Il pathos ideologico della commedia è il frutteto di ciliegi. La commedia "The Cherry Orchard", essendo il completamento del realismo critico russo. Conflitto e problemi del gioco

Il posto dell'immagine di Lopakhin nella commedia di A.P. Cechov "The Cherry Orchard" 1. L'allineamento delle forze sociali nella commedia. 2. Lopakhin come "maestro della vita". 3. Caratteristiche del personaggio di Lopakhin.

Una delle opere più famose di A.P. Cechov è la commedia The Cherry Orchard. La sua trama si basa su materiale assolutamente quotidiano: la vendita di un'antica tenuta nobiliare, la cui proprietà è un frutteto di ciliegi. Ma Cechov non è interessato al frutteto di ciliegi in sé, il giardino è solo un simbolo che significa tutta la Russia. Pertanto, è il destino della Patria, il suo passato, presente e futuro, che diventa la cosa principale per Cechov. Il passato nella commedia è simboleggiato da Ranevskaya e Gaev, il presente da Lopakhin e il futuro da Anya e Petya Trofimov. A prima vista, la commedia offre un chiaro allineamento delle forze sociali nella società russa e delinea la prospettiva di una lotta tra di loro, la nobiltà russa sta retrocedendo nel passato, viene sostituita dalla borghesia.

Questi motivi si vedono anche nei personaggi dei personaggi principali. Gaev e Ranevskaya sono negligenti e indifesi, mentre Lopakhin è uomo d'affari e intraprendente, ma spiritualmente limitato. Ma sebbene il conflitto sia basato sul confronto delle forze sociali, nel gioco è attutito. Il borghese russo Lopakhin è privo di presa predatoria e aggressività nei confronti dei nobili Ranevskaya e Gaev, ei nobili non gli resistono affatto. Risulta come se la tenuta con il frutteto di ciliegi stesse galleggiasse nelle mani di Lopakhin, e lui, per così dire, la compra con riluttanza.
Il pathos ideologico della commedia consiste nella negazione del sistema nobiltà-proprietario terriero come obsoleto. Ma allo stesso tempo Cechov afferma che la nuova classe della borghesia, nonostante la sua attività e forza, porta con sé distruzione.
I capitalisti come Lopakhin stanno davvero sostituendo la nobiltà e diventando padroni della vita. Ma il loro dominio è di breve durata, perché sono i distruttori della bellezza. Dopo di loro arriveranno nuove forze giovani, che trasformeranno la Russia in un giardino fiorito. Cechov attribuiva particolare importanza all'immagine di Lopakhin. Ha scritto: “Il ruolo di Lopakhin è centrale. Se fallisce, allora l'intera opera è fallita". Lopakhin come "maestro della vita" viene a sostituire Ranevskaya e Gaev. Se gli ex maestri della vita sono inutili e indifesi, allora Lopakhin è energico, efficiente, intelligente. Oi si riferisce al tipo di persone che lavorano dalla mattina alla sera. Per origine sociale, Lopakhin è molto inferiore ai nobili. Suo padre era un contadino e lavorava per gli antenati di Ranevskaya e Gaev. Sa quanto sia stato difficile per la sua famiglia, quindi fa di tutto per prendere una posizione più alta nella società, per guadagnare più soldi, perché è stato con il loro aiuto che si poteva ottenere molto.
Lopakhin lo capisce, quindi lavora instancabilmente. Ha quell'acume per gli affari che distingue le nuove persone dai proprietari terrieri in via di estinzione che sono abituati a vivere a spese dei contadini. Tutto ciò che Lopakhin ha ottenuto, l'ha ottenuto solo grazie alla sua intelligenza, duro lavoro e ambizione, di cui gli ex maestri della vita sono stati privati. Lopakhin dà a Ranevskaya consigli pratici e utili, in seguito ai quali Lyubov Andreevna potrebbe salvare la sua proprietà e il frutteto di ciliegi. Allo stesso tempo, Lopakhin agisce in modo completamente disinteressato. Lui, ovviamente, è un uomo d'affari ed è a suo vantaggio acquistare un frutteto di ciliegi, ma, tuttavia, rispetta Ranevskaya e la sua famiglia, quindi cerca di aiutare in ogni modo possibile.
Cechov scrive che Lopakhin ha "un'anima sottile e tenera", dita sottili, come quelle di un artista. Ma allo stesso tempo è un vero uomo d'affari, pensando al proprio profitto e denaro.
Questa è la contraddizione nell'immagine di Lopakhin, che si intensifica nella scena quando annuncia di aver comprato un frutteto di ciliegi. È orgoglioso di aver potuto acquistare una tenuta in cui i suoi antenati non hanno osato oltrepassare la soglia. Nel suo comportamento si fondono sia il risentimento per secoli di servitù della gleba, sia la gioia della vittoria sugli ex padroni di vita, sia la fede nel suo futuro. Abbatte un bellissimo frutteto di ciliegi per costruire al suo posto delle dacie. Ma qui c'è una chiara incoerenza. Lopakhin costruirà il futuro distruggendo la bellezza. Ma costruisce dacie - strutture temporanee, quindi diventa chiaro che Lopakhin stesso è un lavoratore temporaneo. Una nuova generazione verrà ad incontrarlo, che creerà un futuro meraviglioso per la Russia. Ma per ora, è il proprietario e il proprietario. Non c'è da stupirsi che Petya Trofimov lo definisca una "bestia predatore" che immagina che tu possa comprare tutto e vendere tutto. E questa "bestia predatore" non può ancora essere fermata. La sua gioia vince tutti gli altri sentimenti. Ma il trionfo di Lopakhin è di breve durata, viene rapidamente sostituito da un sentimento di sconforto e tristezza. Presto si rivolge a Ranevskaya con parole di rimprovero e rimprovero: "Perché, perché non mi hai ascoltato? Mio povero, bene, non tornerai ora. E come all'unisono con tutti gli eroi della commedia, Lopakhin dice: "Oh, se solo tutto questo passasse, se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo".
Come altri eroi, Lopakhin si sente insoddisfatto della vita, capisce che in qualche modo sta andando storto, nella direzione sbagliata. Non porta gioia o felicità. Lopakhin ne è consapevole ed è quindi preoccupato. Sembra sentire che il potere di persone come lui è di breve durata, che presto saranno sostituite da nuove persone e diventeranno i veri padroni della vita.

Istituzione scolastica di bilancio comunale

"Liceo n. 1" r.p. Chamzinka Chamzinsky distretto della Repubblica di Mordovia

Test basati sull'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"

preparato dall'insegnante di lingua e letteratura russa Pechkazova Svetlana Petrovna

Chamzinka

Nota esplicativa

Il test sull'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard" contiene domande sulla vita e il lavoro dello scrittore.

Ogni domanda ha quattro possibili risposte.

La risorsa presentata può essere utilizzata nella lezione finale di letteratura sul lavoro dello scrittore nel grado 10.

Criteri di valutazione:

"5" (eccellente) - il lavoro è stato eseguito in modo impeccabile,

"4" (buono) - non sono stati commessi più di 2 errori nel lavoro,

"3" (soddisfacente) - sono stati commessi più di 2 errori nel lavoro,

"2" (insoddisfacente) - sono stati commessi più di 5 errori nel lavoro,

Test. AP Cechov "Il frutteto di ciliegi". Grado 10 (opzione 1)

a) tragicommedia; b) dramma; c) tragedia; d) commedia lirica; e) commedia sociale.

2. Qual è la particolarità del dialogo nella commedia "The Cherry Orchard"?

a) si costruisce come un dialogo-monologo; b) dialogo classico - l'osservazione è la risposta al precedente; c) conversazione disordinata - i personaggi non si sentono.

3. Assegna un nome al conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard":

a) conflitto tra generazioni (Ranevskaya - Anya, Petya - Trofimov); 6) non ci sono intrighi esterni, lotte; c) contesa per la vendita dell'immobile; d) scontro tra diversi gruppi sociali (proprietario terriero Ranevskaya - mercante Lopakhin);

e) conflitto intrafamiliare (Ranevskaya - Varya, Lopakhin).

