda ütleb mulle, ma jään sulle truuks, elan ainult sinuga...”

E.Grieg. Solveigi laul

Sellest läbitungivast põnevast meloodiast on saanud armastuse ja truuduse sümbol. See sisaldab valutavat kurbust, saatusele allumist ja valgustatust. Aga peamine on usk!

Perega juhtub palju üllatavaid asju. Nii sattus ta trollide, fantastiliste kurjade olendite, mäekuninga alamate kuningriiki.

E.Grieg. Mäekuninga koopas

Fantastic Procession on üks Griegi äratuntavamaid meloodiaid. Seda kasutatakse sageli ka lastesaadetes, reklaamides ning seda kuuleb sellistes filmides nagu “Deemonid”, “Sensatsioon”, “Surnud lumi”, “Internid”.

E.Grieg. Anitra tants

Läbi Araabia kõrbe rännates satub Peer Gynt ühe beduiinide hõimu juhi juurde. Juhi tütar püüab Peri oma iluga võluda.

Griegi looming kujunes rahvakultuuri, selle kaunite laulumotiivide ja tantsumeloodiate mõjul.

E.Grieg. Norra tants balletist "Peer Gynt"

Unistused täituvad

Grieg unistas tõesti majast mere kaldal, rahulikust ja loomingulisest keskkonnast. Ja alles neljakümne teisel eluaastal täitus tema unistus. Kõrgel Norra mägedes, muinasjutulise nimega Trollhaugen (Trollimägi ehk "Võlumägi") paigas, seisab see kaunis maja, kus Griegi perekond elama asus. Inspiratsiooniallikaks oli mõisa asukoht, siin sündisid uued muusikalised kujundid.

E.Grieg. Pulmapäev Trollhaugenis

“Pulmapäev Trollhaungenis” - pilt rahvaelu, Griegi üks rõõmsamaid, juubeldavamaid teoseid.

Edvard Grieg ja tema naine Nina Hageup veetsid selles majas sooja aastaaja. Nad jalutasid sageli koos, imetlesid maastikku ja arutasid õhtuti uusi ideid.

Griegile meeldis väga nii see maja kui ka see ümbritsev jumalik looduse ilu: „Ma nägin niisuguseid looduse ilu... tohutu fantastilise kujuga lumiste mägede kett tõusis otse merest, samal ajal kui mägedes koit kell neli hommikul, helge suveöö ja kogu maastik oli nagu verega määritud. See oli ainulaadne! ”

Tema kodumaa karmi ilu ei asendanud ükski teine ​​maaliline koht. Ja see "metsik" piirkond oma põlise iluga meelitab ligi miljoneid helilooja fänne.

Tänaseks on mõisasse loodud muuseum, kus austajad ei näe mitte ainult ainulaadset loodust, vaid kuulevad ka Edvard Griegi muusika ainulaadseid maagilisi helisid.

Helilooja testamendi kohaselt maeti Grieg järsu kaljusse raiutud hauda. Seal leidis 28 aastat hiljem oma rahu Nina, Griegi ainus naine ja tema muusa.

See on Edvard Grieg – särav ja võimas helilooja, kes paljastab saladusi Skandinaavia legendid oma muusikas ja jäädes igaveseks maailma muusikakultuuri. E. Griegi muusika kõlab nii kaua, kuni Norra kaljud seisavad, kuni meresurf vastu kallast tuksub.

Tänan Lilyt teabe eest. Nagu ma juba artikli alguses kirjutasin, jätab Griegi muusika harva kedagi ükskõikseks. Meeldib nii lastele kui ka täiskasvanutele. Ja mulle meenus ka kontsert, kui töötasin Kaug-Idas õpetajakoolis. Aruandluskontserdil mängisime sõbraga kahel klaveril Griegi kontserti a-moll. Lily just rääkis temast artiklis. Milline imeline muusika, kuidas meid siis vastu võeti... Ja kui huvitav oli meil koos töötada. Sellise kogemuse saime ka meie.

