"Äikesetorm" oli A. N. loovuse tipp. Ostrovski. Seoses kunstiline väljendus"Äikesetormi" võib võrrelda teiste suurte ja märkimisväärseid teoseid Vene ja maailma kirjandus.
U suurepärased kunstnikud vahel tekib oma põhitöö loomisel soov minna määratud teemast kaugemale. Näiteks kui Gogol töötas kallal " Surnud hinged", tahtis ta kujutada "kogu Venemaad, vähemalt ühelt poolt". küsimus, mis oma olemuselt läheb kujutatud sündmustest palju kaugemale.
Näitekirjanik käsitles küsimust, kuidas peaks inimene käituma “tormistes” tingimustes, mida ta peaks tegema, kui ta tunneb ereda kohalolekut. vaimne tugevus, kui ta soovib liituda millegi puhta, täiuslikuga, eriti kui ta on iseloomuga ja ei talu alandust. Kuidas ta saab elada selles maailmas, kus nad domineerivad julm moraal, valed ja alistumine? Selle küsimuse esitas Ostrovski. Nagu me teame, ei leidnud ta sellele vastust ja see pole tema süü. Kuid Ostrovski teene näitekirjanikuna seisneb selles, et ta näitas traagilise lahknevuse dramaatilisust vaimse puhtuse, südametunnistuse ja ilu vahel inimliku türannia, valede ja moraalse rõhumise raske jõuga.
Lavastuses on kõik allutatud selle draama avalikustamisele mitte erajuhtumina, vaid sündmusena, millel on sügav moraalne, psühholoogiline ja sotsiaalne tähendus.
Näidendi nimi on sümboolne – "Äike". See on peamiselt inimesesisene äikesetorm avalikud suhted. Üks läheb teisele vastu ja kõik lähevad ühele vastu. Selles ühiskonnas valitseb džungli seadus – iga mees enda eest. Põhimõtteliselt ei huvita kedagi, mis ümberringi toimub. Inimesed hakkavad ümbritseva vastu huvi tundma alles siis, kui toimuv ühel või teisel viisil puudutab neid.
Peaaegu kogu puiestee ees tülitseb Kabanikha oma poja ja tütrega, karjub kogu tänaval, süüdistades neid ebaõiglaselt peaaegu kõigis surmapattudes. Ja see ei huvita kedagi. Tihhoni majas juhib kõike tema ema ja ta ise ei julge tema vastu jalga tõsta ega sõnagi öelda. Peaaegu sama olukord on Dikiy majas, kes türannib mitte ainult oma sugulasi, vaid ka oma palgalisi töötajaid. Seetõttu omandab äikese sümbol siin teise tähenduse – see on ka äike pereelu. Tegelikult on Katerina elu tema abikaasa majas täis läheneva katastroofi tunnet. Juba enne Borisiga kohtumist tundis Katerina, et ta ei jää kauaks siia maailma, et ka teda puudutavad äikesetormid, et ta pea kohale kogunevad pilved.
Lõpetuseks näidendi pealkirja kolmas tähendus. Äikesetorm on ka karistuse sümbol ebaõigluse eest koos konkreetse rikkumisega moraaliseadused, elu. Lisaks on see Katerina karistus tema tehtud patu eest. Lõppude lõpuks, mida iganes sa ütled, abieluvõla reetmist on Venemaal alati patuks peetud. Ja Katerina on ka väga usklik. Seetõttu piinab teda tema tegevus, mis on ehtne ja lahendamatu draama.
