Niccolo Paganini - viiuldaja elulugu, foto, isiklik elu. Sergiuse kirik Voskresenskis Armastus teeb imet

Niccolo Paganini isiksus on alati avalikkuse tähelepanu köitnud, mõned pidasid teda tõeliseks geeniuseks, teised aga petturiks, kes keeldusid uskumast sellisesse erakordsesse talenti. Ka tänapäeval ei saa keegi eitada tõsiasja, et ta oli tõeline Maestro ja kuigi virtuoosne viiuldaja on igavikku lahkunud, on tema teosed ja ka mälestused tema fenomenaalsest andest alles. Suure muusiku kogu elu on ümbritsetud saladuste ja tegematajätmistega, mis saatsid teda kõikjal.

Niccolo Paganini ja paljude lühike elulugu huvitavaid fakte Lugege helilooja kohta meie lehelt.

Paganini lühike elulugu

Sündis tulevane muusik Genovas 27. oktoobril 1782. aastal. Tema isa oli väikekaupmees, kuid samal ajal meeldis Antonio Paganinile muusika väga ja unistas, et tema pojast saaks suurepärane muusik. Niccolò pühendas peaaegu kogu oma lapsepõlve pillimängule. Iseloomult oli tal ebatavaliselt terav kõrv ja iga päev mõistis ta isa, et Niccolost saab tõeline virtuoos, mistõttu otsustati talle professionaalne õpetaja palgata.

Nii et tema esimene mentor, isa arvestamata, oli Francesche Gnecco, kes oli helilooja ja viiuldaja. Need tunnid aitasid väikese muusiku annet veelgi paljastada ja juba kaheksa-aastaselt lõi ta oma esimese sonaadi.

Kuulujutt väikesest geeniusest levis järk-järgult kogu väikelinnas ja viiuldaja Giacomo Costa pööras suurt tähelepanu Niccolole, kes hakkas nüüd iga nädal poisiga koos õppima. Need õppetunnid olid pürgivale muusikule suureks kasuks ja tänu sellele sai ta alustada oma kontserdikarjääri. Nii toimus tulevase virtuoosi esimene kontsert 12-aastaselt, 1794. aastal.

Pärast seda pöörasid paljud mõjukad inimesed Niccolole tähelepanu. Näiteks sai kuulsast aristokraat Giancarlo di Negrost andeka muusiku patroon ja tõeline sõber, kes aitas teda edasistes õpingutes. Tänu tema toetusele sai Gasparo Ghirettist Paganini uus õpetaja, kes õpetas talle kompositsiooni. Eelkõige õpetas ta muusikut meloodiate loomisel kasutama sisekõrva. Paganini suutis oma õpetaja juhendamisel mõne kuuga komponeerida 24 fuugat, näidendit ja isegi kontserti viiulile.

Tema edust inspireerituna andekas poeg, Antonio Paganini kiirustas impressaario ülesandeid täitma ja hakkas ette valmistama ringreisi riigis. Sellise andeka lapse esinemine tekitas tõelise sensatsiooni. Just sel perioodil pärinesid tema sulest kuulsad capriccios, mis tegi viiulimuusika maailmas tõelise revolutsiooni.

Peagi otsustab Niccolo alustada oma vanematest sõltumatut elu ja karjääri, eriti kuna ta saab ahvatlev pakkumine– esimese viiuli koht Luccas. Temast ei saa mitte ainult linnaorkestri mänedžer, vaid ta jätkab ka edukalt esinemist kogu riigis. Muusiku kontserdid on jätkuvalt säravad ja tekitavad avalikkuses suurt rõõmu.

On teada, et Paganini oli väga armunud ja just sel perioodil kohtus virtuoosviiuldaja oma esimest armastust. Ta lõpetas isegi kolmeks aastaks turnee ja tunneb tõsist huvi kompositsiooni vastu. Niccolo pühendab oma sel perioodil loodud teosed "Signora Didale". Pole saladus, et Paganinile on omistatud palju romaane, isegi augustikuu inimesi. See on umbes Napoleoni õe Elisa kohta, kes oli abielus Felice Baciocchiga (Lucca valitseja). Helilooja pühendas talle isegi “Armastusstseeni”, mille kirjutas vaid kahele keelpillile. Avalikkusele see teos väga meeldis ja printsess ise soovitas maestrol ühele keelpillile pala komponeerida. Pagania eluloos on tõsiasi, et mõne aja pärast esitas maestro sonaadi "Napoleon" keelpillile "G". Samuti on teada, et mõne aasta pärast otsustas viiuldaja ise Elizaga suhtlemise lõpetada.