Soovin kõigile imelist tuju, lihtsaid elurõõme, kõike kõige soojemat ja lahkemat.

Sidrunivesi on lihtne viis oma tervise parandamiseks

Edvard Grieg (1843-1907) oli esimene norra helilooja, kelle looming väljus oma riigi piiridest ja sai üleeuroopalise kultuuri omandiks. Tänu Griegile sai Norra muusikakool samaväärseks teiste Euroopa rahvuskoolidega, kuigi selle areng toimus väga rasketes tingimustes.

Pikka aega (kuni 1905. aastani) ei suutnud Norra saavutada riiklikku iseseisvust. Poliitiline sõltuvus Taanist (XIV-XVIII sajand) ja Rootsist (XIX saj.) pärssis riigi majanduse ja kultuuri arengut (kuni 19. sajandi keskpaigani ei olnud seal mitte ainult professionaalset kunsti, vaid ka ühtset riigikeelt) .

Griegi elu- ja loometee langes kokku norra kultuuri ebatavaliselt ereda õitsengu perioodiga, mis on seotud rahvusliku eneseteadvuse ärkamisega. 19. sajandi 60.–70. aastatel pöördusid juhtivad Norra kunstnikud õppetöö poole. rahvuseepos, rahvajutud, muusikaline folkloor. Griegi kodumaal Bergenis avati Norra Rahvusteater, mida juhatas Henrik Ibsen (norra silmapaistvaim näitekirjanik, draama "Peer Gynt" autor). Silmapaistev viiuldaja-improvisaator Ole Bull hakkas propageerima norra keelt rahvamuusika, täites oma kontserdifantaasiaid edasi folkloori teemad. Norra hümni autor Nurdrock Koos Griegiga lõi ta Kopenhaagenis muusikaseltsi “Euterpa”, mille eesmärgiks oli noorte Skandinaavia heliloojate loomingu levitamine ja propageerimine. Temast sai arvukate romansside autor Hjerulf . Ja ometi oli Grieg see, kes suutis järeldada muusikakool Norra maailma tasemele. Norra kuvand sai kogu Griegi loomingu semantiliseks keskuseks. Selle kehastus seostub kas Norra eepose kangelaslikkusega või rahvusliku ajaloo ja kirjanduse kujunditega või Skandinaavia muinasjuttude fantaasiaga või piltidega karmist põhjamaisest loodusest. Kõige sügavam ja kunstiliselt täiuslikum üldistus eepiline pilt Nende kodumaaks sai 2 orkestrisüiti “Peer Gynt”, milles Grieg andis oma tõlgenduse Ibseni süžeest. Jättes välja Peri – seikleja, individualisti ja mässaja – iseloomustuse, lõi Grieg lüürilis-eepilise luuletuse Norrast, laulis selle looduse ilu (“Hommik”) ja maalis kapriisseid. muinasjutupildid("Mäekuninga koopas") Igaveste sümbolite tähendus on leitud lüürilised pildid Peri ema, vana Ose ja tema kihlatu Solveig.

Griegi eredalt originaalne stiil kujunes välja väga pika ajalooga norra folkloori mõjul. Selle traditsioonid kujunesid skaldide lüürilis-eepilistes lauludes, karjamäe meloodiates ( lockah), Norra tantsudes ja marssides.

Grigovskis meloodiaid on neelanud norra keele kõige iseloomulikumad jooned rahvalaulud, näiteks pentatooniliste liigutuste kombinatsioonina tritooniliste liigutustega või meloodilise pöördena T - sissejuhatav toon - D. Seda intonatsiooni, millest on saanud omamoodi Norra muusikaline sümbol, kohtab Griegi muusikas väga sageli (eest näiteks paljude teemade puhul filmis "Nocturne" filmist "Lüürilised näidendid"). Sageli “liigub” see skaala teistele astmetele, näiteks sisse Solveigi laul, kus see meloodiline käik tuleb D-st (läbi tõstetud IV astme) ja seejärel S-st.