Muidugi mõistame täiesti noore naise impulssi, särava isiksuse läbimurdmiskatset helge alguseni. Katerina püüab leida end Borisesse armunud ja läbi selle seisundi tunda vähemalt killukest õnne. Aga see katse tugev isiksus enese kaitsmine viib patuni.
Julmast inimkeskkonnast tulenev rõhumine tekitab andekate loomuste soovi saada üle rõhumisest ja kaitsta oma õigust õnnele. Selle saavutamise tee osutub aga valeks. Just sellisesse olukorda sattus Katerina.
Katerina karakteri ja koos sellega äikese sümboli lahtiharutamise võtme annab meile esimese vaatuse seitsmes vaatus. Siin toimub ikkagi ekspositsioon, draama algus.
Meenutagem Katerina kuulsat monoloogi ("Miks inimesed ei lenda...") ja kogu sellele järgnenud vestlust Varvaraga. See episood paljastab Katerina kui poeetilise kauni looduse, mis ei sobi kuidagi teda ümbritseva maailmaga. Ja me mõistame, et nii kõrgel hingel seisab nii või teisiti probleeme. On omamoodi äikesetormi eelaimdus. See tunne tugevneb meis pärast Katerina kohtumist hullunud naisega.
Katerina mõistab juba oma armastuse patust ja siis hakkab see hull naine teda süüdistama inimlikus hajameelsuses, ilu vulgariseerimises... Muidugi mõistame, et tema sõnad ei kehti konkreetselt Katerina kohta ja varem tajuti seda stseeni nii. tumedale, teadmatule keskkonnale iseloomulik. Kuid samal ajal oli see varjutatud sümboolne tähendus vana naise sõnad.
Ilu kui isiklike huvide rahuldamise vahend pole mitte ainult patt, vaid ka inimese hävitamine. Selline ilu on hingetu ja viib traagilise tulemuseni.
Mis puutub Katerinasse, siis ta tajub vana naist kehastusena tume pool saatus. Ja nii otsustab neiu enesetapu sooritada, enne kui kättemaks teda tabab. Ta tahtis end puhastada ja nägi puhastust Jumalale lähenemises.
Võib tunduda kummaline, et Katerina julges sellise teo ette võtta – pole ju enesetapp vähem patt kui riigireetmine. Aga mulle tundub, et hing, kes armastab ja on selles elus palju kannatanud, väärib andestust. Ja selgus, et oma otsustava liigutusega, sooviga kohtu alla minna, lunastas kangelanna oma patu osaliselt.
Siit ka nime teine ​​tähendus: äike pole mitte ainult karistus, vaid ka puhastav. Lõppude lõpuks muutub pärast äikest õhk värskemaks ja maa puhtamaks. See tähendab, et Katerina impulss ei jäänud märkamatuks. Võib-olla paneb see mõne Kalinovi elaniku mõtlema. Ja koos nendega, meie.

