Vasnetsovs. Viktor Vasnetsov (kunstnik). 19. sajandi kuulsaima vene kunstniku Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi elutee ja looming täielik elulugu

Vasnetsovi elulugu

VASNETSOV Viktor Mihhailovitš, vene maalikunstnik. Ta õppis Peterburis Kunstide Ergutamise Seltsi Joonistuskoolis (1867-68) I. N. Kramskoy juures ja Kunstiakadeemias (1868-75), mille täisliikmeks sai 1893. aastal.

Alates 1878. aastast Rändurite Ühenduse liige. Külastas Prantsusmaad (1876) ja Itaaliat (1885). Elas Peterburis ja Moskvas. Õpingute ajal tegi ta joonistusi ajakirjadele ja odavatele rahvatoodetele (Stolpjanski "Rahva tähestik", ilmus 1867; N. V. Gogoli "Taras Bulba", ilmus 1874). 1870. aastatel. Ta tegi väikeseid žanrimaale, mis olid hoolikalt maalitud peamiselt hallikaspruuni värvilahendusega. Tänavapiltides ja kodune elu Vasnetsov püüdis suure tähelepanelikkusega vangi väikekaupmehi ja ametnikke, linnavaeseid ja talupoegi Erinevat tüüpi kaasaegne ühiskond ("Korterist korterisse", 1876, "Sõjaväe telegramm", 1878, mõlemad Tretjakovi galeriis).

1880. aastatel, žanrimaalist lahkununa, lõi ta selleteemalisi teoseid rahvuslik ajalugu, vene eeposed ja rahvajutud, pühendades neile peaaegu kogu oma edasise töö. Üks esimesi vene kunstnikke, kes pöördus vene folkloori poole, püüdis Vasnetsov anda oma teostele eepilise iseloomu, kehastada poeetilises vormis igivanu rahvaideaale ja kõrgeid isamaalisi tundeid.

Vasnetsov lõi siirast luulest läbi imbunud maalid “Pärast Igor Svjatoslavitši lahingut polovtsidega” (1880), “Aljonuška” (1881), “Ivan Tsarevitš hallil hundil” (1889), “Bogatõrid” (1881-). 98), täidetud usuga kangelaslikesse rahvajõududesse, "Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm" (1897, kõik Tretjakovi gal.).

Üldise fookusega molbert värvimine Vasnetsov 1880-1890. Tema töö teatri heaks on tihedalt seotud. A. N. Ostrovski muinasjutulavastuse “Lumetüdruk” maastik ja kostüümid (lavastatud aastal kodukino S. I. Mamontov 1882. aastal) ja N. A. Rimski-Korsakovi samanimeline ooper (S. I. Mamontovi Moskva Eraooperis 1886. aastal), mis esitati sketšide järgi. Vasnetsova, - näide autentse arheoloogilise ja etnograafilise materjali loominguline tõlgendamine - avaldas suurt mõju vene teatri- ja dekoratiivkunsti arengule 19. sajandi lõpus - alguses. 20. sajandil Vasnetsovi teoste maastikulised taustad muinasjutulistel ja ajaloolised teemad, mis oli läbi imbunud sügavalt rahvuslikust põlislooduse tundest, mis on mõnikord tähelepanuväärne oma taju lüürilise spontaansuse poolest (“Aljonuška”), mõnikord eepiline (“Pärast Igor Svjatoslavitši veresauna koos polovtsidega”), mängis olulist rolli Vene maastikumaali areng.

Aastatel 1883-85 valmis Vasnetsovil Moskva ajaloomuuseumi monumentaalpannoo "Kiviaeg", aastatel 1885-96 enamik Kiievi Vladimiri katedraali maale. Vladimiri katedraali maalides püüdis Vasnetsov juurutada vaimset sisu ja emotsionaalsust traditsioonilisse kiriku monumentaalmaali süsteemi, mis 19. sajandi 2. poolel. sattus täielikku allakäiku. Vasnetsovi küpses eas maal, mida eristab tema soov monumentaalse ja dekoratiivse kunstikeele järele, üldistatud värvilaikude summutatud kõla ja mõnikord ka sümboolika poole pöördumine, näeb ette "moodsa" stiili, mis hiljem levis Venemaal.

Vasnetsov esitas ka hulga portreesid (A. M. Vasnetsov, 1878; Ivan Petrov, 1883; mõlemad Tretjakovi galeriis), illustratsioone „Laul prohvetlik Oleg"A. S. Puškin (akvarell, 1899, Kirjandusmuuseum, Moskva). Tema jooniste põhjal ehitati Abramtsevosse (Moskva lähedal; 1883) kirik ja vapustav "Onn kanajalgadel", ehitati Tretjakovi galerii fassaad ( 1902). nõukogude aeg Vasnetsov jätkas folgi kallal töötamist muinasjutu teemad(“Dobrõnja Nikititši võitlus seitsmepealise mao Gorõnõtšiga”, 1918; “Surematu Kaštšei”, 1917–26; mõlemad maalid asuvad Moskvas V. M. Vasnetsovi maja-muuseumis).

Ajaloolise ja mütoloogilise maalikunsti meister kirjutas rohkem kui 30 teost vene muinasjuttude, laulude, eeposte, ajaloolised sündmused. "Olen alati Venemaal elanud," ütles Viktor Mihhailovitš Vasnetsov. Ta sai tuntuks selliste teostega nagu "Bogatyrs", "Rüütel ristteel", "Aljonuška" jt. Neid võib nimetada maalilisteks poeetilisteks lugudeks vene põlisrahvast, kuulsusrikkast rahvuslikust antiigist ja selle surematutest vene kangelastest.

Vasnetsov veetis oma lapsepõlve ja varase nooruse poolpatriarhaalses peres Vjatka külje all, väikeses Rjabovo külas. Külapreestrist isa õpetas poegi ise lugema ja kirjutama. Pikka aega talveõhtud lastele meeldis kuulata muinasjutte Aljonuškast ja Kaštšei Surematust. Ja väike Vitya armastas ka joonistada – sinist merd, lainetavatel lainetel sõitvaid purjelaevu. Perekonnas tegeles joonistamisega ka Viktori vend Appolinary Vasnetsov.

Victor õppis esmalt Vjatkas teoloogilises seminaris. Kuid teda huvitas rohkem joonistamine. Ja pärast seminari lõpetamist läks Viktor Vasnetsov õppima Peterburi, Kunstiakadeemiasse. Reisi raha teenis ta ise. Ma ei astunud kohe akadeemiasse, õppisin joonistuskoolis.