4. Indica i personaggi fuori scena della commedia "The Cherry Orchard":

a) zia Yaroslavl; b) Simeonov-Pishchik; c) Carlotta Ivanovna; d) Dasha, figlia di Simeonov-Pishchik; e) l'amante di Ranevskaya; f) "ventidue disgrazie".

5. Di chi sono queste parole: "Oh, mia cara, mio ​​dolce, bellissimo giardino! .. La mia vita, la mia giovinezza, la mia felicità, addio! .. Addio! .."?

un) Ani; b) Ranevskaja; c) Vari; d) Carlotta Ivanovna.

6. Chi possiede le parole: “Signore, ci hai dato vaste foreste, vasti campi, gli orizzonti più profondi, e vivendo qui, noi stessi dovremmo essere davvero dei giganti…”?

un) Lopachin; b) Gaev; c) Trofimov; d) lacchè Yasha; e) Abeti.

7. Qual è la principale linea d'amore della commedia:

a) Anya - Trofimov; b) Lopakhin - Ranevskaya; c) Lopakhin - Varya; d) Yasha - Dunyasha;

e) Epichodov - Dunyasha.

8. La commedia "The Cherry Orchard" è piena di simboli: un frutteto di ciliegi, una città che si vede in lontananza, un passante... Completa questa riga:

a) una spilla a forma di ape; b) il suono di una corda spezzata, c) lecca lecca; d) biliardo; e) il suono di un'ascia.

9. La prima produzione dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è stata eseguita dall'Art Theatre in:

a) 1901; b) 1910; c) 1900; d) 1904; e) 1899.

10. In che modo l'Art Theatre ha chiamato lo sviluppo dell'azione caratteristico delle opere di Cechov?

a) "flusso turbolento"; b) “sottocorrente”; c) “vita invisibile”; d) tempesta e stress.

Chiave

Test. AP Cechov "Il frutteto di ciliegi". Grado 10 (opzione 2)

1. Quando il Ciliegeto finisce:

a) in primavera b) in estate; c) in autunno; d) in inverno.

2. Di chi si tratta: "Sono una persona sviluppata, leggo vari libri meravigliosi, ma non riesco proprio a capire la direzione di ciò che voglio davvero, se dovessi vivere o spararmi, in effetti": a) Epikhodov; b) Petya Trofimov; c) Lopachin; d) Gaev.

3. Chi ha acquistato il ciliegio: a) Gaev; b) Lopachin; c) Petya Trofimov; d) Simeonov-Pishchik.

4. Da dove veniva Ranevskaya: a) da Parigi; b) da Londra; c) da Roma; d) da Berlino.

5. Quante azioni nel “Ciliegeto”: a) 2; b) 3; alle 4; d) 5.

6. A chi appartiene l'osservazione: “Uomini con signori, signori con uomini, e ora tutto è disperso, non capirai niente”: a) Abeti; b) Lopachin; c) Gaev; d) Simeonov-Pishchik.

7. Quella che Firs chiama "sfortuna": a) la vendita del ciliegio; b) la partenza di Ranevskaya;

c) la morte del figlio di Ranevskaya; d) la liberazione dei contadini dalla servitù.

8. A cosa si riferisce Gaev: “Accolgo con favore la tua esistenza, che da più di cento anni è orientata verso i luminosi ideali di bontà e giustizia; la tua silenziosa chiamata a un lavoro fruttuoso non si è affievolita da cent'anni, mantenendo vigore nelle generazioni della nostra famiglia, fiducia in un futuro migliore ed educando in noi gli ideali di bontà e di coscienza sociale”: a) all'orto; b) al tavolo; c) all'armadio; d) ad una stecca da biliardo.

9. A chi appartiene la frase: "Camera dei bambini, mia cara, bellissima... Ho dormito qui quando ero piccolo... E ora sono un po'":

a) Ranevskaja; b) Vare; c) Anya; d) Carlotta Ivanovna

10. Cosa ha perso Petya Trofimov alla fine del gioco: a) stivali di feltro; b) scarpe; c) galosce; d) stivali.

11. Primi patronimici: a) Stepanovich; b) Nikolaevič; c) Andreevich; d) Ivanovic.

12. Come Firs chiama gli altri personaggi della commedia:

a) troie; b) sciocchi; c) stupidità; d) malvagio.

Chiave

Test. AP Cechov "Il frutteto di ciliegi". Grado 10 (opzione 3)

1. La prima produzione di The Cherry Orchard è stata messa in scena dal Moscow Art Theatre in: 1) 1900, 2) 1901, 3) 1904, 4) 1906.

2. Indica il conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard": 1) conflitto tra generazioni (Ranevskaya - Anya, Petya Trofimov), 2) non ci sono intrighi esterni, lotte, 3) lotta per la vendita della proprietà, 4 ) scontro tra diversi gruppi sociali (proprietario terriero Ranevskaya - mercante Lopakhin)

3. Epikhodov nella commedia è un "simbolo" di: 1) guai generali, 2) solitudine generale, 3) sordità psicologica, 4) destino eccezionale

1) per Gaev, 2) per Trofimov, 3) per Lopakhin, 4) per Firs

5. Qual è il nome da nubile di Ranevskaya:

1) Epikhodova, 2) Trofimova, 3) Lopakhina, 4) Gaeva

6. Indica il nome dell'eroe della commedia "The Cherry Orchard", che chiede a Ranevskaya di portarlo a Parigi con lei, poiché la Russia per lui è "un paese ignorante", "persone immorali, inoltre, noia ..." : 1) Yasha, 2) Abeti, 3) Petya, 4) Yermolai

7. Quale dei personaggi cosparge il suo discorso con il vocabolario del "biliardo": 1) Lopakhin, 2) Gaev, 3) Trofimov, 4 ) Epichodov

8. Indica il nome dell'eroina che sogna un tale destino: “Se ci fossero soldi, almeno un po', almeno cento rubli, lascerei tutto, me ne andrei. Sono andato al monastero"

1) Lyubov Andreevna, 2) Anya, 3) Varya, 4) Charlotte

9. Chi chiama Petya Trofimov "una bestia da preda": 1) Epichodov, 2) Gaev, 3) Trofimov, 4) Lopakhin

10. Chi possiede la replica: "Tutta la Russia è il nostro giardino...":

1) Lopakhin, 2) Trofimov, 3) Gaev, 4) Epichodov

11. Qual è la particolarità dei dialoghi nella commedia "The Cherry Orchard": 1) sono costruiti come dialoghi - monologhi, 2) sono costruiti come dialoghi classici - l'osservazione è la risposta al precedente, 3) sono sono costruiti come una conversazione disordinata (i personaggi non si sentono), 4) un monologo è sostituito da un altro

12. Le idee su quale movimento politico condivideva A.P. Cechov:

1) socialismo, 2) liberalismo, 3) “pochvennichestvo”, 4) fuori dalla politica

Chiave

Riferimenti:

Korshunova IN, Lipin E.Yu. Test di letteratura russa. – M.: Otarda, 2015

Romashina NF Test di letteratura per il controllo corrente e generalizzato. - Volgograd: Insegnante, 2014

Berezhnaya ID Il controllo attuale della conoscenza in letteratura. - Volgograd: Insegnante, 2014

Mironova NA Prove di letteratura in classe 11. - M.: Esame, 2015.

PROVA 1

AP Cechov

(Si prega di compilare i numeri appropriati nelle caselle)

Esercizio 1

Trova la definizione di umorismo:

1. L'immagine in un'opera letteraria di eventuali carenze, vizi di una persona o di una società per il loro ridicolo. Nega il fenomeno ridicolizzato e gli oppone l'ideale.

2. Scherzo caustico, arrabbiato, beffardo.

3. Un tipo di atteggiamento comico-estetico che esprima l'allegria e la affermi come un lato inevitabile e necessario dell'essere. Vede nel suo oggetto alcuni aspetti che non sono in conflitto con l'ideale.

Compito 2

Nomina la rivista che per prima ha pubblicato le storie di A.P. Cechov:

1. "Libellula".

2. "Contemporaneo".

3. "Note domestiche".

4. "Shards".

Compito 3

A.P. Cechov ha aderito a movimenti e gruppi politici:

Compito 4

Il tema dell'opera d'arte è:

1. Fatti e fenomeni della vita che lo scrittore descrive, personaggi e situazioni tipici selezionati dall'autore e trasformati in un certo modo nel sistema di questo mondo artistico.