Mida tähendab suure vene näitekirjaniku A. Ostrovski näidend "Äike"?

"Äikesetorm" on kahtlemata kõige rohkem otsustav töö Ostrovski; türannia ja hääletuse vastastikused suhted on selles viidud kõige traagilisemate tagajärgedeni... “Äikesetormis” on isegi midagi värskendavat ja julgustavat.

N. A. Dobrolyubov

A. N. Ostrovski sai kirjandusliku tunnustuse pärast oma esimese suure näidendi ilmumist. Ostrovski dramaturgiast sai oma aja kultuuri vajalik element, ta säilitas oma ajastu parima näitekirjaniku, vene keele pealiku positsiooni draamakool, hoolimata asjaolust, et samal ajal töötasid temaga koos A. V. Sukhovo-Kobylin, A. F. Pisemski ja L. Tolstoi. Populaarseimad kriitikud pidasid tema teoseid tänapäevase tegelikkuse tõeliseks ja sügavaks peegelduseks. Vahepeal Ostrovski, järgides oma originaali loominguline viis, tekitas sageli hämmingut nii kriitikutes kui ka lugejates.

Nii tuli lavastus “Äikesetorm” paljudele üllatusena. L. N. Tolstoi ei võtnud näidendit vastu. Selle teose tragöödia sundis kriitikuid ümber vaatama oma seisukohti Ostrovski dramaturgia kohta. Ap. Grigorjev märkis, et "Äikesetormis" protesteeritakse "olemasoleva" vastu, mis on selle järgijate jaoks kohutav. Dobrolyubov artiklis “Valguskiir sisse tume kuningriik” kinnitas. et Katerina pildilt “Äikesetormis” “puhub meile peale uus elu”.

Võib-olla esimest korda näidati sellise graafilise jõuga stseene perekonnast, “eraelust”, omavolist ja seadusetustest, mis seni olid peidus häärberite ja valduste paksude uste taga. Ja samas polnud see lihtsalt igapäevane sketš. Autor näitas venelanna kadestamisväärset positsiooni aastal kaupmehe perekond. Tohutu jõud Tragöödiale andis autor erilise tõepärasuse ja oskuse, nagu D. I. Pisarev õigesti märkis: "Äikesetorm" on maal elust, mistõttu see hingab tõtt.

Tragöödia leiab aset Kalinovi linnas, mis asub Volga järsul kaldal aedade roheluses. "Olen viiskümmend aastat iga päev üle Volga vaadanud ja mul ei saa sellest küllalt. Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab,” imetleb Kuligin. Näib, et selle linna inimeste elu peaks olema ilus ja rõõmus. Kuid rikaste kaupmeeste elu ja kombed lõid „vangla ja surmava vaikuse maailma”. Savel Dikoy ja Marfa Kabanova on julmuse ja türannia kehastus. Tellimused sisse kaupmehe maja põhineb Domostroi aegunud religioossetel dogmadel. Dobrolyubov ütleb Kabanikha kohta, et ta "närib oma ohvrit... kaua ja järeleandmatult". Ta sunnib oma tütart Katerinat abikaasa jalge ette kummardama, kui mees lahkub, ja noomib teda selle eest, et ta oma abikaasat nähes avalikult ei ulgu.

Kabanikha on väga rikas, seda saab hinnata selle järgi, et tema asjade huvid ulatuvad Kalinovist kaugemale, Tihhon sõidab Moskvasse. Teda austab Dikoy, kelle jaoks on elus peamine raha. Kuid kaupmehe naine mõistab, et võim toob kuulekuse ka ümbritsevatele. Ta püüab tappa kõik oma võimule vastupanu ilmingud kodus. Metssiga on silmakirjalik, peidab end vaid vooruse ja vagaduse taha, perekonnas on ta ebainimlik despoot ja türann. Tikhon ei räägi talle milleski vastu. Varvara õppis valetama, varjama ja põiklema.

Näidendi peategelast Katerinat iseloomustab tugev tegelane, ta ei ole harjunud alanduse ja solvamisega ning läheb seetõttu konflikti oma julma vana ämmaga. Oma ema majas elas Katerina vabalt ja lihtsalt. Kabanovi majas tunneb ta end nagu lind puuris. Ta mõistab kiiresti, et ei saa siin kaua elada.

Katerina abiellus Tikhoniga ilma armastuseta. Kabanikha majas väriseb kõik kaupmehe naise karjuva karje peale. Elu selles majas on noortel raske. Ja siis kohtab Katerina hoopis teist inimest ja armub. Esimest korda elus kogeb ta sügavat isiklikku tunnet. Ühel õhtul läheb ta Borisiga kohtingule. Kelle poolel dramaturg on? Ta on Katerina poolel, sest inimese loomulikke püüdlusi ei saa hävitada. Elu Kabanovite perekonnas on ebaloomulik. Ja Katerina ei aktsepteeri nende inimeste kalduvusi, kellega ta kokku sai. Kuuldes Varvara pakkumist valetada ja teeselda, vastab Katerina: "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata."

