La composizione "Un vero scrittore è lo stesso dell'antico profeta A. P. Cechov (Secondo una delle opere della letteratura russa - N. V. Gogol Dead Souls). Saggio sull'argomento "Un vero scrittore è lo stesso di un antico profeta: vede più chiaramente della gente comune" A. Cechov.

All'opera del grande scrittore, laureato premio Nobel Fa paura toccare una persona di cui si è detto molto, ma non posso non scrivere della sua storia "Cancer Ward" - un'opera a cui ha dato, anche se un piccolo, ma parte della sua vita.

Hanno cercato di privarla lunghi anni... Ma si aggrappò alla vita e sopportò tutte le difficoltà campi di concentramento, tutto il loro orrore; ha tirato su il suo proprie opinioni su quello che succede intorno, non preso in prestito da nessuno; questi punti di vista ha esposto nella sua storia.

Uno dei suoi temi è che, qualunque sia la persona, buona o cattiva, che ha ricevuto istruzione superiore o, al contrario, ignorante, qualunque posizione occupi, quando è compreso da quasi malattia incurabile, cessa di essere un alto funzionario, si trasforma in una persona normale chi vuole solo vivere

Solzhenitsyn ha descritto la vita in caso di cancro, nel più terribile degli ospedali, dove la gente è destinata a morire. Insieme alla descrizione della lotta di una persona per la vita, per il desiderio di coesistere semplicemente senza dolore, senza tormento, Solzhenitsyn, sempre e in ogni circostanza distinto dalla sua sete di vita, ha sollevato molti problemi. La loro gamma è abbastanza ampia: dai pensieri sulla vita, sul rapporto tra un uomo e una donna allo scopo della letteratura.

Solzhenitsyn spinge le persone in una delle camere di diverse nazionalità, professioni, aderenti di varie idee. Uno di questi pazienti era Oleg Kostoglotov, un esule, un ex detenuto, e l'altro era Rusanov, l'esatto opposto di Kostoglotov: un leader del partito, "un lavoratore prezioso, una persona onorata", fedele al partito.

Dopo aver mostrato gli eventi della storia prima attraverso gli occhi di Rusanov, e poi attraverso la percezione di Kostoglotov, Solzhenitsyn ha chiarito che il governo sarebbe gradualmente cambiato, che i Rusanov con la loro "economia del questionario", con i loro metodi di vari avvertimenti, cesserebbe di esistere, e i Kostoglotov, che non accettavano concetti come "I resti della coscienza borghese" e "origine sociale".

Solzhenitsyn ha scritto la storia, cercando di mostrare diversi punti di vista sulla vita: dal punto di vista di Vega e dal punto di vista di Asya, Dema, Vadim e molti altri. In qualche modo, le loro opinioni sono simili, in qualche modo differiscono. Ma soprattutto Solzhenitsyn vuole mostrare il torto di coloro che riflettono, come la figlia di Rusanov, lo stesso Rusanov. Sono abituati a cercare persone da qualche parte al di sotto, a pensare solo a se stessi, a non pensare agli altri.

Kostoglotov è il portavoce delle idee di Solzhenitsyn; attraverso le dispute di Oleg con la camera, attraverso le sue conversazioni nei campi, rivela il paradosso della vita, o meglio il fatto che non c'era senso in tale vita, così come non c'è senso nella letteratura che Avieta decanta. Secondo lei, la sincerità in letteratura è dannosa. "La letteratura serve a intrattenerci quando siamo di cattivo umore", dice Avieta, senza rendersi conto che la letteratura è davvero la maestra di vita. Se è necessario scrivere su ciò che dovrebbe essere, significa che non ci sarà mai verità, poiché nessuno può dire con certezza cosa sarà esattamente. E non tutti possono vedere e descrivere cosa sia, ed è improbabile che Avieta possa immaginare anche la centesima parte dell'orrore quando una donna cessa di essere una donna, ma diventa un cavallo di battaglia, che successivamente non può avere figli.