Mõne aja pärast kodulinna naastes tundis Niccolo huvi rätsepa tütre Angelina Cavanna vastu, kelle ta võttis isegi Parmasse kaasa. Peagi selgus aga, et tüdruk oli rase ja seetõttu oli ta sunnitud Genovasse tagasi minema. On andmeid, et Angelina isa esitas muusiku vastu kohtu ja kaks aastat kestnud kohtuprotsessi, mis otsustas ohvrile maksta märkimisväärse summa.

1821. aastal halvenes Paganini tervis oluliselt, kuna ta pühendas palju aega muusikale ega hoolitsenud enda eest üldse. Muusik püüdis köha ja valu leevendada erinevate salvidega ning reisidega mereäärsetesse kuurortidesse, kuid miski ei aidanud. Seetõttu oli Nicolo sunnitud ajutiselt kontsertide esitamise lõpetama.

1824. aasta kevadel külastas viiuldaja ootamatult Milanot, kus asus kohe oma kontserti korraldama. Pärast seda esines ta edukalt Pavias ja oma kodumaal Genovas. Just sel ajal kohtab ta taas oma endist armastust Antonia Biancat, kuulus laulja. Mõne aja pärast sünnib nende poeg Achilleus.

Sel perioodil pühendas Paganini palju aega kompositsioonile, komponeerides pidevalt uusi meistriteoseid: “Sõjaväesonaat”, Viiulikontsert nr 2 – need teosed saavad tema teose tõeliseks kulminatsiooniks. loominguline tee. 1830. aastal, pärast edukat esinemist Vestfaalis, omistati talle paruni tiitel.

1839. aastal läks Niccolo Nice'i, kus ta üüris väikese maja ega käinud sõna otseses mõttes mitu kuud kehva tervise tõttu kuskil. Tema seisund oli nii nõrgenenud, et ta ei saanud enam oma lemmikpilli kätte. Surnud kuulus viiuldaja ja helilooja 1840. aastal.

Huvitavaid fakte

• Siiani pole teada, kas ta üldse käis kuulus muusik kunagi koolis. Teadlased märgivad, et tema käsikirjades on palju jämedaid vigu, isegi nendes, mis on kirjutatud täiskasvanueas.
• Pole saladus, et Paganini sündis väikekaupmehe perre, kuigi algselt töötas tema isa isegi laadurina. Kuid nagu hiljem teatavaks sai, käskis Napoleon rahvaloenduse ajal dokumentidesse märkida, et Paganini isa oli "mandoliinihoidja".
• On lugu, et tulevase virtuoosi ema nägi kord unes inglit, kes ütles talle, et nende poeg Niccolo teeb suure muusiku karjääri. Isa Paganini oli seda kuuldes väga inspireeritud ja õnnelik, sest just sellest ta unistas.
• Juba 5-aastaselt hakkas väike Niccolo õppima mandoliin, ja aasta hiljem viiul. Isa lukustas ta sageli pööningule, et ta veedaks rohkem aega pilli mängides, mis hiljem mõjutas muusiku tervist.
• Paganini esines esimest korda laval 31. juulil 1795 oma kodulinna Sant'Agostino teatris. Kontserdi tuluga sai 12-aastane Niccolo sõita Parmasse, et jätkata õpinguid Alessandro Rolla juures.
• Kui Antonio Paganini ja tema poeg Alessandro Rolla juurde tulid, ei saanud ta neid kehva tervise tõttu vastu võtta. Muusiku toa kõrval lebasid tema pill ja tema loodud teose noodid. Väike Niccolo võttis selle viiuli ja esitas noodipaberile kirjutatu. Kuulnud tema esinemist, tuli Alessandro Rolla külaliste juurde ja ütles, et ta ei saa sellele esinejale rohkem midagi õpetada, kuna ta teab juba kõike.
• Paganini kontserdid tekitasid alati tõelise sensatsiooni ja eriti muljetavaldavad daamid kaotasid isegi teadvuse. Ta mõtles kõik peensusteni läbi, isegi “äkki katkenud keel” või häälest väljas pilli, kõik kuulus tema geniaalsesse programmi.
• Paganini võime tõttu jäljendada linnulaulu, inimeste vestlust ja viiulimängu kitarr ja muid instrumente kutsuti teda "Lõuna nõiaks".

• Muusik keeldus kindlalt katoliiklastele psalme koostamast, põhjustades sellega vaimulike viha, kellega ta hiljem pikka aega konfliktis oli.
• On teada, et Paganini oli vabamüürlane ja koostas isegi vabamüürlaste hümni.
• Kõigist viiuldaja isiku ümber ringlevatest kuulujuttudest torkab silma legend, et ta pöördus spetsiaalselt kirurgi poole salaoperatsiooni tegemiseks, mis võimaldas tal oluliselt suurendada käte painduvust.
• Niccolo oli väga hajameelne, ta ei mäletanud peaaegu isegi oma sünnikuupäeva. Sageli märkis ta dokumentidesse vale aasta ja iga kord oli see erinev kuupäev.

