Gogoli idee luuletuses Surnud hinged. Luuletuse ideoloogiline kontseptsioon ja konstruktsioon (Gogol N.V.)

1842. aasta mais ilmus mõlema pealinna raamatupoodidesse uus Gogoli teos. Proovime aru saada, mis on luuletuse eesmärk." Surnud hinged". Raamatu kaas oli äärmiselt keerukas, seda vaadates ei teadnud lugejad isegi, et see on tehtud autori enda visandi järgi. Kaanele pandud joonis oli Gogoli jaoks ilmselgelt oluline, kuna see kordus luuletuse teises eluaegses väljaandes 1846 .

Tutvume "Surnud hingede" kontseptsiooni ja selle teostuse ajalooga, vaatame, kuidas see muutus, kuidas järk-järgult kristalliseerus idee luua monumentaalne eepiline lõuend, mis hõlmaks kogu mitmekesisust. Vene elu. Teostus on nii suur plaan eeldas sobivate kunstiliste vahendite, adekvaatse žanri ja erilise, sümboolse nimetuse kasutamist.

Juba väljakujunenud kultuuritraditsioonile tuginedes lähtub Gogol süžees kangelase teekonnast, kuid meie ees on eriline rännak: see pole mitte ainult ja mitte niivõrd inimese liikumine ajas ja ruumis, vaid inimese teekond. hing.

Proovime oma mõtet selgitada. Toredate intriigide ja lugude "Tšitšikovi seiklustest" asemel esitati lugejale üks Venemaa provintsilinnadest. Kangelase teekond taandus viie läheduses elanud maaomaniku külastamisele ning autor rääkis peategelasest endast ja tema tegelikest kavatsustest veidi enne temaga lahkuminekut. Loo edenedes näib autor süžee unustavat ja räägib sündmustest, mis ei tundu olevat isegi intriigiga seotud. Aga see pole hoolimatus, vaid kirjaniku teadlik suhtumine.

Fakt on see, et luuletuse “Surnud hinged” kontseptsiooni loomisel järgis Gogol veel üht kultuuritraditsioon. Ta kavatses mudeli järgi kirjutada teose, mis koosneb kolmest osast " Jumalik komöödia"Dante. Suure itaalia luuletuses esitatakse inimese, õigemini tema hinge teekonda tõusuna pahest täiuslikkuseni, inimese tõelise eesmärgi ja maailma harmoonia teadvustamiseni. Seega on Dante "Põrgu" ” osutus korrelatsiooniks luuletuse esimese köitega: sarnaselt lüürilise kangelasluuletusega maasügavustesse palverännakul sukeldub Gogoli Tšitšikov järk-järgult pahede kuristikku, tegelased „üks vulgaarsem kui teine” ilmuvad lugeja ette. Ja finaalis kõlab järsku Venemaa hümn, "kolm lind". Kust? Miks? "See on endiselt saladus," kirjutas Gogol esimese köite töö lõpus, - mis peaks järsku kõigi hämmastuseks..."

Plaani elluviimine jäi paljuski saladuseks, lugejale kättesaamatuks, kuid teise köite säilinud peatükid ja kaasaegsete ütlused lubavad väita, et kaks järgmist köidet peaksid olema korrelatsioonis “Puhastustule” ja “Paradiisiga”. ”.

Niisiis, meie ees on hinge teekond, aga milline hing? Surnud? Aga hing on surematu. Sellele juhtis autori tähelepanu Moskva tsensuurikomitee, kui tsensor Golohvastov sõna otseses mõttes karjus, nähes ainult käsikirja pealkirja: "Ei, ma ei luba seda kunagi: hing on surematu..." - ega andnud. luba printida. Gogol läheb sõprade nõuandel Peterburi, et sealsele tsensorile käsikirja näidata ja seal raamat välja anda. Ajalugu aga kordab end mõnes mõttes. Kuigi tsensor Nikitenko andis trükkimiseks loa, nõudis ta teksti muutmist: muutke pealkirja ja eemaldage "Kapten Kopeikini lugu". Vastumeelselt tegi Gogol järeleandmisi, muutes "The Tale..." ümber ja muutes veidi pealkirja. Nüüd kõlas see teisiti: "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged." Aga esimese väljaande kaanel jäi see vana nimi kohe silma. Autori nõudmisel tõsteti see eriti suures kirjas esile mitte ainult sellepärast, et see oli seotud süžeega: "surnud hinged" osutusid kaubaks, mille ostu-müügi ümber keerles Tšitšikovi kelmus. Ametlikes dokumentides nimetati aga surnud talupoegi, kes revisjonijuttude järgi elavateks loeti, "tagasilmunud". Tema kaasaegne M.P. Pogodin juhtis kirjaniku tähelepanu sellele: "...vene keeles pole "surnud hingi". On revisjonhingesid, määratud hingi, lahkunud hingi ja saabunud hingi." Raske uskuda, et Gogol seda ei teadnud, kuid pani siiski sõna "surnud" luuletuse kangelaste suhu seoses Tšitšikovi omandatud hingedega. (Märkige sulgudes, et Pljuškiniga tehingut tehes ostab Tšitšikov mitte ainult surnuid, vaid ka põgenenud, see tähendab "langenud" talupoegi, liigitades nad "surnuteks".)

Seega soovis Gogol sõna "surnud" abil anda kogu teosele erilise tähenduse. See sõna aitab paljastada üldplaneering"Surnud dušš".

Puškin ja Dostojevski seisid ruumi ja aja kujutamise omapärase suundumuse alguses: kombinatsioon sees kunstiteos konkreetsed ja abstraktsed ruumid, nende vastastikune “vool” ja interaktsioon. Sel juhul on antud konkreetne tegevuskoht sümboolne tähendus ja kõrge üldistusaste. Sel juhul muutub konkreetne ruum universaalseks mudeliks.

Nii juhtub filmis "Surnud hinged", kui tõeline troika, millel Tšitšikov sõitis, muutub ootamatult abstraktseks troikaks, millest saab Venemaa sümbol tema paranemisteel.

10. Analüüsige üht luuletuse "Surnud hinged" episoodi ("Tšitšikov Sobakevitši juures", "Tšitšikov Pljuškini juures", "Tšitšikov Korobotška juures")

Tšitšikov Korobochkas

Tšitšikovi ilmumine Korobotška juurde toimub öösel ja Tšitšikovil pole isegi aega korralikult ringi vaadata. Gogol aga juhatab sisse autori märkuse ja selgitab rahvapäraselt, milline mõisnik oli Korobotška. Ta iseloomustab teda kohe kui kitsarinnalist ja liiga kokkuhoidvat, kes kaebab pidevalt kõige üle, kuid täitis aeglaselt oma "kirjud kotid" rahaga ja hoiab "igaks juhuks" vana prügi, mis ei ilmu kunagi tema äärmise ettevaatlikkuse ja lõpuks antakse kellelegi vaimselt edasi.tahe. Sellised kokkusobimatud sõnad: "vaimne testament" ja "vana kuub" toob autor teadlikult kokku, näidates oma iroonilist suhtumist seda tüüpi inimestesse.

Seoses Tšitšikovi palvega esitas Korobochka endale põhiküsimuse - kuidas seda mitte lühikeseks müüa. Huvitav on see, et sellist eset kui surnud inimest võtab ta kergesti kaubana vastu ning tema visadus ja kahtlused “ebatavalise ettevõtmise” suhtes kujutavad endast enamasti soovi saada rohkem. See ühendab maski ja tegeliku näo. Tõeline inimene võib Tšitšikovi ettepanekust kuuldes üllatuda ja mask kasutab seda üllatust kohe ära ja muudab selle praktiliseks kasutuseks – nii nagu ta sellest aru saab.

Iseloomulik on see, et Korobotška liigne kokkuhoidlikkus ja arvukad hirmud sunnivad teda tegema irratsionaalseid tegusid ning kui Tšitšikovil poleks õnnestunud tema iseloomu mõista ega lubanud tal tulevikus riigikassasse muid, tavalisi kaupu osta, ei teeks ta seda kunagi. on ta hinge maha müünud.

Igasugune uudsus tekitab sellistes inimestes alateadlikku hirmu.

Tšitšikov Sobakevitši juures

"Sobakevitš reageeris Tšitšikovi palvele üsna praktiliselt. “Rusika” olemus kajastus selles, kuidas ta läbirääkimisi pidas. Algul küsis ta mõeldamatut hinda (“sada rubla tükk”), siis hakkas tasapisi, suure vastumeelsusega hinda langetama, kuid nii, et sai Tšitšikovilt ikkagi rohkem kui kelleltki teiselt (“Ma rebisin ära kaks ja pool rubla surnud hinge eest, neetud rusikas!").

Siiski ei piirdu Sobakevitši suhtumine kummalisse ettevõtmisse praktilisusega. Ta on ainus mõisnik, kes näeb hukkunute nimede taga konkreetseid inimesi, kes räägib neist varjamatu imetlustundega: “Miluškin, telliskivisepp! võiks igasse majja ahju panna. Maksim Teljatnikov, kingsepp: mis iganes tiib torkab, seda teevad ka saapad, missugused saapad, siis aitäh... Ja Eremei Sorokoplehhin! Jah, see mees üksi seisab kõigi eest, ta kauples Moskvas, tõi ühe renti viiesaja rubla eest. Milline rahvas! Ükski Tšitšikovi meeldetuletus, et "lõpuks on need kõik surnud inimesed", ei saa Sobakevitšit reaalsusesse tagasi tuua: ta jätkab surnutest rääkimist, nagu nad oleksid elus. Algul võiks arvata, et ta üritab ostjat segadusse ajada, paisutab toote hinda, on kaval, mängib. Sobakevitš astub sellesse mängu aga kõigi meeltega. Tal on tõesti hea meel meenutada Miluškinit või Teljatnikovi (meister-rusikana hindab ta nende oskusi kõrgelt). Piir reaalse ja illusoorse vahel on hägune: oma "surnud" Sobakevitš on valmis lööma "elavaid" - "... kes neist inimestest, kes on praegu elavate nimekirjas? Mis inimesed need on? lendab, mitte inimesi."

12. Vaadake Gogoli teoste illustratsioone. Milline neist tundub sulle eriti lähedasena? autori kirjeldus kangelaste portreed?

“Surnud hingede” suurepärane illustraator oli kunstnik P. Boklevsky.

13. Miks ei suutnud Gogol "Surnud hingesid" lõpetada? Esitage üksikasjalik vastus-põhjendus.

Luuletus “Surnud hinged” oli tihedalt seotud Gogoli religioossete ja moraalsete otsingutega (selle kohta vt vastust 4. küsimusele).

Esimest korda põletas Gogol oma haiguse järsu ägenemise seisundis surnud hingede teise köite käsikirja 1845. aasta suvel. Gogol tunnistas, et andis ise tulle "viis aastat tööd, mis tekitati nii valusa pingega, kus iga rida oli šokk, kus oli palju seda, mis moodustas minu parimad mõtted ja hõivas mu hinge."

Gogol arvas, et teine ​​köide oli läbikukkumine, kuid selleks, et ta näeks selgelt, milline see raamat peaks olema, on vaja juba kirjutatu põletada, et poleks aimugi ja lootust korrata seda, mis on juba tehtud:

"Niipea, kui leegid mu raamatu viimased leheküljed minema viisid, ärkas selle sisu äkitselt üles puhastatud ja heledal kujul, nagu fööniks tulest."

Sellele järgnes veel viis aastat rasket tööd. Ja 1852. aasta esimesel päeval teatas Gogol oma sõpradele, et teine ​​köide on "täielikult valmis".

Aga sisse viimased päevad jaanuaril hakkasid Gogoli moraalses olemuses ja tervises ilmnema ähvardavad sümptomid. Tema kauaaegse hea sõbra E.M.Homjakova surm jättis talle masendava mulje ja Gogolit valdas surmahirm.

