Mordva rahvapillid. Kokkuvõte: Mordva rahvamuusikakultuur: žanrid, originaalsus ja igapäevaelu. Mordva rahvamuusikakunst
nime saanud N.P. Ogareva
Rahvuskultuuriteaduskond
Rahvamuusika osakond
Kursuse töö
Mordva rahvamuusikakultuur: žanrid, originaalsus ja elu
Kutaeva E.O.
Saransk 2008
1. Mordvalaste - erzi ja mordvalaste - mokša ümberasustamine Moldova Vabariigi territooriumile
2. Mordva rahvalaulude žanriline liigitus
3. Ersa ja mokša laulude originaalsus
4 Vene laulude olemasolu Mordva külades
Järeldus
Kirjandus
Rakendused
Sissejuhatus
Varasemad mainimised mokšaanide ja ersanite kohta pärinevad Herodotose ajastust, kes mainib neid Androfaagide ja Tissagetite nimede all, kirjeldades nende rolli Sküütide-Pärsia sõjas 512 eKr. er ... Hiljem mängivad mokšaanid rolli Khazar Kaganate, Vladimir-Suzdali ja Ryazani vürstiriikide ning ersalaste ajaloos Volga Bulgaarias ja Nižni Novgorodis. Finnoloogide uuringute kohaselt kogesid mokšad ja ersanid keeleuuringule tuginedes kunagi sarmaatlaste, handide, hunnide, sakslaste, leedulaste, ungarlaste, kasaaride ning hiljem tatarlaste ja slaavlaste kultuurilist mõju, kes olid nendega naabruses. korda. Arheoloogiliste andmete kohaselt asustasid muinasloo ajal mokšaanid Doni jõe ülemjooksul asuvaid maid kuni Mokša ja Khoprani ning ersanid - Volga ja Oka basseini; kaugemale ida poole asusid nad elama hilisemal ajal, peamiselt venelaste ees taandudes. Kokkupõrked ersalastega algasid venelaste seas 1103. aastal, kui kroonikasse jäädvustati uudis Muromi vürsti Jaroslav Svjatoslavitši rünnakust ersalaste vastu: "... Jaroslav sõdis Mordvaga märtsikuu 4. päeval ja Jaroslav sai lüüa. " 13. sajandil hakkasid venelased domineerima "Purgas Mordva" (Erzyan), eriti pärast Nižni Novgorodi asutamist.
Vene vürstide kampaaniad Burtase, alaanide ja mokšanide liidu vastu pärinevad 1226. aastast. Aastatel 1226-1232 viis Juri Vsevolodovitš Burtase maadel läbi mitmeid edukaid kampaaniaid. Tatarlaste sissetung nõrgendas oluliselt ersa maid ja allutas need tatarlaste murzadele, mokšaani kuningriigist sai mongolite vasall ja suurem osa meessoost elanikkonnast Pureshi armee koosseisus hukkus Kesk -Euroopa mongolite kampaania ajal. Aastal 1237 laastas Batu Ersa maa täielikult.
1377. aastal võitsid erslased ordu vürsti Arapša juhtimisel Pyana jõel Nižni Novgorodi elanikke ja Moskva vürsti Dmitri Ivanovitši vägesid. See pogrom ei peatanud Venemaa koloniseerimist ning erslaste allutamine Nižni Novgorodi, Rjazani ja Moskva vürstidele jätkus järk -järgult alates 14. sajandi lõpust.
Groznõi kampaanias Kaasani vastu võttis Temnikovi vürst Jenikejev osa oma alluvate mokšanite ja Meshcheraga. Pärast Ivan IV sõjakäike Kaasani vastu 1540ndatel vandusid mokša ja hiljem ersa aadlisuguvõsad Moskva vürstile truudust. Pärast Kaasani vallutamist jagati bojaaridele osa ersa maid; ülejäänud said ajutiselt osa kuninglikest Mordva valdustest, kuid jagati seejärel kloostritele ja maaomanikele, peamiselt kohaliku elanikkonna ristiusku pööramise eesmärgil. Koos vene mõisnikega kuulusid Meshchera ja Mokša aadliperekondadele maad, pöördusid ristiusku ja säilitasid oma tiitli (näiteks vürstid Bajuševid, Razgildevid, Enikejevid, Mordvinovid ja paljud teised). Moskvale alistumine väljendus peamiselt maade vallutamises ja kohalike mitte-vene elanike tugevate väljapressimiste kehtestamises, mis ilmselt oli põhjuseks mokšanite ja erslaste osalemisele paljudes mässudes ja ülestõusudes. Pugatšovi esimese petturi ajastu), samuti lend itta. Erzyanid osalesid aktiivselt Stenka Razini ülestõusus ja hiljem, nii mokša kui ka erzyans, Emeljan Pugatšovi ülestõusus.
Juba 17. sajandi esimesel poolel. Mokša ja ersalased liiguvad Volgast kaugemale ning 18. sajandil. asus laialdaselt Samara, Ufa ja Orenburgi provintsidesse. Need, kes jäid endistesse kohtadesse, puutusid üha enam kokku venestamisega, peamiselt sunnitud massilise ristimise tõttu (eriti 18. sajandi esimesel poolel). Pöördunud ei saanud uuest religioonist aru ning innukamad paganad rebisid ristid maha ja hävitasid ikoone; siis saadeti nende vastu väed ja süüdlasi karistati ning isegi süüdistati pühaduseteotamise eest põletamiseks. Katsed "vana usku" ellu äratada, ehkki teistsugusel kujul, juba läbi imbunud kristlikest mõistetest, kordasid erslased 19. sajandi alguses. ("Kuzma Aleksejev"). Sellegipoolest puutusid mokšanid ja ersanid üha enam kokku venestamisega, kuid väljaspool Volga uuel pinnal kulges see venestamine aeglasemalt kui mordvalaste põlismaadel; erslaste seas on välja kujunenud skismaatilised sektid „Jumala rahvas“, „Vestluspartnerid“, „Molokan“ jt. Mošša põlispiirkonnas tegi ka venestamine suuri edusamme; paljud külad on kaotanud oma endised nimed ja neid ei saa venelastest eristada. Mokša säilitab vankumatumalt oma tunnused Penza provintsi põhjaosas, Krasnoslobodskis, Narovitšatskis ja Insarskis; kuid ka siin puutuvad venelastega ümbritsetud külade rühmad üha enam kokku Venemaa mõjuga, mida soosivad sideteede parandamine, metsade hävitamine ja hooajalised kaubavahetused.
20. sajandi alguseks oli mokšaane ja erzyane kokku üle miljoni inimese ning nad elasid Ryazani, Voroneži, Tambovi, Penza, Nižni Novgorodi, Simbirski, Kaasani, Samara, Saratovi, Ufa, Orenburgi provintsides. , Tomsk, Akmola, Jenissei ja Turgay. 1917. aastal hinnati nende arvuks 1200 tuhat inimest, vastavalt 1926. aasta rahvaloendusele Penza, Nižni Novgorodi ja Uljanovski provintsides, mis said hiljem Mordva autonoomia osaks, elas Volgas kokku 237 tuhat mokšaani ja 297 tuhat ersaani. piirkonnas ja Uuralites nimetati ethanüümiks "Mordva" mokšaane 391 tuhat, ersalasi - 795 tuhat, Barnauli rajoonis 1,4 tuhat mokšaane ja 1,4 tuhat erslasi, samuti 5,2 tuhat venestunud mokšaani ja erslast.
Mordva elanikkonna (mokšanid ja erzyans) suurus RSFSR piirkondade kaupa 1926. aastal.
1937. aastal oli mokšaane ja erslasi kokku 1249 tuhat, 1939. aastal - 1456 tuhat, 1959. aastal - 1285 tuhat, 1979. aastal - 1191,7 tuhat inimest. 1989. aasta mikrorahvuse andmetel oli mokšanite ja erslaste arv NSV Liidus 1153,9 tuhat inimest. (enamik mokšaane ja ersalasi elas Nõukogude Liidus), neist 1072,9 tuhat inimest elas Vene Föderatsioonis, sealhulgas 313,4 tuhat inimest Mordva autonoomses Nõukogude Sotsialistlikus Vabariigis, mis moodustas 32,5% vabariigi elanikkonnast. Etnoloogi andmetel oli 2000. aastal mokšanite arv 296,9 tuhat inimest, erzyanide arv 517,5 tuhat inimest. 2002. aasta Venemaa rahvaloenduse andmed näitavad Venemaal elavate mokša- ja ersainlaste koguarvu, mis oli 843,4 tuhat inimest, sealhulgas 283,9 tuhat inimest Mordovias. (32% vabariigi elanikkonnast).
Neid andmeid arvestades tahaksin uskuda, et ersa ja mokša rahvas, kes on venestamise ja vabariigi, linna või riigi muutmise vastu, mäletaks alati oma ajalugu ega kaoks kunagi; nii et iga ersani või mokša elanik, vastates küsimusele - mis rahvusest ta on - ilma häbi ja kahetsuseta tõtt räägiks!
Kursusetöös räägin ma erzide ja mordvalaste asundamisest Mordva Vabariiki, samuti muusikažanrite liigitusest ja vene laulude olemasolust maakülades.
1. Mordvalaste - erzi ja mordvalaste - mokša ümberasustamine Moldova Vabariigi territooriumile
Mordva Vabariik asub Venemaa Euroopa osa keskel Volga jõgikonnas, kesklinna ja Uurali, Siberi, Volga piirkonna, Kasahstani ja Kesk -Aasia kõige olulisemate teede ristumiskohas (vt kaart 1) ). Vabariigi territoorium on 26,2 tuhat ruutmeetrit. km. Pikkus läänest itta on umbes 280 km (42 ° 12 "kuni 46 ° 43" idapikkus) põhjast lõunasse 55-140 km (53 ° 40 "kuni 55 ° 15" põhjalaiust). Põhjas piirneb see Nižegorodskajaga, idas - Uljanovskiga, lõunas - Penzaga, läänes - Rjazani piirkondadega ja kirdes - Tšuvašiaga (vt joonis 2).
Vabariik on jagatud 22 halduspiirkonnaks. Selle territooriumil on seitse linna: Saransk, Ruzaevka, Kovylkino - vabariiklik alluvus, Ardatov, Insar, Krasnoslobodsk, Temnikov - piirkondlik. Vabariigi pealinn on Saransk (317 tuhat inimest), mis asub Moskvast 600 km kaugusel. Mordva asustussüsteem oli territooriumi maastiku ja ajalooliste iseärasuste tõttu esialgu hajutatud. Selle põhjuseks on venelaste ja tatarlaste kaasamine mordvalaste (erzi ja mokša) traditsioonilisse asustuspiirkonda, samuti mordvalaste aktiivne osalemine Venemaa territooriumi majandusarengus. Asustuse tänapäevast ruumilist raamistikku iseloomustab polarisatsioon. Üle 45% elanikkonnast on koondunud 30 -kilomeetrisesse tsooni Mordva halduspealinna Saranski ümbruses. Suurem osa linnaelanikest on koondunud piki raudteed Pichkiryaevist läänes Ardatovini idas.
Nüüd tahaksin iga valdkonda eraldi lähemalt uurida:
1. Ardatovski rajoon
See moodustati 16. juulil 1928, pindalaga 1192,5 km2. Rahvaarv 30,7 tuhat inimest. (2005). Keskus - Ardatov. Seal on 28 külavalitsust. Asub Moldova Vabariigi kirdeosas. Selle põhja- ja lõunapiirkondades on metsa -steppide maastikud, keskel - segametsad. Peamine elanikkond on Erzya.
2. Aturjevski rajoon
See moodustati 10. mail 1937. Pindala on 827,1 km2. Elanikkond 11,7 tuhat inimest. (2005). Keskus - koos. Atyuryevo. 13 maahaldusasutuse struktuuris. Asub RM lääneosas. Selle idaosas on laialt levinud metsa-stepid, lääneosas segametsade maastikud. Peamine elanikkond on mokša.
3. Atjaševski rajoon
See moodustati 16. juulil 1928, pindalaga 1095,8 km2. Elanikkond 21,8 tuhat inimest. (2005). Keskus on linnatüüpi asula Atyashevo. Maavalitsusi on 21. See asub Moldova Vabariigi idaosas Volga kõrgustiku loodeosa metsa-steppide maastikul. Peamine elanikkond on Erzya.
4. Bolšebereznikovski rajoon
See moodustati 26. jaanuaril 1935. Pindala on 957,7 km2. Elanikkond 15,2 tuhat inimest (2005). Keskus - s. Suur Berezniki. 16 maahaldusasutuse struktuuris. See asub Moldova Vabariigi kaguosas Volga kõrgustiku metsa-steppide maastikul. Peamine elanikkond on ersa ja venelased.
5. Bolšeignatovski rajoon
See moodustati 10. jaanuaril 1930. Pindala on 834,2 km2. Elanikkond on 9219 inimest. (2005). Keskus - s. Suur -Ignatovo. 13 maahaldusasutuse struktuuris. Asub Moldova Vabariigi kirdeosas metsa-steppide maastikul. Peamine elanikkond on Erzya.
6. Dubensky linnaosa
See moodustati 16. juulil 1928. Pindala on 896,9 km2. Rahvaarv 15661 (2005). Keskus - koos. Dubenki. 16 maahaldusasutuse struktuuris. Asub Moldova Vabariigi idaosas. Reljeef on erosioon - denudatsioon, lõunas ja kagus - Sura jõe org. Peamine elanikkond on Erzya.
7. Elnikovski rajoon
See moodustati 25. jaanuaril 1935. Pindala on 1056 km2. Elanikkond 12,9 tuhat inimest. (2005). Keskus - s. Elniki. 16 maahaldusasutuse struktuuris. See asub Moldova Vabariigi põhjaosas segametsade maastikul, edelaosas - Moksha jõe orus. Peamine elanikkond on venelased.
8. Zubovo - Poljanski rajoon
See moodustati 16. juulil 1928, pindalaga 2709,43 km2. Elanikkond 64,2 tuhat inimest (2005). Keskus on töötav küla Zubova Polyana. 27 maahaldusasutuse struktuuris. Asub Moldova Vabariigi edelaosas. Valdavad on vee-liustiku tasandike segametsade maastikud. Peamine elanikkond on mokša.
9. Insari piirkond.
See moodustati 16. juulil 1928. Pindala on 968,6 km2. Elanikkond 15,2 tuhat inimest. (2005). Linnaelanike osakaal on 56,7%. Keskus - Insar. 15 maahalduse koosseisus. Asub RM lõunaosas. Suurem osa sellest asub Volga kõrgustiku metsa-stepimaastikel. Peamine elanikkond on mokša ja venelased.
10. Ichalkovski rajoon.
See moodustati 10. jaanuaril 1930. Pindala on 1265,8 km2. Elanikkond 22,2 tuhat inimest. (2005). Keskus - s. Keml. Maavalitsusi on 21. See asub RM loodes, peamiselt metsa-steppide maastikul. Peamine elanikkond on venelased.
11. Kadoshkinsky rajoon.
Moodustati 1935. aastal, kaotati 1963. aastal, taastati 1991. Pindala on 0,6 tuhat km2. Elanikkond 9 tuhat inimest. (2005). Keskus on linnatüüpi asula Kadoshkino. 1 asula ja 11 maahalduse struktuuris. Asub Moldova Vabariigi kesklinnas Volga kõrgustiku põhjapoolses metsa-stepis. Peamine elanikkond on mokša ja venelased.
12. Kovylkinsky razon.
Moodustati 16. juulil 1928, alates 2000. aastast - Moskva oblast. Pindala 2012.8 km2. Rahvaarv 24,4 tuhat inimest. (2005). Keskus - Kovylkino. See koosneb 1 linna- ja 36 maaelu administratsioonist. Asub RM lõunaosas. Lääneosa asub metsa -steppides, idapoolsed metsamaastikud. Peamine elanikkond on venelased.
13. Kochkurovski rajoon.
See moodustati 16. juulil 1928. Pindala on 816,5 km2. Elanikkond 11,4 tuhat inimest. (2005). Keskus - s. Kochkurovo. 13 maahaldusasutuse struktuuris. Asub Moldova Vabariigi kaguosas. Valitsevad metsa -steppide maastikud, kaguosas - Sura org. Peamine elanikkond on Erzya.
14. Krasnoslobodsky rajoon
See moodustati 16. juulil 1928. Pindala on 1,4 tuhat km2. Rahvaarv 28,1 tuhat inimest. (2005). Keskus - Krasnoslobodsk. 22 maahaldusasutuse struktuuris. Asub Moldova Vabariigi loodeosas. Selle lääneosas on metsa -stepp, idaosas metsamaastikud. Peamine elanikkond on venelased.
15. Lyambiri rajoon
See moodustati 20. juulil 1933. Pindala on 880,1 km2. Rahvaarv 33,5 tuhat inimest. (2005). Keskus - s. Lambir. 16 maahaldusasutuse struktuuris. Asub RM keskuses, metsa-steppide maastikul. Peamine elanikkond on tatarlased.
16. Ruzajevski rajoon
Moodustati 16. juulil 1928, alates 2000. aastast - Moskva oblast. Pindala on 1,1 tuhat km2. Elanikkond 67,8 tuhat inimest (2005). Keskus - Ruzayevka. 21 maahaldusasutuse struktuuris. Asub RM keskuses, metsa-steppide maastikul. Peamine elanikkond on venelased.
17. Romodanovski rajoon
See moodustati 16. aprillil 1928. Pindala on 820,8 km2. Elanikkond 21,6 tuhat inimest. (2005). Keskus on linnatüüpi asula Romodanovo. 17 maahaldusasutuse struktuuris. See asub Moldova Vabariigi keskosas metsa-steppide maastikul. Peamine elanikkond on ersa ja venelased.
18. Staroshaigovski rajoon
See moodustati 16. juulil 1928. Pindala on 1419,4 km2. Rahvaarv 15,1 tuhat inimest (2005). Keskus - s. Vana Shaigovo. 27 maahaldusasutuse struktuuris. Asub RM lääneosas. Selle idaosas domineerivad metsa-stepid ja lääneosas segametsade maastikud. Peamine elanikkond on mokša.
19. Temnikovski rajoon
See moodustati 16. juulil 1928. Pindala on 1,9 tuhat km2. Elanikkond 19,8 tuhat inimest. (2005). Keskus - Temnikov. 23 maahaldusasutuse struktuuris. Asub RM loodes. Selle põhjaosas on segametsade maastikud, lõunaosas - metsa -stepp. Peamine elanikkond on venelased ja mokša.
20. Tenguševski rajoon
See moodustati 16. juulil 1928. Pindala on 845,2 km2. Elanikkond 13,7 tuhat inimest. (2005). Keskus - s. Tengushevo. 15 maahalduse koosseisus. Asub RM loodes. Selle põhja- ja lõunaosas on segametsade maastikud, keskosas - Moksha org. Peamine elanikkond on ersa ja venelased.
21. Torbejevski rajoon
See moodustati 16. juulil 1928 pindalaga 1129 km2. Rahvaarv 22,6 tuhat inimest. (2005). Keskus - linnatüüpi asula Torbeevo. 19 maa- ja 1 asustushalduse struktuuris. See asub Moldova Vabariigi edelaosas metsa-steppide maastikul. Peamine elanikkond on venelased.
22. Chamzinsky linnaosa
See moodustati 16. juulil 1928. Pindala on 1009,5 km2. Rahvaarv 33,3 tuhat inimest. (2005). Keskus - linnatüüpi asula Chamzinka. See hõlmab 2 asula- ja 13 maaelu administratsiooni. Asub Moldova Vabariigi kaguosas metsa-steppide maastikul. Peamine elanikkond on venelased ja ersad.
2. Ersa rahvalaulude žanriline liigitus
Muusikakultuur on iga rahva lahutamatu osa, millel on ainult nende keelerühmale iseloomulikud tunnused, mis on seotud konkreetse elupaigaga, olgu need siis karjalased, soomlased, eestlased, udmurdid, mari, tatarlased, tšuvašid jne. Mordva - Erzya ja Mordva - Moksha pole erand. Moksha, Insara ja Sura jõe kaldal asuv Mordovia on rikas paljude rituaalide ja kommete poolest, mis on täis rahvuslikku instrumentaalmuusikat. Nagu kõigis teistes kultuurides, jagatakse ka mordvalaste - Erzi laulud žanrideks. Boyarkin N.I. tegeles selle probleemiga Mordovias. Oma kogumikus "Mordva emakeele muusikakunsti monumendid" 3. köites esitab ta meie tähelepanu sellisele žanrilisele liigitusele Erzya lauludest:
1. Sokitsyan -vidian morot (kündjate ja külvajate laulud - kalendrilaulud)
Kolyadan morot (laulud)
Mastyan morot (pannkooginädal)
Tundon morot (kevadlaulud)
Püremeni seeremat (vihmahüüded)
2. Semiyaso eryamo morot dy avarkshnemat (pereelu ja nutu laulud)
Pulma morot (pulmalaulud)
Kuloz lomande layshemat (nutma surnute pärast)
Pulmad Laishemat (pulma nutmine)
Värbamine avarkshnemat (nutab värbajate järele)
3. Liatne morot (muud laulud)
Lavsen morot (hällilaulud)
Riidest nalxem morot (laste mängulaulud)
Kujon morot (ümmargused laulud)
Umon morot (pikad laulud)
Ja nüüd tahaksin kõik need žanrid eraldi läbi käia. Teises osas on kõik väga selgelt sõnastatud ja selle tõlgendusega on täiesti võimalik nõustuda. Kuid esimeses osas usun, et jõulumaja ja lõikuslaule pole piisavalt, need tuleks žanrite tabelisse paigutada eraldi esemetena, kuna need laulud pole isoleeritud ja pakuvad ka folkloristidele suurt huvi. Mis puudutab kolmandat punkti, siis siin tekib palju vastuolulisi küsimusi. Esiteks, mis need teised laulud on? Kas see grupp ei vääri täpsemat nime? Noh, vähemalt näiteks mitte ajastatud, nagu vene folklooris. Teiseks on see grupp liiga väike ega anna täielikku pilti kõigist "teistest" lugudest. Erzjal on palju laule, mis räägivad raskest naisest (lapsega abiellumisest, tütre õlgadele langenud raskest koormast jne), ajaloolistest sündmustest (linna struktuurist) Kaasanist, Stepan Razini kohta jne.).