• Paganini eluloos on lugu sellest, kuidas maestro keeldus kunagi Inglise kuningast endast. Saanud temalt küllalt tagasihoidliku tasu eest kutse esineda õukonnas, kutsus Paganini kuninga oma kontserdile teatris, et ta saaks selle pealt veelgi säästa.
• Paganinil oli väga suur kirg hasartmängude vastu, mille tõttu jäi kuulus muusik sageli rahata. Ta pidi isegi mitu korda pilli pantima ja kaaslastelt raha laenama. Alles pärast pärija sündi lõpetas ta kaardimängu.
• Ta oli väga populaarne esineja ja oma esinemiste eest sai Niccolo nende standardite kohaselt tohutuid tasusid. Pärast surma jättis ta mitme miljoni frangi suuruse pärandi.
• Üllataval kombel ei meeldinud muusikule oma kompositsioone paberile kirjutada, kuna ta tahtis olla nende ainus esineja. Üks viiuldaja suutis teda aga tõeliselt üllatada, jutt on heliloojast Heinrich Ernstist, kes esitas oma kontserdil Paganini variatsioone.

• Isegi tema eluajal levis maestro ümber palju kuulujutte, isegi tema vanematele saadeti "heasoovijatelt" kirju, milles nad üritasid muusiku nime määrida. Vaadake vaid legendi, et ta lihvis oma osavat mängu vanglas. Isegi Stendhali romaan mainib seda kummalist leiutist.
• Ajakirjandus üsna sageli viimased aastad muusiku elu teatas ekslikult tema surmast, hiljem tuli kirjutada ümberlükkamine ja Paganini populaarsus sellega seoses ainult kasvas. Kui helilooja Nice'is suri, avaldas trükimeedia taas nekroloogi ja tegi isegi väikese märkuse, et loodetakse, et peagi avaldatakse taas ümberlükkamine.
• Maestro kollektsioonis oli mitu viiulit, sealhulgas Stradivariuse ja Amati teosed, kuid ta pärandas oma armastatuima Guarneri linnale, kus ta sündis. Ühte tema instrumenti hoitakse praegu Venemaal. Jutt käib Carlo Bergonzi viiulist, mille Maxim Viktorov ostis 2005. aastal 1,1 miljoni dollari eest.

Paganini viiuli ajalugu

Helilooja ise andis väga ebatavaline nimi oma lemmikpillile - "Kahur". See oli seotud sündmustega, mis toimusid tema riigis 19. sajandi esimesel poolel. Viiuli valmistas Bartolomeo Giuseppe Guarneri 1743. aastal. Teadlased näitavad, et Pariisi kaupmees kinkis pilli 17-aastasele muusikule. Viiul tõmbas oma kõla võimsusega kohe Niccolò tähelepanu ja sai tema lemmikuks. Ta kohtles teda väga hoolikalt ja pöördus kord isegi viiulimeistri poole, kuna pill oli hääle kaotanud. Mõne päeva pärast saabunud Maestro tundis tuttavat viiuliheli kuuldes kergendust ja kinkis meister Vilomale preemiaks kalliskividega ülepuistatud väärtusliku karbi. Ta selgitas oma heldet kingitust sellega, et omal ajal oli tal kaks sellist kasti. Ta esitas ühe neist oma arstile, et ta tema keha raviks. Nüüd andis ta teise peremehele, kuna ta tegi oma "Kahuri" terveks.

Testamendis märkis Paganini, et kogu tema instrumentide kollektsioon tuleks viia Genovasse, kus ta sündis, ja edaspidi ei lahku ta linnast. See kehtis ka "Kahuri" kohta, mis sai hiljem tuntuks kui "Paganini lesk". See oli tingitud asjaolust, et keegi teine ​​ei suutnud sellest välja tõmmata sarnast heli nagu Maestro.

Paganini viiul on praegu Palazzo Doria-Tursi muuseumis koos mõne muu muusiku isikliku asjadega hoolika jälgimise all. Vaatamata sellele, et pilli hoitakse pidevalt muuseumis, on seda mõnikord siiski ka sees kuulda kontserdisaal. Tõsi, sellel tohib mängida ainult võitja muusikavõistlus sai nime Paganini järgi.