Rahvaluule mõjul kujunesid välja ka iseloomulikud jooned harmooniat Griga:

• elundipunktide rohkus;
• lüüdi ja dooria režiimide sagedane kasutamine;
• režiimi neljanda astme tõstmine nii duur kui ka molli on Griegi lemmikalteratsioon;
• paindlik modaalne varieeruvus, omamoodi "valguse ja varju" mäng (moll D duur, duur S molli jne) t. fp aeglane osa. kontsert

Üldiselt eristab Griegi teoste harmoonilist keelt eriline värviküllus ja mitmetertiliste akordide laialdane kasutamine, mis on taas juurdunud Norra folklooris (paljud norra meloodiad sisaldavad mitut tertskäiku ühes suunas).

Norra folklooriga on kõige otsesemalt seotud arvukad Griegi tantsud. Nad toetuvad norra keele omapärasele rütmile Hallings, Springdans, Gangars. Gangar - See on Norra talupoegade marss. Halling - väga keeruliste, peaaegu akrobaatiliste liigutustega meeste soolotants. Kevadtants (või springar) - ülemeelik “hüppavatants”. Grieg rõhutab sageli kõigi nende tantsude tüüpilisi rütmidetaile – kolmikute ja täpiliste mustrite kombinatsiooni, ootamatuid aktsente nõrkadel taktidel, kõikvõimalikke sünkoope.

IN loominguline pärand Grieg esitab peaaegu kogu muusikali žanrid - klaver, vokaal, sümfooniline (avamäng “Sügisel”, süit “Holbergi aegadest” keelpilliorkestrile) ja vokaal-sümfooniline ( teatrimuusika), kammerinstrumentaal (keelpillikvartett, 3 sonaati viiulile ja klaverile, 1 sonaat tšellole ja klaverile). Ja ometi näitas ta end kõige selgemalt just sellel alal miniatuurid - klaver ja vokaal. Kaasaegsed nimetasid teda säravaks miniaturistiks, väikevormide meistriks.

Kuhu on jäädvustatud tema isiklikud eluvaatlused, muljed ümbritsevast maailmast, loodusest, mõtted ja tunded, mõtted kodumaast. Helilooja kirjutas umbes 150 klaveriminiatuuri. Neist 66 on kantud 10 märkmiku tsüklisse “Lüürilised palad”, mis sai peakoha tema raamatus. klaveri loovus(peale tema - “Poeetilised pildid”, “Humoreskid”, “Rahvaelust”, “Albumilehed”, “Valssid-kapriisid”). Grieg pühendas ka 3 klaverile suuremad tööd: sonaat e-mollis, ballaad variatsioonide vormis ja klaverikontsert, üks parimaid kontsertkirjanduses.

Koos klaverimuusikat, (umbes 150 laulu ja romanssi, sh. häälesilmused“Südame meloodiad” H.H.Anderseni sõnadele “Across Rocks and Fjords”, “Norra”, “Child of the Mountains”). On märkimisväärne, et Griegi vokaalteoste aluseks oli norra luule (Bjornsoni, Paulseni, Ibseni luuletused).

Grieg tõestas end mitte ainult heliloojana. Ta oli ka suurepärane interpreet (esines dirigendi ja pianistina, kõige sagedamini koostöös laulja Nina Hagerupiga, kes oli tema abikaasa); muusikakriitik; avaliku elu tegelane(Ta juhtis filharmooniat Christianias, pidas Bergenis esimest Norra muusikafestivali jne.)

Kuni viimaste eluaastateni jätkus Griegi haridustegevus (Bergeni kontsertide juhtimine muusikaline seltskond"Harmoonia", esimese Norra muusikafestivali korraldamine 1898. aastal). Kontsentreeritud töö heliloojana asendus ringreisidega (Saksamaa, Austria, Inglismaa, Prantsusmaa); nad aitasid kaasa norra muusika levikule Euroopas, tõid uusi sidemeid, tutvusi suurimatega. kaasaegsed heliloojad- I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

See on peamiselt muusika dramaatiliste etenduste jaoks. Ooper "Olav Trygvason" jäi pooleli.

