Dichiarazioni di scienziati sul patrimonio culturale del Medioevo europeo. Cultura dell'Europa medievale. Elenco della letteratura usata

La cultura è una varietà di forme e modi di autoespressione umana. Quali caratteristiche aveva la cultura del medioevo, brevemente delineata? Il Medioevo copre un periodo di più di mille anni. Durante questo enorme periodo di tempo, nell'Europa medievale si verificarono grandi cambiamenti. Apparve il sistema feudale. Fu sostituito dal borghese. Il Medioevo lasciò il posto al Rinascimento. E in tutti i cambiamenti in atto nel mondo medievale, la cultura ha giocato un ruolo speciale.

Il ruolo della Chiesa nella cultura medievale

Un ruolo importante nella cultura del Medioevo fu svolto dalla religione cristiana. L'influenza della Chiesa in quei giorni fu enorme. In molti modi, questo ha determinato la formazione della cultura. Tra la popolazione completamente analfabeta d'Europa, i ministri della religione cristiana rappresentavano una classe separata di persone istruite. La chiesa in epoca altomedievale svolgeva il ruolo di unico centro di cultura. Nelle botteghe del monastero i monaci copiarono le opere di autori antichi e vi furono aperte le prime scuole.

La cultura del medioevo. Brevemente sulla letteratura

In letteratura, le tendenze principali erano i poemi epici eroici, le vite dei santi e una storia d'amore cavalleresca. Più tardi, compaiono il genere delle ballate, del romanticismo cortese e dei testi d'amore.
Se parliamo dell'alto medioevo, il livello di sviluppo culturale era ancora estremamente basso. Ma, a partire dall'XI secolo, la situazione comincia a cambiare radicalmente. Dopo le prime Crociate, i loro partecipanti tornarono dai paesi orientali con nuove conoscenze e abitudini. Poi, grazie al viaggio di Marco Polo, gli europei vivono un'altra preziosa esperienza di come vivono gli altri paesi. La visione del mondo dell'uomo medievale sta subendo grandi cambiamenti.

Scienza del medioevo

È ampiamente sviluppato con l'avvento delle prime università nell'XI secolo. L'alchimia era una scienza molto interessante del Medioevo. La trasformazione dei metalli in oro, la ricerca della pietra filosofale: i suoi compiti principali.

Architettura

È rappresentato nel Medioevo da due direzioni: romanica e gotica. Lo stile romanico è massiccio e geometrico, con pareti spesse e finestre strette. È più adatto per strutture difensive. Il gotico è leggerezza, altezza notevole, ampie finestre e abbondanza di sculture. Se in stile romanico costruirono principalmente castelli, allora in stile gotico - bei templi.
Nel Rinascimento (Rinascimento), la cultura del Medioevo fa un potente balzo in avanti.

Il periodo del Medioevo nell'Europa occidentale è il desiderio di ristabilire l'ordine dopo il crollo di un tempo potenti. Per restituire la pace dal caos in tutte le sfere della vita, sia materiale che morale. Si stanno formando una nuova persona e una nuova visione del mondo, e questo sta accadendo sotto gli auspici della chiesa cristiana. La religione cristiana, con il suo postulato fondamentale dell'anima, permea l'intera vita di un uomo del Medioevo. Pertanto, l'Europa medievale si forma, si sviluppa ed esiste sulla base del cristiano e sotto la sua stretta supervisione. Tutto è subordinato a un unico compito: servire Dio il più fedelmente possibile e quindi proteggere la tua anima dal peccato.

Le caratteristiche principali della cultura del Medioevo

In letteratura, architettura, pittura, musica, tutto è subordinato a un'idea: il servizio a Dio. Ma la religione cristiana venne a sostituire il paganesimo, quindi, nei riti ecclesiastici, nuove immagini e trame coesistevano con quelle antiche familiari alla gente comune. La canonicità è inerente all'intera cultura del Medioevo. Era impossibile inventare o introdurre qualcosa di proprio, ogni deviazione dai canoni religiosi veniva dichiarata eresia. La Chiesa negava a una persona il diritto all'individualità, non doveva essere una persona, poiché era una creazione di Dio. Pertanto, per la cultura medievale, soprattutto nel primo periodo, l'anonimato è inerente.

L'uomo è creatura di Dio, non può essere autore, compie solo la volontà del creatore. In accordo con questo concetto, la cultura medievale è caratterizzata dalla presenza di simboli e allegorie. Il simbolismo si manifesta nella combinazione di spirituale e materiale. Questo è chiaramente visibile nelle forme architettoniche di templi e chiese. Chiese e basiliche con cupola a croce trasmettono la forma di una croce, il lusso della decorazione interna ricorda la ricchezza promessa della vita in paradiso. La stessa cosa accade nella pittura. Il colore blu è un simbolo di purezza, spiritualità, saggezza divina. L'immagine di una colomba simboleggia Dio. La vite simboleggia il sacrificio espiatorio di Cristo. Il fiore di giglio diventa sinonimo della purezza della Madre di Dio. Il vaso con l'acqua simboleggia il Battesimo e la mano alzata diventa un simbolo del giuramento. Piante spinose e velenose e animali disgustosi e disgustosi servono come allegoria per l'immagine o la descrizione di creature infernali, servitori delle forze oscure, malvagie e diaboliche di Satana.

Argomento: Cultura del Medioevo europeo

1. Cultura di Bisanzio

Durante il Medioevo è particolarmente importante sottolineare il ruolo di Bisanzio (IV - metà XV secolo). Rimase l'unica custode delle tradizioni culturali ellenistiche. Bisanzio, tuttavia, trasformò in modo significativo l'eredità della tarda antichità, creando uno stile artistico che già apparteneva interamente allo spirito e alla lettera del Medioevo. Inoltre, nell'arte medievale europea, era l'arte bizantina quella cristiana più ortodossa.

Nella storia della cultura bizantina si distinguono i seguenti periodi:

1° periodo (IV - metà VII secolo) - Bisanzio diventa il successore dell'Impero Romano. C'è un passaggio dalla cultura antica a quella medievale. La cultura protobizantina di questo periodo era ancora di natura urbana, ma gradualmente i monasteri divennero centri di vita culturale. La formazione della teologia cristiana avviene mantenendo le conquiste dell'antico pensiero scientifico.

2° periodo (metà VII - metà IX secolo) - c'è un declino culturale associato al declino economico, all'agrarializzazione delle città e alla perdita di un certo numero di province e centri culturali orientali (Antiochia, Alessandria). Costantinopoli divenne il centro dello sviluppo industriale, del commercio, della vita culturale, la "porta d'oro" tra Oriente e Occidente per i Bizantini.

3° periodo (metà X-XII secoli) - un periodo di reazione ideologica, dovuto al declino economico e politico di Bisanzio. Nel 1204, durante la 4a crociata, i crociati effettuarono la divisione di Bisanzio. Costantinopoli diventa la capitale di un nuovo stato: l'Impero latino. Il patriarcato ortodosso viene sostituito da uno cattolico.

La civiltà bizantina ha un posto speciale nella cultura mondiale. Durante la sua esistenza millenaria, l'Impero Bizantino, che assorbì l'eredità del mondo greco-romano e dell'Oriente ellenistico, fu il centro di una cultura unica e davvero brillante. La cultura bizantina è caratterizzata dal fiorire dell'arte, dallo sviluppo del pensiero scientifico e filosofico e da seri successi nel campo dell'educazione. Durante i secoli X-XI. a Costantinopoli si diffuse la scuola di scienze profane. Fino al XIII sec. Bisanzio, per quanto riguarda il livello di sviluppo dell'educazione, l'intensità della vita spirituale e lo sfavillio colorato di forme oggettive di cultura, era senza dubbio in testa a tutti i paesi dell'Europa medievale.

I primi concetti bizantini nel campo della cultura e dell'estetica si formarono nel IV-VI secolo. Erano una fusione delle idee del neoplatonismo ellenistico e della patristica altomedievale (Gregorio di Nissa, Giovanni Crisostomo, Pseudo-Dionigi l'Areopagita). Il Dio cristiano come fonte di "bellezza assoluta" diventa l'ideale della prima cultura bizantina. Nelle opere di Basilio di Cesarea, Gregorio di Nazianzo e Gregorio di Nissa, nei discorsi di Giovanni Crisostomo furono poste le basi della teologia e della filosofia cristiana medievale. Al centro della ricerca filosofica c'è la comprensione dell'essere come bene, che dà una sorta di giustificazione al cosmo e, di conseguenza, al mondo e all'uomo. Nel tardo periodo bizantino, la più ampia conoscenza di famosi filosofi, teologi, filologi, retori - George Gemist Plifon, Dmitry Kydonis, Manuel Chrysolor, Vissarion di Nicea e altri - suscitò l'ammirazione degli umanisti italiani. Molti di loro divennero studenti e seguaci di studiosi bizantini.

I secoli VIII-IX divennero una tappa qualitativamente nuova nello sviluppo della cultura artistica bizantina. Durante questo periodo, la società bizantina visse tempi travagliati, la cui fonte era la lotta per il potere tra la nobiltà metropolitana e provinciale. Sorse un movimento di iconoclastia, diretto contro il culto delle icone, dichiarato relitto dell'idolatria. Nel corso della loro lotta, sia gli iconoclasti che gli iconoduli hanno causato gravi danni alla cultura artistica, distruggendo numerosi monumenti d'arte. Tuttavia, la stessa lotta ha formato un nuovo tipo di visione del mondo: uno squisito simbolismo astratto con ornamenti decorativi. Nello sviluppo della creatività artistica, la lotta degli iconoclasti contro il sensuale, glorificando il corpo umano e la perfezione fisica, l'arte ellenistica, ha lasciato il segno. Le rappresentazioni artistiche iconoclaste hanno aperto la strada a un'arte profondamente spiritualistica del X-XI secolo. e preparò la vittoria della spiritualità sublime e del simbolismo astratto in tutte le sfere della cultura bizantina nei secoli successivi.

