Maria Lado è una storia molto semplice da leggere. Come le persone (sulla commedia "A Very Simple Story"). ... E così che nella Santa Russia non ci sarebbero traduzioni per le persone

• Una semplice storia in 2 atti basata sull'opera teatrale di M. Lado
• Direttore - Igor Cherkashin
• Scenografia - Vladimir Korolev
• Costumista - Zhanna Verizhnikova
• Durata - 2 ore 20 minuti. con intervallo

Una parabola performativa che racconta la linea sottile tra il bene e il male, la pericolosa vicinanza dell'amore e della morte. Il fatto che le persone a volte siano più crudeli l'una con l'altra degli animali. E gli animali, al contrario, sono capaci di sacrificarsi per il bene di coloro che sono loro cari. Anche se questo è il futuro figlio della figlia del padrone...

Recensioni degli spettatori

• Grazie Elena.
  Spero che sia così.
  Perché la pagina dedicata allo spettacolo sul sito del teatro è l'essenza del programma.Non indicare i registi nel programma, almeno una violazione del copyright.
  Cordiali saluti, Vladimir. / Vladimir /
• Buon pomeriggio, colleghi!
  Complimenti, ottimo sito!
  Ma perché i registi non sono indicati nelle annotazioni alla performance. Spero che questa sia solo dimenticanza.
  Scenografo dello spettacolo "A Simple Story" M. Lado
  Vladimir Korolev. / Vladimir /
• Buon pomeriggio!
  Non è esattamente dimenticanza. Il sito è ancora in costruzione. Altri contenuti vengono aggiunti...

  PS In preparazione le gallerie fotografiche per le esibizioni / Elena /

• Sono appena tornato a casa dal teatro. Le emozioni sono straripanti. Non possiamo ancora partire con nostra figlia. È successo così che questa storia ci è molto vicina (nel senso che prima della comparsa del nostro bambino abbiamo perso due nonni), e abbiamo assistito alle azioni sul palco con sentimenti ed esperienze speciali. Mille grazie a tutti coloro che hanno contribuito alla produzione di questa performance. / Lyudmila /
• Eravamo allo spettacolo ieri! molte grazie agli attori!! questo gioco è semplicemente fantastico! bellissima esibizione!!! :o) / Giulia /
• Ho visto la prima dello spettacolo nel marzo 2006. Il "vecchio soldato che non conosce le parole d'amore" aveva le lacrime agli occhi! Storia incredibile, eccita ancora i ricordi! / nsg /
• Mi è piaciuto molto il vero gioco di recitazione per 5+. Qualcuno direbbe, credo. E il sito è davvero migliore e più conveniente di altri teatri (ecco perché è per i giovani). / sergey /
• Questo è stato fantastico! Grazie Ivan/
• questa è l'unica rappresentazione negli ultimi 10 anni in tutti i teatri della città in cui ho pianto durante l'azione.
  allestimento e lavoro meravigliosi! / Stella /
• Una performance straordinaria. Ho visto molte foto di produzioni simili in altri cinema, non quello. Nell'interpretazione di Rostov, tutto è molto più allegorico e più vicino alla parabola, e l'anima si strappa in modo molto più naturale. Separatamente, vorrei notare il fantastico gioco di Khanzharov (maestro), Vorobyov (gallo), Volobuev (robusto). Ma soprattutto Mateshov, che ha interpretato brillantemente un vicino, ha impressionato con il suo gioco. Bene, Melentyeva è tradizionalmente brava: una delle attrici di teatro più promettenti. Ma gli stimati Lobanova, Merinov e soprattutto - Blinova - giocano meccanicamente, molestati, non dando forza ai loro ruoli. Ma questo non toglie in alcun modo i pregi della produzione: è perfettamente compreso dagli adolescenti di età compresa tra 13 e 14 anni, sia maturi che anziani. E soprattutto: lo spettacolo insegnerà qualcosa ai giovani e gli anziani ancora una volta daranno motivo di pensare alla fragilità della vita. Una delle migliori performance di ROAMT, insieme a "Squat" e "Small Demon". Bravo! / Alexey /
• La performance è una delle preferite in Youth! Ci sono stato 5 volte, ho portato tutti i miei amici e parenti a vederlo, lei stessa è andata con piacere. È un peccato che ora spettacoli di questa qualità non vengano più messi in scena nel vostro teatro. Non mi piacciono proprio le produzioni di Lelyanova: magistrale interpretazione di opere classiche. Le esibizioni sono tirate fuori solo da un fantastico gioco di attori. Vado sempre meno al Teatro della Gioventù, perché sono stanco di vedere la stessa cosa sul palco. Voglio vere produzioni classiche! / Anastasia /
• Questa è la quarta volta che visito lo spettacolo "A Very Simple Story". Ancora una volta, sono sbalordito ... Questo è qualcosa di incredibile, davvero! Puoi guardarlo decine di volte! La recitazione è incredibile! E insieme alla trama.. mmm.. le lacrime non si possono evitare. E tutto ciò di cui parlano, di cosa discutono... tutto è così vitale e apparentemente semplice, ma allo stesso tempo incredibilmente difficile, e capisci che pensiamo così poco ad alcune cose importanti...
  È davvero meglio vedere una volta che sentire cento volte. Anche se in questo caso puoi vedere cento volte ...
  Qualcosa di incredibile..../ Polina /
• Cinque anni dopo, non si è negato il piacere di rivedere lo spettacolo. La trama è comunque avvincente, e anche nel secondo atto sale un groppo in gola... Bravo, Giovinezza! Sei il migliore!/nsg/
• Ragazzi, sono un nostro collega, sono un artista estone, suono anche nel teatro giovanile Impromte, il teatro si trova a Jõhvi, venite da noi con uno spettacolo, una storia molto semplice. / Ivan /
• ieri - 17.11.12 Ho visto lo spettacolo con mio figlio, per la seconda volta. Emozioni sopraffatte, una performance meravigliosa, gli attori sono semplicemente intelligenti tutti!!! Grazie. Ci sarebbero più spettacoli del genere, forse il mondo diventerà più gentile. Oggi il figlio ha ripetuto più volte "E il maiale se ne è pentito." / OLGURA /
• La performance più straordinaria che abbia mai visto. E, forse, il migliore! / Alexander /
• Grazie a tutti gli attori e un profondo inchino / Ho assistito allo spettacolo a giugno, ci tornerò sicuramente. / olgura /
• Questa è la prima esibizione in cui non riuscivo a trattenermi, le lacrime scorrevano da sole, il tema era al punto.BRAVO! Ti ammiro. / Tatyana /
• Sono rimasto scioccato dal gioco degli attori e dalla produzione del teatro nel profondo della mia anima MOLTO GRATO CHE ABBIAMO ARTISTI DEL GENERE A ROSTOV, REGISTI CHE SONO IN GRADO DI FARE IL LORO LAVORO CREATIVO A LIVELLO DI STELLE MONDIALI.
  GRAZIE MILLE! CONTINUATE COSÌ! BUONI COMPAGNI! / IGOR KAMENSK /
• Incredibile! Una performance davvero meravigliosa. Il gioco (senza eccezioni) degli attori è strepitoso. Sembra che questi ruoli siano fatti per loro. Realistico. Sei completamente immerso nella storia e tu stesso sei preoccupato per tutto ciò che accade. Non un grammo di noia. Tutto è così affascinante che il tempo vola inosservato. Penso che sia meraviglioso che a questa esibizione tu possa ridere e piangere per momenti. GRAZIE! =)/ Katyusha /
• Dimmi, puoi visitare questa esibizione con un bambino di 6 anni (il poster dice che ha più di 16 anni), ci sono scene "per adulti"?
  Abbiamo guardato "Toys" con il bambino (lo stesso non è per i bambini), l'ho capito a modo mio, ma mi è piaciuto, ho letto le recensioni qui, volevo anche andare)) / Masha /
• Il 26 settembre 2013, gli attori hanno lavorato sulla strada nel villaggio di Peschanokopsky, ho accompagnato gli studenti della scuola Razvilenskaya n. 10 (classi 11,10,9,8) e ho davvero aspettato le risposte dei ragazzi. Non c'era nessuno che sarebbe rimasto indifferente. Immediatamente dopo lo spettacolo, hanno chiamato i loro parenti e amici, volendo condividere ciò che hanno visto. Tutti erano felicissimi. "Questo deve essere visto!" loro hanno detto. E sono saltato fuori come un proiettile, vergognandomi che avrebbero visto le mie lacrime. Qui venne la mattina del giorno dopo e il primo pensiero su ciò che vide. Poi gli incontri con i colleghi e il desiderio di condividere una vivida impressione. A volte, alle rappresentazioni di altri teatri, mi sorprendevo a pensare che fosse fastidioso per nessuno urlare e pretese superflue per chi ci stava intorno... / Olga Aleksandrovna Sokolova /
• Una volta non ho perso una sola prima del Teatro della Gioventù e ho portato mio figlio a tutti gli spettacoli. Il figlio crebbe, il teatro divenne noto come Teatro della Gioventù e io mi allontanai dal mio amato teatro. Ma oggi, dopo tanti anni... Questa struggente performance! Ti fa piangere e ridere. E attori meravigliosi, lavorano ancora nel loro teatro: Vorobyov, Khanzharov, Filatov, Lobanova, Lysenkova...
  Ciò che TUTTI i creatori di questa storia semplice e toccante hanno fatto, tutto ciò che è accaduto sul palco, è una vera arte. Grazie! Orgoglioso della giovinezza... / Elena /