Zoya rivela a Kostoglotov tutto l'orrore della terapia ormonale, e il fatto che sia privato del diritto di continuare da solo lo terrorizza: "All'inizio sono stato privato del mio Propria vita... Ora vengono privati ​​del diritto... di continuare se stessi. Chi e perché sarò adesso?.. Il peggiore dei freak! Sulla misericordia? .. Sulla carità? .. "E non importa quanto Ephraim, Vadim, Rusanov discutono sul significato della vita, non importa quanto parlino di lui, per tutti rimarrà lo stesso - per lasciare qualcuno indietro. Kostoglotov ha attraversato tutto, e questo ha lasciato il segno nel suo sistema di valori, nel suo concetto di vita.

Il fatto che Solzhenitsyn abbia trascorso molto tempo nei campi ha anche influenzato il suo linguaggio e lo stile di scrittura della storia. Ma il lavoro ne beneficia solo, poiché tutto ciò di cui scrive diventa disponibile per una persona, viene come trasferito all'ospedale e partecipa egli stesso a tutto ciò che accade. Ma quasi nessuno di noi sarà in grado di comprendere appieno Kostoglotov, che vede la prigione ovunque, cerca di trovare tutto e trova un approccio al campo, anche nello zoo.

Il campo ha paralizzato la sua vita e si rende conto che è improbabile che possa iniziare la sua vecchia vita, che la strada per tornare a lui è chiusa. E altri milioni sono uguali persone perse gettato nella vastità del paese, persone che, comunicando con coloro che non hanno toccato il campo, capiscono che ci sarà sempre un muro di incomprensione tra di loro, proprio come Lyudmila Afanasyevna Kostoglotova non ha capito.

Ci addolora che queste persone che sono state paralizzate dalla vita, sfigurate dal regime, che hanno mostrato una sete così irrefrenabile di vita, hanno sperimentato terribili sofferenze, ora sono costrette a sopportare il rifiuto della società. Devono rinunciare alla vita che hanno desiderato, la vita che meritano.

Composizione

Monumento ai torturati durante le indagini,
sparato negli scantinati, ucciso
sui palchi e nei campi - creato.
L. Chukovskaya