Seega tahaksin seda žanritabelit veidi laiendada, et täpsemalt esitada kõiki Moldova Vabariigi territooriumil esinevaid laule.
Nüüd tahaksin lähemalt vaadata ühte kalendrilaulude alamrühma - kevadlaule. Minu valik langes tema peale, sest siin on mul ka vastuolulisi küsimusi.
Kevadlaulude hulgas Moskva Riikliku Ülikooli professor. NP Ogareva Nikolai Ivanovitš Boyarkin eristab: Mastyan morot, Tundon redamat morot ja Pozyarat.
Mastyan morot (vastlapäeva laulud) - tavaliselt laulavad lapsed. Need on sarnased tyakan nalxema morot (laste mängulaulud) lauludega. Esitavad rühmad heterofoonia traditsioonides, lähedased monoodiale.
Näide # 1
koos. Vechkanovo vana Isaklinsky piirkond
Kuibõševi piirkond
1. Gimme gimme pachalksa Gimme gimme pannkook
Anna pakhalxen pelkskele Anna tükk pannkooki!
2. Chikor - lacor ezem chire Chikor - lacor poe ots
Chikor - ezm bruske Chikor - väike pood!
Näide nr 2
koos. Klyavlinsky rajooni vana Baytermish
Kuibõševi piirkond
1. Mastyan chi, steam chi! Pühapäev, head päeva!
Saik saik yakshamont! Võta, võta külm!
2. Saik saik yakshamonth! Võta, võta külm!
Paanika paanika jakshamonth! Sõida minema, aja ära külm!
3. Wai shubin kalads, Wai kasukas kulunud,
Wai müts oleme kaladid, Wai müts on kulunud,
Wai variginim kalad, Wai labakindad on kulunud,
Wai kemininem kalads! Wai saapad on kulunud!
Nendes näidetes näeme, et tegemist on kas karjumise või patsutamisega. Poeetiline stroof koosneb tavaliselt kahest kuuest kuni seitsest silbist koosnevast stroofist ja on intoneeritud teise, kolmanda ja harvemini neljanda ambitusena. Meloodilises strofis on konkreetse vormi 2 osa kas kontrastsed (AB - näide nr 1) või ehitatud vastavalt tüüpilisele valemile (ААААА ... ... näide nr 2). Nende lugude süžee on tavaliselt lihtne. Laulud paluvad: pannkooke, mis sümboliseerivad päikest, või nii, et karneval võtab külma kaasa. Kuna vastlapäeva laulud on väga sarnased laste mängulauludega, kasutatakse mõnikord sõnu, mis pole omavahel seotud, ja sõnu, millel pole mingit tähendust. (näide nr 1 salm 2. Chikor - Lakorit võib võrrelda venekeelse väljendiga tritatushki tritata ja sellele lisanduvad sõnad - poe lõpp, väike baar). Seega saadakse mitte sisukas sõnade kogum.
Järgmine laulugrupp on Moro Tundon Redamat (kevademärkide laul). Meloodia poolest on need laulud mitmekesisemad kui Mastyan Morot ja neid laulis vanem põlvkond kahe-, kolme- või isegi mitmehäälselt.
See on mõõdukam laul, mida lauldakse mõõduka tempoga Doriani h-moll. Uv4, ch5 sees on hüppeid. Ülemine hääl rasestub ja on juhtiv ning alumine täidab toetavat funktsiooni, kuigi ei seisa ka alati paigal. Laulu ulatus pole suur: suure kuuendiku piires. Arhitektuur on tasakaalust väljas. Ka laulu keskel ja lõpus on iseloomulik ühtsus. Põhimõtteliselt on kevademärkide lauludel küsimuste-vastuste vorm.
Ja lõpuks viimane laulude alarühm, mis on tänaseni esitatud ja tekitanud folkloristide seas vaidlusi - pozyarka või pozyaram.
Minu arvates oleks vale nimetada seda gruppi nii (klassifikatsioon N.I.Boyarkin). See annab oma nime sageli korduvale mõttetule sõnale, hoolimata sellest, et on sama sõnaga lugusid, mis on seotud mõne teise aastaajaga.
Siin on mõned neist:
Ja pozyara pozyara
koos. Penza piirkonna Shemysheisky rajooni vana Yaksarka .
Ja pozyara pozyara! Ja pozyara pozyara!
Nisu rehealuse taga! Nisu rehealuse taga!
Kes kõnnib mööda serva? - Kes seda lõikab?
Lida kõnnib mööda serva. - Lida lõikab teda.
Kes teda jälgib? - Kes on tema taga?
Peeter järgneb talle. - Peeter on tema taga.
Ja pozyara pozyara!
Nisu rehealuse taga!
Kes kudub võrseid?
Lida kudub kettaid.
Kes murrab rullid kokku?
Peeter voldib rulle kokku.
Ja pozyara pozyara
Kameshkirsky linnaosa
Ja pozyara pozyara pozyara
Nisu, nisu rehealuse taga.
Kes teda lõikab, tema?
Avdotya lõikab teda, teda.
Kes kõnnib mööda serva, mööda äärt?
Peeter kõnnib mööda äärt, mööda äärt.
Oh Avdotjuška, aita jumal, aita jumal.
Oh, Petenka, aitäh, aitäh.
Kui tahad võtta "mina" - siis võta, võta.
Kui soovite lahkuda - lahkuge, lahkuge!
Need kaks laulu on selgelt seotud lõikushooajaga ega ole mingil moel kevadlaulud, ehkki neid nimetatakse pozyarkadeks. Seetõttu tuleks nende lugude pealkirjas täpsemaks muutmiseks nimetada Tundon pozyarat ( Kevadine ilm).
Nüüd jälle viidates N.I. Boyarkin, leiame, et pozyarki paistavad neile silma cory lauludena. Sama määratluse võime leida ka L.B. Boyarkina: nimetades neid kaneeliks, rõhutame seeläbi nende iidset funktsiooni, temaatilist ringi, aastaaega - see on kõik selgitus ja täiendavaid tõendeid ei järgne.
Olles uurinud pozyaroki tekste, näeme, et nende süžee ei kuulu selgelt coryl -laulude rühma, vaid vastupidi, ülistab kevadpäeva (punane päike, mis soojendab maad ja äratab kõik elusolendid, on näidatud munakollase kujul; ööbiku laulmine, mis on muutumatu kevadekuulutaja jne).
Rääkides nende lugude muusikalisest analüüsist, võib märkida, et intervallide koosseisus ja teoses tekkivates vahekordades on need väga sarnased Tundon redamat morot'iga (laulud võtavad kevadet). Juhendid on muusikaliselt üles ehitatud tüüpilise valemi järgi koos väikeste improvisatsiooniliste muudatustega. Nende eripära kõigist teistest lauludest on see, et iga stroofi alguses kordub sama mõttetu sõna ja lõpus ei teki alati üksmeelt, mis ei ole tüüpiline Erzyani muusikalisele rahvakunstile.
Ja järeldust tehes tahaksin öelda, et erinevate rahvaste žanrite tabelit arvestades ei tohiks pimesi uskuda kõike, mis neis välja tuuakse. Peaksite tutvuma uuritud inimestele iseloomulike teostega ja alles pärast seda peaksite vaatama avalikkusele esitatud žanriklassifikatsiooni.
3. Ersa ja mokša laulude originaalsus
Mordva-erzi ja mordva-mokša erinevustest on kirjutatud palju raamatuid ja teadusartikleid. Kahjuks pole erinevuste hulgas kuskil mainitud ersa ja mokša laule. Kui laulu lauldakse mokša keeles, siis on see mokša; kui laulu lauldakse erzyani keeles, siis on see erzyan. Raamatutest leiate kõige rohkem peamisi märke Mordva laulüldiselt, ilma kodakondsust täpsustamata. Erinevuste analüüsile on pühendatud palju teadusartikleid. Mordva laul ja vene keel, Mordva laul ja tatarlane, Mordva laul ja udmurdi jne.
Kas on võimalik, et peale keelte, kostüümide, rituaalide, kommete erinevuste ersalaste ja mokšaanide vahel pole lauludes erilisi jooni?
Mõelgem korraga kahele kevadlaulule: esimene on mokša, teine on erzyan. Moksha laulus on heli enamasti karm tänu paralleelsetele sekunditele, millele teos on teadlikult üles ehitatud. Erzya laulus on kõik jälle palju lihtsam: kuigi on ka teisi suhteid, on need kogu laulu vältel väga meloodilised, mitte ei paista üldisest kõlamassist välja.
Võime jätkuvalt tuua näiteid ersa ja mokša lauludest, kuid tundub, et olen valmis vastama varem esitatud küsimusele. Olen kaalunud kõiki Surajevi - Korolevi mordva laulude kogusse kuuluvaid teoseid ja mis juhtub? Selgub, et ersa laulud kõlavad palju lihtsamalt kui mokša laulud. Nende tekstuur on läbipaistvam ja ilma karmide kaashäälteta. Kui mokšalased imetlevad ootamatuid akorde ja helitihedust, siis ersalased naudivad sel ajal tühjade intervallide venitamist ja vaba tekstuuri. Ja nüüd võin kindlalt öelda, et kõrva järgi on siiski võimalik erzya laulu eristada mokša laulust, ilma sõnu kuulamata ja žanrit teadmata.
4. Vene laulude olemasolu Mordva külades
Kuni viimase ajani äratas Mordva vene folkloor teadlaste tähelepanu peamiselt seoses vene-mordva rahvaluule suhete uurimisega, mis on olnud kõne all juba 19. sajandist. Eriline teos A.V. Markov. Ta märkis, et vene ja mordva folklooris on palju ühist, kuid selle kogukonna tekkimist seletati kas ainult vene folkloori mõjuga mordva keelele või mordva keele mõjuga vene keelele, samas kui sarnasus ja sarnasus võivad tuleneda ka ajaloolisest ja geneetilised tegurid.
Rahvus- ja venelaulude kooseksisteerimist Mordva rahva suulises repertuaaris tajutakse tavalise nähtusena. Vene laulu esitatakse sageli pärast Mordva laulu ja vastupidi. Võime öelda, et neid ja teisi lugusid mitmetes külades tajutakse oma - rahvuslikeks ning esinejad ei jaga neid mordva- ja venepärasteks. Näiteks vanaemad, kes mulle laule laulsid, kinnitasid mulle sageli, et nende esitatav laul on mordvapärane, kuigi tegelikult vene keel. Vene laulude sagedane esitamine on tekitanud Mordva esitajatel harjumuse tunda neid omana, seda enam, et olles pikka aega elanud koos mordvalastega, muutusid vene folkloorinäidised sageli vormi ja keele poolest, võsastunud ersa ja mokša sõnadega. isegi terveid väljendeid.
Jätkuvalt võib rääkida sellest, et üha enam on Mordva laule vene keeles, sest pärast tohutu hulga selleteemalise materjali läbivaatamist selgus, et selle teemaga tegelesid paljud Mordva folkloristid: L.B. Boyarkina, S.G. Mordasova, T.I. Volostnova jne, venelastest rääkimata.
Kõik nad kirjutavad oma kirjutistes mordvalaste vene laulude laenamise positiivsetest aspektidest ja omadustest. Ma vaatan seda mõnevõrra mitte nii optimistlikult ja entusiastlikult.
Meie iidne Mordva kultuur kaotab vene rahvakunsti rünnaku all oma "mina".
Hakates kaaluma küsimust vene laulude olemasolust külades, ei taha ma end teiste folklooriuurijate järel korrata, sest isegi ilma minuta on sellest liiga palju kirjutatud, ma tahan lihtsalt öelda tragöödia kohta. järgige kindlasti seda kõike:
Meie - mordvalased - mokšad ja mordvalased - ersad, olles soome -ugri rahva osa, on ohus rahvusliku teadvuse väljasuremisele. Varsti ei jää meie küla vanaemade repertuaari ainsatki Mordva laulu - siit ka emakeele väljasuremine ja Mordva eneseteadvuse kadumine.
Kui vanaemadel on meie ajal juba raske meenutada Mordva laule, siis mis saab tulevikus ...
Järeldus
Praegu on muusikalise rahvakunsti tohutut rolli iga riigi kunstis juba ammu tunnustatud. Rahvakunst leidis oma kõige erksama ja terviklikuma väljenduse mitte puhtalt instrumentaalmuusikas, vaid meloodia ja sõna kombinatsioonis - laulus. Laul, mis on pärit aastatuhandeid tagasi kõige algelisemal kujul, on pidevalt arenenud ja arenenud tihedas seoses inimeste endi kultuuri, nende eluviisi, keele ja mõtlemise arenguga, mis kajastuvad nii laulusõnades lugudes ja lugudes. Rahvalaulude kogu, enamiku rahvaste tuhandeaastase ajaloo peamine tulemus.
Hoiame oma pärandit ja hoolitseme selle säilimise eest. Säilitada rahvamuusikakultuuri aarded, muuta need kättesaadavaks laiale rahvahulgale, professionaalsetele ja isetegevuslikele esinemisrühmadele, pakkuda lisamaterjali heliloojate loomingule, aga ka eriõppeasutuste õpilastele ja õpilastele.
Loodan, et see töö paneb mõtlema ja analüüsima kogu sajandivahetusel tekkinud olukorda ning kestab tänaseni.
Kirjandus
1. Ananicheva, T.M. Vene-Mordva sidemed rituaalses folklooris / T.M. Ananicheva // NSVL rahvaste folkloori tüpoloogia ja suhted. –M., 1980. - S. 282-298
2. Boyarkina, LB Kesk-Trans-Volga piirkonna ersa asunike kalender ja ringikujulised laulud (žanrid, funktsioonid, muusikalised ja stiililised omadused). - Raamatus: Folkloor ja folklorism. / Komp. MITTE. Bulychev. - Saransk: suukorvide kirjastus. Ülikool, 2003.-S. 79-103.
3. Bulycheva, N.Jah. Kutsetraditsioonide kujunemise perioodi folkloor ja folklorism (Mordva muusika materjali põhjal). / MITTE. Bulychev. - Saransk: suukorvide kirjastus. Ülikool, 2003.- 240 lk.
4. Volostnova, T.I. Vene folkloor Mordva multikultuurses ruumis: autor. diss. töö eest. õppinud. Candi kraad. ist. teadused / T.I. Volostnov. - Saransk, 2006. - 18p.
5. Kõik Mordva kohta. - Saransk: Mordov. raamat kirjastus, 1997.S. 264-268.
6. Markov, A.V. Venelaste ja mordvalaste suhted ajaloos ja rahvaluule vallas: seoses suurvene hõimu päritolu küsimusega. / A.V. Markov. - Izv. Tiflis. kõrgem. naised kursused. - 1914. - Väljaanne. 1. - Raamat. 1. - S. 40-43.
7. Mordasova, S.G. Mordva Vabariigi venelaste pärimuskultuur ja nende elutoetussüsteem: doktorikraadi kokkuvõte. dis ... Ph.D. / S.G. Mordasov. - Saransk, 2004.
8. Mordovia, entsüklopeedia 2 köites. T. 2. Saransk: Mordov. raamat kirjastus, 2004.564.
9. Mordva rahvalaulud. - M.: Osariik. musid. kirjastus, 1957.164.
10. Mordva rahvamuusikakunsti monumendid. T. 3. - Saransk: Mordov. raamat kirjastus, 1988.337.
Rakendus
1. Mordva Vabariigi asukoha kaart
2. Mordva Vabariigiga piirnevate piirkondade paigutus
Avaleht> DokumentMetoodiline abi muusikahariduse sisu piirkondliku ja riiklik-piirkondliku komponendi väljatöötamisel
Moldova Vabariigi haridusasutustes
Sektsiooni materjalide põhjal"Muusikaline kunst" (peatoimetaja juht - N. M. Sitnikova) entsüklopeediad"Mordovia" (peatoimetaja A.I. Suharev) (2003)
PeatükkII
Muusikateosed, Mordva rahva rahvakunsti ja professionaalse muusikakunsti žanrid
Mordva rahvamuusikakunst
MORDOVIAN FOLK VOCAL MUSIC. Erineb stiili- ja žanritüüpide poolest. Välja töötatud terminoloogia näitab naride olemasolu. musid. teooria. Juured sügavas ajaloos. minevikus, M. n. v. m. on orgaaniliselt integreeritud inimeste ellu, selle tseremoniaalsete ja suurejooneliste rituaalide ning teatrietendustega. pidustustel, kus ta esineb koos instrumendiga sünteesis. muusika (vt Mordva rahvapillimuusika), koreograafia ja pantomiim, poeetiline. (sh proosa) folkloorižanrid. Sest M. n. v. m. iseloomulikud on 2 esinemisvormi: üksikud ja liigesed. (kogumik.). Igasugused žanritüübid üksikud intoneeritud nutulaulud, pulmasoovid (m. Svahan shnamat, e. Kudavan morsemat "kosjasobitaja laulud"), manuf. lastele (m. nyuraftoma morot, e. lavs morot "hällilaulud"; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalxema "laste mängulaulud"). Lavastuse stiilsus. üksik esinemisvorm tähenduses. aste sõltub suhetest etnilise rühma eluga, rituaalsetest ja mitte-rituaalsetest toimimisvormidest. Alla surutud mõned neist on omased retsiteerijate polüteksti meloodiatele. ja retsitatsioonilaulu struktuur, mida iseloomustavad arhailised meloodiad (paljuski sarnased soomekeelsete rahvaste sarnaste viisidega), rütm, mille määrab esialgu sõna ja laulu sünkretism, kaasnev. need viisid; poeetiline. tekstid on täis arhailisi elemente, mitmuses. sarnane F.-u. luule - alliteratsioon, sõnade kordused, parallelism, kujundlikud metafoorid. asendused ja sümbolid, suhtlemine. koos mütoloogilisega. kontseptsioon. Ettekannete ainulaadne omadus. ja retsitatiivse laulu meloodiad on nende esitus erineva helikõrguse ja tämbri dünaamikaga. toonid, millel on oluline semantika. keskenduda. Preimile omase ühtse laulustiili meloodiate hulgas. hällilaule ja lastelaule, on nii ajalooliselt varaseid kui ka väga hiliseid laene (19. sajandi II pool - 20. sajandi algus) vene keelest. vokaal ja instrument. muusika.Peamine žanrid M. n. v. m. cum. intonatsioonid on rituaalsed pikad eeposed ja lüürilised. laulud (kuvaka morot - m., e.), põllumehe laulud. kalender (sokaen -vidien morot - m., sokitsyan -viditsyan morot - e.) ja b. sealhulgas pulmad (chiyamon morot - m., pulma morot - e.). Sügavus on õhuke. tegelikkuse üldistamine, ideoloogiline ja temaatiline. muusika ja luule mitmekesisus, ainulaadsus. pilte, millele nad viitavad koonude ülaosale. narivoodi musid. kohtuasi. Need peegeldavad suurima heledusega originaalseid muusasid. rahva geenius, ta peenike. osalemine f.-u. mineviku kultuuritraditsioonid, sajanditepikkused sidemed türgi, slaavi muusikaga. ja teised rahvad. M. n. v. m. cum. esitusvorm, mis on rikas oma polüfoonilise stiili poolest (vt Mordva rahvahäälne polüfoonia), on kujunenud kogu traditsiooni keskmoodustavaks komponendiks. musid. rahva kultuur. Selles on säilinud kõige iidsemad meloodiad. lauluvormid, suhtlemine. laulu ja instrumendiga. konkreetse muusika esitamine. bourdoning, mis määras suuresti rahvuse. kõlab ideaalselt. Cum jaoks. laulmine on iseloomulik mitmele. vokaalsed kombed: intonatsioon mütoloogilise osa rahuliku koorijutustuse (morams -korhtams - m., morams -kortams - e.) viisil. laul -muinasjutud ("Mastor chachs - koes chachs" - "Maa sündis - komme sündis", "Litova", "Atyat -babat" - "Vanamees vana naisega", "Tyushtya", "Samanka" ", jne.); ühine laulud (morams -rangoms - m., e.) laulud, Maslenitsa ja Trinity laulud, vihmalaulud, suhtlemine. iidsete rituaalidega, mis palusid mütoloogilt õnnistusi. patroonid; pehme dünaamiliselt joondatud koorihäälte (lyaponyasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) kõlad lauludes -dialoogides lindudega, laulud kevademärkidest, pere- ja igapäevased ballaadid; helge, tiheda väljendusrikka heliuuringu (yuvatkshnems - m., morams -pizhnems - e.) moodi jõulumaja pikkades lauludes, moksha. pulmade hiilgused heade soovide, shoksha laulude kujul, ajastatud. jää triivi.
M. n. v. m. kui põhiline. mõju koonu stiili kujunemisele. prof. musid. kultuur. See on eriti märgatav heliloojate - narkootikumide kogujate - loomingus. muusika autor: L.P. Kirjukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. v. m ei ole hõredalt kaotanud. väärtused: see kõlab naris. elu, leidis kontserdilaval uue elu nagu traditsioon. vormis ning mitmesugustes korraldustes ja raviviisides. Tekstid: Mordva rahvalaulud. - Saransk, 1957; Mordva rahvalaulud. -Saransk, 1969; Mordva rahvamuusikakunsti mälestusmärgid - Moksherzyani rahvamuusikakunstimälestis - Moksherzyani rahvamuusikakunstimälestis: 3 köites - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsingi, 1948. Kirj.: Boyarkin N.I. Mordva rahvamuusikakunst. - Saransk, 1983; Ta on sama. Mordva professionaalse muusika kujunemine (helilooja ja folkloor). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Erzya pulma vokaaldifoonia // Muusika soome-ugri rahvaste ja naaberrahvaste pulmatseremoonial. - Tallinn, 1986; Ta on sama. Volga piirkonna mordvalaste ühislaulmise kunst // Rahvaluule Mordva kirjanike ja heliloojate loomingus: Tr. NIIYALIE. - Saransk, 1986. - Väljaanne. 86.