"A Very Simple Story" è una parabola sulla vita quotidiana attuale di due famiglie del villaggio.
In breve, la trama è questa. La figlia di un ricco contadino scopre di essere incinta del figlio di un vicino, di un povero e del figlio di un ubriacone. Il padre della ragazza insiste per un aborto, ma poi gli animali dell'aia (sono interpretati da attori travestiti) interferiscono nella questione: il cavallo, il gallo, il cane, la mucca e il maiale. Salvano la ragazza da un crimine morale.
Il fenomeno dello spettacolo sta nella leggerezza e nel sentimentalismo insoliti della storia quotidiana.
Allo stesso tempo, l'azione si svolge in una stalla, dove gli animali domestici agiscono insieme alle persone, che vedono l'ambiente a modo loro, riflettono sull'attualità a modo loro e diventano testimoni di strani rapporti umani. A Very Simple Story mostra la nostra vita senza abbellimenti, senza vernici.
La storia raccontata da Maria Lado è fin troppo semplice. Ci amano, suonano l'armonica, parlano della vita, pensano alla morte. Persone, cavalli, maiali - tutti insieme.
Una storia semplice, quasi biblica, sulla durezza spirituale delle persone e sul mondo puro e giusto della natura. Il fatto che gli animali siano più vicini ai comandamenti di Cristo rispetto alle persone. Questa storia, in cui, oltre alle persone, gli animali e persino gli angeli diventano sorprendentemente personaggi, è un inno ai sentimenti umani più alti e luminosi: amore, fedeltà, gentilezza, misericordia.
"Il bestiame è pronto a morire per le persone che sono diventate bestie a loro volta" - questa è la morale di una semplice favola teatrale ucraina.
... Ieri ho rivisto questa esibizione. Questa volta siamo andati con i bambini, di cui sono estremamente felice! Le parole di una giovane donna: “Non avrei mai pensato che il teatro fosse così grande!!! Ho anche pensato dove andare la prossima volta, al cinema oa teatro? Probabilmente andrò a teatro! Il cinema non è nemmeno vicino!!!”
Recitazione incredibile! Voglio citare in particolare Sergei Borodinov, che ha interpretato un vicino, e il proprietario - Valery Kondratiev.

Gli amici hanno chiamato con una richiesta di prestare attenzione allo spettacolo del "Teatro Tilsit" sovietico chiamato "A Very Simple Story". In questa performance, dicono, un suicida diventa un angelo custode. Un altro angelo custode diventa... un maiale macellato. E gli stupidi spettatori applaudono a questo "satanismo naturale".

Questa chiamata mi ha lasciato perplesso. Ho cercato di capirlo. "Tilsit-theater" - il nome non è ufficiale. Il nome ufficiale di questo focolaio della cultura sovietica (situata in una città chiamata Sovetsk): Istituto di cultura del bilancio statale Teatro regionale per giovani spettatori di Kaliningrad "Molodezhny". Questa istituzione di bilancio statale appartiene al Ministero della Cultura della regione di Kaliningrad. Attribuire il "satanismo naturale" al Ministero della Cultura è un'idea piuttosto audace. Potrebbe essere questo? Anche se, chi lo sa? Il ministero della Cultura della regione di Kaliningrad ha stanziato fondi per l'installazione di un monumento al nemico della Russia, Mickiewicz, morto mentre cercava di portarle via la Crimea. Il ministro (già ex) Svetlana Kondratyeva ha aperto personalmente questo monumento al nemico della Russia a Zelenogradsk. Uno sputo, per così dire, in direzione del presidente Putin, che ha riunito la Crimea alla Russia. Uno sputo in direzione della Duma di Stato, in direzione della Russia e del popolo russo nel suo insieme, in lotta per riunirsi. Ma questa è politica. Non tutti in Russia sono d'accordo con la politica del presidente Putin, quindi capita che facciano del male di nascosto. E "Satanismo" è un termine più religioso che politico. Per usarlo in relazione a qualsiasi fenomeno, devi avere determinati motivi, e questi motivi sono religiosi.

Ho cercato di ottenere l'opinione di altri spettatori di questa performance. In effetti, la maggior parte degli spettatori è rimasta piuttosto soddisfatta di ciò che ha visto. In primo luogo, la performance si è rivelata divertente, nonostante il suicidio di uno dei personaggi. Una specie di gallo "cool" ha rallegrato tutti. E la performance presumibilmente predica la gentilezza, l'amore e insegna persino a non abortire. La lotta contro l'aborto, ovviamente, dovrebbe dissipare tutti i sospetti sul satanismo, poiché prima ciò era fatto esclusivamente dalla Chiesa ortodossa. Ora, si scopre che il Teatro Tilsit si è unito alla lotta contro l'aborto. Un nuovo alleato per la Chiesa, per così dire. Alcuni spettatori hanno paragonato la performance "A Very Simple Story" con una parabola biblica e l'hanno definita una favola di Natale.

La diversità si ottiene. Alcuni sostengono: "satanismo naturale"! Altri: "sermone di gentilezza, amore e lotta all'aborto, una parabola biblica"! Come può essere combinato? E cosa fa l'angelo suicida nella commedia? Proviamo a capire la difficile "Storia molto semplice".

Cosa si può scoprire immediatamente? La commedia "A Very Simple Story" è stata messa in scena sulla base dell'opera teatrale della drammaturga di Kiev Maria Lado (Maria Alekseevna Mishurina). Wikipedia ha un articolo a riguardo. Dall'articolo puoi scoprire che l'autore dell'opera è nato nel 1965 a Kiev nella famiglia del regista Alexei Mishurin. Lado è uno pseudonimo. È l'autore non di una, ma di otto opere teatrali e di altre cinque sceneggiature. In Russia e nella CSI, nei paesi dell'Unione Europea e negli USA, performance basate sui suoi lavori, come “A Very Simple Story”, “Maestro”, “Woman of the Year”, “Red, White, a Little Bit di Sporcizia", ​​"omonimo". Lo spettacolo in ucraino "Shablya, mace, kititsa" non è ancora andato in scena. Nel 2010 le è stato conferito il premio della Società degli autori russi "Per il contributo allo sviluppo della scienza, della letteratura e della cultura della Russia". È membro del CS di Russia e del CS di Ucraina. Gli spettacoli basati sulle sue opere hanno ricevuto più di 50 premi in festival teatrali russi e internazionali. Degno di nota? Certo, è impressionante, ma tieni presente che gli articoli su Wikipedia possono essere compilati da persone molto interessate che possono inserire materiale personalizzato lì, dove tutto sarà solo positivo. Pubblicità, per così dire.