La verità è ben nota: ogni epoca crea il proprio eroe, che ne incarna al meglio i problemi, le contraddizioni, le aspirazioni. La letteratura gioca un ruolo importante in questo. I grandi maestri della parola non solo hanno creato il loro eroi letterari, portatori dello spirito dei tempi, ma divennero essi stessi maestri di pensiero per molte generazioni. Pertanto, stiamo parlando dell'era di A. Pushkin, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Blok.
Il XX secolo si è rivelato estremamente ricco di eventi, leader, dominatori di destini. Dove sono questi idoli di milioni, adesso? Il movimento impetuoso del tempo cancellato dalla memoria nomi popolari molti, solo pochi rimasero, tra questi - Alexander Solzhenitsyn. Quanti sforzi sono stati fatti per far dimenticare questo nome! Tutto invano. A. Solzhenitsyn è per sempre "registrato" nella storia della Russia e dei suoi grande letteratura.
Oggi critici letterari, politici, filosofi sono alle prese con la domanda su chi sia Solzhenitsyn: scrittore, pubblicista o personaggio pubblico? Penso che Solzhenitsyn sia un fenomeno, un esempio dell'unità armoniosa del talento di uno scrittore, della saggezza di un pensatore e dell'incredibile coraggio personale di un patriota.
Ma come è nato un grande combattente contro il totalitarismo da un brillante studente della Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Rostov, un membro attivo del Komsomol? Lo stesso Solzhenitsyn ha individuato tre pietre miliari nel percorso della sua formazione civile: guerra, campo, cancro.
Dopo aver viaggiato in prima linea da Orel alla Prussia orientale, Solzhenitsyn fu arrestato e condannato a otto anni nei campi di lavoro forzato. Liberatosi a malapena, trovandosi in un insediamento eterno, si ammala ed è costretto ad andare a Tashkent, in una clinica oncologica. Ma anche qui Solzhenitsyn ha vinto. È in questo momento che realizza la sua ulteriore destino: “Non sono stato ucciso al fronte, non sono morto nel campo, non sono morto di cancro per poter scrivere delle atrocità che accadono nel nostro Paese da decenni”.
Tema del campoè presente in quasi tutte le opere di Solzhenitsyn. Tuttavia, la sua impresa civile e letteraria fu "L'arcipelago Gulag", che ha la seguente dedica: "A tutti coloro che non hanno avuto abbastanza vita per raccontarlo. E mi perdonino che non ho visto tutto, non ho ricordato tutto, non ho indovinato tutto”.
227 persone hanno inviato i loro ricordi del Gulag a Solzhenitsyn. A nome di queste persone e di molte altre, vive e morte, lo scrittore parla di quegli orrori, che sono stati poi coperti con parole abbastanza decenti "culto della personalità".
L'"Arcipelago GULAG", composto da sette parti, copre tutti i periodi della vita dei prigionieri: arresto, prigione, palcoscenico, campo, esilio, liberazione e molto altro, di cui noi, popolo inizio XXI secolo, non possiamo nemmeno indovinare.
Ma il lavoro è forte non solo per questo materiale reale... Solzhenitsyn utilizza attivamente le immagini qui cultura cristiana... L'agonia di un prigioniero innalzato su una rastrelliera è paragonata alla sofferenza del Figlio di Dio. Ma l'autore stesso sente piangere una ragazza in un vicino campo femminile, lasciata come punizione nel gelo di quaranta gradi. Incapace di aiutare, giura: "A questo fuoco ea te, ragazza, lo prometto: il mondo intero ne leggerà". E dietro queste parole ce ne sono altre, dette da Gesù Cristo a Maria: "Sarà detto in sua memoria e di ciò che ha fatto".
La grande letteratura russa viene in aiuto dello scrittore. Ricorda i nomi di L. Tolstoj, F. Dostoevskij, A. Cechov. Con il nome di Dostoevskij, che ha scritto della lacrima di un bambino rovinato, il libro include il tema "GULAG e bambini". Si scopre che nel 1934 l'URSS ha adottato un decreto in base al quale i cittadini che hanno raggiunto l'età di dodici anni possono essere arrestati e giustiziati.
Ricordando A. P. Cechov, Solzhenitsyn scrive: "Se agli intellettuali di Cechov, che si chiedevano cosa sarebbe successo tra venti o trenta anni, venisse detto che tra quarant'anni ci sarebbe stata un'indagine sulla tortura in Russia ..., tutti gli eroi andrebbero in un manicomio ”.
Come risultato di tutto ciò, nel libro si crea una terribile immagine del Male, a cui si può resistere solo mantenendo la purezza dell'anima e principi morali, e l'autore stesso agisce come un profeta che brucia i nostri cuori con un “verbo”.
E più tardi, negli anni '70, Solzhenitsyn non avrebbe dimenticato questo ruolo nobile per un minuto. Il risultato della sua lotta contro il Male sarà l'espulsione. Ma anche lì, nel lontano Vermont, sentiva un legame di sangue con la Russia.
Nel 1994, Solzhenitsyn tornò in patria. Sognava di essere utile alla sua gente. Peccato che non abbiamo potuto ascoltarlo e capirlo, questo grande scrittore e fedele figlio della Russia!

Negli anni Novanta, nella nostra critica letteraria è apparsa la seguente definizione: “talento non reclamato”.
"Non reclamato" dal tempo, dall'epoca, dai lettori. Questa definizione può essere giustamente attribuita a M.A. Bulgakov. Come mai
Il talento potente, unico, perspicace dello scrittore non era adatto alla corte dei suoi contemporanei? Qual è il mistero di oggi
ammirazione universale per l'opera di Bulgakov? Secondo i sondaggi opinione pubblica, il romanzo "Il Maestro e Margherita"
nominato il miglior romanzo russo del ventesimo secolo.