Varsti saabus Moskvasse ülempreester Matvey Konstantinovski, kellel oli Gogolile suur mõju ja ta veenis teda rangelt ja rangelt täitma evangeeliumi lepinguid (nagu ta neist aru sai). Matvei Konstantinovski inspireeris Gogolit ideega hävitada mõned luuletuse peatükid, väidetavalt nende ebatäpsuse tõttu (ülempreestrile ei meeldinud eriti peatükid, kus ta ise oli kaasatud) ja uskus, et luuletus võib avaldada kahjulikku mõju. lugejad. Gogol võis avastada, et teine ​​köide ei olnud veenev. Millega ta hakkama ei saanud peamine ülesanne enda elu.

Gogoli seisund on järsult halvenenud: tal on arusaamatud kõhuvalud, nõrkus, apaatia, täielik vastumeelsus toidu vastu.

7. veebruaril tunnistab Gogol üles ja võtab armulaua, põletab käsikirja ööl vastu 11.–12. veebruari ja sureb 21. veebruari hommikul.

1. Vene rahva iseloomu mitmekesisus.
2. N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” kontseptsiooni olemus.
3. Vene rahva kujund luuletuses.
4. Kirjaniku tõstatatud teema olulisus.

Kas sa ärkad täis jõudu,

Või saatus kuuletub seadustele,
Sa oled juba teinud kõik, mis suutsid -

Loonud laulu nagu oigamine

Ja hingeliselt puhanud igavesti? ..
N. A. Nekrasov

Vene rahva teemat ja nende rolli riigi ajaloos puudutasid peaaegu kõik vene kirjanikud. Ühelt poolt sisaldab see suuremeelsust, humanismi ja hinge suuremeelsust, vastupidavust ja tahet, vaimu ja eneseohverduse suurust, suurejoonelisi sõjalisi võite ja valitsusprojektide elluviimist, mis näiks üle inimvõimete. Teisalt esineb ebajärjekindlust, apaatsust, alandlikkust ning sageli ka teadmatust ja lühinägelikkust. See iseloomude mitmekesisus andis aluse paljudele kodu- ja välismaistele filosoofidele ja kirjanikutele, kes räägivad vene hinge, vene rahva, suurest mõistatusest. Tuleb märkida, et N. V. Gogoli töö nägi paljuski ette selle arutelu arengut just selles suunas, et siin eksisteerib teatud saladus.

N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” pealkiri sisaldab teose peamist, kuid mitte ainsat ideed. Sõnasõnaline sisu taandub Tšitšikovi kelmuse olemusele: ta ostis surnud talupoegade hinged. Rohkem sügav tähendus seisneb mõtlemises selle üle, mis on Venemaa ja kuidas see riik on seotud seal elavate inimestega. Ta näitas igast küljest nii negatiivseid kui ka positiivseid külgi tänapäeva Venemaal. Püüdes selgitada mõistet "Surnud hinged", märkis Gogol ise, et luuletuses olevad pildid pole "portreed väärtusetud inimesed"Vastupidi, need sisaldavad nende jooni, kes peavad end teistest paremaks." Nad loevad, aga kas nad loevad? Ja me näeme, et see pole nii.

Paljude kirjaniku loomingu uurijate sõnul kavatses Gogol sarnaselt D. Alighierile viia oma kangelase Tšitšikovi “Surnud hingede” esimeses köites esmalt läbi “põrgu”, seejärel teises köites läbi “puhastustule” ja lõpuks lõpetage kolmanda köite kirjeldus "paradiisis", st lõpetage see Venemaa vaimse tõusuga. N.V. Gogol nägi end kirjaniku-jutlustajana, kes aitab kaasa Venemaa tulevasele taaselustamisele. Nagu teate, tahtis Gogol välja anda oma käega joonistatud surnud hingede esimese väljaande tiitelleht. Keskel oli kujutatud Venemaad sümboliseerivat “Tšitšikovi lamamistooli”, mida ümbritsesid “koljud”, justkui kehastaks elavate inimeste “surnud” hingi. Idee oli tõeliselt suurejooneline. Kuid need plaanid ei olnud määratud täituma.

Nagu teada, ainult teose esimene köide, milles Gogol näitab negatiivsed küljed Vene elu. Kolmandat köidet ei alustatudki. Teine põles ära, kuigi tuuletõmbus on meieni jõudnud. Dramaatiline lugu raamatud kajastatud sisemine draama kirjanik ise. Gogol hakkas teist köidet kirjutama 1842. aastal, kuid kolm aastat hiljem põletas ta käsikirja. Õnneks juhtub, et "käsikirjad ei põle". Teise köite meie ajani säilinud osa heidab valgust kirjaniku tõelisele kavatsusele. Gogol püüab luua positiivne kuvand Venemaa. Teise köite narratiivi toon muutub märgatavalt, ilmuvad positiivsed tegelased, kuigi nad eristuvad keskkonnast, milles nad elavad. Teise köite kangelase noore mõisniku Tentetnikovi kuvand korreleerub selliste kunstitüüpidega nagu Onegin, Rudin, Oblomov. Koos omase

Gogol näitab peene maitse ja psühholoogilise autentsusega provintslikku mõtlejat, kellel on nõrk tahe ja piiratud maailmavaade. Kuid vene noore kodanliku maksutaluniku Murazovi kuvand ei läinud paljude kriitikute arvates korda. Just sellele tegelasele kuuluvad omandamise ja kogumise hukkamõistvad sõnad. Kuid antud juhul ei saanud idee usaldusväärset kunstilist kehastust. Ilmne, kuigi mitte täielik metamorfoos toimus ka esimese köite peategelase Pavel Ivanovitš Tšitšikoviga. Autori sõnul tuli tal minna ka moraalse puhastuse teele. Siin ei ole ta veel täielikult moondunud või kui tavalist epiteeti kasutada – “taaselustatud” kangelane, aga ta pole enam ka see hingetu ja ettevõtlik kahtlase ettevõtmise algataja. See tendents viis ta kolmandas köites täieliku vaimse ülestõusmiseni.

See plaan on aga märgatav juba esimeses köites. Lisaks tervele galeriile "kadunud hingede" tegelaskujudest on ainult kahel taustalugu ja endiselt pulbitsev hing. Need on Tšitšikov ja Pljuškin. Pljuškini lugu on tema elutragöödia. Tema hing kõvastus järk-järgult. Seda rõhutatakse ja kunstilised vahendid: kas autor märgib, et tema silmad "ei ole veel kustunud", siis "mingi soe kiir libises üle Pljuškini näo, see ei olnud tunne, mida ei väljendatud, vaid mingi kahvatu tunde peegeldus." Tema aia kirjeldusest näeme, et see on võsastunud, hooldamata, kuid siiski elus. Teine oluline detail on see, et ainult Pljuškinil on tema valduses kaks kirikut. Sellest järeldub, et tema hing pole veel täielikult kivistunud. Võib-olla sisaldas kolmanda köite plaan Pljuškini teema jätku. Teine kangelane päris maailm Tšitšikov ilmub veel elava hingega. Ta kannab kõnekat nime – Paul. Nagu piibellik apostel, kes koges vaimset revolutsiooni ja pööras oma elu tagasi, pidi Tšitšikov kogema taassündi.

Kuid, elav hing Venemaa peitub Gogoli sõnul oma rahva elavas hinges. Luuletuse kontseptsiooni aluseks on kirjaniku usk vene rahvasse. Inimestesse talletub ja avaldub kõik parim, tõeline, siiras, majesteetlik. Surnud talupoegade kirjeldustes sisaldub nii autori, Tšitšikovi kui ka maaomanike imetlus. Neid tundnud inimeste mälestuses omandavad nad eepilise välimuse. “Miluškin, telliskivisepp! võiks igasse majja ahju panna. Maksim Teljatnikov, kingsepp: mis iganes täpiga torkab, siis saapad, mis saapad, siis aitäh ja isegi kui purjus suu suhu pistad! Ja Bremey Sorokoplekhin! Jah, see tüüp üksi seisab kõigi eest, ta kauples Moskvas, tõi ühe üüri viiesaja rubla eest. Lõppude lõpuks, millised inimesed!” Ja "vankrivalmistaja Mihhejev ei valmistanud kunagi muid vankrit peale vedrude." Need on Sobakevitši sõnad ja Tšitšikovi vastuväidetele, et need on vaid “unenägu”, vaidleb ta vastu: “No ei, mitte unenägu! Ma räägin teile, milline oli Mihhejev, selliseid inimesi ei leia: sellist masinat, et ta siia tuppa ei mahuks... Ja tema õlgades oli selline jõud, mida hobusel pole... ” Pärispuusepp Cork "sobiks valvuriks". Pljuškini põgenik pärisorjus Abakum Fyrov ei talunud vangistust, põgenes laiale Volga avarusele ja "kõnnib lärmakalt ja rõõmsalt", kuigi peab "rihma lohistama ühe lõputu laulu all, nagu Rus". Nendes praamivedajate lauludes, mida laulsid vene luuletajad ja kunstnikud, kuulis Gogol ja mitte ainult tema igatsust teise elu järele.

V. S. Bahtin räägib luuletuse kontrastist Gogoli poolt nii armastatud vene kangelaste ja nende antipoodide või õigemini antibogatyride vahel, mis on Gogoli maaomanikud ja ametnikud, näiteks Sobakevitš. Oma välimuse järgi, välimus Ta on tüüpiline kangelane, kuid oma elupüüdluste poolest on ta väiklane ja austust vääriv inimene. Ei ole kangelaslikku õilsust, julgust ega soovi nõrgemaid kaitsta. Kuid ka inimeste kuvand hargneb kaheks “tõeliseks” ja “ideaalseks” kujundiks. Luuletuse lehekülgedel esinevate “tõeliste” inimeste kujutluses valu ja lootus, austus ja etteheide, armastus ja vihkamine nende joonte vastu, mis takistavad inimestel “tõusemast täiskõrgus", mõistavad end oma riigi täieõiguslike kodanikena.

Eriti dramaatiliselt näidatakse rahva rasket saatust pärisorjapiltide kaudu. Gogol räägib palju seisundist, mille pärisorjus inimesele kaasa toob, initsiatiivi ja ettevõtlikkust maha surudes. Need on pildid onu Mityast, tüdrukust Pelagejast, kes ei suutnud vahet teha paremal ja vasakpoolsel, Proshkast ja Pljuškini mõisas asuvatest mauridest, kes on äärmuseni alla surutud ja alandatud. Selifan ja Petruška on sarnases seisus. Nagu ikka, leiab Gogol õige väljenduse, rõhutades kirjaniku humoorikat hoiakut ja samas kaastunnet tegelase vastu. Näiteks näis Petruškal olevat kalduvus lugeda, kuid mitte selle järgi, millest ta luges, vaid „rohkem lugemist ennast või õigemini lugemisprotsessi ennast, et tähtedest tuleb alati mingi sõna, mis mõnikord kurat teab, mida see tähendab." Kuid nad on ka osa vene rahvast, kuigi mitte parim osa.

Oma luuletuses ei tegutse Gogol mitte ainult jutlustajana, vaid ka prohvetina. “Kapten Kopeikini loos” oleme tunnistajaks, kuidas võimudele kuulekus asendub kättemaksutundega tekitatud kaebuste eest. Loo keskmes on kangelane Isamaasõda 1812, puudega inimene, keda võimulolijate ebaõiglus sundis kuritegusid sooritama. Seda vene vaimule omast potentsiaalset jõudu tajus kirjanik tõesti: “Vene liikumised tõusevad üles... ja nad näevad, kui sügavale slaavi olemusesse on juurdunud see, mis libises alles teiste rahvaste olemusest läbi...”.

Isegi filmis "Õhtud talus Dikanka lähedal" ei kujuta Gogol inimesi mitte allasurutud ja rõhututena, vaid tugevate, uhkete ja vabadust armastavatena. Teda iseloomustab moraalne tervis. Ta on leiutiste suhtes helde. Kõiges on tunda tema intelligentsust, julgust, osavust, kangelaslikku jõudu ja vaimset ulatust.

