Tavaline akustiline kitarr. Mille poolest erineb akustiline kitarr klassikalisest

Väga sageli küsitakse meilt sama küsimust: "Mille poolest erineb klassikaline kitarr akustilisest?" Selles artiklis kirjeldame kõiki nende kitarride sarnasusi ja erinevusi.

Alustuseks märgime, et mõiste "akustiline kitarr" kannab iseenesest kahekordne tähendus... Ühest küljest on see väga lai mõiste – õõnsuse ja resonaatoriauguga korpusega kitarritüüp. Teisest küljest on sellel sõnal kitsam tähendus. Akustilist kitarri nimetatakse sageli Ameerika tüüpi popkitarriks, mille keha on nagu "Western", "Dreadnought", "Jumbo" ...
See tähendab, et ühte sõna võib nimetada "akustiline". erinevad kitarrid sellest ka kogu segadus. Nii naeruväärselt kui see ka ei kõla, ütleme nii: klassikaline ja akustiline kitarr on alamliigid akustiline kitarr.
Nüüd, selguse huvides, kaaluge kahte kitsast kitarritüüpi, millest tavaliselt räägitakse klassikalise ja akustilise kitarri võrdlemisel.

Klassikaline kitarr

Klassikaline kitarr on üks iidsemaid kitarritüüpe. Varem esitati sellel klassikalisi kompositsioone, kuid tänapäeval on selle rakendusala laiem. Siiski on see traditsioonilisem ja konservatiivsem instrument kui muud tüüpi kitarrid. Treenimiseks soovitatakse sageli klassikalist kitarri muusikakoolid... Siin hea näide algtaseme tööriist: Martinez C-91 / N

Iseärasused:

• Raam: keskmise suurusega (võrreldes lääne kitarridega), klassikalise kujuga
• Raisakotkas: lai (laius mutri juures - 52 mm)
• Stringid: Nailonkeeli kasutatakse tänapäeval 99% klassikalistel kitarridel. Nõukogudeaegsed metallkeeltega kitarrid on mineviku relikt. Meie ajal on metalliga klassikaga kohtumine äärmiselt haruldane.
• Mängu meetod: enamasti näputehnika
• Heli: soe, pehme, sametine
• Eelised klassikaline kitarr: lihtsam õppida; nööride kinnitamine on lihtsam; lihtsam teostada klassikalisi teoseid; suhteliselt madalamad kulud

Akustiline kitarr

Akustiline kitarr selle sõna kitsamas tähenduses on instrument, mis pärineb 20. sajandi alguse Ameerika kultuurist. Sellist kitarri mängitakse mitteklassikalistes stiilides: kantri, bluusi, rocki. Kuigi klassikat saab ka mängida, ei keela keegi seda teha :)

Iseärasused:

• Raam: enamasti suured. Korpuse kuju võib olla erinev. Pange tähele, et "folk" tüüpi kere kuju on suuruselt võrreldav klassikalise kitarriga (näiteks COLOMBO LF-3800 SB). Selline kitarr sobib hõlpsasti klassikalisesse korpusesse. Muud vormid (dreadnought, jumbo, auditoorium ...) on pigem klassikalised kitarr.
• Raisakotkas: kitsas (mutri juures 43-45 mm)
• Stringid: metallist.
• Mängu meetod: näpu ja vali tehnika. Võite kasutada nööri tõmbamise tehnikat ("painutada")
• Heli: hele, vali, kõlav.
• Sageli leitakse kehal väljalõige ja kaitsev "tilk" (et kirka ei kriimustaks keha)
• Kaelas on sõrestikvarras. See on vajalik kaela läbipainde reguleerimiseks.
• Akustilise kitarri eelised: vali heli, mugavad rihmakinnitused, mugav mängida kirkaga, lihtne kasutada ribasid

Niisiis, klassikalisel ja akustilisel kitarril on lähemal uurimisel nii sarnasusi kui ka palju erinevusi. Ja kumba siiski valida? Kumb kitarr on parem, kas akustiline või klassikaline. Selles küsimuses me ei soovita ühte asja. Enamasti on see kõik maitse ja isikliku valiku küsimus. Kahtluse korral soovitame lihtsalt kuulata erinevate kitarride kõla ja valida endale sobivaim. Kõige mõnusam on ju õppida mängima kitarri, mille kõla sulle kõige rohkem meeldib.