Il punto è, prima di tutto, che fu nell'opera di Bulgakov che emerse un tipo di persona che si opponeva attivamente al sistema con la sua richiesta di obbedire e servire completamente il potere totalitario. In un'atmosfera di paura universale e mancanza di libertà, tale tipo umano, ovviamente, si è rivelato pericoloso e inutile, questo tipo è stato distrutto nel vero senso della parola. Ma oggi è riabilitato e ha finalmente preso il suo posto nella storia e nella letteratura. Così Bulgakov ha trovato una seconda vita, si è rivelato uno dei nostri scrittori più letti. E abbiamo visto nell'epoca descritta da Bulgakov, non solo un panorama di un certo segmento di storia, ma, cosa più importante, il problema più acuto vita umana: sopravviverà una persona, manterrà i suoi principi umani, se è ridotta a nulla, la cultura è distrutta.

L'era di Bulgakov è un periodo di esacerbazione del conflitto tra potere e cultura. Lo scrittore stesso ha vissuto appieno tutte le conseguenze di questo scontro tra cultura e politica: divieti di pubblicazioni, produzioni, creatività e libertà di pensiero in genere. Questa è l'atmosfera della vita, e, di conseguenza, di molte opere dell'artista e, prima fra tutte, del suo romanzo "Il Maestro e Margherita".

Il tema centrale de Il Maestro e Margherita è il destino di un portatore di cultura, artista, creatore nel mondo del disagio sociale e in una situazione di distruzione della cultura in quanto tale. Delineato in modo netto e satirico nuova intellighenzia nel romanzo. Le figure culturali di Mosca - i dipendenti MASSOLIT - sono impegnate nella distribuzione di cottage estivi e buoni. Non sono interessati a questioni di arte, cultura, sono occupati con problemi completamente diversi: come scrivere con successo un articolo o una piccola storia per prendere un appartamento o almeno un biglietto per il sud. Tutti loro sono estranei alla creatività, sono burocrati dell'arte, niente di più. Questo è l'ambiente, questo è nuova realtà, in cui non c'è posto per il Maestro. E il Maestro in realtà è fuori Mosca, è in un "ospedale psichiatrico". È scomodo per la nuova "arte" e, quindi, isolato. Perché è scomodo? Innanzitutto perché è libero, ha un potere che può minare le fondamenta del sistema. Questo è il potere del libero pensiero, il potere della creatività. Il maestro vive della sua arte, non può immaginare la vita senza! ns. Bulgakov è vicino all'immagine del Maestro, anche se sarebbe un errore identificare l'eroe del romanzo con il suo autore. Il maestro non è un combattente, accetta solo l'arte, ma non la politica, ne è lontano. Sebbene capisca perfettamente: libertà di creatività, libertà di pensiero, insubordinazione della personalità dell'artista sistema statale violenza - parte integrante di qualsiasi creatività. In Russia, un poeta, uno scrittore è sempre un profeta. Questa è la tradizione del russo letteratura classica tanto amato da Bulgakov. Il mondo, il potere, lo stato, distruggendo il loro profeta, non guadagnano nulla, ma perdono molto: ragione, coscienza, umanità.

Questa idea è stata manifestata in modo particolarmente chiaro e vivido nel romanzo del Maestro su Yeshua e Ponzio Pilato. Per Pilato, il lettore moderno è libero di vedere chiunque, qualsiasi capo di uno stato totalitario, investito di potere, ma privato della libertà personale. Un'altra cosa è importante: l'immagine di Yeshua è letta come l'immagine di un contemporaneo di Bulgakov, che non è stato spezzato dal potere, che non ha perso il suo dignità umana quindi condannato. Davanti a Pilato sta un uomo capace di penetrare nei recessi più profondi dell'anima, predicando l'uguaglianza, il bene comune, l'amore per il prossimo, cioè ciò che non esiste e non può essere in stato totalitario... E la cosa peggiore, dal punto di vista del procuratore come rappresentante del potere, sono i pensieri di Yeshua che "... tutto il potere è violenza contro le persone" e che "verrà il tempo in cui non ci sarà il potere né del Cesari o qualsiasi altro potere. Una persona passerà nel regno della verità e della giustizia, dove non sarà necessario alcun potere ". Ovviamente, questo è ciò che Boo stesso pensava! lgakov, ma è ancora più ovvio che Bulgakov fosse tormentato dalla posizione di dipendenza dell'artista. Lo scrittore invita chi è al potere ad ascoltare ciò che l'artista dice al mondo, perché la verità non è sempre dalla loro parte. Non per niente il procuratore della Giudea, Ponzio Pilato, ha avuto l'impressione di "non aver finito qualcosa con il condannato, o forse non ha ascoltato qualcosa". Quindi la verità di Yeshua è rimasta "non reclamata", proprio come la verità del Maestro e dello stesso Bulgakov non era "richiesta".

