Revolutsioonilise liikumise toetajate kirjanduslikud otsingud. Eepiline tekst: kirjanduslike otsingute päritolu ja iseloomu uurimise perspektiivid

Püüdlus maailma loomingulise ümberkujundamise poole.

Kirjanduslike otsingute päritolu ja iseloom.

XX SAJANDI ALGUSE KIRJANDUS

XIX lõpu - XX sajandi alguse vene kirjandus. kujunes vähem kui kolme aastakümnega (1890–1910), kuid saavutas üllatavalt eredad iseseisvad saavutused. Noorema põlvkonna autorid olid tihedalt seotud vene klassikalise kirjandusega, kuid mitmel objektiivsel põhjusel sillutasid nad oma teed kunstis.

1917. aasta oktoobrisündmuste tulemusena ᴦ. Venemaa elu ja kultuur on läbi teinud traagilise kataklüsmi. Suurem osa intelligentsist ei võtnud revolutsiooni omaks ja läks vabatahtlikult või tahtmatult välismaale. Kõige karmima keelu alla osutus väljarändajate loovuse uurimine.

Esimese katse sajandivahetuse kunstiuuendust põhjalikult mõista tegid vene diasporaa tegelased.

N. A. Otsup tutvustas 1933. aastal ᴦ. paljud meie ajal laialdaselt tunnustatud mõisted ja terminid. Ta võrdles Puškini, Dostojevski, Tolstoi ajastut (s.o 19. sajand) Dante, Petrarka, Boccaccio vallutustega ja nimetas seda venelikuks. "kuldajastu". Talle järgnenud nähtused, justkui surutuna kolme aastakümnesse, kutsus ta "Hõbedaaeg".

Otsup tuvastas kahe poeetilise kultuurikihi sarnasused ja erinevused. Οʜᴎ ühendas "erilise, traagilise vastutuse tunne ühise saatuse eest". Kuid julged visioonid "kuldajastust" asendusid "kõike ja kõikehõlmava revolutsiooni" perioodil "teadliku analüüsiga", mis muutis loovuse "rohkemaks – inimese kasvamises" ja "autorile lähedasemaks".

Sellises kujundlikus võrdluses on palju läbinägelikkust. Esiteks revolutsiooniliste murrangute mõju kirjandusele. See polnud muidugi sugugi otsene, vaid pigem omapärane.

Kriisiajastul on usk võimalikku harmooniasse oluliselt nõrgenenud. Seetõttu allutati “teadlik analüüs” (N. Otsup) taas igavestele probleemidele: inimeste elu mõte ja vaimsus, kultuur ja elemendid, kunst ja looming ... Klassikalised traditsioonid kujunesid välja uutes destruktiivsete protsesside tingimustes.

Hõbedaajastu kunstnikel oli intensiivne tähelepanu päevade tavapärasele kulgemisele ja oskus tabada helget algust selle sügavustes.

I. Annensky määratles väga täpselt sellise otsingu päritolu. Ta uskus, et "vanadel meistritel on "harmoonia elementaarse inimhinge ja looduse vahel". Ja oma modernsuses tõi ta välja vastupidise: "Siin, vastupidi, "mina" vilgub, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ tahaks saada kogu maailmaks, lahustuda, sellesse valguda, "mina" - piinab oma lootusetuse teadvus. üksindus, vältimatu lõpp ja sihitu olemasolu ...≫.

Nii oli see ka sajandialguse kirjanduses. Selle loojad kogesid valusalt lihvimise, elu raiskamise elemente.

Kõige süngemaid pilte valgustas aga “loomevaim”. Tee tõelise olemiseni kulges läbi kunstniku enesesüvenemise. Individuaalse maailmataju sisimas sfääris kasvas usk elu hävimatutesse väärtustesse.

Sajandialguse luules oli tegelikkuse loominguline teisenemine veelgi nähtavam. Õige tähelepanekuni jõudis I. Annensky: „Piirid tõelise ja fantastilise vahel ei muutunud luuletaja jaoks mitte ainult õhemaks, vaid paiguti täiesti läbipaistvaks. Tõde ja soovid ühendavad tema jaoks sageli oma värvid. Paljude ajastu andekate kunstnike mõtetest leiame sarnaseid mõtteid.

Püüdlus maailma loomingulise ümberkujundamise poole. - mõiste ja liigid. Kategooria "Maailma loomingulise ümberkujundamise poole püüdlemine" klassifikatsioon ja tunnused. 2017, 2018.

03. märts 2015

… ja vaata, ma olen teiega kõik päevad ajastu lõpuni. Aamen. (Matteuse evangeelium, 28:20) Kirjanduslikus mõttes on 20. sajandist saanud vaimsete otsingute sajand. Sel ajal tekkinud kirjandusvoolude rohkus on tihedalt seotud uute filosoofiliste doktriinide rohkusega kogu maailmas. Selle ilmekaks näiteks on prantsuse eksistentsialism. Vaimsed otsingud ei ole vähem mõjutanud vene kultuuri ja eriti kirjandust.

20. sajandi vene keel kasvas välja 19. sajandist. 19. sajandil anti palju ruumi evangeelsetele motiividele. Piisab, kui meenutada Lermontovi "Poeedi surma". Kuid seoses poliitiliste sündmustega Venemaal 20. sajandi esimesel poolel muutus ka suhtumine religiooni ja kirikusse võrreldes eelmiste sajanditega. Nõukogude aega iseloomustas muu hulgas kiriku tagakiusamine.

Religioonivastane, ateistlik propaganda oli nii tugev, et 60ndatel ja 70ndatel sündis terve põlvkond religioonist ära lõigatud inimesi. Ülempreester isa Aleksander Men annab oma raamatu "Inimese poeg" lisades terved nimekirjad religioonivastasest kirjandusest, nii vene kui ka välismaisest kirjandusest. Selline kirjanduslik äärmuslus ei tekkinud aga kohe pärast revolutsiooni, ateistlik propaganda ei suutnud nende esivanemate sajanditevanuseid traditsioone inimeste teadvuses hetkega hävitada. Nõukogude riigi eksisteerimise esimeste kümnendite kirjandus on selle ilmekas näide.

Paljud autorid pöörduvad evangeeliumi motiivide poole. Nende hulgas on Blok, Pasternak, Akhmatova, Bulgakov, Gorki, Bunin ja paljud teised. Oma vaadetes evangeeliumidele võivad nad ühtlustada ja lahkneda.

Vaid üks asi jääb muutumatuks: autorite sagedased, peaaegu vältimatud viited Heale Sõnumile oma teostes. Iseloomulik on, et 20. sajandi kirjanduses pööratakse tähelepanu teatud evangeeliumi hetkedele – traagilisele perioodile suurest esmaspäevast ülestõusmispühadeni. Kõige sagedamini näeme viiteid Kristuse ristilöömisele ja Tema kannatuspäevadele. Ja hoolimata tehtud piltide sarnasusest tõlgendavad autorid neid erineval viisil. Näiteks Bloki luuletuses "Kaksteist" võib evangeeliumi motiive leida üsna vabalt.

Kaheteistkümnel on Pühakirjas kahtlemata kaksteist apostlit. Sel ajal on apostlid kaheteistkümne antipoodid, kuna: Ja nad lähevad ilma pühaku nimeta Kõik kaksteist on kaugel. Valmis kõigeks, pole millestki kahju... Revolutsiooni apostlid lähevad erinevalt kristluse apostlitest "ilma püha nimeta".

Nad on kindlad, et nad ei vaja juhti ülalt. Aga: Ees verise lipuga, Ja lumetormi taga on nähtamatu, Ja kuulist vigastamata, Õrna tallaga üle lumetormi, Lumine pärlite puistatus, Rooside valges halos - Ees on Jeesus Kristus. Kaheteistkümnest ühe nimi on sümboolne.

