Suurepäraseid lugusid luulest:

Luule on nagu maalikunst: mõned teosed köidavad rohkem, kui neid lähedalt vaatad, ja teised, kui liigud kaugemale.

Väikesed armsad luuletused ärritavad närve rohkem kui õlitamata rataste krigisemine.

Elus ja luules on kõige väärtuslikum see, mis on valesti läinud.

Marina Tsvetaeva

Kõigist kunstidest on luule kõige vastuvõtlikum kiusatusele asendada oma eripärane ilu varastatud hiilgusega.

Humboldt V.

Luuletused on edukad, kui need on loodud vaimse selgusega.

Luule kirjutamine on jumalateenistusele lähemal, kui tavaliselt arvatakse.

Kui vaid teaks, millisest prügist kasvavad häbenemata luuletused... Nagu võilill aia otsas, nagu takjad ja kinoa.

A. A. Akhmatova

Luule ei ole ainult värssides: seda valatakse kõikjale, see on kõikjal meie ümber. Vaata neid puid, seda taevast – kõikjalt õhkub ilu ja elu ning kus on ilu ja elu, seal on ka luule.

I. S. Turgenev

Paljude inimeste jaoks on luule kirjutamine kasvav meelevalu.

G. Lichtenberg

Kaunis värss on nagu vibu, mis on tõmmatud läbi meie olemuse kõlavate kiudude. Luuletaja paneb meie mõtted meie sees laulma, mitte meie omad. Rääkides meile naisest, keda ta armastab, äratab ta meie hinges meeldivalt meie armastuse ja kurbuse. Ta on mustkunstnik. Temast aru saades saavad meist temasugused poeedid.

Seal, kus voolab graatsiline luule, pole ruumi edevusele.

Murasaki Shikibu

Pöördun venekeelse versiooni poole. Ma arvan, et aja jooksul pöördume tühja salmi poole. Vene keeles on liiga vähe riime. Üks helistab teisele. Leek veab kivi paratamatult enda järel. Kunst tekib kindlasti tunde kaudu. Kes pole väsinud armastusest ja verest, raskest ja imelisest, truust ja silmakirjalikust jne.

Aleksander Sergejevitš Puškin

-...Kas su luuletused on head, ütle ise?
- Koletu! – ütles Ivan äkki julgelt ja ausalt.
- Ära enam kirjuta! – küsis uustulnuk paluvalt.
- Ma luban ja vannun! - Ivan ütles pühalikult...

Mihhail Afanasjevitš Bulgakov. "Meister ja Margarita"

Me kõik kirjutame luulet; luuletajad erinevad teistest ainult selle poolest, et nad kirjutavad oma sõnadega.

John Fowles. "Prantsuse leitnandi armuke"

Iga luuletus on loor, mis on venitatud üle mõne sõna serva. Need sõnad säravad nagu tähed ja tänu neile on luuletus olemas.

Aleksander Aleksandrovitš Blok

Muistsed luuletajad kirjutasid erinevalt nüüdisaegsetest oma pika elu jooksul harva üle tosina luuletuse. See on arusaadav: nad kõik olid suurepärased mustkunstnikud ja neile ei meeldinud end tühiasjadele raisata. Seetõttu on iga tolleaegse poeetilise teose taga kindlasti peidus terve universum, mis on täis imesid – sageli ohtlikud neile, kes uinuvad read hooletult äratavad.

Max Fry. "Chatty Dead"

Ühele oma kohmakale jõehobule kinkisin selle taevasaba:...

Majakovski! Sinu luuletused ei soojenda, ei eruta, ei naka!
- Minu luuletused pole pliit, meri ega katk!

Vladimir Vladimirovitš Majakovski

Luuletused on meie sisemine muusika, mis on riietatud sõnadesse, läbi imbunud peentest tähenduste ja unistuste nööridest ning ajab seetõttu kriitikud minema. Nad on lihtsalt haletsusväärsed luule rüüpajad. Mida saab kriitik öelda teie hingesügavuste kohta? Ära lase tema labaseid kobavaid käsi sinna sisse. Tundub luule talle kui absurdne möi, kaootiline sõnade kuhja. Meie jaoks on see laul vabadusest igavast meelest, hiilgav laul, mis kõlab meie hämmastava hinge lumivalgetel nõlvadel.

Boriss Krieger. "Tuhat elu"

Luuletused on südame põnevus, hinge elevus ja pisarad. Ja pisarad pole midagi muud kui puhas luule, mis on selle sõna tagasi lükanud.

Ma armastan mai alguse tormi,

Kui kevad, esimene äike,

Justkui hullaks ja mängiks,

Korisemine sinises taevas.

