Kunstilise väljenduse vahendid. Eepose kunstilised tunnused

Küsimus eeposest kui rahva kollektiivsest loomingust on tihedalt seotud küsimusega eepose keele kui kunstilise esitusvahendi kohta. Seda küsimust on korduvalt käsitletud, kuid rahvakeele esteetilist väärtust eeposes ei mõisteta ja hinnata piisavalt.

Rahvaluule teoste keel, nagu ka kõigi teiste kirjandus- ja kunstiteoste keel, ei toimi mitte ainult suhtlusvahendina, vaid ka nende loojate maailmavaate kunstilise väljendusvahendina.

Eepose poeetiline keel on nii rikkalik ja mitmekesine, et siin saab välja tuua vaid selle kõige üldisemad ja olulisemad jooned ning nende arendamine peaks olema teemaks. eritööd. Sel juhul vaadeldakse eeposte poeetilist keelt sellisel kujul, nagu see on vene lugejale teada eeposekogudest, alustades Kirša Danilovi kogust ja lõpetades tänapäevaste heliplaatidega. Õpi veel varased perioodid eepilise keele kujunemisel kujutab endast erilist, väga keerulist ülesannet, mis nõuab eriuuringuid, kuna meil puuduvad otsesed materjalid, mis pärinevad perioodist enne 18. sajandi teist poolt. Varasemad materjalid on mitte suulise, vaid raamatukõne mälestusmärgid. Enne luulekeele arengu uurimise probleemi lahendamist varasemast hilisemast kompositsioonist rekonstrueerides tuleb mõelda, milline on see hilisem materjal oma lõpetatud, väljakujunenud kujul, materjalidega rikkalikult esindatud.

Eeltoodust lähtuvalt on vaja eelkõige tuvastada eepose luulekeele ja teiste rahvaluuleliikide spetsiifilised erinevused.

Eepose poeetiline süsteem erineb põhimõtteliselt rahvalaulude poeetilisest süsteemist. Üks peamisi tehnikaid kunstiline väljendus rahvalikud laulusõnad (sealhulgas kõik selle liigid, sealhulgas pulma- ja matuselaulud) on metafooriline. "Metafoor" tähendab tavaliselt "omaduste ülekandmist ühelt objektilt teisele". Võimalik, et selline metafoori määratlus on viljakas keeleteaduslikule uurimistööle endale; õppimise eesmärgil kunstiline keel see on kasutuskõlbmatu. Kunstilise pildi loomise loomeakt ei seisne tunnuste ülekandmises. See määratlus ei tulene kunstilise kujutise loomeakti analüüsist, vaid Aristoteleselt päritud termini etümoloogiast, mis tähendab "ülekannet". Siin pole võimalust seda küsimust uuesti läbi vaadata. Rahvaluule uurimisel osutub „omaduste ülekandmise“ mõiste viljatuks. Viljakam on rahvaluule metafoorilisuse määratlemine teatud tüübina allegooriad, kui ühe visuaalse kujutise asendamine teisega. Seega võib kujutlus nutvast tüdrukust olla iseenesest poeetiline, aga ei pruugi olla. Aga kui nutva tüdruku kujund asendatakse kase kujutisega, mis langetab oma oksi vette, siis tajutakse seda poeetiliselt. Selles mõttes on vene rahvalaulud ülimalt metafoorsed, kusjuures enamik kujundeid on ammutatud lauljaid ümbritsevast loodusest.

Kui läheneda eepose poeetilisele keelele sellest vaatenurgast, siis selgub, et eepose keeles puudub peaaegu täielikult metafoor. See ei tähenda, et laulja allegooriakunsti ei valda. Metafooride puudumine eeposes pole viga, vaid hoopis teistsuguse süsteemi näitaja. Eeposes on metafoore ja võrdlusi, kuid need on väga haruldased ega moodusta eepose peamist kunstilist printsiipi.

Tõepoolest, saate kuulata või vaadata mitukümmend lugu, leidmata ühtki metafoorilist pööret. Sellised väljendid nagu juustumaa ema, Ema Volga, kirkad pistrikud jt kuuluvad kogu rahvale ja mitte ainult kangelasluulele, vaid need fraasid on haruldased. Ainult eeposes nimetatakse Vladimirit punaseks päikeseks. Samas kohas, kus narratiiv paikadega vahele pikeerib lüüriline iseloomu, ilmuvad ka metafoorid. Leedu rüüsteretke käsitlevas eeposes on kangelase lüüriline nutulaulu tema vanaduse üle, mis väljendub allegooriate abil järgmistes kaunites värssides:

Oh, sa noorus, sa oled suurepärane!
Minu noorus lendas ära lagedale väljale,
Lagedal väljal ja lageda pistrikuga;
Vanadus lendas mulle lagedalt väljalt,
Avamaalt jah must ronk,
Ja ta istus kangelaste õlgadel!

Kuid vanadus ei suuda kangelast murda. Kangelane asub vaatamata oma kõrgele eale teele leedulaste vastu ja laulja (T. G. Ryabinin) märgib, et "süda temas ei roosteta". Eepos Iljast, Ermakist ja tsaar Kalinast räägib, kuidas noor Ermak tormab esimesena lahingusse, ilma kaaslasteta. Ülejäänud kangelased saabuvad hiljem ja pöörduvad Ermaki poole sõnadega: “Sina, Ermak, oled hommikust söönud, jäta meile lõunasöök,” nimetades hommikusööki lahingu alguseks ja lõunasööki selle kõrgpunktiks. Sel juhul tajutakse metafoorilist pööret naljana.

Kõik need näited on üksikud lõigud tohutu hulga ridade taustal, millel puuduvad sellised fraasid. Eepose metafoor on haruldane nähtus.

Kõige silmatorkavam on metafooride kasutamine juhtudel, kus väljendatakse teravat nördimust. Nii kutsutakse Kiievi poole edenevat Kalinit koeraks. Ilja Muromets noomib oma hobust, kui too keeldub üle kraavi hüppamast - "hundi sööt, rohukott." Vassili Buslajevitš noomib oma ristiisa sõnadega nagu “prügikorv”, “rämpsrakmed” jt.

Poganoe iidolit on kujutatud järgmistel väga elavatel piltidel:

Ta pea on nagu kange õllekann,
Kui ta vuntsid oleksid nagu kuninglik roog,
Kui ta silmad oleksid nii tugevad kui tassid,
Kui ta käed oleksid nagu reha,
Kui ta noad vaid tugevad oleksid.

Seega on eepose metafoor piiratud levikuga, seda kasutatakse peamiselt aastal lüürilised kohad, või viha, nördimuse, hukkamõistu väljendamiseks või on see koomilist laadi, kuid ka nendel juhtudel kasutatakse seda harva.

Kuidas saab seletada nii piiratud metafoori kasutamist eeposes, samas lüüriline luule täis metafoori?

Laulusõnade teemaks on igapäevaelu, enamasti isikliku elu nähtused. Üksikisikute isiklikud kogemused iseeneses pakuvad küll vaid piiratud üldist huvi, kuigi need võivad tekitada sügavat kaastunnet. Huvi määrab suuresti nende väljendusvorm. Seega puudutavad armastus, lahusolek ja lähedase surm eelkõige neid, keda need otseselt puudutavad. Sellised tunded võivad omandada laiemat üldinimlikku huvi vaid siis, kui neile antakse luule jõu kaudu üldistav iseloom; allegooriline, metafooriline kui üks poetiseerimisviise, annab isiklikele sündmustele üldinimliku tähenduse, pakub neile sügavat huvi ja äratab kaastunnet.

Eeposega on olukord teine. Need objektid, need elunähtused, mida selles ülistatakse, tema loodud kangelased ja tema kujutatud sündmused on nii kõrged, täiuslikud ja kaunid, omavad iseenesest nii laiaulatuslikku rahvuslikku huvi, et nad ei vaja metafoori. Need ei nõua mingit asendamist, asendamist ega korrelatsiooni teistest eluvaldkondadest, näiteks loodusest pärit kujutistega. Vastupidi, nagu näha, on kogu eepose poeetiline süsteem suunatud täiusliku selguse ja täpsusega kogu ümbritsevast maailmast vajaliku eraldamisele ja määratlemisele, nii et poeetilise kujutlusvõime loodud kujund ilmub kuulaja ees. kogu selle visuaalne konkreetsus. Kui sisse lüüriline laul kuulaja näeb nutva tüdruku asemel kaske oma oksi vette laskmas, siis on sedalaadi eeposes asendamine võimatu ja tarbetu.

Veidi laiemalt levinud kui metafoor võrdlus. Võrdlus on metafoorile väga lähedane. Metafooris asendub üks pilt teisega, võrdluses säilib algkujutis, kuid sarnasus toob teisele lähemale. Ilja "istub hobuse seljas nagu saja-aastane tamm". Selline võrdlus, kuigi väga värvikas, ei ole sugugi eepose vaimus. See on laulja individuaalne looming, selleks pole valikuid. Tamme kujutis varjab Eelija kuju, inimesed tunnevad ja armastavad Eelija kuju sellisena, nagu ta on. Võrdlus ei ole eeposele omane nähtus, kuigi sellest võib leida mitmeid suurepäraseid võrdlusi. Võrdluse kaudu muutub abstraktne näiteks konkreetseks, õigemini nähtavaks. Lauljad teavad vahendeid, kuidas kujutada näiteks aja kulgu nähtavates kujundites.

Jällegi, päevast päeva sajab vihma,
Nädal nädala järel - nagu rohi kasvab,
Ja aastast aastasse - nagu jõgi voolab.

Naiste ilu kirjeldamisel kasutatakse võrdlust:

Nägu on valge nagu valge lumi,
Põsed nagu moonid,
Ta kõnnib nagu paabulind,
Tema kõne on nagu luige.

Silmi võrreldakse pistriku silmadega, kulme musta soobliga, valge metslooma kõnnakuga jne. Sel juhul ei saavuta võrdlus sama kunstilise täiuslikkuse astet, kui võrrelda aega vihma või jõega. . On ebatõenäoline, et vene kaunitari silmi saab võrrelda pistriku silmadega või veelgi enam tema häält luige häälega, mida laulja pole ilmselt isegi kuulnud. Edukam on kasutada pistriku kujutist selliste võrdluste jaoks nagu "Kõik laevad lendavad nagu pistrik" või: "Tema hobune jookseb nagu pistrik lendab." Pistrik on üks lemmikkujundeid, mis sümboliseerivad noorust, julgust, liikuvust, ilu ja iseseisvust, kuigi see pilt on lüürikas rohkem arenenud kui eepikas.

Võrdluse suhteliselt väike positsioon eeposte poeetikas on seletatav asjaoluga, et kogu süsteem poeetiline väljendusrikkus Nagu näha, ei ole eepos suunatud mitte sarnasuse, vaid erinevuse järgi eristamisele.

Kui see tähelepanek on õige, selgitab see üht eepose iseloomulikku võtet, mida tuntakse ka teistes rahvaluuleliikides, üht selle poeetilist saavutust, nimelt negatiivset võrdlust.

Negatiivne võrdlus sisaldab konvergentsi, kuid samal ajal tutvustab diferentseerumist. Tatarlaste armeed võrreldakse ähvardava pilvega, läheneva tumeda pilvega, kuid samas pole see pilv ega pilv - need on tõelised tatarlased.

Negatiivne võrdlus vastab kõigile rahvaesteetika kõige rangematele nõuetele. See sisaldab allegoorilist kujutluspilti, kuid jääb samal ajal tegelikkusega kooskõlas. Võib-olla just seetõttu on see üks folkloori ja eriti eepilise lemmiktehnikaid ning seda kasutatakse jutustuse kõige olulisemates, dramaatilisemates kohtades. Seega kirjeldatakse kangelase kodust lahkumist järgmiselt:

Koit oli koitmas,
Päike veeres välja, mitte punane,
Käis siin hea sell,
Hea kaaslane Ilja Muromets
Tema kangelaslikul hobusel.

Ilja Murometsa halli habet võrreldakse lumega:

Lumepallid, mis pole valged, on muutunud valgeks,
Vanamehe hall habe sai valgeks.

Poega, kes läheb väljale ja palub oma vanematelt õnnistust, võrreldakse noore tammega, mis paindub maapinnale; aga see pole tammepuu, see on hea töö.

Negatiivne võrdlus on üks iseloomulikumaid ja tüüpilisemaid poeetilised võtted Vene kangelaseepos. Ühes etapis ühendab see kujutised kõrgeima realistliku kirjeldusega. Kujutada elu sellisel viisil, sellise täpsuse ja elujõuga, et kujutluspilt paistaks reaalsena, et see oleks nähtav, et saaks jälgida arenevaid sündmusi nii, nagu need mängiksid silme all – see on peamine soov lauljast.

Sellise suhtumisega kujutatavasse omandab sõna täiesti erilise tähenduse. Sõna on kujundi loomise vahend ja laulja hindab seda kõrgeimal määral. Sellele täpsuse soovile vastab teine ​​kunstilise kujutamise meetod, nimelt epiteet. Võime öelda, et epiteet on üks peamisi kujutav kunst eepiline Kui metafoorilised fraasid on haruldane nähtus, siis epiteete puistatakse ohtralt kunstiline kõne absoluutselt kõik lauljad.

