Kreeka jumalate kujud on maailma skulptuuripärand. Vana-Kreeka kunst

Vana-Kreeka müüdid läbinud sajandeid ja jõudnud meie päevadesse kui suurimasse tarkuse ja sügavusse filosoofiline tähendus. Need on kultused ja jumalikud kujud Vana-Kreeka kultuur inspireeris esimesi iidseid skulptoreid looma oma suurepäraseid meistriteoseid, mis võlusid kunstisõpru üle kogu maailma.

Siiani ainulaadseid skulptuurskulptuure erinevatest Kreeka jumalad, millest paljud olid omal ajal kummardamise objektiks ja mida tunnustatakse maailma skulptuuri tõeliste meistriteostena. Mõelgem Vana-Kreeka jumalate skulptuurse kujutise tunnustele ja mäletame kõige rohkem kuulsad teosed suured meistrid.

Zeus - taeva ja äikese jumal. Vanad kreeklased pidasid Zeusi kõigi jumalate kuningaks ja kummardasid teda kui võimsaimat jumalikku olendit. Tema nime võrreldakse sageli tema Rooma ekvivalendi Jupiteri omaga.

Zeus on Kronose ja Rhea lastest noorim. Klassikalises mütoloogias arvatakse, et Zeus oli abielus jumalanna Heraga ning selle liidu tulemusena sündisid Ares, Hebe ja Hephaestus. Teised allikad nimetasid Dionet oma naiseks ja Ilias väidab, et nende liit kulmineerus Aphrodite sünniga.

Zeus on kurikuulus oma erootiliste naljade poolest. See tõi kaasa arvukate jumalike ja kangelaslike järeltulijate, sealhulgas Athena, Apollo, Artemis, Hermes, Persephone, Dionysos, Perseus, Herakles ja paljud teised.

Traditsiooniliselt pöördusid isegi jumalad, kes ei olnud Zeusiga otseselt seotud, teda austavalt isana.

Foto:

Zeusi skulptuursed kujutised on alati ühendatud tema klassikaliste sümbolitega. Zeusi sümbolid on välk, kotkas, härg ja tamm. Skulptorid on Zeusi alati kujutanud võimsa keskealise paksu habemega mehena, kes hoiab ühes käes välgunoolt, õigustades oma äikesemängija tiitlit.

Zeusi figuuri kujutatakse tavaliselt üsna sõjakana, kuna on teada, et just teda peetakse verise sündmustiku korraldajaks. Trooja sõda. Samas kiirgab Zeusi nägu alati õilsust ja vooruslikkust.

Kõige kuulsam Zeusi kuju püstitati 5. sajandil eKr Olümpiasse ja seda peetakse üheks seitsmest maailmaimest. Hiiglaslik skulptuur oli valmistatud kullast, puidust ja elevandiluust ning hämmastas kaasaegseid oma uskumatu ulatusega.

Kuju kujutas Zeusi majesteetlikult suurel troonil istumas. Vasakus käes hoidis ta suurt skeptrit kotkaga, teises käes aga miniatuurset võidujumalanna Nike skulptuuri. Troon oli kaunistatud arvukate bareljeefide ja freskodega, mis kujutasid lõvisid, kentaure ning Theseuse ja Heraklese vägitegusid. Võimas Zeus oli riietatud kuldsesse rüüsse ja seda ülistasid paljud kaasaegsed paljudes kirjanduslikes ja ajaloolistes aruannetes.

Kahjuks on selle kuju viimati mainitud 5. sajandist pKr. e. Ajalooliste andmete kohaselt hävis kolmas maailmaime 425. aastal tulekahjus.

Poseidon sisse Vana-Kreeka mütoloogia peetakse üheks kõrgeimaks merejumalaks. Koos Zeusi ja Hadesega on Poseidon üks kolmest võimsaimast Olümpia jumalast. Müütide järgi elab Poseidon koos oma naise jumalanna Amphitrite ja poja Tritoniga luksuslikus palees ookeanipõhjas, mida ümbritsevad erinevad mereelukad. müütilised olendid ja jumalusi.

Võimas ja suur merejumal Poseidon inspireeris paljusid skulptoreid looma suurepäraseid kujusid ja bareljeefe. Üks kuulsamaid ja tunnustatumaid Poseidoni kujusid “Poseidon Artemisioni neemest” on pronksist antiikne hellenistlik kuju.

Foto:

Kuju avastati Egeuse merest Artemisioni neeme lähedal ja toodi pinnale kui üks suurimaid säilinud antiikaja pärandiid. Skulptuur kujutab Poseidoni aastal täiskõrgus, tõstes käe, et visata relv, mida kunagi ei leitud. Teadlased viitavad sellele, et see on kolmhark.

Samuti leiab arvukalt Poseidoni kujusid ja skulptuure iidsete Euroopa linnade – Kopenhaagen, Firenze, Ateena jne – tänavatelt. Suurima kunstilise vastukaja sai see Jumal aga purskkaevude loomisel. Kesklinnas on maailmas sadu suurepäraseid skulptuurseid purskkaevu kunstiline kompositsioon millest Poseidon on kohal, ümbritsetuna kaladest, delfiinidest, madudest ja merekoletistest.

Suurt Olümpia jumalannat Demeterit peetakse viljakuse, põllumajanduse, teravilja ja leiva jumalannaks. See on üks olümpiapanteoni auväärsemaid jumalusi, kes patroneerib põllumehi. Jumalannal Demeteril, nagu paljudel teistel Kreeka jumalustel, on kaks poolt – tume ja hele.

Legendide ja müütide järgi röövis Jumal tema tütre Persephone maa-alune kuningriik Ja vend Demeter ise, Hades, tehes temast oma naise ja kuninganna surnute kuningriik. Vihasena saatis Demeter Maale näljahäda, mis hakkas röövima inimeste elusid. Ent mõistusele tulnud ja halastanud, saatis ta kangelase Triptolemose rahva juurde, et ta õpetaks neile, kuidas maad õigesti harida.

Foto:

Skulptuurilises ja kunstilises kehastuses on Demeterit kujutatud keskealise naisena, kes on tavaliselt kroonitud ja hoiab ühes käes nisukõrvu ja teises põlevat tõrvikut. Kõige kuulus kuju jumalanna Demeteri teost hoitakse ja eksponeeritakse Vatikani muuseumides. See marmorkuju on ainult koopia Kreeka kujust Rooma perioodist 430-420. eKr.

Jumalannat on kujutatud majesteetliku ja rahulikuna ning traditsioonilises Vana-Kreeka riietuses. Erilise monumentaalsuse omandab kujund tänu kitooni sümmeetriliselt jaotunud otste kattumisele.

