Esposizione egizia nel Museo Puskin. Le mummie egizie della collezione del Museo Pushkin sono studiate presso l'Istituto Kurchatov con l'aiuto della tecnologia moderna. A proposito del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Puskin

7 maggio 2011

Per molto tempo avrei parlato del mio, forse, il museo più amato di Mosca: il Museo Pushkin im. Puskin. Dovremo suddividere il palo in più parti, un museo molto grande e interessante.

Non aspettarti di aggirare l'intero Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin per una visita. È praticamente impossibile. Forse solo correndo, dando un'occhiata ai ricchi reperti presentati su due piani in 30 sale!
Pertanto, ti suggerisco di fare subito con me una rapida "corsa" per le sale del museo e di familiarizzarti a fondo per ognuno da solo e preferibilmente in più visite!
Un po' di storia del museo. La cerimonia di inaugurazione del Museo ebbe luogo il 17 agosto 1898. Il 31 maggio 1912 il Museo di Belle Arti intitolato all'imperatore Alessandro III dell'Università Imperiale di Mosca ricevette i suoi primi visitatori.


Come era consuetudine in quegli anni gloriosi, il museo è stato costruito su donazioni di filantropi. La maggior parte del denaro è stato contribuito dal grande filantropo russo Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov.
Il fondatore del museo Ivan Vladimirovich Cvetaev (1847-1913) era uno scienziato-storico, archeologo, filologo e storico dell'arte russo, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo, professore all'Università di Mosca (padre di Marina Cvetaeva).

Allora avanti, al 1° piano!

Padiglione 1. ARTE DELL'ANTICO EGITTO. IV-I millennio aC

La più ricca collezione di arte egizia antica, presentata nell'esposizione di questa sala, introduce le tappe dello sviluppo della cultura egizia, dal periodo predinastico (IV millennio a.C.) fino all'epoca del Nuovo Regno (XVII-XII sec. a.C. ). L'architettura della sala riproduce i tratti caratteristici dell'architettura dei templi del II millennio aC. I dipinti del soffitto, realizzati dall'artista I.I. Nivinsky nel 1912, sono una variazione libera sul tema del design decorativo di templi e tombe funebri.

Statua di Amenemhat III. Medio Regno, XII dinastia, metà-fine XIX secolo a.C

Il sarcofago di Mahu. Nuovo Regno, XVIII dinastia, XIV secolo AVANTI CRISTO.

Statua del dio Anubi. Nuovo Regno, II millennio a.C

Queste "note" hanno più di 4000 anni!!!

Padiglione 2. CIVILTÀ ANTICHE (Mesopotamia, Urartu, Iran, Cipro, Partia, India, America)

L'esposizione di questa sala introduce l'arte degli antichi popoli che abitarono l'Asia Minore, il Mediterraneo, la penisola indiana e l'America Latina. Nella progettazione della sala sono stati utilizzati i motivi dei dipinti dei palazzi dei re assiri: i demoni delle porte "shedu" e i rilievi dei palazzi reali (calchi). Al centro della sala, su un piedistallo, si trovano autentici vasi di Urartu, antico stato (l'attuale territorio dell'Armenia).

Nelle vetrine sono presenti oggetti autentici di antiche civiltà.
Perù. Agenzia della Cultura. I millennio d.C Figura di un sacerdote-guerriero. Ci ricorda il nostro Vanka-Vstanka .

Sciti. VII-V secolo aC Carro di argilla (forse un giocattolo).

Vishnu a quattro braccia con attributi nelle sue mani: mazza, ruota, conchiglia e loto.
Arenaria, IX secolo. ANNO DOMINI Regalo di Indira Gandhi, Primo Ministro dell'India.

Rilievo raffigurante uno spirito alato in posa benedicente.
Lancio. Originale IX secolo a.C situato nel British Museum di Londra.
Per lavorare sui calchi di I.V. Cvetaev in diversi anni attirò famosi scienziati russi e artisti eccezionali. Calchi in gesso e galvanocopie furono ordinati nel 1890-1911 da famose officine europee.