Siin on jällegi vaja teha terminoloogiline täpsustus. Nõukogude uurija ei saa nõustuda arvamusega, et poeetiline epiteet on kõne "kaunistamiseks". Laialt levinud epiteetide õpetus taandub tõsiasjale, et põhimõtteliselt tunnustatakse kahte peamist epiteetitüüpi. Üks on nn kaunistamine epiteedid; neid tunnustatakse ka rangelt poeetilistena. Need epiteedid ei kehtesta defineeritud objektile uut tunnust, vaid fikseerivad tunnuse, mis sisaldub objekti mõistes (sinine taevas, kiire jooks, tume mets jne). Teine liik - määratledes või vajalik, edastades midagi objekti kohta, mis selle kontseptsioonis ei sisaldu (noor õunapuu, sirge tee jne). Tunnustatud on mitmeid vahepealseid liike, kuid üldiselt on see jaotus aluseks isegi kaasaegsetele teoreetilistele abivahenditele.

Võib väita, et selline jaotus on täiesti ekslik; see viib meid sisuliselt Kanti sünteetiliste ja analüütiliste hinnangute doktriini juurde, ainsa erinevusega, et siin rakendatakse seda, mida Kant predikaadi kohta ütleb, atribuudile. See jaotus ei tunnista kunsti kognitiivseid eesmärke ja funktsioone, jättes endast maha “puhtesteetilised” funktsioonid. Mõiste "kaunistamine" ei talu kriitikat ja sellest tuleks täielikult loobuda.

Rahvaluule epiteetide uurimine viib järeldusele, et epiteet kõigil juhtudel selgitamise vahend on olemas, kuigi selgitamise objektid ja eesmärgid võivad olla väga erinevad. Epiteet annab nimisõnale täpse visuaalse või muu definitsiooni, sundides kuulajat või lugejat nägema või tajuma objekti nii, nagu laulja seda soovib, vastavalt antud narratiivile.

Epiteedid ei ole iseloomulikud mitte ainult ühele kangelaseeposele. Nagu A.P. Jevgenieva näitas, on matusenutulaud neis äärmiselt rikkad. Kuid epiteetide valik, maailmavaade või emotsioonid, mida nad väljendavad iga žanri puhul, on täiesti erinevad. Enamik nutuepiteete on eeposes täiesti võimatud ja vastupidi.

Kuri, väljakannatamatu melanhoolia, kustumatu
Kõik täidab mu õnnetu emaka.

(Barsov. Nutulaulud
Northern Territory, I, 1872, lk 61)

Epiteedid “kurja”, “väljakannatamatu”, “õnnetu” jne on kangelaseepose puhul täiesti võimatud, eriti kui neid kasutada selliste nimisõnade puhul nagu “melanhoolia” või “emakas”. Seega, kuigi epiteedid ei ole eepose eripära, erineb nende sisu teiste žanrite epiteetidest.

Loogilisest vaatenurgast on epiteet määratlus. Definitsiooni üks eesmärke on eristada objekti sarnastest. Seega võib sõnal “hoov” olla kümneid erinevaid tähendusi, olenevalt määravast epiteedist. Kui aga öeldakse “saatkonna hoov”, siis eristatakse siseõu kõigist võimalikest hoovidest ja sel juhul on see määratud selle eesmärgi poolelt. Epiteedid, objektide määratlemine teiste sama perekonna või tüübi objektide suhtes, leidub äärmiselt sageli mitte ainult poeetilistes teostes, vaid ka proosas, igapäevases äri- või teaduskõnes. Eepos on nende poolest äärmiselt rikas: tagavarariided, teeriided, reisisalõga, sõnumikiri, süüd, Streletskaja tänav, sirge tee, ringtee, õlleklaas jne. Selliste epiteetide väljajätmine võib muudel juhtudel põhjustada arusaamatusi või isegi jama. Need epiteedid põhinevad määramisel mingisuguse valikulise teo kaudu. Epiteedi muutmine tähistaks teistsugust subjekti. Tee on sirge ja ringtee - erinevad teed, ja mitte sama.

Kuigi sedalaadi epiteedid ei ole poeetilise kõne tunnused, täidavad nad eeposes teatud eesmärki. kunstiline funktsioon, täpne määramisfunktsioon.

Iseloomulik on näiteks stabiilsus, millega eeposes kasutatakse epiteeti “õige”. "Ta astus parema jalaga vürsti kuulsusrikkasse Gridnyasse"; Dobrynya kinnitab vibu lahti "paremast damastist jalust"; Ilja seob Röövli Ööbiku “damaski terasest parema jala külge”; luure ajal "kükitas kangelane parema kõrvaga maapinnale"; peost solvununa "riputas ta pea paremale küljele". Kuigi ilma nii täpse tähistuseta saaks hakkama, ei saa laulja ilma selleta hakkama; ta näeb nii selgelt, täpselt ja selgelt sündmusi, mida ta kujutab, ja inimesi, keda ta kujutab, et ta mitte ainult ei näe tõsiasja, kuidas Ilja seob Röövli Ööbiku jaluse külge, vaid näeb, Kuidas ta teeb seda, näeb, et seob selle paremale, mitte vasakpoolsele jalusele, ja annab nii sündmuse edasi.

Epiteedid on eeposes veelgi laiemalt esindatud, lähtudes mitte valimisaktist (vastuseks küsimusele “milline”), vaid kvaliteedi määramine("Milline"). Kui epiteeti muudetaks, ilmuks sama objekt erineval kujul. Seda tüüpi epiteedid täidavad väga erinevaid funktsioone.

Paljud neist epiteetidest on mõeldud ebamäärase, amorfse idee muutmiseks konkreetseks visuaalseks kujutiseks. Kui nad ütlevad: kivi, taevas, lilled, metsaline, ronk, nägu, lokid, palmik, kambrid, tool jne, siis see on - üldised ideed. Kui annate neile näiteks värvimine, muutuvad need eredateks visuaalseteks kujunditeks: sinine kivi, selge taevas, taevasinised lilled, must ronk, punakas nägu, kollased lokid, helepruun palmik, valged kambrid, kuldne tool. Asjade maailm elavnes ja muutus säravaks ja värviliseks. Üks asi on öelda "ma olen reisinud 24 tundi", aga teine ​​asi on öelda

Ja ta ratsutas päevast õhtuni,
Ja pimedast ööst valge valguseni.

Me mitte ainult ei saa teada, kui kaua kangelane on teel olnud, vaid näeme ka ööpimedust ja hommikuvalgust.

Teine võimalus samade eesmärkide saavutamiseks on täpsustamine materjalist, millest ese on valmistatud: damastpistoda, siidist piits, märjakasukas, sooblikübar; lauad on alati tammepuidust, ahjud telliskivist, purjed linasest jne. Mõnikord luuakse sõnu, mis tähistavad kohe nii materjali kui ka värvi: valge tamme lauad, valged kivikambrid, valge linane (vene) või must samet (tatari) telk jne.

Epiteedid ei määratle objekti mitte ainult selle värvi ja materjali järgi, vaid ka muude eredate eripärade järgi, mille kasutuselevõtt aitab kaasa objekti kohesele sensoorsele tajumisele: emane niiske maa, selge väli, selge väli Razdolitsas, põllupõllud, allikaojad, kased Toya lähedal okka lähedal (see tähendab kaldu), kerakujulisest puust kõrgemad (st laiad ladvast), tume mets, niiske tamm, laiutav hunt, lendav selge pistrik, okatista mägi, lahtine liiv, madalad jõed, sood, kõndivad pilved, pikal kevadpäeval jne.

Sellised loodusnähtuste kohta rakendatavad epiteedid näitavad, kui peenelt laulja loodust tunnetab. Vene eeposes pole looduse kirjeldusi. Kuid piisab, kui laulja ütleb paar-kolm sõna ja me justkui elusalt näeme enda ees Venemaa loodust oma lõputute lagendike, käänuliste jõgede, tumedate metsade, pehmete küngaste ja viljakandvate põldudega.

Sarnased tabavad epiteedid iseloomustavad mitte ainult loodust, vaid kõike, mis lauljat ümbritseb: inimesi, hooneid, kogu elukeskkonda kuni selliste detailideni välja nagu pingid, aknad, lukud, käterätikud jne. Selliste epiteetide loetlemine võtaks terveid lehekülgi. Epiteetide loetelud ja epiteetide formaalne klassifikatsioon on olemas, kuid sellised loetelud annavad vähe ülevaadet nende kunstilisest tähendusest, mis seisneb, nagu noor Dobrolyubov ühes oma varasemas artiklis ütles, "ihas mulje kujundlikkuse ja elavuse järele".

Kuid epiteet mitte ainult ei pane sind nägema objekti kogu selle heleduses. Kunstiline epiteet võimaldab väljendada näiteks tegelaste tundeid, suhtumist üksteisesse ja seeläbi neid iseloomustada. Nii et näiteks vene eeposes väljendavad pereliikmed üksteise vastu alati oma õrnu tundeid; poeg ütleb ema poole pöördudes: "sa oled kerge, kallis ema", vanemad ütlevad oma laste kohta "kallid lapsed", mees ütleb oma naise kohta "armas väike pere", naine oma mehe kohta - "armas suverään”; vastavalt: “mu armas õepoeg”, “mu kallis onu” jne.

Epiteet väljendab maailmavaade inimesed, nende suhtumine maailma, hinnang keskkonnale. Inimesed kas armastavad seda või vihkavad seda. Tema luules pole keskmisi tundeid.

Sellest lähtuvalt tunneb eepos ainult kas eredalt positiivseid kangelasi, kes kehastavad rahva kõrgeimaid ideaale, nende julgust, kindlust, kodumaa-armastust, tõepärasust, vaoshoitust, rõõmsameelsust või eredalt negatiivseid kangelasi - kodumaa vaenlasi, sissetungijaid, vägistajaid, orjastajaid. ; Negatiivsete tüüpide hulka kuuluvad ka ühiskonnakorra vaenlased, nagu vürstid, bojaarid, preestrid ja kaupmehed. Vastavalt sellele on olemas tõde ja ebatõde või vale selle sõna laiemas tähenduses. Samuti pole midagi tõe ja vale vahepealset. Rahvas armastab oma kangelasi entusiastliku armastusega ja austab neid; nad vihkavad oma vaenlasi aktiivse vihkamisega ja on alati valmis nendega otsustavasse elu-surmavõitlusse. Võitlus eeposes viib alati võiduni või paljastab ühtede õigsuse ja teiste moraalse pankroti. See on üks rahva elujõu väljendusi, nende usku õiglase, rahva eesmärgi vältimatusse võitu.

Sellest lähtuvalt kujutatakse kõike, mida laulja elus armastab ja vastu võtab, suurepärase ja parimana; vastav epiteetide rühm, mida võib nimetada hinnangulisteks epiteetideks, on äärmiselt rikkalik. Laulja nimetab oma kodumaad Venemaad millekski muuks kui pühaks. Selle kangelased on Püha Vene vägevad kangelased. Kangelasel on suur jõud, füüsiline ja moraalne; tema südame kohta öeldakse, et tal on kangelaslik, alistamatu süda; tal on "innukas süda". Ta liigutab oma võimsaid õlgu, hüppab kiiretel jalgadel püsti ja tal on metsik väike pea. Iseloomulik on sõnale "hästi tehtud" lisatud epiteet "lahke", mis ei tähenda lahkust, vaid kõigi nende omaduste kogumit, mis ühel tõelisel kangelasel peaksid olema. Sellised kombinatsioonid nagu "kauge, portree, lahke sell", "lahke, heasüdamlik meeskond" näitavad selgelt, mida mõeldakse sõna "lahke" all.

Sellest lähtuvalt on kangelasel alati parimad relvad: tal on Tšerkassi sadul, sepistatud sadul ja sadulat kirjeldatakse tavaliselt väga üksikasjalikult: kõik tarvikud on kõrgeima ja peeneima kvaliteediga, kuid mitte "ilu-bassi" jaoks. , aga tugevuse pärast. Kangelasel on alati terav mõõk, tihe, plahvatusohtlik siidnööriga vibu ja kuumad nooled; tal on tugev turvis, kangelashobune, keda ta toidab “valge hirsiga”. Kuid kooskõlas kogu vene eepose esteetikaga, mille kohaselt pole oluline väline, edev pool, ei eristu hobune oma suuruse ega ilu poolest. Iljal on väike, karvas Burushko. Väline tasasus vastandub silmale nähtamatute kõrgete omadustega. Mikula Seljaninovitšil on ööbikutirts, tavaline talupojahobune, kes aga vürst Volga hobusest möödub. Mikula adra kirjeldatakse mõnikord vastupidisel põhimõttel: kalahamba sarved sellel, punakuldsed imed jne.

