SÜMFOONIA "ISA" JOSEPH HAYDN

SÜMFOONIA "ISA" JOSEPH HAYDN

See helilooja lõi lootuses, et tema teosed aitavad inimestel saada vähemalt natukenegi õnnelikumaks ning on rõõmsameelsuse ja inspiratsiooni allikaks. Selliste mõtetega alustas ta oma lemmikajaviidet.

Joseph Haydnist sai sümfoonia “isa”, teiste muusikažanrite teerajaja, ta kirjutas esmakordselt aastal saksa keel ilmalikud oratooriumid ja tema missadest sai Viini tipp klassikaline kool.

Vankrimeistri poeg

Joseph Haydn pälvis palju aunimetusi, temast sai muusikaakadeemiate ja seltside liige ning talle osaks saanud kuulsus oli igati ära teenitud.

Keegi ei osanud arvata, et Austriast pärit vankrimeistri poeg sellise autasu saavutab. Joseph Haydn sündis 31. märtsil 1732 väikeses Austria külas Rohraus.

Tema isal polnud muusikalist haridust, kuid ta õppis harfimängu iseseisvalt, helilooja Joseph Haydn, kes ei olnud muusika suhtes ükskõikne, oli ka tulevase helilooja ema. KOOS varases lapsepõlves Josephi vanemad avastasid, et Joosepil on head häälevõimed ja kuulmine.

Juba viieaastaselt laulis ta koos isaga valjult kaasa ning õppis seejärel viiulit ja klaverit mängima ning tuli kirikukoori missasid esitama.

Ettenägelik isa saatis noore Josephi naaberlinna oma sugulase Johann Matthias Franki, kooli rektori juurde. Ta ei õpetanud lastele mitte ainult grammatikat ja matemaatikat, vaid andis neile ka laulu- ja viiulimängutunde.

Seal õppis Haydn keel- ja puhkpille ning õppis timpanit mängima, säilitades tänu oma õpetajale kogu elu.

Raske töö, sihikindlus ja loomulikult kaunis treble tegi noore Josephi linnas kuulsaks. Tulin ükspäev sinna Viini helilooja Georg von Reuter valima oma koori noori lauljaid.

Joseph Haydn avaldas talle muljet ja 8-aastaselt liitus ta Viini suurima katedraali kooriga. Kaheksa aastat õppis noor Haydn laulukunsti, kompositsiooni peensusi ja püüdis isegi komponeerida vaimulikke teoseid mitmele häälele.

Raske leib

Haydni jaoks algas kõige raskem periood 1749. aastal, mil ta pidi elatist teenima tundide andmise, erinevates kirikukoorides laulmise ja saatega.
lauljad ja mängivad ansamblites.

helilooja Joseph Haydn

Samal ajal ei heitunud noormees kunagi ega kaotanud soovi kõike uut mõista. Ta võttis tunde helilooja Nicolo Porpora käest ja maksis talle oma noorte õpilaste saatmisega.

Haydn õppis kompositsiooniteemalisi raamatuid ja analüüsis klahvsonaate ning komponeeris usinalt hiliste õhtutundideni erinevate žanrite muusikat. Ja 1951. aastal ühes äärelinnas Viini teatrid lavastas Haydni laulu "Landur deemon".

1755. aastal oli tal esimene keelpillikvartett, ja neli aastat hiljem - esimene sümfoonia. Need žanrid saavad tulevikus kõige olulisemateks kogu helilooja loomingus.

Joseph Haydni kummaline liit

Abiks oli Viinis omandatud kuulsus noor muusik saada tööd krahv Morcini juures. Just oma kabeli jaoks kirjutas Joseph Haydn viis esimest sümfooniat.

Muide, vähem kui kahe aasta jooksul Mortsiniga töötades suutis helilooja sõlme siduda.

28-aastasel Joosepil olid õukonnajuuksuri noorima tütre vastu õrnad tunded ja ootamatult läks ta kõigi jaoks kloostrisse.

Siis abiellus Haydn kas kättemaksuks või mõnel muul põhjusel oma õe Maria Kelleriga, kes oli Josephist 4 aastat vanem. Nende pereliit ei olnud õnnelik.

Helilooja naine oli pahur ja raiskav, ta ei hinnanud sugugi oma mehe annet, voltis tema käsikirjad paberist lokirulliteks või kasutas neid küpsetuspaberi asemel.

Kuid minu üllatuseks nad pereelu armastuse puudumisel kestis ihaldatud lapsi ja kodune mugavus umbes 40 aastat.

Printsi teenistuses

Pöördepunkt sisse loominguline elu Joseph Haydn sündis 1761. aastal, kui sõlmis töölepingu prints Paul Esterhazyga. Helilooja oli 30 pikka aastat ühe aristokraatliku perekonna õukonnadirigendi ametit.

Vürst ja tema sugulased elasid Viinis ainult talvel ja ülejäänud aja veetsid oma elukohas Eisenstadti linnas või mõisas Esterhazys. Seetõttu pidi Joosep 6 aastaks pealinnast lahkuma.

helilooja Franz Haydn

Kui prints Paul suri, laiendas tema vend Nikolaus kabeli 16 inimeseni. Perekonna kinnistul oli kaks teatrit: üks oli mõeldud ooperite ja draamade esitamiseks ning teine ​​nukuetenduste jaoks.

Muidugi oli Haydni positsioon väga sõltuv, kuid selleks ajaks peeti seda täiesti loomulikuks. Helilooja hindas oma praegust mugavat elu ja jäi alati meelde noorus vajadustele. Mõnikord valdas teda melanhoolia ja soov need köidikud seljast heita.

Lepingu järgi oli Joseph Haydn kohustatud komponeerima need teosed, mida prints soovis. Heliloojal polnud õigust neid kellelegi näidata, koopiaid teha ega kellelegi teisele kirjutada. Ta pidi kogu aeg Esterhazyga koos olema. Seetõttu ei avanenud Joseph Haydnil kunagi võimalust külastada klassikalise muusika kodumaad Itaalias.