Katerina otsekohesus ja siirus äratavad lugupidamist nii autoris, lugejas kui ka vaatajas. Ta otsustab, et ei saa enam olla hingetu ämma ohver, ta ei saa trellide taga vireleda. Ta on vaba! Kuid ta nägi väljapääsu ainult oma surmas. Ja selle üle võib vaielda. Kriitikud olid eriarvamusel ka küsimuses, kas Katerina tasub oma vabaduse eest oma elu hinnaga maksta. Niisiis peab Pisarev erinevalt Dobrolyubovist Katerina tegu mõttetuks. Ta usub, et pärast Katerina enesetappu normaliseerub kõik, elu läheb võtab oma kursi ja "tume kuningriik" pole sellist ohvrit väärt. Muidugi viis Kabanikha Katerina tema surma. Seetõttu põgeneb tema tütar Varvara kodust ja poeg Tihhon kahetseb, et ei surnud koos naisega.

Huvitav on see, et selle näidendi üks peamisi aktiivseid kujundeid on äikesetormi enda pilt. Teose ideed sümboolselt väljendades osaleb see pilt otseselt draama kui tõelise loodusnähtuse tegevuses, astub tegevusse selle otsustavatel hetkedel ja määrab suuresti kangelanna tegevuse. See pilt on väga tähendusrikas, see valgustab peaaegu kõiki draama aspekte.

Niisiis, juba esimeses vaatuses puhkes Kalinovi linna kohal äike. See puhkes nagu tragöödia kuulutaja. Katerina ütles juba: "Ma suren varsti," tunnistas ta Varvarale oma patust armastust. Mõttes oli juba ühendatud hullunud daami ennustus, et äike ei lähe asjata, ja omaenese patutunne tõelise äikeseplaginaga. Katerina tormab koju: "On ikka parem, kõik on rahulikum, ma olen kodus - piltide juurde ja palvetage jumalat!"

Pärast seda torm mõneks ajaks vaibub. Ainult Kabanikha nurinas on kuulda selle kaja. Sel õhtul ei olnud äikest, kui Katerina tundis end esimest korda pärast abiellumist vabalt ja õnnelikuna.

Kuid neljas, kulminatsioon, algab sõnadega: "Vihma sajab, nagu äikest ei koguneks?" Ja pärast seda ei lakka äikesemotiiv kunagi.

Kuligini ja Dikiy dialoog on huvitav. Kuligin räägib piksevarrastest (“meil on sagedasi äikesetorme”) ja kutsub esile Dikiy viha: “Mis elektrit seal veel on? No kuidas sa pole röövel? Meile saadetakse karistuseks äikesetorm, et tunneksime, aga sina tahad end kaitsta, jumal anna andeks, postide ja mõne sarvega. Mis sa oled, tatar või mis?" Ja vastuseks Deržavini tsitaadile, mida Kuligin oma kaitseks tsiteerib: "Ma lagunen oma kehaga tolmus, ma kaman äikest oma mõistusega," ei leia kaupmees üldse midagi öelda, välja arvatud: "Ja nende jaoks sõnad, saatke teid linnapea juurde, siis ta küsib!"

Kahtlemata omandab lavastuses äikesepilt erilise tähenduse: see on värskendav, pöördeline algus. Kuid mõistus mõistetakse hukka pimedas kuningriigis, see seisab silmitsi läbitungimatu teadmatusega, mida toetab ihnus. Kuid ometi puudutas taevast Volga kohal läbilõikanud välk kaua vaikinud Tihhonit ja välgatas üle Varvara ja Kudrjaši saatuse. Äikesetorm raputas kõik põhjalikult üles. Ebainimlikule moraalile saab varem või hiljem lõpp. Võitlus uue ja vana vahel on alanud ja jätkub. See on suure vene näitekirjaniku loomingu mõte.

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski draama “Äike” kirjutati tõsiste reformimuutuste ajal Venemaal ja ilmus 1859. Nagu iga kirjandusteose puhul, sisaldab ka näidendi “Äikesetorm” pealkirja tähendus kogu teose teemat ja ideed. Ja seepärast nõuab üksikasjalik kaalumine ja analüüs.