Akadeemias õppides oli alati rahapuudus ning Vasnetsov töötas osalise tööajaga ajakirjades ja odavates väljaannetes illustraatorina. Tema illustratsioonid olid populaarsed, täis elavat vaatlust, siirad, kohati humoorikad ja teenisid Londoni maailmanäitusel pronksmedali.

aastal asus tööle Vasnetsov igapäevane žanr, olles kuulsust kogunud selliste filmidega nagu “Kerjuslauljad”, “Raamatupood” jt. Nendes näitas kunstnik ilustamata vaeste elu, sotsiaalset ebaõiglust Venemaa ühiskonnas.

70-80ndate vahetusel toimus Vasnetsovi kunstis pöördepunkt. Temast saab vene ajaloolise ja mütoloogilise maalikunsti meister. 1878. aastal kolis Vasnetsov Moskvasse, mis mõjutas suuresti kunstniku loomingut – oma patriarhaalsete tänavate, iidse Kremli ja iidsete kirikutega inspireeris ja inspireeris see teda.

Moskvas osalesid vennad Vasnetsovid aktiivselt kunstnike ja kunstihuviliste Mamontovi ringis, mis kogunesid Mamontovi mõisale Abramtsevos. Sinna kuulusid sellised vene kunstnikud nagu Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel ja paljud teised. Ja see aitas kaasa ka kunstnik Viktor Vasnetsovi talendi õitsengule.

Keegi, nagu Vasnetsov, ei ammutanud nii laialdaselt ja vabalt iidse, vene rahvapärase nimetu loovuse maailmast ega jätnud nii palju imelisi teoseid oma hiilgusele.

Ta oli usklik ja maalis palju usuteemalisi maale. Ta ise kirjutas sellest nii: "Mis puudutab minu religioosset maali, siis ma ütlen ka seda, et mina õigeuskliku ja siira vene usklikuna ei saanud jätta süütamata issand Jumalale sendiküünalt. Võib-olla see küünal on valmistatud karedast vahast, kuid see toodi südamest,"

Vasnetsov ülistas oma maalidel vene rahvast, nende kangelaslikkust, julgust, lahkust ja õilsust. Ta maalis selle jaoks maastikud teatrietendused, mõtles välja kostüümide visandid. Tema loodud Tretjakovi galerii fassaadi iidsete Vene hoonete vaimus tehtud projektist sai tõeline meistriteos.

Esimene Vasnetsovi poolt Peterburis maalitud pilt oli “Kerjuslauljad”. Süžee tekkis lapsepõlvemälestustest nendest kerjustest lauljatest, kes tavaliselt pühade ajal Rjabovskaja kiriku ümber tunglesid ja maas istusid. Lapsena tekitasid need kerjused temas mingi valusa, melanhoolse tunde. Ja nii algaski filmi ettevalmistamine. Vasnetsov joonistas, tegi visandeid, kirjutas etüüde. Töö maali kallal edenes aeglaselt, kuid Vasnetsovi visadus ja raske töö võtsid omajagu ning töö sai valmis. Ja kuigi paljud pilti kiitsid, nägi Vasnetsov ise juba kõiki selle puudusi.

Esimestel näljastel elukuudel Peterburis, kui ta linnas ringi kolanud, otsides, kus saaks odavalt süüa ja soojalt istuda, astus ta rohkem kui korra ühte lagunenud kõrtsi ja teemajasse. Vaatasin pikalt, kuulasin erinevate külastajate vestlusi, vahel tegin sketše. Nii tekkis pildi idee.

Teemaja uks on avatud. Uksest paremal istub laua taga seltskond talupoegi, ilmselt on see puuseppade artell, kes tuli Peterburi raha teenima. Nad puhkavad pärast tööd. Laual on kaks teekannu, nagu siis kombeks, üks suur - keeva veega, teine ​​väike, värviline - tee jaoks. Nad joovad teed aeglaselt ja rahulikult. Teistest noorem tüüp on juba lonksu teed rüübanud, tassi ümber lükanud ja kuulab, mida loeb suurtükiväekirjutaja, kel ajaleht käes. Uksest vasakul istub laua taga vanamees; ta on sügavas mõttes ja ta on nii kurnatud näoga, et kohe võib öelda, et ta on elanud rasket elu. Uksel peatus poiss, kõrtsiteenija; vaatab ta üksikut vanameest, kellele ta ilmselt teekannu ja suhkruga alustassi tassib. Ja poisi selja taga on uus külaline, kes näeb välja nagu nõme käsitööline.

Maal eksponeeriti kolmandal rändnäitusel, kus see jättis publikule hea mulje.

Sünge Peterburi talvepäev. Hall taevas. Neeva on jääs ja kaks inimest kõnnivad läbi räpase lume üle Neeva - vanamees ja vana naine. Nad kõnnivad aeglaselt, kummardunud, nende näod on kurvad, alluvad. Minu käes on kimbud armetuid kaltse ja kohvikann. Nendega on vana väike koer ustav kaaslane nii kurbuses kui ka rõõmus. See ei tohi olla esimene kord, kui nad südatalvel uude, odavamasse korterisse kolivad.

Pilt on maalitud hallikaspruunides toonides ja see värviskeem, mis annab pildi idee nii hästi edasi, võib-olla esimest korda õnnestus Vasnetsovil leida nii peen siirus.

See viimane tükk Vasnetsov igapäevases žanris. Siin näitas kunstnik vilistlikku elu, millel puudusid eredad muljed, liiga rahulik, liiga väiklane. Inimeste tegelaste ja huvide tähtsusetus paistab selgelt silma kontrastiks poeetilisele looduselule - läbi rõdule avatud ukse paistva suveöö ilu. Maal "Eelistus" lõpetab Vasnetsovi igapäevaste maalide tsükli. Kunstniku loomingus toimub otsustav pöördepunkt.

Vene kangelane, rikkalikus turvises rüütel, kiivris, oda käes, peatus võimsal valgel hobusel teeäärsel kivil. Lõputu stepp koos rändrahnidega läheb kaugusesse. Õhtune koit põleb maha; silmapiiril helendab punakas triip ja viimane nõrk päikesekiir kuldab kergelt rüütli kiivrit. Põld, kus kunagi sõdisid Vene sõdurid, on umbrohtu kasvanud ja luud valged. surnud inimesed, ja põllu kohal on mustad varesed. Rüütel loeb kivil kirja:

"Kuidas ma saan otse sõita - ma ei ole seal kunagi:
Möödujal, möödujal ega ülekäigurajal pole teed.»
Edasi on jooned peidetud muru ja sambla alla. Kuid rüütel teab, millest nad räägivad:
"Et minna õiges suunas - olla abielus,
Vasakul - olla rikas."

Millise tee valib rüütel? Vasnetsov on kindel, et publik teeb pildi ise valmis. Kuulsusrikas vene rüütel ei otsi lihtsaid teid, ta valib raske, kuid otsese tee. Kõik muud teed on talle suletud. Nüüd raputab ta maha tarbetud mõtted, tõstab ohjad üles, kannustab hobust ja hobune kannab ta lahingusse Vene maa, tõe eest.