Nimi: Edvard Grieg

Vanus: 64 aastat vana

Kõrgus: 152

Tegevus: helilooja, dirigent, pianist, kirjanik

Perekondlik staatus: oli abielus

Edvard Grieg: elulugu

Norra helilooja ja dirigendi Edvard Hagerup Griegi looming koosneb 600 romantismiajal kirjutatud teosest, millest muusik sai inspiratsiooni. rahvaluule. Kakskümmend Griegi näidendit ilmusid pärast tema surma ning paljusid laule, romansse ja vokaalkompositsioone kasutatakse tänapäeval populaarsete mängufilmide ja animafilmide heliribadena.

Kompositsiooni “Mäekinga koopas” kuuleme telesarjades “” ja “Internid”. Repertuaaris on romanss "Solveigi laul", millest katkend muusikapala Briti-Ameerika bänd Rainbow võttis oma hard rocki kompositsiooni aluseks Edvard Griegi "Peer Gynt".

Lapsepõlv ja noorus

Edward sündis 1843. aasta suvel Bergenis. Ta kasvas üles haritud peres, kus muusika oli oluline komponent Igapäevane elu. Šoti veri voolas tema isapoolse vanavanaisa, kaupmees Alexander Griegi soontes. Griegist sai Briti asekonsul Bergenis. Vanaisa päris selle positsiooni ja tal oli maine professionaalne muusik- mängis linnaorkestris. Ta abiellus peadirigendi tütrega.

Asekonsulaarpositsioon "rändas" Šoti kaupmehe kolmandale põlvkonnale - helilooja vanemale Alexander Griegile, kes abiellus sarnaselt tema isaga suurepärase muusikakõrvaga naisega.

Edwardi ema Gesina Hagerup on professionaalne pianist. Kodus mängis ta oma lastele - kaks poega ja kolm tütart - töötab ja. Edvard Grieg mängis oma esimesed akordid klaveril 4-aastaselt. 5-aastaselt komponeeris ta juba näidendeid.

12-aastaselt kirjutas teismeline oma esimese klaverimeloodia ja 3 aastat hiljem sai temast kuulsa Norra viiuldaja Ole Bulli nõudmisel Leipzigi konservatooriumi õpilane. Andekas noormees osutus õpetajate suhtes nii nõudlikuks, et vahetas oma mentorit, kes tundus talle ebaprofessionaalne esineja.

Leipzigis külastas Edvard Grieg kuulsat Gewandhausi kontserdisaali, kus kuulas maailmakuulsate muusikute teoseid ja. Viimane helilooja sai Edwardi jaoks vaieldamatuks autoriteediks ja mõjutatuks varajane töö Griga.

Muusika

IN üliõpilasaastad Edvard Griegi loominguline elulugu areneb: noor helilooja komponeeris 4 pala klaverile ja sama palju romansse. Need näitavad Schumanni, Felix Mendelssohni ja.

1862. aastal lahkus muusik konservatooriumi seinte vahelt, saades kiitusega diplomi. Professorid ja mentorid ennustasid noormehele hiilgavat tulevikku kunstis, nimetades teda "erakordseks ekspressiivse esitusmaneeriga pianistiks". Samal aastal andis Grieg oma esimese kontserdi Rootsis, kuid maale ei jäänud – ta läks kodumaale Bergenisse. Kodus hakkas Edwardil igav: muusikakultuuri tase linnas tundus talle madal.

Edvard Grieg asus elama muusika trendilooja – Kopenhaageni – epitsentrisse. Siin, Skandinaavias, komponeeris helilooja 1860. aastal 6 klaveripala, ühendades need “Poeetiliseks pildiks”. Kriitikud märkisid norralaste teoste rahvuslikku maitset.