Peetrus on kalju, millele Kristus rajas oma kiriku. Bloki jaoks on Peter mõrvar. Kuid pidage meeles, et ka Jeesus veetis kõik oma päevad kurjategijate, maksukogujate ja hooradega. Ja röövel oli esimene, kes taevariiki sisenes.

Kaheteistkümnel punakaartlasel on usku, nagu sellel röövlil. Nad ise ei tea, mida nad usuvad. Noh, Issand juhib kõigi eest nii ch. et 2001 2005 on need, kes ei lähe Temaga omal vabal tahtel kaasa. Iga usk on õnnistatud.

Ja selles mõttes on sümboolne ka Petrukha kahetsus (õigemini katse kahetseda) Katya mõrva pärast. Ja Antikristuse koer-sümbol – üks kaheteistkümnest ähvardab "täägiga tiksuda". Ta võrdleb seda koera vana maailmaga...

Sarnaseid seisukohti võib näha M. A. Bulgakovi romaanis "Valgekaart". Aleksei Turbin unistab, et Issand räägib bolševike kohta nii: "... Noh, nad ei usu ... mida saate teha.

Lase sel minna. Lõppude lõpuks ei tee see mulle sooja ega külma ... Jah, ja neil ... sama asi. Seepärast ei ole mul teie usust kasu ega kahju. Üks usub, teine ​​ei usu, aga teil kõigil on samad teod: nüüd teineteisele kurgust kinni ...

te kõik olete minu jaoks ühesugused – lahinguväljal tapetud. Bulgakovist rääkides ei saa tähelepanuta jätta evangeeliumi motiivide ümbermõtestamist romaanis "Meister ja Margarita". Bulgakov, nagu ka teised autorid, viitab suure nädala sündmustele.

Kuid Bulgakov pole hõivatud mitte niivõrd evangeeliumi sündmustega, kuivõrd hea ja kurja probleemiga ning nende suhetega. Evangeeliumilugu lugedes ei paista Jeshua Jumala, vaid Jumalana. Pole juhus, et Bulgakov tuletab Kristuse siin Tema arameakeelse nime all.

Keegi ei tunnista Jeshuat ainsa prohvetina, tema jünger – Matthew Levi – pole erand. Olles säilitanud evangeeliumi apostel Matteuse (maksukoguja) tunnused, esindab Levi oma isikus kõiki jüngreid korraga, välja arvatud Juudas. Isegi need sõnad, mida ta pärgamendile kirjutas (“... Me näeme selget eluvee jõge.

Inimkond vaatab päikest läbi läbipaistva kristalli…”), mis on võetud mitte evangeeliumist, vaid Ilmutusraamatust ja seetõttu oleks pidanud selle kirja panema mitte Matteus, vaid Johannes... Lisaks ootasid Kristuse jüngrid. et Ta „tulgu auhiilguses”. Seda ei oota ka Levi Matthew.

Ja ta ei täida Yeshua käske, ta ähvardab tappa Juuda Kiri-afist. Jah, ja domineeriv positsioon maailmas on esmapilgul Woland, pimeduse prints. Pilatus ja hoor Frida saavad aga andeks ning Woland täidab Yeshua palve. Pimedus on universumi kohustuslik osa, sest kui pimedust poleks, siis mida me valguseks nimetaksime? Bulgakov püüab kindlaks teha hea ja kurja olemust, kuid kõik jõuab ühele poole.

ja sama: hea on armastus, hea on pühendumus; kurjus on vihkamine, argus ja reetmine. Olge Margarita vähemalt kolm korda nõid, ta armastab nii palju kui vähesed suudavad armastada. Seetõttu küsib Levi, et "...

see, kes armastas ja kannatas ... võtaksite ka ... "Tema sõnad kordavad Kristuse sõnu Luuka evangeeliumis:" ... Tema paljud patud on andeks antud, sest ta armastas palju, aga kellele on vähe andestatud, armastab ta vähe” (Luuka 7:50 järgi). Lisaks Kristuse ja Tema jüngrite piltidele kohtab 20. sajandi esimese poole kirjanduses väga sageli ka Jumalaema. Niisiis, Anna Ahmatova kirjutab Maarjast luuletuses “Ristilöömine”: Magdaleena võitles ja nuttis, Armastatud jünger muutus kiviks ja kus ema vaikselt seisis, Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Jumalaema kujutis esineb M. Gorki romaanis "Ema". Kuna Paulusel pole religiooniga mingit pistmist, on ta tihedalt seotud kristliku evangeelse vaimuga. Tema ema kannab Neitsi näojooni ja tegevuse käigus ilmnevad need aina tugevamalt.

Pelageya Nilovnast saab kõigi Paveli sõprade ema. Nii saab Maarjast ka kõigi Kristuse jüngrite Ema ja hiljem üleüldine eestkostja hetkest, mil Tema ristile löödud Poeg ta Johannese kätte usaldas. Ja neile motiividele vastab ka Jäära Niiluse Pelageya unistus rongkäigust. Näeme, et olenemata sellest, kui erinevad kirjanikud evangeeliumi motiive ümber mõtlevad, on neil kõigil üks ühine joon: nad kõik püüavad luua uut evangeeliumi, evangeeliumi, mis vastab uue maailma ja uue isiksuse püüdlustele nende ajastu ja ajastu jaoks. ise. Need katsed õnnestusid ainult ühes asjas: uue maailma evangeelium saab eksisteerida.

Evangeeliumi moraal ja evangeeliumi moraal on vähemalt rakendatavad igale ajastule ja igale inimesele. Milline uuendamiskatsetest on tõele lähemal? .. Sellele küsimusele vastamiseks tuleb pöörduda hilisema kirjanduse poole. Meie põlvkond tunneb V. Bõkovi proosat, B. Okudžava ja V. luulet, kirjandust, mis, näib, on kristlikest traditsioonidest juba väga kaugele läinud. Aga avame V. Bõkovi "Obeliski".

Õpetaja Frost läheb oma õpilaste päästmiseks surma, kuigi ta teab, et nad on hukule määratud. Kuid aeg möödub ja Frosti nimest saab reeturi, kodumaa reeturi nimi. Nii kannatas meie Issand meie eest ristil, kuigi ta teadis, et mitte igaüks ei võta tema ohvrit vastu, et kõik ei pääse päästetud, et maailm on kurjusesse uppunud. Ja pärast Tema maist surma kiusati Tema Kirikut taga ja paljud püüdsid seda hävitada.

Avame Võssotski luuletused. Te ei saa nimetada neid kristlikust vaimust sügavalt läbi imbunud, kuid: Ja kolmekümne kolmeaastaselt ütles ta: "Ärge lase teda tappa!" Kui tapad mind, siis leian seda igalt poolt, öeldakse: Nii et pane talle naelad pihku, et ta saaks midagi teha, Et ta vähem kirjutaks ja mõtleks. Bulat Okudzhava luules on ka evangeeliumi motiive. Piisab tähelepanelikust kuulamisest, et kuulda Kristuse jutluste surematuid sõnu: Tehkem üksteisele komplimente, Lõppude lõpuks on need kõik õnnelikud armastuse hetked.

... Pole vaja reeta laimu tähtsust, kuna kurbus on alati kõrvuti armastusega ... ... Olete meie õde, meie oleme teie kiirustavad kohtunikud ... ... ja igavesti kokkumängus Eesti inimestega. Lootus, väike orkester Armastuse kontrolli all ... Aga kõige paremini annab A. Galich edasi ajastu hõngu " Ave Maria": ...

Siis puhkes igasugust jama. Uurija-sünd pensionil, Moskvas. Ja prohvetlikule lesele saadeti Kalininile taastusravi pitseriga tunnistus ... Ja ta kõndis läbi Juudamaa. Ja kõik on kergem, õhem, peenem Iga sammuga muutub keha.