NAEL. Boyarkina
MORDOVIAN FOLK INSTRUMENTAL MUSIC. Säilitas tänapäevani iidse kunsti sünkretismi. Mitmekesine sotsiaalses plaanis. funktsioonid (tööjõuline, tseremoniaalne, rituaalne, esteetiline). Tal on arenenud žanri- ja stiilisüsteem, orgaaniliselt ühendatud. koos trad. vokaalmuusika (vt Mordva rahva rahvamuusika vokaalmuusika) ja mütoloogiline. etnose mõisted. See eristab lugude vokaalse esituse viise ja saateid.Alates lugudest, ühendus. ühiskonna tööalase aktiivsusega on teada: töörütmid - lakoonilised stabiilsed valemid, sooritatakse eripakkumistel. löökpillid (idiofonid), mõnikord laulmise saatel; jahin müra rütmiliselt korrastamata. signaalid, mis tekivad idiofonide löömise, löömise ja kraapimise teel jahimeestele ulukite karjatamiseks; jahipidamine meloodiline. signaalid, mis intoneeritakse looduslikel torudel (m. torama, e. draama) enne jahti ja selle lõpus. Mordvalaste seas oli kõige arenenum rituaalne instrument. muusika, lõigatud erinevad 2 peamist. lugude klass: mittetarkvara ja tarkvara. Esimesed on laialt levinud. lähiminevikus perekonna- ja kalendrioskide episoodidega kaasnenud polümembraansed müramängud, karnevalirongkäigud puude peal. ja metallist. otsustava tähtsuse said idioofonid, tämber ja dünaamika. Loodid jagunesid panematiks (panemitest "ära sõitma"), esitades katartichi., Ja vechemat (veshemitest "küsima") - karpogonich. funktsioone. Tarkvara viiside puhul on iseloomulikud erinevad žanritüübid. Lugude juured ulatuvad soome-ugri rahvaste seas säilinud iidsetesse kultustesse mütoloogias, laululuules ja proosas, koreograafias. ning rakenduskunsti, rituaali ja suurejoonelisi pärimusvorme. narivoodi teater. Neil on stabiilsed programmide nimed, ühendused. nimega. kultusloomad, linnud ja preester. puud, mida sageli asendavad metafoorid (vana karu, hõbetiivaline luige jne; vt Puude kultus, Loomade kultus). Heli olemuse ja tämbri järgi piltlikult temaatiline. sisu, muusikalised ja stiililised omadused ning traditsioonidega suhtlemise vormid. laulukirjutamisviisid moodustavad 2 žanrirühma: loomaaia- ja ornitomorfsed. Zoomorfne tarkvara-kujutab. ja onomatopoeetiline. tegelane - ovton kishtemat (karutantsud), vanasti intoneeriti neid torupillidel ja alasti, tänapäeval - viiulil ja suupillil, saatel - raputatud metallik. ja puit. lööb idiofoone ja pestlimörti (viljakuse sümbol). Esineti pulmas ja jõulumajas. Erinevad vahendid. meloodiline. improvisatsioon. 3 žanritüübi ornitomorfsed viisid: guvan unamat (tuvi kobistamine), milles sümboolselt peegeldusid iidsed mõtlemisvormid; narmon seeremat (lindude kutsumine) - rändlindude Maslenitsa kõned, intoneeritud flöötidel -okariinidel; Narmon kishtemat (linnutantsud) on kõige arenenum ornitomorfsete palade tüüp, mida varem esitati nudi, garzi ja gaiga ning nüüd jõulumajas tantsimiseks viiulil, balalaikal ja suupillil. Neis struktuuri kujundavat funktsiooni täidab meloodilis-rütmiline. Komponendid.
Muude žanritüüpide hulgas on rituaalne instrument. pühendatud on muusika, mis on mordva-šoksha ja erzi seas kõige paremini säilinud, sümboolselt programmilise olemuse pazmorot (soonest "patroon", moro "laul, viis") viisid, mis eksisteerisid Ozksis. animistlik. preestri kultused. puud ja vesi. Viimane koos peamisega. funktsioon - Vedyava lepitamine - omased on ka muud maagia elemendid, näiteks. puhastus pärast pulmaööd. Pazmorot jaguneb vastavalt etenduse olemusele ja muusikastiililistele tunnustele tantsuks (seotud veekultusega) ja venivaks (seotud pühade puudega), kuhu kuuluvad ka samanimelised laulud.
Mitterituaalsest pillist. muusika, on teada 2 žanritüüpi: vanytsyan morot (karjase laulud), muusikafilosoofi tüüp. tööriist. sõnad ja odon morot (noortelaulud). Esimesed on intoneeritud alasti; muusade poolt. ladu on improvisatsioonid, mis põhinevad venivatel ja tantsulistel viisidel, samuti signaalide meloodial. Teisi esitatakse ringmängudel, koosviibimistel ja sügisharudel nudi, garzi, gaiga; nende programmide nimed. sarnane nimega. mängib F.-U. ja türklane. rahvad, suhtlemine. tüdrukute ja poiste nimedega, loomadega, igapäevaeluga.
Kaasaegses. trikid, laenamine on rahva elus laialt levinud. naaberrahvaste seas: venelased, tatarlased, tšuvašid. Tööriist. muusika mõjutas oluliselt laulumeloodia ja polüfoonia kujunemist, rahvust. timbredeala (vt Mordva rahva polüfoonia). Kirj .: Boyarkin N.I. Rahvapärased muusikariistad ja instrumentaalmuusika. - Saransk, 1988; Ta on sama. Traditsioonilise instrumentaalse polüfoonia fenomen (Mordva muusika põhjal). - SPb., 1995.
N.I. Boyarkin
MORDOVIAN FOLK MUSICAL INSTRUMENTS, monumendid kauplemiseks. musid. etnose kultuur. Mõjutas paljude päritolu ja arengut. kauplemise vormid. muusika. Vibraatori (heliallika) DOS alusel. koonuklassid. instrumendid on idiofonid (isekõlalised), akordofonid (keelpillid) ja aerofonid (tuuled).Idiofonidest on teada järgmised: kaldorgofnema (m.), Calderdema (e.). 4 tüüpi on laialt levinud. Mõjutamatu idiofon - sile hööveldatud vahtraplaat dl. 170-200 mm, laius. 50-70 mm, paks. OKEI. 10 mm käepidemega l. 100-120 mm, dia. 20-30 mm. Käepideme mõlemal küljel kinnitati toornahast ribade abil 2 väikest vahtraplaati. Silmatorkav idiofon - täispuidust (pärn, vaher, kask) 4 -külgne karp vrd. dl. 170-200 mm, laius. 100-120 mm käepidemega allosas l. 100-150 mm. Karmil tõrval. köis kinnitatud. nahast rihma peale riputati väljastpoolt tammesõlme, plii või raudmutri tükk. Silmatorkav idiofon on õõnes silindriline ava ühes otsas. või 4-, 6-, 8-poolne täispuidust käepidemega kast (mõõtmed nagu 2. tüübil). Erinevalt teisest tüübist riputati kasti sisse puutükk või raud. Kaabitsa idiofon - sujuvalt terav. vahtrapalk silindrikujuline vormid dl. 100-150 mm, laius. 70-80 mm, käepide all ja väljalõige. mööda silindri servi hammastega. Silindri ülaosa ja käepideme külge kinnitati puu. ristkülikukujuline raam l. 250-300 mm, laius. 100-150 mm või hiljem - metallist. sulg mitu. väiksem, lõike keskel tugevdati tihedalt painduvat puud. vibraatorplaat (kiil). Et see paremini püsiks ja vedruks, kinnitati raami keskele põikpulk ja kronsteini kinnitati metalltükk. tuum. Kui raam või sulg pöörles ümber lati (mille jaoks esineja tegi ringikujulisi liigutusi üle pea), hüppas plaat ühelt hambalt teisele, samal ajal kuuldes tugevaid klõpse, muutudes kiireks praguks. Calchciamate (m.), Calciamate (e.) - 3, 5, harvem 6 puud. ebavõrdse pikkusega tuhaplaadid, kinnitatud. nahast või nahast rihm. Puitplaatidele löömisel. haamrite või lusikatega tegid nad erineva kõrgusega helisid. Pill meenutas kõlaliselt ksülofoni. Shavoma (m.), Chavoma (e.) - sujuvalt vystrog. ja purju jääda. männivaigu (mahla) ja kanepiõli kase- või kuuseresoniri koostis. pardal, millelt puud said löögi. haamrid või lusikad. Vöö otsad kinnitati tahvli serva külge (mõnikord kaeti laud vööga), mille jaoks see riputati kas kaelale rinna alla või kõverdati esineja käele või õlale küünarnukis - shavitsya ("ründaja"). Paige (m.), Bayaga (e.) - massiivsed puud. tahvel tammest, kask ümaraga nurgad pikad. OKEI. 150 cm lai. 40-50 cm, paks. 12–15 cm, ta riputati küla keskel mäekünkale seatud värava külge ja teda peksti tammepuuga, puuga. haamer või pestel, teavitades elanikke olulistest sündmustest. Paygonate (m.), Bayaginet (e.) (Raputatud idiofon) - metallik. kellad, pingutatud. nööril või vabalt raamil rippumas. Arheoli poolt. ja etnograafiline. andmed on teada jälg. kellade tüübid: sepistatud kärbitud koonus. raud poolkerakujuline keel, tugev helin ja rikkalik pooltoonide valik; poolkerakujuline sfäärilise keelega värvilistest metallidest, suure helinaga; silindriline madala helitugevusega; piklik kuju koos ind. tämber. Instrumente kasutati rituaalsetes tantsudes, moodustades omamoodi dünaamilise tämbri. polüfoonia. Baidyama (m.), Lyulama (e.) - varras (kepp), ülalt lõigatud kujuke hobuse pea kujul lõigati välja ja riputati sellest 5-7 kella ja kõristit. Nendega kaasnesid erinevad rituaalid. Tsingoryama (m.), Dynnema (e.) - heteroglottiline. juudi harf, mida säilitasid tänapäevani karatai mordvalased. See on hobuseraua kujuline raudplaat, mille keskel on painduv teraskeel. Pilli mängiti eelmine. tantsivad meloodiad.
Akordofonidest on teada järgmised: gaitiyama (m.), Gaidyama (e.) - kergelt painutatud kase- või vahtraplaat, mis laieneb ühe otsa poole. 800-1000 mm, laius. ühest otsast, silmast vastu põrandat, 120-150 mm, teistega-30-50 mm. Selle peale tõmmati üks nöör, mis oli tavaliselt valmistatud karmist vaigust. õhuke köis (paks dratva), lammas või harvem veenisool. Laua ja köie vahele sisestati 200–250 mm kaugusele täispuhutud veise- või seapõis, mis toimis resonaatorina. Paju- või linnukirsi oksast (ilma venitusmehhanismita) vibukujuline vibu venitatud vaiguga. nad tõmbasid karmi niidiga ühe madala heli. Pilli kasutati viiside tantsimiseks ansamblis koos teiste pillidega (puvamo, garzi), kus gaitiyamale määrati bassirütmipill. Alasti ansamblis häälestas ta bassipilli, mille tulemuseks oli omamoodi "kolmeosaline torupill". Garzi (m.), Kaiga (e.) - lant, millel on ühine pikkus. Pikkus 615 mm. resonaatorikarp - 370 mm, laius. põhjas. ots - 180 mm, ülemine. - 155 mm. Üles. ja madalam. tööriistalaudadel oli 3 kolmnurkset või ümmargust auku. Pillil oli 3 nööri hobusejõhvi, vibu ilma juuste pingutusmehhanismita. Seda iseloomustas kvint- või kvinto-oktaavi häälestus. Det. instrumendid olid 2/3 tavalise garzi suurusest.
Aerofone on kõige rohkem. koonu klass. tööriistad. Valdavalt tehti hooajalisi. suvel taimede vartelt, puude lehtedelt (strelkasta morama - m.; lopa - m., e.; keluvon givhorn - m.; keil tsokov - e.; sendien morama - m.; sandeen morama - e. ; shujaren morama - m.; olgon morama - e.; zunder - m., e. jne). Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) - pärn- või pajukoorest, puidust, aga ka pilliroost valmistatud flööt, harvem - linnuluust. Neid oli 2 tüüpi. Kuvaka vyashkoma (pikk flööt) dl. 500-700 mm. Tavaliselt lõigati sellele välja 6 kaelaaugu (waigal keedetakse). Instrument ilma vileseadmeta. Nyurkhkyanya vyashkoma (lühike pikisuunaline flööt) 2-3 kaelaauguga või ilma nendeta vileseadmega. Flööt on mordvalastele teada juba pronksiajast alates. Syvonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (e.) - röstimisest valmistatud savi õõnesvile. savi koos 2 mänguauguga või ilma lindude, kodu- ja metsloomade kujul. Seda kasutati kalendri- ja perepuhkuste ajal programmeeritud lugude intoneerimiseks. Tööriist on algusest peale teada. 1. aastatuhandel pKr NS. Nyudi (m., E.) - 2 õõnsast pilliroost torust valmistatud klarnet dl. OKEI. Läbimõõt 200 mm 6-8 mm väljalõikega. nende peal keeled-vibraatorid dl. OKEI. 20 mm ja 3 kaelaaugu mõlemal tünnil. Mõlemad torud paigaldati tavaliselt puidust. voodi, sisselõige sisestati lehma- või härjasarve, mis toimis resonaatorina (mõnikord kasutati resonaatorina koonusekujulist kasekoort). Pillil oli tugev heli, kerge nina varjund ja mitmekesine dünaamika. Sellele ekstraheeriti lahtivoldimata 2-häälseid püsivaid meloodiaid ja kiireid tantse. lugusid. Nyudi tüüp eksisteeris keskel asuvate mordvalaste seas. 2. aastatuhandel pKr NS. Fam (m.), Puwamo (e.) - torupill. On teada 2 liiki. Esimesel oli 2 meloodiat. pilliroo torud, disaini ja nime järgi. sobitatud alasti ja 2 bassitoru madalate burdonite eraldamiseks. Teist - ozks fam (m.), Ozks puwamo (e.) - kasutati moliinidel rituaalsete viiside esitamiseks. Erinevalt esimesest tüübist puudusid sellel bassitrummid. Alasti ja perekonna polüfoonidel oli suur mõju Mordva rahva polüfoonia väljatöötatud vormide kujunemisele. Torama (m.), Draama (e.) - signaalpill. Tootmistehnoloogia järgi eristatakse kahte tüüpi. Esimene tehti kase- või vahtraoksadest dl. 800 kuni 1000 mm, servad jagati pikisuunas ja südamik õõnesti igast poolest välja. Seejärel pandi mõlemad pooled peale ja mähiti kasekoorega. Sel juhul muudeti toru üks külg laiemaks, teised kitsamaks. Teine tüüp oli lubjakoore rõngas, sisestatud. üksteise külge ja suletakse puiduliimiga paisuva toru kujul. Lünkade kõrvaldamiseks valati toru õmblused pigi abil. L. tööriist oli vahemikus 500 kuni 800 mm. Kitsast küljest tehti väike kausikujuline süvend või hilisemates versioonides aeg-ajalt metallist. huulik. Mõlemal liigil puudusid vokaalsed avad. Neilt ekstraheeriti ülemhelirea helid. Sura (m.), Shuro (e.) - veise- või lehmasarvest valmistatud trompet. Huulik oli kas lõigatud väikese taande kujul või valmistatud niidirullist. Viimasel juhul jahvatati mähise üks külg, sisestati sarveavasse ja teisele tehti huultele süvend. Shurot kasutati signaalivahendina (karjased), aga ka rituaalse instrumendina, mis oli väidetavalt võimeline kurje vaime eemale peletama.
Ser. 19. sajand balalaika ja suupill, laenates, sisenesid mordvalaste ellu kõikjal. venelaste käest. Kirjeldus: Vertkov K.A. ja muud NSV Liidu rahvaste muusikariistade atlas. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordva rahvamuusikakunst. - Saransk, 1983; Ta on sama. Rahvapärased muusikariistad ja instrumentaalmuusika. - Saransk, 1988; Ta on sama. Volga-soomlaste arheoloogiliste paikade muusikariistade uurimise mõnest põhimõttest // Volga-Kama piirkonna rahvaste etnogeneesi probleeme folklooriandmete valguses. - Astrahani, 1989.
N.I. Boyarkin
| Muusikariistad. Idiofonid: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Isekõlalised idiofonid naiste riietusel arheoloogilistelt aladelt (Ryazan-Oka ja Muromi matmispaigad). 2. Idiofoni amulett (Tomski matmispaik, Zarya asula). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), Arheoloogilistest paikadest (a - Chulkovski matmispaik, b - Zarya asula, c - Elizavet -Mihhailovski matmispaik, d - Starobadikovski matmispaik). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), Calderdemat (e.). 5. Calchciamate (m.), Calciaemat (e.). 6. Shavoma (m.), Chavoma (e.). 7. Paige (m.), Bayaga (e.). 8. Baydyama (m.), Lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.). Akordofonid: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerofonid: 13 (a, b, c, d). Flöödid Mordva ja soome -ugri arheoloogilistelt aladelt (a - Tšernaya Gora ala, b - Piksjasinski kurgan, c - vanem Kashiiri asula, d - Štšerbinskoe asula). 14. Sandien morama (m.), Sandien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vjaškoma (m.), Veshkema (e.) (Vileseadmega). 17. Sevonen vyashkoma (m), keven tutushka (e.). 18. Zunder (m., E.). 19. Alasti (m., E.). 20. Fam (m.), Puwamo (e.). 21. Torama (m., E.), draama (e.). 22. Siura (m.), Shuro (e.). |
 |
Arenenud vokaali ja instrumendi tüübid. polüfoonia - 2-, 3-, 4 -häälne burdoni polüfoonia (prantsuse bourdonist - paks bass, kreeka keelest polü, telefon - sõna otseses mõttes polüfoonia) - on välja töötatud ajalooliselt varajaste tüüpide (monoodia tüüpi heterofoonia ja diafoonia) põhjal arenguprotsess kõige vanemate laulude ja pilli kitsamahuline meloodia. žanrid. Bourdoni polüfoonia on omane kõigile žanritüüpidele lüürikale. ja eepiline. laulud, enamiku žanrite instrument. muusika. Meloodiline. iga hääle tunnused määrab nende suhe Ch. hääl - laulu hääl (moro weigel - e.). Meloodiline. droonide polüfoonia viiside stiili seostatakse vanimate ettekannete meloodiaga. matuse- ja pulmalaulude ning hällilaulude stiil, mis on tänaseni säilitanud palju. elemendid f.-u. musid. kogukond. Polüfoonilise tekstuuri silmatorkav omadus on teise-kolmanda akordide järjestuste stabiilsed vormid. Erinevad poeetilised vokaalsusmeetodid. tekst (vaheldusrikas. sõnapausid, sõnade kordused, lisandid, täishäälikud jne) on selle oluline element. Suurepärane kompositsioon. üksikult intoneeritud laulud on olulised.
Nar. musid. mordvalaste kohtuasi on neelanud mõned, preim. hilja, stiliseeritud veneliigid. polüfoonia, mis avaldub mitmekesistes vene-mordvalastes. musid. vormid. Tekstid: Mordva rahvalaulud. - Saransk, 1957; Mordva rahvalaulud. -Saransk, 1969; Mordva rahvamuusikakunsti monumendid - Moksherzyani rahvamuusikakunstimälestis - Moksherzyani rahvamuusikakunstimälestis: 3 köites - Saransk, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsingi, 1948. Kirj.: Boyarkin N.I. Mokša-mordva polüfoonia traditsioonilised stiilid // Soome-ugri muusikaline folkloor ja suhted naaberkultuuridega. - Tallinn, 1980; Boyarkina L.B. Heterofoonia kalendris ja pererituaalis Ersa-Mordva rahvalaulud // Muusika soome-ugri rahvaste rituaalides ja töötegevuses. - Tallinn, 1986; Ta on sama. Volga piirkonna mordvalaste ühislaulmise kunst // Rahvaluule Mordva kirjanike ja heliloojate loomingus: Tr. MNIIALIE. - Saransk, 1986. - Väljaanne. 86; Zemtsovski I.I. Mordvalaste suulise pärimuse muusika: monumendid ja probleemid // Ibid.
NAEL. Boyarkina
Mordva heliloojate muusika- ja lavateosed
"TUUL ALLA", musid. draama 2 vaatuses. Põder. G.G. Vdovin, näidendi P.S. Kirillov "Litova", rus. tekst P.A. Zheleznovi libreto, autor M. I. Frolovski. Lavastatud 3.3.1981, rež. - austatud nõuete aktivist Karjala autonoomses Nõukogude Sotsialistlikus Vabariigis L.M. Mõtiskleb Vilkovich. käed. ja dirigent - Frolovski, koorijuht - austatud. kunstnik MASSR E.A. Purilkina koreograafis - G.N. Rubinskaja õhuke. - D.S. Cherbadzhi Ch. rolle mängisid: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky ja P.I. Uchvatov Pildid Vardast, Syreskast, Kanyovist ja eriti Litovist on ekspresseeritud. musid. omadused, kuid haripunktis. tegevuse hetked, nende intonatsioonid. seos aitab kaasa ühtse rahvapildi loomisele, mis ilmneb koorilavastustes. Kirjeldus: Sitnikova N.M. Muusikaajaloo leheküljed. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikov.
"LEEDU", ajalooline. draama P.S. Kirillova. Prototüüp ch. kangelanna - S. Razini kaastöötaja Alyona Arzamasskaya -Temnikovskaya.