Sala 3. I TESORI DI TROIA

Una collezione di 259 oggetti dai tesori scoperti da Heinrich Schliemann durante gli scavi di Troia nel 1871-1890 è conservata nel Museo Pushkin im. COME. Puskin dal 1945. La collezione fu consegnata all'Unione Sovietica insieme ad altri tesori d'arte per decisione della Commissione di controllo sovietica come parziale risarcimento dei danni causati dai nazisti.

Padiglione 4. ARTE DEL MONDO ANTICO (Cipro, Antica Grecia, Etruria, Antica Roma)

La collezione di originali antichi è una delle prime nella collezione del Museo Puskin. I primi vasi e terrecotte della Grecia antica furono acquistati per il Gabinetto delle Belle Arti dell'Università di Mosca negli anni '50 e '60 del XIX secolo. Oggi la collezione contiene più di diecimila originali risalenti al periodo dal 3° millennio a.C. al IV secolo d.C Più della metà di loro sono stati trovati dalle spedizioni del Museo Pushkin durante gli scavi archeologici.

In quattro sezioni della sala - Cipro, Antica Grecia, Etruria, Antica Roma - vengono presentati i monumenti delle principali regioni e centri artistici del Mediterraneo antico.
Il sarcofago con scene dionisiache (210 ca.) è uno dei monumenti più famosi della collezione del Museo.

Torso di Dioniso nudo con spada e vite. Prima metà del II secolo, marmo.

Padiglione 5. ARTE DELLA REGIONE DEL MAR NERO SETTENTRIONALE

L'esposizione è costruita su materiali trovati dalle spedizioni del Museo Pushkin im. COME. Pushkin nel sud della Russia e in Crimea.

Statua ritratto di un sovrano di Gorgippia. Marmo, anni '80 2° secolo
Trovato nel 1939-1940. ad Anapa (l'antica Gorgippia).

Sala 6. ARTE COPTICA ED ELLENISTICA

Nei primi secoli della nostra era, la religione cristiana iniziò a diffondersi in Egitto. Gli egiziani cristiani erano chiamati copti.
La sala rappresenta l'arte e la cultura dell'Egitto dopo le campagne di Alessandro Magno, quando l'arte egizia riprende i tratti dell'arte dei Greci ("Hellenes"). La maggior parte dei reperti sono legati al culto funerario: sarcofagi, teli funebri e maschere. Al centro della sala si trova una vetrina con sarcofagi egizi e mummie del VI-I secolo aC.

Di particolare interesse è la raccolta di 16 ritratti del Fayum realizzati con la più complessa tecnica delle pitture a cera.
Ritratto di donna, seconda metà del II sec.

Maschere mummie, II sec.

Sala 7. ARTE BIZANTINA dei secoli XIV-XVI. ARTE ITALIANA VIII-XVI sec

La pittura bizantina è rappresentata principalmente dai monumenti del XIV secolo. Tra i capolavori di livello mondiale c'è l'icona della Cattedrale dei Dodici Apostoli, eccezionale per finezza di esecuzione.

La collezione d'arte italiana è una delle migliori della collezione del Museo Puskin.

Giovanni Antonio Boltraffio. Ritratto di giovane a immagine di San Sebastiano. Fine del 1490.

Giulio Pippi. La signora al gabinetto. Primi anni 1520.

Sala 8. ARTE DELLA GERMANIA E DEI PAESI BASSI XV - XVI sec

L'arte del Rinascimento settentrionale viene presentata per la prima volta in una stanza separata. Queste sono sei tavole di Lucas Cranach il Vecchio, La Flagellazione di Cristo del più grande maestro del Munster Johann Koerbecke, L'Annunciazione del Maestro di Hoogstraten, ecc.
La collezione d'arte tedesca del XV secolo del Museo Puskin è la migliore in Russia in termini di numero e qualità delle opere.
Anche qui è una sezione dell'arte dei Paesi Bassi.