Gogol näeb väljendite täpsuses ja poeesias vene rahva erilist annet: „Vene rahvas väljendab end tugevalt! Ja kui ta premeerib kedagi sõnaga, siis see läheb tema perele ja järglastele, ta veab selle endaga teenistusse ja pensionile ja Peterburi ja maailma otstesse. Ja ükskõik kui kaval või õilistatud teie hüüdnimi siis ka poleks, isegi kui sunnite kirjutajaid selle palga eest iidsest vürstiperekonnast tuletama, ei aita miski: hüüdnimi kostab oma varese kõri otsas ja ütleb. selgelt, kust lind lendas. See, mida täpselt räägitakse, on sama, mis on kirjutatud, seda ei saa kirvega maha raiuda. Ja kui täpne on kõik, mis tuli välja Venemaa sügavustest, kus ei ole sakslasi, tšuhhoneid ega muid hõime ja kõik on jupp ise, elav ja elav vene meel, mis ei ulatu taskusse. sõna, ei kooru seda , nagu kanaema tibud, aga kleebib kohe kinni, nagu pass igavese soki otsas ja pole hiljem midagi lisada, mis nina või huuled sul on - ühega sa kontuurid joon pealaest jalatallani!

Kirjaniku isamaaliste tunnete ilmekaim väljendus luuletuses on arutelu Venemaa saatuse üle selle võrdlemise kaudu rahva saatusega. Võrreldes “tohutuid avarusi” oma rahva mõõtmatute vaimsete rikkustega, hüüatab Gogol: “Kas see pole siin, kas sinus ei sünni piiritu mõte, kui sa ise oled lõputu? Kas kangelane ei peaks siin olema, kui tal on ruumi ümber pöörata ja kõndida? Ja võimas ruum ümbritseb mind ähvardavalt, peegeldades kohutava jõuga mu hinge sügavustes; Minu silmi valgustas ebaloomulik jõud: milline sädelev, imeline, tundmatu kaugus maast - Rus'!

N. G. Tšernõševskil on õigus: "Maailmas pole pikka aega olnud kirjanikku, kes oleks oma rahva jaoks nii oluline kui Gogol Venemaale." Ja eelkõige Venemaa ja tema kodanike rahvusliku identiteedi eest.

Ideoloogiline plaan ja luuletuse ülesehitus.

Gogol viitab oma "Autori pihtimuses", et Puškin andis talle idee kirjutada "Surnud hinged". "Ta oli juba pikka aega õhutanud mind alustama suurt tööd ja lõpuks, pärast seda, kui olin lugenud ühte väikest pilti väikesest stseenist, mis aga rabas teda rohkem kui kõik varem loetu, ütles ta. mulle: „Kuidas selle inimese äraarvamisvõimega ja mõne tunnusega nad äkki panevad ta mulje, nagu oleks ta elus, selle võimega mitte alustada suurt esseed.

See on lihtsalt patt!..”, ja kokkuvõtteks andis ta mulle oma süžee, millest ta tahtis ise midagi luuletuse taolist teha ja mida ta enda sõnul kellelegi teisele ei kingiks. See oli “Surnud hingede” süžee... Puškin leidis, et “Surnud hingede” süžee sobib mulle hästi, sest see andis mulle täieliku vabaduse reisida koos kangelasega mööda Venemaad ja tuua esile palju erinevaid tegelasi.”

Gogol järgis Puškini nõuannet, asus kiiresti tööle ja teatas talle 7. oktoobril 1835 kirjutatud kirjas: "Hakkasin kirjutama surnuid hingi." Süžee on jaotatud pikale romaanile ja tundub, et see saab olema väga naljakas... Selles romaanis tahan näidata kogu Venemaad vähemalt ühest küljest.

Kuid töö käigus kavatses Gogol anda mitte ühe, vaid kolm köidet, milles oleks võimalik näidata Rusi mitte "ühest küljest", vaid kõikehõlmavalt. “Surnud hingede” teine ​​ja kolmas köide pidid autori sõnul negatiivsete kõrval esile tooma positiivseid tegelasi ning näitama “kelm-soendaja” Tšitšikovi moraalset elavnemist.

Selline süžee laius ja teose rikkus lüürilised kohad, võimaldades kirjanikul mitmel viisil avaldada oma suhtumist kujutatavasse, inspireeris Gogolit ideest nimetada "Surnud hinged" mitte romaaniks, vaid luuletuseks.

Kuid Gogol põletas surnud hingede teise köite ja kolmandat ta ei alustanud.

Ebaõnnestumise põhjuseks oli see, et Gogol otsis positiivseid kangelasi "surnud hingede" maailmast - tol ajal domineerivate ühiskonnakihtide esindajaid, mitte populaarses, demokraatlikus leeris.

Belinsky ennustas juba 1842. aastal Gogoli ebaõnnestumise paratamatust sellise plaani elluviimisel. "Lubatud on palju, liiga palju, nii palju, et lubaduse täitmiseks pole kusagilt võtta, sest seda pole veel maailmas," kirjutas ta.

Meieni jõudnud surnud hingede teise köite peatükid kinnitavad Belinsky mõtete paikapidavust. Nendes peatükkides on suurepäraselt kirjutatud pilte, mis on sarnased esimese köite maaomanikega (Petr Petrovitš Petukh, Khlobuev jne), kuid maiuspalad(vooruslik kindralkuberner, ideaalne maaomanik Kostanzhoglo ja maksutalunik Murazov, kes teenisid „kõige laitmatumal viisil“ üle neljakümne miljoni) ei ole ilmselgelt tüüpilised, mitte eluliselt veenvad.

Idee "reisida kangelasega üle kogu Venemaa ja tuua esile palju erinevaid tegelasi" määras luuletuse kompositsiooni ette. See on üles ehitatud kui lugu “omandaja” Tšitšikovi seiklustest, kes ostab hingi, kes on tegelikult surnud, kuid seaduslikult elus, st auditinimekirjadest kustutamata.

Ametnike pildid

Keskse koha esimeses köites hõivavad viis “portree” peatükki (teisest kuuendani). Need peatükid, mis on koostatud sama plaani järgi, näitavad, kuidas pärisorjuse alusel erinevad tüübid pärisorjus ja kuidas pärisorjus 19. sajandi 20-30ndatel seoses kapitalistlike jõudude kasvuga viis maaomanike klassi majandusliku ja moraalse allakäiguni. Gogol annab need peatükid kindlas järjekorras. Ökonoomne mõisnik Manilov (II peatükk) asendub pisikorjaja Korobotškaga (III ptk), hooletu eluraiskaja Nozdrjov (IV peatükk) asendub karmi käega Sobakevitšiga (V peatükk). Selle mõisnike galerii lõpetab Pljuškin, ihne, kes viis oma mõisa ja talupojad täielikku hävingusse.

Pilt korvee, toimetulekumajanduse kokkuvarisemisest Manilovi, Nozdrjovi ja Pljuškini valdustes on joonistatud ilmekalt ja veenvalt. Kuid isegi näiliselt tugevad Korobotška ja Sobakevitši talud on tegelikult elujõuetud, kuna sellised põlluharimisviisid on juba aegunud.

“Portree” peatükkides on pilt esitatud veelgi ilmekamalt moraalne allakäik maaomaniku klass. Oma unistuste maailmas elavast jõude seisvast unistajast Manilovist “klubipea” Korobotškani, temast hoolimatu kulutaja, valetaja ja petturi Nozdrjovini, siis jõhkra rusikaga Sobakevitšini ja lõpuks kaotajani. kõik moraalsed omadused - "auk inimkonnas" - Gogol viib meid Pljuškini, näidates esindajate kasvavat moraalset allakäiku ja lagunemist

Seega muutub luuletus pärisorjuse kui sotsiaal-majandusliku süsteemi hiilgavaks hukkamõistuks, mis loomulikult põhjustab kultuurilist ja majanduslikku mahajäämust, olles samas riigi saatuste otsustaja. See luuletuse ideoloogiline suunitlus avaldub eelkõige selle kujundite süsteemis.

Mõisnike portreede galerii avaneb Manilovi kujutisega. “Väliliselt oli ta silmapaistev mees; Tema näojoontes ei puudunud meeldivus, kuid selles meeldivuses tundus olevat liiga palju suhkrut; tema tehnikates ja pööretes oli midagi vaimustavat soosingut ja tutvust. Ta naeratas köitvalt, oli blond, siniste silmadega. Varem teenis ta sõjaväes, kus teda peeti kõige tagasihoidlikumaks, õrnemaks ja haritumaks ohvitseriks. Kinnistul elades "tuleb ta mõnikord linna... haritud inimesi vaatama".

Võrreldes linna ja valduste elanikega näib ta olevat “väga viisakas ja viisakas maaomanik”, kellel on mingi “poolvalgustatud” keskkonna jälg.

Kuid paljastades Manilovi sisemist välimust, tema iseloomu, rääkides oma suhtumisest majapidamisse ja ajaviide, joonistades Manilovi Tšitšikovi retseptsiooni, näitab Gogol selle "olemasoleva" täielikku tühjust ja väärtusetust.

Kirjanik rõhutab Manilovi tegelaskujus kahte põhijoont - tema väärtusetust ja magusat, mõttetut unistamist. Manilovil polnud elulisi huve.

Ta ei hoolitsenud majapidamise eest", usaldades selle täielikult ametnikule. Ta ei osanud isegi Tšitšikovile öelda, kas tema talupojad on pärast viimast ülevaatust surnud. Tema maja "seisas üksi juura peal, see tähendab kõrgel, mis oli avatud. kõik tuuled, mis võivad puhuda.” Mõisahoonet tavaliselt ümbritsenud varjulise aia asemel oli Manilovil vaid “viis-kuus kaske väikestes hunnikutes siin-seal, mis kergitasid oma väikeselehelisi peenikesi latvu.” Ja tema külas polnud kusagil. "kasvav puu või rohelus."

Manilovi halvast majandamisest ja ebapraktilisusest annab tunnistust tema maja tubade sisustus, kus kauni mööbli kõrval seisid kaks tugitooli, mis olid "kaetud lihtsalt matiga"; Laual seisis “kolme antiikse graatsilisusega tumedast pronksist dändilik küünlajalg” ja selle kõrvale “mingi lihtne vasest invaliid, lonkav, ühele poole kõverdunud ja rasvaga kaetud”.

Pole ime, et sellisel “omanikul” on “üsna tühi sahver”, ametnik ja kojamees on vargad, teenijad “rüvedad ja joodikud” ning “kogu majapidamine magab halastamatult ja hängib ülejäänud aja. ”

Luuletuse “Surnud hinged” idee ja selle teostus. Luuletuse pealkirja tähendus. Õppeained

Luuletuse idee pärineb aastast 1835. Teose süžee pakkus Gogolile Puškin. Surnud hingede esimene köide valmis aastal 1841 aastal ja avaldati aastal 1842 aastal pealkirja all "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged."

Gogol kavandas suurejoonelise teose, milles ta kavatses kajastada Venemaa elu kõiki aspekte. Gogol kirjutas V. A. Žukovskile oma teose kontseptsiooni kohta: "Selles ilmub kogu Venemaa."

"Surnud hingede" kontseptsioon on võrreldav Dante "Jumaliku komöödia" kontseptsiooniga. Kirjanik kavatses teose kirjutada kolmes köites. Esimeses köites kavatses Gogol näidata Venemaa elu negatiivseid külgi. Tšitšikov, luuletuse keskne tegelane, ja enamik teisi tegelasi on kujutatud satiiriliselt. Teises köites püüdis kirjanik visandada oma kangelaste vaimse taassünni teed. Kolmandas köites soovis Gogol kehastada oma ideid inimese tõelisest olemasolust.

Seotud kirjaniku kavatsusega on pealkirja tähendus töötab. Juba nimi “Surnud hinged” sisaldab teatavasti paradoksi: hing on surematu, mis tähendab, et ta ei saa olla surnud. Sõna "surnud" kasutatakse siin ülekantud, metafoorses tähenduses. Esiteks räägime siin surnud pärisorjadest, kes on kirjas revisjonilugudes elavatena. Teiseks, rääkides "surnud hingedest", tähendab Gogol valitsevate klasside esindajaid - maaomanikke, ametnikke, kelle hing on "surnud", olles kirgede küüsis.