Ch. idee valmistamisest. - tugeva isiksuse ülistamine, kes on ületanud endas orjaliku kuulekuse ja võitleb sotsiaalse eest. ja nat. iseseisvus. Esimese nat. mängib mordov.-erzya yaz. toimus 30.3.1939 Mordovi laval. osariik draama teater. Rež. Postitus. V.V.Sychov Hood. A. A. Šuvalov Muz. kujundas M. I. Dushsky. Rolle täitsid teatrikunstnikud: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Abbess Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov jt. Etendust köitis plankvoodite mahlasus. lang., dialoogi dünaamika, tegelaste individuaalsus. Mn. jaod "L." mine tagasi nat. rahvaluule. 6 toim. On teada. "L.": 2 proosat. ja 4 luuletust.Üks "L." poeetilisi versioone. moodustas sama nime aluse. nat. musid. draamad. Libreto autorilt. Põder. L.P. Kirjukova. 1. lavastus toimus muusika ja draama laval. teater 27.05.1943 on erz. lang. (Ülevenemaaline etenduste ülevaade, 1. a., 1945). Dramaturist. toim. A.A. Shorina, tekst - N.L. Erkaya, instrumentaaliks L.S. Mandrykina. Rež. Postitus. Shorin, dirigent Mandrykin, koorijuht Kirjukov, balletimeister P.N. Litoni, õhuke. B.I. Roslenko-Rindzenko. Ch. rolle mängisid: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Warda - Aus. MASSRi kunstnik A.D. Marshalova G.A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomicheva Tyagushev; Archilov - austatud. kunst. MASSR I.A. Rosljakov Järgnevad lavastused: 1959. aastal erz. lang., dir.-post. IN JA. Knyazhich Litova rollis - R.M. Bespalov-Eremeeva; aastal 1969 vene keeles. lang., dir.-post. Yu. V. Tšerepanov kui Litova - Bespalov -Eremeev; aastal 1985 vene keeles. lang., dir.-post. Ya.M. Livshits Litova rollis - O.A. Tšernov
"L." - esimene muusikastseen. manuf., loodud. põhineb nat. materjali. Koonude eelkäija. ooper. Selles on laialdaselt esindatud kooristseenid (rituaal, mäng), milles kasutatakse koonu intonatsioone. narivoodi laulud. Muusad on individuaalsed. omadused Ch. Leedu ja Archilovi kangelased. Loodud pildid, muusad. ja sisustus. disain vastab konkreetsele ajaloolisele. ajastu. Kirjas: Šibakov N. Helilooja Leonty Petrovitš Kirjukov. - Saransk, 1968; Aljoškin A. V. Pjotr Kirillov: Essee loovusest. - Saransk, 1974; Mordva rahvalauljad ja heliloojad. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Muusikaajaloo leheküljed. - Saransk, 2001. Kirjas: Šibakov N. Helilooja Leonty Petrovitš Kirjukov. - Saransk, 1968; Aljoškin A. V. Pjotr Kirillov: Essee loovusest. - Saransk, 1974; Mordva rahvalauljad ja heliloojad. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Muusikaajaloo leheküljed. - Saransk, 2001.
A.V. Aljoškin N.M. Sitnikova
SIYAZHAR ", lüüriline-eepiline. ooper kahes vaatuses (State Ave. RM, 1998). Põder. M.N. Fomin, librett Fominilt V.K. luuletuse põhjal. Radajev "Siyazhar". Erz peal. ja vene keel. keeli. Süžee keskmes - vabastatakse. koonude võitlus. inimesi 16. sajandil. mida juhib legendaarne kangelane Siyazhar. "S" muusika säravamad leheküljed seotud iidsete paganate kehastamisega kooristseenides. rituaalid. Lavastati 1995. aastal Moldova Vabariigi Riiklikus Muusikaliteatris. Põder. käed. ja dirigent austas. nõudeaktivist RM N.N. Klinovi rež. austatud kohtuvaidleja Leedus G.M. Barõšev, koorijuht G.L. Novikova koreograaf, Rosa laureaat. piirkonnas. balletimeistrite konkurss L.N. Akinina õhuke. Yu.N. Filatov Ch. osi esitasid: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maximova, Andyamo - S.R. Semjonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Tšernova Lit.: Sitnikova N.M. Muusikaajaloo leheküljed. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
"Moksha Dawns", esimesed koonud. operett. 3 vaatuses. Põder. G.V. Pavlovi libreto autor I. M. Devin ja I.P. Kishnyakova per. vene keeles lang. V. Iokar ja Y. Kamenetsky. Tegevus toimub väikelinnas Mokša kaldal. Libreto on koomiline satiir. stseenid vahelduvad lüürikaga. Põder. numbrid loodi helilooja K.D osavõtul. Akimova Koonide episoodides kasutatakse koonude intonatsioone. narivoodi laulud. Tarniti novembris. 1974. Rež. M.I. Mõtiskleb Klarisov. käed. ja dirigent V.T. Šestopalov, koorijuht V.A. Kuzini koreograafid - rahvusvahelise laureaat. võistlus A.I. Ivanov ja austatud. nõuete aktivist MASSR -is E.P. Osmolovski Ch. rolle mängisid: töödejuhataja Mazukhin - V.P. Jakovlev Liza - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Esseed Mordva muusikateatrist. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
PÄIKESE Pruut muusika-maaliline valmistama. 1967. aastal Mordovsi laval. muusade teater. komöödia lavastasid muusad. draama 3 vaatuses. Põder. K. D. Akimovi libreto autor F.S. Koonadel põhinev Atyanin. narivoodi muinasjutte, mokša juurde. lang. Süžee põhineb muinasjutunäidendil tüdrukust Aldunist, kelle valis äikesejumal oma pruudiks (vt Purginepaz). Aldunya üritas äikese tahte täitmist edasi lükata, kuid ähvardas kogu piirkonda põuaga. Peigmehe-karjase Turgai juurest lahkudes on ta oma kulul. vabadus päästis küla, inimesed. Lavastuses olevad päriselu pildid vahelduvad vapustava, fantastilise draamaga. episoodid - laiendatud muusadega. stseene, sh. soolo, ansambel, koorinumbrid. Orkestri episoodid on värvikad ja pildilised. Rež. Postitus. IN JA. Knyazhichi dirigent M.I. Frolovski, koorijuht V.A. Kuzin, koreograaf V.N. Nikitin õhuke. E.S. Nikitin. Ch. rolle mängisid: Aldunya - austatud. Burjaadi ASSRi kunstnik N.G. Kocherginile au. MASSRi kunstnik R.I. Knyazkina Turgai - V.A. Kotlyarovi äike - V.V. Medvedsky, Tucha -R.M. Bespalova-Eremeeva, preester Kutei-V.S. Kiushkin, Rain - A.P. Kuzini prillile anti ülevenemaaline diplom. muusade ülevaade. ja draama. etendused (Moskva, 1967).1990. aastal ilmus uus lavastus N. G. " - ooper-ballett kolmes vaatuses. Põder. Akimova ja R.G. Gubaidullina libreto autor Y.A. Koonidel põhinev Edelman. eepos ja muinasjutud Atjaninist, vene keeles. lang. Libreto tugevdas sotsiaalset. motiive, on tegevus rohkem dramatiseeritud. Tähendab. koha hõivavad narid. stseenid - koor ja koreograafia: noorte talupoegade mängud, palverituaalid. Muusika on väljendusrikas ja žanriliselt mitmekesine (laulud, aariad, ansamblid, tantsud, variatsioonid). Kasutatud motiive, lugusid ja dep. koonade intonatsioon. musid. rahvaluule. Vapustav ja müütiline. kujundid on loodud teravalt iseloomulike vahendite, omaduste abil. Venelane prof. muusika. Rež. Postitus. V.V. Kuchin, dirigent N.N. Klinov, koorijuht E.A. Purilkina, koreograaf O.P. Egorov õhuke. L.A. Aleksejeva. Ch. osi esitas: Aldunya - austatud. Tšuvaši ASSRi kunstnik L.I. Kozhevnikova M.E. Maximova, Turgai - austatud. kunst. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudoblyaki vanem - A.A. E. R. Stryukov Khakimov Thunder -L. I. Gruzinov V.S. Salmanovi välk - O.V. Gavrilkina L.I. Lihoman
N.M. Sitnikova
"NESMEYAN JA LAMZUR" esimesed koonud. ooper 4 vaatuses. Põder. L.P. Kirjukova, libreto autor A.D. Kutorkin oma luuletuse "Lamzur" põhjal, raamatus Erz. lang. Süžee keskmes - Teryushevskoe ülestõus 1743-45... Prod. küllastunud värvikate tseremoniaalsete naridega. stseene, episoode, mis kujutavad narivoodeid. nutmine ja hädaldamine. Lüürika. stseene eristab folk -lähedane originaalmuusika. proovid. Esimene esinemine oli 12.8.1944. Hood. käed. ja dir.-post. M.G. Dyskovski dirigent L.S. Mandrykin, koorijuht D.D. Zagorulko, koreograaf L.I. Kolotnev, õhuke. M.A. Zernina B.I. Roslenko-Rindzenko... Ch. osi esitasid: Nesmeyan - V.V. Markevitš Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Jaušev, Vasstan - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina... Tähendab. puudused libretos tekitasid vajaduse teoseid ümber töötada. ja uuslavastus (17.5.1947, režissöör A.A. Shorin). Kirjeldus: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Esseed Mordva Nõukogude teatri ajaloost. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Helilooja Leonty Petrovitš Kirjukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovitš Kirjukov // Mordva rahvalauljad ja heliloojad. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Mordva professionaalse muusika kujunemine (helilooja ja folkloor). - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
"NORMAALNE" ooper 4 vaatuses. Muusika autor: L.P. Kirjukov, libreto autor M.A. Bebana, Moksha. lang. "N." - igapäevane lüürika. draama. Tegevus toimub suukorvides. oktoobrini külas. rev. Loo keskmes on vaese talutüdruku Normal pilt. Suure koha ooperis hõivab lavamuusika. värvika nari kehastus. Laulatus. Dram., Rahvale esitatakse riituse komöödiastseene., Nagu ka loodud. rahvamuusikal põhinev helilooja. laulude ja tantsude traditsioonid. Esimene lavastus oli 19. mail 1962. Orkestratsioon A.A. Brening. Rež. Postitus. austatud hagi näitaja RSFSR M.P. Ožigova, dirigent V.S. Timofejev, koorijuht M.I. Frolovski, koreograaf E.I. Markina õhuke. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Ch. osi esitasid: Normal - R.S. Anisimova Pawai - A.F. Guy Myalaga - V.S. Kiushkin, Lokmay - Nar. kunst. TASSR ja austatud. kunst. Kasahstani NSV I.V. Žukov G.N. Ivaschenko Urai - D.I. Eremeev A.N. Lisovski Saldut - Yu.K. Sobolevi kudum - R.M. Bespalov-Eremeeva. Kirjeldus: Shibakov N.I. Helilooja Leonty Petrovitš Kirjukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovitš Kirjukov // Mordva rahvalauljad ja heliloojad. - Saransk, 1975.N.M. Sitnikova
"UNUSTATUD MEES",ühe vaatuse ooper. Põder. G.G. Vdovin, mängib Ya.V. Apushkini luuletused A.I. Polezhaeva, libreto Vdovin, vene keeles. lang. Ooper jäädvustab episoodi luuletaja-demokraat Poležajevi elust. Helilooja kasutas ariose meloodiaid, igapäevaseid lauluvorme. Esitati kontserdiversioonis 17.11.1986. Ch. osi esitasid: Alexander Polezhaev - Hon. MASSRi kunstnik V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva kolonel Bibikov - N.N. Solodilovi lugeja - V.V. Dolgov. Riigi orkester muusade teater. komöödia MASSR, dirigent - Vdovin. Kirjeldus: Sitnikova N.M. Laulust sümfooniani ehk Kuulame muusikat! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikova « Nõid " operett kahes vaatuses. Põder. V.P. Berenkovi libreto autor V.I. Esman ja K.A. Krikoryan vene keeles. lang. "Ch." - muusika-draama. depi lugu. episoodid skulptori S.D. Erzya. Lavastatud 12.10.1980 muusade teatris. komöödia. Rež. - austatud nõuete aktivist Karjala autonoomses Nõukogude Sotsialistlikus Vabariigis L.M. Vilkovichi dirigent - V.T. Šestopalov, koorijuht - E.A. Purilkina, koreograaf - G.N. Rubinskaja õhuke. - austatud tegelane RSFSRi ja Karjala ASSRi kohtuasjades V.L. Talalay Ch. rolle mängisid: Meister - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Tankidise naine - auväärne. MASSRi kunstnik L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaja. Kirjeldus: Kalitina N.P. Esseed Mordva muusikateatrist. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
Mordva muusika žanrivalik
VOCAL CYCLE,üks vormidest prof. vokaalmuusikat (peamiselt kammermuusikat), kus mitu. vokaalminiatuurid ühendatakse suureks op. ja neid ühendab süžee, kujundlik, intonatsioon. Muusades. RM väide V. c. põhiliselt esitatud. lüüriline. ja lüüriline jutustamine. Op. Varaseimad teosed: "Mordovia laulud" plankvooditel. sõnad bassile ja sümfooniale. Orkester M. Dushsky (1939), 3 laulu sõnadele. F. Atyanina naistele. hääl ja klaver I. Sokolova (1958), "Kodumaa laulud" naril. tekste ja sõnu. A. Eskin ja P. Gaini metsosopranile ja klaverile G. Vdovin (1963). Aastal V. c. Vdovin "Mordva rahva luulest" kontralto- ja nööp-akordionile või klaverile (1970-79) tekstidele nar. laulud olid aluseks mitmesuguste elupiltide loomisele. N. Kosheleva - autor V. c. Mokshan Songs (1975) ja Folk Triptych (1994) metsosopranile ja keelpillikvartetile. Särav ettekujutus koonude ilust. maa on omane V. c. G. Suraev -Korolev "Kelgomat Moronza" - "Armastuslaulud" järgmisel. Yu. Azrapkina (1986) ja gen. Suraeva-Korolev "Ma ütlen teile hüvasti, küla" laulusõnadel. N. Snegireva (1993). Filosoofia. elust arusaamine on muusadele omane. kehastus V. c. Vdovina "Kolm monoloogi" sopranile ja sümfooniale. orkester järgmisel L. Tatyanicheva (1969) ja "Sügis" järgmisel. L. Talalaevsky (1984). Armastussõnu on esitatud V. c. baritonile ja klaverile "Sinust jälle, mu arm" laulusõnades. K. Kuliev (1986) ja "Luuletus T" järgmisel. Mordovia luuletajad (1988) M. Fomin, "Ma suudlen sind" järgmisel. Talalajevski kindral. Suraev-Korolev, samuti E. Kuzina järgmisel. A. Ahmatova (1984) ja M. Tsvetaeva (1991), "Kolm monoloogi" Gene. Suraev-Korolev järgmisel L. Gubaidullina. Kodanik-patriootlik teema on omane V. c. S. Ya. Terkhanov: “Minu sünni ajastu” (sõnad V. Šamšurin) ja “Kiri eakaaslasele” (sõnad A. Tšebotarev, 1970–80). Dram. pildid on jäädvustatud järgmisel leheküljel ballaaditsüklis. Y. Adrianov ("Brody" ja "kolmas positsioon"), laulu-romantika tsükkel sõnade kohta. Yu Levitansky; lüüriline. visandid - aastal V. c. järgmisel A. Voznesenski, E. Evtušenko, R. Roždestvenski (1980–90). V. rida c. kirjutas Terkhanov sõnadega. A. Puškin, K. Balmont, W. Shakespeare'i sonetid. Mordva heliloojate loomingus on V. c. lastele. Kirj .: Mordva rahvalauljad ja heliloojad. - Saransk, 1975; Kurõševa T. Kammervokaalitsükkel kaasaegses vene nõukogude muusikas // Muusikalise vormi küsimused. - M., 1976. - Väljaanne. 1; Boyarkin N.I. Mordva professionaalse muusika kujunemine (helilooja ja folkloor). - Saransk, 1986.N. M. Sitnikova.
JAZZ(Inglise džäss), perekond. prof. musid. kohtuasi. See moodustati algusest peale. 20. sajand põhineb Afro-Ameril. ja euroopa. musid. kultuurid. Mordovias ilmusid esimesed popansamblid 1950. aastatel. Muusikute hulgas olid S. A. Beloklokov (akordion) ja V. V. Kovrigin (klarnet, saksofon), kes esinesid enne filminäitusi trio või kvarteti koosseisus ning Saranski ja Ruzayevka klubides. Esitati klassikat. jazz -kompositsioonid. Alguses. 1960ndad tähendab. koha kontserdiprogrammides hõivas improviseerija. D. Sel ajal muusikas. A. V. Batenkov (trompet, klaver), Yu. A. Barsukov (saksofonid) ja V. A. Pautov (tromboon; nüüd RM -i austatud kunstnik) hakkasid mängima rühmades. 1963. aastal loodi traditsioon. bigbänd (3-4 saksofoni, 3 trompetit, 3 trombooni, rütmisektsioon). Tema repertuaari kuulusid teosed. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. Orkester esines noorte publiku ees. Muusikute V. N. Vedyasovi, V. V. Markini (klaver), P. A. Bychkovi, V. P. Nightingale'i (saksofonid), S. N. Sevryukovi (klarnet) mängu eristas D. eripära, virtuoossus. Aastate jooksul juhtisid meeskonda I. R. Chelobyan, B. V. Kovaljov, Batenkov. Orkester eksisteeris algusest peale. 1980ndad Samal ajal liitusid samad muusikud džässi- ja popgruppides ("Vastoma", "Ornament" jne). 1997. aastal jätkas bigbänd oma tegevust Saranski muusade puhkpilliorkestri baasil. uch-schA. Op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Selle perioodi esinejate hulgas olid austatud SN Vasiliev (trompet), KS Levin (trummid). RM kultuuritöötaja V. G. Trunin (klarnet, saksofon). Lõpus. 1990ndad A. V. Kurin (klaver, tromboon) lõi džässikvinteti Ark-Mainstream ja seejärel D.-klubi. Kvintetti mängivad A. V. Beljaškinškin, P. V. Lamkov (saksofonid), S. V. Guly (kontrabass), A. A. Knyazkov (trummid). Ansambel esines suureks saades. džässifestivalid. 1999. aastal moodustati V. I. Romashkini ja Kurini initsiatiivil kollektiiv "Torama-jazz", mis esines Poolas, Soomes ja Eestis. Esitab mees. etniline D. 2002. aastal Saranskis (esmakordselt Mordovias) 1. intern. džässmuusika festival "Weise-jazz", millest võttis osa rep. ansamblid, mis teadaolevalt suureks kasvavad. esinejad Garanyan, D. S. Gološtškin, ansamblid Ungarist ja Venemaa linnadest, sealhulgas Moskvast, Peterburist, N. Novgorodist, Samarast.Intonatsioon-rütmiline ja harmooniline. D. kasutab oma vokaalis ja pillis vahendeid. G.G.Surajev-Korolevi teosed (vokaaltsüklid, kontsert klaverile ja orkestrile, sonaat klaverile, prelüüdid-improvisatsioon). Kirj.: Weise -jazz - 2002: esimene rahvusvaheline. džässmuusika festival. - Saransk, 2002.
V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.