Kuid sellisel elul oli ka teine ​​pool. Haydn ei kogenud materiaalseid ega igapäevaseid raskusi, mistõttu sai ta rahulikult loominguga tegeleda. Tema käsutuses oli kogu orkester, tänu millele avanes heliloojal suurepärane võimalus peaaegu igal ajal oma teoseid katsetada ja esitada.

Hiline armastus

Joseph Haydn pühendas sümfooniatele neli aastakümmet. Ta kirjutas selles žanris üle saja teose. Ta lavastas Prince Esterhazy teatris 90 ooperit. Ja selle teatri itaalia trupis leidis helilooja hilise armastuse.

Noor Napoli laulja Luigia Polzelli võlus Haydni. Kirglikult armunud Josef saavutas temaga lepingu pikendamise, eriti tema jaoks, lihtsustas ta vokaalpartiid, mõistab täielikult selle võimalusi.

Kuid Luigia ei toonud talle tõelist õnne - ta oli liiga isekas. Seetõttu ei abiellunud Haydn ka pärast naise surma targalt temaga ja isegi oma testamendi viimases versioonis vähendas ta naisele algselt eraldatud summat poole võrra, märkides, et abivajajaid oli rohkem.

Kuulsus ja meeste sõprus

Lõpuks on kätte jõudnud aeg, mil Joseph Haydni kuulsus ületas tema kodumaa Austria piire. Pariisi Kontserdiühingu tellimusel kirjutas ta kuus sümfooniat, seejärel sai ta tellimusi Hispaania pealinnast.

Tema teoseid hakati avaldama Napolis ja Londonis ning Foggy helilooja Joseph Haydn Albioni konkureerivad ettevõtjad kutsusid ta ringreisile. Kõige hämmastav sündmus oli Joseph Haydni kahe sümfoonia esituses New Yorgis.

Samal ajal valgustas suure helilooja elu tema sõprus Wolfgang Amadeus Mozartiga. Tuleb märkida, et nende suhet ei häirinud kunagi vähimgi rivaalitsemine ega kadedus.

Mozart väitis, et just Josephilt õppis ta esmakordselt keelpillikvartettide loomise, mistõttu pühendas ta mitu teost "papa Haydnile". Joseph ise pidas Wolfgang Amadeust kaasaegsetest heliloojatest suurimaks.

Üleeuroopaline triumf

Pärast 50 aastat muutus Joseph Haydni tavaline eluviis dramaatiliselt. Ta sai vabaduse, kuigi ta oli jätkuvalt koos prints Esterhazy pärijate õukonna bändimeistrina.

Kabel ise lagunes printsi järglaste poolt ja helilooja lahkus Viini. 1791. aastal kutsuti ta ringreisile Inglismaale. Lepingu tingimused hõlmasid kuue sümfoonia loomist ja nende esitamist Londonis, samuti ooperi ja kahekümne muu teose kirjutamist.

Haydnile anti üks parimad orkestrid, kus töötas 40 muusikut. Poolteist Londonis veedetud aastat kujunes Josephi jaoks võidukaks.

helilooja Joseph Haydn

Teine Inglise ringreis ei olnud vähem edukas ja osutus tema jaoks loovuse tipuks. Nende kahe reisi jooksul Inglismaale komponeeris helilooja ligi 280 teost ja sai Oxfordi ülikooli muusikadoktoriks, mis on vanim. haridusasutus Inglismaa.

Kuningas kutsus heliloojat isegi Londonisse jääma, kuid too keeldus ja naasis oma kodumaale Austriasse.

Selleks ajaks püstitati talle esimene eluaegne monument kodumaal Rohrau küla lähedal ning pealinnas korraldati õhtu, kus kõlasid uued Haydni ja sümfooniad. klaverikontsert esitas maestro õpilane - Beethoven.

Nad kohtusid esimest korda Bonnis, kui Haydn reisis Londonisse. Tunnid olid alguses pingelised, kuid Wolfgang suhtus eakatesse heliloojasse alati suurima lugupidamisega ja pühendas seejärel talle klaverisonaadid.

Viimastel aastatel hakkas Joseph Haydn huvi tundma koorimuusika. See huvi tekkis pärast Westminsteri katedraalis George Frideric Händeli auks korraldatud suurejoonelise festivali külastamist.

Seejärel lõi Haydn mitu missa, samuti oratooriumid "Aastaajad" ja "Maailma loomine". Viimase esitusega Viini ülikoolis tähistati helilooja 76. sünnipäeva.

Muusikaline protest

1809. aasta alguses halvenes maestro tervislik seisund täielikult, ta sai peaaegu invaliidiks. Ka nemad osutusid rahututeks viimased päevad tema elu. Viini vallutasid Napoleoni väed, Haydni maja lähedal kukkus mürsk ja haige helilooja pidi oma teenijaid rahustama.

helilooja Joseph Haydn

Pärast linna loovutamist andis Napoleon käsu paigutada Haydni maja lähedale vahimees, et keegi surevat meest ei segaks. Viinis liigub siiani legend, et nõrgenenud helilooja mängis peaaegu iga päev Austria hümni protestiks Prantsuse vallutajate vastu.

Joseph Haydn suri sama aasta 31. mail. Mõni aasta hiljem otsustasid prints Esterhazy järeltulijad maestro ümber matta Eisenstadti linna kirikusse. Kirstu avamisel säilinud paruka alt pealuud ei leitud.

Selgus, et Haydni sõbrad eemaldasid selle enne matmist salaja. Kuni 1954. aastani oli pealuu Viini Muusikasõprade Seltsi muuseumis ja alles 20. sajandi keskel ühendati see säilmetega.

ANDMED

Prints Esterhazy kabeli muusikud jäid sageli pikkadeks perioodideks oma peredest lahus.

Ühel päeval pöördusid nad Haydni poole, et too väljendas printsile soovi nende sugulasi näha. Maestro mõtles välja, kuidas seda teha. Külalised tulid kuulama tema uut sümfooniat.

Noodipultidel süüdati küünlad ja avatud oli noodid. Pärast esimesi helisid mängis metsasarvemängija osa oma osast, pani pilli käest, kustutas küünla ja lahkus.