Eepose lauldud asjadest ja inimestest teatatakse alati parimast. Objektid ja inimesed on joonistatud nii, nagu nad ideaalis olema peaksid. Tüdruk on alati kaunitar, ilus neiu; eeposes teisi pole. Kleit on alati värviline, mitte mingi värvitu, marjad on magusad, joogid kanged, kingitused rikkalikud, sõnad mõistlikud, kõne liigutav jne. Kui kangelane peseb, siis alati ainult puhtaga. , külm, allikavesi ja ta pühib ennast ainult puhta veega. , mitte mingi kogutud rätikuga.

Sellega seoses on iseloomulik epiteet "hiilgav". See epiteet tähistab nende ühiskonnakorralduse omaduste kogumit, mis toovad kaasa rahvusliku tunnustuse ja au. Sellest ka laulude sagedane lõpp - "nad laulavad au." Kõiki kangelasi üldiselt ja igaüks eraldi nimetatakse kuulsusrikkaks; see sõna tähistab eelposti ("hiilgalisel Moskva eelpostil"); seda sõna võib kasutada Venemaa jõgede ("kena väikese jõe lähedal Smorodina lähedal") või üksikute linnade nimetamiseks, nagu Murom, Ilja Murometsa sünnikoht või Venemaa pealinn - Kiievis ("kuulsas linnas Kiievis" ”).

Negatiivsete nähtuste tähistamiseks kasutatav epiteetide valik on mõõtmatult vaesem. Lauljale ei meeldi neil kaua peatuda. On vaid üks muutumatu ja püsiv sõna, millega laulja tähistab nii kodumaa vaenlasi kui ka suhtumist neisse. See sõna on "räpane". Tatarlastele on antud ainult see üks pidev epiteet. See tähistab ka Leedut, kui ta kavandab kampaaniat Venemaa vastu (muul juhtudel on see "hea"). Idolishchet nimetatakse ka "räpaseks". Mõnel juhul võib leida ka muid epiteete, kuid üldiselt ei väljenda suhtumist kangelase ja rahva kõikvõimalikesse vaenlastesse mitte niivõrd epiteetid, kuivõrd kuritahtliku korra metafoorsed tähistused, mille näited on toodud eespool.

Ühiskondliku korra vaenlasi iseloomustavad samamoodi epiteedid, mis on ühtaegu hindavad ja iseloomustavad. Niisiis, kui bojaare nimetatakse paksu kõhuga, ei näe kuulaja mitte ainult sellise bojaari kuju oma silme ees, vaid jagab ka vihkamise ja naeruvääristamise tundeid, mida lauljad sellesse sõna panevad.

Eriti tuleks käsitleda nn "püsivate" ja ka "kivistunud" epiteetide teemat. Mõlemat tingimust tuleks pidada kahetsusväärseks. Nad sisendavad ideed, et epiteetide varu on üks kord ja igaveseks loodud ja et inimesed kasutavad neid ilma erilise mõistmise ja tähenduseta.

Vsev hindas neid epiteete eriti kõrgelt. Miller, kuna esmapilgul kinnitavad nad tema teooriat lauljate loomingulise impotentsuse kohta. Ta kirjutab: "On ilmne, et epiteet on juba kaotanud oma esialgse värskuse ja kujundlikkuse ning ringleb lauljate koolis nagu kõndiv münt, mida mõnikord kulutatakse otstarbekalt, mõnikord asjatult, mehaaniliselt." Kõik sisse. Miller peab absurdseks, et näod eeposes vanusega ei muutu. Ilja Murometsa nimetatakse pidevalt vanaks, isegi kui ta pärast paranemist kodust lahkub. Dobrynya on alati noor, isegi pärast 12 aastat Kiievis teenimist. Seejärel naaseb ta oma noore naise juurde, kes ei vanane.

"Need näited on piisavad, et näidata nii meie kui ka teistes eepostes leiduvate pidevate epiteetide mehaanilist kasutamist."

Tegelikkuses on olukord erinev. See, et näod eeposes ja muinasjuttudes ei vanane, seostub rahvaluules erilise ajakäsitusega, millest siinkohal rääkida ei saa. Eepose tüdrukut kutsutakse alati "punaseks neiuks" ja kaaslast "heaks kaaslaseks" mitte sellepärast, et epiteet oleks tardunud, vaid sellepärast, et rahvaesteetika järgi ei saa kiita ühtki meest, välja arvatud selline. Püsivat epiteeti kasutatakse märkide puhul, mida inimesed peavad püsivateks ja vajalikeks ning mida nad kordavad mitte loomingulise impotentsuse tõttu, vaid seetõttu, et väljaspool seda märki on subjekt eepiline luule võimatu. Kui see nõue puudub, nagu nägime, on võimalikud mitmesugused epiteetid.

Mõnevõrra erinev on olukord nn kivistunud epiteetidega, mida kasutatakse seal, kus nende kasutamine tänapäevaste kirjandusnõuete seisukohalt oleks kohatu. Selline ebaolulisus ei ole jällegi märk "kivistumisest" või loomingulisest impotentsusest. Inimesed peavad kõiki enda määratletud märke mitte oma subjektiivseteks arvamusteks või muljeteks, vaid defineeritavatele objektidele, isikutele ja nähtustele objektiivselt omaste märkidena. Niisiis, aus lesk Amelfa Timofejevna on objektiivselt, see tähendab kõigil elujuhtudel ja alati, aus lesk ja ta ei saa olla keegi teine. Laulja ei luba ega suuda ette kujutada mingit muud suhtumist temasse ega mõnda muud pilti temast, kuna ta ei luba tõe rikkumist. Seetõttu nimetab Dobrynya oma ema mitte ainult "armsaks emaks", vaid ka "ausaks leseks Amelfa Timofejevnaks". Teisest küljest võivad tatarlased olla ainult vastikud ja mitte midagi muud. Vene lauljal on täiesti võimatu tatari seisukohta võtta. Seetõttu on laulja jaoks üsna loomulik, et tatari kuningas Kalin pöördus oma alluvate poole sõnadega:

Oh teid, mu tatarlased,
Oh, mu räpased.

Samadel põhjustel nimetab Marinka end Dobrynyaga vesteldes hooraks ja mürgitajaks.

Pole kahtlust, et see peegeldab teatavat piiratud silmaringi, mis on iseloomulik talupoegadele üldiselt, kuid mitte mingil juhul loomingulist impotentsust. Selline epiteetide kasutamine tuleneb rahva suutmatusest teha oma arvamustes ja hinnangutes mingeid kompromisse.

Esitatud materjalid ja tähelepanekud näitavad, kui rikkalik ja mitmekesine on epiteetikasutus vene eeposes. Epiteet eristab objekti sarnastest ja seega määratleb selle. Epiteet soodustab täpset ja selget määramist. See loob erksaid visuaalseid kujutisi, tuues esile iseloomulikud omadused. Epiteet vastab eepose keelekunsti ühele peamisele püüdlusele, milleks on anda sõnadele õige kaal ja kõla, nii et sõnad ja nendega väljendatud kujundid oleksid põimitud ja jäljendatud. Lõpuks väljendab epiteet inimeste suhtumist ümbritsevasse maailma, väljendab levinud arvamust, selle hinnangut ja hinnangut.

On lihtne mõista, et neid samu eesmärke on võimalik saavutada ka muude vahenditega, mitte ainult epiteetidega. Seega annab vene keel piisavalt võimalusi väljendada oma suhtumist – positiivset või negatiivset – deminutiivi, hellitava või vastupidi halvustava vormiga.

Armastuste rohkus väljendab inimeste erakordset lahkust kõige vastu, mis on väärt armastust, tunnustust ja kiindumust. Tõenäoliselt pole üheski teises keeles maailmas nii rikkust ja sellist kiindumus- või deminutiivivormide paindlikkust ja väljendusrikkust kui vene keeles. See peegeldub eeposes äärmiselt selgelt. Inimesed helistavad lemmikloomade nimed kõik peamised positiivsed kangelased: Alyoshenka, Dobrynyushka, harvemini - Ileyushka või Ilyushenka, Dunayushka, Vasenka Buslaevich, Ivanushka Godinovitš. Kangelasel on tark väike pea, ta mõtleb tugeva või suurepärase idee, tõuseb varakult, riietub kiiresti, peseb end valgeks.

Ta viskas oma märja kasuka üle ühe õla,
Soobelimüts ühe kõrva jaoks,
Ta haaras rinna alla damastipulga.

Siin on kolmel real (T. G. Rjabininist) viis deminutiivi. Oma väikesele teekonnale asudes palub Dobrynya oma emalt õnnistust; ta paneb dressipluusi sadula alla, võtab tulikuumad nooled jne. Ilja Muromets eelpostis paneb saapad jalga ja võtab teleskoobi.

Armastuste ja deminutiivide rohkus on üks rahvaliku humanismi ilminguid, oskust olla pehme ja head tunded nende suhtes, kes neid tundeid väärivad.

Vastavalt sellele väljendub rahva viha, taunimine, vihkamine ja naeruvääristamine halvustavates vormides, mille võimalused on ka vene keeles üsna rikkalikud ja värvikad.

Vasenka Buslajevitš vastandub tema omale Ristiisa, palverändur vanem, Gloomy, Andronishche või Ignatyche. Batut kutsutakse Batuišhe kuningaks, Tugarinit on räpane Ugarištše, Vladimiri salakavalat nõuandjat Vaska Torokashko. Idol on käed nagu rehad ja kõrvad nagu alustassid.

Epiteedi uurimine näitas, et igale sõnale antakse kindlus ja kaal. Soov suurendada iga sõna erikaalu võib seletada üht eepose poeetilise keele tunnust, millel esmapilgul ei näi olevat kunstilist tähendust, kuid mida tegelikult leidub vaid kunstilises poeetilises kõnes, peamiselt eeposes. See omadus seisneb proosakeelest erinevate eessõnade kasutamises. Eepose puhul võib eessõna esineda mitte ainult enne kogu sõnarühma, kuhu see kuulub, vaid seda korratakse sageli iga sõna ees eraldi. Doonau "kummardab kõigil kolmel ja neljal küljel". Pidevalt kasutatakse selliseid kombinatsioone nagu: "slaavlasele, linnale, Kiievile, hellitavale, printsile, Vladimirile"; “paljude vürstide vastu, bojaaride vastu, võimsate vene kangelaste vastu” (kokku kutsutakse pidu); "kuulsas Muromi linnas, Karacharovo külas"; "Kes räägiks meile vanast, vanast, minevikust, sellest Iljast Murometsast?"

Need ei ole üksikutele lauljatele või paikkondadele iseloomulikud üksikjuhtumid, see on eepilise stiili üldine seaduspärasus. Eessõna nendel juhtudel lakkab täitmast lihtsalt eessõna rolli. Eessõnana oleks seda vaja vaid korra ja seesama laulja ei hakka proosas eessõnu nii visalt ja süstemaatiliselt kordama, kui seda tehakse luules. Neid juhtumeid lähemalt vaadeldes võime tuvastada, et eessõnad täidavad siin jagavat funktsiooni. Eessõna eraldab definitsiooni defineeritust, eraldab kaks või kolm definitsiooni üksteisest jne. Lühidalt öeldes eraldab eessõnade kordamine sõnu üksteisest. See saavutab teatud sõnade tühjenemise ja suurendab seeläbi iga sõna erikaalu eraldi.

Välja on toodud seletus, et eessõnade korduvkasutus on väidetavalt tingitud aeglase kõne soovist, kuid selline seletus on kaheldav. Miks on aeglane kõne kunstilisem kui tavaline või kiirendatud kõne? Tempo iseenesest ei ole kunstilisuse tunnus, seda tehnikat leidub ainult kunstilises kõnes.

M.P.Shtokmari raamatus on eessõnade kordamise kohta öeldud järgmist: „Rahvale poeetilises kõnes mängivad väga märgatavat rolli funktsioonisõnade ja partiklite mitmesugused kordused, mis ei kanna iseseisvat rõhku, mille tulemusena sellised kordused ilmnevad. olla üks rahvakeele mitmesilbilisuse tegureid. Nende hulgas tuleb ennekõike märkida eessõnade kordumist. See, et eessõnade lisaarv suurendab silpide arvu, on vaieldamatu, nagu on vaieldamatu, et see suurenemine mõjutab rütmi. Kuid see ei seleta veel midagi.

Kui öeldakse: "valgete jaoks võttis ta teda väikestest kätest, kuldsete sõrmustest võttis ta kinni", siis selles kombinatsioonis paistab kuldsõrmustega hellitatud käte valgesus teravamalt ja silmapaistvamalt esile kui lihtsa lausega proosas. : ta võttis tal kuldsõrmustega valgetest kätest kinni. Fakti konstateerimiseks piisab ühest eessõnast, värvikate, erksate detailide esiletõstmiseks on need üksteisest eraldatud, tänu millele ilmnevad kogu oma tähenduses. Ridades “kes räägiks meile vanast, minevikust” jne rõhutab sõnajaotus, et jutt ei ole kellestki, vaid Ilja Murometsast; et kõik, millest lauldakse, juhtus tõesti; et see polnud praegu, vaid iidsetel aegadel. Eessõna jagav funktsioon vastab sellele, kuidas laulja näeb, jagab, rõhutab ja tõstab esile maailma nähtusi.