Suur ajalooline maal, kirjutatud "Lugu Igori kampaaniast". Vasnetsovi teose epigraafiks on read raamatust "The Lay"...:

"Koidikust õhtuni, terve päev,
Õhtust valguse poole lendavad nooled,
Teravad mõõgad ragisevad kiivritel,

Kokkupõrkega lõhuvad odad damasti terast...
...Nad on juba kolm päeva võidelnud;
Kolmas päev läheneb juba lõunale;
Siin langesid Igori bännerid!

Vapraid venelasi enam ei ole
Pidu jaoks on verine vein,
Nad jõid kosjasobitajad purju ja nemad ise
Nad surid oma isamaa eest."

Maal ei ole lihtsalt pilt lahingust, vaid eepiliselt majesteetlik ja valgustatud poeetiline teos, mis äratab sügavat imetlust kodumaa, Püha Venemaa eest langenud kangelaste kangelasliku surma üle. Maalil on kujutatud põldu pärast lahingut, kunstnik räägib, kuidas vaprad venelased teavad, kuidas oma kodumaad kaitstes surra.

Lahing on läbi; Kuu tõuseb aeglaselt pilvede tagant. Vaikne. Väljal lebavad tapetud vene rüütlite surnukehad, polovtsid lebavad. Siin, käed laiali, magab vene kangelane igavest und. Tema kõrval on ilus heledajuukseline noormees, keda nool tabas – tundub, et ta magab. Põllusügavuses paremal lebab pidulikult ja rahulikult mõrvatud kangelane, vibu endiselt käes. Lilled - sinikellukesed, karikakrad - pole jõudnud isegi närbuda ja juba tiirlevad põllu kohal saaki tajudes raisakotkad. Peal esiplaanil vasakul on sulgi puhastav kotkas. Horisont on kaetud siniste pilvedega, punane kuu, justkui verega pestud, ripub stepi kohal. Hämarus langeb stepile. Sügav kurbus on levinud üle kogu Vene maa.

Nagu kangelaslik eelpost, seisid Igori rügemendid oma maa piiril ja surid selle au ja puutumatuse eest - selline on selle eepiliselt majesteetliku ja sügavalt lüürilise pildi sisu.

Lõuend "Viimane kohtuotsus" loodi aastatel 1896–1904, muu hulgas ka Gus-Hrustalnõi linna Püha Jüri katedraali jaoks. Vladimiri piirkond suurima tootja ja filantroobi Yu.S. Nechaev-Maltsevi tellimusel, kes selle katedraali ehitas. Kunstnikul valmis mitu religiooniteemalist teost, kuid katedraalis pidi keskse koha hõivama “Viimne kohtuotsus”.

Kunstnik tegi maali jaoks suur hulk visandid, nii et tuttavad ja sõbrad, kes neid visandeid Vasnetsovi ateljees nägid, näitasid maali vastu juba ette suurt huvi. Alguses pakuti kunstnikule maali eksponeerimist Tretjakovi galeriis, kuid see idee ei õnnestunud, kuna maali mõõtmed ületasid oluliselt ruumi suurust. Sellest hoolimata toimus selline näitus 1904. aasta veebruaris Moskva ajaloomuuseumis. Uus teos tekitas ajakirjanduses arvukalt vastukaja, enamasti entusiastlikku. Hiljem eksponeeriti maali koos teiste toomkiriku jaoks tehtud maalidega veel kahel korral: Peterburi Kunstiakadeemia saalides ja taas Moskvas Ajaloomuuseumis.

Lõpuks, 1910. aastal, toimetati maalid sihtkohta ja paigaldati Jüri katedraali seintele, kus nad korraks rahu leidsid.

Ja varsti pärast seda Oktoobrirevolutsioon jumalateenistus katedraalis lõpetati. 1923. aasta veebruaris tegid võimud otsuse: “...Jüri katedraali tühjad ruumid tuleks üle anda kultuuri- ja haridusasutusele...” Juba esimesel pühapäeval korraldati templi ruumides tantsud, a. puhkpilliorkester mängis... Debatti peeti teemal: "Kas Jumal on?" Hiljem kasutati katedraali kas töötubade või kino jaoks.

Vahepeal viidi maalid Vladimiri Taevaminemise katedraali. Nad võtsid need välja nii nagu vaja, ilma igasuguse ettevaatuseta. Veelgi enam, maal “Viimne kohtuotsus” veeretati suurele vardale, rebiti alt ära ja õmmeldi kiiruga kokku nööriga. Enne seda oli mitu korda volditud ja voltide pealt narmendav.

Möödunud sajandi 80. aastatel otsustati taastada Gus-Hrustalnõi Püha Jüri katedraal ja viia ka Vasnetsovi maalid tagasi nende algsele kohale.

Viimane kohtuotsus oli käes raskes seisundis. Seetõttu sai selle restaureerida Leningradi restauraatorite meeskond suurima spetsialisti A.Ja Kazakovi juhtimisel, kes on tuntud Iisaku katedraali, Peterhofi ja Tsarskoje Selo maalide restaureerimise poolest. Kolossaalsed mõõtmed nõudsid suurt ruumi, nii et lõuend taastati sisse Katariina palee Puškin.

Spetsialistide tehtud töö oli oma ulatuse ja keerukusega ainulaadne. Massiivne lõuend mõõtmetega 700X680 sentimeetrit oli torgatud enam kui 70 kohast, äärtes esines arvukalt rebendeid ja läbimurdeid. Lõuend oli tõsiselt deformeerunud, mille tulemuseks oli tasanduskihi ja värvi koorumine. Rasket tööd tehti umbes aasta. Ja nii võttis erikomisjon töö vastu hindega “suurepärane”. 1983. aastal sai maal oma koha Püha Jüri katedraalis.

Kunstnik kehastas vaba ideed moraalne valik mees hea ja kurja vahel. Teos polnud pelgalt religioosse süžee illustratsioon, selle ees võis igaüks tunda end tundmatu hinge kohal, kes ootas kõrgeima kohtu otsust. Inimesed, kes katedraali tulid, pidid mõtlema ja tegema oma valiku "elutee" "vaba tahtega". Vasnetsov teeb kõnekalt selgeks, et kaalud ingli käes ei rakendu mitte ainult hetkel Viimane kohtuotsus. Kogu pildi keskosa on tajutav tohutute skaaladena, mille skaalal on õigete ja patuste rahvahulgad, valgus ja pimedus... “Kogu inimkonna ajalugu on metsalise inimese võitlus vaimse inimesega. .”, kirjutas kunstnik.