Le caratteristiche della cultura bizantina includono:

1) la sintesi degli elementi occidentali e orientali nei vari ambiti della vita materiale e spirituale della società con la posizione dominante delle tradizioni greco-romane;

2) la conservazione in larga misura delle tradizioni della civiltà antica;

3) L'impero bizantino, in contrasto con la frammentata Europa medievale, mantenne le dottrine politiche statali, che lasciarono il segno in vari ambiti della cultura, ovvero: con l'influenza sempre crescente del cristianesimo, la creatività artistica secolare non svanì mai;

4) la differenza tra ortodossia e cattolicesimo, che si manifestava nell'originalità delle visioni filosofiche e teologiche dei teologi e dei filosofi ortodossi d'Oriente, nel sistema dei valori etici ed estetici cristiani di Bisanzio.

Riconoscendo la loro cultura come la più alta conquista dell'umanità, i bizantini si proteggevano deliberatamente dalle influenze straniere. Solo dall'XI secolo cominciarono ad attingere all'esperienza della medicina araba, a tradurre monumenti della letteratura orientale. In seguito, l'interesse è sorto per la matematica araba e persiana, per la scolastica e la letteratura latina. Tra gli scienziati di natura enciclopedica, che scrivono su un'ampia gamma di problemi - dalla matematica alla teologia e alla narrativa, si dovrebbero individuare Giovanni di Damasco (VIII secolo), Michele Psello (XI secolo), Niceforo Vlemmids (III secolo), Teodoro Metochite (XIV sec.).

Il desiderio di sistematizzazione e tradizionalismo, caratteristici della cultura bizantina, si manifestarono particolarmente chiaramente nella scienza giuridica, iniziata con la sistematizzazione del diritto romano, la compilazione di codici di diritto civile, il più significativo dei quali è la codificazione di Giustiniano.

Il contributo della civiltà bizantina allo sviluppo della cultura mondiale è inestimabile. Consisteva principalmente nel fatto che Bisanzio divenne un "ponte d'oro" tra le culture occidentali e orientali; ha avuto un impatto profondo e duraturo sullo sviluppo delle culture di molti paesi dell'Europa medievale. L'area di distribuzione dell'influenza della cultura bizantina è molto ampia: Sicilia, Italia meridionale, Dalmazia, stati della penisola balcanica, Russia antica, Transcaucasia, Caucaso settentrionale e Crimea - tutti, in un modo o nell'altro, venne in contatto con l'educazione bizantina, che contribuì all'ulteriore sviluppo progressivo delle loro culture.

2. Caratteristiche dello sviluppo della cultura del Medioevo

Cultura medievale - La cultura europea nel periodo dal V secolo. ANNO DOMINI fino al 17° secolo (divisa condizionatamente in tre fasi: la cultura altomedievale del V-XI secolo; la cultura medievale dei secoli XI-XIII; la cultura del basso medioevo dei secoli XIV-XVII). L'inizio del Medioevo coincise con l'estinzione della cultura ellenico-classica e antica e la fine - con la sua rinascita in tempi moderni.

La base materiale della cultura medievale erano le relazioni feudali. La sfera politica del Medioevo rappresentava principalmente il predominio della classe militare - cavalleria, basata su una combinazione di diritti fondiari e potere politico. Con la formazione degli stati centralizzati, si formarono tenute che costituivano la struttura sociale della società medievale: il clero, la nobiltà e il resto degli abitanti ("terzo stato", popolo). Il clero si prendeva cura dell'anima umana, la nobiltà (cavalleria) era impegnata negli affari di stato e militari, il popolo lavorava. La società iniziò a dividersi in "coloro che lavorano" e "coloro che combattono". Il Medioevo è un'era di numerose guerre. Solo la storia ufficiale delle "crociate" (1096-1270) ne ha otto.

Il Medioevo è caratterizzato dall'unificazione delle persone in varie corporazioni: ordini monastici e cavallereschi, comunità contadine, società segrete, ecc. Nelle città, il ruolo di tali corporazioni era svolto principalmente dalle officine (associazioni di artigiani di professione). Nell'ambiente del negozio è stato sviluppato un atteggiamento fondamentalmente nuovo nei confronti del lavoro come valore, è sorta un'idea fondamentalmente nuova del lavoro come dono di Dio.

La vita spirituale dominante del Medioevo era la religiosità, che determinò il ruolo della Chiesa come la più importante istituzione di cultura. La Chiesa ha agito anche come forza secolare nella persona del papato, lottando per il dominio sul mondo cristiano. Il compito della chiesa era piuttosto complicato: la chiesa poteva preservare la cultura solo "secolarizzando", ed era possibile sviluppare la cultura solo approfondendo la sua religiosità. Questa incoerenza è sottolineata dal più grande pensatore cristiano Agostino "Beato" (354-430) nella sua opera "Sulla città di Dio" (413), dove ha mostrato la storia dell'umanità come l'eterna lotta di due città: la città terrestre (una comunità fondata sulla statualità mondana, sull'amor proprio, portato al disprezzo di Dio) e la Città di Dio (una comunità spirituale costruita sull'amore di Dio, portato al disprezzo di sé). Agostino ha avanzato l'idea che la fede e la ragione sono solo due diverse attività dello stesso tipo di pensiero. Pertanto, non si escludono, ma si completano a vicenda.

Tuttavia, nel XIV sec. trionfa un pensiero radicale, sostanziato da Guglielmo d'Ockham (1285-1349): tra fede e ragione, filosofia e religione, c'è e non può esserci, in linea di principio, nulla in comune. Pertanto, sono completamente indipendenti l'uno dall'altro e non dovrebbero controllarsi a vicenda.

La scienza medievale agisce come una comprensione dell'autorità dei dati della Bibbia. Allo stesso tempo, sta emergendo un ideale scolastico di conoscenza, dove la conoscenza razionale e la prova logica acquisiscono uno status elevato, nuovamente posta al servizio di Dio e della Chiesa. La convergenza della scienza con l'insegnamento ha contribuito alla formazione del sistema educativo (secoli XI-XII). Appare un gran numero di traduzioni dall'arabo e dal greco: libri di matematica, astronomia, medicina, ecc. Diventano uno stimolo per lo sviluppo intellettuale. Fu allora che nacquero le scuole superiori e poi le università. Le prime università apparvero all'inizio del XIII secolo. (Bologna, Parigi, Oxford, Montpellier). Nel 1300 c'erano già 18 università in Europa, che si trasformarono nei più importanti centri culturali. Le università del tardo medioevo seguivano il modello parigino, con le obbligatorie quattro facoltà "classiche": arti, teologia, diritto e medicina.

Nel tardo medioevo l'Europa entra nella via del progresso tecnologico: l'uso dell'acqua e dei mulini a vento, lo sviluppo di nuovi progetti di ascensori per la costruzione dei templi, la comparsa delle prime macchine; furono inventati gli orologi, fu stabilita la produzione di carta, uno specchio, apparvero gli occhiali, furono condotti esperimenti medici.

Anche la vita spirituale della società è cambiata; la narrativa acquisisce un carattere secolare, la tendenza a rivolgersi alla vita terrena sta prendendo piede. La letteratura cavalleresca divenne un fenomeno speciale. L'epopea si sta sviluppando, lasciando in eredità opere di talento come il poema francese "The Song of Roland" e il tedesco "Song of the Nibelungs". La crescente attenzione per l'uomo e le sue passioni è espressa brillantemente da Dante Alighieri (1265-1321) nella Divina Commedia. All'inizio del secondo millennio avviene una sintesi del patrimonio artistico romanico e dei fondamenti cristiani dell'arte europea. Fino al XV secolo, la sua forma principale era l'architettura, il cui culmine era la cattedrale cattolica. Dalla fine del XIII sec. lo stile gotico, nato dalla vita urbana europea, diventa protagonista.

La cultura medievale del tardo periodo non esprime lo stato dell'uomo e del suo mondo che si è congelato per sempre, ma un movimento vivo. Si può trarre una tale conclusione tenendo conto della durata storica della cultura mondiale.

3. Cultura artistica del Medioevo

Ogni epoca culturale ha la sua visione del mondo unica, idea di natura e società, tempo e spazio, l'ordine dell'universo, il rapporto tra le persone nella società, ecc. Tutte le idee di cui sopra dell'era medievale sono state formate dalla dottrina cristiana e la chiesa cristiana. L'impatto del cristianesimo e della visione religiosa del mondo sull'arte medievale fu enorme.

La vera rinascita della vita culturale si è inizialmente espressa nel fatto che, a partire dal X secolo, si stavano affermando nuove norme e visioni estetiche nella cultura artistica dell'Europa occidentale. La prima forma di estetica medievale vera e propria è il tipo romanico di visione artistica del mondo, che rifletteva il tempo della frammentazione feudale. Nel X secolo la cultura artistica del Medioevo riuscì a creare un unico stile paneuropeo, che fu chiamato romanico. Lo stile "alla maniera dei romani" significava l'uso nell'architettura medievale di alcune caratteristiche dell'architettura e delle tecniche costruttive dei romani.

La situazione storica instabile, i continui feudi dei cavalieri con guerre quasi incessanti portarono alla trasformazione dell'architettura nella principale forma d'arte dello stile romanico. Gli edifici in pietra durante il periodo della guerra civile divennero fortezze e fornivano protezione alle persone. Questi edifici avevano muri massicci e finestre strette. I principali tipi di edifici in epoca romanica erano il castello feudale, l'insieme del monastero e il tempio.

L'architettura romanica del castello era permeata da uno spirito di militanza e da un costante bisogno di autodifesa. Pertanto, il castello, solitamente posto sulla sommità di un colle roccioso, fungeva da difesa durante un assedio e una sorta di centro organizzativo in preparazione alle incursioni. L'Europa medievale era quindi ricoperta di castelli. Uno dei castelli più maestosi e potenti è il castello di Pierrefonds a nord di Parigi (Francia).