Ja Juudamaa ümbruses oli lärmakas. Ja ma ei tahtnud surnuid meenutada. Aga varjud lebasid savil Ja varjud peitusid igas laiuses. Kõikide pudelite ja treblinkide varjud, Kõik reetmised, reetmised ja ristilöömised.

Ave Maria… Fakt on see, et isegi uuenenud maailm ei vaja evangeeliumi ajaloo uuendamist. Evangeelium ise ei vaja ajakohastamist: Hea Sõnum on üks kõigi jaoks ja igavesti. Ükskõik kui kõvasti proovite seda värskendada, on kõik asjata, sest see on kasutu.

Ükskõik kui kõvasti sa teda alandada üritad, on see kõik asjata. Tuletagem meelde Yesenini sõnu Demyan Poori religioonivastase luuletuse kohta: Ei, sina, Demyan, ei solvanud Kristust, sa ei puudutanud teda oma pastakaga vähimalgi määral. Oli varas, oli Juudas, Sinust lihtsalt ei piisanud.

Mõistes peamisi suundumusi, mis iseloomustavad 20. sajandi lääne kirjandust, tuleks arvestada kunstiprotsessi struktuuri ning ideoloogilist ja temaatilist originaalsust, teha järeldusi selle seisundi, liikumissuundade kohta. Eraldi on vaja välja tuua ja kokku võtta kunstiteadvuse määravad jooned, peamised suundumused kirjanduse teoorias ja praktikas.

20. sajandi kunstinähtuste pilt on mitmekesine - sürrealism, sümbolism, eksistentsialism, postnaturalism, ekspressionism, mütoloogiline romaan, postmodernism. Igasugune kirjanduse jagamine perioodideks ja stiilideks on väga meelevaldne ja kunstlik. Konkreetse kirjandusliku liikumise piire on raske täpselt määratleda. Paljude kirjanike looming ei mahu ühe stiili raamidesse. Kunstiline loovus on palju rikkam kui ükski seda kirjeldav teooria.

20. sajandi lääne kirjanduse kirjandusnähtuste panoraam võimaldab jälgida kunstilise mõtte ajaloolist liikumist. Kirjanduse perioodideks jaotamisel ei arvestata aga piisavalt erinevate filosoofiliste ja esteetiliste ideede ja suundumuste kohta, rolli, tähendust ja kestust kaasaegses kunstiteadvuses. Freudism levib näiteks 20. sajandi alguses, kuid see ei takista sellel kogu sajandi kultuuris keskset kohta hõivamast. Või teine ​​näide: sajandi esimesel poolel kirjanduses sündinud eksistentsialistlikud kontseptsioonid mõjutavad jätkuvalt sajandilõpu kunstilisi otsinguid.

20. sajandi lääne kirjandust eristavad laialdased filosoofilised ja esteetilised otsingud, mis viitavad 19. sajandi kirjanduse traditsioonide revideerimisele, aga ka katsetele seostada tuntud kunstiprintsiipe muutuva ajaloolise reaalsusega. Kui võrrelda 19. sajandi kirjanduse esteetilist teooriat ja praktikat 20. sajandi kirjandusnähtustega, võime leida olulisi muutusi juba eelmise sajandi kultuuri mõtlemise orientatsioonis. Paljud kirjanikud juhinduvad subjektiivse idealismi põhimõtetest, subjektiiv-idealistlik käsitlus on levimas ja paljuski domineerimas esteetiliste ja ajalooliste põhiprobleemide analüüsil ja lahendamisel. Subjektivism on lääne sõnakunstnike kunstilise mõtlemise üks iseloomulikumaid jooni.

Näha on kunsti eraldumist kunstiliste ja esteetiliste nähtuste ja reaalsusprobleemide objektiivsetest mõõtmistest ning sageli nende täielikku eiramist subjektiivse printsiibi üha täielikuma absolutiseerimise kasuks kunstitegevuses. Kirjanike kunstilistes otsingutes kõlab üha enam traagilise teadvuse teema ja võõrandumise motiiv.

Mõiste " kunstiline pilt". Kunsti ja kunstilise kujundi kui reaalsuse peegelduse või isegi kujundi probleem asendub üha enam kunsti kui märgi, sümboli ja müüdi probleemiga. Absurd ja "inetu" tõstetakse legitiimse kaasaegse kunstilise maailmapildi tasemele.

Humanistlike põhimõtete ja kriteeriumide kokkuvarisemine kunstiväärtuste kodanlik-esteetilises analüüsis areneb aktiivselt kunsti dehumaniseerimise protsess. Paljude kirjanike teosed on täis pessimismi ja meeleheite, nihilismi ja võõrandumise ideid. Kauni ja üleva kategooriad alluvad devalveerimisele. See aitas suurel määral kaasa psühhoanalüüs 3. Freud.

Psühhoanalüüs ei ole esteetiline, vaid psühholoogiline õpetus, mis uurib inimese psüühika struktuuri, selle sügavaid kihte. Kunstiteosed olid Freudi jaoks psühhoanalüütilise meetodi rakendussfäär, mis taandab mitmetahulise kunstilise sisu teadvuseta ühiseks nimetajaks.

Kunst ei ole Freudi sõnul ainult teadvustamata soovide vili ja ilming, vaid ka väga tõhus psühhoteraapia, mis hoiab ära emotsionaalsed purunemised nii teose loojas kui ka lugejas. Freudi teooria määras suuresti 20. sajandi kirjanduse kunstilised otsingud.

Paljud lääne kirjanduse teosed sündisid 20. sajandi kultuurikriisi tunde mõjul, mille tagajärjeks on inimese teadlikkus maailma kadumisest ja sellega seoses ka tema hüpertroofiline eneseimendumine, oma kogemuste maailma.

Uue tõlgenduse saab ka sotsiaalsete dogmade tigeduse teema. 19. sajandi realismi poolt terviklikult välja töötatud, 20. sajandi teostes kantakse see üle inimestevahelistele suhetele, maailma nähakse kohutava ohuna, jõuna, mis murrab julmalt maha inimese igasugused püüded kaitsta humanistlikke ideaale.

Deheroiseerimine levib, paljudes kunstilistes katsetustes ei kao mitte ainult 19. sajandi kirjanduse loodud inimese kuvand - rikas, mitmekülgne ja täisvereline, vaid üldiselt vabaneb enamik tegelasi kohustusest omada äratuntavat inimlikku välimust. .
Klassikalise kirjanduse eitamine avangardkunsti poolt, mis on selle erinevaid voolusid ühendav joon, oli suuresti tingitud vaimsest kriisist, mis oli seotud teadlikkusega vastuoludest teaduse progressi väljavaadete ja ühiskonnasüsteemi konservatiivsuse vahel. . Esimene maailmasõda tekitas humanistlike teooriate jõuetuse tunde, suurendas pinget ja disharmooniat inimese ja seda inimest genereeriva ja dehumaniseeriva hirmutava maailma vahel.

19. sajandi realismi loodud klassikalised narratiivivormid lakkasid mitmel juhul vastamast muutuva reaalsuse olemusele. Ilmnes vajadus uue kunstikeele järele. Modernistlikud kunstivormid osutusid sageli paljulubavaks ja muutusid esteetiliselt elujõuliseks. Kuid modernism pole mitte ainult vastus kodanliku teadvuse kriisile, vaid ka selle kriisi produkt. See väljendus pingutustes modernistid müstifitseerida tegelikkuse protsesse, taandada kogu olemise skaala ühele, tavaliselt traagilisele meeleolule ja esitada see pildiliste vahendite formaalses loogikas.