Looda oma kuulmisele! Valige võrdlusvideost vaadates endale kõige rohkem meeldiv kitarr:

Kord, kui tulin muusikapoodi oma esimest pilli ostma, küsis ta klassikalist kitarri, aga raudkeeltega. Kuidas toimus järgmine dialoog:

- missugust kitarri sa siis tahad? Klassikaline või akustiline?

- Mis vahe on klassikalise ja akustilise kitarri mudelitel?

- on erinevusi, nüüd ma ütlen teile need ja näitan mõlemat kitarri.

Samuti räägime teile, mis vahe on nendel kitarridel ja milline neist on parem.

Selle valimine muusikainstrument, võib alguses kohata kahte selle kõige populaarsemat määratlust – klassikaline ja akustiline mudel. Inimesed, kes soovivad õppida kitarri mängima, küsivad erinevates foorumites sageli sama küsimust - milline selle muusikariista kahest variandist on parem ja eelistatavam. Nagu paljudel juhtudel, pole ka sellele küsimusele selget ja konkreetset vastust. Kõik sõltub konkreetsest juhtumist. Kuid sellegipoolest saab iga lugeja pärast selle artikli lugemist aru, mis vahe on, ja saab teadlikult otsustada ja teha õige valiku tema jaoks sobiva mudeli kohta.

Klassikaline mudel

Klassikalise kitarri ajalugu ulatub mitmesaja aasta taha ja ulatub XVIII sajandisse. Riik - "klassikute" esivanem - Hispaania, mille tõttu tavalistes inimestes nimetatakse sellist kitarri mõnikord "hispaania gripiks".

Omadused ja omadused:

Klassikamudeli pilli eristab suhteliselt väike korpus (amatöörid nimetavad seda trummiks), mis lisab sellele mugavust ja graatsilisust. Kere on reeglina valmistatud väärtuslikust okaspuust - seeder, kuusk jne.
Sellel sordil on lai kael, millel on kas massiivne osa, mis koosneb ühest täispuidust, või on komposiitne iseloom (mitu puidust toorikut üksteise peale laotud). Klassikalisel kaelal on reeglina üheksateist võlli (retk on kahe vertikaalselt asetseva metallvarda vaheline kaugus).
Kael on keha külge kinnitatud liimiga.

Muusikariist on varustatud nailonist (plasti baasil) keelpillidega, mis võivad olla mustad või valge värv... Sellest materjalist valmistatud stringid ei anna suure tähtsusega resonants, mille tulemuseks on vaikne ja pehme heli.
Seda tüüpi kitarril mängimiseks sobivaimad muusikažanrid on Hispaania, Ladina-Ameerika kompositsioonid, aga ka ballaadid, palad, romansid.
Tänu oma lihtsusele ja mugavusele kasutatakse seda muusikainstrumenti sageli õppetöös õppeasutustes.
Klassikaline mudel sobib suurepäraselt algajale oma väiksuse, pehmete nööride ja mugava kaela tõttu

Akustiline mudel

Sellel sordil pole sellist rikas ajalugu nagu "klassika" puhul. Akustiline mudel on umbes sada aastat vana. Pill saavutas ülemaailmse kuulsuse, olles pärit Ameerikast, kus 20. sajandi keskel selline muusikalised suunad nagu jazz ja folk. Kõlab ju nende žanrite teosed, mida esitatakse "akustika" saatel, väga maaliliselt ja atraktiivselt.

Omadused ja omadused:

Muusikariistal on suur korpus, mis osaliselt annab sügava kõla.
Sektsiooni keskel, kogu “akustika” kaela pikkuses, on metallvarras - ankur. See element annab kaela struktuurile tugevuse ja kaitseb seda paindumise eest, kuna nöörid on venitatud suur pingutus ja tekitavad märkimisväärse paindejõu. Lisaks reguleerib metallist sõrestikuvarras kaela asendit keha suhtes.
Kael on keha külge liimitud täpselt nagu klassikalisel kitarril.