KAMMERMUUSIKA, tööriist. või vokaalmuusika väikesele esinejate koosseisule (1 kuni mitu), ühendatud kammerkoosseisus (duett, trio, kvartett jne). Ch. kaasaegne kammervokaalmuusika žanrid - romantika, vokaaltsükkel; kambriline instrument. - sonaat, kammeransambel. Moodustamisetapil prof. Mordva muusika, heliloojad muutusid viiulipaladeks. Nende hulgas MI Dushsky - "Mordva tantsude" autor 2 viiulile (1940), IV Sokolov - Mordov. tantsud (1950-60ndad), GI Suraev-Korolev-"Mokshanski pulmalaul" (1960). Hiljem op. erinevatele instrumentidele sümfooniline. orkester: G.G. Vdovini sonaat tšellosoolole (1964), sonaat sooloflöödile (1981) ja fagotisoolole (1987) N.N. Mitin, süit flöödile ja klaverile (1987) M.N. Fomin, tükkide tsükkel kahele klarnetile (1989) ja sviit "Evksto saevkst" ("Muinasjuttudest") 2 klarnetile ja klaverile neljas käes (1990), autor NI Boyarkin, tükid flöödile ja klaverile (1992) ning vioolasoolo (1993) D.V.Buyanova Prod. suurvorm, dep. klaverile kirjutati miniatuure ja tükkide tsükleid (vt klaverimuusikat). Esmakordselt pöördus keelpillikvarteti žanri poole Suraev-Korolev, 1. keelpillikvartett (e-moll, 1961). Selles kasutatakse orgaaniliselt erinevaid meloodilisi, harmoonilisi, metroorütmilisi. tähendab suhtlemist. koos trad. koonud. muusika. Tema II kvartett (1986) on pühendatud L. P. Kirjukovi mälestusele. Muusade keskmes. keelpillikvarteti keel N. V. Kosheleva (1975, 2 tunni pärast) ka algupärane nat. musid. materjali. Vdovini loomingus sai keelpillikvarteti žanr mitmetahulise ja konstruktiivselt originaalse tõlgenduse: sviit kui kujundav tegur on omane keelpillikvarteti nr 1 (1974), kvartett nr 2 (1984) struktuurile (9 prelüüdi) on kolmest osast koosnev kompositsioon, milles kasutati Mordva muusika jaoks uut polüfoonilist muusikat. varasele (12-13 sajandile) Euroopale omased vormid ja tehnikad. proovid, kuid tänapäeval. modaalne-lineaarne murdumine. Keelpillikvartetis nr 3 (1989) moodustavad 5 tundi ümmarguse kujuga tsükli, nelikus nr 4 (A. A. Nesterovi mälestuseks, 1999) see lõpetab. episood meenutab õigeusu. matusetalitus, millele aitas kaasa kujundlik ja emotsionaalne. idee arendamine. 1990. aastatel. otsib individualiste. hakkab väljendama. rahalisi vahendeid oma piirides. õhuke stiil on iseloomulik kammeransamblitele ja teistele vabariigi heliloojatele. Klassikaline polüfooniline vormid, mida kasutati keelpillikvarteti 3 fuuga (1993) Kosheleva. Buyanovi kvarteti koosseis (1998) - viiul, vioola, tšello, klaver, muusika. üheosalise kompositsiooni keel-tuginemine avangardsetele vahenditele (helilisus, pointillism). GG Suraev -Korolevi keelpillikvartett "Pühendus E. Griegile" (2000) - norra keele stiliseerimine. saalitants. Puhkpillide ansambleid esitletakse Mordovia muusikasaalis. Esimest korda pöördus G. V. Pavlov sellise kompositsiooni poole (1960. aastatel). 1979. aastal kirjutas Mitin kell 3 kvarteti (flööt, klarnet, prantsuse sarv, fagot), muusika. pildid to-rogo on küllastunud hirmutavatest intonatsioonidest ja rütmidest. Mitmed palasid puhkpillide erinevatele kompositsioonidele lõi S. Ya. Terkhanov, sealhulgas "Rahva motiiv" flöödile, klarnetile, fagotile (1987), "Kolmnurk" flöödile, klarnetile, tromboonile ja löökpillidele (1991). Kosheleva loomingus - 3 fuuga puhkpillikvarteti jaoks (1995). Kirj .: Mordva rahvalauljad ja heliloojad. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Ootame uusi esilinastusi // Sov. muusika. - 1985. - nr 7; Boyarkin N.I. Mordva professionaalse muusika kujunemine (helilooja ja folkloor). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Muusikaajaloo leheküljed. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikova MUUSIKA VENEMAA RAHVARIISTADELE loodud Mordva heliloojad esitamiseks balalaika, domra, nööp -akordioni, ansamblite ja orkestrite kohta (vt Vene rahvapilli orkester). Sageli sisaldab väljendusvahendeid, omadusi. rahvalik. traditsioone. Selliste toodete esimene looja. oli L.I. Voinov (vt Temnikovi vene rahvapillide orkester). Balalaika jaoks kirjutas ta "Mordva tantsu" (1947), fantaasia 2 koonule. teemad (1948) ja kontserdivariatsioonid klaverisaatega (1964), 1. kontsert balalaikale ja orkestrile rus. narivoodi pillid (1945) ja 2. kontsert balalaikale sümfooniaga. orkester (1951). Valmis nupp -akordioni jaoks koostasid nad: G.G. Vdovin (2 eellugu, 1961; "Muusikaline hetk", 1970; tsükkel "Viis põgusust", 1972), N.N. Mitin (Scherzo, 1982); valmis nööp -lõõtspill - Vdovin (sonaat kell 4, 1974; "Eleegia", 1986), G.G. Surajev-Korolev (eellugu, 1998; Kolm tuju, 1999); valmis nööpakordionile ja keelpillikvartetile - D.V. Buyanov ("Fantaasia Salvador Dali ainetel", 1999).Väljendab. orkestri võimalused rus. narivoodi instrumendid on seotud selle koostisega. Toodete hulgas. - nii väikesed tükid ("Märts Mordva teemadel" Voinovilt (1964), 2 tükki orkestrile (1964) ja "Mordva tants" (2002) Vdovinilt) kui ka Vdovini teosed. suurvorm: 2 mitmeosalist Voinovi sviiti - 1., "Metsastseenid" (1926) ja 2. (1951), "Laulud" (1975) Vdovin, sviit (1986) N.V. Koshelevoy "Temnikovskaja" (1990) Mitina. Muud muusad. vorme kasutas Voinov avamängudes "35 aastat oktoobrist" (1952), "1917. aasta" (1961) ja Vdovin filmis "Symphonietta" (1988). M. r. n. ja. komponeeritud ja iseõppinud. Mordva heliloojad: V.M. Kisljakov - 4 orkestrisüitit ja kontsert nupukordionile ja orkestrile; teadaolevad töötlemispangad. meloodiad nupukordionile (autorid: A. P. Putushkin, V. I. Strokin ja V. A. Beloklokov). Tekstid: Kontserditeosed nööppillidele. - M., 1979. - Väljaanne. 33; Mordva muusika teoste kogumik nupp -akordionile. - Saransk, 1993; T. I. Odinokova Mordva muusika algkoolis. - Saransk, 1994. Lit.: Mordva rahvalauljad ja heliloojad. - Saransk, 1975.
V.P. Buyanov
OPERA muusika perekond-draama. manuf., põhitõed. sõna sünteesi kohta, maaliline tegevus ja muusika, milleks on Ch. sisu kehastamise vahend ja tegevuse liikumapanev jõud. Mordovias üritatakse luua nat. O. võeti lõpuks ette. 1930ndad ("Kuzma Aleksejev", muusika VK Aleksandrov, libreto Ya.P. Grigoshin; "Ermez", DM Melkikhi muusika Ya.Ya. Kuldurkajevi teoste põhjal; lõpetamata ja lavastamata). Suuremahuline muusika-stseen lavastusest, millest sai esimene samm O. loomise teel, said muusad. draama L.P. Kirjukovi "Litova" (1943). 1944. aastal toimus 1. nat. O. "Nesmeyan ja Lamzur", 1962. aastal - "Normaalne". Eepiline. Kirillovi luuletus "Leedu" sai uued muusad. kehastus muusades. draama G.G. Vdovin "Tuul alumisest äärest" (1981). Pikaajaliste ajaloosündmuste taustal avanevad pildid koonude elust. inimesed ja lüürika. stseenid O. M.N. Fomina "Siyazhar" (1995). Mütoloogiline. süžee on jäädvustatud muusikalaval. etendus "Äikese pruut" (O.-ballett, 1990). Muus muusikalises stseenis valmistama. Mordva heliloojad käsitlesid erinevaid teemasid. Huvitav O. loomise kogemus vene rahvapilli solistidele, koorile ja orkestrile "Lugu preestrist ja tema töölisest Balda" (A. Puškini lavastuse L. I. Voinovi (1924) ainetel. Kell kuus õhtul) pärast sõda "(1975; libreto MI Frolovsky VM Gusevi filmistsenaariumi järgi Sama helilooja" Saatuse samm "O. jäädvustab episoodi AI Polezhaevi elust (1986). popmuusika on iseloomulik rockile -show-OGG Suraev-Korolev "Mis on õnn?"), Vdovin ("Peamine roll", 1978), VP Berenkov ("Võlur", 1980). Moldova Vabariigi Riikliku Muusikateatri laval , NV Kosheleva muusikalised muinasjutud "Hõbedane järv" (1989), E. V. Kuzina "Ükskord jänku" (1997). Kirj.: Druskin M. Ooperi muusikalise dramaturgia küsimusi. - L., 1952; Bassargin BA, Peshonova VL Esseed Mordva Nõukogude teatri ajaloost. - Saransk, 1966; Rahvalauljad ja helilooja Mordva zitorid. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Mordva professionaalse muusika kujunemine (helilooja ja folkloor). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Muusikaajaloo leheküljed. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
ORATORIO suured muusad. valmistama. koorile, lauljatele-solistidele, sümfooniline. orkester. Mõeldud kontsertetenduseks. Reeglina koosneb see mitmest. osad (koorid, ansamblid, soolonumbrid), milles on kehastatud draamasid. süžee, ühiskondade teemad. heli. O. -d iseloomustab jutustav, eepiline iseloom. Koonudes. musid. kohtuasi oli esimene, mis käsitles O. G.I. Suraev-Korolev. Op. "Viimane kohtuotsus" kell 6 (oma libreto, 1973; State Ave. MASSR, 1973), sisaldas. üleskutse rahu eest võidelda, omab suurt emotsionaalset jõudu. mõju. See ühendab filosoofia. üldistus ja kujundlik konkreetsus (autori määratlust "fantastiline oratoorium" toetab piltide -sümbolite sisseviimine libreto - ema (maine armastus), vabaduse hääl, maailma kohtunik, aga ka balleti episoodid). Esimene esinemine toimus 1974. aastal (Saranski muusikakolledži koor ja sümfooniaorkester, dirigent N.I. Boyarkin, koorijuht A.Ya. Levina, solistid R.M.Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina NA Madonov, RIKnyazkina In O. "Song of Military Au "segakoorile, lugejale, solistidele ja sümfooniaorkestrile kell 5 NV Kosheleva (tekst AI Pudin, 1985) kajastub protest sõja ja vägivalla vastu. Laul ja eepilised muusikalised väljendusvahendid on seotud koonu traditsiooniliste žanritega folkloor. Kontsertidel esitatakse sageli O. eraldi osi. Täielikult esitati 1989. aastal (Saranski muusikakooli koorid ja muusikalise internaatkooli vabariiklikud lapsed, solistid LA Kuznetsova, VP Khudoblyak, klaveri saatel; dirigent - austatud kultuuritöötaja Moldova Vabariigi SS Molina Lit.: Mordva rahvalauljad ja heliloojad. - Saransk, 1975; Boyarkin NI Mordva professionaalse muusika kujunemine (helilooja ja folkloor). - Saransk, 1986; Sitnikova NMPages of music history. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
LAUL, omamoodi vokaalmuusika, DOS. hakkab väljendama. vahend to-rogo on kombinatsioon meloodiast ja tekstist. Eristage narid. (vt Mordva rahvalaulu vokaalmuusikat) ja autori prof. ja on omatehtud. (vt "Tilgad") P., st prof. ja omatehtud. õhuke loomine; esituse iseloomu järgi - soolo ja koor, saatjata ja klaveri, nuppude akordioni ja pilli saatel. ansambel (vt. Amatöörkunstiline esitus). Esimesed koonud. P. autoriõigus kuulub L. Kirjukovile (1940ndad). 1950ndatel ja 60ndatel. G. Pavlov ja G.I. Suraev -Korolev, 1970ndatel - G. Vdovin (intonatsioonistruktuuri iseloomustab Mordva muusikalise folkloori ja nõukogude P. kombinatsioon). Alates 1980ndatest. N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Mordva heliloojad lõid u. 400 lk; kõige rohkem - Mordva luuletajate sõnadele mokši keeles, Erz. ja vene keel. keeled (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Tšernjajev, N. Erkai jt). Seal oli loominguline inimene. luuletaja ja helilooja koostöö: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. heliloojad ise kirjutavad P.Teema P. on mitmekesine, erilise koha Mordva heliloojate laulukirjutamisel hõivab isamaaline. Lk: Kirjukovi “Õis, minu riik” (sõnad D. Urajev), “Meie maa, Mordva”, autor G.I. Suraev-Korolev (sõnad P. Gaini, volitatud B. Sokolov), "Mordovia" Vdovinilt (sõnad I. Kalinkin), "Minu Mordva" Kosheleva poolt (sõnad M. Troshkin), "Au, Mordva!" G.G. Suraeva-Koroleva (autori sõnad), Kuzina "Päikesetõusud üle Mokša jõe" (sõnad Zadalskaja), "Luuletus Mordoviast", autor Terkhanov (sõnad autori poolt). Teema juhtis. Otech. sõda ja rahu kaitsmine on pühendatud P. "Rahu nimel" Kirjukovile (sõnad A. Martõnov), "Roslavli punasele lipule" G.I. Suraev-Korolev (N. Alexandrovi ja V. Kostrikovi sõnad), „Öö on möödas“, autor Vdovin (sõnad P. Kirillov), „Tundmatu sõduri haual“, autor Kosheleva (sõnad Uyezdin), „Szeged Tankirügement ”, autor GG Suraeva-Koroleva (autori sõnad), Mitini „Ema laul” (sõnad Talalajevski), „Pruudid, kellest ei saanud naisi” Kuzina (sõnad L. Tatyanicheva), „Unistuste ballaad”, autor Terkhanov ( autori sõnad). Kõige tavalisem. massi ja popi hulgas P.: lüüriline. - “Panzhi Lime Poras” - “Kui linnukirss õitseb” Kosheleva (sõnad I. Devin), “Eh, väike nägu” G.G. Suraev-Korolev (sõnad Y. Azrapkin), "Ruskosaya" Pavlovilt (sõnad A. Malkin), "Sa lahkud" Terkhanovilt (sõnad V. Sosnora), "Palve" Kuzina poolt (sõnad T. Kuzovleva ); teemal armastus ema ja emaarmastuse vastu - Kirjukovi "Tyutyu -balyu" (sõnad F. Atjanin), "Tütre armastus" Kosheleva poolt (sõnad Tšernjajev), "Sembodonga Mazynyay" - "Kõik on ilusam" Kosheleva (sõnad S. Kinyakin), „Mama käed“ Mitinilt (sõnad Talalajevski), „Mama“ Terkhanovilt (autori sõnad); P. lastest ja lastele - "Kafta ezhuft" - "Kaks kavalat meest" Kosheleva (sõnad V. Mishanina), "Mis on lahkus?" Terkhanova (sõnad Sadulin), "Kuula taevamuusikat" Kuzina (sõnad Zadalskaja).
P. Mordva heliloojaid esitavad Mordva Riikliku Filharmoonia Seltsi ja Moldova Vabariigi Riikliku Muusikateatri solistid (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina), samuti omatehtud. kunstnikud. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin esitavad sageli oma P. ise. CD-d (heli) "Mordva heliloojate kaasaegne koorimuusika" "Minu kaldad", "Lapsepõlve saar", autor Terkhanov.
Isekujuline. heliloojad loovad esitamiseks P. kollektiivid, mida nad juhivad (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov, I. I. Ignatov, V. I. Strokin - Saransk; S. N. Ruzaevka; G. I. Mazaev - Kochkurovski rajoon; I. Ovchinnikov - Kovylkinsky ringkond jne). Tekstid: mokša-mordva laulud. - M., 1935; Mordva laulud. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Laulud ja romaanid. - Saransk, 1963; Mordva laulud. - Saransk, 1987; Kooliaastad on imelised. - Saransk, 1988; Lauluga läbi elu. - Saransk, 1989; N.V. Kosheleva Kuulake mu laulu. - Saransk, 1994; T. I. Odinokova Mordva muusika algkoolis. - Saransk, 1994; Moksherzyan debiilik. - M., 1929; Moron pusmo - laulukimp. - Saransk, 2000. Kirjeldus: Sitnikova N.M. Muusikaajaloo leheküljed. - Saransk, 2001.
I.A. Galkina
ROMANCE, kammervokaali produktsioon hääle jaoks koos instrumendiga. saatel (vt Kammermuusika, Vokaalmuusika). R. iseloomustab apellatsioon sisemisele. inimese maailm, isiklike tunnete poetiseerimine, psühholoogiline. sügavus. Meloodia, rohkem kui laulus, on seotud tekstiga, peegeldades kõiki meeleolu nüansse. Muusika ja sõnade süntees võib avalduda meloodilises ettekandes ja ooperitüübi laiendatud vokaaljoones. Väljendab. saade on oluline (sagedamini - klaver). R žanrisordid: ballaad, eleegia, dramaatiline. stseen jne. Sageli ühendatakse R. vokaaltsükliteks.Prof. muusika Mordva, R. ilmus 20. sajandil. Meloodiliselt harmooniline. rahvahulgaga seostatakse hulga näidiste vahendeid. traditsioone (vt Mordva rahva vokaalmuusikat). Heliloojad pöörduvad klassikaliste, kaasaegsete Mordva luuletajate luuletuste poole. Venelane ja Lääne -Euroopa luule. Tekstid - vene keeles, mokš., Erz. keeli. Esimesed R. salvestati M.I. Dushsky ("Meeleheide" A.I. Poležajevi sõnadele, 1938 jne). R. -s viimane. aastakümneid on jäädvustatud lai valik pilte ja muusikat. tähendab: kergete armastustunde laulusõnad - ajakirjas R.L.P. Kirjukov järgmisel F.S. Atjanin "Iljaden Moro" - "Õhtulaul" (1958), G.I. Suraev-Korolev järgmisel I.N. Kudaškina “Ütle mulle, mu ainus” (1993), S.Ya. Järgmine on Terkhanov T. Sidorova "Mulle meeldib olla sinu oma", I.G. Ehrenburg "Nii et oota ..." (1997); särav emotsionaalsus ja arenenud klaveripartii - R.I.V. Sokolova järgmisel Suraeva -Koroleva "Mon Lisyan" - "Ma lähen välja" (1958), G.G. Vdovin järgmisel P.U. Gainy sonett (1963); vaimse enesesüvenemise seisundit kajastab järgmisel lehel olev R. Terkhanov "Mina olen leht". N. Shumak (1994), 2 "Sonetti" järgmisel. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova järgmisel A.A. Tarkovski "Küünal" (1991), oma. sl. "Palve", "Sinu pilk", (2002). Sageli lüüriline. inimese meeleoluga jutustus on kooskõlas looduse kujunditega: R. Suraev-Korolev järgmisel. A.S. Puškin "Merele" (1940), Sokolova järgmisel. Atjanina "Tunda" - "Kevad", "Seksen Mora" - "Sügislaul", "Kraanad" (1958), Vdovin järgmisel. E.A. Jevtušenko "Sügis" (1973), "Valged lumed langevad" (1981), Puškini "Oktoober on juba tulnud ..." (1998). R. Terkhanova laulusõnadele kirjutatud vokaalballaadide žanris. Y. Andrianov "Brody" ja "Third Position" (1986), R. Romanova "Põllul, puhtana" (2002). Vokaallavastustes. G.G. Suraev-Korolev (“Andesta mulle” E. Naumova sõnadele, 2000, “Tule” Y. Azrapkini sõnadele, 2002), E. V. Kuzina („Räägime sinuga” N. Zadalskaja sõnadest, 2002) R. omandas tänapäeva tunnused. poplaul. Stiililine. rus lähedus. leibkond R. - op. "Ma ei unusta" N.V. Koshelevoy järgmisel. A.N. Terentjev (1981). R. Mordva heliloojad on kaasatud Mordva Riikliku Filharmoonia Seltsi, Moldova Vabariigi Riikliku Muusikateatri solistide repertuaari.
N.M. Sitnikova
SÜMFOONILINE MUUSIKA, muusika ette nähtud sümfoonilise esituse eest. orkester; enamik vahendeid. ja mitmekesine tööriistapiirkond. muusika, haarav. suured mitmeosalised kompositsioonid keerukast kujundlikust ja temaatilisest. sisu ja väikesed näidendid. Tüüpilised žanrid: sümfoonia, sümfoonia. luuletus, süit, kontsert, avamäng. RM -is lõid esimesed proovid S. -st M.I. Dushsky - 2 sviiti sümfooniale. orkester (1938, 1939). Neis helilooja, järgides vene keele traditsioone. klassikaline muusika, muutis mu ettekujutuse koonudest. serva, kasutades teatud naride meloodiaid. laulud ja viisid värvika tämbri ja intonatsioonide jaoks. variatsioonid. Aastal 1958 L.I. Voinov kirjutas sümfoonia 3 tunniga; 1960ndatel. G.V. Pavlov - 2 avamängu sümfooniatele. orkester, kus domineerivad marssimine ja tantsimine. fondidest. Määratle. teema eristab "Juubeli avamängu" G.G. Vdovin (1969). Murdepunktiks S. -i loomisel sai lõpp. 1960ndad - alguses. 70ndad Tema jaoks op. iseloomustas uue ekspressi otsimine. vahendid, rikastamine õhuke. kaasaegsete saavutuste traditsioonid. Euroopa ja vene keel. musid. kultuur. Selle etapi algus on Vdovini loodud esimene sümfoonia (1968), esimene koonu ajaloos. muusika (üleliiduline diplom. Noorte heliloojate ülevaade, 1969), eristab seda kujundlik ja psühholoogiline. sügavus, lakoonilisus; Tema 2. sümfooniat (1972) iseloomustab maastiku ja meeleolu lüürilisus, rõõmsameelne puhveldus; 3. sümfoonia (1989) - draama. mõeldes hinge puhtusele, võivad servad totalitaarses maailmas inimese päästa; neljandal (1993) arendab autor eelneva kujundlikku sfääri. N.N. Mitin on kahe suure üheosalise sümfoonia autor. Produtsendid: symphonietta (1979) ja sümfooniad "Ruzaevka" (1989; selle žanri esimene teos, millel on kindel kirjanduslik programm, põhineb FK Andrianovi lool "The Rowayevka kuma"). Püüdlemine lühiduse poole, minimeerides kõhnuse. tehnikad on iseloomulikud sümfooniale kell 2. Buyanova (1996).Alates lõpust. 1980ndad Mordva heliloojad pöörduvad aktiivselt sümfoonilise muusika žanri poole. luuletusi. Esimene op. sedalaadi on sümfooniline. luuletus "Erzya", autor E.V. Kuzina (1988), puudutades. isiksuse teema kunstis. Sümfoonilisele muusikale. luuletused S.Ya. Terkhanovit (1991) iseloomustab muusade vastuseis. hea ja kurja sümbolid, orkestrikompositsiooni originaalsus (laul, lastekoor, orel). Sümfooniline. luuletus G.G. Suraeva-Koroleva "Kõne" (1999) on autori poolt määratletud kui "meeleolu sümfooniaorkestrile", "Valgus ja vari" (2000) on koloristlikult hele maalilõuend, "Lühijuttude sümfoonia" (2001) on erinevate episoodide kaleidoskoop. Sümfooniate kontserdil. Orkester Kuzina (1992) paljastab värvikalt ekspressi. erinevate tööriistade võimalused; sümfooniliseks. Süit balletist "Alena Arzamasskaya", autor N.V. Kosheleva (1979) lõi koonude legendaarse kangelanna kuvandi. inimestest (vt Alyona Arzamasskaya-Temnikovskaya) on tema sümfoonilisele muusikale iseloomulik konkreetne programmiline kavatsus. Sviit "Portreed naistest", mis põhineb S.D. Erzya (2001). Tööriist. visandid “Sviidis, mis põhineb S.D. Erzya ”kammerorkestrile (1989) lõi Terkhanov. Kirjeldus: Popova T.V. Sümfooniline muusika. - M., 1963; Mordva rahvalauljad ja heliloojad. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Mordva professionaalse muusika kujunemine (helilooja ja folkloor). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Laulust sümfooniani ehk Kuulame muusikat! - Saransk, 1989.