Muidugi ei saa olla kriitiline ainult eelmise sajandi kirjanduses toimunud muutuste suhtes. Kirjanikud, olenemata oma esteetilistest ja filosoofilistest eelistustest, esitavad olulisi probleeme, mis võimaldavad mõista inimese ja maailma suhete keerulisi pöördeid. Mitte ainult modernistlikud tendentsid ei määra 20. sajandi kirjandusprotsessi originaalsust. Säilitatakse ka realistlikke traditsioone kultuur, kriitika kunstihelide dekadentlik-individualistliku tõlgenduse vastu, paljusid teoseid eristab humanistlik paatos, truudus inimestevahelise solidaarsuse ideedele.

20. sajand vaatab uuesti üle eelmise sajandi ideaale ja kunstilisi lahendusi. Muusika muutub autonoomseks heliks, maal löögiks, luule matemaatiliseks keeleks. Peamised elemendid ehitada alus uuele mütoloogilisele ruumile, mis hävitab klassikalise traditsiooni. 20. sajandi eksperiment on seotud arusaamaga, et kunstikunsti klassikalised vormid ei suuda väljendada maailmatragöödiate enneolematut ajalookogemust. Paljud 19. sajandi eetilised ja esteetilised vormelid said sagedase kasutamise tõttu kompromiteeritud, viidi õpikuks ning muutunud mentaalses kontekstis lakkavad oma tähendusest. Keel kuulub ka revideerimisele: Venemaa soovib lühendeid, Inglismaa aga leksikoni lihtsustada. Eksperimendi eufoorias tundub, et on omandatud uus kunstikeel, millel on enneolematu potentsiaal. Tasapisi saabub pettumus, teadvustatakse katsete mõttetust matemaatilise loogika ja eksperimendi abil selgitada igaveste kokkupõrgete olemust. Mõistetakse vajadust küllastada kultuur "inimese esteetikaga". On vaja tagasi tuua ajastu kõrvale lükatud esteetilised leitmotiivid, mis lagundavad traditsioonilised kirjanduslikud lahendused struktuurseteks primaarseteks elementideks.

XIX lõpp - XX sajandi algus. kujunes vähem kui kolme aastakümnega (1890–1910), kuid saavutas üllatavalt eredad iseseisvad saavutused. Need määrati kindlaks väga kiiresti, hoolimata samaaegsest mitmete suurte klassikaliste kunstnike loomingust. Sel perioodil valmis Lev Tolstoil romaan "Ülestõusmine", lõi draama "Elav laip" ja loo "Hadji Murad". Sajandivahetusel ilmusid A. P. Tšehhovi võib-olla tähelepanuväärseimad teosed: proosamaja poolkorrusega, Ionühš, mees kastis, daam koeraga, pruut, piiskop jne ning näidendid "Kajakas". , "Onu Vanja", "Kolm õde", "Kirsiaed". V. G. Korolenko kirjutas loo “Ilma keeleta” ja töötas autobiograafilise “Minu kaasaegse ajaloo” kallal. Kaasaegse luule sünni ajal olid paljud selle eelkäijad elus: A. A. Fet, Vl. S. Solovjov, Ja. P. Polonski, K. K. Slutševski, K. M. Fofanov. Noorema põlvkonna autorid olid tihedalt seotud vene klassikalise kirjandusega, kuid mitmel objektiivsel põhjusel tegid nad kunstis oma teed.

1917. aasta oktoobrisündmuste tagajärjel elas Venemaa elu ja kultuur läbi traagilise kataklüsmi. Suurem osa intelligentsist ei võtnud revolutsiooni omaks ja läks vabatahtlikult või tahtmatult välismaale. Väljarändajate töö uurimine oli pikka aega kõige rangema keelu all. Esimese katse sajandivahetuse kunstiuuendust põhjalikult mõista tegid vene diasporaa tegelased.

N. A. Otsup, kunagine N. S. Gumiljovi kaastööline, tutvustas 1933. aastal (Pariisi ajakiri Chisla) paljusid meie ajal laialt tunnustatud mõisteid ja termineid. Puškini, Dostojevski, Tolstoi ajastut (s.o 19. sajand) võrdles ta Dante, Petrarka vallutustega. Boccaccio ja nimetas kodumaist "kuldajastuks". Talle järgnenud nähtusi, "nagu oleks surutud kolmeks aastakümneks kestnud nähtusteks, mis hõivasid näiteks Prantsusmaal kogu 19. sajandi ja 20. sajandi alguse", nimetas ta "hõbeajaks" (nüüd on see kirjutatud ilma jutumärkideta, suur algustäht).

Otsup tuvastas kahe poeetilise kultuurikihi sarnasused ja erinevused. Neid viis kokku "erilise, traagilise vastutuse tunne ühise saatuse ees". Kuid "kuldajastu" julged visioonid asendusid "kõige ja kõigi revolutsiooni" perioodil "teadliku analüüsiga", mis muutis loovuse "rohkemaks - inimese kasvamises", "autorile lähedasemaks".

Sellises kujundlikus võrdluses on palju läbinägelikkust. Esiteks – revolutsiooniliste murrangute mõju kirjandusele. See polnud muidugi sugugi otsene, vaid pigem omapärane.

Venemaa koges meie sajandi alguses, nagu teate, kolm revolutsiooni (1905-1907, veebruar ja oktoober 1917) ja neile eelnenud sõjad - Vene-Jaapani sõda (1904-1905), Esimene maailmasõda (1914-1918) . Rahustel ja hirmuäratavatel aegadel vastandati kolme poliitilist seisukohta: monarhismi pooldajad, kodanlike reformide kaitsjad ja proletaarse revolutsiooni ideoloogid. Tekkisid heterogeensed riigi kardinaalse ümberkorraldamise programmid. Üks - "ülevalt", "kõige erandlikumate seaduste" abil, mis viib "sellise sotsiaalse murranguni, kõigi väärtuste sellise nihkumiseni<...>mida ajalugu pole kunagi varem näinud” (P. A. Stolypin). Teine - "altpoolt", "raevutseva klassisõja poolt, mida nimetatakse revolutsiooniks" (V. I. Lenin). Vene kunst on alati olnud võõras igasuguse vägivalla ideele, aga ka kodanlikule praktilisusele. Neid ei võetud vastu ka praegu. L. Tolstoi nägi 1905. aastal ette, et maailm "seisab tohutu transformatsiooni lävel". Siiski eeldas ta "ühiskonnaelu vormide" muutumist koos indiviidi vaimse enesetäiendamisega.

Püüdlus maailma loomingulise ümberkujundamise poole

Universaalse katastroofitunne ja unistus inimese taassünnist muutusid L. Tolstoi nooremate kaasaegsete seas äärmiselt teravaks. Päästmist ei nähtud mitte "ülevalt" ja veelgi enam mitte "altpoolt", vaid "seestpoolt" – moraalses transformatsioonis. Kuid kriisiajastul on usk võimalikku harmooniasse oluliselt nõrgenenud. Seetõttu allutati “teadlikule analüüsile” igavesed probleemid (N. Otsup): inimeste elu mõte ja vaimsus, kultuur ja elemendid, kunst ja looming ... Klassikalised traditsioonid kujunesid välja uutes destruktiivsete protsesside tingimustes.

"Kõrgemad küsimused", ütles Iv. Bunin, "olemise olemuse, inimese eesmärgi kohta Maal" omandas haruldase draama. Kirjanik oli teadlik oma "rollist inimeste piiritus rahvahulgas". Hiljem täpsustas ta seda seisukohta: „Teame aadlikke Turgenevit ja Tolstoid. Kuid me ei saa hinnata Vene aadlit tervikuna, sest nii Turgenev kui ka Tolstoi kujutavad kultuuri ülemist kihti, haruldasi oaase. "Oaaside" (koos nendega - kangelase suur isiksus) kaotamine tähendas vajadust "sukelduda" ühe või teise "keskmiste" (L. Andrejevi) inimeste kogukonna monotoonsesse eksistentsi.

