Ricorda le opere di musica, letteratura e belle arti a te note che incarnano la lirica. Quali sono i tipi di arte? Famose opere di vari tipi d'arte dove allo stesso tempo

L'arte è apparsa quasi immediatamente dopo l'emergere dell'umanità e nel corso dei secoli sono state create molte delle più grandi opere di pittura, scultura e altre aree dell'arte. Quale di loro sia considerato il migliore è una questione molto controversa, perché anche gli esperti non sono d'accordo su questo argomento. Oggi proveremo a compilare un elenco delle dieci opere d'arte più famose di tutti i tempi.

10 FOTO

1. Notte stellata, Van Gogh.

Dipinto dipinto dall'artista olandese Vincent van Gogh nel 1889. L'ispirazione per quest'opera d'arte è stato il cielo notturno, che ha osservato dalla finestra della sua stanza all'Orfanotrofio di San Paolo.

Sculture rupestri preistoriche di animali create circa 30.000 anni fa. La grotta Chauvet si trova nel sud della Francia.

Statue monolitiche in pietra situate sull'Isola di Pasqua nell'Oceano Pacifico. Si ritiene che le statue siano state create dagli indigeni dell'isola tra il 1250 e il 1500 d.C.

L'opera più famosa dello scultore francese Auguste Rodin, realizzata nel 1880.

Questo dipinto, dipinto da Leonardo da Vinci tra il 1494 e il 1498, è la scena dell'ultimo pasto di Gesù con i suoi discepoli, descritto nel vangelo biblico di Giovanni.

Uno degli affreschi più famosi di Michelangelo si trova nella Cappella Sistina del Palazzo Apostolico in Vaticano. L'affresco illustra la storia della creazione di Adamo dal libro biblico della Genesi.

Una delle più famose opere scultoree dell'antica Grecia, realizzata tra il 130 e il 100 a.C. La scultura in marmo fu scoperta nel 1820 sull'isola di Milos.

Il dipinto, dipinto dall'artista italiano Sandro Botticelli, raffigura la scena dell'apparizione della dea Venere dal mare. Il dipinto si trova nella Galleria degli Uffizi a Firenze, Italia. 10. "La Gioconda", da Vinci.

Un capolavoro di Leonardo da Vinci, realizzato all'incirca tra il 1503 e il 1506. Il dipinto si trova al Museo del Louvre a Parigi.

L'autunno è un arancione brillante, affascinante con la sua bellezza, periodo dell'anno. Ma, nonostante l'abbondanza di colori, l'autunno è riconosciuto come un periodo triste nella vita di ogni essere vivente. Gocce di attività, animali e uccelli riscaldano i loro nidi e le loro tane. E una persona inizia a fare un bilancio e pensare alla vita.

È l'autunno che artisti famosi amano rappresentare nei loro dipinti e i musicisti dedicano intere sonate e composizioni all'immagine lirica della tristezza autunnale.

Famosi brani musicali sull'autunno

Considera i brani musicali più toccanti e memorabili:

• "Le stagioni". Concerto n. 3 "Autunno" di Antonio Vivaldi;
• "Autumn Melody" di Alexei Rybnikov è una melodia incredibilmente bella e tenera, sotto la quale è molto comodo sedersi avvolti in una calda coperta e guardare fuori dalla finestra la pioggia autunnale;
• "Autumn" del pianista russo sovietico Georgy Sviridov, che sapeva sentire l'atmosfera della natura autunnale come nessun altro, e quindi ha creato una tale melodia che è stata ricordata per più di una generazione.

famose immagini autunnali

Disegnare l'autunno è una delle attività preferite dai grandi artisti e da quelli emergenti. È in autunno che puoi approfondire il tuo mondo interiore, capire te stesso e riflettere sulla tela un bellissimo paesaggio con una sottile tristezza inerente all'autunno.

• "Autunno d'oro" di Isaac Levitan;
• "Piogge d'autunno. Pushkin" di Viktor Popkov;
• "Bouquet d'autunno" di Ilya Repin;
• "Canzone d'autunno" di Viktor Borisov-Musatov.

È stato notato che nei secoli passati gli artisti preferivano dipingere paesaggi autunnali, che raffiguravano foreste, campi e giardini. Ma gli artisti contemporanei spesso dipingono una città autunnale: panchine cosparse di foglie gialle, lampioni solitari sotto la pioggia, coppie che passeggiano sotto l'ombrellone.

In ogni caso, ognuna di queste immagini autunnali crea un'atmosfera piacevole e triste corrispondente.