2. Gli episodi principali della serie evento di un'opera letteraria nella loro sequenza artistica, determinata dalla composizione.

3. Il principale pensiero generalizzante di un'opera letteraria o un sistema di tali pensieri, che riflette l'atteggiamento dell'autore nei confronti della realtà.

Compito 5

Nelle storie di A.P. Cechov, le carenze del suo tempo, espresse in forma satirica, sono presentate in modo vivido. Seleziona i lavori che corrispondono ai problemi indicati:

1. Adattamento, servilismo.

2. Auto-umiliazione volontaria.

3. Spionaggio disinteressato, stupidità del gendarme.

4. Riflessione dell'ingiustizia sociale nella disgrazia personale delle persone.

□ "Unter Prishibeyev" □ "Morte di un funzionario"

□ Desiderio

□ Camaleonte

Compito 6

L'idea di un'opera d'arte è:

1. Rappresentazione visibile dell'aspetto di una persona, oggetto, fenomeno.

2. La principale idea generalizzante di un'opera letteraria, che riflette l'atteggiamento dell'autore nei confronti della realtà.

3. Fatti e fenomeni della vita che lo scrittore descrive, personaggi e situazioni tipici mostrati dall'autore e trasformati nel sistema di quest'opera.

Compito 7

Seleziona le opere di A.P. Cechov in base agli argomenti proposti:

1. Quadro generalizzante del dispotismo in Russia.

2. Un'immagine tipica della vita filistea, che corrompe l'anima umana.

3. La grandezza del lavoro umano, il valore sociale di una persona, il significato vero e immaginario di una persona nella società.

4. Condanna della stagnazione spirituale, denuncia dell'intellighenzia russa dalla mentalità ristretta.

□ Uva spina

□ Maglione

□ "Ionico"

□ "Reparto n. 6"

Compito 8

Il quotidiano Moskovskiye Vedomosti ha scritto: "Dobbiamo custodire la scuola come la pupilla dei nostri occhi, non permettendoci nulla che sia impuro o dubbioso in alcun modo, e rimuovendo senza pietà da essa tutto ciò che è impuro e dubbioso, che in un modo o nell'altro è riuscito a intrufolarsi”.

Quale degli eroi di Cechov ha espresso le idee del giornale e del tempo degli anni '90:

2. Belikov.

3. Burkin.

Compito 9

Le caratteristiche distintive del lavoro di A.P. Chekhov sono (trova quella dispari):

1. L'obiettività del rappresentato.

2. Brevità dei lavori.

3. Moralizzazione, edificazione.

4. Contrasto nell'immagine dei personaggi.

Compito 10

Il gioco è:

1. Uno dei generi letterari, che implica la creazione del mondo artistico di un'opera letteraria sotto forma di incarnazione scenica.

2. Qualsiasi opera drammatica senza specificare il genere, destinata ad essere messa in scena.

3. Genere drammatico, che si basa sul tragico conflitto tra l'eroe e le circostanze.

Compito 11

Con quale teatro ha collaborato strettamente A.P. Cechov:

1. Piccolo teatro.

2. "Contemporaneo".

3. Teatro d'arte.

4. Teatro intitolato a Stanislavsky.

Compito 12

Il conflitto artistico è:

1. Litigio di eroi.

2. Collisione, confronto di personaggi, eventuali sentimenti, impulsi nell'anima dei personaggi alla base dell'azione.

Compito 13

La profondità del conflitto di Cechov nelle trame e nelle situazioni si basa su:

1. Scontri diretti di personaggi causati dalle sconfitte di alcuni e dalle vittorie di altri.

2. Svelare i caratteri degli eroi, mostrandoli non nella lotta, ma nella consapevolezza delle contraddizioni della vita.

3. Richiedere azioni attive da parte dei personaggi e la loro partecipazione alla lotta contro le forze avversarie.

Compito 14

Il tema dell'opera teatrale di AP Cechov "The Cherry Orchard" è:

1. Il destino della Russia, il suo futuro.

2. Il destino di Ranevskaya e Gaev.

3. Intrusione nella vita della nobiltà locale del capitalista Lopakhin.

Compito 15

Il pathos ideologico della commedia è:

1. Riflessione sull'obsoleto sistema nobiliare e immobiliare.

2. Il ruolo della borghesia, che venne a sostituirsi, e portatrice della distruzione e del potere del denaro.

3. In attesa di veri "maestri della vita" che trasformeranno la Russia in un giardino fiorito.

Compito 16

Trova la corrispondenza delle caratteristiche date agli eroi della commedia "The Cherry Orchard":

1. “Mio padre era un uomo, un idiota, non capiva niente, non mi insegnava, mi picchiava solo ubriaco e tutto con un bastone. In sostanza, sono lo stesso stupido e idiota. Non ho imparato nulla ... scrivo in modo tale che le persone si vergognino, come un maiale.

2. “Lei è una brava persona. Uomo facile, semplice. “È brava, gentile, simpatica, la amo moltissimo, ma non importa come pensi alle circostanze attenuanti, tuttavia, devo ammettere, è viziosa. Si sente in ogni suo movimento.

□ Lopakhin

□ Petya Trofimov

□ Ranevskaja

Compito 17

Trova le caratteristiche del parlato corrispondenti ai caratteri:

1. Sensibile sincerità, manierismi, pomposità.

2. Volgare con sproloqui liberali, vocabolario del biliardo.

3. Discorso scientifico, saturo di termini politici.

□ Petya Trofimov

□ Ranevskaja

Compito 18

Secondo le caratteristiche, determina l'appartenenza del discorso:

1. “... Mio tesoro, mia cara, bella camera”, “un albero bianco piegato come una donna”, “caro studente”.

2. "Che cosa, suppongo, enorme, devi ripulirlo, aggiungere cinque per cinque, guadagnato quarantamila chistogan, asta, circolazione." "Questo è un frutto della tua immaginazione, coperto nell'oscurità dell'ignoto."

3. "... Ricchi e poveri, operai, intellighenzia, feudatari, verità, verità, lavoro, filosofare." “Fidati di me, Anya, credimi! Inoltrare! Marciamo irresistibilmente verso la stella luminosa che arde lontano! Continuate così, amici!"

□ Ranevskaja

□ Petya Trofimov

□ Lopakhin

Compito 19

Il discorso dei personaggi nel gioco riflette i personaggi dei personaggi. A chi appartengono queste parole?

“L'umanità sta andando avanti, migliorando le sue forze. Tutto ciò che ora gli è inaccessibile un giorno diventerà vicino, comprensibile, ma ora devi lavorare, aiutare con tutte le tue forze coloro che cercano la verità.

1. Lopachin.

2. Peter Trofimov.

4. Simeonov-Pishchik.

Compito 20

Il simbolo è uno dei tropi, un paragone nascosto. Determina il significato dei simboli usati nell'opera dall'autore:

1. Frutteto di ciliegie.

2. Colpi d'ascia, suoni di una corda rotta.

3. Abbigliamento di un vecchio cameriere: livrea, panciotto bianco, guanti bianchi, frac, casa chiusa con assi.

□ simbolo del passato

□ simbolo della bellezza della Patria e della vita

□ simbolo della fine della vecchia vita

Compito 21

L'età di Pyotr Sergeevich Trofimov può essere giudicata dalle repliche dei personaggi della commedia. Quale dei personaggi è più vicino alla verità:

1. Lopakhin: "Presto compirà cinquant'anni, ma è ancora uno studente".

2. Ranevskaya: "Hai ventisei o ventisette anni e sei ancora uno scolaro di seconda elementare".

Compito 22

Ognuno dei due lacchè raffigurati nell'opera teatrale di A.P. Cechov simboleggia anche il suo tempo. Chi di loro possiede le seguenti repliche:

1. “La mia signora è arrivata! Ho aspettato!", "Ovunque tu ordini, ci andrò."

2. “Se vai a Parigi, portami con te, sii così gentile! Per me è impossibile restare qui".

Compito 23

La scena finale è una specie di riassunto della vita.

“La vita è passata, come se non fosse vissuta”.