Apollo on klassikalises Kreeka ja Rooma religioonis ja mütoloogias üks olulisemaid ja austatumaid olümpiajumalusi. Apollo oli Zeusi ja Titanide Leto poeg ning Artemise kaksikvend. Legendi järgi sai Apollost Päikese ja valguse kehastus, tema õde Artemist aga seostasid vanad kreeklased Kuuga.

Esiteks peetakse Apollonit valgusjumalaks, aga ka muusikute, kunstnike ja arstide patrooniks. Delfi kaitsepühakuna oli Apollo oraakel – prohvetlik jumalus. Vaatamata jumal Apolloni paljudele voorustele kirjeldati teda ka kui jumalat, kes võib tuua tervisekahjustusi ja surmava katku.

Foto:

Üks kõige enam kuulus skulptuur Apollo – Apollo Belvedere. See marmorskulptuur on täpne koopia pronksist prototüüp, mis loodi Vana-Kreeka skulptor Leohaarid aastal 330-320. eKr e. Skulptuur kujutab jumalat noore sihvaka nooruki kujul, kes ilmub publiku ette täiesti alasti.

toetust parem käsi Jumalat teenib puutüvi. Noormehe nägu kujutab sihikindlust ja õilsust, tema pilk on suunatud kaugusesse ja käsi sirutub ette. Täna eksponeeritakse skulptuuri "Apollo Belvedere" Vatikani muuseumides.

Artemis oli üks auväärsemaid Vana-Kreeka jumalannasid. Tema rooma vastet nimetatakse Dianaks. Homeros mainib teda Artemis Agrotera nime all kui "metsiku looduse patrooni ja loomade armukest". Arkaadlased uskusid, et ta oli Demeteri ja Zeusi tütar.

Klassikalises kreeka mütoloogias kirjeldati Artemist aga tavaliselt kui Zeusi ja Leto tütart ning Apollo kaksikõde. Ta oli Kreeka jahi- ja metsloomade jumalanna. Veelgi enam, iidsed kreeklased pidasid Artemist noorte tüdrukute patrooniks, neitsilikkuse eestkostjaks ja abistajaks sünnitusel.

Foto:

Skulptuurilistes kehastustes kujutati Artemist sageli vibu ja nooli kandva jahinaisena. Artemise peamised sümbolid olid küpress ja hirv. Maailma kuulsaim jumalanna Artemisele pühendatud skulptuur on Diana Versailles’st ehk Diana Kütt. See marmorkuju on valmistatud 1. või 2. sajandil. eKr e. tundmatu varahellenistlik skulptor. Skulptuur kujutab noort saledat tüdrukut, kelle juuksed on kinni seotud ja riietatud klassikalises lühikeses Kreeka rüüs.

Aphrodite on Vana-Kreeka armastuse, ilu, naudingu ja sigimise jumalanna. Teda samastatakse planeediga Veenus, mis on saanud nime Rooma jumalanna Veenuse järgi, keda peetakse Rooma mütoloogias Aphrodite prototüübiks.

Aphrodite peamised sümbolid on mürdid, roosid, tuvid, varblased ja luiged. Aphrodite kultus oli suurel määral põhineb foiniikia jumalanna Astarte kultusel ( Sumeri kultuur). Aphrodite peamised kultuskeskused olid Küpros, Korintos ja Ateena. Ta oli ka prostituutide kaitsejumalanna, mis on pannud teadlasi juba mõnda aega välja pakkuma "püha prostitutsiooni" kontseptsiooni. Praegu peetakse seda kontseptsiooni ekslikuks.

Aphrodite kuulsaim skulptuurikuju on maailmakuulus Venus de Milo kuju. Arvatakse, et figuur loodi umbes 300 eKr. e. praeguseks tundmatu skulptori poolt.

1820. aasta kevadel kaevas üks Kreeka talupoeg Milose saarelt välja selle suurepärase skulptuuri noorest ja ilus tüdruk oma aias. Rõhutamaks, et Aphrodite on armastuse jumalanna, on meister kujutanud tema figuuri uskumatult naiseliku ja atraktiivsena. Selle suurepärase loomingu eripäraks oli käte puudumine.

Pärast pikka arutelu otsustasid restauraatorid, et nad kaunitari käsi ei taasta ja jätavad Veenuse muutmata. Tänapäeval eksponeeritakse seda suurepärast lumivalgest marmorist skulptuuri Louvre'is ja see meelitab igal aastal sadu tuhandeid turiste üle kogu maailma.

Hermes on Olümpia jumalate seas üks nooremaid. Teda peetakse Zeusi ja Plejaadide Maia pojaks. Hermes on üsna vastuoluline jumal. Ühest küljest peetakse teda kaubanduse, kasumi, osavuse ja sõnaoskuse jumalaks, kuid legendi järgi polnud talle võrdset varguses ja pettuses. Vastavalt kuulus müüt, Hermes pani oma esimese varguse toime imikueas.

Müüt räägib, et ta põgenes hällist ja varastas terve lehmakarja, mida toona karjas Apollo. Et lehmi ja teda ei saaks liival sammude järgi tuvastada, sidus ta loomade sõrgade külge puuoksad, mis eemaldasid kõik jäljed. Hermes patroneerib ka kõnelejaid ja kuulutajaid ning teda peetakse maagia ja alkeemia jumalaks.

Foto:

Hermese kujutist kujutavate skulptorite kõige kuulsam ja andekaim töö oli Pariani marmorist kuju “Hermes koos Dionysose beebiga”. Figuuri avastas Ernst Curtius 1877. aastal Olümpias Hera templi väljakaevamistel. Esimene asi, mis vaatajat kuju vaadates üllatab, on selle tohutu suurus. Koos poodiumiga on kuju kõrgus 370 cm.

Teine suurepärane sellele jumalale pühendatud skulptuur on Hermes Belvedere. Pikka aega see skulptuur aeti segi Antinouse kujuga. Kuju kujutab lumivalget alasti noormehe kuju, kelle pea on langetatud. Traditsiooniline kreeka keeb kukub tal juhuslikult õlalt maha. Siiani usuvad paljud teadlased, et Hermes Belvedere marmorist skulptuur on vaid koopia kadunud pronksist originaalist.

Dionysos – Vana-Kreeka mütoloogias on Olümpia jumalatest noorim, veinijumal ja veinivalmistamise kaitsepühak. Selle jumaluse teine ​​nimi on Bacchus. Huvitaval kombel patroneeris Dionysos lisaks viinamarjakasvatusele ka teatrit ning teda peeti inspiratsiooni ja religioosse ekstaasi jumalaks. Dionysose austamisega seotud rituaale saatsid alati purjus veinijõed, meeletu tants ja põnev muusika.

Arvatakse, et Dionysos sündis Zeusi ja Semele (Kadmuse ja Harmoonia tütre) tigedast suhtest. Saanud Semele rasedusest teada, sai Zeusi naine Hera vihaseks ja kolis tüdruku Olümposest eemale. Zeus aga leidis siiski oma salaarmukese ja rebis lapse kõhult. Järgmisena õmmeldi see laps Zeusi reide, kus ta selle edukalt välja kandis. Niisiis ebatavalisel viisil, vastavalt Kreeka müüdid Dionysos sündis.