Hea ja kuri on filmis kehastatud tegelasteks Venemaa ja kristlikust ajaloost. Õiglaste seas on eristatavad Bütsantsi keisrite Constantinuse ja Helena, printsess Olga ja vürst Vladimiri, Aleksander Nevski ja Radoneži Sergiuse kujud. Patuste hulgas on keiser Nero, vallutaja Batu, idamaised despootid ja Rooma kardinalid... Samal ajal tutvustati palju allegoorilisi tegelasi: Usk, Lootus, Armastus, Sophia, Halastus ja teised - ühelt poolt ja muu – ahnus, joobumus, röövimine, viha jne. Tekste ja pealdisi kasutatakse aktiivselt.

Religioon, ajalugu ja folkloor on siin keeruliselt läbi põimunud. Nii neelab kooner kuldmünte - ta sarnaneb mõneti Repini Ivan Julmaga... Õigete seas on kujutatud vanameest ja vanamutti, otsekui vene rahvajutust kohtuotsusele transporditud, ning selja taha pandud hoorad. kurat meenutab tegelasi salongimaalidelt...

Üks kriitik kirjutas seda palju aastaid: “Viimane kohtuotsus” on sümbolite jada, mis on mõnikord võimas, mõnikord nõrk, kuid üldiselt vastupandamatu. See on kohutav oratoorium väljaspool aega ja ruumi. Kuid see on üks väheseid tõeliselt kunstilisi loominguid, mida tasub üks kord näha, et see igaveseks meelde jääks." Ja tal oli õigus...

Selle pildi kangelane on Ivanushka loll - ilus prints. Tema vanemad vennad naeravad alati tema üle. Ja kui probleemid tulevad, ületab ta kõik takistused ja ta on tark, lahke süda võidab kurjuse nagu päike võidab pimeduse. Tal õnnestub uinuv kaunitar üles äratada, printsess Nesmeyana naerma ajada ja tulelind kätte saada, mis toob inimestele õnne.

Lendav vaip lendab kõrgel taevas ja Tsarevitš Ivan hoiab tulelindu tugevalt kuldses puuris. Nagu tohutu lind, sirutas võluvaip oma tiivad. Öökullid lendavad hirmunult tundmatu linnu eest...

Kui Vasnetsov seda pilti maalis, meenus talle esimene vene mees, orjaorjus, kes Ivan Julma ajal endale tiibadele lõi, püüdis kõrgest tornist taevasse lennata. Ja isegi kui ta suri, isegi kui inimesed teda siis tema julge katse pärast naeruvääristasid, ei kao uhked unistused taevasse lendamisest kunagi ja maagiline lendav vaip inspireerib inimesi alati vägitegudele.

Selle pildi süžee tekkis Vasnetsovi pähe juhuslikult, kui ta nägi Abramtsevost mitte kaugel Akhtyrka linnas paljajuukselist tüdrukut, kes kunstniku kujutlusvõimet haaras. Tema silmis oli nii palju melanhoolsust, üksindust ja puhtvene kurbust, et Vasnetsov kujutas pilti kohe ette. Kolasin sealkandis tükk aega ringi, otsisin sobivat maastikku, joonistasin visandeid, kirjutasin visandeid...

See on vene maalikunsti üks liigutavamaid, siiramaid kujundeid, mis oma südamliku lüürilisusega hinge segab, ühtib muinasjutu ja rahvalauluga kaitsetu orvu kibedast saatusest.

Õhuke habras neiu südamliku venekeelse nimega Alyonushka ihkab jõge. Ta langetas kurvalt pea, surus peenikeste kätega põlvi ja mõtles võib-olla oma kibedale loole või vend Ivanuškale. Karedad paljad jalad, vanad, kohati pleekinud riided – see tunduks ebaatraktiivne, aga kangelannale kaasa tundvale kunstnikule siin Kogu maailm ilu nagu tagasihoidlikul vene maastikul - tumedad kuused, kahvatu taevas, tavalised peenikese tüvega haavad ja kased, justkui kaitseksid Aljonuška rahu. Kannatava teismelise tüdruku hinges varitseb sügav kurbus, see paistab läbi abitult rippuvas figuuris ja kuivanud huultega kahvatus näos ja suured silmad täis valamata pisaraid.

Aljonuškat näitab Vasnetsov, kes istub hallil “süttival” kivil, ümbritsetuna tema sünnipärasest loodusest - metsaservas. See tagasihoidlik ja lihtne vene maastik oma mõtliku, tundliku vaikusega, mida murrab vaid haabade ja kaskede koltunud lehtede ebamäärane sahin, väriseb iga õhuliigutusega, vastab. meeleseisund orvud.

Pilt põhineb vene rahvajutu süžeel, mida Vasnetsov lapsepõlves korduvalt kuulis. Kolm venda otsisid pruuti. Vanem vend otsis, aga ei leidnud. Otsisin keskmist ja ei leidnud. Ja noorim, Ivanuška loll, leidis kallihinnalise kivi, liigutas selle eemale ja kukkus maa-alune kuningriik, kus elas kolm printsessi - Kuld, Vääriskivid ja Vaseprintsess.

Kolm printsessi seisavad tumeda kivi ääres. Vanemad on rikkalikes rõivastes, mis on täis vääriskividega; noorim on mustas kleidis ja peas, mustades juustes, põleb süsi märgiks, et Donetski oblasti maad on ammendamatud (maal on maalitud Donetski tellimusel raudtee). Vasnetsov võttis siin mõned vabadused ja muutis printsess Copperist printsess Coal. Muinasjutu järgi, noorem õde abiellub Narr Ivanuškaga.

Veel üks Vasnetsovi “muinasjutuline” maal. Kui ta näitusele ilmus, seisid vaatajad tema ees pikka aega. Tundus, et nad kuulsid tiheda metsa tuhmi kahinat, metsõunapuu kahvaturoosade õite õrna kahinat, lehtede kahinat hundi jalge all - siin ta oli, tugev, lahke hiidhunt, hingeldades, päästes Ivan Tsarevitši ja Helen Ilusa jälitamisest. Ja uudishimulikud linnud istuvad oksal ja vaatavad neid.

"Teie "Ivan Tsarevitš hundil" rõõmustas mind, ma unustasin kõik enda ümber, läksin sellesse metsa, hingasin seda õhku, nuusutasin neid lilli. Kõik see on minu, kallis, hea! Ma lihtsalt ärkasin ellu! Selline on tõelise ja siira loovuse vastupandamatu mõju." - Nii kirjutas Vasnetsovile pärast maali näitust Savva Ivanovitš Mamontov, tööstur, kuulus filantroop ja suur kunstiarmastaja, erakordselt andekas inimene.

Hele, imeline pilt. Siin ta on, armas, hele Lumetüdruk – pakase ja kevade laps – tuleb üksi pimedast metsast inimeste juurde, Berendeyde päikeselisele maale.

Noor daam! Kas ta on elus? - Elus!
Lambanahast kasukas, saabastes, labakindades!