Paganini erakordse ande saladus

Paganini erakordse talendi ümber on alati ringlenud legendid ja kaasaegsed mõtlesid välja igasuguseid lugusid, et selgitada tema säravat viiulimängu. Vandenõu teispoolsuse jõududega, erioperatsioon, pettus – kõik need kuulujutud on vaid väike osa paljudest teistest, mis muusikut ümbritsesid. Ka Ameerika arst Myron Schoenfeld püüdis selgitada maestro viiulitehnika saladust. Tema arvates on kogu asja mõte pärilikus haiguses, mida Paganini põdes.

27. oktoobril 1782 sündis vaesesse Genova perekonda poiss, kes sai nimeks Niccolo. Oma vendade ja õdede seas paistis ta silma nii kehva tervise kui ka siira muusikahuviga. Juba koos Varasematel aastatel poiss pani oma lähedaste kannatuse proovile mandoliinil lõputult muusikat mängides.

Alustas isa, kes armastas väga muusikat iseseisvad uuringud pojaga. Juba esimestest tundidest mõistis ta, et poiss on väga andekas ja tal on parim muusikaline kõrv. Laste jaoks oli vanem Paganini tõeline despoot: ta kohtles Niccolot äärmiselt julmalt, sundides teda pikka aega pilli mängima, ning sõnakuulmatuse korral võttis ta leivatükist ilma ja lukustas ta pimedasse kappi. Sellised meetmed põhjustasid lapse äärmise kurnatuse, kes oli surma äärel.

Hirmunud isa kinkis Niccolole väikese viiuli ja kutsus kohale õpetaja, professionaalse viiuldaja, kellel õnnestus poisi talent kiiresti välja arendada. Juba 8-aastaselt kirjutas Nicollo oma esimese viiulisonaadi ja esitas selle hiilgavalt oma sugulaste ees.

Kuulujutud andekast lapsest jõudsid San Lorenzo katedraali peaviiuldaja Giacomo Costani. Ta asus õpetama Niccolot ja kuue kuu jooksul õpetas ta talle kõik viiulimängu peensused selgeks.

Loomine

Kohtumine Giacomoga sai saatuslikuks. Andekale noormehele avanesid uued horisondid. IN noores eas ta oli juba alustanud oma esimeste kontsertide andmist, avaldades publikule pillimänguga muljet.

Samal ajal sai vanem Paganinist, kes mõistis, et saab oma poja erakordse talendiga palju raha teenida, tema impressaario ja hakkas ette valmistama oma ringreisi Põhja-Itaalias. Andeka viiuldaja kontserdid toimusid Milanos, Pisas, Bolognas, Livornos ja Firenzes ning olid alati välja müüdud.

Selleks ajaks oli Niccolo juba loonud oma meistriteose capriccios, tehes sellega viiulimuusikas tõelise revolutsiooni. Tal õnnestus saavutada uskumatu ekspressiivsus ja kunstiline jõud tema teostes, mis tekitasid kuulajas tõelist rõõmu.

Olles oma julmast despootist isast lõputult väsinud, alustas küpseks saanud Niccolo iseseisev elu. Tundes end esimest korda vabana, hakkas ta seda tegema kontserttegevus mitte ainult oma kodumaal Itaalias, vaid ka paljudes Euroopa riikides.

Paganinil õnnestus teha läbimurre viiulimängukunstis. Ta hämmastas publikut oma filigraanse tehnikaga, kasutades selliseid võtteid nagu kahel ja isegi ühel keelpillil mängimine. Tema uuendused olid tehniliselt nii keerulised, et pikka aega usuti, et neid ei saa korrata. Maestro kirjutas muusikat mitte ainult viiulile, vaid ka kitarrile.

IN lühike elulugu Paganini väitis, et armastas viiulit nii väga, et kogus elu jooksul kuulsaid instrumente viiuli tegijad. Niccolo pärandas oma pilli oma kodumaale Genovasse, kus seda hoitakse tänapäevani.

Isiklik elu

Väga esindusliku välimusega Niccolo Paganinile meeldis suur edu naiste seas. Elu jooksul oli tal palju suhteid, millest ükski ei kulmineerunud abieluga. Suure viiuldaja ainus laps oli poiss Achilleus - Paganini ja Paganini armastuse vili. ooperilaulja Antonia Bianchi.

Surm

Omakasupüüdmatu pühendumine muusikale kahjustas suuresti muusiku niigi nõrka tervist. Viimastel eluaastatel põdes ta tuberkuloosi, mis põhjustas tema surma 27. mail 1840. aastal.