L'autunno in letteratura

Poeti e scrittori di tutti i tempi e di tutti i popoli sono felici di scrivere saggi sull'autunno. È in autunno che spesso si verificano eventi significativi nella vita degli eroi. Le opere "autunnali" studiate presso la scuola comprendono i seguenti autori:

• Fedor Tyutchev "C'è nell'autunno dell'originale ...";
• Ivan Turgenev "Autunno";
• Alexander Blok "Il giorno d'autunno è alto e tranquillo...";
• AS Pushkin "Mattina d'autunno".

Questa o quell'opera può essere considerata un'opera d'arte? Molte persone si pongono questa domanda, non solo vedendo, ma anche guardando le opere di famosi artisti del secolo scorso. Anche artisti famosi a volte confondono le opere d'arte con gli oggetti per interni. Abbiamo selezionato cinque libri interessanti che spiegano cos'è l'arte contemporanea in modo accessibile e da essi abbiamo scritto le citazioni più curiose su opere famose del 20° secolo.

Pablo Picasso

"Ragazze avignonesi", 1907

Materiale:tela, olio

Direzione:cubismo

Il dipinto "Le ragazze di Avignone" è la prima opera cubista di Picasso: ha raffigurato le prostitute di Barcellona non in modo realistico, ma ha "smontato" i loro corpi e i loro volti in molte forme geometriche.

“Il poeta Guillaume Apollinaire disse: 'Picasso esamina un oggetto nello stesso modo in cui un chirurgo seziona un cadavere. Questa è l'essenza del cubismo: l'artista sceglie il soggetto dell'immagine, lo analizza e lo decostruisce. Perché Picasso ha scelto di non creare le opere figurative eleganti e suggestive che erano così apprezzate da collezionisti e critici? Era consapevole del pericolo professionale che Matisse rappresentava per lui. Perché dopo il dipinto "La felicità dell'esistenza" presentato nel 1906, Matisse iniziò a essere considerato il giovane artista più interessante di quel tempo. La mostra di Cezanne del 1907 ispirò Picasso e decise di sviluppare ulteriormente ciò che il famoso artista aveva iniziato. Il dipinto "Le ragazze di Avignone" si basava sulle idee di Cézanne e divenne l'inizio di una nuova direzione artistica".

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Kazimir Malevic

"Quadrato nero",
1915

Materiali:tela, olio

Direzione:Suprematismo

Una delle opere più discusse del XX secolo è Il quadrato nero di Malevich, scritto nel 1915. Nonostante il fatto che l'artista abbia fornito una giustificazione teorica per la sua pittura nel manifesto "Dal Cubismo e Futurismo al Suprematismo", molti spettatori ne mettono ancora in dubbio il valore, osservando che non è necessario essere artisti per disegnare un quadrato.

“Trasformando tutti gli elementi visivi in ​​figure geometriche e utilizzando colori aperti, Malevich sperava di raggiungere l'apice dell'espressività e liberare la pittura da ogni significato politico e sociale. I suprematisti non hanno rappresentato la realtà circostante, hanno cercato di evitare simboli e narrazioni e hanno utilizzato elementi di una forma semplice: è così che hanno creato una nuova realtà creativa.

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Marcel Duchamp

"Fontana", 1917

Materiale:orinatoio

Direzione:concettualismo,
Dadaismo, Surrealismo

Un'altra opera più importante del XX secolo è la "Fontana" di Marcel Duchamp, che per primo ha avuto l'idea di trasformare un oggetto per la casa in un'opera d'arte: ecco come è apparso il concetto di readymade.

“Era sicuro di aver inventato un nuovo tipo di scultura: ora l'artista poteva scegliere qualsiasi oggetto che fosse prodotto in serie e avesse un valore estetico noto, e, svincolandolo da uno scopo funzionale (in altre parole, rendendolo inutile) , dandole un nome e inserendolo in un nuovo contesto, trasformarlo in un'opera d'arte.

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Barnet Newman

Onement I, 1948

Materiali:tela, olio

Direzione:espressionismo astratto

La prima opera astratta con una striscia verticale è stata realizzata dall'artista russa Olga Rozanova - nel 1918 è stata creata la sua "Green Stripe". Tuttavia, era sconosciuto alla maggior parte degli esperti occidentali, quindi tali opere glorificavano l'artista astratto americano Barnett Newman. Lui, come Rozanova, è andato oltre Malevich e ha creato un'opera che non ha confini: l'immagine, per così dire, è un frammento di una grande opera che non ha sfondo e oggetto raffigurato.