Foto:

Kõige kuulsama Dionysose kuju lõi suurim maailmakuulus skulptor - Michelangelo. Püüdes rõhutada oma isikupära, kujutas meister Dionysost alasti, tass käes. Tema juukseid kaunistavad viinamarjad ja viinapuud. Peategelase kõrvale asetas Michelangelo Satyri, kes paratamatult jälitab inimesi, kes kannatavad mitmesuguste sõltuvuste, sealhulgas alkoholismi käes.

Vana-Kreeka müüdid ja legendid mängisid määravat rolli ainulaadsete loomisel skulptuursed kompositsioonidÜlemaailmne. Kõik ülaltoodud maailma skulptuuri meistriteosed tuleks kindlasti külastada ja oma silmaga näha.

(ArtikkelToC: lubatud=jah)

Vana-Kreeka skulptuuridega silmitsi seistes väljendasid paljud silmapaistvad vaimud tõelist imetlust. Üks kuulsamaid Vana-Kreeka kunsti uurijaid, Johann Winckelmann (1717-1768) räägib kreeka skulptuurist: „Kreeka teoste tundjad ja jäljendajad leiavad oma meisterlikus loomingus mitte ainult kõige kaunima looduse, vaid ka loodusest enamat, nimelt selle teatud ideaalilu, mis... on loodud mõistuse visandatud kujunditest. Kõik, kes Kreeka kunstist kirjutavad, märgivad selles hämmastavat kombinatsiooni naiivsest spontaansusest ja sügavusest, reaalsusest ja fiktsioonist.

See, eriti skulptuuris, kehastab inimese ideaali. Mis on ideaali eripära? Miks ta inimesi nii ära võlus, et eakas Goethe nuttis Louvre'is Aphrodite skulptuuri ees? Kreeklased uskusid alati, et ainult ilusas kehas saab ilus hing elada. Seetõttu on keha harmoonia, väline täiuslikkus hädavajalik tingimus ja alus ideaalne inimene. Kreeka ideaal on defineeritud terminiga kalokagathia (kreeka keeles kalos – ilus + agathos hea). Kuna kalokagathia sisaldab endas nii füüsilise ülesehituse kui ka vaimse ja moraalse ülesehituse täiuslikkust, siis samaaegselt kannab ideaal koos ilu ja jõuga õiglust, puhtust, julgust ja ratsionaalsust. See teebki iidsete skulptorite kujundatud Kreeka jumalad ainulaadselt kauniks.

Parimad monumendid Vana-Kreeka skulptuur loodi 5. sajandil. eKr. Kuid meieni on jõudnud rohkem varased tööd. 7. - 6. sajandi kujud. eKr sümmeetriline: üks pool kehast - peegli peegeldus teine. Aheldatud kehahoiak, väljasirutatud käed surutud lihaselise keha külge. Mitte vähimatki pea kallutamist või pööret, aga huuled on naeratuses lahti. Näib, et naeratus valgustab skulptuuri seestpoolt elurõõmu väljendusega. Hiljem, klassitsismi perioodil, omandasid kujud mitmekesisema vormi. Harmooniat on püütud algebraliselt kontseptualiseerida. Esiteks Teaduslikud uuringud Pythagoras võttis ette, mis on harmoonia. Tema asutatud kool uuris filosoofilisi ja matemaatilisi küsimusi, rakendades matemaatilisi arvutusi reaalsuse kõigi aspektide suhtes.

Video: Vana-Kreeka skulptuurid

Vana-Kreeka arvuteooria ja skulptuur

Erandeid ei olnud muusikaline harmoonia ega harmooniat Inimkeha või arhitektuurne struktuur. Pythagorase koolkond pidas arvu maailma aluseks ja alguseks. Mida on arvuteoorial pistmist Kreeka kunstiga? Selgub, et see on kõige otsesem, kuna universumi sfääride harmooniat ja kogu maailma harmooniat väljendavad samad arvude suhted, millest peamised on suhted 2/1, 3/2 ja 4/3 (muusikas on need vastavalt oktav, kvint ja neljas). Lisaks eeldab harmoonia võimalust arvutada mis tahes korrelatsioon iga objekti, sealhulgas skulptuuri osade vahel vastavalt järgmisele proportsioonile: a / b = b / c, kus a on objekti mis tahes väiksem osa, b on ükskõik milline. enamik, s on täisarv. Selle põhjal lõi suur Kreeka skulptor Polykleitos (5. sajand eKr) noorest odakandjast skulptuuri (5. sajand eKr), mida nimetatakse "Doriphoros" ("Odakandja") või "Kaanon" - pärast pealkirja. skulptori teosest, kus ta käsitleb kunstiteooria üle arutledes täiusliku inimese kujutamise seaduspärasusi.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060! 24 ! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x135b4ac711716c63%3A0x363a1775dc9a2d1d!2z0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!d !1s ru!2s!4v1473839194603(/googlemaps)

Kreeka kaardil, kus loodi Vana-Kreeka skulptuurid

Polykleitose kuju "Odamees"

Arvatakse, et kunstniku mõttekäike saab rakendada ka tema skulptuurile. Polykleitose kujud on täis intensiivset elu. Polykleitosele meeldis kujutada sportlasi puhkeseisundis. Võtke sama "Spearman". See võimsa ehitusega mees on täis enesehinnangut. Ta seisab liikumatult vaataja ees. Kuid see pole Vana-Egiptuse kujude staatiline rahu. Nagu mees, kes oskab ja kergelt oma keha valitseb, painutas odamees veidi üht jalga ja nihutas oma keharaskust teisele. Tundub, et hetk läheb mööda ja ta astub sammu edasi, pöörab pead, olles uhke oma ilu ja jõu üle. Meie ees on mees tugev, nägus, hirmuvaba, uhke, vaoshoitud – Kreeka ideaalide kehastus.

Video: Kreeka skulptorid.

Myroni kuju "Discobolus"

Erinevalt oma kaasaegsest Polykleitosest armastas Myron kujutada oma kujusid liikumas. Siin on näiteks kuju “Discobolus” (5. sajand eKr; Termomuuseum, Rooma). Selle autor, suur skulptor Miron, kujutas kaunist noormeest hetkel, mil ta rasket ketast kõigutas. Tema liikumisest haaratud keha on kõver ja pinges nagu vedru, mis on valmis lahtirulluma.

Tagasitõmmatud käe elastse naha all olid treenitud lihased punnis. Varbad, mis moodustavad usaldusväärse toe, surusid sügavale liiva sisse.