L'architettura del tempio del Medioevo rifletteva anche le caratteristiche del suo tempo. Il tempio romanico era chiamato ad avvicinare l'uomo a Dio, ad immergerlo nel mondo divino. Pertanto, nella decorazione degli interni, un posto significativo è stato dato agli affreschi e alle vetrate che riempivano le aperture delle finestre. Numerosi dipinti coprivano le superfici di pareti e volte con un tappeto variopinto. Spesso gli artisti usavano disegni espressivi e dinamici per trasmettere il dramma delle scene bibliche. Il compito principale dell'artista era l'incarnazione del principio biblico e di tutti i sentimenti umani, la preferenza è stata data alla sofferenza, perché, secondo gli insegnamenti della chiesa, è un fuoco che purifica l'anima. Con straordinaria luminosità, gli artisti medievali hanno rappresentato immagini di sofferenze e disastri.

I monumenti architettonici di stile romanico sono sparsi in tutta Europa, ma i tre templi sul Reno sono l'esempio più perfetto di questo stile: le cattedrali di Worms, Spira e Magonza.

Lo stile romanico ha trovato la sua espressione non solo nell'architettura, ma anche nella pittura e nella scultura. I soggetti per dipinti e sculture, ovviamente, erano i temi della grandezza e della potenza di Dio. La cifra stilistica di queste immagini era che la figura di Cristo era molto più grande di altre figure. In generale, le proporzioni reali non erano importanti per gli artisti russi: nelle immagini le teste sono spesso ingrandite, i corpi sono schematici, a volte allungati.

All'inizio del XII secolo, lo stile romanico, che conservava ancora il rigore medievale e l'isolamento delle forme architettoniche, dell'espressività e della deformazione estatica delle figure umane nella scultura e nella pittura, fu sostituito da un nuovo stile, chiamato gotico.

La formazione dello stile gotico fu dovuta al rapido sviluppo della cultura borghese, che iniziò a svolgere un ruolo decisivo nella vita della società medievale. La religione sta gradualmente perdendo la sua posizione dominante.

Questo stile si formò in Francia nel XII secolo, poi si trasferì in Inghilterra, fu adottato in Germania nel XIII secolo e si diffuse in tutta Europa. Il passaggio dal romanico al gotico fu segnato da una serie di innovazioni tecnologiche e nuovi elementi stilistici. La grandiosità e la leggerezza delle cattedrali gotiche creavano l'illusione di essere tagliate fuori dal suolo, ottenuta grazie alla particolare struttura della volta gotica.

Rispetto all'epoca romanica, l'aspetto esterno del tempio è cambiato. Non è più una fortezza recintata dal mondo da mura impenetrabili. All'esterno, la cattedrale gotica è riccamente decorata con sculture, dove il crocifisso scultoreo diventa il centro della composizione.

L'intera costruzione del tempio gotico, rivolta verso l'alto, come se esprimesse l'aspirazione dell'anima umana verso l'alto - verso il cielo, verso Dio. Ma il tempio gotico allo stesso tempo è una sorta di incarnazione della dottrina, secondo la quale il mondo intero è un sistema di forze opposte e il risultato finale della loro lotta è l'Ascensione. Una caratteristica distintiva delle strutture architettoniche gotiche era che venivano trasformate direttamente in decorazioni. E l'esempio più evidente di ciò sono le statue a colonna, che svolgono contemporaneamente funzioni sia costruttive che decorative. Le opere più importanti dello stile gotico furono le cattedrali di Chartres, Reims, Parigi, Amiens, Bruges, Colonia.

In tutte le opere d'arte gotica, l'obiettivo principale è quello di creare un'impressione: per questo, vengono utilizzati effetti teatrali mozzafiato per aumentare l'impatto emotivo. Il solenne e teatrale corso di culto, accompagnato dalla musica d'organo, si coniugava efficacemente con l'aspetto architettonico del tempio. Insieme, hanno raggiunto il loro obiettivo principale: portare il credente in uno stato di estasi religiosa.

Come credono la maggior parte dei ricercatori del Medioevo, una delle più alte conquiste della cultura fu il fiorire della cultura cavalleresca.

Durante il medioevo sviluppato, il concetto di "cavaliere" divenne un simbolo di nobiltà e nobiltà e si opponeva principalmente alle classi inferiori: contadini e cittadini. Il sistema di valori cavalleresco, sorto sulla base della vera vita politica, quotidiana, spirituale di questa tenuta, era già del tutto laico. C'era l'immagine di un cavaliere ideale e un codice d'onore cavalleresco. Nel codice dell'onore cavalleresco, l'etica della militanza, della forza e del coraggio si intrecciavano con i valori morali del cristianesimo e l'ideale medievale di bellezza. Naturalmente, l'immagine del cavaliere ideale molto spesso si discostava dalla realtà, ma tuttavia ha svolto un ruolo enorme nella cultura artistica dell'Europa occidentale.

Un fenomeno speciale della cultura cavalleresca era la letteratura cavalleresca, che trovò la sua manifestazione sotto forma di due generi letterari: il romanzo cavalleresco e la poesia cavalleresca.

I primi romanzi cavallereschi apparvero in Inghilterra dopo la sua conquista da parte dei feudatari normanni nel 1066. La base dei romanzi era una storia d'amore e di avventura sulle gesta di Re Artù e dei cavalieri della tavola rotonda, presa in prestito dalle tradizioni e leggende celtiche . Il protagonista dei romanzi, Re Artù dei Britanni ei suoi cavalieri Lancillotto, Perceval, Palmerin e Amadis, erano l'incarnazione delle virtù cavalleresche.

L'opera più famosa e popolare nel genere del romanzo cavalleresco era "Il racconto di Tristano e Isotta", basato sulle leggende irlandesi sul tragico amore del giovane Tristano e della regina Isotta. La popolarità di questo romanzo era dovuta proprio al fatto che il posto centrale in esso era dato all'amore sensuale terreno con le sue esperienze.

Il luogo di nascita della poesia cavalleresca fu la provincia francese della Provenza, dove si sviluppò un centro di cultura secolare nell'Europa occidentale feudale. Nella città provenzale della Linguadoca si diffuse la poesia lirica dei trovatori (compositori), sorta alle corti dei nobili signori. In questo tipo di poesia cortese, il culto della bella dama occupava un posto centrale, i sentimenti intimi venivano glorificati.

La poesia dei trovatori aveva molti generi diversi: canzoni d'amore, canzoni liriche, canzoni politiche, canzoni che esprimevano il dolore per la morte di un signore o di una persona cara, canzoni da ballo, ecc. Dalla Provenza, la poesia dei trovatori si diffuse in altri paesi europei. Nel nord della Francia fiorì la poesia dei trouvères, in Germania - i menestrelli (cantanti d'amore), in Italia - gli histrion (cantanti di un nuovo stile dolce), in Inghilterra - i menestrelli. La poesia cavalleresca ha contribuito alla diffusa diffusione delle forme di cultura cortese nell'Europa occidentale.

L'apparizione della poesia cavalleresca fu una risposta alle esigenze dell'aristocrazia feudale, libera e indipendente dalla chiesa. La poesia cavalleresca è riuscita ad assorbire l'armonia del fisico e dello spirituale.

Nei secoli XII - XIII. nelle città dell'Europa occidentale iniziò a svilupparsi la poesia latina degli studenti erranti - vagantes (dal latino vagare). La poesia dei Vaganti, studenti che vagavano per l'Europa alla ricerca dei migliori maestri e di una vita migliore, era molto audace, flagellante, condannando i vizi della chiesa e del clero, lodando le gioie della vita terrena libera. Le poesie spiritose e le canzoni dei Vagantes erano cantate a quel tempo da tutta l'Europa. Il fiorire della poesia vagante è associato allo sviluppo intensivo dell'istruzione scolastica e universitaria, quindi gli studenti ne sono diventati creatori e portatori.

Il folclore, una delle componenti della cultura artistica medievale, che ha dato vita sia alla poesia popolare che alle fiabe, divenne la base dell'epopea eroica. A cavallo tra l'XI e il XII secolo. nella cultura medievale si sviluppò la letteratura scritta. Quindi, per la prima volta, sono state fatte registrazioni dell'epopea medievale, dei canti eroici e delle leggende. Hanno cantato le gesta degli eroi, gli eventi reali più importanti che hanno influenzato il destino di un determinato popolo. In Francia, il più grande monumento letterario di quell'epoca è la Canzone di Roland. In Germania, questo genere include il famoso poema epico "La canzone dei Nibelunghi", che è stato il risultato dell'elaborazione del materiale di canzoni eroiche e leggende germaniche sulla morte del regno borgognone e la morte di Attila re degli Unni. La poesia descrive in dettaglio il tempo libero di corte e tornei cavallereschi, feste, scene di caccia, viaggi in terre lontane e altri aspetti della magnifica vita di corte. Anche le battaglie e i combattimenti degli eroi sono descritti in dettaglio. Le ricche armi degli eroi, i generosi doni dei sovrani, le vesti preziose, che combinano colori colorati, dorati e bianchi e ricordano vividamente la miniatura di un libro medievale, sono descritti in un modo insolitamente colorato.

L'Europa medievale ha lasciato grandi monumenti di cultura artistica. Il fondo culturale mondiale comprende magnifici esempi di pittura di icone medievali, sculture, miniature di libri e vetrate artistiche. Di grande valore artistico sono le opere della letteratura medievale: romanzi cavallereschi, poesia di trovatori, poesia lirica di vagantes ed epopea eroica. Pertanto, nonostante la cultura del Medioevo fosse ambigua, contraddittoria e poliedrica, rappresenta certamente un passo importante nello sviluppo della cultura mondiale.