A quale degli altri eroi della commedia si può attribuire questa affermazione di Firs (sono possibili diverse risposte):

2. Ranevskaja.

3. Lopachin.

4. Trofimov.

5. Simeonov-Pishchik.

Risposte ai test

						1 - "Camaleonte"
						2 - "Morte di un funzionario"
						3 - "Unter Prishbeev"
						4 - "Desiderio"
	1 - "Reparto n. 6"
	2 - "Uva spina"
	3 - "Maglia"
	4 - "Ionico"
	1 - Lopachin				Ranevskaja

L'originalità della commedia "The Cherry Orchard" Caratteristiche ideologiche

AP Cechov ha cercato di costringere il lettore e lo spettatore di The Cherry Orchard a riconoscere la logica inevitabilità del "cambiamento" storico in corso delle forze sociali: la morte della nobiltà, il dominio temporaneo della borghesia, il trionfo nel prossimo futuro della parte democratica della società. Il drammaturgo ha espresso più chiaramente nel suo lavoro la fede nella "Russia libera", il suo sogno.

Il democratico Cechov ha pronunciato aspre parole accusatorie che ha lanciato agli abitanti dei "nidi nobili". Pertanto, scegliendo soggettivamente persone non cattive dalla nobiltà per l'immagine in The Cherry Orchard e abbandonando la satira ardente, Cechov ha riso del loro vuoto, ozio, ma non li rifiutò completamente nel diritto alla simpatia, e quindi ammorbidì in qualche modo la satira.

Sebbene non ci sia una satira aperta e tagliente sui nobili in The Cherry Orchard, c'è senza dubbio una denuncia (nascosta) di loro. Raznochinets Il democratico Cechov non aveva illusioni, considerava impossibile far rivivere i nobili. Dopo aver posato nella commedia The Cherry Orchard un tema che infastidiva Gogol ai suoi tempi (il destino storico della nobiltà), Cechov, in una vera rappresentazione della vita dei nobili, si rivelò l'erede del grande scrittore. La rovina, la mancanza di denaro, l'ozio dei proprietari di proprietà nobili - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik - ci ricordano le immagini dell'impoverimento, l'esistenza oziosa di personaggi nobili nel primo e nel secondo volume di Dead Souls. Una palla durante l'asta, il calcolo della zia Yaroslavl o qualche altra circostanza favorevole casuale, lusso nei vestiti, champagne per i bisogni elementari in casa: tutto questo è vicino alle descrizioni di Gogol e persino agli eloquenti dettagli realistici di Gogol individuali, che, come il tempo stesso ha mostrato, significato generale. "Tutto era basato", scrisse Gogol di Khlobuev, "sulla necessità di ottenere improvvisamente cento o duecentomila da qualche parte", contavano sulla "tremilionesima zia". Nella casa di Khlobuev "non c'è pezzo di pane, ma c'è champagne" e "ai bambini viene insegnato a ballare". "Sembra che tutto sia vissuto, tutto intorno indebitato, niente soldi da nessuna parte, ma prepara la cena."

Tuttavia, l'autore di The Cherry Orchard è lontano dalle conclusioni finali di Gogol. Alla vigilia di due secoli, la stessa realtà storica e la coscienza democratica dello scrittore gli suggerirono più chiaramente che era impossibile far rivivere Khlobuev, Manilov e altri. Cechov capì anche che il futuro non apparteneva a imprenditori come Kostonzhoglo e non ai virtuosi tassatori Murazovs.

Nella forma più generale, Cechov ha intuito che il futuro appartiene ai democratici, ai lavoratori. E ha fatto appello a loro nella sua commedia. La particolarità della posizione dell'autore de Il giardino dei ciliegi sta nel fatto che egli, per così dire, si è allontanato storicamente dagli abitanti dei nidi nobili e, avendo fatto suoi alleati gli spettatori, persone di un ambiente - lavorativo - diverso , le persone del futuro, insieme a loro dalla "lontananza storica" ​​ridevano dell'assurdità, dell'ingiustizia, del vuoto di persone che erano morte, e non più pericolose, dal suo punto di vista, persone. Cechov ha trovato questo peculiare angolo di visione, un metodo creativo individuale di rappresentazione, forse non senza riflettere sulle opere dei suoi predecessori, in particolare Gogol, Shchedrin. "Non impantanarsi nei dettagli del presente", ha esortato Saltykov-Shchedrin. “Ma coltivate in voi stessi gli ideali del futuro; perché questi sono una specie di raggi di sole... Osserva spesso e attentamente i punti luminosi che tremolano nella prospettiva del futuro” (“Antichità Poshekhonskaya”).

Sebbene Cechov non sia arrivato consapevolmente né a un programma democratico-rivoluzionario né a un programma socialdemocratico, la vita stessa, la forza del movimento di liberazione, l'influenza delle idee progressiste del tempo gli hanno imposto di suggerire allo spettatore la necessità di trasformazioni, la vicinanza di una nuova vita, cioè obbligata non solo a cogliere “punti luminosi che tremolano nella prospettiva del futuro”, ma anche ad illuminare con essi il presente.

Da qui la peculiare combinazione nella commedia "The Cherry Orchard" di inizi lirici e accusatori. Mostrare criticamente la realtà contemporanea e allo stesso tempo esprimere l'amore patriottico per la Russia, la fiducia nel suo futuro, nelle grandi possibilità del popolo russo - questo era il compito dell'autore di The Cherry Orchard. Le vaste distese del loro paese natale ("hanno dato"), persone giganti che "sarebbero così di affrontarle", la vita libera, lavorativa, equa, creativa che creeranno in futuro ("nuovi giardini lussuosi") - questo è la lirica l'inizio che organizza la commedia "The Cherry Orchard", quella norma d'autore, che si oppone alle "norme" della moderna brutta vita ingiusta dei nani, "stupidi". Questa combinazione di elementi lirici e accusatori in The Cherry Orchard costituisce la specificità del genere dell'opera teatrale, accuratamente e sottilmente chiamata da M. Gorky "commedia lirica".

3.2 Caratteristiche del genere

The Cherry Orchard è una commedia lirica. In esso, l'autore ha espresso il suo atteggiamento lirico nei confronti della natura russa e l'indignazione per il saccheggio della sua ricchezza "Le foreste si spezzano sotto un'ascia", i fiumi diventano poco profondi e asciutti, i magnifici giardini vengono distrutti, le lussureggianti steppe muoiono.

Il frutteto di ciliegi "teneri e belli", che sapevano solo ammirare contemplativamente, ma che i Ranevsky e i Gaev non potevano salvare, sta morendo, sugli "alberi meravigliosi" di cui Yermolai Lopakhin è stato rudemente "afferrato con un'ascia". Nella commedia lirica, Cechov ha cantato, come in The Steppe, un inno alla natura russa, la "bella patria", ha espresso il sogno di creatori, persone di lavoro e ispirazione, che non pensano tanto al proprio benessere quanto a la felicità degli altri, delle generazioni future. "Una persona è dotata di ragione e potere creativo per aumentare ciò che gli viene dato, ma finora non ha creato, ma distrutto" - queste parole sono pronunciate nella commedia "Zio Vanya", ma il pensiero espresso in esse è vicino ai pensieri autore di The Cherry Orchard.

Al di fuori di questo sogno di un uomo-creatore, al di fuori dell'immagine poetica generalizzata di un frutteto di ciliegi, non si può capire l'opera teatrale di Cechov, così come non si può veramente sentire Il temporale, La dote di Ostrovsky, se si rimane immuni ai paesaggi del Volga in questi interpreta, agli spazi aperti russi, la "morale crudele" aliena del "regno oscuro".

L'atteggiamento lirico di Cechov nei confronti della madrepatria, della sua natura, il dolore per la distruzione della sua bellezza e ricchezza costituiscono, per così dire, la "corrente sotterranea" dell'opera. Questo atteggiamento lirico è espresso o nel sottotesto o nelle osservazioni dell'autore. Ad esempio, nel secondo atto, le distese della Russia sono citate nell'osservazione: un campo, un frutteto di ciliegi in lontananza, una strada per la tenuta, una città all'orizzonte. Cechov ha diretto specificamente le riprese dei direttori del Moscow Art Theatre su questa osservazione: "Nel secondo atto, mi darai un vero campo verde e una strada, e una distanza straordinaria per il palcoscenico".