N.M. Sitnikova
PIANOMUUSIKA, üks vahenditest. tööriista piirkondades. muusika, haarav. suur mitmeosaline tootmine. (sonaadid, kontserdid) ja erineva sisuga väikesed tükid. Mordovia heliloojate loomingus sai F. m. Teisel poolel laialt levinud. 20. sajand Selle originaalsuse oluline tunnus on laulu- ja pillitraditsioonide rakendamine. koonud. rahvaluule klassikalise, kaasaegse aja vormides ja žanrites. Lääne-Euroopa ja vene keel. muusika. Muusade baasil. materjal on sageli võetud folkloorist. allikas. Esimene tähendab. Op. kehakultuuri valdkonnas - fantaasia (esimeses trükis - variatsioonid) koonude teemal. narivoodi laulud "Roman Aksyas" - "Romanova Aksinya" (1959) G.I. Suraeva-Korolev. Kontsertpianismi rida jätkatakse suurtes teostes. G.G. Vdovin - 2 sonaati (1971, 1983), fantaasiad (1973), ballaadid (1991), tsükkel "Prelüüdid ja fuuga" (2003); I.V. Sokolova - kontserdivariatsioonid koonudel. narivoodi laulud (1974-86); E.V. Kuzina - toccate (1983); G.G. Suraeva -Koroleva - tokate (1984), sonaat (1986). Meeleolult ja sisult mitmekesiseid väikevormide näidendeid esitletakse esmakordselt L.P. Kirjukova, tsüklis "Üksteist klaveriminiatuuri" (1959-62; Saransk, 2003), v. sealhulgas prelüüd, scherzo, eleegia. Toodete hulgas., Loodud. hiljem "Kümme prelüüdi-improvisatsiooni" G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), eellood N.N. Mitina, dep. mängib Kuzina, M.N. Fomin. Tähendab. osa F. m. -st valmistavad tarkvaratooted. Silma paistavad Kirjukovi näidendid - "Hommik", "Kevade kaja" (1959-62), G.I. Suraeva -Koroleva - "Unistus" (1965), Vdovin - triptühh S. Erzya skulptuuridel: "Unistus", "Mooses", "Tants" (1965-68), tsükkel "Portreed" (2003), S.Ya. Terkhanova-"Valss-visioon", "Juhuslik motiiv" (1995-2000). Esitatakse lastele mitmekesine žanrimuusika (lauludest, tantsudest, marssidest kuni variatsioonide ja sonatiinideni). kogudes ja tsüklites: 8 kerget pala klaverile (1966), 5 väga kerget pala klaverile (1971), autor Vdovin; 40 etüüdi (1973-75), “Mordva pildid: 60 tükki ja etüüdi” (1974), Sokolova 18 Sonatinat (1980); "Sketches" (1980), "Forest Tale" (1999) N.V. Koshelevoy; Meie päev (1982) Kuzina; 20 tükki klaverile (1989), 4 tükki klaverile (1990) N.I. Boyarkin; "Naljakad näidendid" (1998) G.G. Suraeva-Korolev. Prod. lastele, loodud. E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov on omatehtud. helilooja M.I. Volkov folk. ja nende algne op. meelitada ka emotsionaalsuse, piltide konkreetsusega. Esimene näide kontserdist klaverile ja orkestrile oli Vdovini kontsertklaver klaverile ja keelpilliorkestrile (1967; pr. Komsomol Mordoviast, 1969), kus valitsevad säravad nooruslikud meeleolud, ja muusade keskmes. keel - koonu intonatsioon. narivoodi laulud. Kontsert klaverile ja sümfooniale. Orkester G.G. Surajeva-Korolevi (1988; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) eristab koonuelementide kombinatsioon. rahvaluule ja klassika džäss, mitmesugused klaveritehnikad. F. m. Mordva heliloojad on kaasatud kontserdi repertuaari. Venemaa pianistid, muusikaõpetajad. ülikoolid, haridusasutused, vabariigi koolid, õpik. programmid. Tekstid: Mordva heliloojate lasteteosed. - M., 1987; Mordva heliloojate pedagoogiline repertuaar klaverile: 2 tundi - Saransk, 1989 - 1990; Klaverimuusika Mordva heliloojatelt: 4 tundi - Saransk, 2000 - 2003. Kirjas: Olzoeva S.G. Moksherzyani klaverimuusik kasoman kinze // Syatko. - 1987. - nr 2.N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Korolev.
KOORIMUUSIKA, muusika ette nähtud koorilavastuse eest. See eksisteerib narina. (vt Mordva rahva vokaalmuusika, Mordva rahva polüfoonia) ja prof. Peamine žanrid: rahvalaulude, kooride ja koorilaulude seaded, kantaadid ja oratooriumid, kontserdid, ballaadid, koorinumbrid. Mordovias esimene lavastus. H. m. Kas koonude ravi ja paigutus. narivoodi 1930–40ndate laulud. L.P. Kirjukova, D.M. B.M. Melkikh Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobatšov. Selle žanri arengut saab jälgida loomingulise protsessi käigus. rahvalaulu esitamise iseärasuste ja selle polüfooniliste vormide teosteks muutmine. G.I. Suraeva -Koroleva ("Vir Chirese" - "Metsaserval", 1963; "Alyanyatse veshenntyanza" - "Isa otsib sind", 1964), G.G. Vdovin ("Nikanoron Katya" - "Nikanorova Katya", 1964; "Od tsera" - "Noor mees", 1993), N.I. Boyarkin ("Raucho of the Sea" - "Black Sea", 1978; "Yoru -Yoru", 1989) jt. seal oli ravi vene keeles, märts, udm., fin., karjala. Vdovini ja Boyarkini laulud. Etnose vaimne pärand, eriti nat. iseloom ja õhuke. pildid jäädvustatud op. "Sura langso" - "On Sura" (1965, sõnad N. Erkaya), koorivariatsioonid teemal "Koso, shenzhe, udat -ashtyat" - "Kus, part, sa magad, sa elad" (1979) Suraeva- Korolev, "Kaljada" (1992, sõnad) Kosheleva, koorifantaasias teemal "Narmonnat"-"Linnud" (1994) Terkhanova jt Originaal op. (koorilaulud ja koorid) loodi nende kodumaa teemadel: "Meie maa, Mordva" (1965, sõnad P. Gaini), autor Suraev -Korolev, "Šašema maa" - "Kallis maa" (1995, S. Kinyakin) Vdovin, "Ta unistas, et on Venemaa" (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina "Minu kodumaa" (1983, sõnad N. Belik) S.Ya. Terkhanov jt Kodanikud. ja sõjaväe-isamaaline. teema on mitmekesine op. N.N. Mitin ("Lugu emast", 1975, sõnad Ya. Smelyakov; "O, Rus", 1996, K. Smorodin), Vdovin ("obelisk", 1971, V. Lessiga), Terkhanov ("Vaikuse vaikus" ", 1996, E. Sadulina), Kuzina (" Võiduga, kodumaa ", 2001, S. Lugovski sõnad) jne 1980.-90. täiendati Mordva koorikultuuri vaimuliku muusika näidistega, sealhulgas "Vai, Jeesus" (1983, sõnad V. Nesterov), "Alyanka min" - "Meie isa" (1992, tõlkinud V. Mishanina) N.V. Koshelevoy; "Kaigi Val" - "Helisev sõna" (1990, A. Pudina), "Kirvastyan shtol" - "Süüta küünal" (1991, A. Arapova), autor Boyarkin; triptühhon vaimsetest tekstidest (1992) Terkhanov; 3 psalmi (1994) D.V. Buyanova 1980–90ndate laiendatud koorilõuendite jaoks. peegeldus on iseloomulik. teemad, int. inimese maailm: "Kellad" (1988, lk. B. Sokolov), “Kolm etüüdi-pilti” (1989) Vdovinilt, “Tõde on Venemaal ohtlik” (2000, Sadulini sõnad) Terkhanov jt. 1948, sõnad Gaini), “Ood Puškinile” (1949) , Gaini), "Techi on puhkuse aastapäev" - "Täna on puhkus - aastapäev" (1950, I. Krivosheeva), LI Voinova - "Kodumaa" (1957, Erkaya), Suraeva -Korolev - "Viimane kohus" (fantastiline oratoorium, 1972, autor), Vdovin - "Lenin Minek Yutkso" - "Lenin meie seas" (1969, Mordva luuletajad) , Erzya. Kolm etüüdi elust "(1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva -" Mordva laulud "(1978, inimesed)," Laul sõjaväelisest hiilgusest "(1985, Pudin), Mitina -" Noored riigist "(1980, P. Lyubaeva ja V . Juškin), "Võidu pärg" (1985, Talalajevski), Kuzina - "Mässuline laul" (1987, Talalajevski), Terkhanov - "Rahva hing säilib" (1990, sõnad Y. Popkov) jt. sajandi kunst ilmus uutest žanritest: "Ballaad kapralist ja Valgete Plyose piiga" (1993, sõnad T. Kibirov) Vdovinilt, kontsert koorile ja baritonile (1995, sõnad N. Ruzankina) Kuzina. elusid on kujutatud vokaalsetes ja koreograafilistes näidistes: "Rural Street" (1966, sõnad Gaini), "Roman Aksyas" - "Romanova Aksinya" (1985, narc.) Suraev -Korolev, "Mordva pulm" (1980, stsenarist V . Irchenko) Kosheleva, "Teiteren piya kudo" - "Tüdrukute õlle maja" (1985, stsenaarium V. Bryzhinsky), autor Vdovin Rahvuslik värv, särav meloodia, tekstureeritud variatsioon on muusikale ja lavastustele: muusad, draama. "Litova", ooperid "Nesmeyan ja Lamzur", "Normaalne" Kiryuko no muusad. draama "Tuul madalikult", autor Vdovin, ooper "Siyazhar", autor M.N. Fomin.Mordva heliloojate kunsti esitavad Riiklik Kammerkoor, Moldova Vabariigi Riikliku Muusikateatri koor, ansamblid "Umarina", "Kelu", Mordva koor. osariik un-ta, Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi koorid M.E. Evseviev Saranski muusikakolledžist, lastemuusikakoolist, aga ka isemoodi. kollektiivid ja ansamblid.
Prod. Mordva heliloojad on kaasatud Venemaa kuulsate rühmituste, sealhulgas baškiiri akadeemiku, repertuaari. kammerkoor, märts, Udm., Tšuvaš., Magnitogorsk, Peterburi akadeemik. koorikapellid, Omsk, Rjazani plankvoodid. koorid, Kaasani, Nižni Novgorodi, Uurali talveaedade koorirühmad, lapsed. Kaasani, Moskva, N. Novgorodi, Samara koorid. Kirj .: Mordva rahvalauljad ja heliloojad. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Mordva professionaalse muusika kujunemine (helilooja ja folkloor). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Muusikaajaloo leheküljed. - Saransk, 2001.
T.I. Odinokova
KOROREOGRAAFIA. Sisaldab erinevaid tantsuvorme. plastik, balletietenduste ja tantsude lavastamine. H. ja. Mordovia on oma arengus läbinud 2 etappi. Kuni keskpaigani. 1930ndad preim. seal oli laudvoodi. koreograafia. Trad. tantsima. liikumised, mis on säilinud tänapäevani, on säilinud hulk käte, keha, jalgade, ühenduste asendeid. iidsete palvetega (pöördumine kõrgeimate jumaluste poole, päike), tööprotsessidega (niitide kerimine, ketramine, keerutamine, kudumine, loputamine, tikkimine jne). Hulk tantse. hakkab väljendama. tähendab taasesitab traditsiooni. nat. sümbolid: karu, hobune, part, draak, lõoke, kask, õitsev õunapuu. Sõnavara nat. tants koosneb erinevat tüüpi sammudest, liigutustest, löökidest, murdudest, löökpillidest, maha- ja põrgatustest, erinevatest pööretest ja pööretest. Mordov. narivoodi koreograafia (ümmargused tantsud, tantsud, pantomiim. erinevate sündmuste ja piltide reprodutseerimine), ajastatud. pidulikele ja pidulikele tegevustele oli sümboolne. peegeldus inimese elust. Sünnitus, samuti teraviljakasv ja tehniline. kultuurid olid pühendatud erilistele. erootiline tantsud ja pantomiim. mõmmi tegud pulmade ajal ja hüvastijätmine kevadel (Tundon iltemat - e.). Esimese vao festivalil (Keret ozks - e.) Rütmi abil. tantsima. liigutused kujutasid maaharimist, vilja külvamist. Seoses saagikoristuse lõpetamisega mängiti stseene erinevate tegelaste osavõtul. Massiliste kogukondlike palvete päevil (Velen ozks - e.), Pantomiimi ja määratluse kasutamine. verbaalsed vormelid, jumalateenistused suhtlesid jumalustega ning noorte ümmargused tantsud viiuli- ja torupillilugude saatel väljendasid sel puhul rõõmu. Erinevat plastikut. raha kasutati erzi ajal. festival "Teiteren piyan kudo" (vt Teiteren piyan kudo), kus toimusid tantsuvõistlused tüdrukute ja poiste, tüdrukute ja eakate meeste vahel; pulmaepisoodid mängiti läbi pantomiimi (pulmatrio, karutants, hüvastijätt pruudiga) abil, mitmefiguuriline ornament koostati liikvel olles. kompositsioonid, milles kasutatakse tegelastena lihvimata tegelasi. uue saagi rullid. Karja karjamaal, karjasesarve või akti saatel, tantsiti ülendavalt. kariloomad. Jõulupühadel peetud noorte talvefestival (m. Roshtuvan kud, e. Roshtovan kudo) oli külluses. humoorikas. ja satiiriline. tantsu episoodid. Nende korraldajad olid Roshtovi baba (vanaema jõulud) mask ja tema juhitud karjaadid (hari, maskid). Õhtul korraldasid nad sel ajal laternate ümmarguse tantsu, mis sümboliseeris. "Tähistaeva" ja kõrgeimate patroonide "helistamine" koos maa peal elavate inimestega. Pantomiim, rütm. tantsudega kaasnesid eripakkumised. rituaalsed toimingud, mille abil peegeldus võitlus epideemiate vastu (nt staka morozks "palve raskest katkust"), põllumajanduslikud kahjurid. kultuurid (nt tsirkun ozks "rohutirtsu palve"), paluti jõudu maale tagasi anda (nt piiri ozks "palve piiril"). Matusemälestusel sai koreograafia erilise koha. mordvalaste rituaalid (eaka naise pantomiimmaadlus surnumaskiga, matusering ümmargune tants haual tseremoonia ajal Kulozen Lemsi pulm (nt. "Pulmad pärast surnut"). Tantsu-pantomiimi stseenid (sõltuvalt nende sisu ja iseloom) kaasnesid asjakohased viiuldajad ja torupillijad osalesid massilistel pidulikel üritustel ja mõnes palves kutsuti nudiste talvistele noortemängudele. vt Mordva rahvapäraseid muusikariistu), praepannid, kraanikausid, pliidi siibrid. "Levzhan kshtima " -" Levzhenskaya dance ", metroo" Ilyanaz " -" Lina "jne).Uus etapp koreograafia arengus on seotud rahvusliku kujunemisega. prof. kunst (1930ndad). Noored, kes tulid koonule. teater. stuudio (vt. Mordva teatri stuudiod) firmalt Erz. ja mokša. Venemaa külad ja külad, tõi tantsu oma külade liigutused ja rütmid. Alates hajutatud. elemendid lõid järk -järgult lahutamatuid tantse. maalingud. Pühendatud kontserdil. Erakorraline kruuside kongress. inimesed (1937), nat. muusikakunstnike rühm. teatrit (G. Vdovin, M. Devyataykina, S. Ryabova, E. Tyagushev, A. Shargaev) esitas esmakordselt prof. erz. tants "Kenyarks" ("Rõõm"). Algus on süstemaatiline. naride uurimine ja salvestamine. koreograafia peaks olema Mordov. koorikapell (1939, juhataja PP Yemets; hiljem ansambel "Umarina"). Kollektiiv esitas lavaetenduse. ümmarguste tantsude variandid, seejärel süžee tantsud pulmateemal (helilooja L. P. Kirjukov) ning vokaal- ja koreograafia. kompositsioon "Luganiasa kelunyas" (m., "Heinamaal kask"). Veli ajal. Otech. Sõja ajal esitas brigaadideks jagatud ansambel soolo- ja duett -poptantse (tantsijad V. Argentov, S. Vassiljeva, F. Gorjatšov, S. Makarov). Alguses. 1950ndad tantsu sisse. Ansambli repertuaaris (koreograafilist rühma täienesid kaotatud ooperi- ja balletiteatri ning Venemaa erinevate kollektiivide tantsijad) olid süžeetantsud ("Tulge visiidile oma sünnimaale kolhoosi", "Mordva tants"), tants. sviidid Kirjukovi kooriga ("Lõikuspidu" ja "Kolhoosipulm" - pruudi ja tema sõbrannade, peigmehe ja tema sõprade, kosjasobitaja ja kosjasobitaja tantsud, külaliste ümmargune tants) jne.
1960ndatel ja 70ndatel. nat. tõsisemat tähelepanu pöörati kollektiivi repertuaarile. Koreograafide D. Bakharevi, V. Žestkovi, V. Kuznetsovi, E. Tarakhovski teosed olid süžeega mitmekesised, meeleolult erksad, paljastasid tänapäeva maailmapildi. inimene. Koreograafia keel on muutunud dünaamilisemaks. Tantsud olid täis trikkielemente ("Bizarre Fun", "Rural Pictures", "Let's Dancing", "Funny Fun", "We Live Near the Volga", "Erzyanki on a Bench", "A Traktori adrad", " Metsas marjade jaoks "). Enamik neist oli ühendatud vokaalses ja koreograafilises stiilis. süit "Neli aastaaega" (1966). Laulud ja tantsud, põhitõed, nautisid edu. naride traditsioonide kohta. Kunst -va: "Pruudi nägemine" (muusika I. Ignatov, sõnad M. Beban), "Moksha Flows", "Umarina" - "Õunapuu", "Pidu Suryes" (V. Beloklokova, sõnad P. Gaini), "Levzhenskaya Dance" (muusika Beloklokov, lavastanud Bakharev). Alates 1984. aastast, saabudes "Umarinasse", õhuke. käed. S.V. Balabana nat. tantsude teema on muutunud mitmekesisemaks. Mordvalaste tseremoniaalse ja piduliku kultuuri ning selles leiduvate narkootikumide uurimine. tantsima. plastid aitasid kaasa mitmuse saanud numbrite loomisele. aastat ansambli kava aluseks: e. "Tundon vastoma" - "Kevade kohtumine", "Erzyan Odirvat" - "Erzyanka pruudid" (muusika N. Boyarkin, lavastanud M. Murashko), "Ovto marto nalxemat" - "Mängud karuga", "Guline "-" Tuvi "," Seleka "-" Drake "," Vir Tavlan nalkshket "-" Podlesno-Tavlinsky mänguasjad "," Kolmot dy veike teiter "-" Kolm vanameest ja üks tüdruk "(muusika nar., Lavastaja G . Galperin) jt. Ansambliga esinesid balletitantsijad: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargin, V. Kirjuškin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych .
Panus koonude arengusse. koreograafiat tutvustas folk. kollektiiv "Kelu" (korraldaja ja 1. lavastaja GI Suraev-Korolev, koreograaf V. Uchvatov). Tema koreograafia oli ch. arr. koos tantsima. Levzha, kus koonud on üsna täielikult säilinud. (moksh.) rituaal, samuti tants. muusika ja tantsud erinevatel naridel. pidustused ("Zerezenkai", "Nastu" - "Nastena", "Kelu" - "Kask", "Ofta atya" - "Vana mees -karu", "Mora postfon" - "Karjase laul" jne. ). Nende baasil loodi hulk tantse: "Alyan Kshtima" - "Meestants", "Quiet of Uryadam" - "Heina tegemisel", ümmargune tants "Kelu", "Levzhan stirkht" - "Levzhen girls", jne.