Gogol suutis lõpetada ainult "Surnud hingede" esimese köite. Kirjanik töötas teose teise köite kallal oma elu lõpuni. Ilmselt hävitas Gogol vahetult enne oma surma teise köite käsikirja viimase versiooni. Teise köite kahest originaalväljaandest on säilinud vaid üksikud peatükid. Kolmandat köidet Gogol kirjutama ei hakanud.

Oma töös kajastas Gogol Venemaa elu kõigepealt kolmandiku XIX sajandil mõisnike, provintsi linnaametnike ja talupoegade elu ja kombed. Lisaks on autori kõrvalepõigetes ja muudes teose süžeevälistes elementides teemad nagu Peterburi, 1812. aasta sõda, vene keel, noorus ja vanadus, kirjaniku kutsumus, loodus, Venemaa tulevik ja paljud teised.

Teose põhiprobleem ja ideoloogiline suunitlus

Dead Soulsi peamine probleem on inimese vaimne surm ja vaimne taassünd.

Samas ei kaota kristliku maailmavaatega kirjanik Gogol lootust oma kangelaste vaimseks ärkamiseks. Gogol kavatses oma teose teises ja kolmandas köites kirjutada Tšitšikovi ja Pljuškini vaimsest ülestõusmisest, kuid sellel plaanil ei olnud määratud täituda.

"Surnud hingedes" valitseb see satiiriline paatos: kirjanik paljastab maaomanike ja ametnike moraali, valitsevate klasside esindajate hävitavad kired ja pahed.

Jaatav algus luuletuses seotud inimeste teemaga: Gogol imetleb teda kangelaslikku jõudu ja elav meel, tema tabav sõna, igasugused anded. Gogol usub Venemaa ja vene rahva paremasse tulevikku.

Žanr

Gogol ise alapealkiri"Surnud hingedele" nimetas ta oma teost luuletus.

Kirjaniku koostatud “Vene noorte kirjanduse koolitusraamatu” prospektis on rubriik “Vähem eepos”, mis iseloomustab luuletus Kuidas žanri vahepealne eepose ja romaani vahel.Kangelane selline töö - "privaatne ja nähtamatu inimene." Autor juhatab luuletuse kangelase läbi seikluste ahel, näidata pilt "puudujääkidest, kuritarvitustest, pahedest".

K.S. Aksakov näinud Gogoli teostes iidse eepose tunnused. "Meie ette kerkib iidne eepos," kirjutas Aksakov. Kriitik võrdles surnud hingi Homerose Iliasega. Aksakov rabas juba „Surnud hingede“ esimeses köites nii Gogoli plaani suursugusus kui ka teostuse ülevus.

Gogoli luuletuses nägi Aksakov iidsetele autoritele omast tarka, rahulikku, majesteetlikku maailmamõtlemist. Selle seisukohaga võib osaliselt nõustuda. Luuletuse kui ülistava žanri elemente leiame eeskätt autori kõrvalepõigetes Venemaast, kolmelinnust.

Samas alahindas Aksakov Dead Soulsi satiirilist paatost. V. G. Belinsky, astudes Aksakoviga poleemiliseks, rõhutas ennekõike satiiriline orientatsioon"Surnud hinged". Belinsky nägi tähelepanuväärset satiiri näide.

"Surnud hingedes" on ka seiklusromaani tunnused. Teose põhilugu on üles ehitatud peategelase seiklusele. Samal ajal jääb enamikus romaanides nii oluline armusuhe Gogoli loomingus tagaplaanile ja esitatakse koomilises võtmes (Tšitšikovi ja kuberneri tütre lugu, kuulujutud tema võimalikust kangelase röövimisest jne. ).

Seega on Gogoli luuletus žanriliselt keeruline teos. “Surnud hinged” ühendab endas iidse eepose, seiklusromaani ja satiiri jooni.

Koostis: üldehitus töötab

Surnud hingede esimene köide on keeruline kunstiline tervik.

Mõelgem süžee töötab. Nagu teate, andis selle Gogolile Puškin. Teose süžee aluseks on seikluslik lugu Tšitšikovi surnud hingede hankimisest talupojad, kes on dokumentide järgi elus olevate nimekirjas. Selline süžee on kooskõlas Gogoli luuležanri määratlusega kui "väiksemat sorti eepos" (vt žanri jaotist). Tšitšikov tuleb välja süžeed kujundav tegelane. Tšitšikovi roll sarnaneb Hlestakovi rolliga komöödias “Valitsuse inspektor”: kangelane ilmub NN linna, tekitab seal segadust ja lahkub olukorra ohtlikuks muutudes kiirustades linnast.

Pange tähele, et teose kompositsioonis domineerib ruumilinematerjali organiseerimise põhimõte. Siin ilmneb põhimõtteline erinevus "Surnud hingede" ja näiteks "Jevgeni Onegini" konstruktsiooni vahel, kus "aeg arvutatakse kalendri järgi" või "Meie aja kangelane", kus kronoloogia, vastupidi, on rikutud ja narratiivi aluseks on sisemaailma järkjärguline paljastamine Peategelane. Gogoli luuletuses ei ole kompositsiooni aluseks sündmuste ajutine korraldamine, mitte ülesanded psühholoogiline analüüs, ja ruumipildid - provintsilinnad, maaomanike valdused ja lõpuks kogu Venemaa, mille avarused ilmuvad meie ette kõrvalepõikeks Venemaa ja linnukolmiku kohta.

Esimest peatükki võib pidada ekspositsioon kogu luuletuse tegevus. Lugeja kohtub Tšitšikoviga– keskne tegelane töötab. Autor kirjeldab Tšitšikovi välimust ja teeb mitmeid kommentaare tema iseloomu ja harjumuste kohta. Esimeses peatükis tutvustatakse meile NN provintsilinna ja ka selle elanike välisilme. Gogol annab lühikese, kuid väga mahuka satiiriline pilt ametnike elust.

Peatükid kaks kuni kuus kirjanik esitab lugejale maaomanike galerii. Iga mõisniku kujutamisel järgib Gogol kindlat kompositsiooniprintsiipi (maaomaniku pärandvara kirjeldus, tema portree, maja interjöör, koomilised olukorrad, millest olulisemad on õhtusöögistseen ja surnud ostmine ja müümine dušš).

Seitsmendas peatükis tegevus kantakse uuesti üle provintsilinna. Seitsmenda peatüki olulisemad episoodid - stseenid hukkamiskambris Ja politseiülema hommikusöögi kirjeldus.

Keskne episood kaheksas peatükk – kuberneri ball. See on koht, kus see areneb armuafäär, mida kirjeldati tagasi viiendas peatükis (Tšitšikovi lamamistooli kokkupõrge vankriga, milles istusid kaks daami, kellest üks, nagu hiljem selgus, oli kuberneri tütar). Üheksandas peatükiskuulujutud ja kuulujutud umbes Tšitšikov kasvavad. Nende peamised turustajad on daamid. Kõige püsivam kuulujutt Tšitšikovi kohta on, et kangelane kavatseb röövida kuberneri tütre. Armusuhe läheb edasi Seega reaalsest sfäärist kuulujuttude ja kuulujuttude sfääri Tšitšikovi kohta.

Kümnendas peatükis on keskne koht hõivatud sündmuskohal politseiülema majas. Erilise koha kümnendas peatükis ja teoses tervikuna hõivab sisestatud episood - "Lugu kapten Kopeikinist". Kümnes peatükk lõpeb teatega prokuröri surmast. Prokuröri matusestseenüheteistkümnendas peatükis lõpetab linnateema.

Tšitšikovi põgenemine NN linnast üheteistkümnendas peatükis lõpetab põhiloo luuletused.

Tegelased

Maaomanike galerii

Luuletuse keskne koht on maaomanike galerii. Nende omadused on pühendunud viis peatükki esimene köide - teisest kuuendani. Gogol näitas viit tegelast lähivaates. See Manilov, Korobotška, Nozdrev, Sobakevitš ja Pljuškin. Kõik maaomanikud kehastavad ideed inimese vaimsest vaesumisest.

Maaomanike kujutiste loomisel kasutab Gogol laialdaselt kunstilise esituse vahendid, kirjandusliku loovuse maalimisele lähemale toomine: need on pärandvara kirjeldus, interjöör, portree.

Samuti oluline kõne omadused kangelased, vanasõnad, paljastades nende olemuse, koomilisi olukordi, Esiteks õhtusöögistseen ja surnud hingede ostmise ja müümise stseen.

Erilist rolli mängib Gogoli loomingus üksikasjad– maastik, teema, portree, kõneomaduste üksikasjad ja muud.

Iseloomustame lühidalt iga maaomanikku.

Manilov- Inimene väliselt atraktiivne, sõbralik, tuttavale, suhtlemisaldis. See on ainus tegelane, kes räägib Tšitšikovist lõpuni hästi. Pealegi paistab ta meile kui hea pereisa, armastab oma naist ja hoolitseb oma laste eest.

Aga siiski põhijooned Manilova on tühi päevanägemine, projektism, suutmatus majapidamisega hakkama saada. Kangelane unistab ehitada maja koos kilvuga, kust avaneks vaade Moskvale. Samuti unistab ta, et suverään, olles saanud teada nende sõprusest Tšitšikoviga, "kinnib neile kindralid".

Manilovi mõisa kirjeldus jätab monotoonsuse mulje: „Manilovka küla võiks oma asukohaga väheseid meelitada. Peremehe maja seisis üksi juural, see tähendab mäel, mis oli avatud kõikidele tuultele, mis võivad puhuda. Maastiku visandi huvitav detail on vaatetorn, millel on kiri "Üksiku peegelduse tempel". See detail iseloomustab kangelast kui sentimentaalset inimest, kes armastab tühje unistusi lubada.

Nüüd Manilovi maja sisedetailidest. Tema kabinetis oli ilus mööbel, aga kaks tooli olid mitu aastat mattidega kaetud. Seal lebas ka mingi raamat, alati neljateistkümnendal leheküljel. Mõlemal aknal on "torust välja löödud tuhamäed". Mõnes toas polnud mööblit üldse. Lauale serveeriti nutikas küünlajalg ja sinna kõrvale pandi mingi vaskinvaliid. Kõik see räägib Manilovi suutmatusest talu juhtida, et ta ei saa alustatud tööd lõpule viia.

Vaatame Manilovi portreed. Kangelase välimus annab tunnistust tema iseloomu magususest. Ta oli välimuselt üsna meeldiv inimene, "aga selles meeldivuses tundus olevat liiga palju suhkrut." Kangelasel olid atraktiivsed näojooned, kuid tema pilk andis edasi "suhkrut". Kangelane naeratas nagu kass, kellele oli näpuga kõrvade taha kõditud.

Manilovi kõne on paljusõnaline ja kirev. Kangelane armastab öelda ilusaid fraase. "Mai... südame nimepäev!" - tervitab ta Tšitšikovit.

Gogol iseloomustab oma kangelast, tuginedes vanasõnale: "Ei seda ega teist, ei Bogdani linnas ega Selifani külas."

Märgime ka õhtusöögistseeni ja surnud hingede ostmise ja müümise stseeni. Manilov suhtub Tšitšikovi, nagu külas kombeks, kogu hingest. Tšitšikovi taotlus surnud hinged maha müüa äratab Manilovi üllatust ja kõrgelennulisi mõttekäike: "Kas need läbirääkimised ei oleks vastuolus tsiviilreeglite ja Venemaa tulevaste vaadetega?"

Kast eristab armastus kogumise vastu ja samal ajal" klubipealikkus" See mõisnik ilmub meie ette piiratud naisena, sirgjoonelise iseloomuga, aeglase mõistusega ja koonerdamiseni kokkuhoidva naisena.

Samal ajal laseb Korobotška Tšitšikovi öösel oma majja, mis temast räägib reageerimisvõimet Ja külalislahkus.

Korobotška mõisa kirjeldusest näeme, et maaomanik ei hooli niivõrd mõisa välimusest, vaid majapidamise edukast majandamisest ja jõukusest. Tšitšikov märkab talupoegade majapidamiste käekäiku. kast – praktiline koduperenaine.

Samal ajal oli Korobotška majas, toas, kus Tšitšikov viibis, "iga peegli taga kas kiri või vana kaardipakk või sukk"; Kõik need objektidetailid rõhutavad maaomaniku kirge mittevajalike asjade kogumise vastu.