Noored kõutavad äikest!

Nüüd sajab vihma, lendab tolmu...

Vihmapärlid rippusid,

Ja päike kuldab niidid...

Mäest alla jookseb kiire oja,

Lindude müra metsas ei vaiki,

Ja metsamüra ja mägede müra -

Kõik kajab rõõmsalt äikest...

Taevast äikeseline pokaal,

Naerdes pillas ta selle maapinnale!

Muud väljaanded ja valikud

Ma armastan mai alguse tormi:

Kui lõbus on kevadine äike

Ühest otsast teise

Müristab sinises taevas!

Mäest alla jookseb kiire oja,

Metsas ei vaiki lindude müra;

Ja jutt lindudest ja mägiallikast,

Kõik kajab rõõmsalt äikest!

Sa ütled: tuuline hebe,

Zeusi kotka toitmine,

Taevast äikeseline pokaal,

Naerdes valas ta selle maapinnale.

        Galatea. 1829. I osa nr 3. Lk 151.

KOMMENTAARID:

Autogramm teadmata.

Esimene väljaanne - Galatea. 1829. Osa 1. nr 3. Lk 151, allkirjastatud “F. Tjutšev." Siis - Sovr., 1854. T. XLIV. lk 24; Ed. 1854. lk 47; Ed. 1868. lk 53; Ed. Peterburi, 1886. a. lk 6; Ed. 1900. Lk 50.

Trükitud Ed. Peterburi, 1886. a. Vt "Muud väljaanded ja variandid". Lk 230.

Esmaväljaandes koosnes luuletus kolmest stroofist (“Ma armastan äikest...”, “Jookseb mäelt...”, “Sa ütled...”); Vaid viimane stroof jäi muutmata, ülejäänud kaks esimeses väljaandes olid veidi teistsuguse välimusega: maikuu äikesetormi “lõbust” kuulutati välja juba teises reas (“Kui lõbus on kevadäike”) ja siis oli ruumiline. nähtuse määratlus, üldiselt Tjutševile väga iseloomulik (“ Äärest teise servani"); ja kuigi tema eluajal ilmus hilisemates väljaannetes teistsugune versioon, kordub pilt ise ja selle sõnaline väljendus: Fausti esimeses lõigus (“Ja tormid uluvad pidevalt / Ja nad pühivad maa ühest otsast teise”), salm. “Servast servani, linnast linna...” Teises stroofis olid kujundlikud komponendid hilisema väljaandega võrreldes spetsiifilisemad; räägiti “ojast”, “mäeallikast”, “lindudest rääkimisest”, edasistes väljaannetes ilmusid “agar oja”, “metsakohin”, “mäemüra”. Üldistatud kujutised olid rohkem kooskõlas autori eraldatud, kõrgendatud positsiooniga, kes pööras pilgu peamiselt taeva poole, tundis toimuva jumalik-mütoloogilist alust ega tundunud olevat kaldunud vaatama üksikasju - "oja", "linnud". ”.

Tekst alates Sovr. 1854 ei erine leksikaalselt, see võttis vormi, milles " Kevadine äikesetorm“ avaldatakse ka 20. sajandil. Süntaktiliselt paistab see aga silma Ed. Peterburi, 1886. a, sisaldas see Tjutševi autogrammidele iseloomulikke märke, mis vastavad teose entusiastlikule ja armastavale emotsionaalsele toonile (“Ma armastan äikesetormi...”): hüüumärk 5. rea lõpus ja luuletuse lõpus, ellips 6., 8. ja 12. rea lõpus, mida varasemates väljaannetes ei olnud. Selle väljaande tekstid valmistas ette A.N. Maikov. Hinnates väljaannet Tjutševi stiilile kõige lähedasemaks (võimalik, et Maykovi käsutuses võis olla autogramm), on see antud väljaandes eelistatud.

Dateeritud 1828. aastasse tsensuurimärgi alusel Galatea: “16. jaanuar 1829”; esimest versiooni muudeti ilmselt 1850. aastate alguses.

IN Otech. zap. (lk 63–64) retsensent Ed. 1854, trükkides ümber kogu luuletuse ja tuues esile viimase stroofi kaldkirjas, imetles: “Mis võrreldamatu kunstnik! See hüüatus pääseb tahtmatult lugeja eest, kes seda kümnendat korda uuesti loeb väike tükk kõige täiuslikum stiil. Ja me kordame pärast teda, et harva, mõnes luuletuses, on võimalik ühendada nii palju poeetilist ilu. Kõige köitvam asi filmi juures on muidugi viimane pilt elegantseima maitsega ja ühtlane igas omaduses. Selliseid pilte leidub kirjanduses harva. Kuid imetledes kunstilist lõppu poeetiline pilt, pole vaja kogu tema kuvandit silmist kaotada: ka see on täis võlu, selles pole ainsatki valejoont ja pealegi hingab kõik algusest lõpuni nii. helge tunne, et koos temaga tundub, et kogete uuesti parimad hetked elu."