Qual è questa verità? Consiste nel fatto che ogni strangolamento della cultura, della libertà, del dissenso da parte delle autorità è disastroso per il mondo e per le stesse autorità, nel fatto che solo una persona libera è in grado di portare un flusso vivo nel mondo. L'idea principale di Bulgakov è che il mondo da cui l'artista è stato espulso è destinato a perire. Forse perché Bulgakov è così moderno che questa verità ci viene rivelata solo ora.

Nikolai Alekseevich Nekrasov non era un poeta alla moda, ma era l'autore preferito da molti. Sì, era e rimane tuttora amato dai lettori moderni, anche se pochi, ma io sono uno di loro. Le incredibili linee dei testi di Nekrasov sono rimaste impresse per sempre nella mia anima: "Perché guardi con impazienza la strada?" (qui - intero tragico destino), "Ci sono donne nei villaggi russi, con una calma importanza dei volti, con una bella forza nel movimento, con l'andatura, con lo sguardo di tsaritsa" (davanti a noi c'è una canzone "a una maestosa donna slava"), "I ciliegi sono inzuppati di latte, fanno un rumore silenzioso” (e qui, con uno o due tratti espressivi, viene creata una bella immagine della Russia centrale - la patria del grande poeta). "Tranquillamente"! Così tenero e sorprendente parola popolare strappato dal poeta al fitto della vita popolare, ai suoi strati più profondi.
Versetti melodiosi, sinceri, saggi di Nekrasov, spesso simili a canzone folk(e molti che sono diventati canzoni) disegnano il mondo intero La vita russa, complessa e variopinta, andata perduta nel tempo e continuata oggi. Cosa mi stupisce di più della poesia di Nekrasov? Innanzitutto è la sua capacità di sentire, comprendere e accettare il dolore di un'altra persona, "il cuore ferito di un poeta", di cui parlava con tanto affetto FM Dostoevskij: "Questa sua ferita mai rimarginante è stata la fonte di ogni passione , soffrendo la sua poesia."
Leggendo le poesie di Nekrasov, sei convinto che il suo talento sia stato ispirato grande potere amore per il popolo russo e la coscienza incorruttibile del poeta, capisci che le sue poesie non sono destinate all'intrattenimento e all'ammirazione sconsiderata, poiché riflettono la lotta degli "umiliati e offesi", la lotta del popolo russo per vita migliore, per la liberazione del lavoratore dalla schiavitù e dall'oppressione, per la purezza e la veridicità, per l'amore tra le persone.
Può il tuo cuore non sussultare quando leggi le famose poesie su Pietroburgo? scene di strada, sembrerebbe, un passato così lontano, il diciannovesimo secolo passato! Ma no! Mi dispiace dolorosamente per lo sfortunato ronzino, picchiato davanti alla folla ridente, mi dispiace per la giovane contadina che è stata colpita con una frusta in piazza Sennaya, mi dispiace per quella giovane serva Grusha, il cui destino è stato mutilato dai signori.
Sembra che A.S. Pushkin, parlando dei suoi successori nella poesia, abbia profeticamente indicato esattamente Nekrasov come un poeta chiamato al mondo per esprimere nella sua opera l'intera profondità della sofferenza umana:

E il verso conquistato a fatica
Perfidamente noioso
Colpirà i cuori
Con una forza sconosciuta.
Sì, è vero, è vero!

Pushkin, come sapete, raramente ricorreva agli epiteti, ma in questo caso sono abbondanti e onnicomprensivi nel definire le liriche di questo futuro poeta: per i suoi archi russi”.

Sono stato chiamato a celebrare la tua sofferenza
Pazienza persone fantastiche!