Seetõttu on küpsenud soov leida mingi varjatud jõud nende inertse oleku vastu võitlemiseks. Hõbedaajastu kunstnikel oli intensiivne tähelepanu päevade tavapärasele kulgemisele ja oskus tabada helget algust selle sügavustes.

I. Annensky määratles väga täpselt sellise otsingu päritolu. Ta uskus, et vanadel meistritel oli "harmoonia inimhinge ja looduse vahel". Ja oma modernsuses tõi ta välja vastupidise: "Siin, vastupidi, väreleb "mina", mis tahaks saada kogu maailmaks, lahustuda, sellesse valguda, "mina" - piinab oma lootusetuse teadvus. üksindus, vältimatu lõpp ja sihitu eksistents ... "Sellises Haruldases ja külmas õhkkonnas nägi Annensky siiski iha "loova vaimu" järele, mis toodab "ilu läbi mõtlemise ja kannatuste".

Nii oli see ka sajandialguse kirjanduses. Selle loojad kogesid valusalt lihvimise, elu raiskamise elemente. B. Zaitsevit rõhus maise olemasolu mõistatus: "oma mõõtmatus kulgemises ei tunne ta piire, aega, armastust ega isegi, nagu mõnikord tundus, mingit tähendust" ("Agrafena" lugu) . Universaalse surma lähedus (“Härra San Franciscost”), õudus nii napi “olemismaailma” kui ka universumi ees, mida me ei mõista,” teatas I. Bunin. L. Andrejev kujutas hirmuäratavat saatuslikku kuju: vääramatu "Keegi hallis" süütab põgusalt küünla "Mehe elu" (lavastuse nimi) ja kustutab selle, ükskõikselt kannatuste ja taipamiste suhtes.

Kõige süngemaid pilte valgustas aga "loov vaim". Sama Andrejev kirjutas: "... minu jaoks on kujutlusvõime alati olnud tegelikkusest kõrgem ja ma kogesin unenäos tugevaimat armastust ...", kuna tõeline ilu on "ruumis ja ajas kaugele hajutatud hetked". Tee tõelise olemiseni kulges läbi kunstniku enesesüvenemise. Nagu ta tunnistab, on Bunini teosed läbi imbunud "salajast hullust" - maise kuningriigi võlude väljendamatu mõistatuse lahendamata tundest. Ja A. Kuprin, kes valusalt tundis "Surnud jõudu" (loo pealkiri), avastas vaimse energia, mis tõstis "inimisiku lõpmatutesse kõrgustesse". Individuaalse maailmataju sisimas sfääris kasvas usk elu hävimatutesse väärtustesse.

Sajandialguse luules oli tegelikkuse loominguline teisenemine veelgi nähtavam. Õige tähelepanekuni jõudis I. Annensky: „Poeedi jaoks ei muutunud piirid tõelise ja fantastilise vahel mitte ainult õhemaks, vaid muutusid kohati täiesti läbipaistvaks. Tõde ja soovid ühendavad tema jaoks sageli oma värvid. Paljude ajastu andekate kunstnike mõtetest leiame sarnaseid mõtteid.

A. Blok kuulis sajandialguse “ajatuses” “ükildase hinge metsikut kisa, mis hetkeks rippus üle Venemaa soode viljatuse”. Ta märkas aga janu "tule järele oma kergelt hõõguvale hingele". Luuletaja laulis "mina, milles murdudes teisendab" reaalsust.

Blok tajus sellist andi F. Sologubi, K. Balmonti jt luuletustes.

Revolutsioonilise liikumise toetajate kirjanduslikud otsingud

XX sajandi alguses. tekkis hoopis teine ​​kirjanduse suund. Seda seostati sotsiaalse võitluse spetsiifiliste ülesannetega. Seda seisukohta kaitses rühm "proletaarseid poeete". Nende hulgas oli haritlasi (G. Kržižanovski, L. Radin, A. Bogdanov), töölisi ja endisi talupoegi (E. Netšajev, F. Škulev, Evg. Tarasov, A. Gmõrev). Revolutsiooniliste laulude ja propagandaluuletuste autorite tähelepanu köitis töölismasside raske olukord, nende spontaanne protest ja organiseeritud liikumine. Lauldi: “noore armee” võit (L. Radin), “võitluse leek” (A. Bogdanov), “orjahoone” hävitamine ja vaba tulevik (A. Gmõrev), vägitegu. “kartmatud sõdalased” (Evg. Tarasov). D. Bedny teravad satnilised faabulad ja "manifestid" aitasid aktiivselt kaasa "elu peremeeste" paljastamisele ja bolševistliku ideoloogia kaitsmisele.

Sellise ideoloogilise suunitlusega teosed sisaldasid palju reaalseid fakte, õigeid tähelepanekuid ja andsid ilmekalt edasi teatud ühiskondlikke meeleolusid. Märkimisväärseid kunstisaavutusi siin aga polnud. Domineeris tõmme poliitiliste konfliktide poole, inimese sotsiaalne olemus, isiksuse areng asendus ideoloogilise ettevalmistusega klassilahingutes osalemiseks. Evg enesekriitilise ülestunnistusega on raske mitte nõustuda. Tarasova: "Me ei ole luuletajad - me oleme eelkäijad ..."

Tee kunstini kulges läbi inimeste mitmetahuliste suhete, tolleaegse vaimse õhustiku mõistmise. Ja seal, kus konkreetsed nähtused olid kuidagi nende probleemidega seotud, sündis elav sõna, ergas kujund. Selline algus oli iseloomulik mitmele revolutsioonilise mõtlemisega kirjanike loodud teostele: lugudele "Liivad" (sai kõrgeima hinnangu L. Tolstoi), "Chibis", A. Serafimovitši romaanile "Linn stepis". lugusid A. Chapygin. K. Treneva, V. Šiškov ja teised. aga huvitavad leheküljed teostest olid pühendatud teravatele moraalsetele olukordadele, mis on kaugel proletaarsest võitlusest. Ja võitlus ise kajastus väga skemaatiliselt.

Ajavaim avaldus mõõtmatult sügavamalt autori subjektiivsete hoiakute kehastuses. M. Vološin ütles seda väga hästi: „Inimkonna ajalugu ... ilmub meile hoopis teistsugusel ja võrreldamatult täpsemal kujul, kui läheneme sellele seestpoolt, analüüsime selle või teise raamatu kirjutisi, mida me nimetame omaks. hing, oleme teadlikud miljardite inimeste elust, mis meis ähmaselt möllasid ... "

Sajandi alguse kunstnike jaoks läks üldisest lahknevusest ja ebakõla ületamine tagasi inimese ja inimkonna vaimse taassünni.

Filosoofilise mõtte suund sajandi alguses

Venemaa piirifilosoofia kaldus sarnaste ideaalide poole. L. Tolstoi tegi vahetult enne oma surma järgmise sissekande: „... peate selle elu siduma kogu lõputu eluga, järgima seadust, mis ei hõlma mitte seda ühte elu, vaid kogu seda. See annab usku tulevasse ellu.” Oma kirglikus "igavese kauge täiuslikkuse" soovis toetus kirjanik kristluse tarkusele ja paljudele idapoolsetele usutunnistustele. Nii tekkis soov puhastava armastuse järele ja oskus näha hinges kõrgeimat tõde, “Jumala valgust”, mis koondas kõik rahvad.

Valus reaktsioon sotsiaalsele võitlusele, vägivallakutsungitele andis aluse ajastu uusreligioossetele otsingutele. Klassiviha jutlustele vastandusid kristlikud headuse, armastuse ja ilu ettekirjutused. Nii avaldus mitmete mõtlejate soov leida Kristuse õpetusest tee traagiliselt lõhestunud ja igavestest vaimsetest väärtustest võõrdunud kaasaegse inimkonna päästmiseni. Sellega seoses tajuti kodumaiste filosoofide varasemat kogemust - N. F. Fedorov (1829-1903), eriti Vl. S. Solovjov (1853-1900).