• Paganini lavastas oma kontsertidel nii lummavaid etteasteid, et kõige muljetavaldavamad kuulajad kaotasid teadvuse.
• Esinemiste ajal vehkis Niccolo pilli nii obsessiivselt, et teda ei takistanud isegi katkised keeled.
• Viiulimänguga jäljendas muusik hiilgavalt teiste pillide mängu, inimlik kõne, linnulaul, mille pärast ta sai hüüdnime “Lõuna nõid”.
• Paganini keeldus kategooriliselt katoliku psalme koostamast, mille tagajärjel põrkus ta pidevalt vaimulikega.
• Viiuldaja kannatas tugeva sõltuvuse all hasartmängud, ja mõnikord kaotas ta terve varanduse. Sõltuvusest suutis ta vabaneda alles pärast pärija sündi.

Plaan
Sissejuhatus
1 Biograafia
2 Muusika
3 tööd
4 Muusikateosed Paganini teoste põhjal
5 Paganini sisse Kunstiteosed
6 Paganini viiul
Bibliograafia

Sissejuhatus

Niccolò Paganini (itaalia: Niccolò Paganini; 27. oktoober 1782, Genova – 27. mai 1840, Nice) – itaalia viiuldaja ja virtuooskitarrist, helilooja.

Üks kõige enam eredad isiksused muusikaajalugu XVIII-XIX sajandil. Maailma muusikakunsti tunnustatud geenius.

1. Biograafia

Niccolò Paganini oli kolmas laps Antonio Paganini ja Teresa Boccignardo peres, kus oli kuus last. Tema isa oli ebaõnnestunud maakler ja oli sunnitud mandoliini mängides raha teenima. Viieaastaselt hakkas isa pojale muusikat õpetama ja alates kuuendast eluaastast mängis Paganini viiulit ning kaheksa ja poole aastaselt esines ta Genovas kontserdiga, mis saatis suurt edu (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzeri ja Pleyeli keerukaim sonaat). Poisipõlves kirjutas ta viiulile mitu teost, mis olid nii rasked, et keegi peale tema enda ei jõudnud neid esitada. 1797. aasta alguses võtsid Paganini ja tema isa Antonio Paganini (1757-1817) ette esimese kontserdireis Lombardias. Tema kuulsus silmapaistva viiuldajana kasvas erakordselt. Peagi vabanedes isa rangest reeglist, viis ta omaette jäetuna tormi ja aktiivne elu, mida pidevalt tuuritas, mis mõjutas nii tema tervist kui ka tema kui "kurjategija" mainet. Selle viiuldaja erakordne anne äratas aga kõikjal kadedaid inimesi, kes ei jätnud tähelepanuta ühtegi vahendit, et Paganini edu kuidagi kahjustada. Tema kuulsus kasvas veelgi pärast reisimist läbi Saksamaa, Prantsusmaa ja Inglismaa. Saksamaal ostis ta paruni tiitli, mis pärandati. Viinis polnud ükski kunstnik nii populaarne kui Paganini. Kuigi tasu suurus on XIX algus sajand oli palju kehvem kui praegu, kuid Paganini jättis sellegipoolest maha mitu miljonit franki.

1836. aasta detsembri lõpus esines Paganini Nizzas kolme kontserdiga. Selleks ajaks oli ta pidevalt haige, tervis oli õõnestatud. Hoolimata asjaolust, et viiuldaja kasutas paljude silmapaistvate arstide abi, ei õnnestunud ühelgi neist päästa teda paljudest vaevustest.

Oktoobris 1839, Paganini, äärmiselt närviline seisund, V kohutavad haigused, viimane kord tuleb kodumaale Genovasse perele külla.

Elu viimastel kuudel ei lahkunud Paganini jalad pidevalt ja paljusid haigusi ei saanud enam ravida. Ta oli nii väsinud, et ei suutnud poognat kätte võtta, viiul lebas läheduses ja kitkus selle keeli sõrmedega.

Paganini nime ümbritses teatav mõistatus, millele ta ise aitas kaasa, rääkides mõnest erakordsest mängusaladusest, mille ta avalikustab alles oma karjääri lõpus. Paganini eluajal avaldati väga vähe tema teoseid, mida tema kaasaegsed seletasid autori hirmuga avastada oma virtuoossuse paljusid saladusi. Paganini isiksuse salapära ja ebatavaline olemus tekitasid spekulatsioone tema ebausklikkuse ja ateismi üle ning Nice'i piiskop, kus Paganini suri, keeldus matusemissast. Ainult paavsti sekkumine hävitas selle otsuse ja suure viiuldaja põrm leidis lõpuks rahu alles 19. sajandi lõpupoole.