I commenti relativi al ciliegio sono pieni di lirismo (“è già maggio, i ciliegi sono in fiore”); note tristi risuonano in osservazioni che segnano l'imminente morte del frutteto di ciliegi o questa morte stessa: "il suono di una corda spezzata, sbiadita, triste", "il tonfo sordo di un'ascia su un albero, che suona solitario e triste". Cechov era molto geloso di queste osservazioni, preoccupato che i registi non avrebbero realizzato il suo piano: "Il suono nel 2° e 4° atto di The Cherry Orchard dovrebbe essere più breve, molto più breve e sentirsi da abbastanza lontano ...".

Esprimendo il suo atteggiamento lirico nei confronti della Patria nella commedia, Cechov ha condannato tutto ciò che ha interferito con la sua vita e il suo sviluppo: pigrizia, frivolezza, ristrettezza mentale. "Ma lui", come ha giustamente notato VE Khalizev, "era tutt'altro che un atteggiamento nichilista nei confronti dell'antica poesia dei nidi nobili, della cultura nobile", temeva di perdere valori come cordialità, buona volontà, gentilezza nei rapporti umani, senza entusiasmo dichiarò l'imminente predominio dell'arida efficienza dei Lopakhin.

"The Cherry Orchard" è stato concepito come una commedia, come "una commedia divertente, ovunque il diavolo cammina come un giogo". "L'intera commedia è allegra, frivola", informò l'autore agli amici al momento del lavoro su di essa nel 1903.

Questa definizione del genere della commedia era profondamente radicata per Cechov; non per niente rimase così sconvolto quando apprese che sui manifesti dell'Art Theatre e negli annunci sui giornali lo spettacolo era chiamato dramma. "Non ho avuto un dramma, ma una commedia, in alcuni posti anche una farsa", ha scritto Cechov. Nel tentativo di dare all'opera un tono allegro, l'autore indica una quarantina di volte nelle osservazioni: "con gioia", "divertimento", "ridono", "tutti ridono".

3.3 Caratteristiche compositive

Ci sono quattro atti nella commedia e non c'è divisione in scene. Gli eventi si svolgono nell'arco di diversi mesi (da maggio a ottobre). La prima azione è l'esposizione. Ecco una descrizione generale dei personaggi, delle loro relazioni, connessioni, e qui apprendiamo l'intero background della questione (le ragioni della rovina della tenuta).

L'azione inizia nella tenuta di Ranevskaya. Vediamo Lopakhin e Dunyasha, la cameriera, in attesa dell'arrivo di Lyubov Andreevna e della sua figlia più giovane Anya. Negli ultimi cinque anni, Ranevskaya e sua figlia hanno vissuto all'estero, mentre il fratello di Ranevskaya, Gaev, e la figlia adottiva, Varya, sono rimasti nella tenuta. Veniamo a conoscenza del destino di Lyubov Andreevna, della morte di suo marito, figlio, apprendiamo i dettagli della sua vita all'estero. La tenuta del proprietario terriero è praticamente rovinata, il bel frutteto di ciliegi deve essere venduto per debiti. Le ragioni di ciò sono la stravaganza e l'impraticabilità dell'eroina, la sua abitudine di spendere troppo. Il mercante Lopakhin le offre l'unico modo per salvare la tenuta: suddividere la terra in appezzamenti e affittarli ai residenti estivi. Ranevskaya e Gaev, però, rifiutano risolutamente questa proposta, non capiscono come possano abbattere un bel frutteto di ciliegi, il luogo più “meraviglioso” di tutta la provincia. Questa contraddizione, che emerge tra Lopakhin e Ranevskaya-Gaev, costituisce la trama dell'opera. Tuttavia, questa trama esclude sia la lotta esterna degli attori che la forte lotta interna. Lopakhin, il cui padre era un servo dei Ranevsky, offre loro solo una via d'uscita reale, ragionevole, dal suo punto di vista. Allo stesso tempo, il primo atto si sviluppa a un ritmo emotivamente crescente. Gli eventi che vi si svolgono sono estremamente eccitanti per tutti gli attori. Questa è l'aspettativa dell'arrivo di Ranevskaya, che sta tornando a casa sua, un incontro dopo una lunga separazione, una discussione di Lyubov Andreevna, suo fratello, Anya e Varya sulle misure per salvare la tenuta, l'arrivo di Petya Trofimov, che ricordò all'eroina il figlio morto. Al centro del primo atto, dunque, c'è il destino di Ranevskaya, il suo personaggio.

Nel secondo atto, le speranze dei proprietari del ciliegio sono sostituite da una sensazione inquietante. Ranevskaya, Gaev e Lopakhin discutono di nuovo del destino della tenuta. La tensione interna cresce qui, i personaggi diventano irritabili. È in questo atto che "si sente un suono lontano, come dal cielo, il suono di una corda spezzata, sbiadita, triste", come se prefigurasse una catastrofe imminente. Allo stesso tempo, Anya e Petya Trofimov si rivelano pienamente in questo atto, nelle loro osservazioni esprimono le loro opinioni. Qui vediamo lo sviluppo dell'azione. Il conflitto esterno e sociale qui sembra una conclusione scontata, anche la data è nota: "le aste sono previste per il 22 agosto". Ma allo stesso tempo, il motivo della bellezza in rovina continua a svilupparsi qui.

Il terzo atto della commedia contiene l'evento culminante: il frutteto di ciliegi viene venduto all'asta. Caratteristicamente, l'azione fuori scena diventa qui il culmine: l'asta si svolge in città. Gaev e Lopakhin vanno lì. Nella loro attesa, gli altri organizzano una palla. Tutti ballano, Charlotte fa giochi di prestigio. Tuttavia, l'atmosfera inquietante nella commedia sta crescendo: Varya è nervosa, Lyubov Andreevna aspetta con impazienza il ritorno di suo fratello, Anya trasmette una voce sulla vendita del frutteto di ciliegi. Scene liriche e drammatiche sono intervallate da scene comiche: Petya Trofimov cade dalle scale, Yasha entra in conversazione con Firs, sentiamo i dialoghi di Dunyasha e Firs, Dunyasha ed Epikhodov, Varya ed Epikhodov. Ma poi appare Lopakhin e riferisce di aver acquistato una tenuta in cui suo padre e suo nonno erano schiavi. Il monologo di Lopakhin è l'apice della tensione drammatica nella commedia. L'evento culminante nella commedia è dato dalla percezione dei personaggi principali. Quindi, Lopakhin ha un interesse personale nell'acquisto della proprietà, ma la sua felicità non può essere definita completa: la gioia di fare un affare di successo lotta in lui con rammarico, simpatia per Ranevskaya, che ama fin dall'infanzia. Lyubov Andreevna è sconvolto da tutto ciò che sta accadendo: la vendita della proprietà per lei è una perdita di riparo, "separandosi dalla casa in cui è nata, che è diventata per lei la personificazione del suo solito modo di vivere ("Dopo tutto, Sono nato qui, mio ​​padre e mia madre vivevano qui, mio ​​nonno, io amo questa casa, non capisco la mia vita senza un frutteto di ciliegi, e se proprio hai bisogno di venderlo, allora vendimi insieme al giardino. ..”). Per Anya e Petya la vendita della proprietà non è un disastro, sognano una nuova vita. Il ciliegio per loro è il passato, che è “già finito”. Tuttavia, nonostante la differenza negli atteggiamenti dei personaggi, il conflitto non si trasforma mai in uno scontro personale.