Mis on näidend?

Enne kui hakkame vastama küsimusele, mida tähendab näidendi pealkiri "Äikesetorm", on vaja määratleda selle teose žanr. Nii et näidend on kirjanduslik töö, mis on mõeldud laval tootmiseks. Iseloomulikud omadused see saab olema:

• Kogu süžee ülesehitamine tegelaste dialoogidele ja monoloogidele.
• Jagamine osadeks, mida nimetatakse tegudeks või toiminguteks, ja stseenid.
• Tegelaste tegevust ja kostüüme kirjeldavad autori märkmed. Ja ka kangelaste tegudest.

Draama "Äikesetorm" originaalsus

A. N. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” pealkirja tähendus on otseselt seotud žanri originaalsus töötab. Tõsiasi on see, et kirjandusteadlased ei suuda ikka veel üksmeelele jõuda, kas “Äikesetorm” on draama või tragöödia.

Näidendi traagika seostub Katerina kuvandiga, kes on vastandunud kõigile teistele tegelaskujudele. Tüdruk erineb teda ümbritsevatest inimestest teravalt, ta on särav ja unistav inimene. Tema konflikt maailmaga on ettemääratud, halastamatu ja tume - see on võimeline ainult hävitama ja hävitama.

Näidendi dramaatiline pool avaldub selles sotsiaalne aspekt- igal kangelasel on oma sotsiaalne staatus, mis määrab tema tegevuse ja iseloomu. Seega pole võimalik lavastust ühele žanrile lõpetada ja omistada.

Lavastuse konflikt

Enne näidendi pealkirja "Äikesetorm" tähenduse kindlaksmääramist on vaja mõista selle teose peamist konflikti.

Alustame sellest, et draamas pole mitte üks konflikt, vaid mitu. Ja esimene, millele kriitika on alati tähelepanu pööranud, on sotsiaalne. Sellest vaatenurgast paistab Katerina rahva kehastusena, kes on nördinud ega suuda enam taluda võimulolijate türanniat ja türanniat, mille esindaja Kabanikha on. Teine konflikt, mis on samuti seotud Kabanikha ja Katerina vastasseisuga, on põlvkondade konflikt.

Kuid näidendi peamine ja kõige olulisem vastasseis on Katerina võitlus iseendaga. Sisekonflikt on palju sügavam kui väline konflikt ja kannab seda endaga kaasas sügavaim tähendus. Tüdruk on hädas keelatud armastus. Kuna ta ei saa olla silmakirjatseja, satub ta avalikkuse rünnaku alla. Ja lõpuks ei jää tal muud üle, kui sooritada enesetapp.

Katerina pilt

Näidendi pealkirja “Äikesetorm” tähendus on otseselt seotud kujundiga peategelane. Katerina on muutunud ebatavaliseks naiselik tegelane Ostrovski jaoks. Võrreldes kirjaniku varasemate kangelannadega, paistab ta silma peene hoiaku ja isiksuse terviklikkuse poolest. Ta on poeetiline ja unistav inimene särav hing ja kõrged püüdlused. Kirjeldus õnnelik elu tema jaoks näeb see välja selline: tikandid, templite ja palvete külastamine, suhtlemine palvetavate naistega ja imelised unenäod kuldsetest templitest ja imelistest aedadest. Sellega rõhutab kirjanik seda, mis on Katerina jaoks materiaalsetest asjadest kõrgemal.

Tüdruku kuvand on tihedalt põimunud linnukujutise ja lennumotiiviga. Katerina soov ära lennata toob narratiivi vangistuse ja orjuse teema. Ja koos nendega ka surmateema, sest hing saab end vabastada ja õhku tõusta vaid oma kehalise kesta kaotades.