Kristuse "hea sõnum" viis Fjodorovi veendumusele, et "inimesepoegadest" on võimalik saada põlvkondade ja elu enda vahelise katkenud sideme "taasloojateks", muutes looduse "pimeda jõu" inimese teadlikuks loovuseks. harmooniline vaim. Solovjov kaitses ideed "surnud inimkonna" taasühendamiseks "igavese jumaliku põhimõttega". Sellise ideaali saavutamine on tema arvates võimalik erinevate arusaamade jõul – religioosses usus, kõrges kunstis, täiuslikus maises armastuses. Fedorovi ja Solovjovi kontseptsioonid kujunesid välja 19. sajandil, kuid nende põhiteosed ilmusid sajandivahetusel.

" Usuline renessanss "Määras mitmete uue aja filosoofide tegevuse: N. A. Berdjajev (1879-1948), S. N. Bulgakov (1871 - 1944), D. S. Merežkovski (1866-1941), V. V. Rozanov (185), EN6-1 (915). Trubetskoy (1863-1920), PA Florensky (1882-1937) ja paljud teised. Neid kõiki soojendas unistus tutvustada nõrgale, eksivale inimesele jumalikku tõde. Kuid igaüks väljendas oma ettekujutust sellisest tõusust. Merežkovski uskus "kristluse ilmutuse vene keeles, võib-olla maailmakultuuris" päästmisse. Ta unistas luua maa peal taeva-maise kuningriigi, mis põhineb jumaliku harmoonia põhimõtetel. Seetõttu kutsus ta intelligentsi tuleviku nimel religioossele askeesile.

Berdjajev mõistis "uut teadvust" kui üksikisiku ja rahva kui terviku sisemist "liitumist Kristusega". Jumalaarmastuse saladus ilmnes "igavese täiusliku individuaalsuse" saavutamises, teisisõnu inimhinge täielikus muutumises.

Rozanov seisis kiriku uuendamise eest. Jumal-Poja õpetustes nägi ta tihedat seost maise elu tegelike vajadustega. Seetõttu pidas ta vajalikuks vabaneda kristlikust askeesist, säilitades Kristuse ettekirjutuste vaimsuse. Peagi aga loobus Rozanov oma ideest, nimetades "hulluseks" enda pingutusi ajalooliselt väljakujunenud kiriku "hävitamiseks".

Pettumus ühiskondlikus tegevuses (S. Bulgakov. N. Berdjajev alustas marksistlike lootustega, D. Merežkovski populistlike lootustega) viis unistuseni “religioossest kogukonnast” (D. Merežkovski). Mõtlejad arvasid, et ta suudab äratada kaasaegsete unise hinge, muuta riiki moraalselt.

Terved poeetilised ühendused tõmbusid oma iidolite poole: sümbolistid - Solovjovi, paljud futuristid - Fedorovi, A. Remizovi, B. Zaitsevi, I. Šmelevi ja teised tungisid täiesti iseseisvalt Kristuse käskude sügavustesse. Enamik kirjanikke, väljaspool religioonivaldkonna eriuuringuid, jõudis uuskristlike ideaalidega vastavusse. Üksildase vastuolulise hinge soppides avaldus selle aluseks olev soov täiusliku armastuse, ilu, harmoonilise ühtesulamise järele jumalikult kauni maailmaga. Kunstniku subjektiivses kogemuses omandati usk nende vaimsete väärtuste rikkumatusse.

Loomingulise võimega joondumine, välise reaalsuse taga olemise peidetud kõrgema tähenduse lahti harutamine sai sajandialguse kirjanduse jaoks tavapäraseks. Selline otsing koondas selle eri suunad 1 , mis omal moel mõistsid seost indiviidi olemasolu ja “lõputu elu” vahel (L. Tolstoi).

Sellel teel ei olnud sõnakunst erand. Sarnased suundumused on küpsenud muusikas, maalis ja teatris.

• Küsimused

1. Mida tähendab definitsioon "hõbedaaeg"?
2. Kuidas tõstis N. Otsup esile vene kirjanduse “kuld-” ja “hõbedast” ajastut?
3. Mis on lähedal sajandivahetuse religioossete mõtlejate otsingutele?
*4. Millest tekkisid sajandi alguse vene kirjandusklassika ja kirjandusliku ilukirjanduse seosed ja erinevused?
*viis. Kuidas ühendati sajandialguse kirjanduses traagilisi ja optimistlikke motiive?

• Ülesanne iseseisvaks tööks

Loe I. Annensky artikleid “Balmont-lüürika”, “Kolm sotsiaalset draamat”, mõelge, kuidas need paljastavad inimese hingeelu ja omapära sajandialguse kirjanduses?

1 See viitab realismile ja modernismile, nende kohta vt lk. 25-26; alates. 141.
2 *-ga tähistatud küsimused ja ülesanded on mõeldud teema süvendatud õppimiseks.

XX sajandi vene kirjandus. 11 rakku Proc. üldhariduse jaoks institutsioonid. L.A. Smirnova, O.N. Mihhailov, A.M. Turkov ja teised; Comp. E.P. proniin; Ed. V.P. Žuravlev – 8. väljaanne. - M .: Haridus - JSC "Moskva õpikud", 2003.

Internetisaitide lugejad

Kirjandus veebis, teemade loetelu teemade kaupa, kirjanduse kokkuvõtete kogu,

XX sajandi ALGUSE KIRJANDUS

Kirjanduslike otsingute päritolu ja olemus

XIX lõpu - XX sajandi alguse vene kirjandus. kujunes vähem kui kolme aastakümnega (1890–1910), kuid saavutas üllatavalt eredad iseseisvad saavutused. Need määrati kindlaks väga kiiresti, hoolimata samaaegsest mitmete suurte klassikaliste kunstnike loomingust. Sel perioodil valmis Lev Tolstoil romaan "Ülestõusmine", lõi draama "Elav laip" ja loo "Hadji Murad". Sajandivahetusel ilmusid A. P. Tšehhovi võib-olla tähelepanuväärseimad teosed: proosamaja poolkorrusega, Ionühš, mees kastis, daam koeraga, pruut, piiskop jne ning näidendid "Kajakas". , "Onu Vanja", "Kolm õde", "Kirsiaed". V. G. Korolenko kirjutas loo “Ilma keeleta” ja töötas autobiograafilise “Minu kaasaegse ajaloo” kallal. Kaasaegse luule sünni ajal olid paljud selle eelkäijad elus: A. A. Fet, Vl. S. Solovjov, Ja. P. Polonski, K. K. Slutševski, K. M. Fofanov. Noorema põlvkonna autorid olid tihedalt seotud vene klassikalise kirjandusega, kuid mitmel objektiivsel põhjusel tegid nad kunstis oma teed.

1917. aasta oktoobrisündmuste tagajärjel elas Venemaa elu ja kultuur läbi traagilise kataklüsmi. Suurem osa intelligentsist ei võtnud revolutsiooni omaks ja läks vabatahtlikult või tahtmatult välismaale. Väljarändajate töö uurimine oli pikka aega kõige rangema keelu all. Esimese katse sajandivahetuse kunstiuuendust põhjalikult mõista tegid vene diasporaa tegelased.

N. A. Otsup, kunagine N. S. Gumiljovi kaastööline, tutvustas 1933. aastal (Pariisi ajakiri Chisla) paljusid meie ajal laialt tunnustatud mõisteid ja termineid. Puškini, Dostojevski, Tolstoi ajastut (s.o 19. sajand) võrdles ta Dante ja Petrarka vallutustega. Boccaccio ja nimetas kodumaist "kuldajastuks". Talle järgnenud nähtusi, "nagu oleks surutud kolme aastakümnesse, mis hõivasid näiteks kogu 19. sajandi ja 20. sajandi alguse Prantsusmaal", nimetas ta "hõbeajaks" (nüüd kirjutatakse see ilma jutumärkideta, suure algustähega). ).