Kõik eelnev viib tähelepanekuni, et sõnade osakaal eeposes on äärmiselt suur, et lauljad kaaluvad sõnu ja väärtustavad neid. Sellest vaatenurgast võtted, millega eepos tutvustab otsene kõne. "Khotinushka ütles need sõnad." See on otsekõne juurutamise püsiv vorm. Need sõnad ei tutvusta mitte ainult otsest kõnet; need sisaldavad ideed, et selle kõne igal sõnal on tähendus. "Ta hakkas sõna-sõnalt hääldama." Kuid mitte ainult laulu tegelased ei ütle “verbaalselt”, seda ütleb ka laulja ise ja see on eepose esteetika üks aluseid. Sõna on nagu peitel, millega skulptor sunnib ilmuma iga detaili kujutatavast, muutes amorfse ja jagamatu vormituks ja viimistletuks.

Üks võimalus sõna tähenduse rõhutamiseks on korrata sihtsõna või sõnarühma. Lauljad kasutavad seda tehnikat laialdaselt: "siit tuleb vana kasakas, vana, vana kasakas Ilja Muromets." Ilja vanadust, mis on kangelase välimuse ja tema iseloomuliku joone jaoks väga oluline, tõstab siin esile ja rõhutab asjaolu, et sõna "vana" korratakse kolm korda. Veel üks näide: Marinka võidukäik, kes põletab maa Dobrynya jälgede alt, et teda oma armastusloitsudega võluda, väljendub reas: "tammepuit läks põlema, tammepuit läks põlema."

Seda tehnikat, mis on välja töötatud, saab mõnikord kasutada seal, kus seda sisuliselt vaja pole: "metsa, pimeda metsa tõttu". Mets kui mets ei oma tegevuse käigus erilist tähtsust; kuid kordamine on eepilisele stiilile iseloomulik võte ja selle kasutamine ei riku kunstilisust ka seal, kus rangelt võttes ilma selleta hakkama saaks.

Sama sõna sõnasõnaline kordamine (tautoloogia) on suhteliselt haruldane. Samast tüvest moodustatakse erinevad sõnad ja lauljad kasutavad seda tehnikat väga osavalt. Kui Ilja jälgib tatarlaste lähenemist linnamüürilt või mäelt, näeb ta, et nad on "mustad nagu must vares". Siin on mustuse tähistus antud kolmel erineval kujul, kordus rõhutab lähenevate tatarlaste arvukust. See hõlmab ka selliseid kombinatsioone nagu tihedalt, tihedalt, tihedalt, kiiresti, kiiresti, igavesti ja igavesti.

Hobune seisab valge ja valge,
Sabalakk on must.

Kordamine tõstab sõna tähendust ja kaalu, annab korduse kaudu osutatavale kvaliteedile või omadusele teravuse. "Tihedalt" tähendab täielikku puutumatust see sõna kõigis eluoludes ilma eranditeta; "igavesti" kõlab tugevamalt kui "igavesti" või "igavesti", mis tähendab, et lõppu ei tule kunagi.

Kordamine omandab erilise jõu, kui korduvad sõnad või nende rühmad on jagatud erinevateks ridadeks. Rea lõpp loob loomuliku pausi ja seega lühikese peatuse korduvate sõnade või sõnaühendite vahel. Korduvad kombinatsioonid võivad esineda ühe rea lõpus ja järgmise alguses (nn palioloogia) või mõlemad korduvad elemendid esinevad rea alguses (anafora). Kordamine ridade lõpus (epiphora) kui kunstiline vahend on vene eeposes tundmatu.

Ära löö mind vastu valget nägu,
Näovalgeduse, punaka näo järgi.

Kaheks jooneks jagunemine suurendab hüüde teravust: kangelaslikus lahingus näkku löömise lubamatust.

Tal oli üks laps,
Üks laps ja üks.

Sõnade “üks laps” kordamine kahes reas rõhutab selle tõsiasja täit tähtsust, et poegi oli ainult üks.

Jah, mul on uus mõõk,
Jah, see on uus mõõk, mitte tahutud,
Mitte meislitud mõõk, mitte verine.

Meie prints Vladimir muutus kurvaks,
Ta muutus kurvaks ja murelikuks.

Sel juhul ilmuvad korduvad elemendid ridade algusesse. Seda tüüpi kordamine oma kunstilise tähenduse poolest ei erine kordamisest ühe rea lõpus ja järgmise rea alguses. Sel juhul rõhutab see tehnika Vladimiri meeleheite tugevust.

Korduse erijuhtum esineb siis, kui ühel korral antakse märk positiivsel kujul, teisel korral - selle vastandi eitamise kaudu. Proosakõnes võib vastandi (litotes) eituse kaudu väidetav väide olla nii nõrgendatud kui ka tugevdav: "tegi väikese vea" tajutakse "suure vea" nõrgestatud vormina. Vastupidi: "tegi märkimisväärse vea" on "väikese vea" tugevdatud vorm, mis tähendab, et viga tehti sisuliselt suureks.

Rahvakõnes kasutatakse seda tehnikat ainult tugevdamiseks. Kui öeldakse “suure tüütuse pärast, mitte vähe”, siis eitus “mitte vähe” rõhutab sõna “suurepärane” tähendust ja tugevdab väidet. Veel teravam:

Me nägime just märkimisväärset imet,
Nagu mitte väike ime, suur ime.

Vastupidise eitamine tugevdab väidet:

Ta valas klaasi rohelist veini.
Märkimisväärne kogus võlu, poolteist ämbrit.

Mitte ilu, vaid meeldimise pärast, -
Kangelasliku kindluse nimel.

Kõik see näitab, millise oskusega valdab rahvas eraldamise ja iseloomustamise võtteid, kui suur on kunstiliste vahendite mitmekesisus.

Juhtudel, kui me ei räägi objektist või omadusest, vaid üksiktegelasest, ei korrata mitte nime, vaid seda asendavat asesõna:

Tema, Dunayushka, oli suursaadik,
Tema, Doonau, tundis palju maid.

Sõna “tema” kahekordne kordamine Doonau nimes peaks rõhutama, et Vladimirile pruudiks võib välismaale saata Doonau, mitte keegi teine.

Asesõna võib võtta lepingulise vormi, sel juhul on tegemist sisuliselt artikliga. "See, kuidas Ugarin istub ja talle otsa vaatab." "Ugarin-ot" on lühend sõnadest "Ugarin that" või "this", st mainitud, märgitud. See on vähearenenud definiitartikkel, mida tänapäeva kirjandusproosas tavaliselt ei kasutata, kuid eeposes täidab see teisejärgulise mainimise ajal esiletõstmise ja rõhutamise kunstilist funktsiooni; selline kõrgendatud rõhuasetus vastab eepose ühele peamisele esteetilisele nõudele, mis seisneb esiletõstetud objektide määramise täpsuses. Näiteid on tohutult palju: "Hästi tehtud, ta oli selle eest tark", "Pidu on umbes pool pidusööki", "Päev läheb õhtusse."

Ma tulin Annuškat meelitama,
Nagu seesama Annuška Putjatšnajal.

Viimases näites rõhutab asesõna täisvorm teravamalt nimetuse ja rõhuasetuse täpsust (Annushka Putyatichna, mitte mõni muu) kui selle lühendatud vorm "alates".

Sõna erikaalu tugevdamisele suunatud kordustest tuleks eristada tähenduselt sarnaseid või koguni samasse tüve tagasi ulatuvaid, kuid erineva eesmärgiga sõnaühendeid ja -ühendeid.

Üks selliste kombinatsioonide variante on see, et tegusõnale lisatakse samatüveline täiendus: mõtle mõtet, talvita talve, tee teenistust, tee nalja, pärand lepingut, kauple, kauple jne. Selliste kombinatsioonide eesmärk ei ole sõna tähenduse tugevdamine, vaid täpsuse andmine. “Mõtlema”, “naljatama”, “teenima”, “talvema” jms rahvapoeetika tegusõnad ei ole piisavalt konkreetsed ja täpsed, ilmekad ja ebamäärased. "Mõtlemine" ei ole sama mis "mõtlemine". Lisamise kaudu saab verb definitsiooni. Tihti lisatakse täiendusele epiteet ja siis saavutatakse see eepose keelele nii omane väljenduse täielikkus ja selgus: mõelda tugevat mõtet, sooritada arvestatav teenistus, visata nalja väärtusetute naljadega.

Teist tüüpi seda tüüpi kombinatsioonid on see, et sellele lisatakse veel üks sõna, mis on sellele tähenduselt väga lähedane: sel ajal hakkas ta keerlema ​​ja muutus kurvaks, sellest leinast, kurbusest, ilma häbita, ilma häbita. , ma tean, ma tean, ta läheb mööda teed ja teed ja muud. Sellised kombinatsioonid on eeposele väga iseloomulikud ning väga arvukad ja mitmekesised.

Tavaliselt arvatakse, et sellised kombinatsioonid on põhjustatud kõne aegluse soovist. Neid seletati ka värsirütmi nõuetega. Neid mõlemaid selgitusi tuleb pidada valedeks. Puudub tahtlik soov aeglase kõne järele. Kõik tähelepanekud eeposte poeesiast räägivad, vastupidi, keeleliste vahendite äärmuslikust ökonoomsusest, kokkuvõtlikkusest, lakoonilisusest ja selgusest. Niisamuti areneb tegevus alati kiiresti, energiliselt, täis kirglikku pinget ja halastamatut võitlust. “Eepiline rahu” eksisteerib ainult ebaõnnestunud teooriates. Samuti ei saa tunnistada, et need pöörded on dikteeritud rütminõuetest: muusikaline ja poeetilise rütmi süsteem on sellises suhtes, et nad ei sega üksteist, vaid on harmoonilises koosluses. Juhtudel, kui muusikaline rütm nõuab lööki, silpi, aga tekst seda ei anna, laulja venitab vokaalid välja, nagu noodikirjad täpse alltekstiga näitavad. Nendel juhtudel, kui muusikalise fraasi kulgemise või olemuse tõttu ei saa vokaali heli venitada, nõrgenenud semantilise funktsiooniga, kuid rütmi toetavad sõnad, nagu “a”, “a i”, “ai”, “ da", lisatakse teksti. "siis", "sama", "kas", "lõpuks", "kõik". Selliseid sõnu nimetatakse tavaliselt enkliitikateks. Et rahvaluuletaja saaks rütmi täitmiseks enkliitikana kasutada teatud selgelt väljendatud tähendusega sõnu, on sama ebatõenäoline kui kirjanduslikud luuletused sõnade kasutamine pigem riimi kui tähenduse jaoks. Kui sellised juhtumid on olemas, viitavad need poeedi või laulja kehvale andekusele, luule allakäigule, kuid neid ei saa määratleda eeposele iseloomuliku süsteemina.

Teaduses nimetatakse selliseid kombinatsioone tavaliselt sünonüümideks. Sellel põhineb A. P. Evgenieva teooria. Eranditult peab ta kõiki selliseid kombinatsioone sünonüümiks ja ütleb oma järeldustes: "Sünonüümia eesmärk on suurendada üksikute sõnade, süntagmade, värsside tähendust, rõhutamist, mis kannavad peamist semantilist koormust." Seega käsitletakse sünonüümiat kui tautoloogia tüüpi, mis peaks samuti rõhutama esiletõstetavate sõnade tähendust ja kaalu.

Seda seisukohta ei saa õigeks pidada. Sama paikkonna rahvakõnes absoluutseid sünonüüme reeglina üldse ei eksisteeri; need on võimalikud ainult harvadel juhtudel; see, mis esmapilgul näib vaatleja jaoks sünonüümidena, väljendab tegelikult väga peent, kuid laulja-luuletaja jaoks väga olulist ja käegakatsutavat erinevust. Asi on selles, et sedalaadi fraasid ja kombinatsioonid ei ole sünonüümid. On aeg ja aeg, tee ja tee, olla piinatud ja kurb, häbi ja häbi jne laulja vaatenurgast ja tegelikkuses erinevad mõisted. Nad täiendavad üksteist. Neid ei põhjusta kõne aeglus ega soov tähendust suurendada, vaid nagu epiteedid, annavad tunnistust soovist suurima väljendustäpsuse, sõnadele omistatud tähenduse peeneima eristamise järele. Seega väljendab sõna “häbi” tunnet kõneleja suhtes (häbi - häbi), häbi - keskkonna suhtes (häbi - häbi olla). “Tee” tähendab liikumise fakti üldiselt, sõltumata selle teostamise vormidest; “tee” tähendab konkreetselt neid kohti maapinnal, joont, mida mööda liikuv inimene järgib. Saab minna kohtadesse, kus teed ei ole, saab teed sillutada ja teid ehitada. Sarnaseid erinevusi saab tuvastada kõikide selliste kombinatsioonide puhul.

Juhtudel, kui ridade lõpus korratakse mitte ainult sõnu, vaid ka sünonüüme sõnarühmad, meil pole enam ainult semantilise korra fenomen, vaid poeetilise kõne organiseerimise kord. Eepilise värsi rütmi ja meetrikat siin uurida ei saa. Need moodustavad erilise distsipliini teema. Kuid mõned üksikud nähtused, mis on seotud sõnade rütmilise kasutamisega, vajavad siiski põgusalt käsitlemist.