Ükshaaval tegid seda kõik muusikud. Külalised lihtsalt vaatasid teineteisele hämmeldunult otsa.

Saabus hetk, mil viimane heli vaibus ja kõik tuled kustusid.

Prints mõistis Haydni algset vihjet ja andis muusikutele võimaluse pidevast teenistusest pausi teha.

Suurema osa oma elust kannatas Joseph Haydn ninapolüüpide all. Ühel päeval soovitas tema kirurgist sõber need eemaldada ja helilooja kannatustest päästa.

Ta oli alguses nõus, läks operatsioonituppa, nägi mitut tervet korrapidajat, kes pidid maestrot kinni hoidma, ja oli nii hirmul, et jooksis karjudes ruumist välja, jättes talle polüübid.

Klassikaline muusika

Haydn – üks kolmest Viini klassika- peetakse õigusega sümfoonia ja kvarteti isaks, suureks klassika rajajaks instrumentaalmuusika, kaasaegse orkestri asutaja.

Franz Joseph Haydn sündis 31. märtsil 1732 Alam-Austrias, Rohrau väikelinnas, mis asub Leita jõe vasakul kaldal Brucki ja Hainburgi linnade vahel Ungari piiri lähedal. Haydni esivanemad olid päritud Austria-Saksa talupoegadest käsitöölised. Helilooja isa Matthias tegeles veoäriga. Ema - sünd Anna Maria Koller - töötas kokana.

Isa musikaalsuse ja muusikaarmastuse pärisid tema lapsed. Väike Joosep äratas muusikute tähelepanu juba viieaastaselt. Tal oli suurepärane kuulmine, mälu ja rütmitaju. Tema helisev hõbedane hääl rõõmustas kõiki. Tänu oma silmapaistvale muusikalisi võimeid poiss ühines esmalt Gainburgi väikelinna kirikukooriga ja seejärel koori kapell katedraalis (peamine) Viini Püha Stefani katedraalis. See oli märkimisväärne sündmus Haydni elus. Lõppude lõpuks pole muud võimalust saada muusikaline haridus tal ei olnud.

Kooris laulmine oli Haydni jaoks väga hea, kuid ainuke kool. Poisi võimed arenesid kiiresti ja talle määrati rasked sooloosad. Kiriku koor esines sageli linnafestivalidel, pulmades ja matustel. Koor kutsuti osalema ka õukonnapidustustel. Kui palju aega kulus kirikus endas esinemiseks, proovideks? See kõik oli väikestele lauljatele suur koormus.

Josef oli mõistev ja võttis kõik uue kiiresti vastu. Ta leidis isegi aega viiuli- ja klahvpillimängu harjutamiseks ning saavutas märkimisväärset edu. Ainult tema katsed luua muusikat ei leidnud toetust. Kooris oldud üheksa aasta jooksul sai ta selle direktorilt vaid kaks õppetundi!

Õppetunnid ei ilmunud aga kohe. Enne seda pidin läbi elama meeleheitliku sissetulekuotsingute aja. Tasapisi õnnestus leida töö, mis, kuigi ei toetanud, võimaldas siiski mitte nälga surra. Haydn hakkas andma laulu- ja muusikatunde, mängis viiulit pidulikel õhtutel ja mõnikord ka lihtsalt kl. suured teed. Tellimusel komponeeris ta mitu oma esimest teost. Kuid kõik need tulud olid juhuslikud. Haydn mõistis: heliloojaks saamiseks on vaja palju ja kõvasti õppida. Ta hakkas uurima teoreetilisi töid, eelkõige I. Mattesoni ja I. Fuchsi raamatuid.

Kasulikuks osutus koostöö Viini koomiku Johann Joseph Kurziga. Kurtz oli sel ajal Viinis väga populaarne kui andekas näitleja ja mitmete farsside autor.

Haydniga kohtunud, hindas Kurtz kohe tema annet ja pakkus välja muusika komponeerimise libretole, mille ta komponeeris koomilisele ooperile “Kõrv deemon”. Haydn kirjutas muusikat, mis kahjuks pole meieni jõudnud. Teame vaid seda, et “Kõrv deemon” etendati talvel 1751–1752 Kärnteni värava teatris ja see oli edukas. "Haydn sai selle eest 25 dukaati ja pidas end väga rikkaks." Noormehe julge debüüt, veel mitte piisav kuulus helilooja peal teatrilava 1751. aastal tõi talle kohe populaarsuse demokraatlikes ringkondades ja... väga halvad hinnangud vanade muusikatraditsioonide järgijatelt. Etteheited "puhtpüüdlusele", "kergemeelsusele" ja muudele tegudele kandsid hiljem mitmed "ülevate" innukad üle ülejäänud Haydni loomingusse, alustades tema sümfooniatest ja lõpetades massidega.

Haydni loomingulise nooruse viimane etapp – enne kui ta asus iseseisvale heliloojateele – olid tunnid Itaalia helilooja ja dirigendi, Napoli koolkonna esindaja Nicola Antonio Porpora juures. Porpora vaatas üle Haydni kompositsioonikatsed ja andis talle juhiseid. Õpetaja premeerimiseks oli Haydn tema laulutundides saatja ja isegi teenis.

Katuse all, külmal pööningul, kus Haydn käperdas, vanal katkisel klavikordil uuris ta kuulsate heliloojate loomingut. A rahvalaulud! Ta kuulas neid nii palju, ekseldes päeval ja öösel mööda Viini tänavaid. Siin-seal kõlasid mitmesugused rahvaviisid: Austria, Ungari, Tšehhi, Ukraina, Horvaatia, Tirooli. Seetõttu on Haydni teosed läbi imbunud nendest imelistest meloodiatest, enamik neist on rõõmsad ja rõõmsad.

Haydni elus ja loomingus oli järk-järgult käärimas pöördepunkt. Tema rahaline olukord hakkas tasapisi paranema ja positsioon elus tugevnes. Samal ajal kandis tema suur loominguline talent esimesi olulisi vilju.