Muusikariist on varustatud metallkeeltega, mis kehaga kõrgeid resonantsväärtusi luues tagavad "akustilise" heli omadused. Nööridel võib olla välimine punutis erinevaid materjale... Mähiste metall mõjutab heli. Näiteks:

• Fosfor-pronks. Selle materjalikombinatsiooniga keelpillidel on paksem, rikkalik bass ja sametine heli, kuid vähem karged kõrged helid. Nende paelte punumine on pronks-oranž.
• Pronks-tina. Kõrgete ja madalate sageduste poolest optimaalsed keeled, enamasti kasutavad neid oma kitarridel silmapaistvad muusikariistade tootjad. Kollane-kuldne palmik
• Teras või nikkelteras. Lihtrahvas nimetab seda "hõbedaks", kuigi hõbedat seal iseenesest pole. Neid iseloomustab selgelt eristuv hele kõlav heli. Pats on hõbehall.

Tähtis: tuleb märkida, et metallnööride kasutamine klassikalises versioonis on vastuvõetamatu, kuna terasankru puudumine "klassikalises" kaelas võib põhjustada selle purunemise selliste nööride suure pinge tõttu.

Teosed, mis on asjakohased "akustika" saatel, liigitatakse rock and roll, pop, šansoon, rahvamuusika ja kõik õue meloodiad.

Seda kitarri on veidi keeruline õppida, kuna metallkeeled lõikavad sõrmi tugevamini. Kuid kui olete valmis kolm nädalat vastu pidama, rõõmustab heli teid kindlasti.

Kahe tööriista vahel valimine

Valiku tegemisel peaks algaja keskenduma järgmistele punktidele:

Akustilise kitarri metallkeeled on materjali jäikuse ja tugeva pinge tõttu võimelised valmistamata inimese sõrmedele lühikese aja jooksul kalluseid andma. Muidugi on see nähtus ajutine ja teatud aja jooksul muutuvad sõrmed jämedaks, lakkades mängimisel ebamugavusi tekitamast, kuid alguses kaasnevad mängijaga ebameeldivad aistingud.

Pehme nailonnöörid klassikaline mudel on selles osas palju parem. Lisaks on väikese pingutusjõu tõttu nende purunemise tõenäosus väiksem.

"Klassika" keelpillide arv on alati kuus, samas kui "akustikas" võib olla kuus kuni kaksteist keelt (kaheteistkümnekeelne kitarr).

Noorte muusikute jaoks on vastupidiselt "akustikale" eelistatav klassikalise mudeli väike korpus, mille üldmõõtmetega peate harjuma.

Tootmismaterjalid

Kui me räägime materjalist, millest korpus on valmistatud, on kaks peamist võimalust - puit või vineer.

• Puit annab kõlale kurdi ja õilsa iseloomu, teisalt aga tõstab väärispuidust kere oluliselt muusikainstrumendi väärtust. Ärge unustage ladustamist - puit ei talu äärmuslikke temperatuure ja sisaldust kõrge õhuniiskuse tingimustes, mis mõjutab heli kvaliteeti negatiivselt.
• Vineer on vastupidavam niiskusele, äärmuslikele temperatuuridele või otsesele päikesekiired... Selliste kitarride maksumus ei ole reeglina kõrge, silmapaistvad kitarrid maksavad alates 90 dollarist või alates 6500 rubla. Kuid need kitarrid ei kõla hästi ja sügavalt.

Eespool märgiti, et "klassikaline" kael on laiem ja spetsiaalsete barre akordidega mängides vasak randme kogeb kasutamise algfaasis valu, kuna latt on vaja sõrmedega täielikult mähkida.

Teine erinevus kahe mudeli vahel on ankru puudumine "klassikalises" kaelas.

Ankur tagab suurema konstruktsiooni töökindluse ja vastupidavuse väliskeskkonnale, samuti võimaluse reguleerida kaela läbipainde. Kuigi üha enamatel klassikalise kitarri eelarvemudelitel on kaelas sõrestikvarras.