Sala 9. Arte fiamminga del XVII secolo.

La Flanders Painting Hall offre una visione olistica della scuola fiamminga. Insieme ai nomi più brillanti, come Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders, il cui numero di dipinti in mostra è aumentato, principalmente grazie alle tele di grande formato, nella sala ora puoi vedere le opere dei loro studenti e contemporanei ( circa due dozzine di nuove tele).

Aula 10. Rembrandt ei maestri della sua scuola.

Per la prima volta, sei dipinti di Rembrandt, così come le opere dei suoi studenti e seguaci, sono mostrati come una sezione indipendente.

Sala 11. Pittura olandese del XVII secolo.

Immagini della scuola olandese del XVII secolo costituiscono una delle sezioni più numerose e attraenti dell'esposizione del Museo Puskin. Di fronte alla forte dipendenza dalla concorrenza di mercato, gli artisti olandesi si sono concentrati su uno o più generi in cui si sentivano più sicuri. Alcuni preferivano dipingere su soggetti religiosi e mitologici (opere di Hendrik Goltzius, Gerrit van Honthorst, Nicholas Berchem), altri - paesaggi, altri - scene di genere e nature morte.

Sala 14. CORTE GRECA. Arte dell'antica Grecia. 2a metà del V - inizio del IV sec. aC Cast.

Una delle sale più belle del museo. La complessa organizzazione del movimento lungo tre livelli del pavimento ha permesso di trasmettere con sorprendente precisione la libera pittoresca dell'insieme dell'Acropoli ateniese.

Sala 15. CORTE ITALIANA. Arte del Medioevo e del Rinascimento. Cast.

Il cortile all'italiana è stato costruito come una ripetizione ridotta del cortile di palazzo Bargelo: una scala d'angolo che porta al secondo piano, colonnine con capitelli vegetali che sorreggono il balcone, un porticato luminoso, un pozzo al centro. L'accuratezza della scelta del prototipo architettonico ha permesso di combinare nell'esposizione della sala campioni dell'arte classica del Medioevo tedesco con le opere di famosi scultori italiani del Rinascimento.

Museo Statale di Belle Arti. A. S. Pushkin o, come è più comunemente chiamato, il Museo Pushkin è uno dei musei più significativi di Mosca, che ha raccolto tra le sue mura una vasta collezione di opere d'arte straniera dal mondo antico ai giorni nostri.

Il Museo Pushkin ha aperto le sue porte per la prima volta il 31 maggio 1912. Il professore dell'Università di Mosca Ivan Vladimirovich Cvetaev divenne l'ispiratore e il primo direttore. La collezione iniziale era formata da copie di sculture e mosaici antichi del Gabinetto di Belle Arti dell'Università e da autentiche antichità, acquistate dal famoso egittologo V.S. Golenishchev. Successivamente le sale furono riempite con dipinti trasferiti da altri musei e opere d'arte provenienti da collezioni private donate o confiscate dopo la rivoluzione. Oggi la collezione del Museo Pushkin contiene più di 670.000 reperti, di cui solo l'1,5% è disponibile per l'ispezione.

Sotto la giurisdizione del Museo Puskin im. Il Museo Pushkin è un'intera città museo situata nel centro storico di Mosca vicino alla stazione della metropolitana Kropotkinskaya. Comprende diversi edifici, tra cui:

• Palazzo principale
• Galleria d'arte europea e americana del XIX-XX secolo.
• Dipartimento delle collezioni private
• Appartamento-museo di Svyatoslav Richter
• Centro di educazione estetica "Museion"
• Museo d'Arte Didattica. IV Cvetaeva
• Casa della grafica

L'edificio principale è un monumento architettonico con un possente colonnato e un tetto in vetro, costruito 100 anni fa appositamente per il museo.