Aga kriitik pärit Panteon(lk 6) nimetas Tjutševi luuletuste ebaõnnestumiste hulka "valjult keeva tassi". ON. Aksakov ( Biogr. Lk 99) tõstis salmi esile. “Kevadine äikesetorm”, avaldas selle täies mahus uuesti koos avaldusega: “Lõpetagem Tjutševi luule see osa ühe tema noorima luuletusega<…>Nii näeb üleval noort heebet naermas ja ümberringi on märg sära, looduse rõõm ja kogu see maikuu, äikeserõõm. Aksakovi arvamus sai V.S. töös filosoofilise põhjenduse. Solovjova; ta pakkus välja luuletuse filosoofilise ja esteetilise tõlgenduse. Olles sidunud looduse ilu valguse nähtustega, uuris Solovjov selle rahulikku ja liigutavat väljendust. Filosoof andis laia definitsiooni elule kui mängule, konkreetsete jõudude ja positsioonide vabale liikumisele individuaalses tervikus ning nägi elusate elementaarjõudude liikumises looduses kahte peamist varjundit - " tasuta mängimine ja tohutu võitlus." Esimest nägi ta Tjutševi luuletuses äikesetormist "mai alguses", tsiteerides peaaegu kogu luuletust (vt. Solovjov. Ilu. lk 49–50).

Fjodor Ivanovitš Tjutševi üks populaarsemaid, kuulsamaid ja äratuntavamaid teoseid on luuletus “Ma armastan äikesetormi mai alguses...”. Seda meistriteost, nagu enamikku luuletaja teoseid, eristab eriline, kordumatu stiil.

Autor pani oma luuletusele pealkirja “Kevadine äike”, kuid lugejatele meeldib see täpselt esimese rea järgi ära tunda. Pole ime. Just vihmade, äikesetormide ja üleujutustega saabub aastaaeg, mida seostatakse taassünniga.

Tjutšev tajus väga peenelt kõiki muutusi looduses, selle meeleolus ja oskas seda huvitavalt kirjeldada. Luuletaja armastas kevadet, ta pühendas sellele teemale palju oma lüürilist poeetilist loomingut. Kevad sümboliseerib luuletaja-filosoofi jaoks noorust ja noorust, ilu ja võlu, uuenemist ja värskust. Seetõttu on tema luuletus “Kevadtorm” teos, mis näitab, et lootus ja armastus võivad uuesti sündida uue, tundmatu jõuga, jõuga, mis on võimeline enamaks kui lihtsalt uuenema.

Natuke poeedist

Teadaolevalt sündis poeet-filosoof 1803. aasta novembris Ovstugis, kus ta veetis oma lapsepõlve. Kuid kogu populaarse luuletaja noorus möödus pealinnas. Alguses sai ta ainult koduõpetust ja sooritas seejärel edukalt eksamid pealinna instituudis, kus õppis hästi, ja lõpetas seejärel kirjandusteaduste kandidaadi kraadiga. Samal ajal hakkas Fjodor Tjutšev noorpõlves kirjanduse vastu huvi tundma ja tegi esimesi katsetusi kirjutamisel.

Huvi luule ja kirjanduslikku elu köitis diplomaati kogu eluks. Vaatamata asjaolule, et Tjutšev elas 22 pikka aastat kaugel väljaspool kodumaad, kirjutas ta luulet ainult vene keeles. Fedor Ivanovitš pikka aega töötas ühel ametlikul ametikohal diplomaatilises esinduses, mis tol ajal asus Münchenis. Kuid see ei takistanud lüürikut oma poeetilistes teostes vene loodust kirjeldamast. Ja kui lugeja süveneb igasse Tyutchevi luuletusse, mõistab ta, et selle on kirjutanud mees, kes on kogu hingest ja südamest hoolimata kilomeetritest alati kodumaaga.

Kogu oma elu jooksul kirjutas luuletaja umbes nelisada poeetilist teost. Ta polnud ainult diplomaat ja luuletaja. Fjodor Ivanovitš tõlkis Saksamaalt täiesti tasuta luuletajate ja kirjanike teoseid. Ükskõik milline tema teos, olgu ta oma või tõlgitud, rabas mind iga kord oma harmoonia ja terviklikkusega. Iga kord väitis autor oma teostega, et inimene peaks alati meeles pidama, et ta on ka osa loodusest.