4. Cultura russa del Medioevo

Il periodo iniziale della cultura russa e ucraina risale a secoli fa con le sue origini, quando i nostri antenati degli slavi orientali vivevano in un sistema tribale, professavano il politeismo. Il suo quadro cronologico è sfocato: il limite inferiore può essere datato alla metà del II millennio aC. e. - la metà del I millennio aC. e., e quello superiore è o 862, la data dell'inizio dello stato, o 988, l'anno del battesimo della Russia.

Il periodo successivo è il tempo dell'istituzione del cristianesimo, della formazione di una società tradizionale e di uno stato centralizzato in Russia. Il suo quadro cronologico coincide con l'era della dinastia Rurik (862-1528). Fu un periodo di formazione e dominio dei rapporti feudali, di formazione della cultura. È consuetudine, a sua volta, suddividerlo in Antichità - l'era della Rus' di Kiev (metà IX - inizio XII secolo) e Medioevo - il tempo della frammentazione feudale e dell'invasione mongolo-tartara (XII - XIII secolo), il periodo di raccolta delle terre intorno a Mosca, il rovesciamento del giogo straniero e la formazione di uno stato centralizzato: la Russia di Mosca (secoli XIV-XVI).

Nel XIV sec. La Russia inizia a emergere gradualmente da sotto il giogo dell'Orda d'Oro. La vittoria ottenuta nel 1380 sul campo di Kulikovo provocò un'enorme ascesa creativa nel paese. Entro la fine del XV secolo. l'unificazione delle terre russe sotto il dominio di Mosca è completata, si sta formando un potente stato centralizzato, che ha smesso di rendere omaggio all'Orda d'Oro. Nel campo della cultura, questa era può essere giustamente chiamata il Rinascimento russo, si basava sulle tradizioni storiche e culturali di Vladimir-Suzdal. Per la cultura spirituale della Russia XIV - XV secoli. era caratterizzato da un interesse speciale per l'uomo, i valori della sua vita interiore, le esperienze individuali. Si tratta di una tipica tendenza culturale rinascimentale, che si manifestò nella diffusione dell'esicasmo. La Trinità-Sergius Lavra ne diventa il centro (il monastero fu fondato nel 1345 da Sergio di Radonezh). L'estesa costruzione di monasteri e templi dedicati alla Trinità iniziò nella seconda metà del XIV secolo. ed era indissolubilmente legato al nome di padre Sergio. Per un secolo e mezzo, la Russia centrale e settentrionale è stata coperta da una fitta rete di monasteri fondati da allievi e amici di San Sergio (monastero Savvino-Storozhevsky vicino a Zvenigorod, monasteri Kirillov e Ferapontov sul Lago Bianco, ecc.)

La letteratura è dominata da temi patriottici ("Zadonshchina", "The Legend of the Battle of Mamaev"). Epifanio il Saggio scrisse della vita di grandi asceti ("La vita di Sergio di Radonezh"). Alla fine del XV sec. apparve una delle prime descrizioni secolari del viaggio del mercante di Tver Afanasy Nikitin in India - "Camminando attraverso i tre mari".

L'opera degli iconografi Teofano il Greco (1340-1405), Andrei Rublev (c. 1360-1430) e Dionisio (1440-1503) può essere considerata come tappe all'interno del Rinascimento russo. Ognuno di loro rifletteva a modo suo l'ideale esicasta nell'arte. L'esicasmo nell'arte russa si manifestava nell'interesse per l'uomo perfetto, sforzandosi di scoprire in se stesso la pienezza dell'essere divino, di conquistare le passioni e di raggiungere le vette del silenzio.

Gli affreschi di F. Grek appartengono agli affreschi della Chiesa del Salvatore di Novgorod in via Ilyin (1387), alcune delle icone dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Le opere di A. Rublev - dipinti e icone della vecchia Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, l'affresco del "Giudizio Universale" della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, l'iconostasi con la famosa icona "Trinità". Le tradizioni di Rublev furono continuate da Dionisio. Ha creato gli affreschi della Cattedrale della Natività della Vergine del Monastero di Ferapontov vicino alla città di Kirillov sul Lago Bianco. I suoi pennelli appartengono alle famose icone "Nostra Signora della Guida", "Il Salvatore nella forza", "La risurrezione di Cristo".

La tradizione rinascimentale si è chiaramente manifestata nell'umanizzazione dell'immagine architettonica, nella scala umana e nella natura piramidale delle composizioni dei templi. La natura rinascimentale della percezione è associata all'uso della scultura antropomorfa nella cattedrale, nonché a una tale organizzazione dello spazio interno, che consentiva alla luce di penetrare uniformemente all'interno dei templi (la Cattedrale Spassky del Monastero di Spaso-Andronikov, l'Assunta Cattedrale di Zvenigorod in città, Chiesa di Fyodor Stratilat e del Salvatore in via Ilyin a Novgorod) .

Nel XV secolo. L'architettura di Mosca è stata fortemente influenzata dalla tradizione rinascimentale italiana. Su invito di Ivan III arrivarono a Mosca i maestri italiani Pietro Solari, Aristotele Fiorovanti, Aleviz Novy, Mark Fryazin. Insieme ai maestri russi trasformarono il Cremlino di Mosca, dove la Cattedrale dell'Assunzione, la Cattedrale dell'Arcangelo - la tomba dei sovrani di Mosca, la Cattedrale della Nuova Annunciazione - la chiesa domestica degli zar russi e la Camera sfaccettata per il solenne ricevimento degli ambasciatori stranieri e furono erette delegazioni.

Nel XVI sec. completò il processo di emancipazione della Chiesa ortodossa russa da Bisanzio. Dopo la caduta di Costantinopoli, la scelta del metropolita divenne prerogativa dei principi di Mosca.

Anche l'innovazione più importante di questo secolo è stata la stampa. Nel 1564, l'impiegato Ivan Fedorov e il suo assistente Peter Mstislavets stamparono a Mosca il primo libro russo datato, L'apostolo. Questo è il periodo d'oro della ballata popolare russa ("Dmitrov Saturday"). Tra le opere realizzate in questo periodo si possono distinguere "Domostroy" dell'arciprete Silvestro e "Cheti-Minei", assemblate sotto la guida del metropolita Macario.

Nel XVI sec. è stato posto un nuovo stile nell'architettura: l'architettura della tenda. Durante la creazione, gli artigiani russi hanno utilizzato le tradizioni nazionali dell'architettura in legno, dell'intaglio, del ricamo e della pittura. I primissimi esperimenti hanno dato capolavori insuperabili: la Chiesa dell'Ascensione nel villaggio di Kolomenskoye, la Chiesa dell'Ascensione di Giovanni Battista nel villaggio di Dyakovo, la Cattedrale Pokrovsky sul fossato (meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio).

Alla fine del secolo nacque un nuovo stile architettonico: Godunov, dal nome dello zar Boris Godunov. Questo è un vecchio tipo di tempio-cubo a cinque cupole, pieno di ornamenti decorativi, in particolare kokoshnik, bizzarre composizioni di gallerie, spazi ad arco, navate laterali e forme insolite di campanili. Esempi vividi dell'architettura di Godunov sono: la Chiesa della Trasfigurazione con campanile nella tenuta Godunov vicino a Mosca a Bolshiye Vyazemy, la Chiesa del Don Madre di Dio nel monastero Donskoy di Mosca e la Cattedrale del Convento reale Pokrovsky a Suzdal.

16 ° secolo - il periodo di massimo splendore dell'arte applicata, in particolare dell'oreficeria e dell'argento. I suoi migliori campioni sono conservati al Cremlino, nell'Armeria. Tra questi: il mestolo d'argento dello zar Boris, il Vangelo del 1571 incastonato in oro con smalto e pietre preziose, la cotta di maglia di Yermak (del peso di 12 kg), il cappello di Monomakh e il cappello di Kazan di Ivan il Terribile.

Nell'arte musicale, come nell'architettura e nella pittura di icone, c'è stata un'intensa creazione di uno stile russo unificato. Processi simili hanno avuto luogo nella stessa lingua russa. Basato sull'intreccio dei dialetti regionali russi, si sta formando un nuovo stile di discorso della Russia centrale, morbido e melodioso.

La canzone russa ha influenzato il canto della chiesa. Ci sono canti nuovi, di viaggio e demestvenny, caratterizzati da ritmi complessi e polifonia. A Mosca sono stati creati due gruppi corali professionali: il coro degli impiegati di canto statali e il coro degli impiegati di canto patriarcali. Insieme a questo, alla corte del re, i buffoni continuarono a svolgere un ruolo di primo piano.

Pertanto, lo sviluppo culturale della Russia nel Medioevo è stato determinato da fattori comuni a tutti i popoli europei. Era il tempo della formazione degli Stati nazionali, del consolidamento linguistico ed etnico, della nascita degli stili comuni nell'art. Se confrontiamo la Russia con l'Europa nella fase del Medioevo, allora c'è un notevole ritardo cronologico nello sviluppo di alcuni processi globali nel campo della cultura. Il ritardo è stato causato da un temporaneo declino culturale a seguito dell'invasione tataro-mongola della Russia.

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La cultura europea medievale copre il periodo che va dalla caduta dell'Impero Romano al momento della formazione attiva della cultura del Rinascimento. Si divide in 3 periodi: 1. 5-10 nell'Alto Medioevo; 2. 11-13 secolo - Classico; 3. 14-16 - Più tardi.

L'essenza del k-ry è il cristianesimo, l'auto-miglioramento dell'uomo. Il luogo di nascita del cristianesimo è la Palestina. Sorse nel 1 d.C. Questa è la religione dell'insegnante: Gesù Cristo. Il simbolo è una croce. La lotta tra le forze chiare e quelle oscure è costante, al centro c'è una persona. È stato creato dal Signore per mostrare la sua immagine creata, per vivere in unità con Lui, per governare il mondo intero, adempiendo in esso il ruolo di sommo sacerdote.