Akustilise kitarri mängimisel kasutatakse sageli kirka - spetsiaalset metallist või plastikust plaati, mis lisab helile helitugevust. Selline seade on erinevalt esimesest variandist "klassikalise" jaoks kohaldamatu.

Kokkuvõte

Arvestades iga kitarri omadusi, omadusi ja erinevusi, on palju lihtsam valida kahest kaalutletud variandist üks ja öelda, milline mudelitest sobib teile kõige paremini.

Kuid kõik ülaltoodud punktid viitavad üldiselt sellele füüsilised omadused, mis ei ole alati määravad.

Sellegipoolest tasub esiteks oma muusikalised eelistused... Akustika on võimeline tootma palju valjemaid, selgemaid ja kõrgemaid toone. Seega, kui mängija kaldub popžanride, rokenrolli, džässi, bluusi või folgi poole, siis võtke julgelt akustiline kitarr ja te ei kahetse oma valikut.

Aga klassikalist ei tasu maha kanda. Seda tüüpi instrument sobib ideaalselt klassikaliste kompositsioonide, tuliste Hispaania meloodiate, romansside ja palade jaoks. ja sobib suurepäraselt ka õpetamiseks.

Aja jooksul on teil mõlemad mudelid, kuna igaüks neist on unikaalne ega saa teist asendada.

Mille poolest erineb akustiline kitarr klassikalisest?

Tõenäoliselt on keegi selle küsimuse pärast mures, kas ma aitasin kedagi?
Telli, meeldib, ära otsusta rangelt, ma olen algaja)

Akustiline kitarr ja klassikaline kitarr (õppeprogramm)

Hispaania gripi, kantri, dreadnoughti ja Ameerika pop-akustilise kitarri erinevused ja otstarve. Mis stiili sa mängid? Flamenko? Klassikaline? Riik? Rock? Metallist?
-
Oscar Schmidt, Washburn OD45CEBPAK (akustika dreadnought koos piezoga)
Yamaha CX40 (klassikaline hispaania nailon, pieso)
--
Video autor Ivan Deus "a Syromyatnikov.
VK leht: https://vk.com/id78589918

Kitarritunnid. Klassika või akustika – millist kitarri valida?

Kogu kursuse leiate siit: https://shop.urokimusic.com/ng
Skype’i tunnid kõigile: [e-postiga kaitstud]
Nina Yakimenko videotund nr 1 tsüklist "Kitarrimängu lühikursus" on pühendatud algajatele kitarristidele sobiva instrumendi valimise probleemile.

Mille poolest erineb akustiline kitarr klassikalisest Gitaraist.ru

Milline kitarr on parem ja mis vahe on akustilisel ja klassikalisel kitarril. Millise kitarri peaks algaja valima? Veebipood https://gitaraist.ru/ aitab teil otsustada.

Klassikaline kitarr või metallkeeltega akustiline kitarr, mis on õppimiseks algaja valik.

Klassikaline (klassikaline nailonkeeltega kitarr) või Akustika (Metallkeeltega akustiline kitarr, mis on parim valik algaja õpetamiseks, millise mängustiiliga
Minu videokool https://www.youtube.com/playlist? Loetle ...
VKontakte grupp https://vk.com/0guitars

Meistriklass LearnMusic: Nina Yakimenko - Klassikaline kitarr kaasaegses muusikas

Madala kvaliteediga kitarri muutmine, mis ei kõlanud
Mis sellest välja tuli. Kitarri remont

Mis vahe on klassikalisel kitarril ja flamenkokitarril?

Kas on võimalik õppida mängima kahte kitarri korraga
Akustiline või elektrikitarr

Kuidas valida oma esimene kitarr ja mitte eksida

Muusika on see ilus asi, mis rõõmustab südant. See ilmus inimkonna koidikul, kui inimesed õppisid muusikariistu valmistama. Alguses olid need silmapaistvad ja hõlpsasti kasutatavad. Kuid aja jooksul on tööriistu kaasajastatud ja muutunud selliseks, nagu me neid praegu näeme.