Paganini ületamatu edu ei seisnenud mitte ainult selle artisti sügavas muusikalises andekuses, vaid ka tema erakordses tehnikas, laitmatus puhtuses, millega ta esitas kõige raskemad lõigud, ja viiulitehnika uutes horisontides, mille ta avas. Töötades usinasti Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti teoste kallal, oli ta teadlik, et viiuli rikkalikke vahendeid ei olnud need autorid veel täielikult hoomanud. Kuulsa Locatelli teos “L’Arte di nuova modulazione” andis Paganinile idee kasutada viiulitehnikas erinevaid uusi efekte. Erinevad värvid, lai looduslike ja tehisharmoonikute kasutamine, pizzicato kiire vaheldumine arcoga, hämmastavalt oskuslik ja mitmekesine staccato kasutamine, lai topelt- ja kolmekeelte kasutus, tähelepanuväärne poogna kasutusvõimaluste mitmekesisus, teosed esitamiseks neljandal keelel , mis on pühendatud printsess Elisa Baciocchile "Armastusstseen" esimesel ja teisel keelel – see kõik üllatas publikut, kes oli tutvumas seni ennekuulmatute viiuliefektidega. Paganini oli tõeline virtuoos, kellel oli väga individuaalne isiksus, kes rajas oma mängus originaalsetele tehnikatele, mida ta esitas eksimatu puhtuse ja enesekindlusega. Paganinile kuulus hinnaline Stradivariuse, Guarneri, Amati viiulite kollektsioon, millest tema imeline ja armastatuim ning kuulus viiul Guarneri teosed pärandati kodulinn Genoa, ei taha, et ükski teine ​​artist seda mängiks.

3. Töötab

· Nr 1, e-moll

· Nr 2, h-moll

· Nr 3, e-moll

· Nr 4, c-moll

· nr 5, a-moll

· Nr 6, g-moll

· Nr 7, a-moll

· Nr 8, E-korter duur

· Nr 9, E-duur

· Nr 10, g-moll

· Nr 11, C-duur

· Nr 12, A-duur

· Nr 13, B-duur

· Nr 14, E-korter

· Nr 15, e-moll

· Nr 16, g-moll

· Nr 17, E-korter

· Nr 18, C-duur

· Nr 19, E-korter

· Nr 20, D-duur

· Nr 21, A-duur

· Nr 22, F-duur

· Nr 23, E-korter

· Nr 24, A-moor

· Kuus sonaati viiulile ja kitarrile op. 2

· Nr 1, A-duur

· Nr 2, C-duur

· Nr 3, d-moll

· Nr 4, A-duur

· Nr 5, D-duur

· Nr 6, a-moll

· Kuus sonaati viiulile ja kitarrile op. 3

· Nr 1, A-duur

· Nr 2, G-duur

· Nr 3, D-duur

· nr 4, a-moll

· Nr 5, A-duur

· Nr 6, e-moll

· 15 kvartetti viiulile, kitarrile, vioolale ja tšellole op. 4

· nr 1, a-moll

· Nr 2, C-duur

· Nr 3, A-duur

· Nr 4, D-duur

· Nr 5, C-duur

· Nr 6, D-duur

· Nr 7, E-duur

· Nr 8, A-duur

· Nr 9, D-duur

· Nr 10, A-duur

· Nr 11, B-duur

· Nr 12, a-moll

· Nr 13, f-moll

· Nr 14, A-duur

· Nr 15, a-moll

· Kontsert viiulile ja orkestrile nr 1, Es-duur (viiulipartii on kirjutatud D-duur, kuid selle keelpillid on häälestatud pooltooni võrra kõrgemale), op.6 (1817)

· Kontsert viiulile ja orkestrile nr 2, h-moll, "La campanella", op.7 (1826)

· Kontsert viiulile ja orkestrile nr 3, E-duur (1830)

· Kontsert viiulile ja orkestrile nr 4, d-moll (1830)

· Kontsert viiulile ja orkestrile nr 5, A-duur (1830)

· Kontsert viiulile ja orkestrile nr 6, e-moll (1815?), lõpetamata, viimase osa autorsus teadmata

· Le Streghe(S. Mayri variatsioonid teemale), op. 8

· Sissejuhatus ja variatsioonid "Jumal päästab kuningat", op.9

· Veneetsia karneval(variatsioonid), op. 10

Kontsertallegro Moto Perpetuo, G-duur op. üksteist

· Variatsioonid teemal Mitte-più Koht, Op.12

· Variatsioonid teemal Di tanti Palpiti, Op.13

· 60 variatsiooni kõigis genoalaste häälestustes rahvalaul Barucaba, op. 14 (1835)

· Cantabile, D-duur, op. 17

· Moto Perpetuo (Igiliikur) C-duur.