1864. aastal sai Edvard Griegist koos Taani muusikutega Euterpe muusikaseltsi asutaja, mis tutvustas muusikasõpradele Skandinaavia heliloojate loomingut. Grieg töötas väsimatult: ta komponeeris “Humoreske” klaverimängule, “Sügise” avamängu ja esimese viiulisonaadi.

Koos noore naisega kolis muusik Oslosse, kus ta peagi kutsuti Filharmoonia dirigendi kohale. Käes on norra helilooja loomingulise kõrgaja aastad: Edvard Grieg kinkis kuulajatele “Lüürikapalade”, II viiulisonaadi ja tsükli “25 Norra rahvalaulu ja tantsu” esimese märkmiku. Pärast Norra kirjaniku ja laureaadi lähedaseks saamist Nobeli preemia Bjornstjerne Grieg kirjutas näidendi "Sigurd ristisõdija" 1872. aastal.

1870. aastal kohtus Edvard Grieg, kes pärast Norra helilooja esimese viiulisonaadi kuulamist tundis oma ande üle rõõmu. Noor helilooja nimetas maestro toetust hindamatuks.

1870. aastate keskel toetas Norra valitsus andekat kaasmaalast, määrates talle riigi eluaegse stipendiumi. Nende aastate jooksul kohtus Grieg luuletajaga, kelle luuletusi ta lapsepõlvest saati imetles, ja kirjutas muusika tema draamale “Peer Gynt” (kõige kuulsam avamäng helilooja pärandist). Pärast esilinastust Oslos 1876. aastal sai muusik rahvusstaarist maailmatäheks.

Edvard Grieg naasis Bergenisse kuulsaks ja jõukas mees. Ta asus elama Trollhaugeni villasse, kus töötas kuni 1907. aastani. Loodusluule ja rahvaluule kodumaa inspireeris teda looma palju meistriteoseid, nagu “Päkapikkude käik”, “Kobold”, “Solveigi laul” ja kümneid süite.

Edvard Grieg kinkis meloodia “Hommik” metsamehe tütrele, 18-aastasele Dagny Pedersenile. Kahekümnendal sajandil kasutas Ameerika firma Warner Brothers meloodiat korduvalt skoorides. animafilmid.

Sõpradele saadetud kirjades kirjeldas muusik üksikasjalikult Norra majesteetlikku loodust ning tema laulud Trollhaugeni eluperioodist on hümnid piirkonna metsastele mägedele ja vulisevatele jõgedele.

Edvard Grieg ei sulgu end villasse: eakas muusik sõidab süstemaatiliselt Euroopasse, kus annab kontserte ja müüb saale välja. Fännid näevad teda pianisti ja dirigendina, ta saadab oma naist ning annab välja kümneid laulu- ja romanssikogusid. Kuid kõik reisid lõppevad tagasipöördumisega Trollhaugenisse, lemmikkoht maapinnal.

1888. aasta alguses kohtus Edvard Grieg Leipzigis. Tutvus kasvas tugev sõprus ja koostöö. Pjotr ​​Iljitš pühendas Hamleti avamängu oma Norra kolleegile ja kirjeldas imetlusega Griegi oma memuaarides. 1890. aastate alguses omistati mõlemale muusikule Cambridge'i doktorikraad. Varem sai akadeemia liikmeks Edvard Grieg kaunid kunstid Prantsusmaa, Rootsi Kuninglik Akadeemia ja Leideni ülikool.

1905. aastal ilmus see trükis autobiograafiline lugu Griga, pealkirjaga “Minu esimene õnnestumine”. Lugejad hindasid geeniuse teist annet - kirjanduslikku. Kergesti ja huumoriga kirjeldas Edvard Grieg oma eluteed ja tõusu loomingulisele Olümposele.