Il quarto atto è l'epilogo dell'opera. La tensione drammatica in questo atto si affievolisce. Dopo che il problema è stato risolto, tutti si calmano, correndo verso il futuro. Ranevskaya e Gaev salutano il frutteto di ciliegi, Lyubov Andreevna torna alla sua vita precedente: si prepara a partire per Parigi. Gaev si definisce un impiegato di banca. Anya e Petya accolgono la "nuova vita" senza rimpiangere il passato. Allo stesso tempo, viene risolto un conflitto d'amore tra Varya e Lopakhin: il matchmaking non ha mai avuto luogo. Anche Varya si sta preparando a partire: ha trovato lavoro come domestica. Nella confusione, tutti si dimenticano del vecchio Firs, che avrebbe dovuto essere mandato in ospedale. E di nuovo si sente il suono di una corda spezzata. E nel finale si sente il suono di un'ascia, che simboleggia la tristezza, la morte dell'era che passa, la fine della vecchia vita. Abbiamo così una composizione circolare nello spettacolo: nel finale riappare il tema di Parigi, ampliando lo spazio artistico dell'opera. L'idea dell'autore dell'inesorabile corso del tempo diventa la base della trama nell'opera teatrale. Gli eroi di Cechov sembrano persi nel tempo. Per Ranevskaya e Gaev, la vita reale sembra essere rimasta nel passato, per Anya e Petya giace in un futuro spettrale. Anche Lopakhin, che è diventato il proprietario della tenuta nel presente, non prova gioia e si lamenta della vita "imbarazzante". E i motivi molto profondi del comportamento di questo personaggio non risiedono nel presente, ma anche in un lontano passato.

Nella stessa composizione di The Cherry Orchard, Cechov ha cercato di riflettere la natura vuota, lenta e noiosa dell'esistenza dei suoi nobili eroi, la loro vita movimentata. Lo spettacolo è privo di scene ed episodi "spettacolari", diversità esterna: l'azione in tutti e quattro gli atti non si svolge al di fuori della tenuta di Ranevskaya. L'unico evento significativo - la vendita della tenuta e del frutteto di ciliegi - si svolge non davanti allo spettatore, ma dietro le quinte. Sul palco: la vita di tutti i giorni nella tenuta. Le persone parlano delle piccole cose di tutti i giorni davanti a una tazza di caffè, durante una passeggiata o un "pallone" improvvisato, litigano e si truccano, si rallegrano dell'incontro e sono rattristati dall'imminente separazione, ricordano il passato, sognano il futuro e al questa volta - "i loro destini si stanno formando", ha rovinato il loro "nido".

Nel tentativo di dare a questa commedia un tono importante e affermativo, Cechov ha accelerato il suo ritmo, rispetto alle opere precedenti, in particolare, ha ridotto il numero di pause. Cechov era particolarmente preoccupato che l'atto finale non dovesse essere prolungato e che ciò che stava accadendo sul palco non avrebbe quindi prodotto l'impressione di "tragismo", dramma. "Mi sembra", scrisse Anton Pavlovich, "che nella mia commedia, per quanto noiosa sia, ci sia qualcosa di nuovo. In tutta la commedia, non un solo colpo, tra l'altro. “Che terribile! Un atto che dovrebbe durare 12 minuti al massimo, hai 40 minuti.

3.4 Eroi e loro ruoli

Privando deliberatamente il gioco di "eventi", Cechov ha rivolto tutta la sua attenzione allo stato dei personaggi, al loro atteggiamento nei confronti del fatto principale: la vendita della tenuta e del giardino, le loro relazioni, le collisioni. L'insegnante dovrebbe attirare l'attenzione degli studenti sul fatto che in un'opera drammatica l'atteggiamento dell'autore, la posizione dell'autore è la più nascosta. Per chiarire questa posizione, per comprendere l'atteggiamento del drammaturgo nei confronti dei fenomeni storici della vita della madrepatria, dei personaggi e dell'evento, lo spettatore e il lettore devono essere molto attenti a tutte le componenti del dramma: il sistema di immagini attentamente pensato dall'autore, disposizione dei personaggi, alternanza di messe in scena, incastri di monologhi, dialoghi, repliche individuali dei personaggi, osservazioni dell'autore.

A volte Cechov espone consapevolmente lo scontro di sogni e realtà, gli inizi lirici e comici nell'opera teatrale. Quindi, mentre lavorava a The Cherry Orchard, ha introdotto il secondo atto dopo le parole di Lopakhin ("E vivendo qui noi stessi dovremmo essere davvero giganti ..."), la risposta di Ranevskaya: "Avevi bisogno di giganti. Sono buoni solo nelle fiabe, altrimenti spaventano. A questo Cechov ha aggiunto un'altra messa in scena: la brutta figura del “klutz” Epikhodov appare in fondo alla scena, in netto contrasto con il sogno di persone giganti. All'apparizione di Epikhodov, Cechov attira in modo particolare l'attenzione del pubblico con due osservazioni: Ranevskaya (pensieroso) "Epikhodov sta arrivando". Anya (pensierosamente) "Epikhodov sta arrivando."

Nelle nuove condizioni storiche, il drammaturgo Cechov, seguendo Ostrovsky e Shchedrin, ha risposto all'appello di Gogol: “Per l'amor di Dio, dacci personaggi russi, dacci noi stessi, i nostri ladri, i nostri eccentrici! Al loro palco, alle risate di tutti! Ridere è una cosa grandiosa! ("Note di Pietroburgo"). "I nostri eccentrici", il nostro "stupido" cerca di portare Cechov a ridicolizzare il pubblico nella commedia "The Cherry Orchard".

L'intenzione dell'autore di suscitare le risate dello spettatore e allo stesso tempo di fargli pensare alla realtà moderna è espressa più chiaramente nei personaggi dei fumetti originali: Epikhodov e Charlotte. La funzione di questi "clunker" nel gioco è molto significativa. Cechov fa catturare allo spettatore la loro connessione interiore con i personaggi centrali e quindi denuncia questi volti accattivanti della commedia. Epikhodov e Charlotte non sono solo ridicoli, ma anche patetici con la loro sfortunata "fortuna" piena di incongruenze e sorprese. Il destino, infatti, li tratta "senza rimpianti, come una tempesta per una piccola nave". Queste persone sono rovinate dalla vita. Epichodov si mostra insignificante nella sua scarsa ambizione, miserabile nelle sue disgrazie, nelle sue pretese e nella sua protesta, limitato nella sua "filosofia". È orgoglioso, dolorosamente orgoglioso, e la vita lo ha messo nella posizione di un mezzo lacchè e di un amante rifiutato. Afferma di essere “educato”, sentimenti elevati, forti passioni, e la vita “preparata” per lui ogni giorno “22 disgrazie”, meschine, inefficaci, offensive.

Cechov, che sognava persone in cui "tutto sarebbe stato bello: viso, vestiti, anima e pensieri", ha visto finora molti mostri che non hanno trovato il loro posto nella vita, persone con una completa confusione di pensieri e sentimenti, azioni e parole prive di logica e di significato: "Certo, se guardi dal punto di vista, allora, lascia che la metta così, scusa la mia franchezza, mettimi completamente in uno stato d'animo".

La fonte della commedia di Epichodov nella commedia risiede anche nel fatto che fa tutto inopportunamente, fuori dal tempo. Non c'è corrispondenza tra i suoi dati naturali e il comportamento. Di mentalità chiusa, legato alla lingua, è incline a discorsi lunghi, ragionamenti; goffo, mediocre, gioca a biliardo (rompendo la stecca), canta "terribilmente come uno sciacallo" (secondo la definizione di Charlotte), accompagnandosi cupamente alla chitarra. Nel momento sbagliato dichiara il suo amore a Dunyasha, fa domande ponderate in modo inappropriato ("Hai letto Buckle?"), usa in modo inappropriato molte parole: "Solo le persone che capiscono e sono più grandi possono parlarne"; “e così sembri qualcosa di estremamente indecente, come uno scarafaggio”, “recuperati da me, lascia che mi esprima, non puoi”.

La funzione dell'immagine di Charlotte nella commedia è vicina a quella dell'immagine di Epichodov. Il destino di Charlotte è assurdo, paradossale: tedesca, attrice di circo, acrobata e prestigiatrice, si è rivelata una governante in Russia. Tutto è incerto, accidentale nella sua vita: l'apparizione nella tenuta di Ranevskaya è accidentale e l'allontanamento da essa è accidentale. Charlotte è sempre pronta per l'imprevisto; come si determinerà ulteriormente la sua vita dopo la vendita dell'immobile, non sa quanto sia incomprensibile lo scopo e il senso della sua esistenza: “Tutta sola, sola, non ho nessuno e... chi sono, perché sono sconosciuto." Solitudine, infelicità, confusione costituiscono la seconda, nascosta base sottostante di questo personaggio comico dell'opera teatrale.