Tjutševi luuletuse "Ma armastan äikesetormi mai alguses ..." kirjutamise ajalugu.

Tjutševi luuletuses “Ma armastan äikest mai alguses...” on mitu võimalust. Niisiis, selle esimese versiooni kirjutas poeet 1828. aastal, kui ta elas Saksamaal. Vene loodus oli pidevalt kõige peenema lüüriku silme ees, nii et ta ei saanud jätta sellest kirjutamata.

Ja kui Saksamaal kevad algas, ei erinenud autori enda sõnul palju kevadest tema sünnipaikades, siis hakkas ta võrdlema kliimat ja ilma ning sellest kõigest sündis luule. Laulukirjutaja meenutas armsamaid detaile: oja kohinat, mis oli ligitõmbav kaugel asuvale inimesele. põline pool, tugev paduvihm, mille järel tekkisid teedele lombid, ja loomulikult pärast vihma ka vikerkaar, mis ilmus esimeste päikesekiirtega. Vikerkaar kui taassünni ja võidu sümbol.

Kui lüürika kirjutas esimest korda kevadluuletuse “Ma armastan äikest mai alguses...”, ilmus see juba tänavu väikeses ajakirjas “Galatea”. Kuid miski ajas luuletaja segadusse ja nii naasis ta kahekümne kuue aasta pärast uuesti tema juurde. Ta muudab veidi esimest poeetilist stroofi ja lisab ka teise stroofi. Seetõttu on meie ajal populaarne Tjutševi luuletuse teine ​​väljaanne.

Ma armastan mai alguse tormi,
Kui kevad, esimene äike,
justkui hullaks ja mängiks,
Korisemine sinises taevas.

Noored müristavad äikest,
Vihm pritsib, tolm lendab,
Vihmapärlid rippusid,
Ja päike kuldab niidid.

Mäest alla jookseb kiire oja,
Lindude müra metsas ei vaiki,
Ja metsakohin ja mägede müra -
Kõik kajab rõõmsalt äikest.

Sa ütled: tuuline hebe,
Zeusi kotka toitmine,
Taevast äikeseline pokaal,
Naerdes valas ta selle maapinnale.

Tjutševi luuletuse “Ma armastan äikesetormi mai alguses...” süžee.

Autor valib oma luuletuse peateemaks äikese, mis sageli juhtub kevadel. Lüüriku jaoks seostub see teatud edasiliikumisega, elu muutumisega, selle muutumisega, millegi uue ja kauaoodatud sünniga, uute ja ootamatute mõtete ja seisukohtadega. Nüüd pole enam ruumi stagnatsiooniks ja languseks.

Luuletaja-filosoof ei lähe ainult loodusmaailma, kuna see ebatavaline ja ilus maailm alati inimesega omavahel seotud, ei saa nad üksteiseta eksisteerida. Tjutšev leiab neist kahest maailmast – inimesest ja loodusest – palju üldsätted. Kevad on luuletaja jaoks tunnete, emotsioonide ja kõige muu lend üldine meeleolu isik. Need tunded on värisevad ja uskumatult ilusad, sest autori jaoks on kevad noorus ja jõud, see on noorus ja vajalik uuenemine. Seda ütleb avameelselt luuletaja, kes näitab, kui armsalt laulavad linnud, kui imeliselt müriseb äike, kui suurejooneliselt mürab vihm. Samamoodi kasvab inimene, kes suureks saades astub sisse täiskasvanu elu ning kuulutab end avalikult ja julgelt.

Sellepärast on Tyutchevi pildid nii eredad ja rikkad:

➥ Vesi.
➥ Taevas.
➥ Päike.

Luuletaja vajab neid, et paremini näidata ideed inimese ühtsusest teda ümbritseva maailmaga. Kõiki loodusnähtusi näitab Fjodor Ivanovitš justkui inimestena. Lüürik omistab neile omadusi, mis on tavaliselt omased ainult inimestele. Nii demonstreerib andekas ja originaalne lüürik inimese, jumaliku printsiibi, ühtsust loodusmaailmaga. Nii võrdleb autor oma teostes äikest reipalt mängiva ja mürava beebiga. Pilvel on ka lõbus ja ta naerab, eriti kui see valab vett ja paneb vihma sadama.

Tjutševi luuletus on huvitav ka selle poolest, et see kujutab endast omamoodi peategelase monoloogi, mille kompositsioon koosneb neljast stroofist. Lugu algab sellest, et kevadist äikest kirjeldatakse lihtsalt ja loomulikult ning alles siis antakse Täpsem kirjeldus kõik peamised sündmused. Oma monoloogi lõpus pöördub autor ka mütoloogia poole Vana-Kreeka, mis võimaldab tal ühendada looduse ja inimese, näidates, et loodusel ja inimese elul on oma elutsükkel.