Lõuna ajal asetatakse lauale kõikvõimalikud majapidamistarbed ja küpsetised, mis viitab perenaise patriarhaalsele moraalile ja külalislahkusele. Vahepeal nõustub Korobotška ettevaatlikult pakkuma Tšitšikova talle surnud hingede müümisest ja läheb isegi linna uurima, kui palju surnud hinged tänapäeval väärt on. Seetõttu iseloomustab Tšitšikov vanasõna kasutades Korobotškat kui “sõime segast”, kes ise ei söö ega anna teistele.

Nozdrjov–raiskaja, nautija, pettur,"ajalooline inimene", kuna temaga juhtub alati mingisugune ajalugu. Seda tegelast eristab konstant valed, kirg, ebaaus,tuttav aadress teda ümbritsevate inimestega, hooplemine, kalduvus skandaalsete lugude järele.

Nozdrjovi pärandvara kirjeldus peegeldab selle omaniku ainulaadset iseloomu. Näeme, et kangelane ei tee kodutöid. Niisiis koosnes tema valduses põld paljudes kohtades küürudest. Korras on vaid Nozdrjovi kennel, mis viitab tema kirele hagijajahi vastu.

Huvitav on Nozdrjovi maja interjöör. Tema kabinetis rippusid "Türgi pistodad, millest ühele oli ekslikult nikerdatud: "Meister Saveli Sibirjakov". Interjööri detailide hulgas märgime ära ka Türgi torud ja tünnioreli – esemed, mis peegeldavad tegelase huvialasid.

Üks uudishimulik portreedetail räägib kangelase kalduvusest metsiku elu järele: Nozdrjovi üks põskpõsk oli teisest mõnevõrra paksem - kõrtsikakluse tagajärg.

Nozdrevi loos kasutab Gogol hüperbooli: kangelane ütleb, et messil viibides jõi ta õhtusöögi ajal üksi seitseteist pudelit šampanjat, mis viitab kangelase kalduvusele kiitleda ja valetada.

Õhtusöögil, mille käigus serveeriti vastikult valmistatud roogasid, püüdis Nozdrjov Tšitšikovi kaheldava kvaliteediga odavat veini jooma panna.

Surnud hingede ostmise ja müümise stseenist rääkides märgime, et Nozdrjov tajub Tšitšikovi ettepanekut hasartmängude põhjusena. Selle tulemusena tekib tüli, mis ainult juhuslikult ei lõpe Tšitšikovi peksmisega.

Sobakevitš- See maaomanik-rusikas, mis juhib tugevat majandust ja on samal ajal erinev ebaviisakus Ja otsekohesus. See maaomanik ilmub meie ette mehena ebasõbralik,kohmakas,räägib kõigist halvasti. Vahepeal annab ta linnaametnike kohta ebatavaliselt täpseid, kuigi väga ebaviisakaid iseloomustusi.

Sobakevitši mõisat kirjeldades märgib Gogol järgmist. Mõisahoone ehitamisel “vaevles arhitekt pidevalt omaniku maitsega”, mistõttu maja osutus ebasümmeetriliseks, kuigi väga vastupidavaks.

Pöörame tähelepanu Sobakevitši maja sisemusele. Seintel rippusid Kreeka komandöride portreed. "Kõik need kangelased," märgib Gogol, "olid nii paksude reite ja uskumatute vuntsidega, et külmavärinad jooksid üle keha", mis on üsna kooskõlas mõisa omaniku välimuse ja iseloomuga. Toas oli "kõige absurdsemal neljal jalal kreeka pähklist büroo, täiuslik karu... Iga ese, iga tool näis ütlevat: "Ja mina olen ka Sobakevitš."

Gogoli tegelaskuju meenutab ka välimuselt “keskmise suurusega karu”, mis viitab maaomaniku ebaviisakusele ja ebaviisakale. Kirjanik märgib, et "ta kantud frakk oli täiesti karuvärvi, varrukad pikad, püksid pikad, ta astus jalgadega siia-sinna ja astus pidevalt teistele jalga." Pole juhus, et kangelast iseloomustab vanasõna: "See pole hästi lõigatud, kuid see on tihedalt õmmeldud." Sobakevitši loos kasutab Gogol tehnikat hüperboolid. Sobakevitši "kangelaslikkus" avaldub eelkõige selles, et tema jalg on "nii hiiglasliku suurusega saapa sisse, et vastavat jalga ei leia peaaegu kusagilt".

Hüperbooli kasutab Gogol ka õhtusöögi kirjeldamisel Sobakevitšis, kes oli kinnisideeks ahnusest: lauas serveeriti “vasikasuurust” kalkunit. Üldiselt eristab õhtusööki kangelase majas roogade tagasihoidlikkus. “Kui mul on sealiha, too terve siga lauda, ​​tall – too terve lammas, hani – terve hani! Ma pigem söön kaks rooga, aga söön mõõdukalt, nagu mu hing nõuab,” ütleb Sobakevitš.

Arutades Tšitšikoviga surnud hingede müügitingimusi, kaupleb Sobakevitš kõvasti ja kui Tšitšikov üritab ostust keelduda, vihjab ta võimalikule denonsseerimisele.

Pljuškin esindab ihnus, mis on viidud absurdini. See on vana, ebasõbralik, lohakas ja külalislahke mees.

Pljuškini pärandvara ja maja kirjeldusest näeme, et tema talu on täiesti mahajäetud. Ahnus hävitas nii kangelase heaolu kui ka hinge.

Pärandvara omaniku välimus on kirjeldamatu. “Tema nägu polnud midagi erilist; see oli peaaegu samasugune nagu paljudel kõhnadel vanameestel, ainult üks lõug ulatus väga kaugele ette, nii et ta pidi selle iga kord taskurätikuga katma, et mitte sülitada, kirjutab Gogol. "Väikesed silmad ei olnud veel kustunud ja jooksid kõrgete kulmude alt nagu hiired."

Eriti oluline on Pljuškini kuvandi loomisel teema detail. Kangelase kabinetis asuvast büroost leiab lugeja mäe erinevaid pisiasju. Siin on palju esemeid: “hunnik peenelt kirjutatud paberitükke, mis on kaetud rohelise marmorpressiga, mille peal on muna, mingi vana nahast köidetud punase servaga raamat, sidrun, kõik kuivanud, mitte rohkem kui sarapuupähklikõrgune, katkine tugitooli käepide, klaas mingi vedelikuga ja kolm kärbest, kaetud kirjaga, tükk tihendusvaha, tükk mingit kõrgendatud kaltsu, kaks tindiga määrdunud sulge, kuivanud nagu tarbimisel täiesti kolletunud hambaork, millega omanik ehk juba enne Moskva prantslaste sissetungi hambaid korjas." Leiame sama hunniku Pljuškini toa nurgast. Nagu teate, võib psühholoogiline analüüs esineda erineval kujul. Näiteks maalib Lermontov Petšorini psühholoogilise portree, paljastades kangelase sisemaailma tema välimuse detailide kaudu. Dostojevski ja Tolstoi kasutavad ulatuslikke sisemonolooge. Gogol taasloob tegelase meeleseisund peamiselt läbi objektiivse maailma. Pljuškinit ümbritsev “väikeste asjade muda” sümboliseerib tema ihne, väiklane, “kuivanud” hinge nagu unustatud sidrun.

Lõunaks pakub kangelane Tšitšikovi kreekereid (lihavõttekoogi jäänused) ja vana likööri, millest Pljuškin ise ussid ekstraheeris. Saanud teada Tšitšikovi ettepanekust, on Pljuškin siiralt õnnelik, kuna Tšitšikov päästab ta vajadusest maksta makse arvukate talupoegade eest, kes surid või põgenesid ihne peremehe eest, kes nad näljutas.

On väga oluline märkida, et Gogol kasutab sellist tehnikat nagu ekskursioon kangelase minevikku(tagasivaade): autoril on oluline näidata, milline oli kangelane enne ja millisesse madalseisu ta nüüd on vajunud. Varem oli Pljuškin innukas omanik, õnnelik pereisa. Olevikus on "auk inimkonnas", nagu kirjanik ütleb.

Gogol on oma loomingus satiiriliselt kujutatud Erinevat tüüpi ja vene mõisnike tegelased. Nende nimedest on saanud kodunimed.

Märkus ka mõisnike galerii enda tähendus, sümboliseerib inimese vaimse allakäigu protsess. Nagu Gogol kirjutas, on tema kangelased "üks vulgaarsem kui teine". Kui Manilovil on mõned atraktiivsed jooned, siis Pljuškin on näide hinge äärmisest vaesumisest.

Provintsilinna kuvand: ametnikud, daamide seltskond

Koos maaomanike galeriiga on töös oluline koht pilt provintsilinnast NN. Linna teema avaneb esimeses peatükis,jätkub seitsmendas peatükis"Surnud hingede" esimene köide ja lõpeb üheteistkümnenda peatüki alguses.

Esimeses peatükis Gogol annab linna üldised omadused. Ta joonistab linna välimus, kirjeldab tänavad, hotell.

Linnapilt on üksluine. Gogol kirjutab: "Kollane värv kivimajadel oli väga silmatorkav ja puidust majade hall värv tumenes tagasihoidlikult." Mõned märgid on uudishimulikud, näiteks: "Välismaalane Vassili Fedorov."

IN hotelli kirjeldus Gogol kasutab heledat teemaüksikasjad, pöördub kunstilise poole võrdlused. Kirjanik joonistab “ühisruumi” pimedad seinad, prussakad piiluvad nagu ploomid Tšitšikovi toa kõikidest nurkadest.

Linnamaastik ja hotelli kirjeldus aitavad autoril taasluua vulgaarsuse õhkkond valitseb provintsilinnas.

Juba esimeses peatükis nimetab Gogol enamuse ametnikud linnad. Need on kuberner, asekuberner, prokurör, politseiülem, koja esimees, arstliku komisjoni inspektor, linnaarhitekt, postiülem ja mõned teised ametnikud.

Linna kirjelduses hääldatakse provintsiametnikke, nende iseloomu ja moraali satiiriline orientatsioon. Kirjanik kritiseerib teravalt Venemaa bürokraatlikku süsteemi, ametnike pahesid ja väärkohtlemisi. Gogol mõistab hukka sellised nähtused nagu bürokraatia, altkäemaksu võtmine, omastamine, jäme omavoli, ja tühine eluviis, ahnus, kiindumus kaardimäng, tühi jutt, kuulujutt, teadmatus, edevus ja palju muid pahesid.

Dead Soulsis on ametnikke kujutatud palju rohkem üldisemalt kui peainspektoris. Neid ei nimetata perekonnanime järgi. Kõige sagedamini osutab Gogol ametniku positsioonile, rõhutades sellega tegelase sotsiaalset rolli. Mõnikord on märgitud tegelase nimi ja isanimi. Me saame sellest teada koja esimees nimi on Ivan Grigorjevitš,politseiülem - Aleksei Ivanovitš, postiülem - Ivan Andrejevitš.

Gogol annab mõned ametnikud lühikesed omadused. Näiteks märkab ta seda kuberner oli "ei paks ega kõhn, tal oli Anna kaelas" ja "vahel tikitud tüllile". Prokurör olid paksud kulmud ja pilgutas vasaku silmaga, justkui kutsudes külastajat teise tuppa minema.

Politseiülem Aleksei Ivanovitš, "isa ja heategija" linnas, nagu "Peainspektori" linnapea, külastas poode ja Gostiny Dvori, nagu külastaks ta oma sahvrit. Samal ajal teadis politseiülem võita kaupmeeste poolehoidu, kes ütles, et Aleksei Ivanovitš "kuigi ta teid viib, ei anna ta teid kindlasti ära." Selge on see, et politseiülem varjas kaupmeeste mahhinatsioone. Tšitšikov räägib politseiülemast nii: “Kui hästi loetud inimene! Me kaotasime talle vile peale... kuni hiliste kukkedeni. Siin kasutab kirjanik tehnikat iroonia.