L'esposizione qui è disposta su due piani. Il primo contiene autentiche rarità dell'Antico Egitto, tempi antichi, i tesori d'oro dell'Antica Troia dagli scavi dell'archeologo Heinrich Schliemann, dipinti di maestri europei dell'VIII-XVIII secolo, ci sono i cortili greco e italiano - ampi spazi con sculture -getti. Al secondo piano, molte sale sono dedicate a copie di oggetti d'arte dell'Antica Grecia, di Roma, del Medioevo e del Rinascimento. Inoltre, qui sono esposti dipinti originali di artisti europei.

La Sala Egizia è una delle migliori collezioni al mondo di oggetti autentici dell'epoca dell'Antico Egitto: mummie, sarcofagi, maschere, figurine, gioielli e vasi.

Sarcofago in legno del nobile Mahu, detentore del terreno del tempio di Amon:

Amenhotep e Rannai - sacerdote e sacerdotessa del dio Amon:

Sarcofago e mummia di Hor-Kha. In primo piano c'è la mummia di un gatto:

La sala successiva è dedicata all'arte del Vicino Oriente antico.

Figurina di un adorante della Mesopotamia settentrionale. Adorante - una statuetta di pietra o argilla, che è stata posta nel tempio in modo che pregasse per la persona che l'ha collocata.

Sale d'arte antica con una collezione di vasi e anfore greche, mosaici, sculture e rilievi dell'Italia Antica, di Cipro e di Roma.

Antefissa - piastrella in ceramica con maschera di Medusa Gorgone:

Reperti provenienti dagli scavi di Panticapaeum - la capitale del Bosforo Chimerico:

Il tema dell'antichità continua nel cortile greco, un grande salone pieno di calchi di famose statue dell'antica Grecia, rilievi e frammenti architettonici.

Arianna dormiente. L'originale in marmo è conservato in Vaticano.

Un altro patio è italiano, con calchi di capolavori del Rinascimento.

La statua equestre è una copia del monumento bronzeo al comandante in capo Bartolomeo Colleoni di Venezia.

Il famoso David di Michelangelo. L'altezza della scultura è di 5,5 metri.

Una delle gemme principali del Museo di Belle Arti. Pushkin - una collezione di opere di Rembrandt e artisti della sua scuola si trova nella stanza numero 10.

Rembrandt "Ritratto di vecchia" e "Ritratto di anziana".

Esposizione di dipinti di pittori fiamminghi del XVII secolo - Rubens, Jordaens, Van Dyck, Brueghel.

Anthony van Dyck "Ritratto di Adrian Stevens". Maestro fiammingo del primo Seicento "Ritratto di dama con ventaglio".

"Skating" di Hendrik Averkamp dalla sala d'arte olandese del XVII secolo.

Sempre al piano terra, la mostra permanente presenta l'arte di Bisanzio, l'Italia dei secoli XIII-XVI, la Germania ei Paesi Bassi dei secoli XV-XVI.

Saliamo al secondo piano.

Sala, detta "Olimpica", con calchi di sculture dell'antica Grecia classica.

Una copia della scultura "Compianto di Cristo" dalla sala di Michelangelo Buonarroti. "Grande fama e gloria", secondo il suo contemporaneo, fu acquisita da quest'opera del grande maestro.

Scultura italiana del XV secolo. La decorazione della sala utilizzava elementi decorativi nello stile del primo Rinascimento.

La magnifica lapide del cardinale del Portogallo di Rosselino Antonio. L'originale è a Firenze nella chiesa di San Miniato al Monte.

Arte europea del medioevo.

Beni culturali dell'Italia Antica e dell'Antica Roma in calchi. I capolavori di questa sala sono la Lupa Capitolina, il busto di Marco Aurelio, la scultura "Victoria".

Arte greca del tardo classico e dell'ellenismo. Il colossale gruppo "Toro Farnese" - l'originale è conservato nel museo archeologico di Napoli.

Nike alata di Samotracia e Afrodite di Cnido del famoso scultore Prassitele.

Certo, è difficile mostrare tutte le sale e le opere: ce ne sono molte, puoi passare più di un'ora a visitare il Museo di Belle Arti Puskin.