· Cantabile ja valss op. 19 (1824)

4. Muusikateosed Paganini teoste ainetel

· J. Brahms, Variatsioonid Paganini teemale

· S. V. Rahmaninovi rapsoodia Paganini teemal

· F. Liszti 6 uurimust, sealhulgas kuulus 3. uurimus Campanella, mis on kirjutatud Paganini teise viiulikontserdi finaali teemal

· Pas de deux C. Pugni balletist “Satanilla ehk armastus ja põrgu” kasutab Paganini variatsioonide teemat Veneetsia karneval

· R. Schumann, Paganini uurimusi kapriisidest, op.3

· grupi Aria koosseis “Mängib tulega”

· grupi Grand Courage koosseis “Paganini viiul”

· Witold Lutoslawski “Variatsioonid Paganini teemale”, 2 klaverile (teema - Caprice N. Paganini nr 24)

5. Paganini kunstiteostes

· Raamat A.K. Vinogradov “Paganini hukkamõist”, 1936

· Niccolo Paganini neljaosaline telefilm, NSVL-Bulgaaria, 1982.

· Film “Paganini”, toodetud Itaalias-Prantsusmaal, 1989.

6. Paganini viiul

1. novembril 2005 ostis Viiulikunsti Fondi hoolekogu esimees Londonis Sotheby oksjonilt 1,1 miljoni dollari eest (alghind 500 tuhat dollarit) Niccolo Paganinile kuulunud meister Carlo Bergonzi viiuli. , Maksim Viktorov. Viiulikunsti Fondi hoolekogu esimees kinnitas, et see pill tuleb kindlasti ettekandmisele 1. detsembril 2005. a. Suur saal Moskva Konservatoorium Moskva sulgemisel rahvusvaheline võistlus Paganini.

See viiul on üks viiekümnest Carlo Bergonzi valmistatud instrumendist, mis on säilinud kuni 21. sajandini.

Selle artikli kirjutamisel materjali alates Entsüklopeediline sõnaraamat Brockhaus ja Efron (1890-1907).

Bibliograafia:

1. Venelane ostis 1,1 miljoni dollari eest Paganini viiuli

Niccolo Paganini on kunstiajaloo üks suurimaid viiulivirtuoose. Ta sündis Genovas 27. oktoobril 1782 ning veetis raske ja rõõmutu lapsepõlve – karmi isa mõju all, endine laadur ja poepidaja, kes muutis püsiva viiulimängu õppimise lapse jaoks peaaegu piinamiseks. Pärast esimest avalikku debüüti saatis üheksa-aastase Paganini, kes juba selles eas kuulajaid oma erakordse tehnika ja mõningase tabamatu mängu originaalsusega hämmastas, isa Parmasse tollal kuulsa virtuoosiõpetaja Rolla juurde; Samal ajal asus ta Ghiretti juhendamisel õppima kompositsiooni ja teooriat.

Paganini büst. Skulptor David d'Angers, 1830-1833

1796. aasta sügisel lahkus Paganini Parmast ja naastes Genovasse asus õppima üksi, ilma õpetajata, töötades eranditult mängutehnika kallal. Nende uuringute tulemused on teada: Paganini virtuoosne jõud, mis demonstreeris midagi enneolematut, koos mängu erakordse kirglikkuse ja kohati süngelt deemonliku, kohati lummavalt romantilise iseloomuga asetasid ta muusikaajalukku kõrgele kõrgusele, kuhu keegi ei jõudnud. enne või pärast.

Püüdes laiendada oma kontserttegevuse ulatust, kolis Paganini Viini, mis oli tollal kõige olulisem keskus. kontsertmuusika. Sellest ajast algab tema maailmakuulsuse periood. Läbi Euroopa rännanud ja aastaid kontserdireisidel veetnud, afäär Napoleoni õe Elizaga, naasis Paganini 1834. aastal Genovasse maailmakuulsa virtuoosina, kelle nime ees kummardus kõik, mis tol ajal kunstiline. Olles elama asunud villasse Parma lähedal, rääkis ta nüüd ainult aeg-ajalt avalikkusega kl heategevuskontserdid. Elu viimastel aastatel põdes Paganini valulikku närvi- ja kopsuhaigust (võimalik, et Marfani sündroom), mis sundis teda ühest kohast teise kolima. Ta suri Nice'is 27. mail 1840, jättes pojale 2 miljoni frangi suuruse pärandi.