È significativo a questo proposito che, pur continuando a lavorare sull'immagine di Charlotte durante le prove dello spettacolo all'Art Theatre, Cechov non abbia mantenuto gli episodi comici aggiuntivi precedentemente pianificati (trucchi negli atti I, III, IV) e, su al contrario, ha rafforzato il motivo della solitudine e dell'infelice destino di Charlotte: all'inizio dell'atto II, tutto dalle parole: "Voglio tanto parlare, ma non con nessuno ..." a: "perché sono sconosciuto" - era introdotto da Cechov nell'edizione finale.

"Felice Charlotte: canta!" dice Gaev alla fine del gioco. Con queste parole, Cechov sottolinea anche l'incomprensione di Gaev sulla posizione di Charlotte e la natura paradossale del suo comportamento. In un momento tragico della sua vita, anche se fosse consapevole della sua situazione ("quindi tu, per favore, trovami un posto. Non posso farlo... non ho un posto dove vivere in città"), mostra trucchi, canta. Il pensiero serio, la consapevolezza della solitudine, l'infelicità si combinano in lei con la buffoneria, la buffoneria, l'abitudine circense di divertirsi.

Nel discorso di Charlotte c'è la stessa bizzarra combinazione di stili, parole diverse: insieme a quelle puramente russe, parole e costruzioni distorte ("Voglio vendere. Qualcuno vuole comprare?"), parole straniere, frasi paradossali ("Queste i saggi sono tutti così stupidi", "Tu, Epikhodov, sei una persona molto intelligente e molto spaventosa; le donne devono amarti follemente. Brrr! ..").

Cechov attribuiva grande importanza a questi due personaggi (Epikhodov e Charlotte) ed era preoccupato che fossero interpretati in modo corretto e interessante nel teatro. Il ruolo di Charlotte è sembrato all'autore il più riuscito, e ha consigliato alle attrici Knipper, Lilina di prenderla, e ha scritto di Epikhodov che questo ruolo era breve, "ma quello vero". Con questi due personaggi comici, l'autore, infatti, aiuta lo spettatore e il lettore a comprendere non solo la situazione nella vita degli Epichodov e di Charlotte, ma anche ad estendere al resto dei personaggi le impressioni che riceve dal convesso , l'immagine appuntita di questi "klutzes", gli fa vedere il "lato sbagliato" dei fenomeni della vita, per notare in alcuni casi il "non divertente" nel fumetto, in altri casi - per indovinare il divertente dietro l'esteriormente drammatico.

Capiamo che non solo Epikhodov e Charlotte, ma anche Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik "esistono per chissà cosa". A questi oziosi abitanti dei nidi nobili in rovina, che vivevano "a spese di qualcun altro", Cechov aggiunse volti che non recitavano ancora sul palcoscenico, rafforzando così la tipicità delle immagini. Il padrone della gleba, il padre di Ranevskaya e Gaev, corrotto dall'ozio, il secondo marito moralmente perduto di Ranevskaya, la dispotica nonna-contessa di Yaroslavl, che mostra arroganza di classe (non riesce ancora a perdonare Ranevskaya che il suo primo marito "non era un nobile") - tutti questi "tipi", insieme a Ranevskaya, Gaev, Pishchik, "sono già diventati obsoleti". Per convincere lo spettatore di ciò, secondo Cechov, non erano necessari né satira maliziosa né disprezzo; bastava farli guardare attraverso gli occhi di una persona che aveva percorso una notevole distanza storica e non era più soddisfatta del proprio tenore di vita.

Ranevskaya e Gaev non fanno nulla per salvare, salvare la tenuta e il giardino dalla distruzione. Anzi, è proprio a causa della loro pigrizia, impraticabilità, incuria che i “nidi” così “santi amati” da loro vengono rovinati, i poetici bei frutteti di ciliegie vengono distrutti.

Tale è il prezzo dell'amore di queste persone per la propria patria. "Dio lo sa, amo la mia patria, amo teneramente", dice Ranevskaya. Cechov ci fa confrontare queste parole con le azioni e capire che le sue parole sono impulsive, non riflettono uno stato d'animo costante, la profondità dei sentimenti e sono in contrasto con le azioni. Apprendiamo che Ranevskaya ha lasciato la Russia cinque anni fa, che è stata "improvvisamente attratta in Russia" da Parigi solo dopo una catastrofe nella sua vita personale ("lì mi ha derubato, mi ha lasciato, si è unito a un altro, ho cercato di avvelenarmi . ..”) , e nel finale vediamo che lascia ancora la sua terra natale. Non importa quanto Ranevskaya sia dispiaciuta per il frutteto di ciliegi e la tenuta, ben presto si è "calmata e rallegrata" in attesa di partire per Parigi. Al contrario, Cechov in tutta l'opera afferma che l'oziosa natura antisociale della vita di Ranevskaya, Gaev, Pishchik testimonia il loro completo oblio degli interessi della loro patria. Crea l'impressione che, con tutte le loro qualità soggettivamente buone, siano inutili e persino dannose, poiché non contribuiscono alla creazione, non a "moltiplicare la ricchezza e la bellezza" della patria, ma alla distruzione: Pishchik noleggia sconsideratamente un pezzo di terra agli inglesi per 24 anni per lo sfruttamento predatorio della ricchezza naturale russa, il magnifico frutteto di ciliegi di Ranevskaya e Gaev muore.

Con le azioni di questi personaggi, Cechov ci convince che non ci si può fidare delle loro parole, anche pronunciate sinceramente, con entusiasmo. "Pagheremo gli interessi, ne sono convinto", esplose senza alcun motivo Gaev, e già eccita se stesso e gli altri con queste parole: "Per mio onore, qualunque cosa tu voglia, lo giuro, la tenuta non verrà venduta ! .. giuro sulla mia felicità! Ecco la mia mano, poi chiamami persona schifosa e disonorevole se ti lascio andare all'asta! Lo giuro con tutto me stesso!” Cechov compromette il suo eroe agli occhi dello spettatore, mostrando che Gaev "permette l'asta" e la proprietà, contrariamente ai suoi giuramenti, viene venduta.

Ranevskaya nell'atto I strappa risolutamente, senza leggere, i telegrammi da Parigi della persona che l'ha insultata: "È finita con Parigi". Ma Cechov, nell'ulteriore corso del gioco, mostra l'instabilità della reazione di Ranevskaya. Negli atti successivi legge già telegrammi, tende a riconciliarsi e nel finale, rassicurata e allegra, torna volentieri a Parigi.

Combinando questi caratteri secondo il principio di parentela e affiliazione sociale, Cechov, tuttavia, mostra sia somiglianze che tratti individuali di ciascuno. Allo stesso tempo, fa sì che lo spettatore non solo metta in discussione le parole di questi personaggi, ma pensi anche alla giustizia, alla profondità delle opinioni degli altri su di loro. "È brava, gentile, simpatica, la amo moltissimo", dice Gaev di Ranevskaya. "È una brava persona, una persona facile e semplice", dice Lopakhin di lei e le esprime con entusiasmo i suoi sentimenti: "Ti amo come il mio ... più del mio". Anya, Varya, Pishchik, Trofimov e Firs sono attratti da Ranevskaya come una calamita. È ugualmente gentile, delicata, affettuosa con la propria, e con la figlia adottiva, e con suo fratello, e con l '"uomo" Lopakhin e con i servi.

Ranevskaya è cordiale, emotiva, la sua anima è aperta alla bellezza. Ma Cechov mostrerà che queste qualità, combinate con incuria, viziatezza, frivolezza, molto spesso (sebbene indipendentemente dalla volontà e dalle intenzioni soggettive di Ranevskaya) si trasformano nel loro opposto: crudeltà, indifferenza, incuria nei confronti delle persone. Ranevskaya darà l'ultimo oro a un passante casuale e a casa i domestici vivranno alla giornata; dirà a Firs: "Grazie, mio ​​caro", bacialo, chiediti con simpatia e affetto sulla sua salute e ... lascialo, un servo malato, vecchio, devoto, in una casa chiusa con assi. Con questo accordo finale nella commedia, Cechov compromette deliberatamente Ranevskaya e Gaev agli occhi dello spettatore.