Puoi scattare foto gratis, ma ci sono alcune regole: non puoi usare treppiede e flash, è vietato scattare foto alle mostre temporanee.

Nei giorni di mostre particolarmente significative, quando i capolavori vengono portati dalle collezioni dei migliori musei del mondo, le code al botteghino.

Martedì e venerdì pomeriggio e giovedì sera nell'edificio principale, nella Galleria e nel Dipartimento delle collezioni private si tengono Art Talk su 29 argomenti.

Dal 1980 nel Museo. Pushkin, il festival musicale annuale "Serate di dicembre di Svyatoslav Richter", durante l'anno si tengono concerti nelle sale.

Visite guidate e tour tematici sono guidati intorno alla mostra permanente, puoi prendere un'audioguida, il suo costo è di 250 rubli.

Per ulteriori informazioni, consultare il sito Web ufficiale del Museo Pushkin: arts-museum.ru

Come raggiungere il Museo delle Belle Arti Puskin

Con i mezzi pubblici: stazione della metropolitana Kropotkinskaya, poi 2 minuti a piedi.

Indirizzo: via Volkhonka, 12.

Orari di apertura

• Martedì, mercoledì, sabato, domenica - dalle 11:00 alle 20:00
• Giovedì, venerdì - dalle 11-00 alle 21-00

Lunedì - giorno libero

Prezzi dei biglietti per l'edificio principale

• Adulti - 400 rubli
• Categorie preferenziali - 200 rubli
• Bambini sotto i 16 anni - gratis

Vi invito a una passeggiata educativa per bambini e adulti attraverso le sale dell'antico Egitto. Durante il tour, i bambini conosceranno l'arte egizia e sveleranno i segreti della misteriosa civiltà antica: scopriranno chi ha inventato la mummia, perché sono state costruite le piramidi, cosa significano i bizzarri geroglifici e quale funzione svolgevano i sacerdoti. E alla fine, i partecipanti avranno un compito creativo che permetterà loro di consolidare il materiale in modo giocoso e ricordare meglio nuovi fatti interessanti!

Cosa ti aspetta

Immersione nella cultura dell'antico Egitto

Nelle sale del museo i bambini potranno conoscere una delle migliori collezioni di oggetti dell'antica civiltà egizia al mondo. Vedranno un'antica mummia e sarcofagi, una vera sfinge, un ritratto scultoreo di un faraone, papiri egizi e rilievi con incisi geroglifici, nonché capolavori della collezione: una coppia di sculture dei sacerdoti di Amenhotep e Rannai e un cosmetico in avorio cucchiaio in cui venivano conservati i colori e l'incenso. Ogni pezzo della collezione racconterà ai bambini l'arte dell'Antico Egitto, i culti religiosi e la vita quotidiana degli egizi, il loro modo di vivere e di scrivere.

I misteri della civiltà egizia

Gli egiziani ci hanno lasciato molti misteri e simboli che devi risolvere durante il tour! Imparerai come e perché gli egizi costruivano le mummie, perché furono costruite le piramidi, qual è la particolarità dei geroglifici egizi, chi sono le sfingi e perché gli dei egizi hanno teste di animali. E alla fine dell'escursione, per consolidare il materiale, i bambini riceveranno un "papiro" con le finestre vuote, che riempiranno di adesivi con immagini di capolavori egizi, e risponderanno alla domanda sul perché gli egizi hanno creato queste opere d'arte.

A chi è rivolto il tour?

Il tour è pensato per bambini dai 10 ai 12 anni e il programma può essere adattato anche a un pubblico adulto.

Dettagli organizzativi

• A seconda della composizione dei membri del gruppo (bambini o adulti), il costo del programma può variare.
• I biglietti per le scolaresche del museo si acquistano separatamente. I biglietti sono gratuiti ma devono essere ritirati al botteghino
• Gli adulti che accompagnano i bambini acquistano i biglietti d'ingresso alla biglietteria del museo. Il costo di un biglietto intero è di 300 rubli. La documentazione deve essere presentata per ricevere i benefici.
• Il giorno del tour deve essere concordato almeno 7 giorni prima della data desiderata.