Meie ees on Ivan Julma portree, Venemaa riigi ühe vastuolulisema valitseja kuvand. Ivan Julm esitatakse täispikkuses, nii et vaataja on sunnitud teda vaatama justkui alt üles, mis annab pildile erilise tähtsuse ja suursugususe. Justkui kõvas ja usaldusväärses ümbrises on kuninga figuur riietatud rasketesse, tihedalt nööbitavatesse, kootud kuldsetesse riietesse (feryaz), mustrilistesse labakindadesse ja pärlitega naastud chobottesse. Ja selles barbaarses pompoossus, mille kõõluslikus käes on nikerdatud kepp, tundub ta nagu mingi paganlik jumalus.

Vaadates Ivan Julma kahvatut ja kõhnat nägu, mis paistab selgelt välja hämaras trepiruumis, näete selles jälgi autokraadi tormistest, ohjeldamatutest kirgedest. Meie ees on kirglik, meeletu ja vastuoluline olemus.

Vasnetsov töötas selle maali kallal peaaegu 25 aastat ja lõpuks, 1898. aastal, valmis see suur eepiline lõuend.

tugev kangelaslik eelpost Kolm kangelast seisavad Püha Venemaa kaitsel - Ilja Muromets, Dobrinja Nikititš ja Aloša Popovitš. Keskel on mustal hobusel “suur ataman Ilja Muromets, talupojapoeg”. Tema hobune on hiiglaslik, kaardub nagu ratas ja särab kuumalt. Sellise hobusega te ei eksi: "Ta hüppab mäelt mäele, hüppab mäelt künkale." Ilja pöördus sadulas tugevalt, võttis jala jalust välja, pani mustriga labakindaga käe silmade ette ja tema käel oli "neljakümnenaelane damasknupp". Valvsalt, karmilt vaatab ta kaugusesse, uurib lähedalt, kas kuskil pole vaenlast. Tema paremal käel, valgel karvasel hobusel, on kangelane Dobrõnja Nikititš, kes võtab tupest välja oma pika terava aardega mõõga ning tema kilp põleb, kaunistatud pärlite ja kalliskividega. Iljast vasakul - kuldsel hobusel - kõige rohkem noorem kangelane, Alesha Popovitš. Ta vaatab oma ilusate selgete silmadega kelmikalt, võttis oma värvilisest värinast noole ja kinnitas selle tiheda vibu heliseva nööri külge. ja sadula lähedal ripub samogud harf.

Kangelased on riietatud rikkalikesse riietesse, ilusad riided, tugevate soomustega riietatud, neil on peas kiivrid. Sügispäev, hall - taevas on madal, pilved liiguvad üle taeva; Rohi on hobuste jalge all tallatud, kuused õrnalt rohelised. Vaba Vene stepp ulatus kangelaste ees laiaks ja nende taga olid tihedad metsad, künkad ja mäed, linnad ja külad - kogu Venemaa põlisriik.

Ärge laske vaenlastel üle meie maa sõita,
Ärge tallake Vene maad oma hobustega,
Nad ei paista meie punast päikest ...

"Selle piltballaadi keel on lihtne, majesteetlik ja võimas; iga venelane loeb seda uhkusega, iga välismaalane ettevaatlikult, kui ta on vaenlane, rahuliku usuga sellesse võimu - kui ta on sõber." ta ütles nii hästi Nõukogude kunstnik V.N.Jakovlev.

Oh Bayan, oo prohvetlik laulukirjutaja,
Möödunud aegade ööbik...

Siin ta on, "prohvetlik laulukirjutaja" Bayan, istub kõrgel hauakünkal, põldtaimede ja lillede vahel, sõrmitseb harfi, komponeerib ja laulab laule. Ümber printsi meeskonna ja printsi enda koos oma väikese printsiga ning pilved keerlevad ja hõljuvad üle taeva.

Dekoratiivne, laialdaselt maalitud pilt, see põhjustas palju kõige vastuolulisemaid kuulujutte! Aga selles lihtsas ja samas keeruline pilt Vasnetsovi hämmastav mõõdutunne, maitse ja siirus peegeldus.

Pärineb vaimuliku perekonnast. Isa Mihhail Vassiljevitš Vasnetsov, nagu ka tema vanaisa ja vanavanaisa, oli preester. Teisel sünniaastal transporditakse poiss koos kogu perega Ryabovo külla, kus kunstniku isa sai uue valla. Kunstniku lapsepõlve veetis samas provintsis Ryabovos koos oma viie vennaga. Ka vend Apolinariusest sai tulevikus kunstnik, ta oli Viktor Vasnetsovist kaheksa aastat noorem. Vasnetsov õppis talupoegade kunstikoolis ajal, mil käis parteiline võitlus vaimulike vastu. Isa Mihhail ei suutnud oma poja maaliõpingute eest maksta. Nii astub poiss kümneaastaselt Vjatka teoloogiakooli, seejärel neljateistkümneaastaselt Vjatka teoloogiaseminari. Peal eelmisel aastal Victor lahkub aga õpinguid lõpetamata, et astuda Kunstiakadeemiasse. Isa õnnistas oma poega ja ta sai oksjonil raha kahe oma maali – “Piimaneitsi” ja “Nõidaja” eest – raha sai ta juba Peterburis viibides. Nii jõudis Vasnetsov 1867. aastal Peterburi praktiliselt ilma elatusvahenditeta.

Kunstiakadeemias sooritab noor Vasnetsov edukalt joonistamise eksami. Kuid ma ei saanud ikka aru, et olin astunud ja aasta aega õppinud Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskooli. 1868. aastal asus ta õppima Akadeemiasse, kus tema lemmikmentor oli P. Tšistjakov.

Akadeemias oli Vasnetsov Repiniga lähedane sõber ja maalis rändurite vaimus žanrimaale. Tema esimene maal rändnäitusel oli “Teeõhtu kõrtsis” (1874).

Aastal 1875 Vasnetsov V.M. lahkub Kunstiakadeemiast lõpetamata ja läheb 1876. aastal Pariisi, kus viibib üle aasta akadeemia pensionäride Repini ja Polenovi juures. Maalib maali “Akrobaadid” (1877) – prantsuse maastikuga teostatud žanriteos.

Venemaale naastes astus ta žanrikunstnikuna rändkunstinäituste ühingusse. Kunstnik kolis elama Moskvasse, tema uuteks tuttavateks said S. Mamontov ja P. Tretjakov. Abramtsevos on ta kunstnike ringi liige, kus ta kujundab mõisale mitte kätega tehtud Päästja kirikut. Ja õpingud Mamontovi eraooperi dekoreerimise alal tekitasid temas huvi vene folkloori vastu. Vasnetsov tuli provintsidest, vallutas Moskva, selle ajaloolised mälestusmärgid, siin areneb ja tugevneb vene kunstniku talent, suuri muutusi tema töös.