Belinsky juhtis tähelepanu verbaalsete rühmade kordumisele ridade lõpus ja andis neile teistsuguse ja õigema tõlgenduse, kui seda tehti hiljem mõne teadlase töödes (Veselovski "psühholoogiline paralleelsus"), Belinsky omistas neile äärmiselt julgelt ja veenvalt. Põld riimid ja tõlgendas neid kui semantilised riimid. Ta kirjutab: „Vene rahvaluules mängib riim suurt rolli mitte sõnades, vaid tähenduses: vene inimene ei aja riimi taga – ta paneb selle mitte konsonantsi, vaid kadentsi ning näib eelistavat poolrikkaid riime. rikkad; kuid selle tegelik riim on tähendusriim: selle sõna all peame silmas värsside duaalsust, millest teine ​​riimub mõtteliselt esimesega. Sellest ka need sagedased ja ilmselt mittevajalikud sõnade, väljendite ja tervete salmide kordused; siit need negatiivsed sarnasused, mis nii-öelda tegelik kõneaine on varjutatud».

Viimased sõnad näitavad, et Belinsky käsitles versifikatsiooni nähtusi seoses värsi semantilise poolega. siin on mõned näidised:

Kui selgelt pistrik välja lendas,
Justkui lendaks välja valge vutiputk.

Oli pidu, auväärne pidu,
Seal oli laud, aulaud.

Te kõik Kiievis olete uuesti abiellunud,
Ainult mina, Vladimir prints, olen vallaline,
Ja ma lähen vallaliseks, lähen välja vallalisena.

Riim ei ole nähtus, mis on seotud ainult heliga. Riim märgib selgelt stroofi lõppu ja koos rütmiga toob kõnesse selle mingi organiseerimise põhimõtte, luues mingisuguse verbaalse mustri. Riimipaar loob teatud sümmeetria. Samasuguse ja täiuslikuma ning täielikuma sümmeetria loovad etteantud parallelismid, mida Belinsky nimetas semantiliseks riimiks; sümmeetriaseadus on üks rahvakunsti seadusi. Rahvakunst on läbi imbunud sümmeetriast. art, nagu tikandid, pitsid, kaunistused jne; Talupoegade hooned, nii tsiviil- kui ka kirikuhooned, on sümmeetrilised. Kõne sümmeetriast võib rääkida kui ühest rahvavärsi kunstilisest tehnikast.

Kõik ülaltoodud näited ja tähelepanekud räägivad ühest: väga spetsiifiliste ja väga rangete nõuete olemasolu, väljendunud rahvaesteetika olemasolu. Selle esteetika üks peamisi nõudeid on sõna või sõnade kombinatsiooni valik, mis annaks kõige selgema ja täpsema visuaalse pildi. Kõik siin nõuab parimat ja parimat viimistlust. Eeposes on näha detailide tähtsust rahvakunstis. Laulja ei kujuta oma kunsti väljaspool neid detaile ette.

Eepose poeetilise keele põhijooned on seotud sõnavara valdkonnaga. See on arusaadav, kuna see on sõna, mis on ehitusmaterjal, millest see on loodud inimlik kõne ja kunstiteos.

Kuid mitte ainult sõnavara nähtused, vaid ka mõned morfoloogia ja süntaksi nähtused omavad eeposes kunstilist tähendust.

Nii on tähelepanuväärne näiteks vabadus, millega lauljad verbaalseid vorme ja ajavorme käsitlevad.

Võib märkida, et eeposes eelistatakse ebatäiuslikku vormi ja seda kasutatakse seal, kus vene üldises kõnes või proosas oleks vaja perfektset vormi. Ebatäiuslik vorm ei väljenda mitte ainult tegevuse mittetäielikkust, vaid ka selle kordumist, aga ka kestust. Kuid täielikkus või mittetäielikkus, ühekordne või paljusus ei oma eeposes seda määravat tähendust, mis on tegevuse kestusel ja pikkusel (kestvusel). Imperfektset vormi kasutatakse selgelt ühekordsete ja lõpetatud toimingute puhul, ainult juhul, kui tegevus on kujutatud pidevana.

kehtestatud ta on tulikuum nool,
Tõmbatud siidine vibunöör.

Kaasaegses kirjakeeles oleks selline liigikasutus võimatu. Mõlemal juhul oleks vaja kasutada sama vormi ja seejuures täiuslikku: pane nool, tõmba vibunööri. Kuid laulja tellib teisiti: "surutud" tähistab teatud tegevuse kestust, "tõmmatud" - selle hetkelisust.

Sellised juhtumid näitavad, et liike ei kasutata tegevuse lõpetamise või mittetäielikkuse seisukohast; Võib täheldada, et eelistatud on ebatäiuslik vaade. Pidevalt öeldakse: "ta ise ütles need sõnad" ("ütles" asemel), "ta läks abielluma" ("läks" asemel), "Vasilisa Mikulitšna istus hea hobuse selga" (selle asemel, et "istus maha" ”), “mida sa kaasa võtad” (“kas võtad” asemel) jne.

Eelistatakse ebatäiuslikku vormi, sest see sobib paremini eepilise luule kogu esteetikaga kui täiuslik vorm. “Ütles”, “sisenes”, “istus maha”, “pani maha” jne on pelgalt faktiväited; vastupidi: "rääkinud", "sisenes", "istus maha", "surutud" mitte ainult ei tuvasta fakti, vaid joonistada tema. Pika tegevusena kujutatuna on see parem kujutlusvõimele esitatav kui lühike, rebenenud, ühekordne terviklik tegevus. Sellised luuletused nagu "ja kirjutas sildi, kirjutasin varsti" paljastavad täielikult laulja kunstilised püüdlused. Ainuüksi tegevuse sisseseadmine elevandi “kirjutas” abil ei vasta veel kunstilistele nõuetele. Laulja näeb kirjutajat silme ees ja kirjaoskamatu inimesena hämmastab teda kirjaoskajate kirjutamise kiirus. Seetõttu lisatakse kiretule väitele "kirjutas" selle kirja pilt: "kirjutasin varsti".

Stseenis, kus Tugarini alistas Aljosha, esitatakse kõik võitluse hetked ebatäiuslikul kujul, tema lõpetamise fakt aga täiuslikus vormis.

Varsti hüppas ta tänavale,
Kui vaid Yugarishcha poleks põrandale kukkunud,
Lennu ajal võttis Yes Non ta peale, -
Astusin ta ühele jalale ja rebisin sõbra seljast.

Imperfektiivset vormi kasutatakse isegi olevikuvormis koos verbidega, mis seda tavaliselt ei moodusta: "las Dobrynjuška Nikititš noorel tõusta", "nad võtsid veini, serveerivad seda julgele heale mehele."

Suhtelist vabadust võib täheldada ka ajavormide kasutamisel. Laulja mõistab muidugi, et laulu sündmused viitavad minevikku. Sellest annab tunnistust see, et inimesed kutsuvad selliseid laule "vanadeks aegadeks", sellest annavad tunnistust sellised põhimõtted nagu "kes räägiks meile vanast, minevikust" ja minevikuvormi ülekaal lauludes. See küsimus pole aga nii lihtne, kui esmapilgul võib tunduda. Eepikakunst on mingil määral seotud draamakunstiga. Kui vaataja lavale vaatab, siis ta muidugi teab, et laval kujutatud sündmused kuuluvad valdaval osal juhtudel minevikku. Neid tajutakse sündmustena, mis toimuvad meie silme all olevikus.

Midagi sarnast on ka eepilises luules. Lauldud sündmusi minevikku viidates näeb laulja neid samal ajal silme ees. Tema jaoks toimuvad need olevikus. See võib seletada, et eeposes vaheldub minevik olevikuga.

Ta hakkas mööda lagedat põldu ringi sõitma,
Ta süda süttib,
Tema sees pritsis verd.

Krivopolenova esitatavas laeva Ööbik Budimirovitši saabumise kirjelduses on meil järgmine ajavormide jada: jookseb, jookseb välja kolmkümmend nasad (laevad); langetatud purje; käiguteed visklevad ringi; tuliÖöbik; barett kohal; tuli Kiievisse. Edaspidi esitatakse kinkimise stseen olevikuvormis, torni ehitusest ja Zapava tornidesse väljapääsust räägitakse tervenisti minevikku; edasises jutustuses vahelduvad ajavormid minevikuvormi ülekaaluga.

See näitab, et laulja ei tee jutustamisel ja kirjeldamisel põhimõttelist vahet. Jutustust tõlgendatakse kirjeldusena. Aeg ei väljenda mitte ainult ajutist, vaid ka ruumilised suhted. Oleviku kasutamise kaudu kanduvad minevikuga seotud sündmused üle ruumi, mis jääb kuulaja mõttepilgu ette olevikus. Kuulaja näeb Praegused sündmused.

Selline sündmuste ülekandumine minevikust ajalis-ruumilisse olevikku ei mõjuta mitte ainult ajavormide rakendamist ja vaheldumist. Võib täheldada, et narratiivi tuuakse sisse sellised sõnad nagu "nonche", "nüüd", "siin", "nüüd", "siin". Kõik need sõnad tähistavad kas olevikuvormi või kohalolekut silmade ees. Üksikud sõnad on teatud piirkondadele tüüpilised ("nonche" on tüüpiline Petšorale), kuid asja olemus ei muutu: "siit nad tulevad ja lähevad helepunasele laevale", "siin jätavad nad hüvasti nelja kauge poolega", "Jah, ta läks nüüd juhuslikult koju" , "ta ütles, jah, see on siin see sõna," "Avdotya valas siia rohelist veini", "ta haaras noa varrest, ta ei lasknud noal endani jõuda." Lauljad mõnikord isegi kuritarvitavad seda tehnikat:

Nad on nooreks saanud nüüd julgustada
Kui nad vaid noored oleksid noh raputama noh.

Tegevuse minevikule või olevikule omistamisel võib täheldada huvitavat vastuolu. Tegevuse ülekandmine olevikku aitab kaasa kunstilise fiktsiooni kujutamisele tegelikkusena. Kuid laulja ei võrdu kunstilise väljamõeldise tegelikkusega teda ümbritseva empiirilise elu reaalsusega. Fiktsiooni kui reaalsust edasi andes seab laulja samal ajal sellele teatud piirid. See võib seletada, et näiteks Petserimaal on lauluteksti vahele pikitud sõna “kaby”, mis sel juhul ei toimi mitte sidesõna, vaid määrsõnana. Näiteid on äärmiselt palju.

Armsa printsi juures Vladimiris
Kui vaid pidusöök ja õhtusöök oleks.

Tavaliselt on sõna "kui ainult" rea alguses.

Vassili Ignatjevitšist rääkivas eeposes tagastab kõrtsmik Vladimiri korraldusel panditud relvad ilma lunarahata, misjärel Vassili varustab end lahinguks.

Kui nad vaid annaksid Vassenkale kõik ilma rahata,
Kui ainult Vassili hakkaks end varustama,
Kui ainult Vassili saaks vääriliseks,
Kui ta vaid oleks hea hobuse saduldanud ja taldanud,
Kui tihedalt vibu tõmbas.

Teistes paikades eelistatakse "de", lühendatult "ütlema", mis väljendab tegevuse modaalsuse olemust: "Nad jooksid vaiksesse sadamasse, langetasid lõuendipurjed"; "Ta pani nööri otsaga maapinnale." Sõnal "le" on sama funktsioon: "Le inimesed läksid tänavale."

Vastuolu seisneb selles, et tegevuse modaalsust (kui ainult, siis kas) tähistavatele sõnadele lisanduvad sõnad, mis tähistavad selle tegelikkust (non, here). Nende sõnade kombinatsioon näitab, et väljamõeldis, jäädes ilukirjanduseks, mõistetakse samal ajal ka reaalsusena: “Kui siin vaid ärkaks hea sell”; "Nad võtsid, kui siin ainult rohelist veini oleks."

Nagu varem Muromi linnas,
Kui elaks ainult kasakas, kui siin oleks vaid mittevana kasakas,
Kui ta vaid vana oleks, kirjutavad nad kasakas Ilja Muromets.

Esimene rida ütleb, et see kõik juhtus "enne", teises reas juhtub see "mitte". See juhtub "kui ainult", nad kirjutavad sellest, kuid samal ajal juhtub see "siin".

Puškin tundis suurepäraselt selliste kombinatsioonide kunstilist tähtsust ja alustas rahvaluulekeelt kasutades oma laulu sellest. prohvetlik Oleg sõnades:

Kuidas prohvetlik Oleg praegu valmistub.

See väljendab fiktsiooni (kui ainult) ja tegelikkuse (praegu, siin), mineviku ja oleviku, kunsti ja elu ühtsust.

Sihtmärk: kaaluge "eepose" mõistet, eepose kompositsiooni.

Tunni varustus: arvuti, projektor, V. M. Vasnetsovi, I. Bilibini maalide reproduktsioonid, K. S. Aksakovi visandid, aaria ooperist “Sadko”.