Il Museo statale di belle arti Pushkin si prepara a celebrare il suo centenario. In questa occasione l'esposizione viene aggiornata e dai magazzini viene prelevato qualcosa che il pubblico non ha mai visto prima. "Your Dosug" ha camminato per le sale del museo e ha scoperto perché andare nell'edificio con colonne su Volkhonka e perché l'esposizione permanente del Museo Pushkin non è permanente.

Una accanto all'altra ci sono la mummia di un gatto, la mummia di un uccello e la mummia di una testa di donna. Siamo nella primissima e, forse, la più importante sala del museo. Almeno questo è ciò che pensano i bambini. È qui - nella Sala Egizia - che di solito si rifugiano prima di tutto, esaminando da vicino le mummie e i sarcofagi e ignorando del tutto i capolavori di Rubens e Rembrandt esposti nelle vicinanze. Tuttavia, per il quinto mese, nessun bambino ha messo piede qui. Le sale n. 1 (arte dell'antico Egitto) e n. 2 (arte delle civiltà antiche) sono chiuse da ottobre per riparazioni e ricostruzioni. Le porte sono sorvegliate da un formidabile poliziotto. Per una maggiore capacità di persuasione, il custode guarda severamente da una sedia vicina. C'è anche un cartello che informa della ricostruzione. Tripla protezione davanti ai cancelli dell'aldilà. È davvero meglio che i bambini non entrino ancora qui. Gli scienziati stanno discutendo dietro la porta - così caldo che le statuette di basalto dei faraoni stanno per diventare rosse. Il curatore e il designer discutono della corretta disposizione delle mostre. Ce n'erano molti di più nella Sala Egiziana. Numerosi vasi per incenso, cucchiai per cosmetici, piatti e articoli per la casa furono portati fuori dai magazzini. "Ora sarà chiaro come e come vivevano gli egiziani", afferma Alexandra Stepina, curatrice e vicedirettrice del dipartimento di educazione estetica del museo.

Capolavori Immurati

I segreti di Pushkinsk. Fonte: I segreti di Pushkinsk.

Nella sala delle civiltà antiche è stato prelevato un rilievo assiro dal muro, che vi era stato murato per quasi mezzo secolo. Nel 1969, Indira Gandhi portò in dono a Mosca un'esposizione unica di antiche sculture indiane. Non sono stati trovati muri liberi nel museo, ma è necessario posizionare i reperti, che ti piaccia o no. In un paio di giorni furono erette pareti di compensato, dove furono murati i reperti precedenti. E all'esterno misero un regalo dell'allora Primo Ministro indiano. Tuttavia, ora i visitatori vedranno tutto in una volta e, inoltre, dozzine di nuove mostre. Ma prima devono ancora essere organizzati correttamente. Anche qui c'è polemica. Ma l'ultima parola sarà ancora con Irina Antonova. Il direttore permanente del museo ispeziona personalmente ogni sala. E fa aggiustamenti. Come lei dice, così sia. Tuttavia, non è sorprendente. Nessuno conosce il museo meglio di lei. Dopotutto, è lei che gestisce metà della storia secolare del museo. Avvia tutti i cambiamenti nella mostra permanente apparentemente invariata.

Informazioni sui vantaggi delle copie

Negli ultimi anni, il museo è notevolmente cambiato e ampliato. Alcuni anni fa, tutti gli impressionisti e le opere del XX secolo furono portati fuori dall'edificio principale di Pushkinsky. Ora Manet, Monet, Degas, Chagall e Renoir "vivono" in un edificio separato sulla sinistra: la Galleria d'Arte d'Europa e d'America del XIX-XX secolo. Le collezioni personali vivono sul lato destro dell'edificio principale, in un palazzo giallo a Volkhonka, 10. Un po' più lontano si trova il Museyon Center, dove viene insegnato alle nuove generazioni.