Areng prof. teater. Mordva koreograafiale aitas kaasa tegevus L.I. Kolotnev. Tema koreograafia esimeses nat. etendused "Litova" (1943) ja "Nesmeyan ja Lamzur" (1944) Kirjukov, mida eristas oma massiivsus ja viimistlus, sai loomingulise töö eeskujuks. ülekanne nat.-tants. keel prof. kunst (rahvuslikud tantsud "Paksya ozks" - "Põllu pühitsemise festival" ja "Kishtem" - "Tants"). Teatri edasiarendamiseks. koreograafiat mõjutas draamade ümberkorraldamine. teater muusikas-draamas. (1958) ja koreograafia lõpetajate saabumine siia. uch-uch riik. Muusade koreograafias. etendused avaldasid koreograafikunsti erinevaid suundi ja stiile. Panus teatrisse. 1960. aastate Mordva koreograafia - alguses. 1990ndad toonud koreograafid: V.V. Tšižov (G. Verdi "Rigoletto", 1960; P. Tšaikovski "Jevgeni Onegin", 1961; A. Dargomõžski "Merineitsi", 1962), V. N. Nikitin ("Mustlasparun", I. Kalman, 1965; "Nahkhiir", I. Strauss, 1966; "Äikese pruut", K. Akimov, 1967), rahvusvahelise laureaadid. koreograafide konkurss A.B. Ivanova ja E.S. Osmolovski (Kalmani "Silva", 1973; V. Basneri "Polaartäht", 1974; F. Karajevi ja L. Weinsteini "Miss Ellie abiellub", 1974; G. Pavlovi ja Akimovi "Mokshanskie Dawns", 1974), E. TO. Dementjev (A. Spadavekkia "Tuhkatriinu", 1977; G. Tsabadze "Ohtlik sarnasus", 1982; V. Kazenini "Vene lasteaed", 1983; "Kassimaja", A. Kuleshov, 1985; "Litova" Kirjukov, 1985; "Vaba tuul" I. Dunaevsky, 1985; "Muusikaline juhtum riigis" Multikonsool "", 1986; "Bremeni linna muusikud" G. Gladkov, 1987; "Maritsa" Kalman, 1987), G.N. Rubinskaja ("Võlur", V. Berenkov, 1980; "Laske kitarril mängida", O. Feltsman, 1980; "Tuul madalikult", G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov ("Babi mäss", E. Ptichkin, 1987; "Donna Lucia", Feltsman, 1987; "Knight Bluebeard", J. Offenbach, 1989; "Dorothea", T. Khrennikov, 1989; "Silver Lake", autor N. Kosheleva, 1990; "Ah, karussell, karussell! .." V. Komarov, 1991). Suukorvidega etenduste koreograafia keskmes. teemaks olid narivoodid. ornament. tantsud ja tantsud, mis eksisteerisid pidulikel ja pidulikel üritustel ning andsid etendustele omamoodi nat. värvimine. Kõige originaalsemad neist on süžeetantsud: "Bogomaz" ja "Meistri kohtumine tema skulptuuride kangelastega" ("Võlur"), "Vedyava veealuses kuningriigis" ("Hõbedane järv"), "Kevad Festival "(" Äikese pruut ")," Au maaõele! " ("Tuul madalikult"). Moodsuse uued suundumused. koreograafiaid kajastasid ühevaatuselistes ballettides ja miniatuurides koreograaf L.N. A. Morozovi Akinina "Guernica" (1985), "Francesca da Rimini" muusikast. Tšaikovski (1991), M. Raveli "Bolero" (1991), J. Bizeti "Carmeni süit" - R. Štšedrin (1992), "Kajakas nimega Jonathan Levington", autor S. Terkhanov (1993), "Walpurgise öö" Sh Gounod (1993), "Mary Stuart", autor G.F. Händel (1993), Tšaikovski Pähklipureja (1994) jt. M. Fomini ooperis „Siyazhar“ (1995) arenes ta silmapaistvalt joonistamises, täpne etnograafias. süžee tantsude osas. Sel perioodil muusikas. tantsisid teatris: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melekhina, T Redina, N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Alates lõpust. 1990ndad hakkas teater lavastama suuri balletietendusi, mis põhinevad Venemaa koreograafial. koreograafid M. Petipa, M.M. Fokina jt: L. Delibesi “Coppelia” (1998, koreograaf T.M. Lebedev “Giselle” A. Adamilt (1999), “Chopiniana” (2000), L. Minkuse “Paquita” (2001) (koreograaf O. V) Vasiljeva 2004. aastal lavastati Tšaikovski ballett Luikede järv (koreograaf VM Miklin
1980ndatel ja 90ndatel. linnas Saransk mitu. lapsed ballikoolid ja kaasaegsed. tantsima. Alates 1980. aastast töötab katse. muusade teatri stuudio. komöödia (vt Mordva Vabariiklik Laste Koreograafikakool). Loomisega Mordovis. osariik un-need f-ta nat. kultuuri (1990) koonud. tantsima. kunstist on saanud teaduslik teema. uurimistöö Üksikasjalik uuring põhitõdede kohta pl. plastika, luule, kostüüm, pidulik ja pidulik kultuur, folk. teater aitas kaasa stiili ja sisu originaali loomisele. ja mokša. tantsud ("Tashto Naimanon utyakat" - "Vana Naimani pardid", "Muranen mazykat" - "Murani kaunitarid", "Teiteren pokshchi" - "Neiu puhkus", "Testede peshkse keche" - "Tähtede ämber", "Perhlyen" kshtima " -" Perkhlyai Peretopy "," Mokshen myantsevkat " -" Mokshan vikhlyavitsy "jt; režissöör Burnaev). Siin on välja töötatud eripakkumised. koolitusprogramm koonuspetsialistidele. koreograafia, meetod avaldatud. arendada ja õppida. kasu. Kirj .: Rahvuskultuuriteaduskond. 10 aastat. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Mordva tants (ajalugu, metoodika, praktika). - Saransk, 2002; Ta on sama. Mordva balletikunsti genees. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Mordva rahvadraama. - Saransk, 2003; Ta on sama. Sära Risminute - hõbedased ketid: Erz. ja mokša. rahvalikud mängud ja ringtantsud. - Saransk, 2002.
Julia Mihhailova
Stseen õppetükist "Muusikariistade linn" projektile "Mordva muusikainstrumentide riigis"
Õppetund number 1
Teema: «»
Sihtmärk: - arendada lastes taju loovat protsessi muusika lapsele kättesaadava mängu kaudu Muusikariistad;
Moodustada lastes kuulmisideid, rütmitunnet, tämbrit, dünaamikat;
Sisendada huvi Mordva muusikariistad.
Tunni käik
Kasvataja:
Poisid, täna alustame ebatavalist reisi. See on teekond vapustava juurde meie vabariigi muusikariistade riik - Mordva.
Ja üks kord selles riigis elavad muusikariistad, mis tähendab, et selles elavad nii helid kui ka maagia muusika... Kas sa kuuled? Helid Mordva muusika.
Täna külastame Muusikariistade linn... Poisid, kas teate seda tööriistad on erinevad?
On trummid Muusikariistad, heli tuleb löömisest instrument näiteks trumm, puhkpillid - puhuvad puhudes, see on piip, flööt, trompet; stringid- koosnevad stringidest, mida mängitakse vibudega või sõrmedega kitkutakse. (pilt näitab)... Nende hulgas mordvalaste muusikariistad, kõige tavalisem peksja (shavoma -M., chavoma - E., puidust ksülofon (calchtsiyamat - M, calceyamat -E, kellad (paygonat - M, bayaginet - E, juudi harf - M, E, viiul (garze, nool - M, kaiga - E, flöödid (vyashkoma - M, veshkema - E); torupillid (fam, ufam - M, puwama - E, trompet (draama, torama - M)... Mõnikord mainitakse ka laenatud. instrumendid näiteks akordion.
Ja paremini tundma õppida Mordva muusikariistad, Ma räägin teile ühe loo. Ja sa aitad mind.
Üks muusik sisenes majja suure kastiga. See oli teistsugune Muusikariistad... Ta võttis sealt välja kella, lusikad, kõristid, trummi, viled, kellad ja paljud teised.
Homme on mu poja sünnipäev ja te kõik tulete kasuks.
Öö saabus ja järsku kärisesid nad vaikuses klambrid:
Kurat-tah-tah. Huvitav, kumb meist sünnipäevalaps valib?
Trummipulgad hüppasid ja lõid trummil lühikese löögi.
Tramm-seal! Mis see on tööriist - põrkmehhanism? Puidust plangud, pane nöör peale. Turska on palju, aga muusikat pole... Muidugi valib poiss trummi. Ta võib minu võitluse järgi marssida ja tantsida.
Ding -dong, ding -dong, - kell lehvis, - sinult, trumm, kostab vaid üks löök ja müra ning ma tean, kuidas rõõmsalt heliseda, nii et ma sobin rohkem tantsimiseks.
Tra-ta-ta, dzin-dzin-dzin,-sisenesid lusikad vestlusesse. - Te eksite, kui arvate, et lusikad ei ole Muusikariistad... Me oleme valmistatud väga muusikaline puud - vaher ja me oskame väga valjult plaksutada ning kellade kõlin kaunistab meie oma muusika.
Ärge tehke häält, lapsed, vaadake, mis see on Muusikariistad? - nurgas seisev tohutu trummel sumises vihaselt.
Ding-dong! Ja nad ei näe üldse meie moodi välja. - oli kelluke üllatunud.
Me oleme teie sugulased - meie Mordva rahvapillid.
Muusikariistad tegid müra, rahunes maha ja jäi magama. Nad ärkasid rõõmsast naerust ja trampimisest. Lapsed tulid poisile külla. Nende käepidemed rebisid kiiresti erinevad Muusikariistad ja lõbu algas. Kõik instrumendid mängisid oma meloodiaid.
Kurat-tah-tah-kõristid kärisesid.
Trum-seal-seal-trummipulgad löövad.
Ding dong! - helises kell.
Tra-ta-ta, dzin-dzin-dzin-lusikad rääkisid.
Siis sisenes poisi isa. Ta võttis Mordva instrumendid, näitas lastele, kuidas neid mängida. Poisid võtsid kõik instrumendid ja üldine lõbu algas.
Me kõik oleme ühest perest Muusikariistad ja meil on oma nimed.
Minu nimi on peksja!
Ja ma olen naljakas vile.
Ma olen alasti - ütles kurb piip!
Meil pole vaja vaielda, - akordion kasvatas karusnahad ja see on ka kõik instrumendid olid temaga nõus!
Kasvataja: Poisid, nii et me kuulasime lugu Muusikariistad ja nüüd tahan teha väikese muinasjutuviktoriini. Vastake minu küsimustele ja saate võitja.
Viktoriini küsimused
1. Kui trummid instrumendid erinevad keelpillidest ja tuultest instrumendid?
2. Heli, mida muusikainstrument muinasjutust meeldib sulle rohkem ja miks?
3. Kui Muusikariistad palus teil nende vaidluse lahendada, mida te neile ütleksite?
4. Mõtle välja oma naljakad nimed erinevateks Muusikariistad.
Õpetaja võtab viktoriini tulemused kokku ja autasustab kõige aktiivsemaid osalejaid piltidega mälestusmedalitega Muusikariistad.
kasutatud allikad.
http://muzichka1.ucoz.ru/
Valdonia (Firefly): Programm ja meetod. soovitusi
Seotud väljaanded:
Eesmärk: tutvumine vene rahvapäraste muusikariistadega: tamburiin, flööt, kõristid, balalaika, domra ja muud pillid.
"Reisimine muusikariistade maale" GCD ettevalmistavas rühmas(läbi võõraste lastega) Eesmärk: tutvustada lastele müraga muusikariistu Terviseülesanded: organite ettevalmistamine.
Sünopsis otseselt haridustegevusest "Reisimine muusikariistade maailma" (vanuserühm) Eesmärk: laiendada.
GCD kokkuvõte keskmisele rühmale "Reis muusikariistade maale" GCD kokkuvõte keskmisele rühmale "Reis muusikariistade maale" Eesmärgid: 1. Edendada muusikaarmastust, lugupidamist.
GCD kokkuvõte "Muusikariistade riigis". Ettevalmistusrühma lastele Eesmärk: kujundada koolieelikute muusikakultuuri alused. Arendage muusikalisi ja loomingulisi võimeid, mis põhinevad erinevat tüüpi sünteesil.
Kõne arendamise õppetunni kokkuvõte vanemas rühmas "Muusikariistade maailmas" Eesmärk: laiendada laste ideid muusikariistade mitmekesisuse kohta. Eesmärgid: 1. Tutvustada lastele muusikariistu. 2.
Erzi rahvapärased muusikariistad on etnose traditsioonilise muusikakultuuri monumendid. Mõjutanud paljude pärimusmuusika vormide sündi ja arengut.
Vibraatori (heliallika) alusel on Erzya pillide põhiklassid idiofonid (isekõlalised), akordofonid (keelpillid) ja aerofonid (puhkpillid).
Tuntud idiofonid:
Calderdema.
4 tüüpi on laialt levinud.
Mõjutatud idiofon-sujuvalt hööveldatud vahtraplank 170-200 mm pikk, 50-70 mm lai, umbes 10 mm paksune käepide 100-120 mm pikk, 20-30 mm läbimõõduga. Käepideme mõlemal küljel kinnitati toornahast ribade abil 2 väikest vahtraplaati.
Silmatorkav idiofon-täispuidust (pärn, vaher, kask) valmistatud neljapoolne kast keskmise pikkusega 170-200 mm, laius 100-120 mm, käepidemega allosas, 100-150 mm pikk. Karmil tõrvatrossil, mis oli ülevalt nahast rihmaga kinnitatud, riputati väljast tammesõlme, plii või raudmutri tükk.
Võitmatu idiofon-õõnes, ühest otsast avatud, silindrikujuline või 4-, 6-, 8-poolne käepidemega täispuidust kast (mõõtmed nagu 2. tüübil). Erinevalt teisest tüübist riputati kasti sisse puutükk või raud.
Kraapiv idiofon-sujuvalt hööveldatud 100-150 mm pikkune, 70-80 mm laiune silindriline vahtrapulk, käepide allosas ja väljalõiked piki hammastega silindri servi. Puidust ristkülikukujuline raam 250-300 mm pikk, 100-150 mm lai või hiljem-silindri ülaosa ja käepideme külge oli kinnitatud veidi väiksemate mõõtmetega metallklamber, mille keskel oli painduv puidust vibraatorplaat (kiil ) oli tihedalt fikseeritud. Et see paremini kinni püsiks ja tagasi vedruks, kinnitati raami keskele põikpulk ja sulgudes metallvarras. Kui raam või sulg pöörles ümber lati (mille jaoks esineja tegi ringikujulisi liigutusi üle pea), hüppas plaat ühelt hambalt teisele, samal ajal kuuldes tugevaid klõpse, muutudes kiireks praguks.
Calciamate
- 3, 5, harvem 6 ebavõrdse pikkusega tuhapuidust plaati, mis on kinnitatud kasti või nahkrihmaga. Puidust haamrite või lusikatega plaate lüües kõlasid need erineva kõrgusega helisid. Pill meenutas kõlaliselt ksülofoni.
Chavoma on kasest või kuusest resoneeritud plaat, mis on sujuvalt hööveldatud ja immutatud männivaigu (mahla) ja kanepiõli koostisega, mida löödi puidust haamrite või lusikatega. Vöö otsad kinnitati tahvli serva külge (mõnikord kaeti laud vööga), mille jaoks see riputati kas kaelale otse rinna alla või painutati esineja kätt või õlga küünarnukis - chavitsa ("ründaja").
Bayaga -massiivne tammepuust laud, ümarate nurkadega kask, umbes 150 cm pikk, 40–50 cm lai, 12–15 cm paks. See riputati värava külge, mis oli paigaldatud küla keskele mäkke ja peksid seda tammepulga, puidust haamri või nuiaga, teavitades elanikke olulistest sündmustest.
Bayaginet (värisev idiofon) - metallist kellad, mis on nööri külge kinnitatud või vabalt raamil riputatud. Arheoloogiliste ja etnograafiliste andmete kohaselt on teada järgmist tüüpi kellad: sepistatud kärbitud-koonilised rauakellad poolkerakujulise keelega, tugeva helina ja rikkaliku pooltoonidega; kerakujuline värvilistest metallidest poolkerakujuline, suure helinaga; silindriline, madala heliga; määramata tämbriga piklik kuju. Instrumente kasutati rituaalsetes tantsudes, moodustades omamoodi tämbridünaamilise polüfoonia.
Lyulama - varras (kepp), mille peale lõigati välja hobuse pea kujuline kujuke ja riputati sellest 5-7 kella ja kõristit. Nendega kaasnesid erinevad rituaalid.
Dinnema - heteroglottiline juudi harf, säilinud tänapäevani karatai seas. See on hobuseraua kujuline raudplaat, mille keskel on painduv teraskeel. Enamasti mängiti pillil tantsumeloodiaid.
Tuntud akordofonid:
Gaidyama -kergelt painutatud kase- või vahtraplaat pikkusega 800–1000 mm, kergelt painutatud, ühe otsa poole laienev, ühest otsast 120–150 mm lai, millega nad toetusid vastu põrandat ja 30–50 mm teises otsas . Selle peale tõmmati üks nöör, tavaliselt karmilt tõrvatud õhukeselt köiselt (paks dratva), lamba- või harvemini - soolestikust. Laua ja köie vahele sisestati 200–250 mm kaugusele täispuhutud veise- või seapõis, mis toimis resonaatorina. Üks madal heli tekkis sibulakujulise vibuga paju- või linnukirsi oksast (ilma venitusmehhanismita) venitatud, tõrvatud, karmi niidiga. Pillil esitati tantsuviise ansamblis koos teiste pillidega (puvamo, kaiga), kus gaidyamale määrati bassirütmipill. Alasti ansamblis häälestas ta bassipilli, mille tulemuseks oli omamoodi "kolmeosaline torupill".
Kaiga
- laut (viiul) kogupikkusega 615 mm, resonaatorkasti pikkus 370 mm, laius alumises otsas 180 mm ja ülemine ots 155 mm. Pilli ülemisel ja alumisel laual oli 3 kolmnurkse või ümmarguse kujuga auku. Pillil oli 3 nööri hobusejõhvi, vibu ilma juuste pingutusmehhanismita. Seda iseloomustas kvint- või kvinto-oktaavi häälestus. Laste pillid moodustasid 2/3 tavalise kaiga suurusest.
Aerofonid- kõige arvukam Erzya pillide klass.
Hooajalisi valmistati peamiselt suvel taimede vartest, puulehtedest (lop, tsokside kiil, sandeen -morama, olgon -morama, zunder jne).
Veshkema
- pärna- või pajukoorest, puidust, aga ka pilliroost valmistatud flööt, harvem - linnuluust. Neid oli 2 tüüpi.
Kuvaka vyashkema (pikk flööt) 500-700 mm pikk. Tavaliselt lõigati sellele välja 6 kaelaaugu (weigel keedetakse). Instrument ilma vileseadmeta.
Nurkine vyashkema (lühike pikisuunaline flööt) 2-3 kaelaauguga või ilma nendeta vilevahendiga. Flööt on ersalastele teada juba pronksiajast.
Keven tutushk a - õõnes savist vile, mis on valmistatud küpsetatud savist koos 2 mänguauguga või ilma lindude, kodu- ja metsloomade kujul. Seda kasutati kalendri- ja perepuhkuste ajal programmeeritud lugude intoneerimiseks. Pill on tuntud juba 1. aastatuhande algusest pKr. NS.
Alasti
-klarnet, mis on valmistatud kahest õõnsast roostorust, pikkusega umbes 200 mm, läbimõõduga 6-8 mm, millele on välja lõigatud pilliroog-vibraator, umbes 20 mm pikkune ja 3 kaelaaugu mõlemal tünnil. Mõlemad torud paigaldati tavaliselt puidust voodisse, mis sisestati lehma- või veisesarve, mis toimis resonaatorina (mõnikord kasutati resonaatorina koonusekujulist kasekoort). Pillil oli tugev heli, kerge nina varjund ja mitmekesine dünaamika. Sellele ekstraheeriti lahtivoldimata 2-häälseid püsivaid meloodiaid ja kiireid tantsuviise. Alasti tüüp eksisteeris erslaste seas II aastatuhande keskel. NS.
Puwamo
- torupill.
On teada 2 liiki.
Esimesel oli 2 meloodilist pillirootoru, mis disainilt ja nimelt vastasid alasti, ja 2 bassitoru madalate burdonite väljavõtmiseks.
Teist - ozks puwamo - kasutati moliaanidel rituaalsete viiside esitamiseks. Erinevalt esimesest tüübist puudusid sellel bassitrummid. Nudei ja puwamo polüfoonidel oli suur mõju ersa rahva polüfoonia väljatöötatud vormide kujunemisele.
Draama
- signaalimisvahend.
Tootmistehnoloogia järgi eristatakse kahte tüüpi. Esimene neist tehti kase- või vahtraoksast pikkusega 800–1000 mm, mis oli pikisuunas lõhestatud ja igast küljest õõnes. Seejärel pandi mõlemad pooled peale ja mähiti kasekoorega. Sel juhul tehti toru üks külg laiemaks, teine kitsamaks. Teine tüüp koosnes pärna koorerõngastest, mis olid üksteise sisse pandud ja suletud puiduliimiga paisuva toru kujul. Lünkade kõrvaldamiseks valati toru õmblused pigi abil. Tööriista pikkus oli 500 kuni 800 mm. Kitsale küljele tehti väike kausikujuline süvend või hilisemates versioonides aeg-ajalt sisestati metallist huulik. Mõlemal liigil puudusid vokaalsed avad. Neilt ekstraheeriti ülemhelirea helid.
Suro - veise- või lehmasarvest valmistatud trompet. Huulik oli kas lõigatud väikese taande kujul või valmistatud niidirullist. Viimasel juhul jahvatati mähise üks külg, sisestati sarveavasse ja teisele tehti huultele süvend. Shurot kasutati signaalivahendina (karjased), aga ka rituaalse instrumendina, mis oli väidetavalt võimeline kurje vaime eemale peletama.
Alates 19. sajandi keskpaigast on erslaste ellu astunud venelastelt laenatud balalaika ja suupill.
Mordva mehed mängisid sageli muusikariistu. Ükski puhkus, ükski tegevus ei toimunud ilma muusikute ja pillimänguta. Need on: garze (m), kaiga (e) (viiul); fam, ufam (m), puwama (e) (torupill); nudei (m), nudei (e) (topeltklarneti liik). Mordva rahvas uskus, et kõige ülemeelikumad, rõõmsamad ja rõõmsamad inimesed on muusikud, mida tõendavad arvukad laulud ja jutud. Näiteks vene rahvalaulus "Kalinka-Malinka", mille on salvestanud A.S. Puškin 1830. aastal ütleb:
Ma ei vaja, ema,
Ei mett, ei suhkrut
Ei mingeid magusaid õunu
Ei mee piparkooke;
Too mind, ema,
Tartar viiuliga,
Mordvin torupillidega,
Üksik torudega.
"Lõbus mägi" M. Volkov - kuulmine. Näidend oma intonatsioonis põhineb mokša viiuliviisi "Parkhtsi Pali" ("Siid sädeleb") viisidel.
Õpetaja soovitab valida teosele rütmilise saate.
^ Muusikaline repertuaar
Kaltsamaat. N. Boyarkin - kuulmine.
Zerezenkay (Mokshani viis) - kuulmine.
Rõõmsat slaidi (fr-t). M. Volkov - rütm.