L'emergere del termine "Medioevo" è legato all'attività degli umanisti italiani dei secoli XV-XVI, che, introducendo questo termine, cercarono di separare la cultura della loro epoca - la cultura del Rinascimento - dalla cultura delle epoche precedenti. L'era del Medioevo ha portato con sé nuove relazioni economiche, un nuovo tipo di sistema politico, nonché cambiamenti globali nella visione del mondo delle persone.

Tutta la cultura altomedievale aveva una connotazione religiosa. La struttura sociale aveva tre gruppi principali: contadini, chierici e guerrieri.

I contadini erano portatori ed esponenti della cultura popolare, che si formò sulla base di una contraddittoria combinazione di visioni del mondo precristiane e cristiane. I signori feudali secolari monopolizzavano il diritto agli affari militari. Il concetto di guerriero e nobile si fondeva nella parola "cavaliere". La cavalleria è diventata una casta chiusa. Ma con l'avvento del quarto strato sociale - i cittadini - la cavalleria e la cultura cavalleresca caddero in rovina. Il concetto chiave del comportamento cavalleresco era la nobiltà. Un valore eccezionale per la cultura medievale nel suo insieme è stato portato dall'attività dei monasteri.

Lo sviluppo dell'arte medievale comprende le seguenti tre fasi:

arte preromanica (sec. V-X),

Arte romanica (secoli XI-XII),

Arte gotica (secoli XII-XV).

Le antiche tradizioni diedero impulso allo sviluppo dell'arte medievale, ma in generale l'intera cultura medievale si formò in polemica con la tradizione antica.

I secoli bui del V-X secolo: la distruzione dell'antica chiesa, la lingua scritta andò perduta, la chiesa fece pressione sulla vita. Se nell'antichità l'uomo era un eroe, un creatore, ora è un essere inferiore. Il senso della vita è servire Dio. La scienza - scolastica, è associata alla chiesa, è la prova dell'esistenza di Dio. La Chiesa ha dominato le menti delle persone, ha combattuto il dissenso. Un posto speciale nella letteratura urbana è rappresentato dalle scene quotidiane satiriche. L'eroica epopea "The Song of Roland", "Beowulf", "The Saga of Eric the Red", il romanzo "Tristano e Isotta". Poesia: Bertrand Deborn e Arnaud Daniel. Nascono giocolieri televisivi, attori itineranti. Principali generi teatrali: dramma, commedia, moralità. Architettura gli stili principali: A. Romanico - stilizzazione, formalismo, finestre strette, un esempio - Cattedrale di Notredamm a Poitiers, B. Gotico - alte finestre ad ogiva, vetrate, colonne alte, pareti sottili, edifici svettanti nel cielo, un esempio - Abbazia di Westminster a Londra. Gotico fiammeggiante (in Francia) - la più bella scultura su pietra. Brick Gothic - caratteristico del nord. Europa.

Caratteristiche generali della cultura di Bisanzio.

Bisanzio è l'Impero Romano d'Oriente. Inizialmente il centro principale fu la colonia di Bisanzio, poi divenne Costantinopoli. Bisanzio comprendeva territori: la penisola balcanica, l'Asia Minore, la Mesopotamia, l'India con la Palestina, ecc. Questo impero esisteva dal IV secolo a.C. - metà del XV secolo, finché non fu distrutta dai turchi selgiuchidi. È l'erede della cultura greco-romana. ha cercato di combinare gli ideali dell'antichità e del cristianesimo.

Periodi 4-7 secoli. - primo periodo (la formazione della cultura bizantina e la sua fioritura); 2 ° piano 7° sec. - XII sec. medio (iconoclastia); 12-15 in ritardo (iniziata con l'invasione dei crociati, terminata con la caduta di Costantinopoli). V. - l'erede della cultura greco-romana. Tuttavia, la cultura bizantina si formò anche sotto l'influenza della cultura ellenistica del Mediterraneo, culture orientali. dominato dai greci. Tutto questo si basava sulla religione cristiana.

Nella cultura era ancora preservata la fedeltà alle tradizioni, ai canoni, determinati dalle tradizioni religiose. Le forme antiche sono state preservate nell'istruzione.

La tradizione antica prevaleva nell'arte del primo periodo, il cristianesimo cominciava appena a sviluppare il proprio simbolismo e iconografia, a formare i propri canoni. L'architettura ha ereditato le tradizioni romane. Il predominio della pittura sulla scultura, percepita come arte pagana.

CViv. sorse, infatti, la cultura del medioevo. VI sec. sotto l'imperatore Giustiniano fiorì la cultura bizantina.

Nuove tradizioni di costruzione del tempio: il collegamento della basilica con l'edificio centrico. Parallelo all'idea di molte teste. Le belle arti erano dominate da mosaici, affreschi e icone.

Frattura e giro associati al periodo dell'iconoclastia (VIIIv.). C'era una certa dualità in relazione all'immagine di Dio. Il governo imperiale ha sostenuto gli iconoclasti (per amore del potere). Durante questo periodo, furono arrecati danni alle belle arti. L'iconoclastia è andata ben oltre il problema della rappresentazione cristiana. 19esimo secolo la venerazione dell'icona è stata ripristinata. Dopo questo, inizia la seconda fioritura.

Crescente influenza culturale su altri popoli. Russia. C'è un'architettura di templi a cupola incrociata. Nel XV. l'arte dello smalto raggiunge il suo livello più alto.

X-XI secolo caratterizzato dalla dualità. L'ascesa della cultura e il declino della statualità. Bisanzio sta perdendo i suoi territori. Scissione della Chiesa, crociate. Dopo questo, inizia la rinascita bizantina.

Bisanzio e l'Europa occidentale: due percorsi di sviluppo culturale. Cattolicesimo e ortodossia.

Ritenere differenze tra cattolicesimo e ortodossia.

caratteristiche generali

L'Ortodossia ecumenica (l'Ortodossia, cioè "giusta" o "corretta", che è venuta giù senza distorsioni) è un insieme di Chiese locali che hanno gli stessi dogmi e una struttura canonica simile, si riconoscono i sacramenti e sono in comunione. L'Ortodossia è composta da 15 Chiese autocefale e diverse Chiese autonome.

A differenza delle chiese ortodosse, il cattolicesimo romano si distingue principalmente per la sua solidità. Il principio di organizzazione di questa Chiesa è più monarchico: ha un centro visibile della sua unità: il Papa di Roma. L'autorità apostolica e l'autorità di insegnamento della Chiesa cattolica romana è concentrata nell'immagine del Papa.

Il nome stesso della Chiesa cattolica significa letteralmente “cattedrale” in greco, tuttavia, nell'interpretazione dei teologi cattolici, il concetto di cattolicità, così importante nella tradizione ortodossa, è sostituito dal concetto di “universalità”, cioè di ampiezza quantitativa dell'influenza (infatti, la confessione cattolica romana è diffusa non solo in Europa, ma anche nel Nord e Sud America, in Africa e in Asia).

Il cristianesimo, sorto come religione delle classi inferiori, verso la fine del III secolo. diffuso ampiamente in tutto l'impero.

Tutti gli aspetti della vita furono determinati dall'Ortodossia, che si formò nel IV-VIII secolo. ANNO DOMINI Il cristianesimo è nato come un'unica dottrina universale. Tuttavia, con la divisione dell'Impero Romano in Occidente e Oriente (Bisanzio) nel 395, il cristianesimo si divise gradualmente in due direzioni: orientale (ortodossia) e occidentale (cattolicesimo). Papi di Roma dalla fine del VI sec. non si sottomise a Bisanzio. Furono patrocinati dai re franchi e successivamente dagli imperatori tedeschi. Il cristianesimo bizantino e quello dell'Europa occidentale divergevano sempre di più, cessando di capirsi. I greci dimenticarono completamente il latino e l'Europa occidentale non conosceva il greco. A poco a poco, i rituali di culto e persino i principi fondamentali della fede cristiana iniziarono a differire. Più volte le chiese romana e greca litigarono e si riconciliarono di nuovo, ma diventava sempre più difficile mantenere l'unità. Nel 1054 Il cardinale romano Humbert venne a Costantinopoli per negoziare sul superamento delle divergenze. Tuttavia, invece della prevista riconciliazione, si verificò una scissione finale: l'inviato pontificio e il patriarca Michele Cirulario si anatemarono a vicenda. Inoltre, questa scissione (scisma) rimane in vigore fino ad oggi. Il cristianesimo occidentale è in continua evoluzione, è caratterizzato dalla presenza di direzioni diverse (cattolicesimo, luteranesimo, anglicanesimo, battesimo, ecc.), orientamento alla realtà sociale.
L'ortodossia proclamava la fedeltà all'antichità, l'immutabilità degli ideali. Le Sacre Scritture (Bibbia) e la Sacra Tradizione sono alla base del dogma ortodosso.

Il vero capo della chiesa bizantina era l'imperatore, anche se formalmente non lo era.

La Chiesa ortodossa visse un'intensa vita spirituale, che assicurò una fioritura insolitamente brillante della cultura bizantina. Bisanzio è sempre rimasta al centro di una cultura unica e davvero geniale. Bisanzio riuscì a diffondere la fede ortodossa, portando la predicazione del cristianesimo ad altri popoli, in particolare agli slavi. Gli illuminatori Cirillo e Metodio, fratelli di Salonicco, che crearono i primi alfabeti slavi, cirillico e glagolitico, basati sull'alfabeto greco, divennero famosi in questo atto di giustizia.