1880. aastal ilmus VIII rändnäitusel V.M.Vasnetsovi maal. - "Pärast Igor Svjatoslavitši veresauna polovtslastega" - põhineb "Lugu Igori kampaaniast". I. Kramskoi, P. Tšistjakov ja I. Repin rääkisid sellest maalist imetlusega. See pilt on maalitud rahutuste ja rahvarahutuste lävel. Vasnetsovi maalikunsti uue suuna ülesanne on leida Venemaale positiivne tee. Vasnetsov pühendas sellele kogu oma edasise töö.

Aastatel 1885–1896 projekteeris Vasnetsov Kiievi Vladimiri katedraali. Toomkiriku maalis ta koos M. Nesteroviga. Nii et Vasnetsov V.M. sai kuulsaks ikoonimaalijaks ja sai hulgaliselt kirikutellimusi.

Aastal 1892 - akadeemia professor. Kuid hiljem, 1905. aastal, keeldus Vasnetsov sellest tiitlist protestiks noorte kunstnike poliitiliste eelarvamuste vastu.

1893. aastal sai Vasnetsov maalikunsti akadeemiku tiitli.

1899. aastal nägi ilmavalgust Vasnetsovi kuulus maal “Bogatyrs”. Seejärel toimus vene kunstniku isikunäitus.

1912. aastal tõsteti Vasnetsov "Vene impeeriumi aadli väärikuseks koos kõigi järglastega". Tema muinasjutumaalid olid tol ajal sümboolsed Vasnetsov revolutsiooni vastane ega leppinud toimunud muutustega. Ajakirjad lõid kunstniku tööd puruks. Viimane tegemata töö Vasnetsovil oli portree M. Nesterovist, lahkest vanast kamraadist ja õpilasest. Kunstniku elu lõppes teises riigis – NSV Liidus.

Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi kuulsad teosed

Maal “Korterist korterisse” on maalitud 1876. aastal ja asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. See teos läbib süžee Dostojevski kõla. Filmi süžee järgi aetakse vanamees ja vanamutt vaesuse tõttu oma korterist välja - sellele viitavad vanad riided, kogutud kimp - ning on sunnitud uut kodu otsima hulkuma. Nende näod on täis kannatusi, nende silmad on täis meeleheidet ja segadust. Kujutatud on ka külmast närtsinud hulkuv koer, mis suurendab kogu stseeni lootusetust. Seda maali peetakse parimaks Vasnetsovi teostest, mis on teostatud žanri stiilis. Siin puudub akadeemilisus, mille asemel on kujutatud ühiskonna tohutuid puudujääke. Seetõttu lahkus kunstnik Kunstiakadeemiast ja liitus Rändliikumisega.

Vasnetsov maalis “Igori sõjaretke jutu” ainetel 1880. aastal maali “Pärast Igor Svjatoslavitši lahingut polovtslastega”. Maali saab näha Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. 1880. aasta VIII rändnäitusel ütles I. Kramskoy näidatud pildi kohta: "See on hämmastav asi, millest niipea päriselt aru ei saada." See pilt ei ole pilk minevikku, vaid minevikust olevikku. Maal ei kujuta lahingut ennast, vaid selle lõppu. Selle pildiga Vasnetsov kolis žanrimaal monumentaalsetele ajaloo- ja rahvaluuleteostele. Pildi kompositsiooniline ja semantiline keskpunkt on tapetud sõdalase-nooruse kaelas rippuv rinnarist. Langenud kangelase nägu väljendab rahulikkust, selles pole pahatahtlikkust. Kõik see näitab pildi rahulikkust. Raisakotkad sümboliseerivad deemoneid, kes rebivad inimeste hinge. Hiljutisest ägedast lahingust räägivad vaid vene sõdalase ja polovtslase põimunud kehad.

Vasnetsovi maal V.M. "Alyonushka" (1881). Vasnetsov maalis selle pildi vene muinasjutu põhjal. Alustasin suvel Abramtsevo lähedal Akhtõrkas ja lõpetasin talvel Moskvas. Sel ajal osales ta Tretjakovi muusikaõhtutel, kus kuulas Bachi, Mozartit ja Beethovenit. Vasnetsov kasvatas “Aljonuška” süžeed pikka aega ja kirjutas selle alles siis, kui kohtas kurbust ja üksindust täis pilguga vene tüdrukut. "Temast õhkus mingi eriline vene vaim," ütles Vasnetsov. Nägu, poos ja kokkusurutud sõrmed peegeldavad ilmekalt tüdruku sügavat kurbust. Muinasjutulinnud varitsesid puude okstel. Vasnetsov andis siin inimkogemusi looduse kaudu edasi. Basseini tume vesi meelitab Alyonushkat.

Maal “Rüütel ristteel” (1882). Maali lõi Vasnetsov eepose “Ilja Muromets ja röövlid” süžee põhjal. Esimesed visandid tegi kunstnik 1870. aastatel. 1878. aastal maaliti esimene versioon maalist “Rüütel”, mis avab sarja rahvaluule teosed Vasnetsova. 1882. aastal maalis vene kunstnik S. Mamontovile teise, suurema, maalikunsti monumentaalsusega versiooni. See uus võimalus ei jäänud viimaseks, kuid sai üldtunnustatud. See teos põimib folkloori "fantaasia" ja realistlikud detailid. Maalides uuris ta ajastu ajalugu ajaloomuuseumis, Relvakambris. Prohvetikivi pealdised on kunstnik võtnud aastal Avalik raamatukogu. Rüütlit on kujutatud langetatud odaga sügavalt mõtisklemas kivi ees, siiski on juba pildilt näha, mis ainuotsus tehakse. Silmapiiril laiutab tohutu lind - vene folkloori kohustuslik tegelane. Kivil on kirjutatud: - "Kuidas otse sõita - ma ei ela - möödasõitjal pole teed, ei sõitjal ega ülelennul." Vasnetsov kustutas või peitis osaliselt teised pealdised (“Sõida paremale – abielus olemine; sõit vasakule – rikas olend”). Maalitud kolju ja luud täiendavad pildi süžeed.

Vasnetsovi meistriteos V.M. Maal "Bogatyrs"

Maal loodi aastatel 1881–1898 ja seda hoitakse Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. Kunstnik töötas selle maali kallal peaaegu kolmkümmend aastat (esimene eskiis tehti 1871. aastal). Pariisis 1876. aastal - Polenovi Pariisi töökojas tehtud eskiis. 1898. aasta aprillis ostis P. Tretjakov valminud maali, “Bogatyrs” sai tema üheks viimaseks soetuseks. Samal aastal korraldas Vasnetsov isikunäituse, mille peateosena oli “Bogatyrs”. Vasnetsovi sõnul olid “Bogatõrid” tema loominguline kohustus, kohustus põlisrahva ees. Nii tekkis koos elu karmi kujutamisega (realismiga) ka huvi päritolu vastu rahvakultuur, folkloori juurde.