Il testo della commedia "A Very Simple Story" può essere trovato su Internet. L'ho trovato facilmente e lo userò per ulteriori lavori. Gli spettacoli basati su questo spettacolo sono stati effettivamente messi in scena da numerosi teatri russi e i loro video possono essere trovati e visualizzati sulla stessa Internet. Ne ho trovati e guardati alcuni. Si è scoperto che questa esibizione è in più di trenta teatri russi. È chiaro che, a seconda del gusto di un determinato regista, la scenografia e anche il repertorio canoro dei personaggi possono cambiare. L'attrice che interpreta il maiale può avere o meno una croce pettorale, ma le ali di un maiale che è diventato un angelo custode per qualche bambino nero sono presenti in tutte le rappresentazioni. Una croce pettorale e le ali sono solitamente attributi di un angelo suicida. Questi dettagli, ovviamente, non possono lasciare indifferenti gli spettatori ortodossi, per i quali una croce pettorale su un maiale è una bestemmia.

Gli animali parlanti nello spettacolo non possono più sorprendere nessuno. Ma le persone in questa performance sono molto peggio di questo bestiame parlante. Naturalmente, gli animali in A Very Simple Story sono giustamente inorriditi dall'intenzione della gente di abortire per Daria. Ma questo popolo di seconda classe non è limitato. Tutti gli animali morti, secondo il testo dell'opera teatrale di Mishurina-Lado, diventano angeli, "persino coccodrilli". Ma tra i morti pochissimi diventano angeli. Su questo tema, Maria Lado-Mishurina, ovviamente, è radicalmente in disaccordo con la Bibbia. Secondo la Bibbia, né i morti né gli animali morti diventano angeli. Gli animali non hanno affatto un'anima immortale e non hanno futuro dopo la morte. Le anime dei morti aspetteranno la Resurrezione dei Morti e il Giudizio Universale, e solo allora andranno in paradiso o all'inferno. Inoltre, saranno le persone che andranno (i loro corpi verranno ricreati) e non solo le anime. Finora, di tutti i morti, Dio permette solo ai santi di agire sulla terra. Ma neanche i santi diventano angeli. Gli angeli esistono da soli. L'uomo, secondo la Bibbia, è la corona della creazione. È stato creato nell'icona e nella somiglianza di Dio e solo con i suoi peccati distorce la sua essenza originale. E secondo il piano originale di Dio, l'uomo è superiore agli angeli. Mi chiedo come Maria Mishurina-Lado sia arrivata alla sua teologia antibiblica?

Ho trovato un video su Internet che spiega molto. Maria Lado dopo la prima di uno spettacolo basato sulla sua commedia "A Very Simple Story" messo in scena dalla compagnia di lingua russa del Teatro Haifa diretta da Asya Nayfeld. Il 16 maggio 2015, ha raccontato cose piuttosto interessanti sulla sua commedia e su se stessa. Ecco le sue parole: “Tutto è iniziato con il fatto che ho appena deciso di proteggere gli animali in qualche modo. Mi piacciono molto gli animali. Qualsiasi. Non mangio carne, lo sai. Ebbene, ecco... io... Bene, bene, almeno dico una parola in difesa degli animali... Perché li adoro. Tutti... Adoro i maiali, gli elefanti, i delfini e le mucche. Amo le mucche. Sembra strano, ma io sono quello che ama molto le mucche. Li guardo e inizio... Guardo il cavallo e all'istante comincio a piangere. Come mai? Non lo so. Ma quando vedo i cavalli, le lacrime scorrono immediatamente su di me e non posso fare nulla con me stesso. Mi piacciono molto gli animali. Per non parlare dei cani lì... Ho due cuccioli così meravigliosi a casa, grandi bastardi dai capelli rossi, meravigliosi... Beh, li adoro... E tutto è iniziato con questo. Ma poi, quando tutto è stato gettato su questo aborto ... E si è rullato da solo. Anche... non ci ho pensato. Non pensavo che ci sarebbe stato un gioco a riguardo. Che... Ecco, il risultato, insomma... Sì.

Maria Lado-Mishurina parla anche della sua vita personale in questa intervista. Ma in qualche modo di passaggio. Non c'è marito, e sembra che non lo sia mai stato. C'era qualcosa, ma non è chiaro cosa. I bambini non vengono osservati. Ma ama gli animali. La parola, tra l'altro, è iconica: "I love it"! Mostra una nuova tappa nel degrado dell'umanità che ha dimenticato Dio. Inizialmente, le persone professavano il teocentrismo. Dio era inteso come l'essere assoluto, perfetto, supremo, la fonte di ogni vita e di ogni bene. Onorare e servire Dio serviva come base della moralità e l'imitazione e la somiglianza con Lui erano considerate lo scopo più alto della vita umana. Le figure del Rinascimento mettono al centro dell'universo un uomo che ha preso il posto di Dio. Il teocentrismo iniziò a essere soppiantato da una nuova visione: l'antropocentrismo. Ora puoi osservare una visione ancora più nuova: una specie di zoocentrismo.

La situazione si fa interessante. L'autore dell'opera teatrale ha detto onestamente e francamente in un'intervista che voleva solo proteggere gli animali e una forza sconosciuta l'ha ispirata con una trama completamente inaspettata con un aborto e un angelo suicida. In questo caso, puoi fidarti di lei. Dietro le quinte, puoi sentire le conversazioni rumorose di qualcuno come bere. Questo è comprensibile: l'intervista è stata scattata durante la celebrazione della prima dello spettacolo. Forse coloro che ne sono coinvolti sono già riusciti a celebrare bene il loro successo con le bevande alcoliche. Una persona ubriaca di solito è abbastanza sincera. Pertanto, in questo caso, credo Lado-Mishurina. L'unica domanda per me è chi ha avuto l'idea della commedia, inaspettata per l'autore stesso. Ci possono essere solo due opzioni: da Dio o dal Suo avversario, Satana. O da un servitore di Dio, un angelo custode, o da un servitore di Satana, un demone tentatore. Come risolvere questo problema? Invochiamo l'aiuto dello Spirito Santo e leggiamo il testo dell'opera alla luce del Vangelo!

Permettetemi innanzitutto di ricordarvi che Satana è una scimmia di Dio. È privato della capacità di creare, quindi qualsiasi sua "creatività" è una sofisticata distorsione di tutto ciò che è creato da Dio. Su questa base si può determinare la partecipazione di Satana a un fenomeno particolare.

Foto della performance dell'Astrakhan Drama Theatre "A Very Simple Story". Pig Angel (Violetta Vlasenko) con croce pettorale

Quindi, gli eventi della commedia si svolgono nella stalla, dove vivono la mucca Alba "incinta" (come nel testo della commedia), la sorella cavallo e il maiale. Periodicamente, il cane Krepysh e il gallo corrono nella stalla. L'industrioso proprietario Pavel Petrovich e la padrona entrano per nutrire gli animali. Il vicino parassita e ubriacone si arrampica periodicamente nel fienile e ruba al proprietario il chiaro di luna lì conservato, che beve immediatamente. Il figlio ventitreenne del vicino Alexei, che non lavora da nessuna parte, fornica in un fienile con la figlia del Boss e della Padrona Daria. Il risultato di questo peccato di fornicazione è la gravidanza di Daria. Questa è la trama degli eventi dello spettacolo. Vediamo ora come i testi biblici si correlano con il testo dell'opera teatrale di Mishurina-Lado (M.-L.).

Capannone.

Bibbia. Il fienile è il luogo della Natività di Cristo. Il Salvatore del genere umano, Gesù Cristo, nacque in un granaio, e sua Madre, la Vergine Maria, «lo mise in una mangiatoia, perché non c'era posto per loro in una locanda» (Lc 2,7). Una mangiatoia è una mangiatoia per il bestiame. Il fienile dove nacque Cristo è la Grotta della Natività a Betlemme, il più grande santuario cristiano, oggetto di pellegrinaggio.