Il motivo principale della divisione della Chiesa cristiana comune in occidentale (cattolica romana) e orientale (cattolica orientale o greco-ortodossa) era la rivalità tra i papi di Roma ei patriarchi di Costantinopoli per la supremazia nel mondo cristiano. Per la prima volta il divario avvenne intorno all'867 (fu liquidato a cavallo tra il IX e il X secolo), e si ripresenta nel 1054 (vedi Fig. Divisione della Chiesa ) e fu completata in occasione della presa di Costantinopoli da parte dei crociati nel 1204 (quando il patriarca polacco fu costretto a lasciarla).
Come forma di cristianesimo, cattolicesimo riconosce i suoi dogmi e rituali di base; allo stesso tempo, ha una serie di caratteristiche nel dogma, nel culto, nell'organizzazione.
L'organizzazione della Chiesa cattolica è caratterizzata da una rigida centralizzazione, da un carattere monarchico e gerarchico. Per credo cattolicesimo, Papa (sommo sacerdote romano) - il capo visibile della chiesa, il successore dell'apostolo Pietro, il vero vicario di Cristo in terra; il suo potere è più grande del potere Concili ecumenici .

La Chiesa cattolica, come la Chiesa ortodossa, ne riconosce sette sacramenti , ma ci sono alcune differenze nella loro spedizione. Pertanto, i cattolici eseguono il battesimo non per immersione nell'acqua, ma per bagnatura; la cresima (cresima) non viene eseguita contemporaneamente al battesimo, ma sui bambini non più piccoli. 8 anni e di solito un vescovo. Il pane per la comunione tra i cattolici è azzimo, non lievitato (come tra gli ortodossi). Il matrimonio dei laici è indissolubile, anche se uno dei coniugi è condannato per adulterio.

Cultura precristiana degli slavi orientali. L'adozione del cristianesimo da parte della Russia. Paganesimo e cristianesimo in Russia.

Alla fine del V - metà del VI secolo iniziò la grande migrazione degli slavi a sud. Il territorio dominato dagli slavi è uno spazio aperto tra i monti Urali e il Mar Caspio, attraverso il quale ondate di popoli nomadi si riversavano nelle steppe della Russia meridionale in un flusso continuo.

Prima della formazione dello stato, la vita degli slavi era organizzata secondo le leggi della vita patriarcale o tribale. Tutte le questioni della comunità erano gestite da un consiglio di anziani. Una forma tipica di insediamenti slavi erano piccoli villaggi: uno, due, tre metri. Diversi villaggi furono uniti in unioni ("corda" di "Russkaya Pravda"). Le credenze religiose degli antichi slavi erano, da un lato, il culto dei fenomeni naturali, dall'altro, il culto degli antenati. Non avevano né templi né una classe speciale di sacerdoti, sebbene vi fossero maghi, stregoni venerati come servitori degli dei e interpreti della loro volontà.

I principali dei pagani: dio della pioggia; Perun: il dio del tuono e del fulmine; anche la madre terra era venerata come una specie di divinità. La natura era rappresentata come animata o abitata da tanti piccoli spiriti.

Luoghi di culto pagano in Russia erano i santuari (templi), dove si svolgevano preghiere e sacrifici. Al centro del tempio c'era un'immagine del dio in pietra o in legno; attorno ad essa venivano bruciati fuochi sacrificali.

La fede nell'aldilà costrinse, insieme al defunto, a deporre nella tomba tutto ciò che poteva essergli utile, compreso il cibo sacrificale. Al funerale di persone appartenenti all'élite sociale, le loro concubine furono bruciate. Gli slavi avevano un sistema di scrittura originale: la cosiddetta scrittura nodulare.

L'accordo concluso da Igor con Bisanzio fu firmato sia da guerrieri pagani che dalla "Russia battezzata", cioè Cristiani che occupavano una posizione elevata nella società di Kiev.

Fu battezzata anche Olga, che governò lo stato dopo la morte del marito, cosa che è considerata dagli storici come una mossa tattica in un complesso gioco diplomatico con Bisanzio.

A poco a poco, il cristianesimo acquisì lo status di religione.

Intorno al 988, lo stesso principe Vladimir di Kiev fu battezzato, battezzò il suo seguito e i boiardi e, sotto pena di punizione, costrinse il popolo di Kiev e tutti i russi in generale a essere battezzati. Formalmente, la Russia divenne cristiana. Si spensero i fuochi funebri, si spensero i fuochi di Perun, ma per molto tempo vi furono resti di paganesimo nei villaggi.

La Russia iniziò ad adottare la cultura bizantina.

Da Bisanzio, la Chiesa russa adottò l'iconostasi, ma la modificò aumentando le dimensioni delle icone, aumentandone il numero e riempiendo con esse tutti i vuoti.

Il significato storico del Battesimo della Russia risiede nella familiarizzazione del mondo slavo-finlandese con i valori del cristianesimo, nella creazione di condizioni per la cooperazione della Russia con altri stati cristiani.

La Chiesa russa è diventata una forza che unisce le diverse terre della Russia, una comunità culturale e politica.

Paganesimo- un fenomeno della cultura spirituale dei popoli antichi, che si basa sulla fede in molti dei. Un vivido esempio di paganesimo è “Il racconto della campagna di Igor. cristianesimo- una delle tre religioni mondiali (Buddismo e Islam), dal nome del suo fondatore, Cristo.

Antica arte russa.

L'evento più importante del IX secolo. è l'adozione del cristianesimo da parte della Russia. Prima dell'adozione del cristianesimo, nella seconda metà del IX sec. è stato creato dai fratelli Cirillo e Metodio - scrittura slava basata sull'alfabeto greco. Dopo il battesimo della Russia, fu preso come base dell'antica scrittura russa. Hanno tradotto la Sacra Scrittura in russo.

La letteratura russa nacque nella prima metà dell'XI secolo. La Chiesa ha svolto un ruolo di primo piano. Letteratura secolare ed ecclesiastica. Esisteva nel quadro della tradizione manoscritta. Materiale pergamena - pelle di vitello. Scrivevano con inchiostro e cinabro, usando aculei d'oca. Nell'XI sec. In Russia compaiono libri di lusso con lettere di cinabro e miniature artistiche. La loro rilegatura era rilegata con oro o argento, decorata con pietre preziose (il Vangelo (XI secolo) e il Vangelo (XII secolo). Cirillo e Metodio furono tradotti in libri antichi slavi della Sacra Scrittura. Tutta la letteratura russa antica è divisa in tradotta e originale. Le prime opere originali includono entro la fine dell'XI - l'inizio del XII secolo ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of Boris and Gleb") Diversità di genere: scrittura della cronaca, vita e parole. luogo è la cronaca, è stato curato da monaci appositamente formati. ". Un altro genere di vita - biografie di famosi vescovi, patriarchi, monaci - "agiografia", Nestore "2 vite dei primi martiri cristiani Boris e Gleb", "vita dell'igumeno Teodosio". Un altro genere di insegnamento è "Insegnamento di Vladimir Monomakh". Eloquenza solenne - "Sermon on Law and Grace" di Hilarion

Architettura. Con l'avvento del cristianesimo iniziò la costruzione di chiese e monasteri (il monastero di Kiev-Pechersky a metà dell'XI secolo, Antonio e Teodosio delle Grotte, il monastero sotterraneo di Ilyinsky nello spessore del monte Boldinskaya). I monasteri sotterranei erano centri di esichia (silenzio) in Russia.

Alla fine del X sec. in Russia iniziò la costruzione in pietra (989 a Kiev, la Chiesa delle decime dell'Assunzione della Vergine). Negli anni '30 dell'XI sec. furono costruiti i cancelli dorati in pietra con la porta della chiesa dell'Annunciazione. La Cattedrale di Sofia a Novgorod (1045 - 1050) divenne un'eccezionale opera architettonica della Rus' di Kiev.

L'artigianato era molto sviluppato nella Rus' di Kiev: ceramiche, lavori in metallo, gioielli, ecc. Il tornio del vasaio apparve nel X secolo. Entro la metà dell'XI sec. si riferisce alla prima spada. La tecnica della gioielleria era complessa, i prodotti della Russia erano molto richiesti sul mercato mondiale. Pittura - Icone, affreschi e mosaici. Arte musicale - canto in chiesa, musica profana. Apparvero i primi antichi attori-buffoni russi. C'erano narratori epici, raccontavano epopee al suono dell'arpa.

Cultura russa: tratti caratteristici. Caratteristiche della mentalità nazionale russa.

La nazione russa ha vissuto le più grandi prove storiche, ma anche le più grandi ondate di spiritualità, di cui la cultura russa è diventata un riflesso. Durante il XVI-XIX secolo, toccò ai russi creare la più grande potenza nella storia del pianeta, che includeva il nucleo geopolitico dell'Eurasia.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, l'Impero russo occupava un vasto territorio, comprendente 79 province e 18 regioni abitate da dozzine di popoli di varie fedi.

Ma per il contributo di qualsiasi nazione al tesoro della cultura mondiale, il ruolo decisivo non è giocato dal numero o dal ruolo nella storia politica, ma dalla valutazione delle sue conquiste nella storia della civiltà, determinata dal livello materiale e spirituale cultura. "Possiamo parlare del carattere mondiale della cultura del popolo se ha sviluppato un sistema di valori che ha un significato universale ... Indubbiamente, la cultura russa ha anche un carattere mondiale nella forma in cui è stata sviluppata prima del Rivoluzione bolscevica. Per essere d'accordo con questo, basta ricordare i nomi di Pushkin, Gogol, Turgenev, Tolstoj, Dostoevsky o i nomi di Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, o il valore dell'arte teatrale russa nel teatro, nell'opera, nel balletto. Nella scienza, è sufficiente menzionare i nomi di Lobachevsky, Mendeleev, Mechnikov. La bellezza, la ricchezza e la raffinatezza della lingua russa le danno l'indubbio diritto di essere considerata una delle lingue del mondo.

Per la costruzione di qualsiasi cultura nazionale, il supporto principale è il carattere nazionale, la spiritualità, il magazzino intellettuale (mentalità) delle persone date. Il carattere e la mentalità di un gruppo etnico si formano nelle prime fasi della sua storia sotto l'influenza della natura del paese, della sua posizione geopolitica, di una particolare religione e di fattori socio-economici. Tuttavia, una volta formati, essi stessi diventano determinanti per l'ulteriore sviluppo della cultura nazionale e della storia nazionale. Così è stato in Russia. Non sorprende che le controversie sul carattere nazionale dei russi, sulla mentalità russa siano primarie nelle discussioni sia sul destino della nostra Patria che sulla natura della cultura russa.