Come risultato di tutti questi riordini, molto spazio libero è apparso sui piani dell'edificio principale. In questa occasione si è deciso di aggiornare l'esposizione. La raccolta di piccoli olandesi prolifici e non meno prolifici italiani è aumentata in modo significativo. Anche la disposizione è cambiata: prima era piuttosto caotica, è diventata chiara e comprensibile. I reperti sparsi per le sale sono stati riuniti, unendo, ad esempio, Rembrandt e la sua scuola in un'unica sala e costruendo l'ispezione rigorosamente cronologicamente. Passiamo l'ala destra del secondo piano, per lo più piena di copie e calchi di varie sculture, a cominciare da quelle antiche.

I segreti di Pushkinsk. Fonte: I segreti di Pushkinsk.

- Sembra solo che la copia sia peggiore dell'originale. Nel tempo, una copia diventa preziosa, - spiega Alexandra Stepina. - Vedi una copia del reliquiario di Santa Gertrude? Quindi, l'originale è sparito da tempo. Persone vengono da tutto il mondo per vederla. Ci sono altre copie che solo noi abbiamo lasciato e gli originali sono morti durante la seconda guerra mondiale.

- Cioè, guerre, tsunami, rivoluzioni funzionano a beneficio dei musei?

Sembra cinico, ma è così. Se gli originali scompaiono da altre collezioni, le nostre copie diventeranno inestimabili.

Come fu guarito il vescovo

Il curatore del museo ha accompagnato me e il fotografo attraverso le sale per la seconda ora. Parlare del museo nel modo in cui è necessario parlarne, con interesse e dettagli. Le guide turistiche possono dire molto su ciò che non è scritto sulle targhe informative.

Ad esempio, che il noioso olandese Jan Van Der Heyden dell'undicesima sala non è solo un artista, ma anche l'inventore del tubo (che, vedi, gli dà fascino). E la spilla di Troia esposta nella 3a sala, sebbene preziosa, non è preziosa quanto la lente che le viene puntata - dopotutto ha 4000 anni. Solo dalle guide si può scoprire che il poderoso piedistallo al centro del cortile all'italiana, su cui viene eretto un albero di Natale a Capodanno, è il pozzo del vecchio sistema di ventilazione. O che i pezzi non dipinti delle pareti siano stati deliberatamente lasciati per ripristinare il colore storico (ancora Cvetaevsky) durante la ricostruzione successiva. Entriamo in una delle sale con dipinti europei. Alexandra ci porta al dipinto.

Il Museo di Belle Arti è stato concepito come una guida allo studio della storia, quindi il passaggio da una stanza all'altra è stato come un passaggio a un'era successiva. E la prima sala su questo percorso è stata la Sala Egizia del Museo. Stanza numero uno. Il resto doveva seguirlo in "un sistema rigoroso, nell'ordine della sequenza storica" ​​(da una nota di I.V. Tsvetaev "Museo universitario di Belle Arti di Mosca")

Era situata la Sala Egizia del Museo, che ora si trova al primo piano a sinistra del vertibolo e comunica con uno degli ingressi del museo. Quest'ala, per così dire, è staccata dall'asse centrale del Museo: il vestibolo, lo scalone, l'Aula Centrale, e quindi non è ad essi stilisticamente collegata.

Per attirare i donatori, IV Tsvetaev ha escogitato "un'esca che avrebbe aiutato a raccogliere fondi per la costruzione del Museo". Il Regolamento del Comitato prevedeva che le persone che stanziavano denaro per la costruzione di una particolare sala "ricevevano il diritto di chiedere l'assegnazione di qualsiasi nome a questa sala". La Sala Egizia è in una posizione speciale. Alla riunione del Comitato del Museo del 16 marzo 1899, Yu.S. Nechaev-Maltsov fu onorato in occasione del suo 65° compleanno. In questa riunione, il Comitato ha deciso di dare il nome di Nechaev-Maltsov alla Sala Egizia del Museo, costruita a spese del Comitato. Tuttavia, già in una lettera del 5 novembre 1898, Cvetaev scriveva a Nechaev-Maltsov: "Pensavamo al carattere dorico della decorazione dell'atrio, ma ora pensiamo a quello egiziano: che apra la storia dell'arte e conduci alla tua sala". Forse ciò è stato facilitato dal fatto che è stato l'invio di Nechaev-Maltsov dal Cairo a essere il primo contributo alla collezione egizia del museo.