Ilja Muromets Vasnetsova on lihtne, lihtsameelne inimene, võimas sõdalane.

Dobrynya Nikitich on kogenud, julge, kaalutletud ja haritud (nooruses läbis ta „kooli” kuue vanemaga). Selle pildi võttis Vasnetsov rahvaeeposest.

Vaataja vaatab kangelasi justkui alt üles, mis saavutatakse horisondijoone asetamisega kõrgemasse asendisse. Ilja all on aare mõõk ja äge hobune, millest annab märku massiivne metallkett. Kõik see on võetud eepilistest juttudest vene kangelastest.

• Akrobaadid

• Korterist korterisse

• Rüütel ristteel

• Alyonushka

• Pärast Igor Svjatoslavitši veresauna koos polovtslastega

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš lühike elulugu Selles artiklis tutvustatakse kuulsat vene kunstnikku.

Victor Vasnetsovi lühike elulugu

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš sündis 15. mail 1848 Vjatka külas Lopjalis. suur pere küla preester. Victor armastas lapsepõlvest saati kuulata rahvajutud ja laulud, legendid. Nad sisendasid poisis armastust vene rahvakunsti vastu.

Poisi anne avaldus selles varajane iga, kuid rahapuudusel suunati ta teoloogiakooli ja seejärel seminari. Preestrite lapsed pääsesid sinna tasuta. Kunstiiha viis aga 19-aastase seminaristi Vjatkast Peterburi, Kunstiakadeemiasse.

Akadeemias õppides töötas noor kunstnik palju (graveerija ja joonestajana ning tegi koostööd mitmete Peterburi ajakirjadega). Tegin suure huviga tähestikule illustratsioone. Kõige enam aga köitsid kunstnikku mõtted vene sõdurite kangelaslikust jõust, ilust, vabadusest.

1876. aastal tuli Vasnetsov Repini kutsel Pariisi. Näitusel köitis kunstniku tähelepanu suur pilt haldjarüütlite kohta. Ja jälle meenus talle idee luua vene kangelastele pühendatud maal.

1881. aasta suvel kirjutas Vasnetsov Abramtsevos visandeid ja asus tegelema maaliga “Bogatyrs”. Kuid alles 1898. aastal sai Vasnetsov selle pildi valmis.

Alates 1893. aastast sai Vasnetsov Venemaa Kunstiakadeemia täisliige.

1899. aastal avas Vasnetsov oma esimese näituse Moskvas. keskne töö sellele ilmub maal “Bogatyrs”.

Suur kunstnik Viktor Mihhailovitš Vasnetsov sündis 15. mail 1848 Lopjali külas preester Mihhail Vassiljevitš Vasnetsovi peres. Isa ennustas oma pojale tulevikku vaimulikuna ja noore Vasnetsovi kujunemise algusaastatel kuuletus noormees kõiges vanematele ja astus juba isa jälgedes. Kuid paar aastat hiljem muutus tema saatus dramaatiliselt. Kunstnik Vasnetsovi elulugu sisaldab lehekülgi ühe tuntuima maalikunstniku talendi kujunemisest ja õitsengust kogu Vene riigi ajaloos.

Tal ei olnud õpilasi, nagu näiteks V.I.Surikovil või teistel kuulsad kunstnikud, kuid Viktor Vasnetsovi oskusi võis jäljendada iga algaja maalikunstnik. Ja noored kunstnikud püüdsid õppida tema eepilistes teemades esinevaid "Vasnetsovi" pooltoone või rikkalikke, rõõmsaid värve, mis muutsid meistri maastikud nii heledaks.

Seminar ja kunst

1858. aastal määrati noor Vasnetsov isa nõudmisel teoloogiakooli, kus ta õppis neli aastat ja jätkas seejärel õpinguid Vjatka vaimulikus seminaris. Samal ajal avastati tema anne maalikuna ja tulevane kunstnik hakkas joonistamist õppima gümnaasiumiõpetaja N. G. Tšernõshovi käest. Seejärel lahkus ta isa soosingul seminarist ja kolis Peterburi, kus astus joonistus- ja kunstiarenduskooli Ivan Nikolajevitš Kramskoi klassi. Pärast üheaastast kooliõpinguid läks Vasnetsov üle Kunstiakadeemiasse ja jätkas seal maalikursusi.

Kunstnik eksponeeris oma tudengitöid avalikuks vaatamiseks isegi akadeemia seinte vahel, et need saaksid tunnustatud pintslimeistrite hinnangu. Auväärsete kunstnike ülevaated algaja maalikunstniku Vasnetsovi teoste kohta olid kõige soodsamad, paljud kriitikud märkisid loovust. noor kunstnik nagu uus sõna kunstis.

Rändurite ühendus

Pärast kunstiakadeemia lõpetamist 1873. aastal hakkas Vasnetsov osalema Peterburis ja Moskvas korraldatud rändurite näitustel. “Partnerlus” hõlmas kakskümmend kuulsat vene kunstnikku, kelle hulgas olid: Kramskoy I. N., Repin I. E., Shishkin I. I., D., Surikov V. I. jt. Viktor Vasnetsov oli rändnäitustel esindatud kahe maaliga: “Rüütel ristteel” ja “Aljonuška”.

Hiilgeaeg ja allakäik

Peredvižniki kunstnike eesmärk oli tutvustada vene kunsti laiadele rahvahulkadele. Näitusi korraldati kõikjal, linnades ja suurtes külades, rändliikumine arenes ja tugevnes. "Partnerluse" hiilgeaeg toimus aastatel 1870-1880. Hiljem hakkas Peredvižnikute tegevus mitmel objektiivsel põhjusel hääbuma ja 1922. aastal toimus nende viimane näitus.

Abramtsevo

Vene kunstnik Vasnetsov oli osa Abramtsevost kunstiklubi", mille korraldas omanik tööstur ja filantroop Savva Mamontov. Savva Ivanovitši külalislahke maja katuse all korraldati kunstnike, skulptorite, kirjanike ja muusikute kohtumisi ning hiljem kujunes ringkond suureks vene kultuuri keskuseks. Maalikunstnikud tulid Abramtsevosse ja elasid seal kuude kaupa, luues nende surematuid teoseid lõuendeid.Sage külaline oli ka Viktor Vasnetsov, keda inspireerisid kaitsealuse ümbruse puutumatu loodus, ürgsed vene väärtused, põllud, metsad ja külarahvas Kuidas lahutamatu osa maastikud.