Umbes 1750. aasta paiku kirjutas Haydn väikese missa (F-duur), näidates selles mitte ainult kaasaegsete tehnikate andekat assimilatsiooni sellest žanrist, aga ka ilmselge kalduvus kirjutada "lõbus" kirikumuusika. Rohkem oluline fakt on helilooja esimese keelpillikvarteti koosseis 1755. aastal.

Ajendiks oli tutvus muusikasõbra, mõisniku Karl Furnbergiga. Fürnbergi tähelepanust ja materiaalsest toetusest inspireerituna kirjutas Haydn esmalt rea keelpillitriosid ja seejärel esimese keelpillikvarteti, millele järgnes peagi veel umbes kaks tosinat teist. 1756. aastal lõi Haydn kontserdi C-duur. Haydni patroon hoolitses ka tema finantsseisundi tugevdamise eest. Ta soovitas heliloojat Tšehhi Viini aristokraadile ja muusikasõbrale krahv Joseph Franz Morzinile. Mortzin veetis talve Viinis ja suvel elas ta oma Lukaveci mõisas Pilseni lähedal. Morcini teenistuses helilooja ja dirigendina sai Haydn tasuta majutust, toitu ja palka. See teenistus osutus lühiajaliseks (1759–1760), kuid aitas Haydnil siiski kompositsioonis edasisi samme astuda. 1759. aastal lõi Haydn oma esimese sümfoonia ja pärast seda aastal tulevastel aastatel neli teist.

Nii keelpillikvarteti kui ka sümfoonia vallas pidi Haydn määratlema ja kristalliseerima uue žanrid. muusikaline ajastu: komponeerides kvartete ja luues sümfooniaid, näitas ta end julge ja otsustava uuendajana.

Krahv Morcini teenistuses viibides armus Haydn temasse noorim tütar tema sõber, Viini juuksur Johann Peter Keller, Teresa ja kavatses tõsiselt temaga abielluda. Kuid teadmata põhjustel tüdruk lahkus vanemate maja, ja tema isa ei leidnud midagi paremat kui öelda: "Haydn, sa peaksid minuga abielluma vanim tütar"Mis ajendas Haydni positiivselt vastama, on teadmata. Nii või teisiti oli Haydn nõus. Ta oli 28-aastane, tema pruut Maria Anna Aloysia Apollonia Keller oli 32. Abielu sõlmiti 26. novembril 1760 ja Haydnist sai ... aastaid kestnud õnnetu abikaasa.

Tema naine tõestas end peagi äärmiselt kitsarinnalise, rumala ja tülitseva naisena. Ta ei mõistnud ega hinnanud absoluutselt oma mehe suurt annet. "Teda ei huvitanud," ütles Haydn kunagi vanas eas, "kas tema abikaasa oli kingsepp või kunstnik." Maria Anna hävitas halastamatult mitmed Haydni muusikakäsikirjad, kasutades neid lokirullide ja pasteetide voodrite jaoks. Pealegi oli ta väga raiskav ja nõudlik.

Abiellununa rikkus Haydn krahv Morcini teenistustingimusi - viimane võttis oma kabelisse ainult üksikuid mehi. Muutust isiklikus elus ei pidanud ta aga kaua varjama. Rahaline šokk sundis krahv Morcinit muusikalistest naudingutest loobuma ja kabeli laiali jätma. Haydni ähvardas oht jääda taas ilma püsiva sissetulekuta.

Siis aga sai ta pakkumise uuelt võimsamalt kunstide patroonilt – rikkaimalt ja väga mõjukamalt Ungari magnaadilt – prints Pavel Anton Esterhazylt. Morcini lossis Haydnile tähelepanu pöörates hindas Esterhazy tema talenti.

Viinist mitte kaugel, Ungari väikelinnas Eisenstadtis ja sisse suveaeg Eszterhazi maapalees töötas Haydn kolmkümmend aastat dirigendina (dirigendina). Bändimeistri tööülesannete hulka kuulus orkestri ja lauljate juhtimine. Haydn pidi printsi palvel komponeerima ka sümfooniaid, oopereid, kvartete ja muid teoseid. Tihti käskis kapriisne prints järgmiseks päevaks uue essee kirjutada! Haydni anne ja erakordne raske töö aitasid teda ka siin. Üksteise järel ilmusid ooperid, aga ka sümfooniad, sealhulgas “Karu”, “Lastetuba”, “Kooliõpetaja”.

Kabelit juhatades sai helilooja kuulata elavas esituses enda loodud teoseid. See võimaldas parandada kõike, mis ei kõlanud piisavalt hästi, ja meenutada, mis osutus eriti edukaks.

Oma teenistuses prints Esterhazy juures kirjutas Haydn enamiku oma oopereid, kvartette ja sümfooniaid. Kokku lõi Haydn 104 sümfooniat!

Oma sümfooniates ei seadnud Haydn endale ülesandeks süžee individualiseerimist. Helilooja programmeerimine põhineb kõige sagedamini üksikutel assotsiatsioonidel ja visuaalsetel "sketšidel". Isegi seal, kus see on terviklikum ja järjekindlam – puhtalt emotsionaalselt, nagu “Hüvastijätu sümfoonias” (1772), või žanriliselt, nagu näiteks “Sõjasümfoonias” (1794), on erinevad. süžee põhitõed tal pole ikka veel ühtegi.

Haydni sümfooniliste kontseptsioonide tohutu väärtus, vaatamata nende võrdlevale lihtsusele ja vähenõudlikkusele, seisneb inimese vaimse ja füüsilise maailma ühtsuse väga orgaanilises peegelduses ja teostuses.

Seda arvamust väljendab ja väga poeetiliselt E.T.A. Hoffmann: „Haydni teostes domineerib lapseliku, rõõmsa hinge väljendus, tema sümfooniad viivad meid avaratesse rohelistesse metsatukkadesse, rõõmsasse, kirjusse rahvamassi. õnnelikud inimesed, poisid ja tüdrukud tormavad meie ette kooritantsudes; naervad lapsed peidus puude taga, taga roosipõõsad, mänguliselt lilli loopimas. Elu täis armastust, täis õndsust ja igavest noorust, nagu enne pattulangemist; ei kannatust, pole kurbust - ainult armsalt eleegiline soov armastatud pildi järele, mis hõljub kauguses, õhtu roosas väreluses, ei lähenemas ega kadumas, ja kui see on olemas, ei tule öö, sest ta ise on õhtune koit põles mäe kohal ja üle metsatuka."