“Newman condivideva l'interesse di altri espressionisti astratti per i miti antichi e l'arte primitiva. La linea di demarcazione nell'immagine, che in seguito fu chiamata "fulmine", divenne il "biglietto da visita" dell'artista. Nonostante le modeste dimensioni del dipinto "Onement I" (69x41 cm.), Newman lo considerava il suo risultato creativo, poiché inventava un nuovo metodo che sorprendeva lo spettatore e lo toccava emotivamente, perché l'artista è riuscito a superare i limiti all'interno dell'immagine .

Riccardo Hamilton

"Allora cosa rende le nostre case oggi così diverse, così attraenti?", 1956

Materiali:ritagli di riviste

Direzione:pop Art

È considerato il primo dipinto classificato come pop art. È stata presentata nella famosa mostra This Is Tomorrow alla Whitechapel Gallery di Londra nel 1956. Oltre ad Hamilton vi hanno preso parte giovani artisti, le cui opere sono classificate come op art (arte ottica) e pop art.

Dan Flavino

"Monumento per V. Tatlin", 1964

Materiali:lampade fluorescenti
su basi metalliche

Direzione:minimalismo

Dan Flavin ha dedicato il suo lavoro al "Monumento della Terza Internazionale" non realizzato. Come scrive Susie Hodge, si tratta di un'opera ironica, che, da un lato, è composta da elementi ordinari (a differenza dei disegni unici di Tatlin per il "Monumento"), e dall'altro, è temporanea (le lampade si bruciano), che contraddice la natura dell'architettura monumentale.

“I bambini potrebbero attaccare luci fluorescenti alla parete, ma non chiederebbero agli spettatori di ripensare [in questo modo] più cose contemporaneamente: la funzionalità degli oggetti, le idee filosofiche apparse per la prima volta in Russia nel 1915 e lo spazio della galleria si."

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Jeff Koons

"Coniglio", 1987

Materiali:acciaio inossidabile

Direzione: neo-pop

Uno degli artisti contemporanei più costosi, noto per la sua predilezione per il kitsch, continua per molti versi la linea di Warhol. Le sue opere sono create dalle mani di 135 dipendenti e la "Fabbrica" ​​dell'artista è un'intera società Jeff Koons LLC.

"Rabbit" Koons è così freddo che sembra non creato dall'uomo. Questo non è solo un prodotto industriale ideale, ma soprattutto l'immagine di un desiderio incarnato. L'artista preferisce chiamare il suo oggetto un camaleonte: il materiale riflettente fa del "Coniglio" una sorta di Brancusi postmoderno, cambia pelle continuamente e si rigenera. Lascia lo spazio con il pubblico dentro di sé". - Definire l'arte contemporanea. 25 anni in 200 prodotti base

Mike Kelly

"Più ore d'amore,
cosa si può risarcire
e la retribuzione dei peccati”, 1987

Materiali:giocattoli di fabbrica imbottiti su tela, mais essiccato, candele di cera su legno e base in metallo

Direzione:concettualismo

L'artista contemporaneo Mike Kelly ha utilizzato una varietà di tecniche per comunicare le sue idee: realizzare video, creare performance e installazioni. Kelly ha usato spesso l'immagine dell'infanzia nel suo lavoro. L'artista ha iniziato a realizzare opere con giocattoli usati e sciarpe lavorate a maglia alla fine degli anni '80.

“Il primo lavoro di Kelly, in cui usava dei peluche, è significativo per una serie di ragioni, ma la principale è quante associazioni ed emozioni prova lo spettatore. Le bambole morsi e strappate dai bambini sostituiscono l'immagine di un bambino. Ciò che i bambini fanno ai loro amici inanimati è violenza senza intenzioni maligne".

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Tracey Emin

"Il mio letto", 1998

Materiali:materasso, biancheria da letto, oggetti vari

Direzione:Giovani artisti britannici (giovani artisti britannici)

Con le sue opere, Tracey Emin stravolge letteralmente l'anima davanti allo spettatore. La sua opera più famosa, My Bed, è un documento della lunga depressione dell'artista. Bottiglie di vodka, pacchetti di sigarette, fotografie e un peluche: tutto è rimasto intatto, esattamente com'era nei giorni più tristi di Emin.

“Molti bambini lasciano il letto sfatto e lanciano oggetti per la stanza, ma se guardi da vicino questa installazione di Tracey Emin, diventa chiaro che il letto appartiene a un adulto. Quando questo lavoro è stato mostrato per la prima volta, nastri, applicazioni, video e fotografie sono stati appesi alle pareti intorno all'opera, il che ha mostrato che l'autore stava vivendo un trauma personale, oltre a paure e impotenza.

belle arti

La pittura

Anche la pittura monumentale, presentata sotto forma di mosaici e affreschi, appartiene a una forma d'arte molto antica.