Gogol kirjeldab elavalt väikest altkäemaksu võtjat ametnikku Ivan Antonovitš “kannu kärss”, kes võtab Tšitšikovilt asjatundlikult “tänu” müügiakti koostamise eest. Ivan Antonovitšil oli tähelepanuväärne välimus: kogu tema näo keskosa "ulatus ette ja läks ninna", sellest ka selle ametniku hüüdnimi - altkäemaksumeister.

Ja siin postiülem“peaaegu” altkäemaksu ei võtnud: esiteks ei pakkunud nad talle: see polnud õige positsioon; teiseks kasvatas ta üles vaid ühe poja ja riigipalgast enamjaolt piisas. Ivan Andreevitši tegelane oli seltskondlik; autori sõnul oli küll "mõistus ja filosoof".

Mis puudutab koja esimees, siis teadis ta peast Žukovski “Ljudmilat”. Nagu Gogol märgib, olid ka teised ametnikud "valgustatud inimesed": mõni luges Karamzinit, mõni Moskovskie Vedomosti, mõni ei lugenud isegi mitte midagi. Siin kasutab Gogol taas tehnikat iroonia. Näiteks kaarte mängivate ametnike kohta märgib autor, et see on "kasulik tegevus".

Siinkirjutaja sõnul ametnike vahel duelle ei toimunud, sest nagu Gogol kirjutab, olid nad kõik tsiviilametnikud, kuid üks püüdis igal võimalusel teisele kurja teha, mis teatavasti on kohati raskem kui mistahes duell.

“Kapten Kopeikini jutu” keskmes, mille postiülem jutustab kümnendas peatükis, on kaks tegelast: puudega inimene 1812. aasta sõjast, « väike mees» Kapten Kopeikin Ja "märkimisväärne inimene"- kõrge ametnik, minister, kes ei tahtnud veterani aidata, kes ilmutas tema suhtes kalksust ja ükskõiksust.

Isikud alates bürokraatlik maailm esinevad ka Tšitšikovi eluloos üheteistkümnendas peatükis: see Tšitšikov ise, politseinik, keda Tšitšikov kavalalt pettis sellega, et ta ei abiellunud oma tütrega, komisjoni liikmed valitsushoone ehitamiseks, kolleegid Tšitšikova tollis, teised inimesed bürokraatlikust maailmast.

Vaatame mõnda episoodid luuletusi, kus ametnike iseloomud ja elukorraldus kõige selgemini avalduvad.

Esimese peatüki keskne episood on stseen peod kuberneri juures. Juba siin ilmnevad sellised provintsibürokraatia jooned nagu jõudeolek, armastus kaardimängude vastu, jõude jutt. Siit leiame kõrvalepõige paksude ja kõhnade ametnike kohta, kus kirjanik vihjab paksude ebaõiglastele sissetulekutele ja peenikeste ekstravagantsusele.

Seitsmendas peatükis pöördub Gogol tagasi linna teema juurde. Kirjanik koos iroonia kirjeldab riigikassa kamber. See on "kivimaja, üleni valge nagu kriit, ilmselt selleks, et kujutada selles asuvate positsioonide hingepuhtust". Kohtu kohta märgib autor, et tegemist on “rikkumatu zemstvo kohtuga”; kohtuametnike kohta ütleb ta, et neil on "Themise preestrite rikkumatud pead". Sobakevitši suu läbi antakse tabav ametnike kirjeldus. "Nad kõik koormavad maad asjata," märgib kangelane. Lähivõte näidatud altkäemaksu episood: Ivan Antonovitš “kannu kärss” võtab Tšitšikovilt “väikese valge” meisterlikult vastu.

Stseenis hommikusöök politseiülema juures paljastab sellised ametnike tunnused nagu ahnus Ja joomise armastus. Siin kasutab Gogol taas tehnikat hüperboolid: Sobakevitš sööb üksi üheksakilose tuura.

Gogol kirjeldab varjamatu irooniaga daamide seltskond. Linna daamid olid " esinduslik", nagu autor märkis. Naisühiskond on stseenides eriti ilmekalt kujutatud Kuberneri ball. Daamid esinevad “Dead Souls” as trendikujundajad ja avalik arvamus. Eriti ilmneb see seoses Tšitšikovi kurameerimisega kuberneri tütrega: daamid on nördinud Tšitšikovi tähelepanematusest nende suhtes.

Daamide kuulujuttude teema aastal arendatakse edasi üheksas peatükk, kus autor lähivaates näitas Sofia Ivanovna Ja Anna Grigorjevna - "lihtsalt meeldiv daam" Ja "Igati meeldiv daam." Tänu nende pingutustele sünnib kuulujutt, et Tšitšikov kavatseb kuberneri tütre röövida.

Kümnenda peatüki keskne episood–ametnike koosolek politseiülema juures, kus arutatakse kõige uskumatumaid kuulujutte selle kohta, kes on Tšitšikov. See episood meenutab stseeni peainspektori esimeses vaatuses linnapea majas. Ametnikud kogunesid, et välja selgitada, kes on Tšitšikov. Nad mäletavad oma "patte" ja ütlevad samal ajal Tšitšikovi kohta kõige uskumatumaid hinnanguid. Avaldatakse arvamusi, et tegemist on audiitori, valepangatähtede valmistaja Napoleoni ja lõpuks kapten Kopeikiniga, kellest postiülem publikule räägib.

Prokuröri surm, mida mainitakse kümnenda peatüki lõpus, on sümboolne tulemus luuletuse autori mõtetest linna mõttetust tühjast elust. Vaimne vaesus ei mõjutanud Gogoli sõnul mitte ainult maaomanikke, vaid ka ametnikke. Seoses prokuröri surmaga tehtud kurioosne “avastus” linnaelanikest. "Siis saadi alles kaastundeavaldusega teada, et lahkunul on kindlasti hing, kuigi oma tagasihoidlikkuse tõttu ei näidanud ta seda kunagi välja," märgib kirjanik irooniaga. Prokuröri matuse maalüheteistkümnendas peatükis lõpeb lugu linnast. hüüatab Tšitšikov matuserongkäiku vaadates: “Siin, prokurör! Ta elas, elas ja siis suri! Ja siis trükitakse ajalehtedes, et tema alluvate ja kogu inimkonna kahetsusväärseks on surnud, soliidne kodanik, haruldane isa, eeskujulik abikaasa... aga kui asjale hästi vaadata, tegelikult olid sul ainult paksud kulmud."

Nii näitas Gogol provintsilinna kuvandit luues Venemaa ametnike elu, nende pahesid ja väärkohtlemisi. Ametnike kujutised koos mõisnike piltidega aitavad lugejal mõista patust moonutatud surnud hingede luuletuse tähendust.

Peterburi teema. "Lugu kapten Kopeikinist"

Gogoli suhtumist Peterburi on käsitletud juba komöödia “Kindralinspektor” analüüsis. Meenutagem, et Peterburi ei olnud kirjaniku jaoks mitte ainult autokraatliku riigi pealinn, mille õigluses ta ei kahelnud, vaid ka lääne tsivilisatsiooni halvimate ilmingute – nagu materiaalsete väärtuste kultus, pseudo – fookus. -valgustus, edevus; Lisaks on Peterburi Gogoli arvates hingetu bürokraatliku süsteemi sümbol, mis halvustab ja surub alla “väikest inimest”.

Peterburi mainimist ja provintsielu võrdlusi pealinna eluga leiame juba Surnud hingede esimesest peatükist, kuberneri juures peo kirjeldusest. Peterburi gastronoomiliste peensuste tühisusest võrreldes provintsimaaomanike lihtsa ja küllusliku toiduga, “härrad keskpärane", arutleb autor neljanda peatüki alguses. Tšitšikov, mõeldes Sobakevitšile, püüab ette kujutada, milline Sobakevitšist saaks, kui ta elaks Peterburis. Kuberneriballist rääkides märgib autor irooniliselt: "Ei, see pole provints, see on pealinn, see on Pariis ise." Peterburi temaatikaga haakub ka Tšitšikovi üheteistkümnenda peatüki sõnavõtud mõisnike valduste hävimise kohta: „Kõik tulid Peterburi teenima; valdused on maha jäetud."

Peterburi temaatika avaldub kõige selgemalt aastal "Kapten Kopeikini lood", millest postiülem jutustab kümnendas peatükis. "The Tale..." põhineb sellel folklooritraditsioonid. Üks temast allikatest–rahvalaul röövel Kopeikinist. Seega elemendid lugu: Pangem tähele selliseid postiülema väljendeid nagu "minu härra", "teate", "võite ette kujutada", "mingil viisil".

Loo kangelane, invaliid 1812. aasta sõjast, kes läks Peterburi “kuninglikku armu” paluma, “satus ootamatult pealinna, millel nii-öelda maailmas midagi sarnast pole. ! Järsku on tema ees nii-öelda valgus: teatud eluväli, muinasjutuline Scheherazade. See Peterburi kirjeldus tuletab meelde hüperboolsed pildid Khlestakovi valede stseenis komöödias “Kindralinspektor”: kapten näeb luksuslikes vaateakendes “kirsid - igaüks viis rubla”, “tohutu arbuus”.

“Jutu” keskmes on vastasseis "väike mees" kapten Kopeikin Ja "märkimisväärne isik" - minister, mis kehastab vajaduste suhtes ükskõikset bürokraatlikku masinat tavalised inimesed. Huvitav on märkida, et Gogol kaitseb tsaari ennast kriitika eest: Kopeikini Peterburi saabumise ajal oli tsaar veel välisreisidel ega jõudnud puuetega inimeste abistamiseks vajalikke korraldusi anda.

Oluline on, et autor taunib Peterburi bürokraatiat rahvamehe positsioonilt. "Jutu..." üldine tähendus on järgmine. Kui valitsus ei pööra oma nägu inimeste vajaduste poole, on mäss selle vastu vältimatu. Pole juhus, et kapten Kopeikin, kes pole Peterburis tõde leidnud, sai kuulujuttude järgi röövlijõugu pealikuks.

Tšitšikov, tema ideoloogiline ja kompositsiooniline roll

Tšitšikovi pilt täidab kahte põhifunktsiooni - sõltumatu Ja kompositsiooniline. Ühest küljest on Tšitšikov uut tüüpi vene elu, omandaja-seikleja tüüp. Teisest küljest on Tšitšikov süžee tegelane; tema seiklused on teose süžee aluseks.

Mõelgem Tšitšikovi iseseisvale rollile. See Gogoli sõnul omanik, ostja.

Tšitšikov on pärit keskkonnast vaene ja alandlik aadel. See ametnik, kes töötas kollegiaalse nõuniku auastmes ja kogus oma algkapitali omastamise ja altkäemaksuga tegeledes. Samal ajal tegutseb kangelane kui Hersoni maaomanik kelleks ta end kujutab. Tšitšikov vajab surnud hingede omandamiseks maaomaniku staatust.

Gogol uskus seda kasumi vaim tuli Venemaale läänest ja omandas siin inetud vormid. Siit ka kangelase kuritegelik tee materiaalse heaolu poole.

Tšitšikov on silmapaistev silmakirjalikkus. Seaduserikkumisi sooritades deklareerib kangelane oma austust seaduse vastu. "Seadus – ma olen seaduse ees sõnatu!" - kuulutab ta Manilovile.

Tuleb märkida, et Tšitšikovit ei köida mitte raha ise, vaid võimalus rikas ja ilus elu. „Ta kujutas ette elu, mis teda ees ootab kõigis mugavustes, kogu õitsenguga; vankrid, maja, suurepäraselt korraldatud, see on see, mis tal pidevalt peas läbi jooksis,” kirjutab Gogol oma kangelasest.

järgi jooksma materiaalsed varad moonutas kangelase hinge. Tšitšikovi, nagu ka maaomanikke ja ametnikke, võib liigitada "surnud hingede" hulka.