Haydni oskused on aastatega saavutanud täiuslikkuse. Tema muusika äratas Esterhazy paljudes külalistes alati imetlust. Helilooja nimi sai laiemalt tuntuks väljaspool kodumaad – Inglismaal, Prantsusmaal ja Venemaal. 1786. aastal Pariisis ette kantud kuus sümfooniat nimetati "pariisilikuks". Kuid Haydnil ei olnud õigust ilma printsi nõusolekuta minna kuhugi väljaspoole printsi valdust, trükkida tema teoseid või lihtsalt kinkida. Ja printsile ei meeldinud “oma” bändimeistri puudumine. Ta oli harjunud, et Haydn ootas koos teiste teenistujatega teatud kellaajal koridoris tema korraldusi. Sellistel hetkedel tundis helilooja oma sõltuvust eriti teravalt. "Kas ma olen bändimeister või dirigent?" - hüüatas ta sõpradele saadetud kirjades kibestunult. Ühel päeval õnnestus tal põgeneda ja Viini külastada, tuttavaid ja sõpru näha. Kui palju rõõmu valmistas talle kohtumine oma armastatud Mozartiga! Põnevatele vestlustele järgnesid kvartettide ettekanded, kus Haydn mängis viiulit ja Mozart vioolat. Mozart tundis erilist naudingut Haydni kirjutatud kvartettide esitamisest. Selles žanris suurepärane helilooja pidas end oma õpilaseks. Kuid sellised kohtumised olid äärmiselt haruldased.

Haydnil oli võimalus kogeda muid rõõme – armastuse rõõme. 26. märtsil 1779 võeti Polzelli abikaasad vastu Esterhazy kabelisse. Viiuldaja Antonio polnud enam noor. Tema naine, lauljatar Luiga, maurlanna Napolist, oli vaid üheksateistaastane. Ta oli väga atraktiivne. Luigia elas oma abikaasaga õnnetult, täpselt nagu Haydn. Olles kurnatud oma tõre ja tülitseva naise seltskonnast, armus ta Luigiasse. See kirg kestis järk-järgult nõrgenedes ja hämardudes kuni helilooja kõrge eani. Ilmselt vastas Luigia Haydni tunnetele, kuid siiski paistis tema suhtumises rohkem omakasu kui siirus. Igal juhul pressis ta Haydnilt pidevalt ja väga visalt raha välja.

Kuulujutt nimetas (pole teada, kas õigesti) isegi Luigi poega Antoniot Haydni pojaks. Tema vanimast pojast Pietrost sai helilooja lemmik: Haydn hoolitses tema eest nagu isa ning osales aktiivselt tema väljaõppes ja kasvatuses.

Vaatamata oma sõltuvale positsioonile ei saanud Haydn teenistusest lahkuda. Sel ajal oli muusikul võimalus töötada ainult õukonnakabelites või juhatada kirikukoori. Enne Haydnit polnud ükski helilooja julgenud iseseisvalt eksisteerida. Haydn ei julgenud ka oma alalisest töökohast lahku minna. 1791. aastal, kui Haydn oli juba umbes 60-aastane, ta suri vana prints Esterhazy. Tema pärija, kes ei toitnud Suur armastus muusika saatel saatis kabeli laiali. Kuid ta oli meelitatud ka selle üle, et kuulsaks saanud helilooja oli tema bändimeistrina kirjas. See sundis noort Esterhazyt määrama Haydnile piisava pensioni, et takistada "tema teenijal" uude teenistusse asuda.

Haydn oli õnnelik! Lõpuks ometi on ta vaba ja sõltumatu! Ta nõustus pakkumisega minna Inglismaale kontsertidele. Laeval reisides nägi Haydn esimest korda merd. Ja kui palju kordi ta sellest unistas, püüdes ette kujutada piiritut veeelementi, lainete liikumist, vee värvi ilu ja muutlikkust. Kord nooruses püüdis Haydn isegi muusikas edasi anda pilti mäslevast merest. Ka elu Inglismaal oli Haydni jaoks harjumatu. Kontserdid, kus ta oma teoseid juhatas, olid võidukalt edukad. See oli tema muusika esimene avalik massiline tunnustus. Oxfordi ülikool valis ta auliikmeks.

Haydn külastas Inglismaad kaks korda. Aastate jooksul kirjutas helilooja oma kuulsad kaksteist Londoni sümfooniat. Londoni sümfooniad viivad lõpule Haydni sümfoonia arengu. Tema talent saavutas haripunkti. Muusika kõlas sügavamalt ja ilmekamalt, sisu muutus tõsisemaks ning orkestri värvid rikkamaks ja vaheldusrikkamaks.

Hoolimata sellest, et Haydn oli väga hõivatud, suutis ta uut muusikat kuulata. Eriti tugev mulje koostanud talle oratooriume Saksa helilooja Händel, tema vanem kaasaegne. Mulje Händeli muusikast oli nii suur, et Viini naastes kirjutas Haydn kaks oratooriumi – "Vdiri loomine" ja "Aastaajad".

"Maailma loomise" süžee on äärmiselt lihtne ja naiivne. Oratooriumi kaks esimest osa räägivad maailma tekkimisest Jumala tahte järgi. Kolmas ja viimane osa räägib Aadama ja Eeva taevast elust enne pattulangemist.

Tüüpilised on mitmed kaasaegsete ja otseste järeltulijate hinnangud Haydni “Maailma loomise” kohta. See oratoorium saavutas helilooja eluajal tohutu edu ja suurendas oluliselt tema kuulsust. Sellegipoolest kostis kriitilisi hääli. Loomulikult šokeeris Haydni muusika visuaalne kujundlikkus “ülevasse” meeleolusse kalduvaid filosoofe ja esteetikuid.