Tundide ajal.

I osa. Loeng.

Rahva tegelikku ajalugu ei saa teada ilma suulist teadmata rahvakunst…
M. Gorki

1,2 slaidi – teema, tunniplaan. Nimetage eesmärk.

3,4 slaidi.Õpetaja lugu

Kiievi tsükkel sellel on mitmeid tunnuseid: tegevus toimub Kiievis või selle lähedal; loo keskmes on vürst Vladimir; Peateema on Vene maa kaitsmine nomaadide eest. Kiievi eeposte tsüklit iseloomustavad kujundid kolm kangelast– Ilja Muromets, Dobrõnja Nikititš, Aloša Popovitš ning seltskonna- ja argieeposte kangelaste kujutised – Volga, Mikula, Hertsog jt.

TO Novgorodi tsükkel sisaldavad jutte Sadkost, Vassili Buslajevist jne. Need puudutavad sotsiaalsed teemad, ja selle põhjuseks on Novgorodi elu ainulaadsus, millega kaubeldi paljude riikidega. Eeposed jutustasid mõlemast linnaosast ja neid üle Volhovi ühendavast sillast, kaubandussaalidest, kaupmeeste elust, kiriku mõjust, tugevatest perekondlikest tellimustest, reisidest teistesse riikidesse.

Peaaegu kõik 19. ja 20. sajandi eeposed on jäädvustatud talupoegadelt. Talupoegade seas ei laulnud neid mitte ainult jutuvestjad, vaid ka tavalised talupojad - T. Rjabinin, V. Štšegolenok jt ( 5 slaidi) Seda kunsti on edasi antud põlvest põlve. Nii õpetas Trofim Grigorjevitš Rjabinin seda oma pojale Ivanile, kellelt võttis eeposte laulmise üle tema kasupoeg ja tema poeg Peeter. Eepose laulmist saatis iidsetel aegadel harfimäng ( salvestamine aariad ooperist). Laulmine lisas loole pidulikkust.

6 slaidi. Eepose tegevus toimub Kiievis:

1. Gridnitsas - avarad kivikambrid
2. Kiievi tänavatel
3. Dnepri kaide juures
4. Katedraali kirikus
5. Vürsti õukonnas
6. Novgorodi ostupiirkondades
7. Sillal üle Volhovi
8. Novgorodi ja Kiievi maade erinevates osades
9. Lahinguväljal
10. Linnades: Tšernigov, Rostov, Murom, Galich

Jutuvestjad teavad eepiliste kangelaste elegantsetest riietest: Oraadil on udukübar,

Ja tema kaftan on must samet. See pole väljamõeldis, vaid iidse Vene piduliku elu reaalsus. Hobuste rakmed ja paadilaevad on üksikasjalikult arutatud. Lauljad püüavad mitte ühtegi detaili kahe silma vahele jätta.

Slaid 7. Hea hobune oli Venemaal kõrgelt hinnatud ja seda peeti eepiliseks kangelaseks. Mikula Seljaninovitši hobune edestas isegi printsi hobust. Ustav hobune hoiatas oma peremeest ohu eest - "naerb kõva häälega", lööb kabjadega, et kangelane äratada.

8 slaidi. Kõige kuulsamad eeposekangelased on loomulikult kolm kangelast. Esiteks - Ilja Muromets . “Võimas, rahulik, tähtis ja vaikne. See esindab vaimse ja füüsilise jõu täielikku ja suurepärast kombinatsiooni. Ilja Muromets on vene rahva endi kuvand. K.S. Aksakov, esimene eeposte koguja .

Slaid 9Nikititš.Teda eristab lahkus ja otsekohesus. Ta on sõjalise kohustuse näide. Võitlustes tulise maoga võidab Dobrynya kaks korda. Ta kaitseb julgelt oma kodumaad "räpaste kurjade vaimude eest".

10 slaidi. Alesha Popovitš -"Kaval pettur, ta võtab pettusega ja on peagi valmis halvaks teoks, kuid ta on ääretult täis julget osavust ja jõudu," - K.S. Aksakov

11 slaidi. Mikula Seljaninovitš -mullaharija, töökas-talupoeg. Tema põllumaa on suur, ader on raske, kuid ta saab seda hõlpsalt kontrollida, kui terve meeskond ei suuda seda isegi liigutada.

12 slaidi. Volga Vseslavevitš.Vürst, kes kaitseb kartmatult Vene maad ja ei kõhkle talupojalt abi palumast.Olen valmis andma oma elu Vene maa nimel.

Slaid 13 Prints Vladimir.Suurvürst "Vladimir on selge päikesepaiste." Tema hoov on alati avatud vene kangelastele. Tema vürstiõues nad kaevasid tammepuidust sambad, sammastesse kruvitakse damastirõngad, mille külge seovad kangelased oma innukad hobused, palvetavad Spasovi kujutise poole, kummardavad printsi ja printsessi ees ning kõigil neljal küljel.

Eepiliste kangelaste kõrval leidus alati negatiivseid tegelasi, ilma nendeta poleks süžee huvitav. Eepostes on peamine näidata vene kangelase jõudu ja ta näitas seda võitluses Venemaad ründanud “räpaste kurjade vaimude” vastu.

Slaid 14 See on vastik koletis.Igal eeposel on tingimata negatiivne iseloom. See on kas vastik koletis või röövelööbik, vaenlase hordid, maod. Negatiivsetele kangelastele on tingimata omistatud vastikud omadused: julmus, ülbus, võime tuld välja lasta, vile:

Kuidas me sööme räpast Idolishchet
Orus on kaks trükitud sülda
Ja trükis oli sülda lai,
Ja pea on nii kuri loll,
Ja silmad on nagu õllekausid,
Ja nina ta näol oli sama pikk kui küünarnukk...

Millest eepos koosneb?

15 slaidi. Eepose kompositsioon.

II. Põhiosa:

1. Tegevuse algus
2. Tegevuse arendamine
3. Climax (tegevuse kõige intensiivsem osa)
4. Hagi lahendamine

III. Lõpp.

16 slaidi. ALGUS

Tavaliselt on see kangelase lahkumise kirjeldus: "Nagu linnast lahkumine... lahkumine, lahkumine..."

Lugu lapsepõlvest ja noorusest, tema kasvamisest: “Kuulsusrikkas linnas...”, “Kuidas ma siin...kasvama ja küpsema hakkasin...”.

Elab kindlas kohas: "Ta elas hästi, tegi häid tegusid, kasvas, sai jõudu..."

Slaid 17 PÕHIOSA. LIPS

Sageli toimuvad sündmused vürstipeol, kus peategelane käitub kõigist teistest külalistest erinevalt ja see tõmbab tähelepanu. Või mingid muud asjaolud, mille puhul tuleks kangelast märgata ja kogu rahva vaenlasest teavitada.

Kohe peaks ilmuma negatiivne kangelane (ööbik, röövel, alatu madu, vaenlase hordid), kellel on negatiivsed omadused süžeekonflikti algatamiseks. Kangelase ja kaabaka kirjeldus kolmekordistub eepose edenedes.

18 slaidi. TEGEVUSE ARENDAMINE
Sündmuste käigu kirjeldus, sealhulgas kangelase kohtumine vaenlase või tema armeega, lahingud, vestlused teiste kangelastega

CLIMAX
Kirjeldus kangelase lahingust kurja kangelase (vaenlase) või tema armeega, mille käigus saavutatakse võit vaenlase üle.

VAHESULK
Selles osas alistatakse, karistatakse või manitakse vaenlane enam kurja mitte tegema või lubab kurikael ise, et ei tee alatust.

LÕPP
Laulge kangelasele au!

Slaid 19 Kangelase kirjeldus.

Kangelase kirjeldamisel kasutati tingimata epiteete ja hüperboole. Eepose lahutamatu osa on sõnade kordused, kaashäälikud, homogeensed lõpud:

Nii et kõik muru-sipelgad ahmivad Alice
Jah, taevasinised õied laiali Alice…

EPITEEDID on kunstilised määratlused: puhas, lahke, toores, tugev, võimas, räpane, truudusetu, damast, paadunud, innukas, püha, pealinn, valge kivi, auväärne, päike, röövel, koer, kangelaslik jne.

Väga iseloomulik püsivad epiteedid:selged põllud, tumedad metsad, head hobused, sinine meri, punane kuld, pajupõõsad...

20 slaidi.Üks peamisi visuaale väljendusvahendid eeposes - hüperbool.

HÜPERBOOL on liialdama e) Jutuvestjad, kes laulsid oma kangelasi, liialdasid oma jõu, mõistuse ja osavusega, et edastada kuulajale oma imetlust hea kaaslase vastu. Igal jutuvestjal on oma jutustamisstiil, igaühel oma kangelane. Seetõttu kirjeldatakse kangelase riideid - elegantseid:

"Ja kettposti hind on nelikümmend tuhat ja kiiver hind on kolm tuhat, aga nooled värina sees maksavad viis rubla ja hobuse kohta pole hinnangut.

teine ​​on tema hobune:

"Hobune kappas terve miili, sukeldus põlvini pori sisse, kiskus pori seest noad, väänas heinakuhjas talupojad välja, kolme löögiga viskas kivikesi."

kolmas on tema tugevus:

"Ta võttis ühe käega kahejalgse, tõmbas kahejalgse maast välja, viskas kahejalgse pajupõõsa taha..."

Slaid 21. Eepose lahutamatu osa on kordused.

Eepilisi luuletusi iseloomustavad eessõnade, sidesõnade, tegusõnade, ridade alguste (anafora) ja tervete stroofide sagedased kordused. Need võimaldavad salvestada retsitatiivi:

Nagu uhkest linnast Kiievist
Sellest külast Ignatovist...

Jutustaja vajas kordusi, et eepost paremini meelde jätta ja esitada:

Sadkat ei kutsuta sellel päeval auväärsele peole,
Auväärsele peole ei kutsuta kedagi teist
Ja kolmandat ei kutsuta auväärsele peole...

Teabeleht.

Vaadake üle oma teabekaardil olevad teoreetilised materjalid. Kuulake õpetaja sõnumit. Täitke kaart teie arvates vajaliku teabega.

Eepos on suulise rahvakunsti teos, mis ülistab ……………………

…………………………………………………………………………………………………..

Eepos koosneb järgmistest osadest:

1) koor (tutvustab lugeja rahvakunstimaailma);

2) algus (märgitud on toimingu koht ja peategelase nimi);

3) süžee (tähtsündmus);

4) kulminatsioon (kesksündmus);

5) denouement (positiivse kangelase võit);

6) lõpp (au antakse kangelasele).

Kunstilised omadused eeposed:

1) sõnade, väljendite, episoodide kordused;

2) kaebused;

3) kolmainsus (sageli leitakse arv kolm või arvud, mis on kolme kordsed).

Eepiline värss on erivärss, mis põhineb võrdsel arvul rõhkudel ridades (tavaliselt on reas 3 rõhku) ja ühesugusel rõhuliste silpide paigutusel iga rea ​​lõpus (tavaliselt 3. silp rea lõpust on stressis).

Lisa nr 2

Eeposed. Eepose kunstilised tunnused.

Suuline rahvaluule tekkis palju sajandeid tagasi, kui inimesed ei osanud veel lugeda ega kirjutada. (Slaid 2 lõpeb siin)

Rahvakunst on rikkalik ja mitmekesine. Muinasjuttudes ja lauludes räägiti olulisest ajaloolised sündmused, oma tööst, muredest ja muredest, unistas õnnelikust, õiglasest elust. (Slaid 3 lõpeb siin)

Rahvatarkus, tähelepanelikkus, rahvakõne täpsus ja väljendusoskus sisalduvad vanasõnades, ütlustes ja mõistatustes. (Slaid 4 lõpeb siin)

Rahvakunstiteoste seas pakuvad erakordset huvi eeposed - kunstilised ja ajaloolised laulud kangelastest, rahvakangelased. (5. slaid lõpeb siin)

Eepose peamised tsüklid: Novgorod ja Kiiev (6. slaid lõpeb siin)

Enamiku eeposte tegevus piirdub Kiieviga. Mõned eeposed räägivad iidse Venemaa teise suurima linna - Novgorodi elust, sündmustest ja inimestest (eepos Sadkost, Vassili Buslajevist). (Slaid 7 lõpeb siin)

Kiievi eeposed on kangelaslikud (või kangelaseeposed). Kangelaseeposed räägivad kodumaa julgest kaitsmisest, kangelastest, nende võitlusest riiki rünnanud rändvaenlaste vastu. (Slaid 8 lõpeb siin)

Eeposed on üles ehitatud kindla plaani järgi.