Niccolo Paganini. Parimad tööd

Oma olemuselt oli Paganini täiesti endassetõmbunud kunstnik, valusalt närviline, ebasõbralik ja sünge. Tema ainulaadne, pikk, kõhn figuur, unistav nägu ja mis kõige tähtsam, tema mäng, mis viis kuulaja kõikvõimsalt kunstniku kõikuvatesse meeleoludesse, olid põhjuseks, miks tema kaasaegsed omistasid talle peaaegu üleloomulikke jõude, peaaegu nõidust. Isegi Paganini lemmikviiuli (Guarneri), tema pideva kaaslase, kohta on arenenud palju legende. Pärast Paganini surma läks see (“Paganini lesk”) maestro tahtel, kes ei soovinud, et keegi teine ​​seda mängiks, tema kodulinna omandisse, kus seda hoitakse pühapaigana tänapäevani.

Lehekülg:

Niccolò Paganini (itaalia Niccolò Paganini; 27. oktoober 1782 – 27. mai 1840) oli itaalia virtuoosviiuldaja ja helilooja.

18.–19. sajandi muusikaloo üks silmapaistvamaid isiksusi. Maailma muusikakunsti tunnustatud geenius.

Peate tugevalt tundma, et teised tunneksid.

Paganini Niccolo

Alates kuuendast eluaastast mängis Paganini viiulit ja üheksa-aastaselt esines ta Genovas kontserdiga, mis saatis tohutut edu. Poisipõlves kirjutas ta viiulile mitu teost, mis olid nii rasked, et keegi peale tema enda ei jõudnud neid esitada.

1797. aasta alguses võtsid Paganini ja tema isa ette oma esimese kontsertreisi Lombardiasse. Tema kuulsus silmapaistva viiuldajana kasvas erakordselt. Peagi isa rangest reeglist vabanedes elas ta omapäi jäetud tormilist elu, mis mõjutas nii tema tervist kui ka mainet. Selle viiuldaja erakordne anne äratas aga kõikjal kadedaid inimesi, kes ei jätnud tähelepanuta ühtegi vahendit, et Paganini edu kuidagi kahjustada. Tema kuulsus kasvas veelgi pärast reisimist läbi Saksamaa, Prantsusmaa ja Inglismaa. Saksamaal sai ta isegi paruni tiitli. Viinis polnud ükski kunstnik nii populaarne kui Paganini. Kuigi tasu alguses XIX sajandil tunduvalt kehvemad kui praegu, kuid Paganini jättis sellegipoolest maha mitu miljonit franki.

Viimased viis kuud ei saanud Paganini toast lahkuda, ta jalad olid paistes ja ta oli nii kurnatud, et ta ei saanud poognat kätte võtta, ja ta kitkus selle keeli sõrmedega.

Paganini nime ümbritses mingisugune mõistatus, millele ta ise aitas kaasa, rääkides mõnest erakordsest oma mängusaladusest, mille ta avalikustab alles oma karjääri lõpus. Paganini eluajal ilmus tema teoseid väga vähe, sest autor kartis, et trükkides võidakse avastada palju tema virtuoosseid saladusi. Paganini mõistatus äratas sellise ebausu, et Nizza piiskop, kus Paganini suri, keeldus matusemissast ja ainult paavsti sekkumine hävitas selle otsuse.

Paganini ületamatu edu ei seisnenud mitte selle artisti sügavas muusikalises andekuses, vaid tema erakordses tehnikas, laitmatus puhtuses, millega ta esitas kõige raskemad lõigud, ja viiulitehnika uutes horisontides, mille ta avas. Töötades usinasti Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti teoste kallal, oli ta teadlik, et viiuli rikkalikke vahendeid ei olnud need autorid veel täielikult hoomanud. Kuulsa Locatelli teos “L`Arte di nuova modulazione” andis Paganinile idee kasutada viiulitehnikas erinevaid uusi efekte. Värvide mitmekesisus, looduslike ja kunstlike harmooniliste laialdane kasutamine, pizzicato kiire vaheldumine arcoga, staccato hämmastav oskuslik ja mitmekesine kasutamine, kahe- ja kolmekordsete keelpillide lai kasutus, poogna kasutamise märkimisväärne mitmekesisus, tervete palade mängimine ühel keelel (neljandal) – see kõik üllatas publikut, kes puutus kokku senitundmatute viiuliefektidega. Paganini oli tõeline virtuoos, kellel oli väga individuaalne isiksus, kes rajas oma mängus originaalsetele tehnikatele, mida ta esitas eksimatu puhtuse ja enesekindlusega. Paganinil oli hinnaline Stradivariuse, Guarneri, Amati viiulite kollektsioon, millest ta pärandas oma imelise ja Guarneri poolt armastatuima viiuli oma kodulinnale Genovale, tahtmata, et ükski teine ​​artist seda mängiks.