Serov kirjutas vaimustunult "Maailma loomisest": "Milline hiiglaslik looming see oratoorium on! Muide, on üks aaria, mis kujutab lindude loomist - see on absoluutselt onomatopoeetilise muusika kõrgeim triumf ja pealegi. "Milline energia, milline lihtsus, milline lihtsameelne arm!" - see on kahtlemata võrreldamatu."

Veelgi enam tuleks tunnustada oratooriumi "Aastaajad". märkimisväärne töö Haydn kui "Maailma loomine". Oratooriumi "Aastaajad" teksti, nagu ka "Maailma loomise" teksti, kirjutas van Swieten. Teine Haydni suurtest oratooriumidest on mitmekesisem ja sügavamalt inimlik mitte ainult sisult, vaid ka vormilt. See on terve filosoofia, entsüklopeedia looduspiltidest ja Haydni patriarhaalsest talupojamoraalist, ülistades tööd, loodusarmastust, naudinguid külaelu ja naiivsete hingede puhtus. Lisaks võimaldas süžee Haydnil luua tervikust väga harmoonilise ja tervikliku, harmoonilise muusikalise kontseptsiooni.

“Nelja aastaaja” tohutu partituuri koostamine ei olnud vaoshoitud Haydni jaoks kerge, makstes talle palju muresid ja unetuid öid. Lõpupoole piinasid teda peavalud ja kinnisidee muusikaliste etteastetega.

Londoni sümfooniad ja oratooriumid olid Haydni loomingu tipp. Pärast oratooriume ei kirjutanud ta peaaegu midagi. Elu on olnud liiga pingeline. Tema jõud oli otsas. Viimased aastad helilooja veetis aega Viini äärelinnas, väikeses majas. Vaikset ja eraldatud kodu külastasid helilooja talendi austajad. Vestlused puudutasid minevikku. Haydnile meeldis eriti meenutada oma noorust – rasket, vaevarikast, kuid täis julgeid, visalt otsivaid otsi.

Haydn suri 1809. aastal ja maeti Viini. Tema säilmed viidi seejärel Eisenstadti, kus ta veetis nii palju aastaid oma elust.

Üksikasjad Kategooria: Euroopa klassikaline muusika 17.-18. sajandil Avaldatud 15.12.2018 11:45 Vaatamisi: 438

Miks nimetatakse J. Haydni sümfoonia- ja keelpillikvarteti “isaks”? Lõppude lõpuks on sellised teosed kirjutatud enne teda?

Jah, nad tegid. Kuid vormi lõi Haydn klassikaline sümfoonia, täiuslik. Klassikaline sümfoonia koosneb tavaliselt neljast osast, mis on kirjutatud sonaaditsüklilises vormis; palju hiljem - 19.-20. hakkas looma rohkemate või vähemate osadega sümfooniaid. Akadeemilises muusikas on sümfoonial sama koht kui romaanil kirjanduses. J. Haydni loomingus viidi lõpule klassikalise sümfoonia kujunemine, pandi paika selle struktuuri põhijooned - seesmiselt kontrastsete osade jada, mida ühendab ühine idee. Haydn ilmus esmakordselt kava sümfooniad: nr 6 (“Hommik”), nr 7 (“Keskpäev”), nr 8 (“Õhtu”), vormilt endiselt sooloinstrumendiga kontserdi žanrile lähedane, ja sümfoonia nr 45 (“ Hüvasti”). Tuletame teile seda meelde programmi muusika loeb akadeemiline muusika, millele on lisatud sõnaline märge selle sisu kohta.
Ja Haydn muutis keelpillikvarteti lihtsast kiirete, aeglaste ja tantsuliste palade vaheldusest tähendusrikkaks ja sügavaks dialoogiks keelpilliansambli nelja võrdse liikme vahel.

Joseph Haydni (1732-1809) elust

Thomas Hardy. Joseph Haydni portree (1792)
Ligi 30 aastat töötas Haydn Ungari printsi Esterhazy õukonnas dirigendina – printsi koori- ja orkestrikapelli juhina. Ta mitte ainult ei komponeerinud muusikat, vaid tegi ka proove orkestri, lauljatega, tema tööülesannete hulka kuulus ka õhtusöögiks meeldiva lauamuusika eest hoolitsemine ja naljakas. seltskonnatantsud ja muusika kohta nukuteater. Kõiki neid kohustusi oli raske ühildada ning pealegi pidas prints spetsiaalselt orkestris jalamehi ja kokkasid, kes pidid muusikatunnid kombineerima majapidamistööde ja köögitööga. Ja alles hilisõhtuti ja öösiti, kui elu lossis vaibus, võis Haydn muusikat komponeerida.

Haydn orkestriproovis
Austrias ja Ungaris, aga ka väljaspool nende piire teati Esterhazy kabelist, väikesesse Eisenstadti, kus asus Esterhazy palee, tulid muusikasõbrad tema eestvedamisel Haydni loomingut kuulama.

Vaade Esterhazy vürstide lossile
Franz Joseph Haydn oli käsitöölise, vankrimeistri poeg. Ta sündis Viini lähedal Rohrau külas. Tema isa armastas muusikat ja laulis sageli austria ja slaavi laule, saates end harfil.
6-aastaselt laulis väike Haydn juba Gainburgi linna kirikukooris ja seejärel veel 10 aastat - pealinna kabelis Püha katedraalis. Stefan Viinis. Tema lapsepõlv ja noorus möödusid vaesuses ja puuduses. Omal ajal teenis ta raha isegi viiuliga maanteedel sõites, külapulmades mängides, laadateatritele muusikat kirjutades ja muusikatunde andes. Alles 30-aastaselt sai ta alaline koht tööd Esterhazy kabelis. tegelikult kuulus muusik ta sai enda pideva töö ja eneseharimise tulemuseks. Ja see on hämmastav: iseõppinud muusik – tunnustatud meister, kümnete sümfooniate, kvartettide, trio, viiuli ja klaverisonaadid, muusika teatrile, Euroopa nimega helilooja!
Teenus Esterhazyga andis ühelt poolt talle võimaluse pidevalt raha teenida, kuid teisest küljest võttis ta ilma igasugusest iseseisvusest ja rõhus teda sõltuvust täis eksistentsiga. "Kurb on alati ori olla," kirjutas ta ühes oma kirjas.
Sellest orjaeksistentsist vabanes ta peaaegu 60-aastaselt: 1790. aastal suri Miklos Esterhazy, jättes testamendiga pensioni oma bändimeistrile. Tema poeg ja järglane prints Antal Esterhazy ei olnud muusikaarmastaja ning saatis orkestri laiali. Alles nüüd sai Haydnist vaba ja sõltumatu helilooja ning tundis vaatamata oma vanusele enneolematut loomingulist tõusu.