Otsup tuvastas kahe poeetilise kultuurikihi sarnasused ja erinevused. Neid viis kokku "erilise, traagilise vastutuse tunne ühise saatuse ees". Kuid "kuldajastu" julged visioonid asendusid "kõige ja kõigi revolutsiooni" perioodil "teadliku analüüsiga", mis muutis loovuse "rohkemaks - inimese kasvamises", "autorile lähedasemaks".

Sellises kujundlikus võrdluses on palju läbinägelikkust. Esiteks – revolutsiooniliste murrangute mõju kirjandusele. See polnud muidugi sugugi otsene, vaid pigem omapärane.

Venemaa koges meie sajandi alguses, nagu teate, kolm revolutsiooni (1905-1907, veebruar ja oktoober 1917) ja neile eelnenud sõjad - Vene-Jaapani sõda (1904-1905), Esimene maailmasõda (1914-1918) . Rahustel ja hirmuäratavatel aegadel vastandati kolme poliitilist seisukohta: monarhismi pooldajad, kodanlike reformide kaitsjad ja proletaarse revolutsiooni ideoloogid. Tekkisid heterogeensed riigi kardinaalse ümberkorraldamise programmid. Üks - "ülevalt", "kõige erandlikumate seaduste" abil, mis viib "sellise sotsiaalse murranguni, kõigi väärtuste sellise nihkumiseni<...>mida ajalugu pole kunagi varem näinud” (P. A. Stolypin). Teine - "altpoolt", "raevutseva klassisõja poolt, mida nimetatakse revolutsiooniks" (V. I. Lenin). Vene kunst on alati olnud võõras igasuguse vägivalla ideele, aga ka kodanlikule praktilisusele. Neid ei võetud vastu ka praegu. L. Tolstoi nägi 1905. aastal ette, et maailm "seisab tohutu transformatsiooni lävel". Siiski eeldas ta "ühiskonnaelu vormide" muutumist koos indiviidi vaimse enesetäiendamisega.

Püüdlus maailma loomingulise ümberkujundamise poole

Universaalse katastroofitunne ja unistus inimese taassünnist muutusid L. Tolstoi nooremate kaasaegsete seas äärmiselt teravaks. Päästmist ei nähtud mitte "ülevalt" ja veelgi enam mitte "altpoolt", vaid "seestpoolt" – moraalses transformatsioonis. Kuid kriisiajastul on usk võimalikku harmooniasse oluliselt nõrgenenud. Seetõttu allutati “teadlikule analüüsile” igavesed probleemid (N. Otsup): inimeste elu mõte ja vaimsus, kultuur ja elemendid, kunst ja looming ... Klassikalised traditsioonid kujunesid välja uutes destruktiivsete protsesside tingimustes.

"Kõrgemad küsimused", ütles Iv. Bunin, "olemise olemuse, inimese eesmärgi kohta Maal" omandas haruldase draama. Kirjanik oli teadlik oma "rollist inimeste piiritus rahvahulgas". Hiljem täpsustas ta seda seisukohta: „Teame aadlikke Turgenevit ja Tolstoid. Kuid me ei saa hinnata Vene aadlit tervikuna, sest nii Turgenev kui ka Tolstoi kujutavad kultuuri ülemist kihti, haruldasi oaase. "Oaaside" (koos nendega - kangelase suur isiksus) kaotamine tähendas vajadust "sukelduda" ühe või teise "keskmiste" (L. Andrejevi) inimeste kogukonna monotoonsesse eksistentsi.

Seetõttu on küpsenud soov leida mingi varjatud jõud nende inertse oleku vastu võitlemiseks. Hõbedaajastu kunstnikel oli intensiivne tähelepanu päevade tavapärasele kulgemisele ja oskus tabada helget algust selle sügavustes.

I. Annensky määratles väga täpselt sellise otsingu päritolu. Ta uskus, et vanadel meistritel oli "harmoonia inimhinge ja looduse vahel". Ja oma modernsuses tõi ta välja vastupidise: "Siin, vastupidi, väreleb "mina", mis tahaks saada kogu maailmaks, lahustuda, sellesse valguda, "mina" - piinab oma lootusetuse teadvus. üksindus, vältimatu lõpp ja sihitu eksistents ... "Sellises Haruldases ja külmas õhkkonnas nägi Annensky siiski iha "loova vaimu" järele, mis toodab "ilu läbi mõtlemise ja kannatuste".

Nii oli see ka sajandialguse kirjanduses. Selle loojad kogesid valusalt lihvimise, elu raiskamise elemente. B. Zaitsevit rõhus maise olemasolu mõistatus: "oma mõõtmatus kulgemises ei tunne ta piire, aega, armastust ega isegi, nagu mõnikord tundus, mingit tähendust" ("Agrafena" lugu) . Universaalse surma lähedus (“Härra San Franciscost”), õudus nii napi “eksistentsimaailma” kui ka universumi ees, mida me ei mõista,” teatas I. Bunin. L. Andrejev kujutas hirmuäratavat saatuslikku kuju: vääramatu "Keegi hallis" süütab põgusalt küünla "Mehe elu" (lavastuse nimi) ja kustutab selle, ükskõikselt kannatuste ja taipamiste suhtes.

Kõige süngemaid pilte valgustas aga "loov vaim". Sama Andrejev kirjutas: "... minu jaoks on kujutlusvõime alati olnud tegelikkusest kõrgem ja ma kogesin unenäos tugevaimat armastust ...", kuna tõeline ilu on "ruumis ja ajas kaugele hajutatud hetked". Tee tõelise olemiseni kulges läbi kunstniku enesesüvenemise. Nagu ta tunnistab, on Bunini teosed läbi imbunud "salajast hullust" - maise kuningriigi võlude väljendamatu mõistatuse lahendamata tundest. Ja A. Kuprin, kes valusalt tundis "Surnud jõudu" (loo pealkiri), avastas vaimse energia, mis tõstis "inimisiku lõpmatutesse kõrgustesse". Individuaalse maailmataju sisimas sfääris kasvas usk elu hävimatutesse väärtustesse.

Sajandialguse luules oli tegelikkuse loominguline teisenemine veelgi nähtavam. Õige tähelepanekuni jõudis I. Annensky: „Poeedi jaoks ei muutunud piirid tõelise ja fantastilise vahel mitte ainult õhemaks, vaid muutusid kohati täiesti läbipaistvaks. Tõde ja soovid ühendavad tema jaoks sageli oma värvid. Paljude ajastu andekate kunstnike mõtetest leiame sarnaseid mõtteid.

A. Blok kuulis sajandialguse “ajatuses” “ükildase hinge metsikut kisa, mis hetkeks rippus üle Venemaa soode viljatuse”. Ta märkas aga janu "tule järele oma kergelt hõõguvale hingele". Luuletaja laulis "mina, milles murdudes teisendab" reaalsust.

Blok tajus sellist andi F. Sologubi, K. Balmonti jt luuletustes.