Kitarr on üks kõige enam populaarsed pillid... Oma kõlaga suudab see inimesi võluda. Kitarri mängimine on kunst, mida kõik ei valda. Kõige populaarsed liigid sellest pillist on saanud akustilised kitarrid, mis on liiga sarnased klassikalise versiooniga. Sellega seoses ei mõista paljud, mille poolest erineb akustiline kitarr klassikalisest.

Päritolu ajalugu

Muusikariistana ilmus kitarr 18. sajandil Hispaaniasse. Seetõttu kutsuti teda sageli hüüdnimega "hispaanlane". See pill kuulajaid ei köitnud, kuna arvati, et kitarri saab kasutada ainult saateks. Kuid aja jooksul valmis akustiline kitarr, mis oli eelkäijatest valjem ja võitis oma koha laval.

Kitarr on Hispaania pill, mis on valmistatud valitud puidust. Neid loovad käsitöölised on selle protsessi suhtes väga hoolikad. Õige puu valimine nõuab palju vaeva. Ja selleks, et need lauad oleksid tootmiseks valmis, peate neid ootama ja kuivatama umbes viis aastat. Iga kitarri osa on valmistatud erinevat tüüpi puidust. Pole kahte ühesugust instrumenti, igaüks on erinev. Iidsetel aegadel kasutati kitarri esivanemate keelte jaoks loomade sisikondi, mis venitati ja tegid häält.

Nüüd on sellel instrumendil palju sorte. On kaks peamist tüüpi: akustiline ja mitteakustiline. Akustilised kitarrid on need, mis ei vaja helivõimendit, mitteakustilised aga erivarustust.

Sordid

Kitarrid jagunevad keelpillide arvu järgi kuuekeelseteks (levinud), seitsmekeelseteks ja kaheteistkeelseteks. Neid kõiki kasutatakse selleks erinevad tüübid kompositsioonid. Samuti saate eristada järgmisi kitarritüüpe:

• Klassikaline.
• Lihtsalt akustiline.
• Elektroakustiline.
• Elektrikitarr.
• Baskitarr.

Mille poolest erineb akustiline kitarr klassikalisest?

Klassikaline kitarr on akustilise kitarri alamliik. Välimus on ilmselt peamine erinevus klassikalise ja akustilise kitarri vahel. Foto, millel on näha mõlemat tüüpi kitarre, kinnitab seda. Esmapilgul on seda raske märgata, kuid tähelepanelikult vaadates on näha, et keha, kael ja nöörid ise on erinevad.

Akustilise kitarri kael on mõnevõrra kitsam kui klassikalisel versioonil. Seetõttu on seda pilli raskem mängima õppida. Sellest lähtuvalt on kitarri korpus suurem. Sellistel pillidel on väga mugav mängida löömisega, mitte toore jõuga. Keeled on metallist, need annavad pika veniva heli.

Klassikalise kitarri ja akustilise kitarri erinevus on näha keelpilte vaadates. Peamine erinevus seisneb selles klassikalised pillid enamasti on neil nailonnöörid, harvem - metallist. Teine erinevus akustilise ja klassikalise kitarri vahel on see, et klassikalisi kasutatakse peamiselt näidendite ja romansside jaoks. See tähendab, et kasutatakse toore jõudu. Sellel kõlavad suurepäraselt klassikute teosed: Mozart, Beethoven ja teised heliloojad.

See kitarr ei ole mõeldud keeli teistsuguseks muutmiseks. Kui algselt on sellel nailonist, ei saa neid vahetada, vastasel juhul rikub instrument lihtsalt. Akustilistel kitarridel on tavaliselt metallkeeled ja neid saab ohutult asendada nailonkeeltega.

Klassikalises kitarris on rõhk alumisel 3 keelel, mis tekitavad kõrgeid noote. Kuid akustilisel 3-l on ülemised keelpillid olulised, kuna need on löögiga mängides head rütmi rõhutamiseks. See tegur on märkimisväärne ja näitab, kuidas akustiline kitarr erineb klassikalisest.

Millise tööriista peaksite valima?