M.-L. Il fienile è il luogo in cui Aleksey e Daria hanno fornicato. Il risultato della fornicazione fu la nascita di una ragazza, che si chiamava Maria. Al termine dello spettacolo, il fienile diventa anche "oggetto di pellegrinaggio":

“Alexey: - Perché hai chiamato qui? Fa freddo qui dentro, avvolgila meglio.

Dasha: - (avvolge il bambino) Sai, Lesh. Penso... mi sembra che siamo qui per lei... beh...

Alessio: - Cosa c'è qui?

Dasha: - Beh... l'hanno fatto. Suo. (mostra il bambino) Ricordi quella notte in cui il tuo defunto padre non ci fece entrare in casa. Siamo venuti qui... e poi abbiamo dormito al piano di sopra, nel fienile.

Alexey: - Wow, donne, siete un popolo strano. Forse lo era, non ricordo bene.

Dasha: - Ricordo. Bene allora. Così ho pensato."

Fornicazione e castità.

Bibbia. L'Immacolata Vergine Maria ha dato alla luce il Salvatore del mondo, Gesù Cristo. I vangeli riportano la verginità di Maria prima della nascita di Cristo. “Joseph, suo marito, essendo retto e non volendo pubblicizzarla, voleva segretamente lasciarla andare. Ma quando pensava questo, ecco che gli apparve in sogno l'angelo del Signore e gli disse: Giuseppe, figlio di Davide! non temere di prendere Maria tua sposa, perché ciò che è nato in lei è dallo Spirito Santo; ella partorirà un Figlio e tu gli porrai nome Gesù, perché salverà il suo popolo dai suoi peccati» (Mt 1,19-21). Dopo la nascita di Cristo, Maria rimase vergine. I credenti venerano in modo particolare la Vergine Maria. È stata in grado di dare alla luce il Dio-Uomo Cristo (Dio è stato in grado di abitare nel suo grembo) perché la sua natura umana ordinaria è stata più purificata dal peccato da molte generazioni di antenati retti e dalla sua purezza e santità personale fin dalla prima infanzia.

M.-L. I genitori di Alessio e Daria non differiscono nella santità della vita. Dalla fornicazione con Alessio, Daria rimase incinta. I suoi genitori chiedono un aborto. Non vi è alcuna menzione di purezza e santità nella commedia. La fornicazione, in quanto tale, non è nemmeno condannata. Il proprietario semplicemente non vuole sposarsi con il parassita e ubriacone Neighbor, motivo per cui chiede un aborto. Dopo il suicidio di Neighbor, il motivo dell'aborto è scomparso. Notiamo di passaggio che la "forza sconosciuta" ha ispirato Mishurina-Lado a dare ai giovani i nomi di Alexei e Daria, e non altri. Una persona battezzata riceve il nome di un santo che diventa il suo patrono celeste. Tra le migliaia di santi sono relativamente pochi quelli che hanno abbandonato la vita familiare per servire Dio solo, hanno mantenuto la loro verginità e castità e hanno superato ogni sorta di ostacoli nel processo. Proprio tali santi sono il monaco Alessio, l'uomo di Dio (Comm. 17 marzo OS), e la Santa Martire Daria di Roma (Comm. 19 marzo OS). Sant'Alessio fin dalla giovinezza voleva lasciare il mondo e servire Dio, ma i suoi genitori volevano ostinatamente sposarlo. Dopo il fidanzamento, rimasta sola con la sua sposa, Alessia si tolse l'anello dal dito, glielo diede e lasciò la casa di nascosto. Per tutta la vita Alessio visse nel digiuno e nella preghiera. In poche frasi è impossibile descrivere il senso dell'impresa della sua vita. In Russia, la Vita di sant'Alessio, l'uomo di Dio, è stata una delle più amate. Tutti dovrebbero leggerlo. La Santa Martire Daria era originariamente una sacerdotessa di Pallade Atena. I genitori del giovane Chrysanth, volendolo allontanare dal cristianesimo, lo sposarono con la bella Daria. Tuttavia, Crisante convertì sua moglie dal paganesimo a Cristo. La giovane coppia, di comune accordo, decise di condurre una vita vergine e si stabilì persino in case separate. San Crisante ha raccolto una comunità di giovani uomini che credevano in Cristo e pie donne si sono radunate intorno a Daria, impegnate per la vita monastica. Durante la successiva persecuzione dei cristiani, Crisanto e Daria furono arrestati. I carnefici volevano profanare Daria affidandola a un bordello, ma lì era custodita da un leone mandato da Dio. Tutti coloro che hanno cercato di profanare il santo sono stati gettati a terra dal leone, ma sono rimasti in vita. Daria predicò loro Cristo e convinse molti a intraprendere la via della salvezza. I santi Daria e Chrysanthos furono successivamente giustiziati per ordine dell'imperatore Numeriano. È ovvio che i nomi di Alessio e Daria furono dati alle prostitute dell'opera di Mishurina-Lado non a caso, ma con lo scopo di deridere gli ideali cristiani di santità, castità e monachesimo.

Alessio, uomo di Dio, vergine e digiuna, pregò per i suoi genitori. Alexei della commedia è ossessionato dalle passioni del peccato e dell'eccesso di cibo: "Voglio sposarmi ... Sì, voglio mangiare tutto il tempo, non posso ubriacarmi". Atteggiamento verso i genitori: “Vi odio... Tutti! Dannato! Avrei avuto una specie di arma, avrei sparato a tutti a un fottuto asciugacapelli!!.. E avrei strangolato il padre di Dashkin con le mie stesse mani... Bastardi! Bastardi!!...bastardi..."

Insegnamenti morali.

M.-L. Mishurina-Lado ha dato un altro nome simbolico al proprietario: Pavel Petrovich. Spero che tutti sappiano dei santi supremi apostoli Pietro e Paolo? Il fratello di Pavel Petrovich, morto in guerra, si chiamava Andrei. Molti hanno anche sentito parlare dell'apostolo Andrea il Primo Chiamato. L'esempio del poema disgustoso di Blok "I Dodici" si rivela contagioso per alcuni scrittori.

Bibbia. Il Nuovo Testamento è composto da 27 libri. Di queste, quattordici sono le epistole dell'apostolo Paolo e due sono le epistole dell'apostolo Pietro. L'apostolo Paolo nelle sue epistole spiega gli insegnamenti di Gesù Cristo in relazione a casi specifici. C'è molto morale e istruttivo nei suoi messaggi. Così, nella sua seconda epistola ai Tessalonicesi, l'apostolo Paolo scriveva: «Se uno non vuole lavorare, non mangi» (2 Tessalonicesi 3:10). Nell'epistola agli Efesini chiama: «Non inebriarvi di vino» (Ef 5,18). Nella sua prima lettera ai Corinzi, l'apostolo Paolo esorta a non associarsi ai peccatori: «Non lasciatevi ingannare: le cattive associazioni corrompono i buoni costumi» (1 Cor 15,33).

M.-L. Nel corso della commedia, Pavel Petrovich rimprovera costantemente il vicino di parassitismo, ubriachezza e chiede a sua figlia di non comunicare con il figlio del vicino, poiché (qui la moglie è già collegata) "la mela non cade lontano da il melo". Tutto questo, tra l'altro, è vero. Tutto questo potrebbe essere tratto dagli scritti dell'apostolo Paolo. Tuttavia, nella commedia, l'immagine del maestro Pavel Petrovich rispetto al vicino non è affatto un eroe positivo. E questo deprezza l'intera componente morale e istruttiva della Bibbia. Ovviamente, questo era l'obiettivo della "forza sconosciuta" che influenzò Mishurina-Lado.

Suicidio.

Bibbia. Il cristianesimo ortodosso considera il suicidio uno dei peccati più gravi perché una persona commette un doppio peccato: omicidio e disperazione, di cui non ci si può più pentire. Coloro che si suicidano sono privati ​​del servizio funebre prima della sepoltura. Il Nuovo Testamento menziona l'unico suicidio: il traditore Giuda.