Gaev, come Ranevskaya, è gentile e ricettivo alla bellezza. Tuttavia, Cechov non ci permette di fidarci completamente delle parole di Anya: "Tutti ti amano, ti rispettano". "Quanto sei bravo, zio, quanto sei intelligente." Cechov mostrerà che il trattamento gentile e gentile di Gaev nei confronti delle persone vicine (sorella, nipote) è combinato con il suo disprezzo della proprietà per il "sudicio" Lopakhin, "un contadino e un cafone" (per sua definizione), con un atteggiamento sprezzante e schizzinoso nei confronti servi (da Yasha "odora di pollo", Firs è "stanco", ecc.). Vediamo che, insieme alla sensibilità signorile, alla grazia, ha assorbito l'arroganza signorile, l'arroganza (caratteristica è la parola di Gaev: "chi?"), Convinzione nell'esclusività delle persone della sua cerchia ("osso bianco"). Si sente più dello stesso Ranevskaya e fa sentire agli altri la sua posizione di gentiluomo e i vantaggi ad essa associati. E allo stesso tempo, flirta con la vicinanza alle persone, afferma di "conoscere le persone", che "l'uomo lo ama".

"The Cherry Orchard" è l'opera di punta di A.P. Cechov. La commedia finì nel 1903. L'era del più grande aggravamento delle relazioni sociali, un burrascoso movimento sociale, la preparazione della prima rivoluzione russa si rifletteva chiaramente nell'ultima grande opera del drammaturgo. In The Cherry Orchard, la posizione democratica generale di Cechov ha avuto effetto. Nella commedia, il mondo della nobiltà borghese è mostrato in modo critico e le persone che lottano per una nuova vita sono raffigurate con colori vivaci. Cechov ha risposto alle richieste più attuali del tempo. La commedia "The Cherry Orchard", essendo il completamento del realismo critico russo, ha colpito i contemporanei con la sua straordinaria veridicità.

Sebbene The Cherry Orchard sia interamente basato su materiale quotidiano, la vita in esso ha un significato simbolico generalizzante. Il frutteto di ciliegi in sé non è al centro dell'attenzione di Cechov: simbolicamente, il giardino è l'intera Patria. Pertanto, il tema dell'opera è il destino della Russia, il suo futuro. I suoi vecchi padroni, i nobili, stanno lasciando il palco, e i capitalisti lo stanno sostituendo. Ma il loro dominio è di breve durata, perché sono distruttori di bellezza. Tuttavia, i veri maestri della vita verranno e trasformeranno la Russia in un giardino fiorito.

Il pathos ideologico dell'opera sta nella negazione del sistema nobile-dominiale, in quanto ormai obsoleto. Allo stesso tempo, lo scrittore sostiene che la borghesia, che si sostituisce alla nobiltà, nonostante la sua attività vitale, porta con sé distruzione.

Vediamo come sono i rappresentanti del passato in The Cherry Orchard. Andreevna Ranevskaya è una donna frivola e vuota che intorno a sé non vede altro che interessi amorosi, il desiderio di vivere magnificamente, facilmente. È semplice, esteriormente affascinante e anche esteriormente gentile: dà cinque rubli a un mendicante ubriacone, bacia facilmente la cameriera Dunyasha e tratta affettuosamente Firs. Ma la sua gentilezza è condizionata, l'essenza della sua natura è l'egoismo e la frivolezza: Ranevskaya distribuisce grandi elemosine, mentre i domestici muoiono di fame; organizza una palla inutile quando non c'è nulla per pagare i debiti; esternamente, si prende cura di Firs, ordinandogli di essere mandato in ospedale, ma viene dimenticato nella casa chiusa con assi. Ranevskaya trascura anche i sentimenti materni: sua figlia è rimasta alle cure di uno zio negligente per cinque anni. Si rallegra dei suoi luoghi natii solo il giorno dell'arrivo, è rattristata dalla vendita della tenuta, ma qui si rallegra della possibilità di partire per Parigi. E quando parla dell'amore per la Patria, si interrompe con l'osservazione: "Tuttavia, devi bere un caffè!" Abituata a comandare, Ranevskaya ordina a Lopakhin di darle dei soldi. Le transizioni di Lyubov Andreevna da uno stato d'animo all'altro sono inaspettate e veloci: dalle lacrime si trasforma in divertimento. A mio parere, il carattere di questa donna è molto ripugnante e sgradevole.

Anche Gaev, il fratello di Ranevskaya, è indifeso e letargico. Tutto in lui è ridicolo e assurdo: sia le sue ardenti assicurazioni che gli interessi sull'eredità saranno pagati, accompagnate dall'invio di una caramella alla bocca, sia un patetico discorso rivolto all'armadio. La frivolezza e l'incostanza di quest'uomo è testimoniata anche dal fatto che piange, avendo portato la notizia della vendita della tenuta, ma, avendo sentito il suono delle palle da biliardo, smette di piangere.

I servitori nella commedia sono anche un simbolo della vecchia vita. Vivono secondo la regola "muzhiks con i padroni, i signori con i contadini" e non possono immaginare nient'altro.

Cechov attribuiva particolare importanza al mercante Lopakhin: “Il ruolo di Lopakhin è centrale. Se non funziona, l'intero gioco fallirà". Lopakhin sostituisce Ranevsky e Gaev. Il drammaturgo vede la relativa progressività di questo borghese nel fatto che è energico ed efficiente, intelligente e intraprendente; lavora dalla mattina alla sera. I suoi consigli pratici, se Ranevskaya li avesse accettati, avrebbero salvato la proprietà. Lopakhin ha "un'anima sottile e tenera", dita sottili, come quelle di un artista. Tuttavia, riconosce solo la bellezza utilitaristica. Perseguendo gli obiettivi dell'arricchimento, Lopakhin distrugge la bellezza e abbatte il frutteto di ciliegi.

Il regno dei Lopakhin è transitorio. Saranno sostituiti da nuove persone Trofimov e Anya. Rappresentano il futuro del Paese.

A Petya, Cechov incarnava l'aspirazione al futuro. I Trofimov sono coinvolti nel movimento sociale. È Pietro che glorifica il lavoro e chiama al lavoro: «L'umanità va avanti, perfezionando la sua forza. Tutto ciò che ora gli è inaccessibile un giorno diventerà vicino, comprensibile, ma ora devi lavorare, aiutare con tutte le tue forze coloro che cercano la verità. A Trofimov non sono chiari modi concreti per cambiare la struttura sociale. Chiama solo dichiarativamente al futuro. E il drammaturgo gli ha dotato i tratti dell'eccentricità (ricordate l'episodio della ricerca di galosce o della caduta dalle scale). Tuttavia, le sue chiamate hanno risvegliato le persone circostanti e le hanno costrette a guardare avanti.

Trofimov è supportato da Anya, una ragazza dalla mentalità poetica ed entusiasta. Petya invita la figlia di Ranevskaya a dare una svolta alla sua vita. E alla fine della commedia, Anya e Trofimov salutano il passato ed entrano in una nuova vita. "Addio, vecchia vita!" Anya dice. E Petya le fa eco: "Ciao, nuova vita!" Con queste parole lo stesso scrittore ha accolto la nuova era nella vita del suo paese.

Quindi, in The Cherry Orchard, come in altre opere teatrali di Cechov, c'è un simbolismo realistico. Il nome stesso "Cherry Orchard" è simbolico. Il giardino ricorda un passato difficile. "Tuo nonno, bisnonno e tutti i tuoi antenati erano feudatari che possedevano anime viventi e sono esseri umani che ti guardano da ogni ciliegia del giardino, da ogni foglia, da ogni tronco", dice Trofimov. Ma un giardino fiorito è un simbolo della bellezza della Patria, della vita in generale. I suoni sono simbolici, soprattutto alla fine del brano: il colpo di un'ascia su un albero, il suono di una corda spezzata. Sono associati alla fine della vecchia vita. Il simbolismo qui è molto trasparente: la vecchia vita se ne va, viene sostituita da una nuova.

L'ottimismo di Cechov è molto sentito. Lo scrittore credeva che sarebbe arrivata una vita luminosa e gioiosa. Tuttavia, per quanto rude possa sembrare, oggi è una povera discarica per i rifiuti del mondo e non un giardino fiorito. E la vita moderna fa dubitare delle parole del grande drammaturgo

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