Katerina juures tugev iseloom, tema väärikustunne on väga hea. Tal on Kabanikhaga ühe katuse all väga raske elada. Seal valitsevad ju armukesepoolsed etteheited, despotism ja türannia, aga ka ülejäänud elanike rumalus, selgrootus ja kuulekus.

Melanhoolia, mis Katerinat valdab Marfa Ignatievna majas, on segunenud tüdruku sooviga teada tõeline armastus. Kangelanna ei saa Tikhoni jaoks seda tunnet kogeda, kuna ta on tahtejõuetu, rumal ja vaimselt vaene. Katerina saab armuda ainult väärt, lahkesse inimesesse, kes erineb teda ümbritsevatest. Ja näib, et tüdruk leiab selle Boriss Grigorjevitšist. See on hetkest, kui kohtumised noormehega algavad sisemine konflikt kangelannad. Ta on rebitud oma tunnete ja oma mehe ees kohusetunde vahel.

Kuid Katerinat petetakse, Boriss on tavaline inimene, kes ei julge tüdrukut päästa. Katerina, saades aru, et ei suuda endale andestada ja elab edasi teda ümbritsevas pimeduses, otsustab sooritada enesetapu. Just selle episoodiga seostub Ostrovski näidendi “Äikesetorm” pealkirja tähendus, mida käsitleme allpool üksikasjalikumalt.

Näidendi pealkirja tähendus

Draama pealkirjas on peidus tohutu tähendus. Tihhon lausub selle sõna esimest korda, kui jätab enne lahkumist oma naisega hüvasti. Kangelane võrdleb Kabanikhat eelseisva äikesetormiga ja on rõõmus, et ta vähemalt lühikeseks ajaks tema rünnakutest lahti saab. Seega, vastates küsimusele, mis on näidendi “Äikesetorm” pealkirja sümboolne tähendus, võib öelda, et selle personifitseerimise võib põhjustada nii teiste türannia kui ka türannia. kõrgemad jõud. Ja see hõlmab kõiki teose kangelasi. Isegi Katerina on sellele vastuvõtlik, sest ta kardab surmanuhtlus oma mehe petmise eest. Isegi surm ei hirmuta tüdrukut nii palju kui võimalik karistus tema pattude eest.

Kogu tegevuste areng lavastuses sarnaneb äikeseeelse ajaga, mis kindlasti lõppeb tormiga. Just hirmus, mis katastroofi lähenedes kasvab, peitubki näidendi pealkirja “Äikesetorm” tähendus. Parem on esseed täiendada nende näidendi stseenide kirjeldustega, kus tegelased näitavad kõige selgemalt hirmu.

Järeldus

Kriitikud võtsid teose suure entusiastlikult vastu ja sellel oli konfliktidele palju tõlgendusi, peamine teema ja Katerina pilt. Sümboolseks mõistatuseks sai ka näidendi pealkirja “Äike” tähendus. Esitatud essee kooli õppekava, veel kord kinnitab, et huvi selle vastuolulise Ostrovski loomingu vastu pole veel nõrgenenud.

A. N. Ostrovski draama "Äikesetorm" on üks enim kuulsad teosed kirjanik. See sisaldab palju teemasid: armastus, vabadus ja pärisorjus. Ja loomulikult peamine idee, mis punase niidina läbib kogu teost, kajastub näidendi pealkirjas.

Äikesetorm on loodusnähtus, ja linna kohal rippuv oht ning ajastu sümbol.

Juba loo algusest, esimeses vaatuses, kuuleme kahe kangelase vestlust Kalinovi moraalist. Kudryash ja Kuligin on alaealised tegelased, kuid sellest hoolimata kannavad nad olulist semantilist koormust. Nende vestlus keerleb Metsiku ümber. Sellele kangelasele on autor andnud kõneka perekonnanime, tundub, et need on talle võõrad. inimlikud mõisted. See kangelane on omamoodi äikesetorm nii kõigile kodustele, kui ka õuerahvale, tema äkiline viha hoiab kogu ümbruskonna hirmus.