M.-L. Nella sua commedia, Mishurina-Lado romanticizza il suicidio. Alla prima apparizione, il vicino canta lodi in onore della cavalla Swallow, che si innamorò del giovane sergente Peresypkin e, dopo il suo trasferimento in Kazakistan, si suicidò. Seguendolo, un maiale cantava lodi: “Sì, poveretto. Ma muori per amore! Come ha detto - "Si è tolta ..."! Questa è la felicità!” Successivamente, gli animali discutono dei modi per suicidarsi. Dopo che il maiale, divenuto angelo, pubblicò la sua versione di soteriologia (dal greco soteria (salvezza) la dottrina della salvezza), si schierarono coloro che volevano essere uccisi: un cane, un cavallo... Alla fine, il ubriacone e parassita Il vicino si è suicidato. Grazie al suo suicidio, il Vicino divenne il SALVATORE del figlio di Daria da un aborto. Ripeto: la commedia di Mishurina-Lado romanticizza il suicidio. "Tilsit-theater" - teatro dello spettatore GIOVANE. Il tasso di suicidi in Russia è uno dei più alti al mondo. Il livello dei suicidi tra adolescenti in Russia è tre volte superiore alla media mondiale. L'ufficio del pubblico ministero dovrebbe trarre conclusioni su questa situazione.

Salvezza e Salvatore. Sacrificio di sé.

Bibbia. La salvezza, secondo la Bibbia, significa la salvezza di una persona dal peccato e dalle sue conseguenze - morte e inferno e l'acquisizione da parte della persona salvata del Regno dei Cieli - unione con Dio. Le persone create da Dio senza peccato furono ingannate da Satana, violarono la volontà di Dio e caddero nel peccato e, di conseguenza, divennero mortali. Dio, continuando ad amare la sua creazione, vuole dare alle persone il perdono dei peccati, la vita eterna e la salvezza dal castigo dell'inferno. Per fare questo, ha mandato sulla terra suo Figlio Gesù Cristo, che ha preso su di sé i peccati delle persone, è morto per loro e poi è risorto dai morti. Gesù Cristo, secondo il Nuovo Testamento, è il sacrificio espiatorio per il peccato e le persone, credendo nella Sua morte e risurrezione dai morti e rivolgendosi a Lui con pentimento per i loro peccati, ricevono il perdono dei peccati e la vita eterna. Chiamiamo il Cristo nato dalla Vergine Maria il Salvatore.

M.-L. Il maiale sgozzato dal Maestro nel corso dello spettacolo diventa un angelo con le ali, entra nella stalla e racconta ad altri animali i segreti dell'universo. Lungo la strada, racconta che Daria verrà portata in città al mattino per abortire, ed è impossibile SALVARE il bambino, poiché non ha un angelo custode. Per qualche ragione, il maiale stesso è diventato un "angelo custode" per un altro bambino, nero e che vive lontano. La soteriologia del maiale è sorprendente nella sua assurdità:

“Maiale: - Ho un'idea... Dobbiamo chiamare il suo angelo custode.

Cane: Andiamo. Chiamata!

Maiale: - Non so chi sia.

Mucca: - Allora dove posso trovarlo?

Maiale: - Quando qualcuno muore, qualcuno nasce. Questa è la legge della vita. E se colui che è morto cade negli angeli, allora è l'angelo custode di colui che è nato.

Gallo: - E se non cadesse negli angeli?

Maiale: - Chi è nato vive senza un angelo custode e la sua vita non è dolce.

Cane: - Allora tu, maiale. Solo che... è morto.

Maiale: - Ma io sono un angelo custode per un cucciolo umano completamente diverso. È nato molto lontano ed è tutto nero.

Mucca: - Padre, che dolore!

Maiale: Niente. Ma lui ha me.

Cane: - E per il nostro, chi è morto? Chi è il suo angelo?

Cavallo: - Non ha nessun angelo.

Cane: Perché?

Cavallo: - Sì, perché non è ancora nato.

Mucca: - Allora cosa fare?

Cavallo: - Per farlo nascere, qualcuno deve morire.

Cane: - Beh, tu sei un Cavallo... beh, sei intelligente..."

Per la salvezza del nascituro, prima il cane, poi il cavallo, vollero morire. Inutile scoprire perché sperassero di diventare un angelo custode proprio per il bambino di Daria, che peraltro doveva nascere solo dopo sette mesi e mezzo. Gli stessi animali hanno nominato un angelo custode per una persona in particolare. Secondo il punto di vista dello zoocentrismo, Dio sarà obbligato a compiere la volontà degli animali e fare del suicidio un angelo custode per il nascituro da loro scelto. Non resta che morire. La pistola viene rubata, il cavallo chiede al vicino di spararle immediatamente:

“Cavallo: - Pensa al figlio di Dashkin, perché non c'è via d'uscita. Dopotutto, se una persona muore, allora potrebbe non diventare un angelo. Qui il Maiale ha detto che ci sono poche persone negli angeli

Maiale: Non abbastanza.

Cavallo: - E sarò sicuramente negli angeli.

Il vicino non poteva sparare al cavallo, sorrise misteriosamente e se ne andò, urlando una canzone su Stenka Razin, che annegò la principessa. Se n'è andato e si è sparato. Considerando che gli è stato spiegato che le persone praticamente non cadono negli angeli, il suicidio del vicino può essere considerato piuttosto un atto di disperazione. Ma il suo strano sorriso prima di lasciare la stalla suggerisce che il vicino si sia deliberatamente tolto la vita per diventare intenzionalmente un angelo custode per il figlio di Daria. E se una persona che deliberatamente si toglie la vita ha come obiettivo quello di salvare un'altra persona o un gruppo di persone, allora tale atto non può più essere classificato come suicidio, ma come sacrificio di sé. Si scopre una sorta di parodia blasfema della morte sulla Croce del nostro Salvatore Gesù Cristo. E nella persona del vicino parassita e ubriacone - una parodia blasfema del nostro Salvatore Gesù Cristo stesso.

Precursore.

M.-L. Gesù Cristo aveva un precursore. Nella struttura blasfema dell'opera teatrale di Mishurina-Lado, il ruolo del Precursore era interpretato dal Maiale. Fu lei la prima ad essere uccisa e preparò gli abitanti del fienile alla necessità che qualcuno morisse per salvare il figlio di Daria. Ha posato i piedi, per così dire. Ricordiamoci che con Satana è il contrario, e confrontiamo le immagini di San Giovanni Battista e del Maiale.

Bibbia. San Giovanni Battista durante la sua vita era un angelo in carne e ossa, un veloce e un asceta (mangiava solo locuste essiccate e miele di api selvatiche). Il profeta Isaia la definì "la voce di uno che grida nel deserto". Cioè, non c'era praticamente nessun uomo in carne e ossa, rimaneva solo una voce, che chiamava le persone a pentirsi ea volgersi a Gesù Cristo. San Giovanni Battista denunciò il re Erode, caduto nel peccato di adulterio. Per questo fu giustiziato.

M.-L. Il maiale nel gioco di Mishurina-Lado mangia, mangia e mangia di nuovo. Il proprietario ama follemente e non vede alcun peccato in lui. Pronto a morire per lui. Il proprietario la uccide per vendere carne al mercato. Allo stesso tempo, il maiale strilla selvaggiamente. Come dovrebbe essere con Satana, è vero il contrario.

Dare un nome a un neonato.

Bibbia. Un angelo del Signore apparve al sacerdote Zaccaria e predisse: «Tua moglie Elisabetta ti darà un figlio e tu gli porrai nome: Giovanni; e tu avrai gioia e letizia, e molti si rallegreranno della sua nascita, perché sarà grande davanti al Signore; Non berrà vino né bevanda inebriante e lo Spirito Santo sarà riempito fin dal seno di sua madre» (Lc 1,13-15). Per diffidare del messaggero di Dio, Zaccaria fu punito con il mutismo. Quando è nato suo figlio, i suoi parenti hanno avuto difficoltà a nominarlo. Il padre muto dovette superare alcune difficoltà per dare al figlio il nome Giovanni, detto angelo.