^
Teema: "Puhkus" Roshtuvan kud "
Üks eredamaid talvepuhkusi oli mordvalaste Roshtuva (jõulupüha), mida ei seostatud kristlike jõuludega, vaid mis oli pühendatud vaimudele - koduloomade, lindude, mesilaste ja austatud puude patroonidele. See langes just talvisel pööripäeval - 25. detsembril.
Laulud, mida esitati Roshtuva (jõulupühal), sisaldavad sõna "Kolyada". Keegi ei oska Koljadat kirjeldada, sest keegi pole teda kunagi näinud. Nad teavad ainult, et ta tuleb jõulupühale ja toob inimestele rikkust, õnne, tervist. Inimesed panid kokku palju laule - "jõululaule", erilisi suurejoonelisi ja õnnitluslaule, milles nad palusid Kolyada'l tuua oma peredele edu ja tervist, suurendada saaki, saada rohkem karja. Karjused, lapsed ja noored laulsid laule, kui nad hoovides ringi jalutasid ning tõid rõõmu ja pidustusi. Lauljad kutsusid oma lauludega majja küllastust ja rikkust.
Roshtuvan Kudi (jõulumaja) puhkus oli üks peamisi põllumajanduspühasid, millega tähistati uuel aastal viljakust ja küllust. Mida rohkem rahvast kogunes "Jõulumajja", mida filmiti kogu pidustuste perioodi vältel (10–14 ööd, alates ööst 24. detsembrist kuni 25. detsembrini), seda tugevamad head soovid toimisid. Ja tuli ka kenasti ja nutikalt riides tulla.
Puhkus algas lauludega, milles nad pöördusid patroonvaimude poole, et need aitaksid suurendada koduloomade arvu ja aidata kasvatada rikkalikku saaki. Esimene õhtu oli pühendatud sigade kaitsepühakule, seega serveeriti alati sealiha ja kõige lugupeetumaid inimesi kingiti keedetud sealihaga. Siga peeti pühaks, kehastades maa viljakust.
Kui eakate rituaalne toit kestis laulude saatel, tegelesid noored mõistatustega:
Pärast õhtusööki ja mõistatuste lahendamist puhastati lauad. Kõik kohalviibijad jagati 2 rühma: esimene - “roshtuvan kudon kshtiikht” (jõulumaja tantsijad) ja teine - “roshtuva kudon vanykht” (jõulumaja pealtvaatajad). Tantsijaid hinnati kõrgelt - vanematel oli neist kahju ja nad ei elanud, nad toitsid neid paremini ega koormanud neid jõulupühade ajal tööga.
Festivali üks lemmikumaid mänge oli mäng "Ofton kshtima". Kutt riietus "karuks": selleks oli ta riietatud pahupidi pööratud kasukasse, vildis saapaid kätel ja jalgadel, nägu määrdunud tahmast, silmad kinni. Samal ajal olid nad sunnitud tantsima. "Karu trampis, tembeldas kohapeal, hüppas kohmakalt, kahlas jalalt jalale." "Karu" ülesanne on tabada üks tantsijatest, et oma roll talle üle kanda. Kui ta tüdruku kinni püüdis, aitas tuttav mees ta välja.
^ Muusikaline repertuaar
Roshtuva kudon teiter (jõulumaja tüdruk). N. Boyarkin - kuulmine.
(E) Kalyada, Kalyada! (Kolyada) - laulmine.
(M) Ay, kalyada, kaljada (Ay, kolyada, kolyada) - laulmine.
Kalyadamo (jõululaulud). N. Boyarkin - kuulmine.
Kishtima roshtuvan kudoso (Tants jõulumajas). N. Boyarkin - rütm.
^
Teema: "Talvised koosviibimised"
Kui talv-talv tuli lumetormide, lumetormide ja külmadega, olid talvised koosviibimised vabadel pikkadel õhtutel mordvalaste lemmik ajaviide. Nad kogunesid puhtasse avarasse onni, süütasid tõrviku, mis põles ja krõbises lõbusalt, laulsid laule, tantsisid, võistlesid ülemeelikute ja kelmikate dittide esituses. Neile meeldis komponeerida ja jutustada muinasjutte headest ja kurjadest rikkadest, loomadest, maagilis-fantastilisest ja igapäevasest. Maagiliste ja fantastiliste juttude peategelased olid mordvalaste paganlikud jumalused - Viryava (metsa patroon, perenaine ja ema), Vedyava (patroon, armuke ja veeema), Purginepaz (äikesejumal), Nishkepaz (jumal) mesilased), Paksyava (patroon, armuke ja emaväljad), samuti positiivsed kangelased (kangelased) ja negatiivsed (maod, nõiad, kuri tsaar).
Mehed tegelesid puunikerdusega ja olid kuulsad oma meisterlikkuse poolest. Nende käed valmistasid puidust tasse (nuudlid (m), wakan (e)), lusikad, kruusid, kulbid, kulbid (kechene (m), kolgan (e)), soolalakud (saldorks (m)), lusikakarbid (ladustamiseks) lusikad) vee peal hõljuva linnu või pardi silueti kujul. Sellise kujutisega soolakeldrit töödeldi eriti hoolikalt, sest oli sümboolne tähendus - kasum majale. Kaasavara jaoks oli ette nähtud kaevatünn - aur. Seda kaunistas ornament, mis koosnes geomeetrilistest kujunditest, kammidest, iidsete Mordva ehete jäljendustest.
Laule lauldes kedrasid tüdrukud lõnga, nad olid kuulsad tikkimisoskuse poolest. Lina moodustas suurema osa pruudi kaasavarast. Alates kuuendast eluaastast hakkasid tüdrukud ema juhendamisel kuduma ja tikkima. Pikkadeks sügis- ja talveõhtuteks õnnestus tüdrukul pulmadeks ette valmistada 35–50 naissärki, laudlinat, rätikut. (Näita I. Sidelnikovi maali "Mordva tikkijad. Kaasavara" reproduktsiooni).
Pulmas eksponeeriti ettevalmistatud asjad tutvumiseks ja nende abil hinnati tüdruku oskusi ja oskusi.
Laulus "Roman Aksyas" ("Romanova Aksinya") on märgitud mitte ainult tüdruku oskus, tema töökus, oskus, vaid ka tema ilu. Siin näidatakse tüdruku ideaali - välis- ja sisemaailma harmooniat. Tüdruk-pruudile esitati palju nõudmisi. Eelistati ilusat, tugeva kehaehitusega, rõõmsameelse iseloomuga, töökat ja korralikku. Vaatasime ka pere rikkust ja vanemate käitumist. Nad ütlesid:
Ilu ideaal: mustad silmad, nagu "linnukirsi värv", punased põsed, sihvakad, heade pikkade juustega, vastupidavad. tugevad jalad. Käik peaks olema kindel, pühkiv, sarnane varsa käiguga.
Tähelepanu pöörati ka sellele, kuidas dandy naine riietus: jalad mähiti esmalt linaga, seejärel pleegitatud villase lõuendiga; vöö taga rippus kuni 12 salli; ehted kaelal ja kätel; Kleidile on tikitud 6 või 8 triipu. (Näita Mordva kunstnike maalide reproduktsioone).
Kogu kostüüm oli kaunistatud rikkalike mustritega. (Näidake kostüümi ja ehete reproduktsioone, nimetage kostüümi üksikasjad.) Pöörake tähelepanu sellele hetkele: mida rohkem tikitud triipe kleidil, seda töökam ja ilusam tüdrukut peeti. Ja see oli väga töömahukas töö: naiste pidulikes särkides kaunistati tikitud käsivarred, varrukad, kaenlaalused jne. Peaaegu kogu kostüüm oli tehtud tüdruku käte järgi ja tema riiete järgi hinnati tema töökust, visadust, korralikkust, kannatust.
Mordva naistele meeldisid väga mitmesugused helmestest, helmestest, kettidest, müntidest, kelladest, kelladest valmistatud ehted. Ja pidulike tantsude ajal olid kõik need helisevad kaunistused tantsu muusikaliseks saatjaks. Oli isegi selline vanasõna: "Esmalt kuuled väikest nägu ja siis näed seda."
^ Muusikaline repertuaar
(M) Roman Aksyas (Romanova Aksinya) - kuulmine.
Spinner. N. Boyarkin - kuulmine.
Lumememm. Põder. Geen. Suraeva-kuninganna, kunst. G. Belozerova - laulmine.
Yalgan kshtimat. Tants on tehtud. Yalgan kishtemat. N. Kosheleva - rütm.
(Tat.n.p.) Shoma bass - laulmine.
III veerand
^
Teema: "Tere tulemast kevadesse"
Selles kvartalis jätkavad lapsed vene ja Mordva rahvaste traditsioonide ja rituaalidega tutvumist, mis on pühendatud kevadisele kohtumisele.
Paljud laulud, mõistatused, vanasõnad mordvalaste seas olid pühendatud kevadele, päikesele, lindudele.
Laste tundmine Erzya lauluga "A sesyaka, sesyaka" ("Harakas, harakas"). Seda laulu esitati puhkusel, mida kutsuti väga hellitavalt - Maslenitsa. Temalt küsiti rahulolu, küllust, tervist. Tema abistajaks oli kõikvõimas Päike, kes äratas ellu kõik elusolendid. Mida tuli teha, et näidata, et teda austatakse ja loodetakse? Inimesed küpsetasid võiga pannkooke, põletasid ringtulesid ja tantsisid ringides.
Linnud tõid tiivadesse kevade - nii uskusid meie esivanemad. Ja nad lõid kõned, mis "kutsusid" varaseid linde koju. 22. märts on kevadise pööripäeva päev. Sel päeval kutsuti teist korda kevadet. Ja kui muruplatsid veidi lumest puhastasid, hakkasid Mordva noored mängima. Osalejad jagati 2 rühma, mõlemad kujutasid lõokeste parvi. Alguses "lendasid" parved ringis (paarikaupa), kujutades lindude lapsi, tiirutasid ringi, lõid "tiibu" ja puhkasid. Saatejuhi märguande peale, kes imiteeris linnulaulu (või mängis vilet), "tõusid linnud taas õhku". Järsku karjad kohtusid, tervitasid rõõmsalt oma "sõpru" ja läksid koos "puhkama". "Puhkuse" perioodil võistlesid lõokesed tantsimisel, laulude laulmisel jne. (pärast N.I. Boyarkini).
Kevadel, perioodil Maslenitsa kuni lihavõteteni (7 nädalat) lauldi Mordva külades kevadisi korylny laule (pozyarat). Kunagi olid need laulud pühendatud Mordva patroonile Viryavale - vee, sigimise ja viljakuse jumalannale. Tüdrukud tulid jõe kallastele ja laulsid laule. Neid laule lauldes uskusid lauljad, et parim laul on tugev, vali laul. Mordva lauljaid eristas väga emotsionaalne ja tugev laulmine. Peaosa mängis pealaulja, kes juhtis peahäält; ülejäänud kuulasid teda ja mängisid oma meloodiat.
Juba iidsetest aegadest on paju mordvalaste seas erilist austust tundnud. Paju teatas esimesena, et loodus ärkab varsti ellu, tuleb soojus. Legendi järgi oli pajul võime anda inimestele ja loomadele tervist, elujõudu. Palmipungad peeti tervendavaks. Neid anti närida hambavalu ja palaviku vastu. Seetõttu oli mordvalastel "paju piitsutamine". 21. märtsil "paju hõbedaks" ja 21. märtsist 28. märtsini oli paju nädal. Tseremoonia viidi läbi palmipuudepühal ja seda seostati kevadtuule patrooni ja paju ema - Varmavaga. Eelõhtul, laupäeval, palusid nad Varmaval "hoida tüdrukuid tervena, hoida neid halva kuulsuse eest, leiba sünnib, veised paljunevad". Õhtul koguneti jalutama, kutsuti abielus külalisi ... Esmalt kostitati neid ja seejärel "aeti" rida läbi: tüdrukud ja poisid seisid reas, virutasid igale külalisele pajuoksi, soovisid naerda ja hüüab tervist ja pereõnne.
Pühapäeva varahommikul, kui päike alles tõusis ja esimesed kiired majade katuseid kuldasid, jalutasid noored rühmadena mööda maju ringi ja virutasid magavaid lapsi pajuvõsaga. Samal ajal laulsid nad:
Nad virutasid paju ja veiseid, et hoida neid tervena. Nad piitsutasid ja karistasid (luuletused improvisatsiooniks):
Mäng "Verban piits".
Lapsed seisavad ringis. Saatejuht jookseb paju käes ja puudutab lapsi. Lapsed peavad sel hetkel hüppama: kellel pole aega hüpata, see sõidab.
Selleks, et kaunis Vesna saaks täieõigusliku armukesena Mordva maadele siseneda, läksid noored jõekaldale, laulsid laule, lõbutsesid, ülistasid Varmava (tuule patroon):
Seal mängiti ringtantse. Ümmargused tantsud on vanim meelelahutus erinevate rahvaste seas. Neid võeti siis, kui laul, tants ja mäng polnud veel lahus. Mordva, nagu paljud teisedki rahvad, austas ja armastas eriti Päikest. Päikese patrooni rahustamiseks, imetluse ja armastuse näitamiseks seisid inimesed ringi, mis sümboliseeris päikest. Inimesed lootsid, et head loodusjõud kuulevad neid ja aitavad neid oma äri ajada.
^ Muusikaline repertuaar
Pardid lendavad. M. Volkov - kuulmine.
(E) Ja sesjaka, sesjaka (harakas, harakas) - laulmine.
(E) Mastyan chi, paro chi (pannkoogipäev, hea päev) - laulmine.
Ema kohta. Põder. N. Mitina, art. A. Gromykhina - laulmine.
(E) Omanik. Arr. N. Boyarkina - rütm.
(Tat.n.p.) Ak kalach (Valge kalach) - kuulmine.
^
Teema: "Reisimine muusikateatrisse"
Saranskis on muusikateater. I. Yaushev, mille laval saab näha ooperietendusi, operette, balletti. Lastele saab seletada nii: „Kui kõne, liikumine, žest on ühendatud laulmisega, siis on see muusikapala. Selles laulavad kunstnikud rohkem kui räägivad. Ja kui nad laulavad kõike, mida nad võiksid öelda, on tulemuseks ooper. Selle on loonud helilooja dramaturgi näidendi põhjal. Kui kunstnikud üldse ei räägi, ei laula ja kõik, mida on vaja öelda, väljendub liikumises, žestides ja tantsus, on see ballett. Selle on loonud helilooja ja koreograaf. Igal etenduskunstiliigil on oma teatritüübid: draama-, ooperi- ja balletiteater, muusikalise komöödia teater "(NM Sitnikova).
Illarion Maksimovitš Yaushev - Venemaa austatud kunstnik ja Mordva rahvakunstnik, andekas laulja, bass. Tema esituses kõlasid Mordva rahvalaulud Venemaa erinevates piirkondades emotsionaalselt, armastusega. Ta lõi prints -kuberneri Archilovi kuvandi esimeses Mordva etenduses - muusikalises draamas "Leedu".
Leedu on Mordva tüdruk, ta on Alena Arzamasskaya, kes tuli Arzamasest Mordva maadele. Ta on Alena Temnikovskaja, kes seisis Temnikovi rahva ülestõusu eesotsas. Litova tuli Stenka Razinilt "kuldse kirjaga", milles talupoegpealik kutsus kõiki üles tõusma, et võidelda rikaste rõhujate vastu.
Näidendi "Leedu" kirjutas Mordva luuletaja P.S. Kirillov ja muusika komponeeris L.P. Kirjukov. Muusikalise etenduse esietendus toimus 27. mail 1943 Saranski ooperi- ja balletiteatris. Käis suur Isamaasõda ja teater aitas oma etendustega inimestel leida lootust varasele võidule.
^ Muusikaline repertuaar
Litova aaria L. P. ooperist “Litova”. Kirjukov (hispaania keeles R. Bespalova) - kuulmine.
Trollibuss. G.G. Vdovin, art. E. Ruzhentseva - laulmine.
Pek vadrya (grupi “Pek vadrya” koosseis) - rütm.
^ IV veerand
Teema: "Kase ilu"
Kask on üks mordvalaste armastatumaid puid. Kaske peeti pühaks puuks, nad ülistasid seda oma lauludes.
"Lugansya kelunya" ("Heinamaa kases") - laulmine. Näidake ja õppige tantsuliigutusi.
Mai on õitsemise aeg, maitsetaimede kasv, ere päike. Ja nendel päevadel, mis olid täis valgust, lõhnu ja soojust, peeti puhkust "Troitsian Chi" ("Kolmainu pidu"). Kõigepealt läksid nad metsa "Kolmainsuse puu" - noore kase, rebenenud käputäie lillede, noorte vahtra või kaseokste järele. Kõik see oli vajalik eluruumi kaunistamiseks: põrandale pandi lilled ja rohi, aknad kaunistati okstega. Keskpäevaks läksid pered põllule, kus laulsid laule ja palusid loodust aidata head saaki kasvatada. Samal ajal visati munad üles. Kes kõrgemalt viskab, peaks saama rikkalikuma saagi. Ümmargused tantsud, laulmine ja tantsimine "Kolmainsuse puu" ümber.
^ Muusikaline repertuaar
Kuzhon morot (ümmargune tants). N. Boyarkin - kuulmine.
Luganiasa kelunya (kask heinamaal) - laulmine.
(E) Kavto cerat tikshe ice (Kaks kutti niidavad muru) - laulab.
Päikesejänkud. Põder. Geen. Suraev-Korolev, kunst. A. Gromykhina - laulmine.
Heinamaal on kask. Arr. A. Putushkina - rütm.
(Tat.n.p.) Urmekuch (Ämblik) - rütm.
^
Teema: "Suvi külastage meid"
Kui suvi Mordva maale saabus, nautisid poisid päikeselisi päevi, sooja jõge, päikesepõletust. Läksime hea meelega metsa marju, seeni, hapuoblikat ja metsa sibulat otsima. Nad jooksid mööda tänavaid ja kutsusid sooja ja vaikse vihma. Neile meeldis töödelda herneid, päevalilli, toita kanu, hanepoegi, valvata ja karjatada.
Suvel valmistasid Mordva lapsed endale mänguasju puidust, savist, veerisest, taimedest. Tüdrukud meisterdasid endale vesiroosililledest sõrmuseid ja käevõrusid. Poisid tegid pajuoksast vile-flöödi ("veshkema" (e), "vyashkoma" (m)); kootud korvid seente ja marjade jaoks, pärnavastast.
Heinategu oli tõeline suvepuhkus. Kogu pere käis heinamaadel: lapsed tõid värsket vett, teismelised koos täiskasvanutega niitsid muru, segasid ja riisusid heina, kuhjasid hunnikuteks. Puhkuse ajal alustasid Mordva lapsed erinevaid mänge: "Varesesse", "Kukeseenesse", "Oravate sisse", "Kass ja hiir". Nendes mängudes valiti autojuht ("vares", "hunt", "kass"), kes pidi tabama põgenevad "kanad", "oravad", "hiired".
Karjatamise ajal võistlesid lapsed koos täiskasvanutega mõistatuste äraarvamises ja äraarvamises, esitades lasteaia riime, dittisid, laule. Suveööl kanti laule kaugele (vastavalt NF Beljajeva raamatule "Mordvalaste seas laste kasvatamise rahvatraditsioonid").
kaasa lauldes.
Lasteaed. Põder. N. Mitina, art. Tovarkova - laulmine.
Õunapuu. Arr. A. Putushkina - rütm.
^
ETTEVALMISTUSRÜHM
Laulmine
Ülesanded:
jätkata tutvumist vene, tatari rahvalauludega, kujundada nende esitamise oskus;
jätkata tutvumist mordva rahvalauludega kuuendiku mahus, seitsmendiku struktuuriga m.3 + b.2 + b.2 + m.3; b.2 + m.3 + b.2 + b.2 erinevatest žanritest: lüürika, eepos, pulmalaulud, laulud jne, et kujundada nende esitamise oskus;
jätkata laulude tutvustamist Mordva heliloojatele;
töö väljendusrikkuse, intonatsiooni meloodilisuse, teksti hääldamise selguse kallal;
tugi peal laulma õppima;
õppida laulma puhtalt viienda-seitsmenda jooksul;
kujundada "ahela" hingamise oskus;
kujundada burdoni kahehäälse laulmise oskus;
kujundada tegelaste kujundlike liigutuste improviseerimise oskus, oskus lugusid dramatiseerida oma äranägemise järgi.
- Teatri väljendusrikkad vahendid
- Õppekavavälise ürituse "Slaavi kirjakeele ja kultuuri päev" stsenaarium Slaavi kirjakeele ja kultuuri päeva tähistamise üritused
- Loovusele pühendatud kirjandustund B
- Kokkuvõte tunnist "Muinasjutu jutustamine" Teremok
- Kokkuvõte tunnist "Muinasjutu jutustamine" Teremok
- Tunni teema: Kunsti tekkimine ja usulised uskumused
- Uued muinasjutud VII - Kirjanike Liidu kirjandusvõistlus Muinasjutud maailma rahvadest
- Katerina omadused ("Äike", Ostrovsky)
- Uurimistöö Nikita tegelase kujunemine (A loo põhjal
- Romaani kompositsioonijooned m
- Loo teema ja idee matrenin dvor
- Miks nimetas Šolohhov kodusõda koletuks absurdiks
- Kompositsioon romaani "Dubrovski" ainetel A.
- Kompositsioon loo põhjal otse ja meenutage Rasputini
- Tsitaadid Tatjana Larina kangelanna kirjeldus
- põhineb romaanil Oblomov (Gontšarov I
- Lihtsa inimese vaated. Kes on Prostakov? Kangelase omadused D. Fonvizini komöödiast "Minor". Suhtumine Sophiasse
- Prostakova pilt ja tegelaskuju komöödia Minor (Fonvizin D.
- Kompositsiooni autor A.I. Kuprin Kuprini elu ja looming: lühikirjeldus Kuprini loomingulise viisi omadused
- „Loo pealkirja sümboolne tähendus A