Enamik eeposte algab algusega. Tavaliselt räägib see tegevuse asukohast või sellest, kuhu ja kuhu kangelane läks (9. slaid lõpeb siin)

Kas Muromi linnast, sellest külast ja Karatšarovast lahkus üks kauge, portree, hea mees, kes seisis Muromis matinide ees ja tahtis jõuda õigeks lõunaks pealinna Kiev-gradi. Jah, ja ta sõitis üles kuulsusrikkasse linna, Tšernigovi või Tšernigovi linna lähistele, jõud on must ja must ja must ja must, nagu must vares. (Slaid 10 lõpeb siin)

Eepose sündmused on esitatud aastal ranges järjekorras, järjestikku. Jutustust räägitakse aeglaselt, kiirustamata. (Slaid 11 lõpeb siin) Kuna eeposed elasid suulises edastamises, käskis esineja suunata kuulajate tähelepanu kohtadele, mis tema arvates olid eriti olulised. Selleks kasutatakse eepostes laialdaselt kordusi, tavaliselt kolm korda. Nii korratakse eeposes Ilja Murometsast ja Röövli Ööbikust Röövli Ööbiku tugevuse kirjeldust kolm korda. (Slaid 12 lõpeb siin)

Eepose meloodilisuse lisamiseks, selle esituse ilmekamaks ja muusikalisemaks muutmiseks korratakse eeposes sageli üksikuid sõnu.

Sirge tee on blokeeritud,

Tee oli kinni ja kinni müüritud.

Pealinnas Kiievis

Armunud printsilt Vladimirist. (Slaid 13 lõpeb siin)

Kordused ei esine ainult sama eepose tekstis. Erinevad eeposed kirjeldavad sarnaseid tegevusi ja nähtusi ühtemoodi, näiteks kangelase hobuse saduldamist, pidusööki vürst Vladimiri juures, vaenlase tugevust, võitlust kangelaste ja vaenlaste vahel jne. Selliseid sarnaseid kirjeldusi leidub erinevates eepostes (ja muinasjuttudes) nimetatakse tavalisteks kohtadeks. (Slaid 14 lõpeb siin)

Mõnikord lõpevad eeposed erilise lõpuga - järeldus kogu eepose sisust:

Nüüd vanad ajad, nüüd teod,

ehk nii vanasti oli, see on reaalsus. (Slaid 15 lõpeb siin)

Eepose peategelane on vene kangelane. Kangelase tugevuse selgemaks ettekujutamiseks kasutatakse hüperbooli (liialduse) tehnikat. Näiteks nii kirjeldatakse lahingut kangelase ja vaenlase väe vahel. Kui kangelane lehvitab parem käsi, moodustub vaenlase laagri vahele tänav, millest vasakul on allee. Kangelase nui (mõõk) kaalub nelikümmend või isegi üheksakümmend naela. (Slaid 16 lõpeb siin)

Kui kangelane jääb magama, siis “kangelaslik uni kaksteist päeva” (päeva). Tema hobune sobib kangelasega: "hobuse esimene hüpe on palju miilide kaugusel, kuid teist hüpet pole võimalik leida." Vene kangelase tugevuse rõhutamiseks on tema vaenlast kujutatud hüperboolselt. Vaenlase lugematud väed "hall hunt... ei saa päeva ületada, must vares ei saa päeva ringi lennata". (Slaid 17 lõpeb siin)

Eepikas, nagu ka suulise rahvaluule teostes üldiselt, on iga sõna täpne ja ilmekas. Sajandite jooksul on rahvalauljad ja poeedid oma luuleteoste keelt täiustanud, saavutades sõnade kaudu kõige täpsema, erksama, ilmekama kangelaste ja nende tegude kõige olulisemate omaduste avalikustamise. Seega on suulises luules väga rikkad ja mitmekesised epiteedid – värvikad määratlused, mis näitavad inimeste, esemete ja elunähtuste kõige olulisemat tunnust. (Slaid 18 lõpeb siin)

Sageli iseloomustavad samad epiteedid pidevalt teatud kangelasi, esemeid, elunähtusi, loodust jne. Seetõttu nimetatakse neid konstantseteks epiteetideks. Näiteks eepostes on sellised pidevad epiteedid: jässakas, hea mees, suur jõud, hiilgav pealinn Kiievi-grad, tihe vibu, siidist nöör, kuumad nooled. (Slaid 19 lõpeb siin)

Eepostes kasutatakse sageli võrdlusi:

Jõud on haaratud must ja must,

Must, must, nagu must vares.

Volga kõnnib nagu haug sinistes meredes,

Volgo lendab teki all nagu pistrikulind,

Luuge nagu hunt lagedal väljal. (Slaid 20 lõpeb siin)

Kasutatakse negatiivseid võrdlusi:

See ei ole niiske tamm, mis maapinnale paindub,

Paberlehti ei laotata,

Poeg kummardab oma isa... (Slaid 21 lõpeb siin)

Soovides rõhutada sõna tähenduse varjundit, mis on teie arvates oluline rahvalaulja, et narratiivi mõista, kasutavad eepilised jutuvestjad laialdaselt sünonüüme: “Volga hakkas kasvama ja küpsema”; "Ja karjuge ja kündke ja saage talupoegadeks,"; "Siin tundus Iljale, et ta oli solvunud, et ta tundis suurt pahameelt..." (Slaid 22 lõpeb siin)

Eepose keeles on oluline osa deminutiivsete ja kiindumussufiksitega nimisõnadel. Nad väljendavad populaarne hinnang eeposte kangelased. Bogatyreid kutsutakse sageli hellitavate nimedega: Iljušenka, Dobrõnjuška Nikititš, Mikulaška Seljaninovitš jne (Slaid 23 lõpeb siin) Armsa tähendusega järelliiteid kasutatakse ka sõnades, mis tähistavad kangelasele kuuluvaid objekte. Tal on “kuumad nooled”, “sadul”, “valjad”, “vildid”, “sviitrid” jne (slaid 24 lõpeb siin)

Eepose lauldakse. Meloodiale alludes paneb jutustaja rõhku teatud sõnadele, teised sõnad aga justkui sulanduvad pingevabalt üheks sõnaks (“ema-maa”, “puhas väli”). Sellega seoses on mõnikord sõnal samas eeposes erinevad rõhud (“Ööbik-Ööbik”, “Noor”, “Noor”, “Noor”). (Slaid 25 lõpeb siin)

Muistses suulises rahvaluules on eeposi, mis räägivad vene rahva rahulikust tööelust. Need on igapäevased eeposed. Olulisim neist on eepos Volgast ja Mikulast. See ülistab inimeste tööd. Ilja Murometsas laulis rahvas talupojasõdalase, kangelase - kodumaa kaitsja kiitust. Mikula kujus ülistas ta talupoegade kasvatajat, kangelast - riigi toitjat.

See eepos on eepiline rahvalaul kangelaslikust sündmusest või iidse Venemaa ajaloo tähelepanuväärsest episoodist. Algsel kujul tekkisid eeposed Kiievi-Venemaal, olles arenenud arhailise eepilise traditsiooni alusel ja pärinud sealt palju mütoloogilisi jooni; fantaasia osutus aga allutatud nägemuse ja tegelikkuse peegeldamise historitsismile. Rahva vaatevinklist eepose mõte oli säilitada ajalooline mälu , mistõttu nende usaldusväärsust kahtluse alla ei seatud. Eeposed on lähedased muinasjuttudele kangelastest. Need võtsid kunstiliselt kokku 11.–16. sajandi ajaloolise reaalsuse ja eksisteerisid 20. sajandi keskpaigani, mis vastab paljude Euroopa ja Aasia rahvaste eepilisele loomingulisusele. Inimesed kutsusid neid “vanadeks”, st. laulud tegelikest sündmustest kauges minevikus. Mõiste "eepos" (teaduslik) võeti kasutusele 1840. aastatel "Igori kampaania jutustuses" mainitud "selle aja eeposte" põhjal.

18. sajandi keskel loodi Uuralites käsitsi kirjutatud eeposte ja ajalooliste laulude kogu, mida hiljem nimetati "Kirša Danilovi kogutud iidsed vene luuletused". 1830.–40. aastatel juhtis P.V.Kirejevski vene laulude kogu; hiljem ilmus mitmeköitelise väljaande “P.V. Kireevski kogutud laulud” osana nn “vana sari”, mis sisaldas eeposi ja ajaloolisi laule. 19. sajandi keskel avastas P.N. Rybnikov Olonetsi piirkonnas aktiivselt eksisteeriva elava eepilise traditsiooni ("P.N. Rybnikovi kogutud laulud." M., 1861–67). Eeposte ja muude eepiliste laulude esitajaid kutsuti "jutuvestjateks". 19. ja 20. sajandi teisel poolel tehti Venemaa põhjaosas tohutut tööd eeposte väljaselgitamiseks ja jäädvustamiseks, mille tulemusena ilmus hulk teaduslikke publikatsioone: A. F. Hilferding, A. Markov, A. D. Grigorjev. , N. Onutškov, A. M. Astakhova jt.

Eeposed ja tegelikkus

Eeposed peegeldasid paljusid ajaloolisi reaalsusi. Põhjalauljad andsid edasi Kiievi-Vene harjumatut geograafiat ja maastikku ("lagedik on puhas maa") ning kujutasid iidse Vene riigi võitlust stepirändurite vastu. Üksikud üksikasjad sõjaväe vürstimeeskonna elust säilitati hämmastava täpsusega. Jutuvestjad ei püüdnud edasi anda ajaloo kroonikat, vaid kujutasid seda kõige olulisemad punktid, mis on kehastatud eeposte kesksetesse episoodidesse. Teadlased märgivad nende mitmekihilisust: nad teatasid päriselus elavate isikute nimed: Vladimir Svjatoslavovitš ja Vladimir Monomakh, Dobrõnja, Sadko, Aleksander (Aljoša) Popovitš, Ilja Muromets, Polovtsi ja tatari khaanid (Tushrkana, Batu). Kunstiline ilukirjandus võimaldas aga eepose omistada varasemale või hilisemale ajaloolisele ajale ja võimaldas nimesid kombineerida. Inimeste mälus oli geograafiliste kauguste, riikide ja linnade nimede moonutamist. Idee tatarlastest kui Venemaa peamisest vaenlasest asendas polovtside ja petšeneegide mainimise.

Eepose hiilgeaeg

Varaseima Vladimirovi tsükli eeposte õitseng toimus Kiievis 11.-12, ja pärast Kiievi nõrgenemist (alates 12. sajandi teisest poolest) liikusid nad läände ja põhja, Novgorodi oblastisse. Meieni jõudnud rahvaeepos lubab hinnata ainult Kiievi-Vene iidsete laulude sisu, kuid mitte nende vormi. Eepose võtsid omaks pätid, kellel oli sellele märkimisväärne mõju: eepostes kujutavad mitmed stseenid vürst Vladimiri pidusöökide lauljaid, samuti on eepose endid (“Vavilo ja pätid”). 16. ja 17. sajandil peegeldas eeposte sisu Moskva Venemaa kõrgemate kihtide ja ka kasakate elu (Ilja Murometsa nimetatakse "vanaks kasaks").

Teadus teab umbes 100 eepose süžeed (kokku on salvestatud üle 3000 teksti koos variantide ja versioonidega, millest märkimisväärne osa on avaldatud). Objektiivsetel ajaloolistel põhjustel ei arenenud vene eepos eeposeks: võitlus nomaadide vastu lõppes ajal, mil elamistingimused ei suutnud enam kaasa aidata sidusa eepose loomisele. Eeposte süžeed jäid hajutatud, kuid need sisaldavad tendentsi tsüklistumisele tegevuskoha (Kiiev, Novgorod) ja kangelaste järgi (näiteks eepos Ilja Murometsast). Mütoloogilise koolkonna esindajad tõid välja eeposed vanematest kangelastest, kelle piltidel peegeldusid mütoloogilised elemendid (Volkh, Svjatogor, Sukhmantiy, Doonau, Potyk) ja umbes nooremad kangelased, mille piltidel on mütoloogilised jäljed tähtsusetud, kuid ajaloolised jooned väljenduvad (Ilja Muromets, Dobrõnja Nikititš, Aljoša Popovitš, Vassili Buslajev). Ajaloolise koolkonna juht V.F. Miller jagas eeposed kahte tüüpi:

1. Bogatyrskie
2. Novellistlik

Esimesele pidas ta omaseks kangelaste kangelaslikku võitlust ja selle riiklikke eesmärke, teisele - sisekokkupõrkeid, sotsiaalseid või igapäevaseid. Kaasaegne teadus, tuues eeposed eepilise loovuse rahvusvahelisse konteksti, jagab need järgmistesse süžee- ja temaatilistesse osadesse:

• Vanemate kangelaste kohta
• Koletistega võitlemisest
• Võitlusest välisvaenlastega
• Sugulastega kohtumisest ja päästmisest
• Eepilisest kosjasobivusest ja kangelase võitlusest oma naise pärast
• Eepiliste võistluste kohta.
• Erirühma moodustavad eepilised paroodiad.