Le caratteristiche principali della mentalità russa:

I russi sono dotati e laboriosi. È caratterizzato da osservazione, mente teorica e pratica, ingegno naturale, ingegno, creatività. Il popolo russo, grande lavoratore, costruttore e creatore, ha arricchito il mondo con grandi conquiste culturali.

Tra le proprietà fondamentali e profonde del popolo russo c'è l'amore per la libertà. La storia della Russia è la storia della lotta del popolo russo per la sua libertà e indipendenza. Per il popolo russo la libertà è prima di tutto.

Possedendo un carattere amante della libertà, il popolo russo sconfisse ripetutamente gli invasori e ottenne un grande successo nella costruzione pacifica.

I tratti caratteristici del popolo russo sono la gentilezza, l'umanità, la propensione al pentimento, la cordialità e la dolcezza dell'anima.

La tolleranza è uno dei tratti caratteristici del popolo russo, che è diventato letteralmente leggendario. Nella cultura russa, la pazienza e la capacità di sopportare la sofferenza è la capacità di esistere, la capacità di rispondere alle circostanze esterne, questa è la base della personalità.

russo ospitalitàÈ noto: "Sebbene non ricco, ma felice di avere ospiti". Il miglior trattamento è sempre preparato per l'ospite.

Una caratteristica distintiva del popolo russo è la sua reattività, la capacità di capire un'altra persona, la capacità di integrarsi con la cultura di altri popoli, di rispettarla. I russi prestano particolare attenzione all'atteggiamento nei confronti dei loro vicini: "È una brutta cosa offendere un vicino", "Un vicino stretto è meglio dei parenti lontani".

Una delle caratteristiche più profonde del carattere russo è la religiosità, che si riflette fin dall'antichità nel folklore, nei proverbi: "Vivere è servire Dio", "La mano di Dio è forte - questi proverbi dicono che Dio è onnipotente e aiuta i credenti in ogni cosa. Per i credenti, Dio è l'ideale della perfezione, è insieme misericordioso, disinteressato e saggio: «Dio ha molta misericordia». Dio ha un'anima generosa, è felice di accogliere chiunque si rivolga a lui, il suo amore è incommensurabilmente grande: "Chi è per Dio, Dio sarà per lui", "Chi fa il bene, Dio lo ripagherà".

Arte medievale. Cristianesimo e arte.

Nella cultura artistica occidentale, le prime due tendenze significative differiscono nel Medioevo.

1) La prima direzione dell'arte romanica (X-XII sec.) Il concetto di "romanico" deriva dalla parola "romano", nell'architettura degli edifici religiosi l'epoca romanica mutuava i principi fondamentali dell'architettura civile. L'arte romanica si distingueva per la sua semplicità e maestosità.

Il ruolo principale nello stile romanico era assegnato all'architettura aspra e fortificata: complessi monastici, chiese, castelli erano ubicati su luoghi elevati, a dominare l'area. Le chiese erano decorate con murales e rilievi, che esprimevano la potenza di Dio in forme condizionali ed espressive. Allo stesso tempo, trame semi-fate, immagini di animali e piante risalgono all'arte popolare. La lavorazione dei metalli e del legno, lo smalto e le miniature hanno raggiunto un alto livello di sviluppo.

In contrasto con il tipo centrico orientale, in Occidente si sviluppò un tipo di tempio chiamato basilica. La differenza più importante tra l'architettura romanica è la presenza di una volta in pietra. I suoi tratti caratteristici sono anche le spesse murature, solcate da piccole finestre, atte a ricevere lo slancio della cupola, l'eventuale predominanza di articolazioni orizzontali su quelle verticali, prevalentemente ad archi circolari e semicircolari. (Cattedrale di Liebmurg in Germania, Abbazia di Maria Laach, Germania, Chiese romaniche in Val-de-Boie)

2) La seconda direzione è l'arte gotica. Il concetto di gotico deriva dal concetto di barbaro. L'arte gotica si distingueva per la sua sublimità, le cattedrali gotiche erano caratterizzate dall'aspirazione verso l'alto ed era caratteristico un ricco decoro esterno ed interno. L'arte gotica si distingueva per un carattere mistico, una gamma simbolica ricca e complessa. Il sistema murario esterno, una vasta area della parete era occupata da finestre, dettagli di pregio.

L'architettura gotica ebbe origine in Francia nel XII secolo. Nel tentativo di alleggerire il più possibile lo spazio dell'interno, i costruttori gotici escogitarono un sistema di archi rampanti (archi di sostegno inclinati) e di contrafforti realizzati verso l'esterno, ad es. Sistema di cornici gotiche. Ora lo spazio tra i traveis era riempito da pareti sottili ricoperte di "merletti di pietra" o vetrate colorate a forma di archi a sesto acuto. Le colonne che ora sostengono le volte sono diventate sottili e raggruppate. La facciata principale (un classico esempio è la Cattedrale di Amiens) era solitamente inquadrata ai lati da 2 torri, non simmetriche, ma leggermente diverse tra loro. Sopra l'ingresso, di regola, c'è un enorme rosone in vetro colorato. (Cattedrale di Chartres, Francia; Cattedrale di Reims, p.; Cattedrale di Notre Dame)

L'influenza della chiesa, che ha cercato di soggiogare l'intera vita spirituale della società, ha determinato la comparsa dell'arte medievale nell'Europa occidentale. I principali esempi di belle arti medievali furono i monumenti dell'architettura ecclesiastica. Il compito principale dell'artista era l'incarnazione del principio divino e di tutti i sentimenti umani, la preferenza è stata data alla sofferenza, perché, secondo gli insegnamenti della chiesa, questo è un fuoco che purifica l'anima. Con una luminosità insolita, gli artisti medievali hanno rappresentato immagini di sofferenze e disastri. Nel periodo che va dall'XI al XII secolo. nell'Europa occidentale cambiarono due stili architettonici: romanico e gotico. Le chiese monastiche romaniche d'Europa sono molto diverse nella loro struttura e decorazione. Ma conservano tutte un unico stile architettonico, la chiesa assomiglia a una fortezza, cosa naturale per i tempi turbolenti e inquietanti dell'alto medioevo. Lo stile gotico nell'architettura è associato allo sviluppo delle città medievali. Il principale fenomeno dell'arte gotica è l'insieme della cattedrale cittadina, che era il centro della vita sociale e ideologica della città medievale. Qui non si celebravano solo riti religiosi, ma si svolgevano controversie pubbliche, si compivano gli atti statali più importanti, si tenevano conferenze agli studenti universitari, si recitavano drammi e misteri di culto.

Romanico e gotico: due stili, due fasi nello sviluppo dell'architettura europea.

Nell'architettura del Medioevo dominavano due stili principali: il romanico (durante l'alto medioevo) e il gotico - del XII secolo.

Il gotico, lo stile gotico (dai gotici italiani) è uno stile artistico nell'arte dell'Europa occidentale del XII-XV secolo. È nato sulla base delle tradizioni popolari dei tedeschi, delle conquiste della cultura romanica e della visione del mondo cristiana. Si è manifestato nella costruzione di cattedrali con tetto a cuspide e nella relativa arte dell'intaglio della pietra e del legno, della scultura, del vetro colorato ed è stato ampiamente utilizzato nella pittura.

Stile romanico (fr. prendi dal lat. romanus - romano) - una tendenza stilistica nell'arte dell'Europa occidentale del X-XII secolo, originaria dell'antica cultura romana; In R. architettura, lo stile è caratterizzato dall'uso di strutture a volta e ad arco negli edifici; forme semplici, rigorose e massicce di un carattere servo. Nell'arredamento delle grandi cattedrali sono state utilizzate composizioni scultoree espressive a più figure sui temi del Nuovo Testamento. Si distingue per un alto livello di sviluppo della lavorazione del metallo, del legno e dello smalto.

Architettura romanica. Nell'Europa agraria feudale di quel tempo, il castello del cavaliere, l'insieme monastico e il tempio erano i principali tipi di strutture architettoniche. L'emergere dell'abitazione fortificata del sovrano fu un prodotto dell'era feudale. Le cittadelle di legno nell'XI secolo iniziarono a essere sostituite da torrioni in pietra. Queste erano alte torri rettangolari che servivano al signore sia come casa che come fortezza. Il ruolo di primo piano iniziò ad essere svolto da torri collegate da mura e raggruppate nelle zone più vulnerabili, che consentivano di combattere anche un piccolo presidio. Le torri quadrate furono sostituite da quelle rotonde, che fornivano un migliore raggio di tiro. La struttura del castello comprendeva fabbricati agricoli, impianti idraulici e cisterne per la raccolta dell'acqua.

Una nuova parola nell'arte del medioevo occidentale fu pronunciata in Francia a metà del XII secolo. I contemporanei chiamarono l'innovazione la "maniera francese", i discendenti iniziarono a chiamarla gotica. L'ascesa e la fioritura del gotico - la seconda metà del XII e XIII secolo - coincise con il periodo in cui la società feudale raggiunse l'apogeo nel suo sviluppo.

Il gotico come stile era il prodotto di una combinazione dei cambiamenti sociali dell'epoca, delle sue aspirazioni politiche e ideologiche. Il gotico fu introdotto come simbolo della monarchia cristiana. La cattedrale era il luogo pubblico più importante della città e rimase la personificazione dell '"universo divino". Nel rapporto delle sue parti, trovano somiglianze con la costruzione di "somme" scolastiche e nelle immagini - un legame con la cultura cavalleresca.