Helilooja töötas kuni oma elu viimaste päevadeni. 1907. aastal käis muusik ringreisil Norra, Taani ja Saksamaa linnades, mis kujunes tema hüvastijätutuuriks.

Isiklik elu

Pärast konservatooriumi lõpetamist läks noor muusik Kopenhaagenisse. Taani pealinnas armus Edvard Grieg kellesse nõbu, ema õetütar Nina Hagerup. Viimane kord nägi teda 8-aastase tüdrukuna ning Kopenhaagenis ilmus tema ette meloodilise ja tugeva häälega noor kaunitar ja laulja.

Sugulased ja sõbrad olid Edwardi ja Nina vahelisest romantikast šokeeritud, kuid 1864. aasta jõulupühadel tegi Grieg oma äranägemise järgi: ta pakkus kallimale käe ja südame. Ei kuulujutud ega lähisuhe ei saanud takistuseks skandaalne abielu: Grieg ja Hagerup abiellusid 1867. aasta suvel. Suutmata taluda moraalset survet ja kuulujutte, lahkusid noorpaarid Oslosse. 2 aastat hiljem sündis nende tütar Alexandra.

Näib, et selle abielu vastu olid nii inimesed kui ka taevas: aasta hiljem suri Alexandra meningiiti. Lapse surm heitis abielule varju. Nina muutus depressiooniks ja endassetõmbunud. Abikaasad olid ainult seotud kontserttegevus Ja loomingulised plaanid, kuid endine lähedus oli kadunud. Griegidel polnud enam lapsi.

1883. aastal lahkus Nina Edvard Griegist ja helilooja elas kolm kuud üksi. Ägenenud haigus – pleuriit, mis ähvardab areneda tuberkuloosiks – lepitas abikaasad. Hagerup naasis oma abikaasat vaatama.

Griegi kehva tervise parandamiseks kolis paar mägedesse ja ehitas Trollhaugen villa. Küla kõnnumaal kalurite ja metsameestega suheldes, mägedes jalutades leidis helilooja rahu.

Surm

1907. aasta kevadel käis Edvard Grieg ringreisil Taani ja Saksamaa linnades. Sügisel käisin Ninaga Suurbritannias muusikafestivalil. Paar peatus Bergeni sadamahotellis ja ootas laeva Inglismaa pealinna. Hotellis tundis helilooja end halvasti ja viidi kiiresti haiglasse.

Muusik suri 4. septembril. Edvard Griegi surm paiskas Norra riiklikusse leinasse. Griegi testamendi kohaselt leidis tema põrm oma viimse puhkepaiga villa kõrval kivises nišis. Hiljem maeti siia Nina Hagerup.

Trollhaugen, kus Edvard Grieg elas viimased 14 eluaastat, on avatud turistidele ja Norra helilooja talendi austajatele. Villas on säilinud interjöör, viiul ja muusiku asjad. Seinal ripub müts, nagu maestro eluajal. Kinnisvara kõrval on töömaja, kus Griegile meeldis tööle minna, ja tema elusuuruses kuju.

Diskograafia (teosed)

• 1865 – Klaverisonaat e-moll op. 7
• 1865 – Sonaat nr 1 viiulile ja klaverile F-duur op. 8
• 1866 – “Sügisel” neljakäeklaverile
• 1866-1901 – “Lüürilised näidendid”, 10 kogumikku
• 1867 – Sonaat nr 2 viiulile ja klaverile G-duur op. 13
• 1868 – Kontsert klaverile ja orkestrile op. 16
• 1875 – “Ristisõdija Sigurd”, op. 22
• 1875 – “Peer Gynt”, op. 23
• 1877-78 – Keelpillikvartett g-moll op. 27
• 1881 – " Norra tantsud» klaverile nelja käega
• 1882 – Sonaat tšellole ja klaverile op. 36
• 1886-87 – Sonaat nr 3 viiulile ja klaverile c-moll op. 45
• 1898 – Sümfoonilised tantsud op. 64