M.-L. Nel gioco nasceva anche la difficoltà di dare un nome a un bambino nato. Anche durante la sua vita, il vicino ubriaco sogna ad alta voce una nipote di nome Marusya. Dopo il suicidio, diventando un angelo, il vicino ispira i genitori di Alexei e Daria a chiamare la figlia nata Marusya, cioè Marusya. Maria.

Elogio degli angeli.

Bibbia. Dopo la Natività di Cristo, un angelo apparve ai pastori, dicendo che «un Salvatore, che è Cristo Signore, vi è nato nella città di Davide; ed ecco per te un segno: troverai un bambino in fasce, adagiato in una mangiatoia. E all'improvviso, con un angelo, apparve un numeroso esercito celeste, glorificando Dio e gridando: gloria a Dio nel più alto dei cieli, e pace in terra, benevolenza verso gli uomini! (Luca 2:11,14).

M.-L. Dopo la nascita di Marusya-Maria, per qualche motivo l'hanno portata nella stalla. Momento significativo: quando tutti se ne vanno, la Padrona lascia cadere il pannolino, che rimane nella stalla. L'angelo suicida suona l'armonica e poi canta "Vorrei avere montagne d'oro e fiumi pieni di vino".

Pellegrinaggio e Comunione.

Un tempio fu costruito sul luogo della Natività di Cristo a Betlemme, che divenne un luogo di pellegrinaggio per i credenti. La Grotta della Natività si trova sotto il pulpito di questo tempio. Naturalmente, i servizi divini sono regolarmente svolti in essa. Al termine della liturgia, i fedeli prendono parte al Corpo e al Sangue di Cristo. In greco, il sacramento della Comunione suona l'Eucaristia (ringraziamento, ringraziamento). Il Sacramento della Comunione è stato istituito dallo stesso Salvatore, che nell'Ultima Cena ha lasciato in eredità: «Fate questo in memoria di me» (Lc 22,19).

Si può continuare l'analisi dell'opera teatrale della drammaturga ucraina Maria Mishurina-Lado, ma ha senso? Ed è così ovvio che la commedia "A Very Simple Story" e la performance basata su di essa sono parodie blasfeme degli eventi evangelici, una presa in giro della fede ortodossa, una bestemmia. E se alcuni critici teatrali hanno visto in questa rappresentazione una parabola biblica e un racconto di Natale, questo mostra la loro completa ferocia spirituale. C'è una richiesta speciale da parte del regista e degli attori. Non capiscono cosa stanno facendo? Non capiscono le conseguenze delle loro azioni? Perché la bestemmia e la bestemmia dovranno rispondere. È nella teologia suina dell'autore di Kiev che ci sono solo sette peccati, in cui gli attori potrebbero non essere coinvolti. Secondo la teologia dei maiali, Dio non li manderà in "un altro posto". Diamo un'altra occhiata al testo della commedia:

"Maiale: - Allora. Quando gli esseri viventi muoiono, Dio lo scopre. Che la sua anima sia pura o no. Se puro, allora un angelo.

Mucca: - E se è sporco?

Maiale: - Se sporco - è un peccato.

Cane: - E cosa significa "peccato"?

Maiale: - (elenca come lezione) Il peccato è: l'avidità, la gola, l'adulterio, l'orgoglio, l'ira, l'invidia, l'ozio. Solo sette.

Cane: - Pre-lu-bo-de-I-ni-e - cos'è questo?

Mucca: - E l'invidia?

Cavallo: - Rabbia. Che razza di rabbia è questa?

Maiale: Non lo so. Sono solo il primo giorno.

Cane: - Devi chiedere al gallo. Parlano di tutto alla radio. Bene. OK. Sei in paradiso. Dove sono questi peccati?

Maiale: - Vengono mandati in un altro posto... l'anima è tormentata lì... mi hanno detto che è proprio brutto lì...»

Il Pig Angel a Maria Mishurina-Lado risulta essere molto avanzato. Elenca sette peccati maggiori (unico gravi!) secondo la tradizione cattolica introdotta da papa Gregorio Magno, che li enumera nel trattato "Commento al libro di Giobbe, o Interpretazioni morali", e poi inseriti nel Catechismo dell'Occidente Chiesa. Ma papa Gregorio stesso non ha escogitato il concetto di peccati maggiori. Molto prima di lui, nell'Oriente ortodosso, nell'ambiente monastico, si formò la dottrina delle otto principali passioni peccaminose. Papa Gregorio ha preso lo schema ottale ortodosso e in esso ha combinato la tristezza con lo sconforto (si è rivelato pigrizia), la vanità con l'orgoglio e ha aggiunto l'invidia in un peccato. Quindi c'erano sette peccati principali. L'angelo maiale nella commedia di Mishurina-Lado, si scopre, predica il cattolicesimo ad altri animali. Ma, ripeto, la dottrina dei peccati principali è sorta nell'antico ambiente monastico, cioè tra persone che hanno dedicato tutta la loro vita al servizio di Dio. La blasfemia o la blasfemia, ad esempio, non si trovavano praticamente tra queste persone, e la menzione di questi peccati tra le otto (o sette nella tradizione cattolica) grandi passioni peccaminose era allora assolutamente irrilevante. E nella Russia di oggi?

La Russia è considerata uno stato laico. Naturalmente, l'influenza dell'Ortodossia e dei costumi e delle tradizioni storicamente stabiliti introducono alcuni divieti nelle norme etiche dell'uomo moderno che non si riflettono nel codice penale. Violazione delle norme morali che non sono sancite dalla legislazione, una persona laica può considerare un peccato. Ma, di regola, solo le violazioni dei rapporti tra le persone sono considerate un peccato. La teologia "cattolica-maiale" di Mishurina-Lado lo dimostra perfettamente. Ma le violazioni dei Comandamenti biblici relativi al rapporto di una persona con Dio (incredulità, culto religioso degli idoli, ricordo vano del nome di Dio, bestemmia, blasfemia, presa in giro di un santuario, ecc.), dal punto di vista etica secolare, non sono peccaminosi. Lo dimostra anche la commedia di Mishurina-Lado. Ciò è dimostrato anche dal pubblico teatrale, che applaude alla blasfemia e alla blasfemia del Teatro Tilsit e di altri trentacinque teatri in Russia in cui viene rappresentata questa rappresentazione. Dio sarà il loro giudice! Cosa stanno applaudendo? Ridurre l'uomo al livello animale? Suicidio romantico? Ebbrezza e fornicazione?

Https://ru.wikipedia.org/wiki/Lado,_Maria

Http://xitfilms.ru/online/S2I4ZlZGdExaT1E=

Maria Lado (vero nome - Mishurina Maria Alekseevna) è un'attrice e drammaturga ucraina.

È nata il 14 ottobre 1965 a Kiev, nella famiglia del regista Alexei Mishurin.

Si è diplomata al dipartimento di recitazione dell'Istituto statale di arte teatrale di Kiev. I. Karpenko-Kary (1986) e il dipartimento di sceneggiatura di VGIK (1994).

Ha recitato in film con il cognome - Mishurina.

Conosciuto con lo pseudonimo di Maria Lado come drammaturgo. Ha scritto circa 500 opere teatrali. Le commedie di Maria Lado vanno in scena in Russia e nei paesi dell'ex CSI. Fondamentalmente, “A Very Simple Story” e “Maestro” vanno in scena sui palcoscenici del teatro. Meno spesso - "Woman of the Year", "Red, White, a Little Dirt", "Teska", così come lo storico "Ukrainian Play". Un solo "A Very Simple Story" ha resistito a 12 spettacoli. “Quando pensavo allo spettacolo, volevo menzionare la protezione degli animali, l'atteggiamento delle persone nei loro confronti. Inizialmente, c'era una tale idea che gli animali capissero tutto. Una persona che ha qualsiasi tipo di animale domestico sa di provare dei sentimenti. E poi c'erano le persone. Questa è esattamente la commedia che si è sviluppata da sola”, osserva il drammaturgo.

Dal 1993 è membro della Screen Actors Guild of Ukraine.