Questi versi di Nekrasov avrebbero potuto essere presi come epigrafe alle mie riflessioni sulle liriche del poeta, se non avessi conosciuto altri motivi della sua poesia.
La sua Musa è la Musa della rabbia e del dolore. La rabbia dell'autore è stata causata da un mondo di malvagità e ingiustizia. E la vita contemporanea presentava abbondantemente le ragioni dell'indignazione del poeta, a volte gli bastava affacciarsi alla finestra per convincersene. Quindi, secondo le memorie di Avdotya Panaeva, una delle i migliori lavori- "Riflessi alla porta d'ingresso." Quanto amore e simpatia ha per i contadini che camminano per la verità, quanto profondo rispetto per questi paesani biondi e mansueti! E come diventa micidialmente bilioso il suo anapest, come chiodi che si inchiodano gogna"Il proprietario di camere lussuose" - per la sua indifferenza, "sordità al bene", per la sua vita inutile, senza ali, ben nutrita e tranquilla!

Ho preso il libro, alzandomi dal sonno,
E ho letto in esso:
Ci sono stati tempi peggiori
Ma non c'era niente di male! ..
Ho buttato il libro lontano.
siamo io e te?
Figli di un tale secolo,
O amico mio lettore?

Quando ho letto queste righe piene di rabbia, mi sono improvvisamente reso conto che Nekrasov non era affatto obsoleto, come molti interpretano oggi. No e no! Non si tratta del nostro tempo pazzo detto dall'autore del diciannovesimo secolo, il poeta-profeta:

Mi sono addormentato. Ho sognato piani
A proposito di andare in tasca
Russi di buon carattere ...

Dio! Perché, si tratta dell'infinito scoppio "MMM", le banche del Nord e altre banche che hanno ingannato i nostri genitori e altri lavoratori creduloni!

Rumoroso nelle tue orecchie
Come suonano le campane
Kush omerico,
Milioni di casi
Stipendi favolosi,
Sottoreazione, divisione,
Rotaie, traversine, banche, depositi -
Non riesco a capirlo...

I versi del poema di Nekrasov "Attenzione agli orrori della guerra ..." - sul dolore di una madre che ha perso suo figlio:

Tra le nostre azioni ipocrite
E tutta la volgarità e la prosa
Ne ho spiati alcuni nel mondo
Lacrime sante e sincere -
Quelle sono le lacrime delle povere madri!
Non dimenticheranno i loro figli
Quelli uccisi nel campo insanguinato
Come non sollevare Salice piangente
Dei tuoi rami cadenti.

E questa, purtroppo, è anche l'amara verità di oggi: le lacrime delle madri orfane, siano esse georgiane, russe o cecene... "tutto fa male".
Sembra che il poeta, come da un mosaico che crea un volto terribile di questo mondo, è difficile respirare dalla rabbia, ricorda le belle linee di K. Balmont che Nekrasov è "l'unico che ci ricorda che mentre siamo tutti respirando qui, c'è gente che soffoca...". Questa intonazione di giusta rabbia contro l'ordine ingiusto del mondo è anche permeata dalla sua breve poesia sulla tempesta desiderata:

È afoso! Senza felicità e volontà
La notte è infinitamente buia.
Scoppierebbe una tempesta, o cosa?
La ciotola bordata è piena!

Spesso poeta contemporaneo la vita gli sembrava "oscurità" quando la bestia "vaga liberamente" e l'uomo "vaga impaurito"; desiderava appassionatamente avvicinare un momento felice, ma, rendendosi conto dell'inutilità di un sogno, si lamentò:

È un peccato - vivere in questo bel tempo
Non dovrai farlo, né per me, né per te.

Ma le delusioni di Nekrasov nella possibilità della felicità non estinsero la fede in vita felice nella mia anima. È con grande gioia che porto con me in un lungo viaggio nella vita le sue poesie, che mi insegnano ad essere una persona pensante, compassionevole, giusta e reattiva. La mia anima è d'accordo con il poeta quando leggo i versi della sua "Caccia all'orso":

Non c'è vita in vacanza per questo
Chi non lavora nei giorni feriali...
Quindi - non sognare la gloria,
Non essere avido di soldi
Lavoro duro e voglia
In modo che il lavoro sia sempre dolce.