Tjutševi luuletuse kunstilised ja väljendusvahendid

Oma lihtsas luuletuses kasutab luuletaja jaambilist tetrameetrit ja pürroikut, mis annavad edasi kogu meloodia. Laulukirjutaja kasutab ristriimi, mis aitab kogu teosele ilmekust anda. Tjutševi luuletuses vahelduvad mees- ja naisriim. Loodud poeetilise kujundi täielikumaks paljastamiseks kasutab autor väga erinevaid kunstiline meedia kõne.

Lüürik kasutab oma teose meloodilise ja kõlalise struktuuri jaoks alliteratsiooni, kuna ta kõlab sageli "r" ja "r". Lisaks kasutatakse tohutul hulgal kõlavaid kaashäälikuid. Tähelepanuväärne on ka see, et luuletaja kasutab gerundide ja isikuverbe, mis aitavad näidata liikumist ja selle järkjärgulist arenemist. Autoril õnnestub saavutada see, et lugeja näeb kiiret kaadrite vaheldust, kus äike esitatakse selle kõige erinevamates ilmingutes. Kõik see saavutatakse metafooride, epiteetide, inversiooni ja personifikatsiooni oskusliku kasutamisega.

Kõik see annab kogu Tjutševi loomingule ilmekuse ja heleduse.

Tjutševi luuletuse "Ma armastan äikesetormi mai alguses ..." analüüs

Parim on kaaluda Tjutševi luuletust filosoofiline punkt nägemus. Autor püüdis täpselt kujutada üht eluhetke, mida looduse ja inimese elus on lugematu arv. Laulukirjutaja muutis ta mitte heidutuks, vaid väga rõõmsaks ja energiat täis.

Luuletaja näitab vaid üht kevadpäeva maikuus, mil sajab vihma ja müristab äikest. Kuid see on vaid pealiskaudne ettekujutus Tjutševi loomingust. Lõppude lõpuks näitas lüürik selles looduses toimuva kogu emotsionaalset paletti ja sensuaalsust. Äikesetorm pole lihtsalt loodusnähtus, vaid ka vabaduse poole püüdleva, elama kiirustada püüdva, edasi pürgiva inimese seisund, kus talle avanevad uued ja tundmatud horisondid. Kui sajab, puhastab see maa, äratab talveunest ja uuendab seda. Kõik elus ei kao igaveseks, palju tuleb tagasi, näiteks maikuu äike, vihmakohin ja veejoad, mis ilmuvad alati kevadel.

Mõned noored asendatakse nüüd teistega, kes on sama julged ja avatud. Nad ei tunne veel kannatuste ja pettumuse kibedust ning unistavad kogu maailma vallutamisest. See sisemine vabadus on väga sarnane äikesetormiga.

Tjutševi luuletuse sensuaalne maailm

See teos sisaldab tohutut sensoorset ja emotsionaalset maailma. Autori äike on nagu noormees, kes, õlad ristis, vabaduse poole tormab. Alles hiljuti oli ta vanematest sõltuv, kuid nüüd uus elu ja uued tunded viivad ta hoopis teise maailma. Mäest jookseb kiiresti alla veejuga, mida luuletaja-filosoof võrdleb noortega, kes juba mõistavad, mis neid elus ees ootab, nende eesmärk on kõrge ja selle poole püüeldakse. Nüüd lähevad nad alati kangekaelselt tema juurde.

Kuid ühel päeval möödub noorus ja tuleb aeg meenutada, mõelda ja ümber mõelda. Autor on juba selles eas, et kahetseb mõningaid nooruspõlve tegusid, kuid tema jaoks jääb see vaba ja helge, emotsionaalselt rikas aeg alati parimaks. Tjutševi luuletus on väike teos, millel on sügav tähendus ja emotsionaalne intensiivsus.

Ma armastan mai alguse tormi,
Kui kevad, esimene äike,
Justkui hullaks ja mängiks,
Korisemine sinises taevas.

Noored müristavad äikest,
Vihm pritsib, tolm lendab,
Vihmapärlid rippusid,
Ja päike kuldab niidid.

Mäest alla jookseb kiire oja,
Lindude müra metsas ei vaiki,
Ja metsamüra ja mägede müra -
Kõik kajab rõõmsalt äikest...

(F.I. Tjutšev. Kevadine äike)

Kõige esimene kevadine äike on märkide järgi 23. märtsil, rahvakalendri järgi vasilisapäeval. Kevad on lõpuks ja pöördumatult saabunud, esimene äikesetorm on selle tunnistajaks.