Veel üks episood, kus on kohal Dikoy ja üks kangelasi, kes esmakordselt lavale astuvad, Kuligin. Selles episoodis küsib Kuligin Dikiylt raha kella ja piksevarda ehitamiseks, kangelane tahab teha midagi kasulikku ja head, et luustunud ühiskonda kuidagi liigutada. Kuid teda keeldutakse, selgub, et Dikiy rumalus ja lühinägelikkus on veelgi sügavam, kui meile võib tunduda, ta on kategooriliselt ehituse vastu, sest äikesetorm saadetakse tema arvates inimestele karistuseks ja kellad on pole üldse vaja (autor rõhutab ilmselt kellade puudumise tõsiasja, et Kalinovi areng on maha jäänud, haridus puudub ja endiselt valitseb karm pärisorjus).

Teose peategelane Katerina elab koos abikaasaga oma ema Kabanikha majas. Kabanovs, see on nende rääkiv perekonnanimi, ja see ei vaja täiendavat selgitust. Vabadust armastav Katerina vireleb selle ikke all julm naine, tõeline äikesetorm kogu teie kodu jaoks. Ainult Katerina head kombed ja tarkus lubasid pikka aega hoidke oma võimu all, kuid ainult väliselt, jääb kangelanna alati vabaks.

Katerina elus on palju seotud äikesetormidega. Ta kardab seda loodusnähtust, minestab, tema intuitsioon ütleb talle, et kohe on juhtumas midagi, mis otsustab tema saatuse. Ja ta tunnistab oma tegusid Borisiga ja mõistab: ta ei saa enam Kabanovite majas elada. Lõppude lõpuks sai Kabanikhast äikesetorm mitte ainult tema, vaid ka tema poja jaoks. Ta põgeneb kodust, et veeta paar päeva vabaduses.

Mis puutub Katerinasse, siis teda ennast võib kalinoviitide vananenud vundamentide äikesetormiks nimetada. Näib, et finaalis esitab ta väljakutse linnas valitsevale orjusele ja rõhumisele. Kogu tegevuse vältel on tunda pinget, Kalinovi türannide kohal ripub äikesetorm.

Palju viitab sellele, et Kabanikha ja Dikiy võim on ohus. Kudryash keeldub neile allumast ja lõpuks kaob koos Varvaraga, kes samuti loob vaid näilise alluvuse Kabanikhale, kuid tegelikult teeb ta seda, mida vajalikuks peab.

Ja muidugi kinnitavad Kuligini sõnad näidendi lõpus arvamust, et Metsiku ja Kabanovite jõud on lühiajaline, neile läheneb äikesetorm. Kuligin tuletab neile meelde, et Katerina keha võib kuuluda neile, kuid tema hing on vaba.

Selle näidendi pealkirja tähendus on väga tähenduslik. Paljudel juhtudel esineb see loomuliku nähtusena, kajastub tegelaste kujundites ja tegelastes ning näib olevat tema ise näitleja. Teose kogu atmosfäär peegeldub A. N. Ostrovski imelise ja siiani populaarse ning armastatud näidendi “Äikesetorm” pealkirjas.

Pealkirja tähendus, Ostrovski näidendi "Äikesetorm" pealkiri

A.N. Ostrovski on üks silmapaistvamaid kirjanikud XIX sajandil räägivad tema teosed meile inimlikkuse võitlusest, lahkusest, kaastundest alatuse, ahnuse ja pahatahtlikkusega. Autor näitab igas oma raamatus lahkeid, naiivseid kangelasi, kellega silmitsi seisavad julm reaalsus maailm, mis viib nad elus täieliku pettumuseni, tapab kõik hea, mis neis on.