Il popolo russo ha sopportato abbastanza...
Sopporterà tutto ciò che il Signore manda!
Sopporterà tutto - e ampio, chiaro
Si farà strada con il suo petto ...

Sì, "devi vivere, devi amare, devi credere". Altrimenti come vivere?

« Vero scrittore lo stesso dell'antico profeta: vede più chiaro di persone normali"(A.P. Cechov). (Basato su una o più opere del russo letteratura XIX secolo)
"Un poeta in Russia è più di un poeta", questa idea ci è familiare da tempo. La letteratura russa, infatti, a partire dal XIX secolo, si fece portatrice delle più importanti concezioni morali, filosofiche, ideologiche, e lo scrittore cominciò ad essere percepito come persona speciale profeta. Già Pushkin definiva così la missione di un vero poeta. Nel suo poema programma, il cosiddetto "Il Profeta", ha mostrato che per adempiere al suo compito, il poeta-profeta è dotato completamente qualità speciali: la vista di una "aquila spaventata", un udito capace di ascoltare il "brivido del cielo", una lingua simile al pungiglione di un "serpente saggio". Invece di un normale cuore umano, il messaggero di Dio "serafino a sei ali", preparando il poeta per la missione profetica, mette "carbone ardente di fuoco" nel suo petto tagliato da una spada. Dopo tutti questi cambiamenti terribili e dolorosi, il prescelto del Cielo è ispirato al suo cammino profetico da Dio stesso: "Alzati, profeta, e guarda, e ascolta, / Compi la mia volontà...". Così è stata definita da allora la missione di un vero scrittore, che porta alle persone la parola ispirata da Dio: non deve intrattenere, non dare piacere estetico con la sua arte, e nemmeno promuovere alcune idee, anche le più meravigliose; il suo compito è "bruciare i cuori delle persone con un verbo".
Quanto difficile la missione del profeta è stata già realizzata da Lermontov, che, seguendo Pushkin, ha continuato a svolgere il grande compito dell'arte. Il suo profeta, "deriso" e inquieto, sospinto dalla folla e da essa disprezzato, è pronto a fuggire di nuovo nel "deserto", dove, "osservando la legge dell'Eterno", la natura ascolta il suo messaggero. La gente spesso non vuole ascoltare troppo bene le parole profetiche del poeta, vede e comprende ciò che molti non vorrebbero sentire. Ma lo stesso Lermontov e quegli scrittori russi che, dopo di lui, continuarono a compiere la missione profetica dell'arte, non si lasciarono mostrare codardia e abbandonare il pesante ruolo di profeta. Spesso la sofferenza e il dolore li attendevano per questo, molti, come Pushkin e Lermontov, morirono prematuramente, ma altri presero il loro posto. Gogol in digressione lirica dal capitolo UP della poesia " Anime morte"Ha detto apertamente a tutti quanto sia difficile il percorso dello scrittore, esaminando le profondità dei fenomeni della vita e sforzandosi di trasmettere alle persone l'intera verità, non importa quanto brutta possa essere. Sono pronti non solo a lodarlo come profeta, ma ad accusarlo di tutti i peccati possibili. "E, non appena vedranno il suo cadavere, / Quanto ha fatto, capiranno / E come ha amato mentre odiava!" così scrisse un altro poeta-profeta russo Nekrasov sul destino dello scrittore-profeta e sull'atteggiamento della folla nei suoi confronti.
Ci può sembrare ora che tutti questi meravigliosi scrittori e poeti russi che compongono l'"età dell'oro" letteratura domestica, sono sempre stati molto venerati come lo sono ai nostri tempi. Ma dopotutto, anche ora riconosciuto in tutto il mondo come profeta di catastrofi imminenti e foriero della più alta verità sull'uomo, Dostoevskij solo alla fine della sua vita cominciò a essere percepito dai suoi contemporanei come il più grande scrittore... Davvero, "non c'è profeta nella sua patria"! E, probabilmente, ora da qualche parte vicino a noi vive qualcuno che può essere definito un "vero scrittore", simile a un "antico profeta", ma se vogliamo ascoltare qualcuno che vede e capisce più della gente comune, questa è la domanda principale.