R. Klein e Nivinsky erano impegnati nella decorazione della Sala Egizia, ma Ivan Vladimirovich non poteva lasciare incustodito un solo angolo del suo museo.

"Che bello sarebbe imitare un antico pilone egizio all'ingresso di... la sala, stendendolo in mattoni o addirittura con pittura decorativa. questa sala con un paio di colonne egizie di vario tipo. " - scrisse a Nechaev-Maltsov.

E nel 1909 scrive a R.I. Klein: "L'egittologo Golenishchev mi ha indicato un'edizione inglese appena pubblicata di una tomba con un soffitto dipinto con aquiloni, che personificano il sole. Sarà efficace e vero. Li metteremo su travi e tra loro copriremo la piazza solo con stelle, segni dello zodiaco, ma non con dipinti di natura domestica, che non vanno al soffitto (- "cielo").

con colonne di papiro, con aquiloni sul soffitto...

e con una collezione unica negli armadi

Prima della creazione del Museo, Cvetaev non era in Egitto. Per la prima volta, probabilmente, questo pensiero gli venne in mente guardando i papiri inviati dal Cairo da Y.S. Nechaev-Maltsev. Ma già nel dicembre 1908 Cvetaev scrisse: "Vorrei visitare il paese delle piramidi prima della mia morte". Proprio in quel momento gli fu inviato un invito al II Congresso Archeologico Internazionale al Cairo. Gioisce come un bambino. Scrive lettere giocose a N.I. Romanov ad Atene: “... tutto l'Egitto, dicono, era vestito di lutto quando si è diffusa la notizia che non ero arrivato al congresso. Ma d'altra parte, il giorno dopo, l'edificio del congresso è stato quasi distrutto quando la popolazione del Cairo ha saputo della mia apparizione sotto il cielo egiziano. e anche "Mospero, per calmare le folle arabe e soddisfare la curiosità dei delegati di tutto il mondo, ha nominato la mia conferenza un quarto d'ora dopo il mio arrivo". Cvetaev è felice di tale attenzione e descrive modestamente i suoi successi retorici: "I metodi di Demostene per pronunciare un discorso sugli schizzi delle onde del mare mi sono tornati utili, che mi sono concessa a mio piacimento nella cabina del piroscafo, seduto accanto al portello sulla cuccetta. In questo modo ho adattato il mio discorso alla mia goffa lingua del seminario Vladimir - e le cose sono andate con un tale trionfo che le finestre quasi sono scoppiate e il soffitto della sala non è crollato per gli applausi.

La sala era pronta nel dicembre 1911 e Cvetaev scrisse una lettera al professor BA Turaev: "Vi chiedo rispettosamente, se lo trovate possibile, di assumere le funzioni di capo della sala egiziana il 2 gennaio del prossimo anno". B.A. Turaev è d'accordo e presto Cvetaev riceve una lettera da M.V. Nikolsky: “Sono davvero felice che tu sia riuscito ad attirare il mio rispettatissimo amico, il Prof. B.A. Turaev, al Museo per gestire la collezione di V.S. Golenishchev. Questa è davvero la felicità mandata dal destino.

Naturalmente, non copriremo tutto in una volta, stando nel mezzo della Sala Egizia del Museo. Bisogna tornare ai musei, a loro non piace il clamore, ma rispondono all'attenzione e alla pazienza. Pertanto, conosceremo V.S. Golenishchev e la sua collezione, B.A. Turaev e molto altro quando torneremo nella sala più misteriosa del Museo di Belle Arti.