"Äikesetorm" on näitekirjaniku loominguliste otsingute tipp. Lõppude lõpuks tähistas see näidend sellise monumentaalse teema algust, mida hiljem kasutasid mitmed kaasaegsete ja järgnevate sajandite kirjanikud oma teoste peateemana. Mis on lugejatele kolme sajandi jooksul nii suurt muljet avaldanud?

Katerina tähendab kreeka keelest tõlkes "puhas" Ostrovski jutustab meile, kuidas teda ümbritsevad luudeni mädad inimesed teda rõhuvad ja nurka ajavad, sest nad tunnevad temas tugevust ja mõistavad, et temast saab alguse. lõpp neile.
Seda habrast, naiivset tüdrukut ei saa nimetada tahtejõuliseks ega tugevaks, ta ei teinud vägitegu, vastupidi, tema tegu võib tajuda nõrkusena, kuid kangelanna surm sai tema eeskujul protestiks kehtiva korra vastu. ta vabastas kõigi rõhutute käed. Tema pilt on "valguskiir", mis sümboliseerib võitlust julmade, isekate inimestega, kes hävitavad kõigi ümbritsevate elu, see tähendab "pimeda kuningriigi" vastu.

IN viimased päevad, nädalaid oma elust kartis Katerina kohutavalt äikest, uskudes, et Jumala karistus tema pattude eest langeb talle pähe, ta oli nii puhas, et ei saanud aru, et äike ei tulnud teda tapma, välk ja äike lõhestavad. tükkideks nende maailm, kes teda solvasid, pimedus on lõpp käes.

Katerina mängis sõduri rolli, kes jookseb kõigist lipuga ette, kutsudes võitlema, sõduri rolli, kes äratab hingedes jõudu ja vastupanu. Lõppude lõpuks protestisid pärast tema surma kõik, kes olid enne vaikinud ja kannatlikud. Kabanov sai lõpuks aru ja mõistis, et juhtunus oli süüdi tema türannist ema, kuid ka tema südametunnistus ei olnud rahulik, sest ta ei suutnud tragöödiat ära hoida. Kudryash ja Varvara otsustavad põgeneda, jätta maha Diky ja Kabanikha, kelle elu muutub väljakannatamatuks, kui neil pole kedagi rõhuda ega kellelegi oma mustust valada.

torm, surma tooja pimedasse kuningriiki, endistesse kohutavatesse alustesse – siia peamine tähendus ja Ostrovski näidendi tähendus.

Aleksander Nikolajevitš näitab hea ja kurja võitluse hakitud ja banaalset teemat täiesti ainulaadses valguses ning tajub seda üsna teravalt. Ma arvan, et see on väga oluline töö, mida tasub lugeda kõigil.

Mitu huvitavat esseed

• Essee Miks on inimesed üksteise vastu julmad?

  Julmus on viis tõusta teise arvelt, kehtestada oma isiksus, selle isiksuse väärtus, mõjutades teist. Tegelikult on julmus inimeste jaoks lootusetu võimalus

• Anton Grigorjevitš Rubinsteini karakteristikud Taper Kuprini loos

  Rubinstein on professionaalne vene pianist, muusik, dirigent, heatujuline, isetu, helde inimene, keda peeti ühiskonnas üsna austatud inimeseks.

• Koera süda - Bulgakovi loo loomise ajalugu ja saatus

  Heart of a Dog on üks kuulsamaid teoseid M.A. Bulgakov. See lugu on teravalt sotsiaalsatiiriline pilk Nõukogude riigile.

• Essee maali Future Pilots Deineka ainetel, 6. klass

  Peal esiplaanil Maalil on näha muldkeha. Korralik, kõrge, on laotud käte ja tuulega poleeritud heledast kivist.

• Essee Raduga Bakhmutova loost

  Igal inimesel on mälestused lapsepõlvest. Mõned sündmused hägustuvad uduseks, teised jätavad eredad muljed, mis jäävad meelde pisimate detailide ja detailidega. Ja koos sündmusega meenub iga sel hetkel kogetud emotsioon.