Mõnikord öeldakse esimeste kevadiste äikesetormide kohta:

• "Esimese äikeseni maa ei sula"
• "Esimene äike kevadel on märk lähenevast soojusest"
• "Konn krooksutab alles esimese äikesetormiga,"
• „Kui välk vilgub varakevadel, aga äikest pole kuulda, siis tuleb suvel põud,"
• «Kui esimene äike müristab esimest korda lõunast või idast, siis tuleb hea aasta, ja kui läänest, pole see hea."
• "Kui märtsis puhus põhjatuul ja müristas esimene äike, siis kevad venib ja suvepäevad külm saab olema.

"Kui paljal puul müristab äike, on see saagile halb," ütlevad Poltava elanikud. Sumy inimesed ütlevad: "Äike paljal puul tähendab nälga" (ukraina keeles kõlab silt järgmiselt: "Äike paljal puul tähendab nälga"). Üldjuhul peetakse äikesetormide liiga varajast tekkimist, kui puude lehestik pole veel välja arenenud, loodetud saagikoristuse seisukohalt ebasoodsaks märgiks. Huvitav, kas sellel märgil on tegelikult vähemalt mingi teaduslik alus või on see meie esivanemate ekslik leiutis? Sellele küsimusele vastamiseks peate lihtsalt ringi vaatama, huvi üles näitama ning pisut leidlikkust ja maiseid kogemusi rakendama. Ja "väike kast hakkab avanema..."

Kevade esimene äike tähistab sageli varajase "vihmaperioodi" algust kevadel (märtsis). Ja sel perioodil, kui mahlavool alles algab, pole lehestik ja rohi üldse välja arenenud, pole liigniiskus mullas ja õhus mitte ainult tarbetu, vaid mõnikord isegi kahjulik (sellele viitab ütlus “Märts on kuiv ja märg - tuleb putru ja päts”). Lisaks suureneb sademete puudumise ja just selle niiskuse puudumise tõenäosus taimede kiire kasvu perioodil (mais).

Seevastu varakevadel on ööpäeva keskmine temperatuur veel üsna madal ja lisaniiskuse rohkus võib kaasa tuua seenhaigusi nagu nt. üksikud taimed, puud ja muld üldiselt. Sel perioodil esinevad sageli öökülmad, mis koos vihmaga põhjustavad taimede jäätumist ja paisunud pungade hukkumist. Teine negatiivne tagajärg on külvi- ja istutuskuupäevade nihkumine hilisemale ajale. On vaja, et pinnas kuivaks, et seda oleks võimalik töödelda põllumajandustehnoloogia või lihtsalt tööriistaga. Külviaja edasilükkamine võib ju viia küpsemise ebaõnnestumiseni teatud põllukultuurid. See ei ole täielik nimekiri võimalikud põhjused viljapuudus ja nälg pärast "äikest paljastel puudel". Tänaseks konsensust, nagu ka teaduslikku alust märgile “Äike paljal metsal - külm vesna” (nagu valgevenelased ütlevad) pole olemas.

Aasta-aastalt, mai alguses, kehtestab kevad kevadiste äikesetormidega. See on kevad, mis inspireerib paljusid luuletajaid looma tõelisi meistriteoseid. See aastaaeg Tjutševi luuletuses “Kevadine äike” sai tõeliseks looduse ja inimhinge uuendamise sümboliks. Saate hoolikalt jälgida analüüsi selle hiilgava vene sõnameistri loomingu plaani järgi.

Fjodor Ivanovitš Tjutšev laulis rohkem kui ühes essees loodust kui Elusolend, annetatud inimlikud tunded ja funktsioonid. Luuletaja töö kõigil etappidel on inimese ja looduse ühtsuse teema jälgitav. Ta maalib maailma mitmetahulise ja mitmekülgse, pidevalt liikuva ja muutuvana. Luuletuse “Kevadine äike” jaoks võiks sõnad leida vaid terava loodustunnetusega inimene, kes tunneb selle iseloomu. Selle analüüs tõestab selle meistriteose geniaalsust.

Luuletuse loomise aeg

F. I. Tjutševi luuletuse “Kevadine äike” analüüs peaks algama selle tekkeloost. Fjodor Ivanovitši kui luuletaja ja kirjaniku kujunemist mõjutasid paljud tegurid. Niipea kui ta Moskva ülikooli lõpetas, pakuti talle tööd välismaal. Tjutšev kolib Saksamaale ja temast saab Müncheni esinduse vabakutseline atašee. Fjodor Ivanovitš veetis seal 22 aastat. Vaatamata kaugusele kodumaa, armastas ta teda jätkuvalt ning suhtus soojalt vene kultuuri ja loodusesse.