Kui teil on suur soov õppida kitarri mängima, peate otsustama, millist sorti osta. Erinevus akustilise ja klassikalise kitarri vahel on väike. Kuid sellegipoolest on algajatel parem eelistada klassikalisel instrumendil õppimist, kuna sellel on mugav keha ja lai kael. Sellisel pillil on akorde lihtsam ümber paigutada ja pehmeid keeli on kergem noppida. See, kuidas akustiline kitarr klassikalisest erineb, pole nii oluline. Peaasi, pidage meeles, et selle pilli mängimise õppimiseks peate olema usin õpilane... Treenimine võtab kaua aega, kuid see on seda väärt. Lõppude lõpuks taanduvad oma esituses esimest laulu kuuldes kõik kunagised õpiraskused tagaplaanile.

Eeee, klassika on ka akustika... Akustilisi kitarre on mitut tüüpi, lugege.

Erinevused:

Suurus – need kitarrid, mille jaoks enamikul inimestel raha jätkub, on hirmuäratavad. Tohutu selline kopsaka kõlaga bandura. Tuntavalt rohkem klassikat, mille tõttu kõlavad korraliku heliproduktsiooniga palju valjemini.

Kael - dreadnoughtil on see palju kitsam, pikem, läänel 1 in 1 nagu klassikalisel. Õppimiseks, nagu tavaks, on parem kasutada klassikat. Paelad on kitsamad, nööride vahe on suurem.

Pagasiruumi kaelas, st kaela kohal olevate nööride sama kõrgust saab reguleerida ilma suurema perverssuseta

Kasutatavate nööride tüüp ja pinge varieeruvus - ärge uskuge, mida nad räägivad, et näärmed on õhukesed ja lõikavad sõrmi. Mul on B standardis 17-64 keeltega bariton dreadnot, kuidagi ei lõika midagi ära:D ankru tõttu saab dreadnot kõigis häälestustes sisse tõmmata, mis pähe tuleb ja kaela ei vii, aga koos klassika, peate olema ettevaatlikum.

Heliproduktsiooni omadused. Dreadnoughti resonaatorikambri raputamiseks tuleb proovida, vähemalt sõrmedega.

Vastupanu selle maailma igasugustele õudustele. Nagu iga akustiline instrument, on ka kitarr väga-väga meeleolukas. Nailon roomab, muudab paski jne jne väikseima temperatuuri ja niiskuse muutuse korral. Raud on veidi stabiilsem. Ja ladustamise / transpordi reeglid on sarnased. Ja muide, neid tasub jälgida, muidu on mul lainetena kaartekiga poritiib. Kuna Ženja on geenius, ei eemaldanud Ženja poritiiba aurusti ja aku küljest.

Heli - klassikalised nailoniga on pehmed ja rohkem ei oska öelda, isegi asendit pähklile lähemale muutes saab klaasjasema kõla, aga siiski pehme. Kõik, kuhu saab triikrauda tõmmata, kõlab eredalt, valjult, aga soovi korral sama pehmelt, on heli avatum kui minul. Siin on näiteid nii pehmest kui ka mitte väga kõlavast, kaasas on ka nailon.

Mis on parim? vastuoluline. Oleneb miks. Kui vajate 3 akordiga lugude karjumiseks kitarri - dreadnought ja ainult tema. Valju, särav, näpud kaugele ei tõmba, rünnakuga on kõik korras.
Kui õpid, siis siin suur küsimus samamoodi. Klassikat on lihtsam leida ja noote hoida, kael on kopsakas, mis vastavalt lihtsustab pooled näpud. Esimene kuu jah, ei ole nii valus kui rauaga, aga kuu aja pärast lähevad näpud puuseks, kas nailoniga või rauaga, nii et see parameeter, nagu minulgi, väga ei veere.
Ma ise alustasin oma teekonda klassikaga (eh, seesama honer ts ash 06, esimene mahasaetud kitarr, tänaseni võtan seda seal, kus on võimalus, et pill saab seina ja purjuspäi hävitada hullus), tundus, et lend oli normaalne, kuid niipea, kui ma dreadnotsidele istusin ja vesternit käes hoidsin, ei taha ma enam tagasi minna. Mõnikord igatsed pehme heli aga see läheb kiiresti üle.