Kunstiakadeemia

1893. aastal astus Vasnetsov kunstnik Kunstiakadeemiasse ja, olles juba akadeemia täisliige, jätkas viljakat tööd vene kultuuri taasloomise vallas. Revolutsioonilised liikumised kahekümnenda sajandi alguses sai mõjutatud ka suur kunstnik. Vasnetsov ei osalenud otseselt parempoolse monarhistliku organisatsiooni Vene Rahva Liidu tegevuses, küll aga toetas ta kaudselt Mustasaja liikumist ja rahastas isegi üksikuid väljaandeid, näiteks "Venemaa kurbuse raamatuid". 1912. aastal võeti kunstnik aadli hulka Vene impeerium. Ja 1915. aastal sai temast Venemaa Taaselustamise Seltsi aktiivne liige, mis ühendas paljusid tolleaegseid kunstnikke.

Loovuse mitmekesisus

Kunstnik Vasnetsovi tööd eristavad stiilide mitmekesisus, mida ei saa öelda teiste vene maalikunstnike kohta. Ta lõi maale, kasutades vastandlikke žanre, mis mõnikord ei sobinud omavahel kokku. Pilte igapäevaelust koos tõelised tegelased asendati lõuenditega muinasjutud. Ja ometi läbivad kunstniku kogu loomeperioodi eepilised ajalooteemad. Just selles žanris lõi Vasnetsov oma peamised meistriteosed: “Bogatõrid” (1898), “Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm” (1897), “Ivan Tsarevitš edasi Hall hunt"(1889), "Aljonuška" (1881), "Rüütel ristteel" (1882), "Pärast Igor Svjatoslavovitši veresauna koos polovtsidega" (1880).

Kiriku teema

Kahekümnenda sajandi eelõhtul sai kunstnik Vasnetsov, kelle 1998. aastal kirjutatud “Bogatyrs” sai tema teoseks. visiitkaart, viitab religioosne teema. Ta maalib maale Kiievi Vladimiri katedraalile ja Peterburi Taevaminemise kirikule, mida tuntakse Gribojedovi kanali Valatud Verega Päästja katedraalina. Hiljem osales kunstnik Bulgaaria pealinnas Sofias asuva Aleksander Nevski templi interjööri maalimisel. Ja Presnja Moskva Sündimise kiriku jaoks lõi Vasnetsov lae- ja seinamaalingute visandid.

Kunstniku kodanikuprojektid

Kunstnik Vasnetsov läks 1917. aastal täielikult üle vene keelele rahvaeepos, tema 1918. aastal kirjutatud muinasjutumaalid “Dobrynya Nikititši võitlus seitsmepealise mao Gorõnõtšiga” ja 1926. aastal valminud “Koštšei surematu”. viimased teosed suurepärane kunstnik.

Lisaks säravatele maalidele lõi Vasnetsov mitmeid arhitektuurilisi ja ajaloolisi projekte:

• Abramtsevo mõisas ehitati Vasnetsovi visandite järgi koos kunstnik V.D. Polenov ja arhitekt P.M. Samarin (1882)
• Abramtsevosse ehitati "Kanakajalgadel onn", aia lehtla muinasjutu motiivid(1883)
• Projekt hauakivi Juri Nikolajevitš Govorukha-Otrok, vene kirjanik, Moskva kurbade kloostri nekropolis (1896).
• Vene paviljon 1898. aasta Pariisi maailmanäitusele.
• I.E. Tsvetkovi mõisa projekt koos arhitekt B.N. Schnaubert, Moskvas Prechistenskaja muldkehas.
• Tretjakovi galerii peasissepääsu kujundusprojekt, kus osaleb arhitekt V.N. Baškirov Moskvas, Lavrushinsky Lane (1901).
• Relvakambri üleminekutorni projekt Moskva suurele Kremli paleele (1901).
• Suurvürst Sergei Aleksandrovitši surmapaika tähistav mälestusrist Moskvas (1908), mille skulptor N.V. hävitas ja taastas. Orlovile ja viidi seejärel üle Novospassky kloostrisse.
• Hauakivi V.A. Greenmouth parempoolne avaliku elu tegelane, Moskvas, Sorrow kloostri nekropolis (1908).
• Püha Aleksander Nevski katedraal Moskvas, koos arhitekt A.N. Pomerantsev (1911).
• Kunstiprojekt postmark, loodud raha kogumiseks sõjaohvrite abistamiseks (1914).

Filateelia

Kunstnik Vasnetsov ja tema teosed olid omal ajal NSV Liidu filateelias laialdaselt esindatud:

• Postmark " Tretjakovi galerii"kunstnik A.S. Pomansky on välja antud 1950. aastal. Margil on kujutatud peafassaad Tretjakovi galerii, mis on valmistatud 1906. aastal Viktor Vasnetsovi visandite järgi.
• Maalikunstnik Vasnetsovi 25. surma-aastapäevale pühendatud postmarkide sari, autor - kunstnik I.I. Dubasov, 1951.
• V.M. kujutisega postmark. Vasnetsov kunstnik I. Kramskoi maalil", mis ilmus 1952. aastal Marka ITC-s nr 1649 all.
• Postmark "Bogatyrs" (Vasnetsovi 1881-1898 maali põhjal) ITC "Mark" nr 1650.
• Postmark "Rüütel ristteel" (1882), välja antud 1968, kujundus kunstnike A. Rjazantsev ja G. Komlev, ITC "Marka", nr 3705.
• Vasnetsovi 150. sünniaastapäeva tähistati Venemaal kupongiga kahekordse postmargi väljaandmisega.

Terviku jaoks loominguline elu Suur kunstnik maalis mitukümmend lõuendit. 24 kanti Vene kunsti kuldfondi:

• Aasta 1871 - "Hauakaevaja".
• Aasta 1876 - "Korterist korterisse."
• Aasta 1878 – "Rüütel ristteel".
• Aasta 1879 - "Eelistus".
• Aasta 1880 -
• Aasta 1880 - "Alenuškini tiik".
• Aasta 1880 - "Lendav vaip".
• Aasta 1881 - "Alyonushka".
• Aasta 1881 - "Maa-aluse kuningriigi kolm printsessi".
• Aasta 1887 - "Apokalüpsise sõdalased".
• Aasta 1889 - "Ivan Tsarevitš hallil hundil".
• Aasta 1890 - "Vene ristimine".
• Aasta 1897 - "Gamayun".
• Aasta 1897 - “Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm”.
• Aasta 1898 - "Bogatyrs".
• Aasta 1899 - "Guslarid".
• Aasta 1899 - "Lumetüdruk".
• Aasta 1899 - "Oleg kohtumine mustkunstnikuga".
• Aasta 1904 - "Viimne kohtuotsus".
• Aasta 1914 - "Ilja Muromets".
• Aasta 1914 - "Peresveti duell Chelubeyga".
• Aasta 1918 - "Konnaprintsess".
• Aasta 1918 - "Dobrynya Nikititši võitlus seitsmepealise mao Gorõnõtšiga".
• Aasta 1926 -