Just Venemaa põldude, jõgede, mägede ilu lauldes sain oma annet kõige selgemini väljendada silmapaistev luuletaja. Enne Tjutševi luuletuse “Kevadine äike” analüüsimist tuleb märkida, et seda peetakse õigustatult klassikaks. Selle meistriteose kirjutamiseks on kaks kuupäeva. See avaldati esmakordselt ajakirjas "Galatea" (1829). 25 aastat hiljem, juba Venemaal, muutis luuletaja esimest stroofi ja lisas veel ühe.

Fjodor Tjutševi luuletust "Kevadine äike" analüüsides tasub meeles pidada, et see kuulub meistri loomingu algstaadiumisse. Mis oli selle essee kirjutamise põhjus, kas need olid vaid kevadise äikesetormi muljed? Arvatakse, et seda võis mõjutada armumine oma naisesse Eleanori. Tjutšev oli siis 22-aastane ja ta oli just abiellunud. Luuletaja entusiasmi saab hinnata viimase stroofi järgi ("Sa ütled..."). Luuletuse toon on väga rõõmus – loodus taastub talveunest.

Peamine teema

On vaja jätkata Tjutševi luuletuse “Kevadine äike” analüüsi määratlusega peamine teema. Luuletaja maalib lugejale värvikalt kevadise äikesetormi. Äikesetorm toimib liikumisena, mis viib muutusteni ja millegi uue sünnini. Fjodor Ivanovitš võrdleb paralleelselt loodust ja inimeste maailma. Kevadist äikesetormi võrreldakse noorusega, esialgne etapp moodustamine inimese hing. Välja tulemas lapsepõlves, noored üritavad oma olemasolu valjuhäälselt kuulutada.

Tyutchev näitab lugejale ebatavalist äikesetormi. See pole hirmuäratav ja hirmutav element, vaid ilus, tugev ja võidukas nähtus.

"Kevadise äikesetormi" põhiidee

Millist mõtet annab edasi Fjodor Ivanovitši looming? Autor püüab näidata, et inimene on osa sellest maailmast. Ta omistab inimlikud omadused taevale, veele ja päikesele. Elu koos äikesetormiga uueneb, selle tähendus valgustub seestpoolt. Kui oli rahu ja vaikus, siis hing ei kuulnud impulssi. Äikesetormist saab soovi, väljumise sümbol sisemised jõud inimese hing. Äikesega muutub eksistents helgeks ja intensiivseks.

Autor näitab äikese ebatavalisust tagakülg kogu olemasolust. Ta õpetab lugejat vaatama kõiki vigureid ja elutormid Koos positiivne pool. Elu, nagu loodusnähtus, kihab, sädeleb, särab. Kõik on dünaamikas, äike "hullab ja mängib" ning selle üle rõõmustavad kõik elusolendid - linnud, vihm, juga. Pilv ka naerab, vett kallates. Esimese vihma kirjeldus on kirjutatud rõõmsas meeleolus.

Krundi omadused

Tavaliste sõnadega loob kunstnik ime - ta maalib äikesetormi nii ilusas valguses, et lugeja peab seda lihtsalt nautima. Esiteks teatab autor, et kevadine äike valmistab talle rõõmu. Talle meeldib vaadata sinist taevast, kust kostuvad esimesed äikesemürinad. Ta nimetab neid noorteks. Siis hakkas vihma sadama ja lendas tolmu. Linnud hakkasid äikesetormi üle rõõmustama ja karjuma. Seejärel võrdleb luuletaja äikest müütilise nähtusega. Tema jaoks näeb vihm välja nagu noorusjumalanna Hebe (vana-Kreeka mütoloogiast) tassist välja valatud nektar.

Kompositsioon ja žanr

Tjutševi luuletuse "Kevadine äikesetorm" analüüs jääb selle konstruktsiooni mainimata täielikuks. See hämmastav teos on üsna väike, koosnedes neljast stroofist. Stroof on teatud arv ridu, mida ühendab ühine riim. IN sel juhul autor kasutab nelinurka.

Esimene stroof määratleb teema ja juhatab sisse peamise – äikesetormi. Teine ja kolmas stroof on elemendi enda kirjeldus. Neljandas stroofis seostatakse äikesetormi fenomeni jumaliku printsiibiga. Kõik stroobid voolavad harmooniliselt üksteise sisse. Viimases osas püüab autor ennustada lugeja mõtteid toimuva kohta. Žanri osas väärib märkimist, et tegemist on tavalise lüürilise luuletusega.