Phidiase skulptuur "Athena Parthenos"

Myroni ja Polykleitose kujud valati pronksi, kuid meieni on jõudnud vaid roomlaste valmistatud Vana-Kreeka originaalide marmorkoopiad. Kreeklased pidasid Phidiast oma aja suurimaks skulptoriks, kes kaunistas Parthenoni marmorskulptuuriga. Tema skulptuurid peegeldavad eriti seda, et Kreeka jumalad pole muud kui ideaalse inimese kujundid. Kõige paremini säilinud 160 m pikkune friisi reljeefi marmorriba kujutab rongkäiku, mis suundub jumalanna Athena templisse - Parthenoni. Parthenoni skulptuur sai kõvasti kannatada. Ja "Athena Parthenos" hukkus iidsetel aegadel. Ta seisis templis ja oli uskumatult ilus. Madala, sileda otsaesise ja ümara lõuaga jumalanna pea, kael ja käed olid valmistatud elevandiluust ning tema juuksed, riided, kilp ja kiiver olid vermitud kullalehtedest. Ilusa naise kujul olev jumalanna on Ateena kehastus. Selle skulptuuriga on seotud palju lugusid.

Teised Phidiase skulptuurid

Loodud meistriteos oli nii suurepärane ja kuulus, et selle autoril oli kohe palju kadedaid inimesi. Nad püüdsid igal võimalikul viisil skulptorit solvata ja otsisid erinevaid põhjuseid, miks nad võiksid teda milleski süüdistada. Nad ütlevad, et Phidiast süüdistati väidetavalt osa jumalanna kaunistamiseks antud kullast varjamises. Oma süütuse tõestamiseks eemaldas Phidias skulptuurilt kõik kuldesemed ja kaalus need. Kaal langes täpselt kokku skulptuuri jaoks antud kulla kaaluga. Siis süüdistati Phidiast ateismis. Selle põhjuseks oli Athena kilp.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.984481623375!3d37.984481623375!3d37.984481623375! 4 ! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JbPRu! 3,72 7538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)

Ateena kaardil, kus loodi Vana-Kreeka skulptuurid

See kujutas kreeklaste ja amatsoonide vahelise lahingu süžeed. Kreeklaste seas kujutas Phidias ennast ja oma armastatud Periklest. Konflikti põhjuseks sai Phidiase kujutis kilbil. Hoolimata kõigist Phidiase saavutustest suutis Kreeka avalikkus tema vastu pöörduda. Suure skulptori elu on läbi julm hukkamine. Phidiase saavutused Parthenonis ei olnud tema töö jaoks ammendavad. Skulptor lõi palju muid töid, millest parimad olid Athena Promachose kolossaalne pronksfiguur, mis püstitati Akropolile umbes 460 eKr, ning Zeusi sama suur elevandiluust ja kullast kuju Olümpia templi jaoks.

Kahjuks originaalteoseid enam ei eksisteeri ja oma silmaga me ei näe suurepärased teosed Vana-Kreeka kunst. Alles on jäänud vaid nende kirjeldused ja koopiad. See oli suuresti tingitud kujude fanaatilisest hävitamisest kristlike usklike poolt. Olümpia templi jaoks mõeldud Zeusi kuju võib kirjeldada nii: Kuldsel troonil istus tohutu neljateistkümnemeetrine jumal ja tundus, et kui ta püsti tõuseks ja oma laiad õlad sirgeks tõmbaks, tunneks ta end suures saalis kitsas. ja lagi oleks madal. Zeusi pea oli kaunistatud oliiviokstest pärjaga – see on märk hirmuäratava jumala rahulikkusest.Tema nägu, õlad, käed, rind olid elevandiluust ja mantel oli visatud üle vasaku õla. Zeusi kroon ja habe olid valmistatud sädelevast kullast. Phidias andis Zeusile inimliku aadli. Tema nägus nägu, mida raamisid lokkis habe ja lokkis juuksed, polnud mitte ainult karm, vaid ka lahke, kehahoiak oli pühalik, väärikas ja rahulik.

Füüsilise ilu ja hinge lahkuse kombinatsioon rõhutas tema jumalikku ideaalsust. Kuju jättis niisuguse mulje, et muistse autori sõnul otsisid leinast masenduses inimesed lohutust Phidiase loomise üle mõtiskledes. Kuulujutt kuulutas Zeusi kuju üheks "maailma seitsmest imest". Kõigi kolme skulptori tööd olid sarnased selle poolest, et kõik kujutasid kauni keha harmooniat ja selles sisalduvat ilu. lahke hing. See oli tol ajal peamine trend. Muidugi muutusid Kreeka kunsti normid ja juhised läbi ajaloo. Arhailine kunst oli sirgjoonelisem, selles puudus sügav tähendusrikas alahinnang, mis kreeka klassika ajastul inimkonda rõõmustab. Hellenismi ajastul, kui inimene kaotas maailma stabiilsuse tunnetuse, kaotas kunst oma vanad ideaalid. See hakkas peegeldama tolleaegsetes sotsiaalsetes suundumustes valitsenud ebakindlustunnet tuleviku suhtes.

Vana-Kreeka skulptuuri materjalid

Üks asi ühendas kõiki arenguperioode Kreeka ühiskond ja kunst: see, nagu kirjutab M. Alpatov, on eriline kirg plastilisuse, ruumiliste kunstide vastu. Selline kirg on arusaadav: tohutud erinevate värvide varud, üllas ja ideaalne materjal- marmor - pakkus selle rakendamiseks palju võimalusi. Kuigi enamik Kreeka skulptuure valmistati pronksist, võimaldas marmori tekstuur koos oma värvi ja dekoratiivsusega kõige ilmekamalt taasesitada inimkeha ilu, kuna marmor oli habras. Seetõttu tõmbasid kreeklaste tähelepanu enamasti "inimkeha, selle struktuur ja nõtkus, harmoonia ja painduvus; nad kujutasid inimkeha meelsasti nii alasti kui ka heledates läbipaistvates riietes".

Video: Vana-Kreeka skulptuurid

Kreeka iidsed skulptuurid koos templite, Homerose luuletuste, Ateena näitekirjanike ja koomikute tragöödiatega muutsid hellenite kultuuri suureks. Kuid Kreeka plastilise kunsti ajalugu ei olnud staatiline, vaid läbis mitu arenguetappi.

Vana-Kreeka arhailine skulptuur

Pimedal keskajal valmistasid kreeklased puidust jumalate kultuskujusid. Neid kutsuti xoans. Neid teatakse iidsete kirjanike teostest, ksoaanide näidiseid pole säilinud.

Lisaks neile valmistasid kreeklased 12.-8. sajandil terrakotast, pronksist või elevandiluust primitiivseid kujukesi. Monumentaalskulptuur ilmus Kreekas 7. sajandi alguses. Kujud, mida kasutati iidsete templite friiside ja frontoonide kaunistamiseks, on valmistatud kivist. Mõned skulptuurid olid valmistatud pronksist.