Nüüd kaalume kompositsiooniline Tšitšikovi kuvandi roll. See keskne tegelane"Surnud hinged". Tema peamine roll töös on süžee kujundamine. See roll on eelkõige seotud teose žanriga. Nagu juba märgitud, määratleb Gogol luuletust kui "väiksemat tüüpi eepikat". Sellise teose kangelane on "privaatne ja nähtamatu inimene". Autor juhib ta läbi seikluste ja muutuste ahela, et näidata pilti tänapäeva elust, pilti puudujääkidest, väärkohtlemistest, pahedest. Filmis “Surnud hinged” saavad sellise kangelase Tšitšikovi seiklused süžee aluseks ja võimaldavad autoril näidata tänapäeva Venemaa tegelikkuse negatiivseid külgi, inimlikke kirgi ja meelepetteid.

Samal ajal kompositsiooniline roll Tšitšikovi kuvand ei piirdu vaid ühe süžeed kujundava funktsiooniga. Tšitšikov selgub paradoksaalsel kombel, autori "usaldusväärne esindaja". Gogol vaatleb oma luuletuses paljusid Venemaa elunähtusi Tšitšikovi silmade läbi. Ilmekas näide on kangelase mõtisklused surnud ja põgenenud talupoegade hingede üle (seitsmes peatükk). Need mõtted kuuluvad formaalselt Tšitšikovile, kuigi autori enda seisukoht on siin selgelt käegakatsutav. Toome veel ühe näite. Tšitšikov käsitleb provintsiametnike ja nende naiste raiskamist riiklike katastroofide taustal (kaheksas peatükk). On selge, et ametnike üüratu luksuse hukkamõist ja kaastunne lihtrahva vastu tulevad autorilt, kuid kangelase suhu. Sama võib öelda ka Tšitšikovi hinnangu kohta paljudele tegelastele. Tšitšikov nimetab Korobotškat "klubipeaks" ja Sobakevitšit "rusikaks". On selge, et need hinnangud peegeldavad kirjaniku enda nägemust nendest tegelastest.

Tšitšikovi selle rolli ebatavalisus seisneb selles, et "usaldatav" autor muutub negatiivseks tegelaseks. See roll on aga mõistetav Gogoli kristliku maailmavaate valguses, tema ettekujutustes tänapäeva inimese patusest seisundist ja selle võimalikkusest. vaimne taassünd. Üheteistkümnenda peatüki lõpus kirjutab Gogol, et paljudel inimestel on pahed, mis ei tee neid Tšitšikovist paremaks. "Kas minus pole ka mingi osa Tšitšikovist?" - küsib luuletuse autor nii endalt kui ka lugejalt. Samas, kavatsedes oma teose teises ja kolmandas köites kangelast vaimsele taassünnile juhtida, avaldas kirjanik sellega lootust iga langenu vaimsele taassünnile.

Vaatame mõnda kunstiline meedia Tšitšikovi kuvandi loomine

Chichikov - tüüp keskmistatud. Seda rõhutatakse kirjeldus välimus kangelane. Gogol kirjutab Tšitšikovi kohta, et ta "ei ole ilus, aga ka mitte halva välimusega, mitte liiga paks, kuid mitte liiga kõhn, ei saa öelda, et ta on vana, aga mitte, et ta on liiga noor". Tšitšikov kannab sädelev pohlavärvi frakk. See kangelase välimuse detail rõhutab tema soovi näida korralik välja ja jätta endast samal ajal hea mulje, mõnikord isegi särada valguses, näidata oma silmi.

Tšitšikovi kõige olulisem iseloomuomadus on kohanemisvõime teistele omamoodi “kameeleonism”. See on kinnitatud kõne kangelane. "Ükskõik, millest vestlus oli, teadis ta alati, kuidas seda toetada," kirjutab Gogol. Tšitšikov teadis rääkida hobustest ja koertest, vooruslikkusest ja kuuma veini valmistamisest. Tšitšikov räägib iga viie maaomanikuga erinevalt. Ta räägib Maniloviga räigelt ja pompoosselt. Tšitšikov ei seisa tseremoonial koos Korobotškaga; otsustaval hetkel, tema rumalusest ärritununa, lubab ta talle isegi kuradit. Tšitšikov on Nozdrjoviga ettevaatlik, Sobakevitšiga asjalik ja Pljuškiniga vaikne. Uudishimulik Tšitšikovi monoloog seitsmendas peatükis (politseijuhi hommikusöögistseen). Kangelane meenutab meile Khlestakovi. Tšitšikov kujutleb end Hersoni maaomanikuna, räägib erinevatest parendustest, kolmepõllulisest talust, kahe hinge õnnest ja õndsusest.

Tšitšikovi kõnes on sageli vanasõnad. "Ära ole raha, võta head inimesed pöördumiseks,” ütleb ta Manilovile. "Ma püüdsin selle kinni ja lohistasin, kui see maha kukkus, ärge küsige," arutleb kangelane seoses ebaõnnestunud kelmusega valitsushoone ehituskomisjonis. "Oh, ma olen Akim-lihtsus, ma otsin labakindaid ja mõlemad on mul vööl!" - hüüatab Tšitšikov talle pähe tulnud idee puhul surnud hinged kokku osta.

Tšitšikovil on kuvandi loomisel suur roll teema detail. Puusärk kangelane on omamoodi oma hinge peegel, kinnisideeks omandamiskirest. Britzka Tšitšikov on ka sümboolne kujund. See on kangelase elustiilist lahutamatu, altid kõikvõimalikele seiklustele.

Armuafäär“Surnud hingedes”, nagu ka “Kindralinspektoris”, selgub taustal. Samas on see oluline nii Tšitšikovi iseloomu paljastamiseks kui ka provintsilinna kuulujuttude ja kuulujuttude õhkkonna taasloomiseks. Vestlused, et Tšitšikov püüdis väidetavalt kuberneri tütart röövida, avavad rea muinasjutte, mis saadavad kangelast kuni tema linnast lahkumise hetkeni.

Selgub, et kuulujutud ja kuulujutud kangelase kohta on ka oluline vahend tema kuvandi loomisel. Need iseloomustavad teda erinevatest külgedest. Linnaelanike sõnul on Tšitšikov nii audiitor kui ka valepangatähtede tootja ja isegi Napoleon. Napoleoni teema“Surnud hingedes” pole juhuslik. Napoleon on lääne tsivilisatsiooni sümbol, äärmuslik individualism, soov saavutada eesmärk mis tahes vajalike vahenditega.

Erilise tähtsusega luuletuses on elulugu Tšitšikov, paigutatud üheteistkümnendasse peatükki. Nimetagem Tšitšikovi elu peamised etapid ja sündmused. See rõõmutu lapsepõlv, elu vaesuses, perekondliku despotismi õhkkonnas; vanematekodust lahkumine ja kooliteed alustamine, märgitud isa lahkumissõnad: "Kõigepealt hoolitsege ja säästke sentigi!" IN kooliaastaid kangelane viidi minema väiklane spekulatsioon, ta ei unustanud lämbumine enne õpetajat, kellele hiljem, sisse Raske aeg, reageeris väga kallalt ja hingetult. Tšitšikov on silmakirjalik hooldas eaka politseiniku tütart edutamise eesmärgil. Siis ta õppis altkäemaksu õilistatud vormid(alluvate kaudu), vargus valitsushoone ehituskomisjonis,pärast kokkupuudet – pettus tolliteenistuse ajal(Brabanti pitsi lugu). Lõpuks ta alustas surnud hingede pettus.

Meenutagem, et peaaegu kõiki “Surnud hingede” kangelasi on kirjanik kujutanud staatiliselt. Tšitšikov (nagu Pljuškin) on erand. Ja see pole juhus. Gogoli jaoks on oluline näidata oma kangelase lapsepõlves ja varases nooruses alguse saanud vaimse vaesumise päritolu, et jälgida, kuidas kirg rikka ja ilusa elu vastu tema hinge järk-järgult hävitas.

Rahva teema

Nagu juba märgitud, oli luuletuse “Surnud hinged” idee näidata selles “kogu Venemaad”. Gogol pööras põhitähelepanu aadliklassi esindajatele - maaomanikele ja ametnikele. Samal ajal ta puudutas inimeste teemad.

Kirjanik näitas filmis "Surnud hinged" tumedad küljed talurahva elu - ebaviisakus, teadmatus, purjus.

Tšitšikovi pärisorjad – lakei Petersell ja kutsar Selifan– ebapuhas, harimatu, kitsarinnaline nendes vaimsed huvid. Petersell loeb raamatuid, saamata neist midagi aru. Selifani eristab joomise sõltuvus. Pärisorjatüdruk Korobochki Pelagia ei tea, kus on parem, kus vasak pool. Onu Mityai ja onu Minyai nad ei saa lahti harutada kahe vankri külge kinnitatud hobuste rakmeid.

Samas märgib Gogol talent, loovus Vene inimesed, nende kangelaslikku jõudu Ja vabadust armastav vaim. Need inimeste omadused peegelduvad eriti selgelt autori kõrvalepõigetes (tabavast venekeelsest sõnast, vene keelest, kolmelinnust), kui ka sisse Sobakevitši arutluskäik surnud talupoegade käsitööliste kohta(See tellisetootja Miluškin, Eremei Sorokoplehhin, kes kaubandusega tegeledes tõi renti 500 rubla, vankrimeister Mihhejev, puusepp Stepan Probka, kingsepp Maksim Teljatnikov); Tšitšikovi mõtetes ostetud surnud hingedest, mis väljendavad autori enda seisukohta (välja arvatud juba nimetatud Sobakevitši talupojad, mainib kangelane eelkõige Pljuškini põgenenud talupoegi Abakuma Fyrova, mis tõenäoliselt triivis Volgale; temast sai lodjavedaja ja ta andis end vaba elu nautimisele).

Gogol märgib samuti mässumeelne vaim inimesed. Kirjanik usub, et kui võimude omavoli ei peatata, kui inimeste vajadusi ei rahuldata, siis on võimalik mäss. Sellest autori vaatest annavad tunnistust vähemalt kaks episoodi luuletuses. See mõrva mehed hindaja Drobjažkin, kes kiimalisest kirest vallatuna kiusas tüdrukuid ja noori naisi ning kapten Kopeikini lugu, kellest sai ilmselt röövel.

Luuletuses on olulisel kohal autori kõrvalepõiked:satiiriline,ajakirjanduslik,lüüriline,filosoofiline ja teised. Oma sisult on mõned lähedased kõrvalekalletele Tšitšikovi arutluskäik, andes edasi autori seisukohta. Sellist lisakrunti võib pidada ka taganemiseks element, Kuidas tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokia Kifovitšistüheteistkümnendas peatükis.

Lisaks retriididele tuvastamisel oluline roll autori positsioon mängib "Lugu kapten Kopeikinist" jutustas postiülem (kümnes peatükk).

Nimetagem peamised kõrvalepõiked, mis sisalduvad "Surnud hingede" esimeses köites. Need on autori mõtted paksude ja kõhnade ametnike kohta(esimene peatükk, kuberneripeo stseen); tema otsus oskusest inimestega toime tulla(kolmas peatükk); autori teravmeelsed märkused keskmise härrasmeeste terve kõhu kohta(neljanda peatüki algus). Märkame ka kõrvalekaldeid tabava venekeelse sõna kohta(viienda peatüki lõpp), nooruse kohta(kuuenda peatüki algus ja lõik “Võta reisile kaasa...”). Kõrvalepõike on autori positsiooni mõistmiseks ülioluline. kahe kirjaniku kohta(seitsmenda peatüki algus).

Retriite võib samastada Tšitšikovi arutluskäik ostetud talupojahingede kohta(seitsmenda peatüki algus, pärast kõrvalepõike kahe kirjaniku kohta) ja ka peegeldused kangelane võimsate jõudeelust seda rahva õnnetuste taustal (kaheksanda peatüki lõpp).

Märkigem ka filosoofilist kõrvalepõiget inimkonna väärarusaamadest(kümnes peatükk). Kõrvalepõikede loetelu lõpetavad autori mõtisklused üheteistkümnendas peatükis: Venemaa kohta("Rus! Rus'!.. ma näen sind..."), teest, inimlikest kirgedest. Eriti märgime tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokia Kifovitšist ja taganeda umbes lind kolm, mis lõpetab "Surnud hingede" esimese köite.