M. Lado. Una storia molto semplice. Giocare.

"Colore verde" - opere teatrali che abbiamo in formato elettronico. E x può essere scaricato cliccando sull'icona accanto al titolo della commedia. Nel frattempo sono in corso i lavori per riempire il portale, potete lasciare una richiesta perQuesto indirizzo email è protetto dagli spambots. Devi avere JavaScript abilitato per visualizzare. e riceverli via e-mail.

"Giallo" - opere teatrali che abbiamo nelle edizioni di libri. Noi pronto convertirli in formato elettronico, se tuessere in grado di offrirci un pezzo raro in cambio dalla nostra lista. Sicuramente troverai qualcosa di interessante. Inoltre, in questo gruppo ci sono diverse opere teatrali che possiamo inviarti chiedendo il permesso all'autore della commedia. Come ultima risorsa, puoi ottenere il testo della commedia in formato elettronico pagandoci un compenso per i costi di digitalizzazione, sebbene ciò sia meno auspicabile. I fondi ricevuti da te andranno alla ricerca e all'acquisto di nuovi giochi. Eppure, per noi, è preferibile "barattare in natura" - un pezzo per un pezzo.

"Colore rosso" - opere teatrali che, purtroppo, non abbiamo e che stiamo cercando. Se hai questi pezzi, allora siamo pronti a scambiare quei pezzi che abbiamo con loro.

Un teatro raro nel vasto spazio russo ha ignorato la meravigliosa commedia "A Very Simple Story". Scritto dall'attrice e drammaturga di Kiev Maria Lado (Mishurina) a metà degli anni Novanta, l'opera è ancora desiderata su qualsiasi palcoscenico ed è molto amata dai registi di grandi e piccoli teatri teatrali. Una storia toccante sui valori immortali è eternamente rilevante ed è un eccellente materiale drammatico per la prima apertura della stagione. Non vuoi separarti da un successo così incondizionato, e quindi molti teatri tornano volentieri alla loro produzione preferita, se per qualche motivo è temporaneamente scomparsa dal repertorio.

L'inizio di novembre al Teatro drammatico statale russo della città di Sterlitamak (Bashkiria) è passato sotto il segno della prima dell'opera teatrale "A Very Simple Story". Una squadra di San Pietroburgo è stata invitata a lavorare alla nuova produzione: il regista Viktor Vasiliev e l'artista Natalya Belova.

Poco prima di questo evento, il repertorio dell'Ufa Russian Drama Theatre è tornato nel repertorio dell'Ufa Russian Drama Theatre dopo 11 anni di assenza, la stessa "Storia", ma già aggiornata. Il suo direttore era il direttore artistico del regista teatrale Mikhail Rabinovich.

Una storia senza pretese della vita di villaggio è difficile da definire per genere. È allegro e tragico, ma questa non è una tragicommedia, poiché contiene più tristezza e filosofia che divertente. Questa commedia è favolosa ed estremamente vera, ma non è una fiaba o una storia vera. Questa è una storia dall'anima russa, ampia, ubriaca, sconosciuta. E quindi tutti in sala ci si ritrovano con un bisogno invariabile di piangere e ridere allo stesso tempo. Lo spettacolo avvicina lo spettatore alle verità eterne e alla fine si immerge in una vera catarsi, quindi questo piccolo dramma rurale può essere attribuito senza esagerare ai classici drammatici moderni.

La particolarità di questa storia è che i suoi personaggi non sono solo persone, ma anche animali che si comportano come persone: parlano, sognano, simpatizzano, si precipitano ad aiutare. Alcune debolezze umane non sono estranee a loro, ma in realtà si rivelano molto più gentili, più sinceri, più coraggiosi, più pazienti e, soprattutto, più generosi. Sono capaci di devozione disinteressata, ma non capaci di tradimento. E quindi il Signore concede a tutti gli animali, senza eccezioni, la vita angelica in paradiso.

La mucca Zorka, il cavallo Sister, il maiale Dunya, il gallo Petya e il cane Krepysh vivono nel cortile di un forte e prospero dirigente d'azienda. Vivono in una piccola confraternita, vanno d'accordo, servono fedelmente i loro padroni. Un uomo d'affari cupo trascorre giorno e notte in travaglio, non permettendo ai membri della sua famiglia - sua moglie e sua figlia - di rilassarsi. La figlia Dasha ama segretamente il figlio del suo vicino, Alexei. All'inizio della storia, si scopre che la ragazza è incinta. Decide di riferire questa notizia solo alla sua amata e madre, perché il padre severo non vuole conoscere il suo vicino, un fannullone e un ubriacone, e, ovviamente, non rappresenta suo figlio come suo genero. Quando scopre accidentalmente la gravidanza di sua figlia, allora, senza un attimo di esitazione, pronuncia il suo verdetto: un aborto. Dasha non vuole uccidere il bambino per niente. Improvvisamente, tutti gli abitanti dell'aia vengono in suo aiuto.

Come sapete, "il teatro inizia con una gruccia", e lo spettacolo - con la scenografia, perché questa è la prima cosa che lo spettatore vede sul palco, l'impulso di partenza per la percezione dello spettacolo. La scenografa Natalya Belova ha costruito un'incredibile costruzione sul palco del Teatro Sterlitamak, immergendo istantaneamente lo spettatore illuminato nell'era luminosa dell'avanguardia russa. Linee geometricamente nette di edifici a corte leggermente traballanti conducono al mondo della scenografia di Lyubov Popova, ai suoi lavori per le performance del laboratorio Meyerhold, al costruttivismo di Vladimir Tatlin, agli angoli distorti di Alexander Rodchenko. Nei costumi realizzati dall'artista, c'è un evidente riferimento a tempi molto più antichi, al XVI secolo, alla stratificazione degli abiti e alla stravaganza dei copricapi degli eroi dei dipinti del vecchio e del giovane Bruegel.

Non è facile abbinare decorazioni così concettuali e competenti. Eliminano lo stile della tradizionale pastorale peisan, rimuovono la bontà lirica dalla storia e aggiungono dramma nascosto.

È stata questa chiave che il regista Viktor Vasiliev ha scelto per la produzione. La sua performance è organizzata in modo dinamico e chiaro. Trema come una corda ben accordata, producendo un suono chiaro e preciso.

Gli attori sul palco irradiano l'energia della tensione nervosa. Il proprietario (Sergey Sapunov) è incessantemente impegnato con il lavoro, durante il quale ha già dimenticato che ci sono gioie, sentimenti ed esperienze emotive nel mondo. L'artista trasforma il suo personaggio in una macchina per la lavorazione dei prodotti agricoli e per aumentare il benessere della famiglia. Il suo amore per la sua famiglia è privo di sentimento, motivo per cui è così risoluto nelle sue azioni e fermo nelle sue intenzioni. Anche nei momenti di ricordi lirici dell'amicizia con un prossimo e del primo amore, rimane fedele alla negatività della sua vita. Sua moglie (Olga Boven) è diventata a lungo per lui un forte ingranaggio in una famiglia ben attrezzata, sua figlia Dasha (Olga Volskaya) è vista come un'obbediente successore della famiglia. Parenti e vicini hanno paura della severità del carattere del proprietario. E solo gli animali con tutta la loro natura naturale lo amano, lo perdonano e lo accettano così com'è.

Nel meccanismo ben oliato della vita familiare, tutto fila liscio, finché non intervengono un vicino sfortunato (Sergei Sochivets) e suo figlio Alexei (Alexander Chesnokov). Il vicino beve, ruba la vodka dalla cantina del suo ex amico, suona l'armonica e vegeta nella povertà e nell'ozio. Tuttavia, è questo personaggio che evoca le emozioni più ambigue e l'evidente simpatia del pubblico. Il regista ha trovato una soluzione piuttosto insolita per l'immagine, con la quale l'attore si abbinava perfettamente. Il vicino non è solo un redneck: è un tipo riconoscibile di intellettuale di villaggio, con la coscienza “volante” dell'artista, una bella organizzazione mentale, una persona che non è atterrata nella “sua slitta”. È disgustato dalla semplicità e dalla maleducazione della vita rurale, vede la bellezza della natura, comprende il linguaggio degli animali, ma non è capace di esistenza pratica, motivo per cui, disprezzato dai suoi vicini e dal proprio figlio, annega la sua discrepanza con la realtà nella vodka. Un alcolizzato e un debole, alla fine si rivelerà il personaggio più potente e sacrificale.