Vana-Kreeka varasemad arhailised skulptuurid leiti Kreeta. Nende materjal on lubjakivi ja kujunditel on tunda ida mõju. Kuid pronkskuju kuulub sellesse piirkonda " Kriofor“, mis kujutab noormeest jääraga õlgadel.

Vana-Kreeka arhailine skulptuur

Arhailise ajastu kujusid on kahte peamist tüüpi - kouros ja koros. Kouros (kreeka keelest tõlgituna "noorus") oli alasti seisev noormees. Kuju üks jalg sirutas ettepoole. Kourose huulenurgad olid sageli kergelt üles tõstetud. See lõi nn arhailise naeratuse.

Kora (kreeka keelest tõlgituna "neiu", "tüdruk") on naiselik skulptuur. Vana-Kreeka 8.–6. sajandil jättis pikkadesse tuunikatesse korsi kujutised. Argose, Sikyoni ja Küklaadide saarte käsitöölised eelistasid kourosid valmistada. Joonia ja Ateena skulptorid - kor. Kurod ei olnud konkreetsete inimeste portreed, vaid kujutasid üldistatud pilti.

Vana-Kreeka arhitektuur ja skulptuur hakkasid omavahel suhtlema arhailisel ajastul. 6. sajandi alguses oli Ateenas Hekatompedoni tempel. Kultushoone frontonit kaunistasid pildid Heraklese ja Tritoni duellist.

Leitud Ateena akropolilt Moschophoruse kuju(vasikat kandev mees) marmorist. See valmis umbes 570. aastal. Pühitsemiskiri ütleb, et ta on kingitus jumalatele Ateena Rhonbalt. Veel üks Ateena kuju - kouros Ateena sõdalase Kroisose haual. Ausamba all olev kiri ütleb, et see püstitati esireas hukkunud noore sõdalase mälestuseks.

Klassikaline ajastu

5. sajandi alguses suurenes Kreeka skulptuuris figuuride realism. Meistrid reprodutseerivad hoolikalt inimkeha proportsioone ja selle anatoomiat. Skulptuuridel on kujutatud liikuvat inimest. Eelmiste kourode järglased - sportlaste kujud.

5. sajandi esimese poole skulptuure liigitatakse mõnikord "raskete" stiilide alla. Enamik särav eeskuju selle aja teosed - skulptuurid Zeusi templis Olümpias. Sealsed figuurid on realistlikumad kui arhailised kourod. Skulptorid püüdsid figuuride nägudel emotsioone kujutada.

Raske stiiliga skulptuurid kujutavad inimesi pingevabamates poosides. Seda tehti "contrapposto" abil, kui keha on veidi ühele küljele pööratud ja selle raskus toetub ühele jalale. Kuju pea oli vastupidiselt ette vaatavatele kourodele tehtud kergelt pööratud. Sellise kuju näide on " Poiss Kritias" Riie naisfiguurid 5. sajandi esimesel poolel muudeti seda lihtsamaks võrreldes arhailise ajastu keerukate riietega.

5. sajandi teist poolt nimetatakse ajastuks Kõrge klassika skulptuuri jaoks. Sellel ajastul jätkasid plastilise kunsti ja arhitektuuri koostoimet. Vana-Kreeka skulptuurid kaunistavad 5. sajandil loodud templeid.

Sel ajal majesteetlik Parthenoni tempel, mille kaunistamiseks kasutati kümneid kujusid. Parthenoni skulptuuride loomisel loobus Phidias varasematest traditsioonidest. Inimkehad Ateena templi skulptuurirühmades on täiuslikumad, inimeste näod lämmatuseta ja riided kujutatud realistlikumalt. 5. sajandi meistrid pöörasid põhitähelepanu figuuridele, kuid mitte skulptuuride kangelaste emotsioonidele.

440ndatel Argive meister Polikle t kirjutas traktaadi, milles ta kirjeldas oma esteetilised põhimõtted. Ta kirjeldas inimkeha ideaalsete proportsioonide digitaalset seadust. kuju" Doryphoros"("Odamees").

4. sajandi skulptuuris toimus varasemate traditsioonide arendamine ja uute loomine. Kujud muutusid naturalistlikumaks. Skulptorid püüdsid kujundite nägudel kujutada meeleolu ja emotsioone. Mõned kujud võivad olla kontseptsioonide või emotsioonide personifikatsioonid. Näiteks jumalanna kuju Eirene maailm. Skulptor Kephisodotus lõi selle Ateena riigi jaoks aastal 374, vahetult pärast järjekordse rahu sõlmimist Spartaga.

Varem ei kujutanud meistrid jumalannasid alasti. Esimesena tegi seda 4. sajandi skulptor Praxiteles, kes lõi kuju “ Knidose Aphrodite" Praxitelese töö läks kaduma, kuid selle hilisemad koopiad ja kujutised müntidel säilisid. Jumalanna alastioleku selgitamiseks ütles skulptor, et kujutas teda suplemas.

4. sajandil oli kolm skulptorit, kelle töid tunnistati suurimateks - Praxiteles, Scopas ja Lysippos. Iidne traditsioon seostas Parose saarelt pärit Skopase nime vaimsete kogemuste kujundite kujutamisega nägudel. Lysippos oli pärit Peloponnesose linnast Sikyonist, kuid elas aastaid Makedoonias. Ta oli Aleksander Suurega sõber ja tegi talle skulptuurseid portreesid. Lysippos vähendas figuuride pead ja torsot võrreldes jalgade ja kätega. Tänu sellele olid tema kujud elastsemad ja painduvamad. Lysippos kujutas kujude silmi ja juukseid naturalistlikul viisil.

Vana-Kreeka skulptuurid, mille nimed on tuntud kogu maailmas, kuuluvad klassikalise ja hellenismi ajastusse. Enamik neist hukkus, kuid nende Rooma impeeriumi ajal loodud koopiad säilisid.

Vana-Kreeka skulptuurid: nimed hellenistlikul ajastul

Hellenismiajastul arenes välja inimese emotsioonide ja seisundite kujutamine – vanadus, uni, ärevus, joovastus. Skulptuuri teemaks võib olla isegi inetus. Ilmusid hiiglaste raevust haaratud väsinud võitlejate ja mandunud vanameeste kujud. Samal ajal arenes skulptuurportreede žanr. Uus tüüp oli "filosoofi portree".

Kujud loodi Kreeka linnriikide kodanike ja hellenistlike kuningate käsul. Neil võib olla religioosseid või poliitilisi funktsioone. Juba 4. sajandil austasid kreeklased oma komandöre skulptuuridega. Allikad sisaldavad viiteid kujudele, mille linnaelanikud püstitasid võitja Sparta komandöri auks. Ateena Lysandra. Hiljem püstitasid ateenlased ja teiste poliitikate kodanikud strateegid Conon, Chabrias ja Timothy nende sõjaliste võitude auks. IN Hellenistlik ajastu selliste kujude arv on suurenenud.