Joseph Haydni loomingust

Oma pika karjääri jooksul Esterhazy õukonnas lõi helilooja heliloomingut suur hulk teoseid ja oli juba tuntud heliloojana. Tema esimesed suuremad kompositsioonid olid kaks brevis-missat, F-dur ja G-dur, mille ta kirjutas 1749. aastal, isegi enne Püha Stefani katedraali kabelist lahkumist. XVIII sajandi 50ndatel. Joseph Haydn kirjutas mitmeid divertimentose ja serenaade, keelpillikvartette, esimese sümfoonia (1759) orkestrile, mis sisaldas kahte oboed (või flööti), fagotti, kahte metsasarve, keelpilte (1. ja 2. viiul, vioolad, tšellod ja kontrabassid). ).
Ajavahemikul 1754–1756 töötas Haydn Viini õukonnas as vaba kunstnik. 1759. aastal sai ta bändimeistri koha krahv Karl von Morzini õukonnas, kus tema käsutuses oli väike orkester – just sellele orkestrile komponeeris helilooja oma esimesed sümfooniad. Kuid peagi peatas von Mortzin oma muusikalise projekti rahaliste raskuste tõttu.
1760. aastal abiellus Haydn Maria Anna Kelleriga. Lapsi neil ei olnud. Nende abielu ei olnud õnnelik ka seetõttu, et tema naine ei saanud aru ei tema ega tema tööst ametialane tegevus ja ei toetanud oma meest milleski.
1781. aastal Viinis kohtus Haydn Wolfgang Amadeus Mozartiga ja sai temaga sõbraks.
Pärast Esterhazy surma kolis ta Viini. Seejärel külastas ta Inglismaad. Siin lõi ta 12 sümfooniast koosneva tsükli, mida nimetatakse "Londoniks". Hiljem koostas ta kaks oratooriumi: “Maailma loomine” D. Miltoni luuletuse “ Kadunud taevas„(1798) ja Šoti poeedi J. Thomsoni (1800) värssidel põhinevad „Aastaajad“, milles ta kujutas pilte loodusest, Austria talupoegade tööst ja elust.
Haydn komponeeris erinevate žanrite muusikat, kuid üks suurimaid teise žanri heliloojaid pool XVIII Ja XIX algus sajandite jooksul seda peetakse instrumentaalmuusika vallas. Kuid eluaastad ja raskused võtsid oma – oma elu viimased 3 aastat ta enam ei komponeerinud.
Joseph Haydn suri Viinis 31. mail 1809 77-aastasena. Tema matusetalitusel esitati Mozarti Reekviem.

Joseph Haydni haud Eisenstadtis (Austria)
Tema töö viimane periood elu peetakse kõige helgemaks ja targemaks, see pole aja jooksul tuhmunud ega kadunud järgmiste põlvkondade heliloojate loomingu hulka, tema teoseid esitatakse tänapäevalgi. Sageli kõlavad ja rõõmustavad kuulajaid tema sümfooniad (näiteks “Hüvastijätt”, “Sõjavägi”, “Jaht”), kontsert tšellole ja orkestrile, Ungari trio, klaverisonaadid.
Kokku lõi Haydn 24 ooperit, 104 sümfooniat, 83 keelpillikvartetti, 52 klaveri- (klahv)sonaati, 126 baritonitriot, avamänge, marsse, tantse, diverteeringuid orkestrile ja erinevaid instrumente, kontserdid klaverile ja teistele pillidele, oratooriumid, erinevad palad klaverile, laulud, kaanonid, Šoti, Iiri, Walesi laulude seaded häälele klaveriga (viiul või tšello valikuline), 3 oratooriumi, 14 missa ja muud vaimulikud teosed.

J. Haydn. Sümfoonia nr 45 fis-moll “Hüvastijätt” (1772)

See on helilooja üks populaarsemaid sümfooniaid. See oli kirjutatud kabeli ja kodukino Ungari printsid Esterhazy. Selle loomise kohta on legend. Sel aastal jäi perekond Esterhazy oma suvepaleesse, kus oli juba külm ja muusikud kimbutasid haigusi. Haydn otsustas muusikat kasutades printsile vihjata, et on aeg lahkuda.
Seda sümfooniat esitatakse küünlavalgel, monteerituna muusikute noodipulkadele; Pärast sümfoonia traditsioonilist finaali paigutas autor täiendava aeglase liigutuse, mille esitamise ajal lõpetavad muusikud üksteise järel mängimise, kustutavad küünlad ja lahkuvad lavalt. Algul jäävad kõik vait puhkpillid, V keelpillirühm Kontrabassid vaikivad, seejärel tšellod, vioolad ja teine ​​viiul. Sümfoonia lõpetavad vaid kaks esimest viiulit (millest üht mängis kunagi Haydn ise), kes peale muusika valmimist kustutavad küünlad ja lahkuvad teiste järel.
Prints Esterhazy mõistis seda elegantset muusikalist vihjet: peagi lahkusid kõik suveresidentsist.