Dasha è la carne della carne di suo padre, altrettanto categorica, testarda, indipendente. È la forza interiore del personaggio, e non il piano lirico, che rende la sua immagine viva e memorabile. A differenza della sua amata, Aleksey, sebbene bello e gentile, è pronto in ogni momento a rivelare la debolezza del tradimento, a rinunciare sia al figlio che al padre. È notevole che anche con una tale presentazione dell'immagine, il personaggio non causi la smentita dello spettatore. Il fascino della recitazione e le manovre abili nell'ambiguità della natura umana salvano l'eroe Alexander Chesnokov.

Gli abitanti dell'aia sono a priori carini. Gli animali sul palco sono vincenti in ogni situazione. L'affascinante ingenuo maiale ghiottone Dunya (Regina Rushatova), il cui triste destino fa precipitare il pubblico in uno schiacciamento incontrollabile, si rivela il portatore dell'idea filosofica principale dell'opera. La buona vacca Zorka (Yulia Shabaeva), da vero mammifero, è pronta ad essere la prima a dare la sua piccola vita per il bene di una nuova umana. La sorella cavallo (Svetlana Giniyatullina), che per molti anni ha servito regolarmente le persone, nonostante la sua età e le gambe laboriose, ha mantenuto la postura orgogliosa di una principessa georgiana. Moderatamente pignolo, con ingegno rustico, il cane Krepysh (Denis Khisamov) è buono per la sua nobile devozione.

L'immagine più espressiva nel mondo animale della performance è andata al gallo (Ildar Sakhatov). L'attore ha un posto in cui vagare: il narcisismo, l'autocompiacimento, la vanteria, la codardia, interpretati esclusivamente in chiave comica, lo rendono uno dei preferiti del pubblico. Le persone, come sai, sono più disposte a vedere i loro vizi dall'esterno, perché le favole sono così popolari nel mondo delle persone. Ildar Sakhatov dona al suo personaggio le fattezze di un metrosexual e le maniere di alcune famose pop star, che l'elegante pomata Petya imita con piacere.

La commedia è altamente drammatica. L'atmosfera della famosa "Dostoevshchina" di San Pietroburgo è creata da un abile approccio alla risoluzione delle immagini e alla messa in scena della luce. Il proprietario, lavandosi le mani dal sangue, la figlia Dasha con un coltello in mano, difendendo il suo diritto di essere madre, un cavallo, esponendo il suo petto a un proiettile. Un vicino con un cappello panama e uno spolverino ricorda così francamente l'intellighenzia perseguitata di Leningrado degli anni '30 che il pubblico inizia involontariamente ad aspettare l'apparizione dell '"imbuto nero".

La luce mette in risalto gli attori sul palco, lasciando gli angoli degli edifici e gli angoli della scenografia cupi e bui. Anche l'azzurro nevoso del Natale e il cielo stellato sono pieni di misterioso misticismo.

Anche la gamma sonora è filosoficamente compresa, così come la scenografia. Le melodie riconoscibili svolgono il loro ruolo speciale nella performance: formano chiaramente la messa in scena, localizzano il tempo dell'azione e determinano l'atmosfera. Naturalmente, la vita del villaggio non è completa senza il canto corale, con il quale tutti gli attori affrontano mirabilmente.

La performance sul palcoscenico del teatro di Sterlitamak si è rivelata sorprendentemente solida, logica, dotata di una componente stilistica del tutto evidente. Parte della ruvidità della recitazione, tipica della prima, quando gli artisti si stanno ancora abituando l'uno all'altro, alla ricerca di colori espressivi, mezzitoni, profondità e dinamica delle immagini, finirà per scomparire. La città riceverà in regalo uno spettacolo luminoso, bello e seriamente inquietante.

Ora che le caratteristiche degli eroi dello spettacolo sono già note, puoi vedere cosa è nato sullo stesso materiale nel teatro della capitale della Bashkiria.

L'onorevole lavoratore artistico della Federazione Russa e della Repubblica di Bielorussia Mikhail Rabinovich ha creato sul palco un mondo decisamente rurale: caldo, luminoso, pieno dell'odore di fieno, prati e latte di mucca. Lo scenario (scenografo - Vladimir Korolev) gravita sulla stessa idea di semplicità: una casa, un cortile, un fienile, una recinzione, un fienile, un fienile. Lo sfondo, che è quasi sempre scuro sul palcoscenico del teatro Sterlitamak, è color pastello in Ufa. La scenografia leggera, pastoralmente semplice e il canto pieno di sentimento di tutti i personaggi in panchina all'inizio e alla fine dello spettacolo lo riempiono di poesia, che diventa il leitmotiv della produzione.

Il lirismo non è caratterizzato dalla nitidezza dei movimenti. Questa lentezza determina anche i personaggi della commedia. Il proprietario (Vladimir Abrosimov) è più premuroso, meno professionale e in qualche modo a suo agio nella sua camicia di flanella a scacchi. Non è severo, ma piuttosto un po' chiuso, e sebbene ciò non contraddica l'umore generale della performance, è alquanto difficile capire perché tutti abbiano paura di un tale maestro.

Dasha (Ekaterina Kolmagorova) e Alexei (Ruslan Belsky) non sono così giovani e ariosi, e anche meno emotivi. Ma hanno esattamente quella solidità classica, leggermente goffa, rustica. Un tale Dasha non viene più in mente quando impugna coraggiosamente un coltello. Sì, e Alexei non è troppo generoso nell'esprimere i suoi sentimenti per il suo amato figlio non ancora nato e il padre scomparso.

Il vicino (Oleg Shumilov) nella produzione di Ufa è vicino a un vero santo pazzo di campagna. È gentile, mite e privo dell'evasione inerente all'eroe della performance precedente. Beve dalla debolezza e dall'incapacità di far fronte alla solitudine e ai problemi della vita che sono caduti su di lui dopo la morte di sua moglie. Le ali di un angelo gli appaiono più organiche, trasformando la naturale malizia di un vecchio coscienzioso in una santità veramente buona. L'attore interpreta il suo eroe in dettaglio e in dettaglio, senza deviare dall'intenzione dell'autore dello spettacolo e senza dare al personaggio altre caratteristiche.

Il regista ha visto i personaggi degli animali in un modo leggermente diverso. Nel cavallo (Olga Lopukhova) si sente una profonda cordialità e tristezza, dietro le quali si nasconde un percorso di vita difficile, ma non desolante. La mucca Zorka (Irina Busygina) ha un carattere davvero bonario e una meravigliosa capacità di battere le lunghe ciglia in modo stupido ma carino. Lo sfortunato maiale Dunya (Yulia Tonenko) in questa performance è privato della natura rabelaisiana amante della vita del suo predecessore di Sterlitamak ed è più simile a una piccola principessa, che sta per trasformarsi in un angelo traslucido e tranquillo.

Una melodia semplice ma piacevole (compositore - Yuri Pryalkin) funge da sottofondo discreto nello stile poetico della produzione.

Dopo una breve indagine, è emerso che la chiarezza, la semplicità e l'anima della performance della capitale sono care ai cuori delle generazioni più anziane, mentre il concettualismo cupo e alquanto misterioso dei giovani autori di San Pietroburgo attrae i giovani intellettuali. Tuttavia, applausi vigorosi e commenti del pubblico indicano che entrambi i lavori hanno davvero soddisfatto tutti coloro che hanno assistito alla prima a Sterlitamak e hanno visto la versione aggiornata di "History" su Ufa.

E così, a una distanza di 120 km l'una dall'altra, ci sono due storie identiche nell'essenza, ma diverse per carattere, temperamento e spirito dello spettacolo, due sentite storie sull'eterno: vita, morte, amore.

Testo: Dasha Evdochuk

Foto fornite dai servizi stampa dei teatri:

Teatro drammatico russo a Sterlitamak