Üks kõige enam kuulsad teosed hellenistlik ajastu - Nike of Samothrace. Selle loomine pärineb 2. sajandist eKr. Kuju, nagu teadlased oletavad, ülistas üht Makedoonia kuningate mereväevõitu. Mingil määral on Hellenismi ajastul Vana-Kreeka skulptuur valitsejate võimu ja mõju esitus.

Hellenismi monumentaalsete skulptuurirühmade hulgast võib meenutada Pergamoni kool. 3. ja 2. sajandil eKr. selle osariigi kuningad pidasid pikki sõdu Galaatia hõimude vastu. Umbes 180 eKr Pergamonis valmis Zeusi altar. Võitu barbarite üle oli seal vormis allegooriliselt esindatud skulptuurirühm võitlevad Olümpia jumalate ja hiiglastega.

Kreeka iidsed skulptuurid loodi erinevatel eesmärkidel. Kuid alates renessansist on need inimesi köitnud oma ilu ja realismiga.

Vana-Kreeka skulptuurid: esitlus

Skulptor Nigel Konstami blogist leiti huvitav hüpotees Vana-Kreeka ime kohta: ta usub, et iidsed kujud olid valatud elavatest inimestest, kuna muidu on võimatu seletada nii kiiret üleminekut egiptlaste staatiliste kujude valmistamiselt. tüüp täiuslikule realistlikule liikumise edastamise kunstile, mis leiab aset vahemikus 500–450 eKr.


Nigel kinnitab oma hüpoteesi jalgu uurides antiiksed kujud, võrreldes neid antud poosis seisvatest kaasaegsetest istujatest tehtud kipsijälgede ja vahavalanditega. Materjali deformeerumine jalgadel kinnitab tema hüpoteesi, et kreeklased ei valmistanud kujusid nagu varem, vaid hakkasid nende asemel kasutama elavate inimeste valandeid.
Esimest korda sai Konstama selle hüpoteesi kohta teada filmist "Ateena. Tõde demokraatiast", otsis materjali Internetist ja selle ta leidis.

Nigel tegi video, milles selgitas oma hüpoteesi iidsete heidete kohta ja seda saab vaadata siit http://youtu.be/7fe6PL7yTck inglise keeles.
Aga vaatame kõigepealt kujusid endid.

Antiikne kourose kuju arhailisest ajastust, umbes 530 eKr. tundub vaoshoitud ja pinges, siis ei tuntud veel contrapposto - figuuri vaba asend, kui puhketasakaal tekib alates vastandlikud sõbrad sõbra liigutused.


Kouros, nooruk, 5. sajandi algus eKr. tundub veidi dünaamilisem.

Riace sõdalased, kujud 5. sajandi teisest veerandist eKr. 197 cm kõrge - haruldane leid algupärane kreeka skulptuur klassikaline periood, millest enamik on meile teada Rooma koopiatest. 1972. aastal leidis snorgeldamisega tegelenud Rooma insener Stefano Mariotini nad Itaalia ranniku lähedalt merepõhjast.

Need pronksfiguurid ei olnud täielikult valatud, nende osad kinnitati kokku nagu konstruktsioonikomplekt, mis võimaldab palju rohkem teada saada tolleaegsete skulptuuride loomise tehnikast. Nende pupillid on valmistatud kuldpastast, ripsmed ja hambad on hõbedast, huuled ja rinnanibud vasest ning silmad on valmistatud luu- ja klaasinlay tehnikas.
See tähendab, et põhimõtteliselt, nagu teadlased on välja selgitanud, võidi kujude mõningaid detaile mitu korda muuta elavate mudelite valatud kujul, kuigi neid suurendati ja täiustati.

Just Riace'i sõdalaste gravitatsioonist deformeerunud jalgade uurimise käigus tuli skulptor Konstam välja idee valanditest, mida võisid kasutada iidsed skulptorid.

Filmi "Ateena. Tõde demokraatiast" vaadates huvitas mind, kuidas üsna kohev lapsehoidja end kipsivormi eemaldamisel tundis, sest paljud, kes pidid plaastrit kandma, kurtsid, et selle eemaldamine on valus, sest tuli ära rebida. nende juuksed.

Ühest küljest on allikaid, millest on teada, et Vana-Kreekas eemaldasid kehakarvad mitte ainult naised, vaid ka meessportlased.
Teisest küljest eristas neid naistest just nende karvasus. Pole ime, et Aristophanese komöödias "Naised sisse rahvakogu"Üks kangelannadest, kes otsustas meestelt võimu ära võtta, ütleb:
- Ja esimese asjana viskasin habemenuga minema.
Kaugemale, et saaksin karmiks ja karvaseks muutuda,
Ära näe natuke välja nagu naine.

Selgub, et kui meestel karvu eemaldati, siis suure tõenäosusega tegid need professionaalselt spordiga tegelejad ja just selliseid istujaid skulptoritel vaja oligi.

Lugesin aga kipsist ja sain teada, et juba iidsetel aegadel leidus selle nähtusega võidelda: maskide ja kipsiste tegemisel määriti istujate kehad spetsiaalsete õlisalvide abil, tänu millele sai kips valutult eemaldatud, isegi kui kehal oleks karvu. See tähendab, et iidsetel aegadel mitte ainult surnust, vaid ka elavast inimesest kipsi tegemise tehnika oli Egiptuses tõepoolest hästi tuntud, kuid just liikumise ülekandmist ja inimese kopeerimist seal ilusaks ei peetud. .

Kuid hellenite jaoks tundus ilus inimkeha, täiuslik oma alastiolekus, suurim väärtus ja kummardamise objekt. Võib-olla just seetõttu ei näinud nad midagi taunimisväärset sellisest kehast pärit valandite kasutamises kunstiteoste valmistamiseks.


Phryne Areopaagi ees. J. L. Jerome. 1861, Hamburg, Saksamaa.
Teisest küljest võisid nad skulptorit hästi süüdistada jumalakartuses ja jumalate solvamises, kuna ta kasutas jumalanna kuju modellina hetera. Praxitelese puhul süüdistati Phryne'i ateismis. Aga kas mitteheteroseksuaal oleks nõus talle poseerima?
Areopaag mõistis ta 340. aastal eKr õigeks, kuid pärast seda, kui oraator Hyperides esitas tema kaitsekõne ajal originaali – alasti Phryne’i, tõmbas temalt kitooni ja küsis retooriliselt, kuidas selline kaunitar võib süüdi olla. Kreeklased ju uskusid, et ilusal kehal on sama ilus hing.
Võimalik, et juba enne Praxitelest kujutati jumalannasid alasti ja kohtunikud võisid pidada kurjuseks, et jumalanna nägi liiga palju välja nagu üks ühele Phryne ja hetaera enda süüdistamine ateismis oli vaid ettekääne? Äkki nad teadsid või aimasid elusa inimese kipsplaatidega töötamise võimalusi? Ja siis võib tekkida tarbetu küsimus: keda nad templis kummardavad - Phryne'i või jumalannat.