Eepose poeetiline keel

Eepose poeetiline keel on allutatud suurejoonelise ja tähendusliku kujutamise ülesandele. Neid esitati ilma muusikalise saateta, retsitatiiviga. Nende viisid on pühalikud, kuid monotoonsed (iga laulja ei teadnud rohkem kui kahte-kolme meloodiat ja varieeris neid oma hääle vibratsiooni tõttu). Eeldatakse, et iidsetel aegadel lauldi eeposte gusli saatel. Eepose värss on seotud laulmisega ja viitab toonilisele värsimisele (vt.). Paljude eeposte süžee kompositsiooniline alus on antitees ja kolmik. Buffoonide repertuaaris tekkisid süžee välise ornamentika stilistilised valemid: refräänid ja väljundid (iseseisvad väiketeosed, mis ei ole seotud eepose põhisisuga). Eepilise jutuvestmise traditsioon on välja töötanud valemid tavalise kujundi - loci communes (ladina keeles "tavalised kohad") jaoks, mida kasutati sama tüüpi olukordade kordamisel: pidusöök vürst Vladimiri juures, hobuse saduldamine, kangelaslik ratsutamine hobune, kangelase kättemaks vaenlastele jne. Jutustamine eepostes toimus rahulikult, majesteetlikult. Süžee lahtirullumisel esines tingimata arvukalt kordusi. Tegevuse aeglus (peetus) saavutati episoodide kolmekordistamisega, tavaliste asjade kordamisega ja kangelase kõnega. Poeetiline stiil tekkis sõnade kordamisega, mis võisid olla tautoloogilised (“must-must”, “palju-palju”) või sünonüümsed (“kurikael-röövel”, “võitlusrott”).

Üks ridade ühendamise võtteid on palioloogia (eelmise rea viimaste sõnade kordamine järgmise alguses). Sageli kasutasid külgnevad read süntaktilist paralleelsust. Eepostes võis ilmneda alguse ühtsus (anafora) ja ridade lõppu ilmusid mõnikord homogeensete sõnade kaashäälikud, mis meenutasid riimi. Ilmusid alliteratsioonid ja assonants. Eepose tegelaste laiaulatuslik tüpiseerimine ei välistanud individualiseerimise elemente, mida Hilferding märkis juba 1871. aastal: vürst Vladimir on leplik ja isiklikult täiesti jõuetu valitseja; Ilja Muromets on rahulik ja enesekindel jõud; Dobrynya on viisakuse ja graatsilise õilsuse kehastus; Vassili Ignatjevitš on joodik, kes kainestub hädas ja muutub kangelaseks. Üks eepilise tüpiseerimise põhimõtetest on sünekdohhe: eeposed ei kujutanud mitte kogu muistset Vene salka, vaid üksikuid sõdalasi-kangelasi alistamas vaenlaste horde; vaenlase väge võis kujutada ka üksikpiltidena (Tugarin Zmeevitš, Idolištše). Peamine kunstiline vahend on hüperbool. Kollektsionäärid on tunnistanud, et lauljad tajusid hüperbooli tõelise esitusena tõelised omadused nende maksimaalses avaldumises.

Eeposte süžeed, kujundid, poeetika kajastuvad vene kirjanduses (“Ruslan ja Ljudmila”, 1820, A. S. Puškina, “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist...”, 1838, M. Yu. “Lermontov”, “Kes peaks elama” Venemaa hüvanguks", 1863-77, N. A. Nekrasova, " rahvajutte"L.N. Tolstoi). Eeposed olid kunstnike, heliloojate ja filmitegijate inspiratsiooniallikaks.

Pidevate epiteetide kasutamine tüüpiline ka eepostele: tumedad metsad, sinised jõed, punane päike. Paljud neist on meile hästi tuttavad – tihti kohtame neid vene keeles rahvajutud. Kuid mõned epiteedid nõuavad täiendavat selgitust.

Kohtumine väljendiga eeposes punane tüdruk, saame aru, et silmas ei peeta punast värvi, vaid tüdruku ilu. Ja siin lage väli- see on võõras maa. Seda nimetati ka väljaspool linna, küla või metsa asuvat ruumi. Vanasti kutsuti lõunapoolseid steppe, kus vene sõdurid nomaadidega võitlesid. Sellega seotud vanasõnad on säilinud tänapäevani: “Üksi põllul pole sõdalane”; "Kelle põld on tema tahe"; "Ühe hobusega ei saa tervet põldu katta"; "Ära kiidelge põllule minnes, vaid kiidelge põllult tagasi tulles."

Hüperbooli kasutamine (liialdus) - ka eeposte tunnusjoon. Vene kangelased on erakordsed tegelased. Neil on tohutult füüsiline jõud ja uskumatuid, hämmastavaid võimeid ja võimeid. Uskumatu jõuga on ka vaenlased, kellega kangelased võitlevad: Tugarin Zmeevitš, Röövel Ööbik, Idolishche Poganoe, Tsaar Kalin.

Tegelikkus ja väljamõeldis eeposes on tihedalt läbi põimunud. Näiteks eeposes “Sadko veealuses kuningriigis” kirjeldatakse Veliki Novgorodit ja novgorodlaste elu - see on reaalsus. Kui Sadko aga merekuninga valdusse langeb, on see väljamõeldis.

Bogatyri eeposed räägivad kuulsusrikaste Vene kangelaste sõjalistest vägitegudest: Ilja Muromets, Dobrinja Nikititš, Aljoša Popovitš ja teised. Räägitakse võitlusest Vene maa vaenlaste vastu. Ajaloo- ja argieepos rääkige rahvajuttude kangelastest: Svjatogor, Sadko, Vassili Buslaev, Mikul Seljaninovitš. Need annavad edasi vene rahva armastust maa ja põllumajandustöö vastu.

Eepose konstrueerimine, pidevate epiteetide ja muude kunstiliste vahendite kasutamine selles

Kirjanduses nimetatakse eeposid ka eepilisteks lauludeks, st lauludeks, mis räägivad mingitest sündmustest, mida ühendavad samad kangelased.

Tavaliselt algab eepos lühikese sissejuhatusega - algus mis näitab eepiliste sündmuste aega ja kohta.

Näiteks:

Nagu kuulsusrikkas Kiievi linnas,
Südamliku printsi Vladimiri juures
Oli pidu - auväärne pidu...

Pärast algust tuleb põhiosa - jutustamine saavutuse kohta. Eepose tegevus areneb alati aeglaselt, kuni see tuleb haripunkt – sündmuste käigu suurim pinge. Lõpetamine tegevused - võita vaenlane. Eepos kroonib alati lõppu. Siin on tema näide:

Eriline eepiline poeetiline maailm luuakse eriliste kunstiliste vahenditega. Eepose üks põhijooni on nende sagedane kordused. Näiteks Ilja Murometsa vägiteo eeposes korratakse Röövli Ööbiku kohutava vile kirjeldust neli korda. See muudab röövli jõu võimsamaks ja seetõttu on Ilja Murometsa võit olulisem. Korratakse ka kurjakuulutavate ennete ja prohvetlike sõnade kirjeldusi.

Eepikas kasutatakse üksikute sõnade ja mitme rea kordusi. Kui tee kirjelduses, mida mööda Ilja Muromets Kiievisse sõitis, kohtame sõna kordumist panustatud(see tähendab, et tee on muutunud läbimatuks, läbimatuks), tundub kangelase tee meile veelgi raskem:

Sirge tee on blokeeritud,
Tee on kinni pandud, kinnimüüritud...

Sageli loovad kordused eepilise kõne erilise meloodilisuse, sujuvuse ja musikaalsuse:

Jah, uhke jõe ääres, Smorodina ääres...
Ta võtab oma valged käed valgetesse kätesse...

Teine eepose tähelepanuväärne omadus on püsivad epiteedid: metsik pea, mängulised jalad, valged käed, suhkrused huuled, põlevad pisarad. Põld on alati puhas, rohi on roheline, meri sinine ja päike punane. Huvitav on see, et kõigis suulise rahvakunsti teostes nimetatakse päikest punaseks, isegi kui mainitakse pilves sügispäeva. Ka meri on alati sinine, isegi kui kujutatakse tormi: sinine meri on muutunud mustaks. Tüdrukut iseloomustab epiteet punane ja kaaslane on lahke. Bogatyr – püha venelane, vägev. Ema Püha Venemaa, niiske maa ema – nii kutsuvad eeposte kangelased hellitavalt oma kodumaad.

Eepose vaenlast iseloomustavad negatiivsed epiteedid: alatu, kuri, neetud, jumalatu. Teda kutsutakse sageli koeraks, vargaks.

Ja siin on ka pidevad epiteedid, mida eepostest sageli leiame: meejook, valged kivikambrid, damastmõõk, kevadised hanekaelad, siidist vibunöör, sirge tee, pingul rebenenud vibu, viltune aken, telliskivipõrand.

Ka eepostes kasutatakse neid sageli hüperboolid - liialdused. Hüperboolid suurendavad pilti ning aitavad näidata kangelaste tugevust ja ärakasutamist selgemalt ja ilmekamalt. Kangelaste tugevus on alati äärmiselt liialdatud. Näiteks Ilja Muromets tõstab kergelt nagu luigesulg üheksakümmend naela kaaluvat nuia ja ühe käeviipega kukutab terved vaenlaste hordid maapinnale. Ja Ilja Murometsa kangelashobune galopib "kõrgemal kui seisev puu, veidi madalamal kui kõndiv pilv". Dobrynya Nikitich mängib Kiievis harfi ja seda lugu kõlab Konstantinoopolis.

Kangelane seisab silmitsi lugematute vaenlaste hordidega, kellest "halli hunt ei saa kolme päevaga jagu ja must vares ühe päevaga ringi lennata".

Ja isegi järelliited loomisel suurt rolli mängida poeetiline maailm eeposed ja määravad jutustaja suhtumise eepilistesse kangelastesse. Lemmiktegelaste nimedes kasutatakse deminutiivseid järelliiteid: Iljušenka, Dobrinjuška, Aljosenka. Ja nende vastaste nimedele omistatakse halvustavaid-suurendavaid järelliiteid: Idolishche, Serpent.

Nii särav ja vaheldusrikas kunstilised vahendid loodi eeposed.

Eepilised kangelased

Kõigi eeposte peategelased on vene kangelased. Iga kangelane on särav ja meeldejääv pilt. Igal neist on oma nimi ja oma elulugu.

Eepilises jutustuses esineb kangelane tavaliselt kõige esimesena tavaline inimene. Vürstipeol vürstide, bojaaride ja kaupmeeste seas ei paista ta silma aadli, rikkuse ega erilise jõu poolest. Kuid alati tuleb aeg, mil avastatakse, et vene kangelasel on fantastiline jõud, mis võimaldab tal oma vaenlasi võita.

Näiteks räägib üks eepos Murometsa Iljast, kuidas Ilja vahetus kerjusränduri kleidiks. Idolishche Poganoe ei tundnud sellises näos kangelast ära, ta karjus, vihastas, tõmbas välja terava mõõga ja viskas selle kerjusesse. Siin näitas Ilja Muromets oma jõudu - ta lõikas Poganous Idoli pea maha.

Eepostes ei selgitata kunagi lahknevust tavalise inimese suuruse ja mitmekilose nuiaga vehkimisvõime vahel. Ja kangelaslik jõud, kuigi selleks pole vajadust, ei avaldu ka kuidagi. Nii kangelaste tohutu füüsiline jõud kui ka imelised relvad, mis on alati õigel hetkel käepärast – kõik see on suunatud ühele. peamine eesmärk- täites oma suurt kohustust kaitsta Isamaad.

Kõik Vene kangelaste sõjalised asjad on seotud Kieviga. Kuid nad sündisid ja kasvasid Vene maa eri paigus. Ilja Muromets - Muromi linna lähedal, Karacharovo külas, Dobrynya Nikitich - Rjazanis, Aljoša Popovitš - Rostovis.

Vene kangelastel on oma moraalikoodeks. Nad kaitsevad nõrku, ebaõiglaselt solvunud inimesed. Aga mõnikord eepilised kangelased ei paista mitte ainult võimsad, vaid ka halastavad isegi oma vaenlaste suhtes. Nad võivad olla kergeusklikud ja lihtsameelsed.

Meenutagem eepost Dobrynya Nikitichist ja madu Gorõnõtšist. Esimeses lahingus lüüa saanud madu Gorõnõtš palub kangelaselt armu ja lubab mitte lennata Pühale Venemaale, kuid ta murrab kohe oma lubadust ja röövib Zabava Putjatšna.

Miks Dobrynya teda uskus? Sest Venemaal peeti lepingu rikkumist suureks häbiks ja selle eest karistati karmilt. Kõik on selle päevani jõudnud kuulus vanasõna, mis tuletab meelde: "Leping on väärtuslikum kui raha." Dobrynyale ei tulnud pähegi, et Madu ei pruugi oma lubadust täita. Ja isegi kui kangelane selles vaenlase tabas, kutsub ta madu üles tüdrukust vabatahtlikult loobuma, et vältida verevalamist. Kuid Madu keeldub. Raske lahing kestis kolm päeva ja kolm ööd ning siis sai Dobrynya lõpuks kurja maoga hakkama.

Eepostes kehastab Ilja Muromets tarkust ja elukogemust - ta on kangelasliku eelposti vanim. Dobrynya Nikitichi peamised omadused on haridus ja head kombed. Alyosha Popovitš on kangelastest noorim. Tema kõige olulisem ja heledad omadused- teravus, kavalus, intelligentsus.