La pittura da cavalletto comprende dipinti di vari generi, dipinti su tela, carta con pittura ad olio.

I generi di pittura includono:

• Ritratto
• genere storico
• genere mitologico
• Genere di battaglia
• genere domestico
• Paesaggio
• Marina
• Natura morta
• Genere animale

1. Grafica e i suoi tipi

   • Incisione- un motivo applicato su una superficie piana di un materiale, ricoperta di vernice per la stampa su carta. I materiali per l'incisione includono: metallo (acciaio, zinco, rame), legno, plastica, cartone.
   • Stampa- Questa è l'impressione di una tavola da incisione, che è un'opera da cavalletto di grafica artistica. Le stampe includono incisione, litografia, serigrafia, monotipo.
   • Grafica del libro - inclusa nel design del libro, è il suo design decorativo, illustrazione.
   • Ex libris- un segno che indica il proprietario del libro. Il segno si trova all'interno della rilegatura o della copertina.
   • Manifesto- un'immagine finalizzata ad attirare l'attenzione di tutti, che sia realizzata con finalità didattiche o promozionali.
   • Linoleografia- incisione su linoleum.
   • Xilografia- xilografia.
   • Acquaforte- incisione su metallo.
   • Computer grafica- immagini compilate su un computer, in modo dinamico o statico.

2. Scultura

   Definizione 2

   Una forma d'arte che ha avuto origine nell'antichità. Le sculture ritrovate consistevano in argilla, legno, pietra e raffiguravano persone e animali, del tutto simili agli originali.

   La scultura è divisa in tondo, che si estende nello spazio e in rilievo, sotto forma di immagini tridimensionali sul piano. Sia nella pittura che nella scultura ci sono forme da cavalletto e monumentali.

   La scultura monumentale è destinata a strade e piazze ea un uso a lungo termine, pertanto per questo tipo di scultura vengono utilizzati bronzo, marmo, granito.

   La scultura da cavalletto comprende ritratti, piccoli gruppi di genere, che vengono eseguiti in legno, gesso e altri materiali.

   Arti e mestieri

   Gli obiettivi principali dei creatori di opere d'arte e artigianato sono $ 2 $:

   • Creare una cosa necessaria per la vita di tutti i giorni
   • Dotare le cose di determinate qualità artistiche

   Pertanto, gli oggetti e le cose legate alla vita di tutti i giorni dovrebbero servire una persona non solo per scopi pratici, ma anche decorare la sua vita.

   Ad oggi, la maggior parte delle opere di arte decorativa e applicata hanno principalmente una funzione estetica, ma non è sempre stato così.

   I tipi di arti e mestieri includono:

   • Batik - dipinto a mano su tessuto.
   • Ricamo
   • Macramé
   • Maglieria
   • perline
   • Realizzazione di merletti
   • Arazzo
   • Ceramica
   • Mosaico
   • Pittura artistica su legno, ceramica e metallo
   • vetro colorato
   • Origami
   • Graffiti

Arti non visive

1. Architettura

   Definizione 3

   Architetturaè l'arte di progettare e costruire edifici. Le strutture architettoniche possono essere presentate sotto forma di edifici separati, nonché sotto forma di insiemi architettonici. Gli ensemble possono anche essere formati storicamente.

   L'architettura offre l'opportunità di analizzare le conquiste tecniche e gli stili artistici di epoche diverse. Ad esempio, le piramidi egizie, che consentono di giudicare lo stile di quel periodo, i templi dell'antica Grecia, Roma, ecc.

2. Letteratura

   Nel senso più ampio del termine, la letteratura può essere considerata la totalità dei testi scritti.

   I tipi di letteratura includono:

   • Arte
   • Prosa
   • Memorie
   • Scientificamente e scientificamente popolare
   • Riferimento
   • Formazione
   • Tecnico

   A seconda di determinati criteri, le opere letterarie sono classificate nell'uno o nell'altro genere:

   Criteri.

   • Forma: racconto, opus, ode, saggio, racconto, racconto, dramma, romanzo, epico, epico, saggio.
   • Contenuto: commedia, tragedia, farsa, parodia, baraccone, dramma.
   • genere epico
   • genere lirico
   • genere drammatico

3. Musica

   La musica è una forma d'arte che utilizza il suono e il silenzio per incarnare immagini artistiche, che sono organizzate nel tempo.

   Generi musicali:

   • classico
   • Popolare
   • Non europeo
   • etnico
   • Varietà
   • Avanguardia
   • Alternativa
   • strumentale
   • Camera
   • Sonata
   • Notturno
   • Preludio

Nota 1

Le arti comprendono anche:

• Cinema
• Teatro
• Coreografia