Kasutades fotograafiat, kaasaegne arvutikunstnik"elustas" Phryne'i, see tähendab muidugi Knidose Aphrodite kuju ja täpsemalt tema koopia, kuna originaal pole meieni jõudnud.
Ja nagu me teame, maalisid iidsed kreeklased kujusid, nii et võib juhtuda, et hetaera oleks võinud selline välja näha, kui tema nahk oleks olnud kergelt kollakas, mille tõttu ta sai mõne allika järgi hüüdnimeks Phryne.
Kuigi sisse sel juhul meie kaasaegne konkureerib Niciasega, loomulikult kunstnik, mitte kindral, kellele Vikipeedias on vale link. Küsimusele, milliseid tema teoseid Praxiteles legendi järgi parimaks pidas, vastas ta ju, et Niciase maalitud.
Muide, see fraas jäi paljudeks sajanditeks salapäraseks neile, kes ei teadnud või ei uskunud, et valminud Kreeka skulptuurid pole valged.
Kuid mulle tundub, et Aphrodite kuju ise tõenäoliselt nii maalitud ei olnud, sest teadlased väidavad, et kreeklased maalisid need üsna värvikalt.

Pigem on umbes samamoodi maalitud Apollo näituselt Kirjud jumalad "Bunte Götter".

Ja kujutage ette, kui imelikult tundis lapsehoidja end, kui nägi inimesi teda jumalakujus kummardamas.
Või mitte tema, vaid tema koopia, mida kunstnik vastavalt Polykleitose kaanonile proportsionaalselt suurendas, erksavärviliseks muutis ja väiksemaid füüsilisi ebakõlasid ja puudujääke parandas? See on sinu keha, aga suurem ja parem. Või pole see enam sinu oma? Kas ta suutis uskuda, et temast tehtud kuju oli jumala kuju?

Ühest artiklist lugesin ka tohutust hulgast Vana-Kreeka töökojas Rooma saatmiseks ettevalmistatud koopiate jaoks mõeldud krohvitoorikutest, mille avastasid arheoloogid. Võib-olla olid need ka inimeste valatud, mitte ainult kujud?

Ma ei hakka rõhutama Konstami hüpoteesi, mis mind huvitas: loomulikult teavad spetsialistid paremini, kuid pole kahtlust, et iidsed skulptorid, nagu tänapäevasedki, kasutasid elusate inimeste ja nende kehaosade valandeid. Kas võib tõesti arvata, et vanad kreeklased olid nii rumalad, et teades, mis on kips, poleks osanud arvatagi?
Aga kas te arvate, et elavatest inimestest koopiate tegemine on kunst või pettus?

Kreeka kunstiga silmitsi seistes väljendasid paljud silmapaistvad vaimud tõelist imetlust. Üks kuulsamaid kunstiteadlasi, Johann Winckelmann (1717-1768) räägib Kreeka skulptuurist: „Kreeka teoste tundjad ja jäljendajad leiavad oma meisterlikus loomingus mitte ainult kaunimat loodust, vaid ka loodusest enamat, nimelt teatud ideaalset ilu. mis on loodud mõistuse visandatud piltidest."

Kõik, kes Kreeka kunstist kirjutavad, märgivad selles hämmastavat kombinatsiooni naiivsest spontaansusest ja sügavusest, reaalsusest ja fiktsioonist. See, eriti skulptuuris, kehastab inimese ideaali. Mis on ideaali eripära? Miks ta inimesi nii ära võlus, et eakas Goethe nuttis Louvre'is Aphrodite skulptuuri ees?

Kreeklased uskusid alati, et ainult ilusas kehas saab ilus hing elada. Seetõttu on keha harmoonia, väline täiuslikkus ideaalse inimese asendamatu tingimus ja alus. Kreeka ideaal on defineeritud terminiga kalokagathia (kreeka keeles kalos – ilus + agathos hea). Kuna kalokagathia sisaldab endas nii füüsilise ülesehituse kui ka vaimse ja moraalse ülesehituse täiuslikkust, siis samaaegselt kannab ideaal koos ilu ja jõuga õiglust, puhtust, julgust ja ratsionaalsust. See teebki iidsete skulptorite skulptuurid ainulaadselt kauniks.

Vana-Kreeka skulptuuri parimad monumendid loodi 5. sajandil. eKr. Kuid meieni on jõudnud ka varasemad tööd. 7. - 6. sajandi kujud. eKr. sümmeetriline: üks kehapool on teise peegelpilt. Aheldatud kehahoiak, väljasirutatud käed surutud lihaselise keha külge. Mitte vähimatki pea kallutamist või pööret, aga huuled on naeratuses lahti. Näib, et naeratus valgustab skulptuuri seestpoolt elurõõmu väljendusega.

Hiljem, klassitsismi perioodil, omandasid kujud mitmekesisema vormi. Harmooniat on püütud algebraliselt kontseptualiseerida. Esimese teadusliku uuringu selle kohta, mis on harmoonia, viis läbi Pythagoras. Tema asutatud kool uuris filosoofilisi ja matemaatilisi küsimusi, rakendades matemaatilisi arvutusi reaalsuse kõigi aspektide suhtes. Erandiks polnud ei muusikaline harmoonia ega inimkeha või arhitektuurse struktuuri harmoonia.

Pythagorase koolkond pidas arvu maailma aluseks ja alguseks. Mida on arvuteoorial pistmist Kreeka kunstiga? Selgub, et see on kõige otsesem, kuna universumi sfääride harmooniat ja kogu maailma harmooniat väljendavad samad arvude suhted, millest peamised on suhted 2/1, 3/2 ja 4/3 (muusikas on need vastavalt oktav, kvint ja neljas). Lisaks eeldab harmoonia võimalust arvutada iga objekti, sealhulgas skulptuuri osade mis tahes korrelatsioon järgmise proportsiooni järgi: a / b = b / c, kus a on objekti mis tahes väiksem osa, b on mis tahes suurem osa, c on tervik.