Vaatame mõnda kõrvalekallet üksikasjalikumalt. Autori mõtted tabava venekeelse sõna kohta lõpetab luuletuse viies peatükk. Venekeelse sõna tugevuses ja täpsuses näeb Gogol vene rahva intelligentsuse, loominguliste võimete ja andekuse avaldumist. Gogol võrdleb vene keelt teiste rahvaste keeltega: "Briti sõna vastab südame tundmise ja targa elu tundmisega; Prantslase lühiealine sõna vilgub ja levib kerge dändina; sakslane mõtleb välja oma, mitte kõigile kättesaadava nutika ja peenikese sõna; aga pole sõna, mis oleks nii laiahaardeline, elav, purskaks südame alt välja, keeks ja vibreeriks nii palju, nagu tabavalt öeldud vene sõna. Vene keele ja teiste rahvaste keelte üle arutledes kasutab Gogol tehnikat kujundlik paralleelsus: paljusid maa peal elavaid rahvaid võrreldakse paljude Püha Venemaa kirikutega.

Kuuenda peatüki algusest leiame kõrvalepõike nooruse kohta. Autor, rääkides lugejale oma noorus- ja täiskasvanueas reisimuljetest, märgib, et nooruses iseloomustab inimest maailmavaateline värskus, mille ta hiljem kaotab. Kõige kurvem on kirjaniku sõnul see, et aja jooksul võib inimene kaotada need moraalsed omadused, mis talle nooruses kinnistusid. Pole asjata, et Gogol jätkab järgnevas jutustuses nooruse teemat seoses looga Pljuškinist, tema vaimsest degradeerumisest. Autor pöördub noorte poole aupaklike sõnadega: „Võtke nad reisile kaasa, väljudes pehmest. teismelised aastad ahtrisse, kibedasse julgusesse, võta endaga kaasa kõik inimlikud liigutused, ära jäta neid teele, sa ei võta neid hiljem üles!

Taganeda kahe kirjaniku kohta, mis avab seitsmenda peatüki, on samuti üles ehitatud kujundlik paralleelsus. Kirjanikke võrreldakse reisijatega: romantilist kirjanikku õnneliku pereisaga, satiirikut üksiku poissmehega.

Romantiline kirjanik näitab ainult heledad küljed elu; satiiriline kirjanik portreteerib "väikeste asjade kohutav muda" ja paljastab ta "avalikkuse silmis".

Gogol ütleb seda romantiline kirjanik kaasas eluaegne kuulsus, satiiriline kirjanik ootavad etteheiteid ja tagakiusamist. Gogol kirjutab: „See ei ole selle kirjaniku saatus, kes julges tuua päevavalgele kõike, mis on iga minut meie silme ees ja mida ükskõiksed silmad ei näe, kogu seda kohutavat, vapustavat pisiasjade muda, mis meie elu sassis, kogu külmade, killustatud, igapäevaste tegelaste sügavus.

Kaht kirjanikku puudutavas kõrvalepõikes sõnastab Gogol oma loomingulised põhimõtted, mis hiljem sai nime realistlik. Siin ütleb Gogol kõrge naeru tähenduse kohta- satiirikirjaniku kõige väärtuslikum kingitus. Sellise kirjaniku saatus on "vaata ringi" elu "läbi maailmale nähtava naeru ja nähtamatu, talle tundmatu pisarate".

Taganemisel inimkonna väärarusaamadest kümnes peatükk sisaldab "Surnud hingede" põhiidee komponent Gogoli kristliku maailmapildi olemus. Kirjaniku sõnul on inimkond oma ajaloos sageli Jumala visandatud tõelisest rajast kõrvale kaldunud. Siit ka nii möödunud põlvkondade kui ka tänapäeva väärarusaamad. Mis kõverad, kurdid, kitsad, läbimatud teed, mis viivad kaugele kõrvale, on valinud inimkond, püüdes saavutada igavest tõde, samal ajal kui neile oli avatud sirge tee, nagu tee, mis viib kuningapaleele määratud suurejoonelisse templisse. . See on laiem ja luksuslikum kui kõik teised teed, mida valgustab päike ja valgustab kogu öö tuled, kuid inimesed voolasid sügavas pimeduses mööda,” kirjutab Gogol. Gogoli kangelaste – maaomanike, ametnike, Tšitšikovi – elu on ilmekas näide inimlikest pettekujutlustest, õigelt teelt kõrvalekaldumisest ja elu tõelise mõtte kaotamisest.

Taganemisel Venemaa kohta("Rus! Rus'! I see you, from my imeline, beautiful distance I see you...") Gogol vaatleb Venemaad kaugest Roomast, kus, nagu mäletame, lõi ta "Surnud hingede" esimese köite.

Luuletuse autor võrdleb Venemaa loodust Itaalia loodusega.Ta on sellest teadlik Vene loodus erinevalt luksuslikust itaalia keelest, ei eristu välise ilu poolest; samal ajal lõputud vene avarused põhjus kirjaniku hinges sügav tunne.

ütleb Gogol laulu kohta, mis väljendab vene iseloomu. Ka kirjanik arvab O piiritu mõte Ja kangelaslikkusest, mis on omane vene rahvale. Pole juhus, et autor lõpetab oma mõtted Venemaast sõnadega: „Kas siin, sinus, ei sünni piiritut mõtet, kui sa ise oled lõputu? Kas kangelane ei peaks siin olema, kui tal on ruumi ümber pöörata ja kõndida? Ja võimas ruum ümbritseb mind ähvardavalt, peegeldades kohutava jõuga mu sügavuses; Minu silmad särasid ebaloomulikust jõust: oh! milline sädelev, imeline, tundmatu kaugus maast! Venemaa!..."

Tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokija Kifovitšist nii vormilt kui sisult meenutab see autori kõrvalepõiget. Isa ja poja kujutised – Kifa Mokievitš ja Moki Kifovitš – peegeldavad Gogoli arusaama vene rahvuslikust iseloomust. Gogol usub, et vene inimesi on kahte peamist tüüpi - filosoofi tüüp Ja kangelase tüüp. Gogoli arvates on vene rahva häda selles, et nii mõtlejad kui ka kangelased Venemaal manduvad. Filosoof omas praegune olek Ta on võimeline anduma ainult tühjadele unistustele ja kangelane on võimeline hävitama kõik enda ümber.

“Surnud hingede” esimene köide lõpeb kõrvalepõikega lind-kolme kohta. Siin väljendab Gogol oma usku Venemaa paremasse tulevikku, ta seob selle vene rahvaga: asjata ei mainita siin käsitöölist - "Jaroslavli tõhus mees"- Jah julge kutsar, juhtides hoogsalt kihutavat troikat.

Küsimused ja ülesanded

1. Andke "Surnud hingede" täispealkiri. Räägi meile luuletuse ajaloost. Mida kirjutas Gogol Žukovskile oma loomingu kontseptsioonist? Kas kirjanikul õnnestus oma plaan täielikult ellu viia? Mis aastal valmis ja ilmus teose esimene köide? Mida teate teise ja kolmanda köite saatusest?

Kommenteerige töö pealkirja. Mis on siin paradoks? Miks tõlgendatakse väljendit "surnud hinged" metafoorsena?

Nimeta Gogoli luuletuse põhiteemad. Milliseid neist teemadest käsitletakse põhijutustuses ja milliseid kõrvalepõikedes?

2. Kuidas saab kindlaks teha töö põhiprobleemi? Kuidas on see seotud Gogoli kristliku maailmavaatega?

Milline paatos valitseb Gogoli luuletuses? Millise teemaga on jaatav algus seotud?

3. Milline žanri määratlus Kas Gogol andis teose alapealkirjaks “Surnud hinged”? Kuidas tõlgendas kirjanik ise seda žanri “Vene noorte kirjanduse koolitusraamatu” prospektis? Milliseid žanrijooni nägid K.S. Aksakov ja V.G. Belinsky filmis “Surnud hinged”? Kuidas meenutab Gogoli teos seiklusromaani?

4. Kes andis Gogolile “Surnud hingede” süžee? Kuidas on teose süžee seotud Gogoli arusaamaga luuletuse žanrist? Milline tegelane teoses on süžees kesksel kohal ja miks?

Milline materjali korrastamise põhimõte valitseb Gogoli loomingus? Milliseid ruumipilte me siit leiame?

Millised esimese peatüki elemendid on ekspositsiooniga seotud? Millise koha hõivab teoses maaomanike galerii? Nimetage järgmiste peatükkide peamised episoodid, mis paljastavad provintsilinna kuvandi. Millise koha hõivab teose kompositsioonis armusuhe? Mis on selle ainulaadsus luuletuses?

Millise koha hõivab Tšitšikovi elulugu ajakirjas Dead Souls? Milliseid luuletuse süžeeväliseid elemente oskate nimetada?

5. Kirjeldage lühidalt maaomanike galeriid. Millise plaani järgi räägib Gogol neist igaühe kohta? Milliseid kunstilisi vahendeid kasutab kirjanik oma kujundite loomiseks? Rääkige meile igast Gogoli kujutatud maaomanikust. Avastage kogu galerii tähendus.

6. Millistes “Surnud hingede” peatükkides on linna teema esile tõstetud? Räägi meile esimeses peatükis linnapildi ekspositsioonist. Milliseid kirjeldusi ja omadusi see sisaldab?

Loetlege linnaametnike maksimaalne arv, nimetades nende ametikohad ning perekonna- ja isanimed, kui autor on need ära märkinud. Anna üldised omadused ametnikud ja iga üksikisik. Milliseid inimlikke kirgi ja pahesid nad kehastavad?

Loetlege peamised episoodid, mis paljastavad linna teema, tehke kindlaks nende igaühe ideoloogiline ja kompositsiooniline roll.

7. Millistes “Surnud hingede” peatükkides ja episoodides on mainitud Peterburi, Peterburi elu? Millises peatükis, kes tegelastest ja millega seoses jutustab “Lugu kapten Kopeikinist”? Millise rahvaluuleallika juurde see ulatub? Mis on Kopeikini loo narratiivi puhul ainulaadset? Kuidas on siin kujutatud Peterburi? Millist kirjanduslikku seadet autor siin kasutab? Mis on "Lugu..." põhikonflikt? Millise idee tahtis autor lugejale edastada, lülitades loo Kopeikiniga surnud hingede põhiteksti?

8. Milliseid funktsioone täidab Tšitšikovi kuvand filmis “Surnud hinged”? Millist tüüpi vene elu ta esindab? Milline on Tšitšikovi kompositsiooniline roll, mis on selles rollis ebatavalist? Mõelge kangelase kuvandi loomise kunstilistele vahenditele, tooge nende vahendite kohta näiteid; Pöörake erilist tähelepanu kangelase eluloole.

9. Milliseid aspekte inimeste elus paljastab "Surnud hinged"? Rääkige meile Tšitšikovi pärisorjadest, episoodilistest tegelastest - rahva esindajatest. Nimetage Sobakevitši poolt Tšitšikovile müüdud "surnud hingede" hulgast talupoegade käsitöölised, kirjeldage neid lühidalt. Nimetage põgenenud talupoeg Pljuškin, kes armastas vaba elu. Millised Dead Soulsi episoodid sisaldavad vihjeid inimeste mässamisvõime kohta?

10. Loetlege kõik "Surnud hingede" autori kõrvalepõiked ja muud süžeevälised elemendid, mida teate. Mõelge üksikasjalikult kõrvalepõikele tabava vene sõna, nooruse, kahe kirjaniku, inimkonna väärarusaamade, Rusi kohta, mõistujuttu Kifa Mokievitšist ja Mokija Kifovitšist, aga ka kõrvalepõikest kolmelinnu kohta. Kuidas teose autor nendes kõrvalepõigetes välja paistab?

11. Tehke üksikasjalik ülevaade ja koostage suuline ettekanne teemal: "Kunstilised vahendid ja võtted luuletuses "Surnud hinged"" (maastik, interjöör, portree, koomilised olukorrad, kangelaste kõneomadused, vanasõnad; kujundlik paralleelsus, võrdlus hüperbool, iroonia).

12. Kirjutage essee teemal: „Sordid ja kunstilised funktsioonidüksikasjad N. V. Gogoli "Surnud hingedest".