Esimene osa sümfooniad - haletsusväärne, ilma sissejuhatuseta. Ühes molli võtmes kõlab kõrvalpartii, mis on klassikalise sümfoonia jaoks ootamatu. Sekundaarne, nagu Haydni puhul ikka, ei ole meloodiliselt iseseisev ja kordab peamist. Pärast pausi kuulutatakse seda äkilise jõuga peamine teema- algab kordus. See on dünaamilisem, arengurikkam.
Teine osa(adagio) kerge, rahulik, rafineeritud ja galantne. See kõlab peamiselt keelpillikvarteti moodi. Kasutatakse sarnaste teemadega sonaadivormi.
Kolmas osa(menuett) meenutab külatantsu.
Neljas osa piltlikult kajab esimene. Pärast üldist pausi algab uus variatsioonidega adagio. Õrn teema kaob järk-järgult, tekib ärevustunne. Ükshaaval pillid vaikivad, muusikud, olles oma osa lõpetanud, kustutavad pultide ees põlevad küünlad ja lahkuvad. Viiuliduett mängib vaikselt välja oma liigutavad lõigud.
Selline ebatavaline lõpp jätab alati vastupandamatu mulje: „Kui orkestrandid hakkasid küünlaid kustutama ja vaikselt lahkuma, vajusid kõigil südamed kokku... Kui viimase viiuli nõrgad helid lõpuks vaibusid, hakkasid kuulajad lahkuma, vaikselt ja vaikselt lahkuma. kolis...,” kirjutas Leipzigi muusiku ajaleht 1799. aastal

Haydn Joseph Franz (1732-1809)

Franz Joseph Haydn

Tema esivanemad olid Austria-Saksa talupojad. Armastuse muusika vastu päris ta oma isalt. Juba siis, kui ta oli 5-aastane, pöörasid muusikud talle tähelepanu, sest juba siis oli tal suurepärane kuulmine, mälu ja rütmitaju. Pärast kirikukoor tulevane helilooja sattus Viini peamise Püha Stefani katedraali koorikabelisse. See oli tema elu kõige olulisem sündmus. Lisaks laulmisele, mis hõivas suurema osa tema ajast, jõudis ta mängida viiulit ja klavikordi, saavutades märkimisväärset edu muusika mängimisel.

Loominguline tee

Kui Haydni hääl murduma hakkas, visati ta kabelist välja ja ta pidi otsast peale alustama. Sissetulekut otsides hakkas ta andma laulu- ja muusikatunde, mängima viiulit pühade ajal või lihtsalt peamistel teedel, et mitte nälga surra. Ta mõistis aga, et need tulud olid juhuslikud. Siis tuligi otsus – muusikaline kirjutamine. Alles neli aastat hiljem leidis ta alalise töökoha – sai tööd kuulsa itaallase saatjana ooperi helilooja Nicolet Porpore (1686-1768). Ta hindas Haydni muusikalist annet ja hakkas talle kompositsiooni õpetama.

Olles lugenud palju raamatuid, õppinud paljude õpetajate juures, hakkas tema elus tasapisi tõusma: tema rahaline olukord hakkas paranema, positsioon elus tugevnes. Aastal 1761 astus Haydn jõukate Ungari vürstide Esterhazy teenistusse ja veetis nende õukonnas helilooja ja kabeli juhina peaaegu kolmkümmend aastat. 1790. aastal kabel likvideeriti, kuid Haydnile jäi palk ja dirigendi koht. See andis meistrile võimaluse Viinis elama asuda, reisida ja kontserte anda.

Olles saanud vabaks heliloojaks, paljude aukirjade ja tiitlite omanikuks, töötas ta palju Inglismaal, Austrias ja Suurbritannias. Tema õpilaste hulgas oli ka noor Beethoven.

Sümfooniad, kvartetid, sonaadid ja orkester

Joseph Haydni sümfoonia partituuri autogramm

Haydni loomingut seostatakse selliste žanrite õitsenguga nagu sümfoonia (neid oli tal sada neli, kaotanuid arvestamata), keelpillikvartett (kaheksakümmend kolm), klahvsonaat (viiskümmend kaks); Helilooja pööras suurt tähelepanu kontsertidele erinevatele pillidele, kammeransamblid ja vaimulik muusika.

Haydnile omistatakse stabiilse koosseisu moodustamine sümfooniaorkester. Varem olid heliloojad rahul ainult nende instrumentidega, mis parasjagu saadaval olid. Stabiilse orkestri välimus on selge klassitsismi tunnus. Heli Muusikariistad viidi seega rangesse süsteemi, mis allus mõõteriistade reeglitele. Need reeglid põhinevad teadmistel pillide võimekuse kohta ja eeldavad, et igaühe kõla ei ole eesmärk omaette, vaid vahend teatud idee väljendamiseks. Stabiilne koosseis andis orkestrile kindla, homogeense kõla.

Lisaks instrumentaalmuusikale pööras Haydn tähelepanu ooperile ja vaimulikele teostele (ta lõi Händeli mõjul hulga missasid), pöördus oratooriumižanri poole (“Maailma loomine”, “Aastaajad”).

Sümfoonia "isa".

Suurele heliloojale pühendatud mündid

Joseph Haydnit nimetatakse sageli sümfoonia "isaks". Just tema loomingus sai sümfoonia instrumentaalmuusika juhtivaks žanriks.

Haydni sümfooniates on põhiteemade areng huvitav. Juhtides meloodiat erinevates võtmetes ja registrites, andes sellele üht või teist meeleolu, avastab helilooja seega selle varjatud võimalused, paljastab sisemised vastuolud: meloodia kas transformeerub või naaseb algsesse olekusse. Haydnil oli peen huumorimeel ja see isiksuseomadus kajastus tema muusikas. Üheksakümne neljas sümfoonia on vaimukas. Teise osa keskel, kui muusika kõlab rahulikult ja vaikselt, kostuvad ootamatult timpanilöökid - et kuulajatel "igav ei hakkaks". Pole juhus, et teose nimi oli "Võitleva Timpaniga ehk üllatusega". Haydn kasutas sageli onomatopoeesia tehnikat (linnud laulavad, karu uitab suvel jne).

Oma sümfooniates pöördus helilooja sageli rahvalike teemade poole, peamiselt slaavi - slovaki ja horvaadi teemade poole.

Suurepärane naljamees

Viini klassikalise koolkonna ühe rajaja Joseph Haydni muusika kohta kirjutas tema sõber ja noorem kaasaegne Wolfgang Amadeus Mozart: „Keegi ei suuda kõike teha: nalja teha ja šokeerida, naerda ja sügavalt puudutada ning kõike ühtviisi hästi. , nagu ta suudab." Haydn."