Selle põhjal lõi suur Kreeka skulptor Polykleitos (5. sajand eKr) noorest odakandjast skulptuuri (5. sajand eKr), mida nimetatakse "Doriphoros" ("Odakandja") või "Kaanon" - pärast pealkirja. skulptori teosest, kus ta käsitleb kunstiteooria üle arutledes täiusliku inimese kujutamise seaduspärasusi. Arvatakse, et kunstniku mõttekäike saab rakendada ka tema skulptuurile. Polykleitose kujud on täis intensiivset elu. Polykleitosele meeldis kujutada sportlasi puhkeseisundis. Võtke sama "Spearman". See võimsa ehitusega mees on täis enesehinnangut. Ta seisab liikumatult vaataja ees. Kuid see pole Vana-Egiptuse kujude staatiline rahu. Nagu mees, kes oskab ja kergelt oma keha valitseb, painutas odamees veidi üht jalga ja nihutas oma keharaskust teisele. Tundub, et hetk läheb mööda ja ta astub sammu edasi, pöörab pead, olles uhke oma ilu ja jõu üle. Meie ees on mees tugev, nägus, hirmuvaba, uhke, vaoshoitud – Kreeka ideaalide kehastus.

Erinevalt oma kaasaegsest Polykleitosest armastas Myron kujutada oma kujusid liikumas. Siin on näiteks kuju “Discobolus” (5. sajand eKr; Termomuuseum, Rooma). Selle autor, suur skulptor Miron, kujutas kaunist noormeest hetkel, mil ta rasket ketast kõigutas. Tema liikumisest haaratud keha on kõver ja pinges nagu vedru, mis on valmis lahtirulluma. Tagasitõmmatud käe elastse naha all olid treenitud lihased punnis. Varbad, mis moodustavad usaldusväärse toe, surusid sügavale liiva sisse. Myroni ja Polykleitose kujud valati pronksi, kuid meieni on jõudnud vaid roomlaste valmistatud Vana-Kreeka originaalide marmorkoopiad.

Kreeklased pidasid Phidiast oma aja suurimaks skulptoriks, kes kaunistas Parthenoni marmorskulptuuriga. Tema skulptuurid peegeldasid iidsete kreeklaste arusaama jumalatest kui ideaalsest inimesest. Reljeefi kõige paremini säilinud marmorlint on 160 m pikkune friis, millel on kujutatud rongkäiku, mis suundub jumalanna Athena templisse - Parthenoni. Parthenoni skulptuur sai kõvasti kannatada. Ja Athena Parthenose kuju hukkus iidsetel aegadel. Ta seisis templis ja oli uskumatult ilus. Madala, sileda otsaesise ja ümara lõuaga jumalanna pea, kael ja käed olid valmistatud elevandiluust ning tema juuksed, riided, kilp ja kiiver olid vermitud kullalehtedest.

Fotol: Athena Parthenos, skulptor Phidias. Kopeeri. Taastatud vastavalt kirjeldustele. Riiklik arheoloogiamuuseum, Ateena.

Ilusa naise kujul olev jumalanna on Ateena kehastus. Selle skulptuuriga on seotud palju lugusid. Loodud meistriteos oli nii suurepärane ja kuulus, et selle autoril oli kohe palju kadedaid inimesi. Nad püüdsid skulptorit igal võimalikul viisil ärritada ja otsisid erinevaid põhjuseid, miks nad võiksid teda milleski süüdistada. Nad ütlevad, et Phidiast süüdistati väidetavalt osa jumalanna kaunistamiseks antud kullast varjamises. Oma süütuse tõestamiseks eemaldas Phidias skulptuurilt kõik kuldesemed ja kaalus need. Kaal langes täpselt kokku skulptuuri jaoks antud kulla kaaluga.

Siis süüdistati Phidiast ateismis. Selle põhjuseks oli Athena kilp. See kujutas kreeklaste ja amatsoonide vahelise lahingu süžeed. Kreeklaste seas kujutas Phidias ennast ja oma armastatud Periklest. Konflikti põhjuseks sai Phidiase kujutis kilbil. Hoolimata kõigist Phidiase saavutustest suutis Kreeka avalikkus tema vastu pöörduda. Suure skulptori elu lõppes jõhkra hukkamisega.

Phidiase saavutused Parthenonis polnud tema töös ainsad. Skulptor lõi palju teisi teoseid, millest parim oli Athena Promachose kolossaalne pronksfiguur, mis püstitati Akropolisele umbes 460 eKr. ja sama suur elevandiluust ja kullast Zeusi kuju Olümpia templi jaoks.

Nii võib kirjeldada Zeusi kuju Olümpia templi jaoks: Kuldsel troonil istus hiiglaslik 14-meetrine jumal ja tundus, et kui ta püsti tõuseks, laiad õlad sirgu tõmbaks, tunneks ta end suures saalis kitsas. ja lagi oleks madal. Zeusi pea oli kaunistatud oliiviokstest pärjaga - see on märk hirmuäratava jumala rahulikkusest. Nägu, õlad, käed, rind tehti elevandiluust ja mantel visati üle vasaku õla. Zeusi kroon ja habe olid valmistatud sädelevast kullast. Phidias andis Zeusile inimliku aadli. Tema nägus nägu, mida raamisid lokkis habe ja lokkis juuksed, polnud mitte ainult karm, vaid ka lahke, kehahoiak oli pühalik, väärikas ja rahulik. Füüsilise ilu ja hinge lahkuse kombinatsioon rõhutas tema jumalikku ideaalsust. Kuju jättis niisuguse mulje, et muistse autori sõnul otsisid leinast masenduses inimesed lohutust Phidiase loomise üle mõtiskledes. Kuulujutt kuulutas Zeusi kuju üheks "maailma seitsmest imest".

Kahjuks originaalteoseid enam ei eksisteeri ja me ei saa oma silmaga näha Vana-Kreeka suurejoonelisi kunstiteoseid. Alles on jäänud vaid nende kirjeldused ja koopiad. See oli suuresti tingitud kujude fanaatilisest hävitamisest kristlike usklike poolt.

Kõigi kolme skulptori tööd olid sarnased selle poolest, et kõik kujutasid kauni keha ja selles sisalduva lahke hinge harmooniat. See oli tol ajal peamine trend. Muidugi muutusid Kreeka kunsti normid ja juhised läbi ajaloo. Arhailine kunst oli sirgjoonelisem, selles puudus sügav tähendusrikas alahinnang, mis kreeka klassika ajastul inimkonda rõõmustab.

Hellenismi ajastul, kui inimene kaotas maailma stabiilsuse tunnetuse, kaotas kunst oma vanad ideaalid. See hakkas peegeldama tolleaegsetes sotsiaalsetes suundumustes valitsenud ebakindlustunnet tuleviku suhtes. Üks asi ühendas kõiki Kreeka ühiskonna ja kunsti arenguperioode: see oli eriline kirg plastilise kunsti, ruumikunsti vastu.

Selline eelsoodumus on arusaadav: erivärvilise, õilsa ja ideaalse materjali – marmori – tohutud varud pakkusid selle rakendamiseks rohkelt võimalusi. Kuigi enamik Kreeka skulptuure valmistati pronksist, võimaldas marmori tekstuur koos oma värvi ja dekoratiivsusega kõige ilmekamalt taasesitada inimkeha ilu, kuna marmor oli habras.