Pilt äikesetormist

Tyutchev annab lugejale ühe pildi – äikesetormi. Teda peetakse nooreks olendiks, kelles ta raevutseb rõõmus vägi. Luuletaja taasloob selgelt paljusid iseloomuomadused see pilt. Fjodor Ivanovitš näitab ebatavalist vihma. Tavaliselt saab kõik alguse paisuvatest pilvedest ja tumedast madalast taevast. See pilt kutsub esile hirmu ja õuduse. Tjutševiga on kõik teisiti: elemente kirjeldatakse lihtsalt ja rõõmsalt. Äikest oli, aga see polnud üldse hirmutav. Kevadist äikest näitab luuletaja kerge proovina enne tormist suvehoovihma. Vihma ei sadanud, ei kallanud, vaid lihtsalt pritsis. F.I. Tyutchevil on veel üks luuletus - "Kui rõõmsameelne on suviste tormide müra", milles luuletaja näitab täiesti teistsugust elementi.

Luuletuse lõpp on väga ebatavaline. Tjutšev meenutab “tuulist Hebe” ja Zeusi. Miks ta seda teeb? Kõik teavad, et Zeusi peeti peamiseks Vana-Kreeka jumalaks, ta sümboliseeris päikese, surematuse ja tule jõudu. Müüdid rääkisid, et nooled välgu viskamiseks olid kotkas Zeusi küüsis. Müüti järgi tuli seda lindu nektariga toitma igavese nooruse jumalanna Hebe. Mida muutis Tjutšev oma luuletuses seoses müüdiga? Tjutšev otsustas näidata, et naerev Hebe valas keeva pokaali maapinnale. Sellega demonstreerib autor oma rõõmsat maailmavaadet. Tema pilt äikesetormist on ebatavaline, see on fantastiline, müütiline.

Kas asi on ainult äikesetormis? me räägime luuletuses? Lugeja jälgib peenelt luuletaja hinge, mis on täidetud armastusega naise vastu. Ebatavalised pildid ja nähtuste kaudu näitab autor oma hingeseisundit, et teised saaksid tunda tema õnne ja rõõmu.

Keeleomadused

Fjodor Ivanovitši loomingu kujundlikkus ja semantiline koloriit on saavutatud kunstiliste ja ekspressiivsete vahenditega. Autor kasutab stiililiselt neutraalset sõnavara. Kõik olekud ja tegevused teoses on edasi antud tegusõnadega isiklik vorm või gerundid. Iga uue verbiga lisab luuletaja oma meistriteost uus pilt. Kõigepealt räägib ta äikest, siis vihmast, siis tolmust. Kõik muutub dünaamiliselt.

F.I. Tyutchev on värvikate epiteetide meister ja seda tõestas ta taas filmis "Kevadine äikesetorm". Ta nimetab koorikuid "noorteks", pärleid "vihmaks" ja voolu "nooreks". Luuletaja kasutab mitmeid personifikatsioone, mis annavad elusolenditele elutute nähtuste (pärlid, äike, oja) võimed. Meister ei jätnud oma loomingut metafooride ja inversioonideta.

Väljendusvahendid

Äikese poeetilise kujundi paljastamiseks kasutab autor palju kõlavaid kaashäälikuid, aga ka alliteratsiooni häälikutega “r” ja “g” (“äike, äike tahab”). Luuletuses on kasutatud assonantsi tehnikat, kui sellele erilisuse andmiseks korratakse samu täishäälikuid keeleline väljendusvõime. Troobide abil muudab luuletaja äikese nobedaks ja vallatuks poisiks, kes hullab ja mängib. Päikese käes muutuvad vihmapiiskade niidid kuldseks, meenutades puuokstel olevaid pärleid.

Lugeja hinnang

Fjodor Ivanovitš Tjutšev on tõeline Orpheus, kes ülistab Vene loodust. Mida näevad kaasaegsed tema luuletuses "Kevadine äike"? Paljud inimesed järeldavad, et inimesed peavad kogema äikesetormi vähemalt kord aastas, et mõista, et kõik sünged sündmused lõpevad rõõmu, meelerahu ja vaikusega.

Meie ajal, mil kõik on loodusest eemaldunud, on see töö väga aktuaalne. Lugejatele meenub kohe kõigi elusolendite rajaja suurus ja ilu. Kõik tahavad naasta oma juurte juurde ning väljendada oma soojust ja tänu. Lugejaid rõõmustab oskus, millega Tjutšev oma tähelepanu vedrule koondas loodusnähtus. Ta ei poetiseerinud äikest lihtsalt, vaid andis sellele sügava filosoofilise tähenduse.