Revolutsioonilise liikumise toetajate kirjanduslikud otsingud

XX sajandi alguses. tekkis hoopis teine ​​kirjanduse suund. Seda seostati sotsiaalse võitluse spetsiifiliste ülesannetega. Seda seisukohta kaitses rühm "proletaarseid poeete". Nende hulgas oli haritlasi (G. Kržižanovski, L. Radin, A. Bogdanov), töölisi ja endisi talupoegi (E. Netšajev, F. Škulev, Evg. Tarasov, A. Gmõrev). Revolutsiooniliste laulude ja propagandaluuletuste autorite tähelepanu köitis töölismasside raske olukord, nende spontaanne protest ja organiseeritud liikumine. Lauldi: “noore armee” võit (L. Radin), “võitluse leek” (A. Bogdanov), “orjahoone” hävitamine ja vaba tulevik (A. Gmõrev), vägitegu. “kartmatud sõdalased” (Evg. Tarasov). D. Poori satiirilised muinasjutud ja "manifestid" aitasid aktiivselt kaasa "elu peremeeste" paljastamisele ja bolševistliku ideoloogia kaitsmisele.

Sellise ideoloogilise suunitlusega teosed sisaldasid palju reaalseid fakte, õigeid tähelepanekuid ja andsid ilmekalt edasi teatud ühiskondlikke meeleolusid. Märkimisväärseid kunstisaavutusi siin aga polnud. Domineeris tõmme poliitiliste konfliktide poole, inimese sotsiaalne olemus, isiksuse areng asendus ideoloogilise ettevalmistusega klassilahingutes osalemiseks. Evg enesekriitilise ülestunnistusega on raske mitte nõustuda. Tarasova: "Me ei ole luuletajad - me oleme eelkäijad ..."

Tee kunstini kulges läbi inimeste mitmetahuliste suhete, tolleaegse vaimse õhustiku mõistmise. Ja seal, kus konkreetsed nähtused olid kuidagi nende probleemidega seotud, sündis elav sõna, ergas kujund. Selline algus oli iseloomulik mitmele revolutsioonilise mõtlemisega kirjanike loodud teostele: lugudele "Liivad" (sai kõrgeima hinnangu L. Tolstoi), "Chibis", A. Serafimovitši romaanile "Linn stepis". lugusid A. Chapygin. K. Treneva, V. Šiškov ja teised. aga huvitavad leheküljed teostest olid pühendatud teravatele moraalsetele olukordadele, mis on kaugel proletaarsest võitlusest. Ja võitlus ise kajastus väga skemaatiliselt.

Ajavaim avaldus mõõtmatult sügavamalt autori subjektiivsete hoiakute kehastuses. M. Vološin ütles seda väga hästi: „Inimkonna ajalugu ... ilmub meile hoopis teistsugusel ja võrreldamatult täpsemal kujul, kui läheneme sellele seestpoolt, analüüsime selle või teise raamatu kirjutisi, mida me nimetame omaks. hing, oleme teadlikud miljardite inimeste elust, mis meis ähmaselt möllasid ... "

Sajandi alguse kunstnike jaoks läks üldisest lahknevusest ja ebakõla ületamine tagasi inimese ja inimkonna vaimse taassünni.

Filosoofilise mõtte suund sajandi alguses

Venemaa piirifilosoofia kaldus sarnaste ideaalide poole. L. Tolstoi tegi vahetult enne oma surma järgmise sissekande: „... peate selle elu siduma kogu lõputu eluga, järgima seadust, mis ei hõlma mitte seda ühte elu, vaid kogu seda. See annab usku tulevasse ellu.” Oma kirglikus "igavese kauge täiuslikkuse" soovis toetus kirjanik kristluse tarkusele ja paljudele idapoolsetele usutunnistustele. Nii tekkis soov puhastava armastuse järele ja oskus näha hinges kõrgeimat tõde, “Jumala valgust”, mis koondas kõik rahvad.

Valus reaktsioon sotsiaalsele võitlusele, vägivallakutsungitele andis aluse ajastu uusreligioossetele otsingutele. Klassiviha jutlustele vastandusid kristlikud headuse, armastuse ja ilu ettekirjutused. Nii avaldus mitmete mõtlejate soov leida Kristuse õpetusest tee traagiliselt lõhestunud ja igavestest vaimsetest väärtustest võõrdunud kaasaegse inimkonna päästmiseni. Sellega seoses tajuti kodumaiste filosoofide varasemat kogemust - N. F. Fedorov (1829-1903), eriti Vl. S. Solovjov (1853-1900).

Kristuse "hea sõnum" viis Fjodorovi veendumusele, et "inimesepoegadest" on võimalik saada põlvkondade ja elu enda vahelise katkenud sideme "taasloojateks", muutes looduse "pimeda jõu" inimese teadlikuks loovuseks. harmooniline vaim. Solovjov kaitses ideed "surnud inimkonna" taasühendamiseks "igavese jumaliku põhimõttega". Sellise ideaali saavutamine on tema arvates võimalik erinevate arusaamade jõul – religioosses usus, kõrges kunstis, täiuslikus maises armastuses. Fedorovi ja Solovjovi kontseptsioonid kujunesid välja 19. sajandil, kuid nende põhiteosed ilmusid sajandivahetusel.

"Usuline renessanss" määras mitmete uue aja filosoofide tegevuse: N. A. Berdjajev (1879-1948), S. N. Bulgakov (1871 - 1944), D. S. Merežkovski (1866-1941), V. V. Rozanov (1866-1919), EN Trubetskoy (1863-1920), PA Florensky (1882-1937) ja paljud teised. Neid kõiki soojendas unistus tutvustada nõrgale, eksivale inimesele jumalikku tõde. Kuid igaüks väljendas oma ettekujutust sellisest tõusust.
Merežkovski uskus "kristluse ilmutuse vene keeles, võib-olla maailmakultuuris" päästmisse. Ta unistas luua maa peal taeva-maise kuningriigi, mis põhineb jumaliku harmoonia põhimõtetel. Seetõttu kutsus ta intelligentsi tuleviku nimel religioossele askeesile.

Berdjajev mõistis "uut teadvust" kui üksikisiku ja rahva kui terviku sisemist "liitumist Kristusega". Jumalaarmastuse saladus ilmnes "igavese täiusliku individuaalsuse" saavutamises, teisisõnu inimhinge täielikus muutumises.

Rozanov seisis kiriku uuendamise eest. Jumal-Poja õpetustes nägi ta tihedat seost maise elu tegelike vajadustega. Seetõttu pidas ta vajalikuks vabaneda kristlikust askeesist, säilitades Kristuse ettekirjutuste vaimsuse. Peagi aga loobus Rozanov oma ideest, nimetades "hulluseks" enda pingutusi ajalooliselt väljakujunenud kiriku "hävitamiseks".

Pettumus ühiskondlikus tegevuses (S. Bulgakov. N. Berdjajev alustas marksistlike lootustega, D. Merežkovski populistlike lootustega) viis unistuseni “religioossest kogukonnast” (D. Merežkovski). Mõtlejad arvasid, et ta suudab äratada kaasaegsete unise hinge, muuta riiki moraalselt.

Terved poeetilised ühendused tõmbusid oma iidolite poole: sümbolistid - Solovjovi, paljud futuristid - Fedorovi, A. Remizovi, B. Zaitsevi, I. Šmelevi ja teised tungisid täiesti iseseisvalt Kristuse käskude sügavustesse. Enamik kirjanikke, väljaspool religioonivaldkonna eriuuringuid, jõudis uuskristlike ideaalidega vastavusse. Üksildase vastuolulise hinge soppides avaldus selle aluseks olev soov täiusliku armastuse, ilu, harmoonilise ühtesulamise järele jumalikult kauni maailmaga. Kunstniku subjektiivses kogemuses omandati usk nende vaimsete väärtuste rikkumatusse.

Loomingulise võimega joondumine, välise reaalsuse taga olemise peidetud kõrgema tähenduse lahti harutamine sai sajandialguse kirjanduse jaoks tavapäraseks. Selline otsing koondas selle eri suunad 1 , mis omal moel mõistsid seost indiviidi olemasolu ja “lõputu elu” vahel (L. Tolstoi).

Sellel teel ei olnud sõnakunst erand. Sarnased suundumused on küpsenud muusikas, maalis ja teatris.