L'essenza del gotico sta nella giustapposizione degli opposti, nella capacità di coniugare l'idea astratta e la vita. Il risultato più importante dell'architettura gotica è stata l'assegnazione di una struttura dell'edificio all'interno dell'edificio. In gotico cambia il sistema di posa della volta a vela. Le nervature non completarono più la costruzione della volta, ma la precedettero. Lo stile gotico nega le pesanti cattedrali romaniche simili a fortezze. Gli attributi dello stile gotico erano gli archi ogivali e le snelle torri che si innalzavano verso il cielo. Le cattedrali gotiche sono strutture grandiose.

L'architettura gotica era tutt'uno con la scultura, la pittura e le arti applicate ad essa subordinate. Particolare enfasi è stata posta su numerose statue. Le proporzioni delle statue erano molto allungate, l'espressione dei volti era ispirata, le pose erano nobili.

Le cattedrali gotiche erano destinate non solo al culto, ma anche a riunioni pubbliche, festività e spettacoli teatrali. Lo stile gotico si estende a tutte le sfere della vita umana. Quindi nei vestiti diventano di moda le scarpe con le punte curve e i cappelli a forma di cono.

Scienze e istruzione medievali nell'Europa occidentale.

I programmi educativi nell'Europa medievale si basano sui principi dell'antica tradizione scolastica e delle discipline accademiche.

2 fasi: il livello iniziale comprendeva grammatica, dialettica e retorica; 2° livello - lo studio dell'aritmetica, della geometria, dell'astronomia e della musica.

All'inizio del IX sec. Carlo Magno ordinò l'apertura di scuole in ogni diocesi e monastero. Cominciarono a creare libri di testo, i laici aprirono l'accesso alle scuole.

Nell'XI secolo compaiono le scuole parrocchiali e cattedrali. A causa della crescita delle città, l'istruzione non ecclesiastica è diventata un importante fattore culturale. Non era controllato dalla chiesa e offriva maggiori opportunità.

In 12-13c. compaiono le università. Erano costituite da un certo numero di facoltà: aristocratica, giuridica, medica, teologica. Il cristianesimo ha determinato le specificità della conoscenza.

La conoscenza medievale non è sistematizzata. La teologia o teologia era centrale e universale. Il Medioevo maturo ha contribuito allo sviluppo della conoscenza delle scienze naturali. C'è un interesse per la medicina, sono stati ottenuti composti chimici, dispositivi e installazioni. Roger Bacon - inglese filosofo e naturalista, riteneva possibile creare veicoli volanti e in movimento. Nel tardo periodo sono apparse opere geografiche, mappe e atlanti aggiornati.

Teologia, o teologia- un insieme di dottrine religiose dell'essenza e dell'essere di Dio. La teologia sorge esclusivamente nell'ambito di tale visione del mondo.

Il cristianesimo è una delle tre religioni del mondo (insieme al buddismo e all'Islam), dal nome del suo fondatore, Cristo.

Inquisizione - nella Chiesa cattolica dei secoli XIII-XIX. Istituzione Chiesa-polizia per la lotta contro l'eresia. Il procedimento è stato condotto in segreto, con l'uso della tortura. Gli eretici erano generalmente condannati a essere bruciati sul rogo. L'Inquisizione era particolarmente dilagante in Spagna.

Copernico proponeva un sistema eliocentrico per la costruzione dei pianeti, secondo il quale il centro dell'Universo non era la Terra (che corrispondeva ai canoni della chiesa), ma il Sole. Nel 1530 completò la sua opera Sulla rivoluzione delle sfere celesti, in cui esponeva questa teoria, ma, essendo un abile politico, non la pubblicò e sfuggì così all'accusa di eresia da parte dell'Inquisizione. Per più di cento anni il libro di Copernico fu distribuito segretamente in manoscritti e la chiesa finse di non conoscerne l'esistenza. Quando Giordano Bruno iniziò a rendere popolare quest'opera di Copernico in conferenze pubbliche, non poté tacere.

Fino all'inizio del XIX secolo, i tribunali inquisitori sono intervenuti letteralmente in tutte le sfere dell'attività umana.

Nel XV secolo, l'Inquisizione spagnola giustiziò il matematico Valmes per aver risolto un'equazione di incredibile complessità. E questo, secondo le autorità ecclesiastiche, era "inaccessibile alla mente umana".

Le azioni dell'Inquisizione hanno riportato indietro la medicina di migliaia di anni. Per secoli la Chiesa cattolica si è opposta alla chirurgia.

La Santa Inquisizione non poteva ignorare storici, filosofi, scrittori e persino musicisti. Cervantes, Beaumarchais, Moliere e persino Raphael Santi, che dipinse numerose Madonne e che alla fine della sua vita fu nominato architetto della cattedrale di San Pietro, ebbero dei problemi con la chiesa.

La cultura del medioevo europeo copre il periodo dal 4° secolo al 13° secolo. L'inizio di esso è considerato il regno di Costantino il Grande (306-337), durante il quale il cristianesimo divenne la religione ufficiale e divenne un fattore di formazione della cultura, il fondamento di una nuova cultura. Il cristianesimo ha agito come una dottrina contraria al mondo antico. La contesa tra la cultura pagana e lo spirito del cristianesimo continuò per tutto il periodo medievale. Erano due sistemi di pensiero opposti, due visioni del mondo. Allo stesso tempo, il cristianesimo, risolvendo i problemi di formazione ideologica e dogmatica, non poteva non rivolgersi all'eredità antica, in primis la filosofia di Platone e di Aristotele. C'è un'altra componente della cultura medievale europea: la cultura dei popoli "barbari", la cui cristianizzazione è avvenuta in seguito. Anche la mitologia, le leggende, l'epopea eroica, le arti e i mestieri di questi popoli sono entrati nel sistema delle immagini della cultura europea. La civiltà europea, in definitiva, si forma sulla base di antichi campioni, valori cristiani e cultura "barbarica". Fin dall'inizio, la cultura cristiana europea comprendeva due parti: l'ovest latino-celtico-germanico e l'est siro-greco-copto, e i loro centri erano rispettivamente Roma e Costantinopoli.

Il cristianesimo è apparso come un nuovo tipo di religione. Percependo l'idea di un unico Dio dal giudaismo, il cristianesimo porta l'idea di una comprensione personale dell'Assoluto a uno stato che si esprime in due dogmi centrali: Trinità e Incarnazione. I principali dogmi del cristianesimo furono formalizzati nel IV-V secolo ai concili di Niceno (325), Costantinopoli (381) e Calcedonia (451), dove una particolare attenzione fu riservata al problema della Trinità e al problema cristologico. A seguito di queste discussioni fu approvato il Credo contenente le principali disposizioni del dogma cristiano.

Il cristianesimo è rivolto a tutti i popoli ea tutte le nazioni. Per la prima volta fu un'unità religiosa di persone: «Poiché siete tutti figli di Dio per la fede in Cristo Gesù; Tutti voi che siete stati battezzati in Cristo vi siete rivestiti di Cristo. Non c'è più un ebreo, né un gentile; non vi è né schiavo né libero, non vi è né maschio né femmina: poiché tutti voi siete uno in Cristo Gesù» (Gal 3,26-28). Il cristianesimo ha semplificato e umanizzato il culto eliminando la pratica del sacrificio. Il cristianesimo ha abbandonato la rigida regolamentazione del comportamento delle persone e ha lasciato spazio alla libertà di scelta, ma appare invece l'idea della responsabilità personale di una persona per le sue azioni.

La vita umana ha ricevuto un nuovo significato e una nuova direzione. Si contrappone la vita “secondo lo spirito” e “secondo la carne”, si afferma l'ideale dell'esaltazione spirituale. La persona cristiana partecipa attivamente alla battaglia universale tra il bene e il male. Anche i requisiti per la vita morale stanno diventando più stringenti: d'ora in poi, non solo le azioni, ma anche i pensieri di una persona sono soggetti a valutazione. Seria attenzione è dedicata a questo problema nel Sermone della Montagna di Cristo (Matteo 5:27-28). Il cristianesimo rivela la complessità del mondo interiore dell'uomo, la sua personalità. Il cristianesimo condanna la violenza, proclama il valore dell'amore spirituale. L'uomo ha imparato a fare di sé ciò che prima non era. Egli è la corona della creazione, co-creatore con Dio, sua immagine e somiglianza. Il battesimo diventa atto di socializzazione nella nuova cultura, cioè persona da essere “naturale”, l'Homo naturalis si trasforma in Homo christianus.

Anche l'immagine stessa della divinità è cambiata. Nel cristianesimo, Dio è un'entità spirituale assoluta che crea e governa il mondo. Ma soprattutto, è un modello morale. L'incarnazione di Dio testimonia la sua compassione e il suo amore per le persone. Un concetto estremamente importante nel cristianesimo è il concetto adornare– la possibilità della salvezza di ogni persona e l'aiuto di Dio in questa salvezza.

L'immagine del mondo dell'uomo medievale ha subito cambiamenti significativi. È basato su teocentrismo - idea dell'unità dell'universo, il cui centro è Dio. L'idea di Dio è l'idea regolatrice principale, attraverso il prisma vengono considerati tutti gli aspetti dell'esistenza umana, della socialità, dell'esistenza stessa del mondo del suo dispiegamento spazio-temporale. Il teocentrismo determina l'integrità della visione del mondo medievale, la non differenziazione delle sue singole sfere. L'unità del mondo creato si esprime nella correlazione del microcosmo - uomo e macrocosmo - l'Universo.

Percezione dello spazio e del tempo cronotopo) è una caratteristica molto importante di una cultura e varia in modo significativo nelle diverse culture. Nella cultura mitologica, la percezione del tempo era ciclica. Il tempo nell'antichità è un tempo ciclico costantemente rinnovato, un ciclo eterno, porta qualcosa di nuovo e costantemente simile. Il passaggio dal paganesimo al cristianesimo cambia l'intera struttura rappresentazioni temporanee. Si basa sulla divisione e persino sull'opposizione del tempo e dell'eternità. L'eternità è un attributo di Dio. E il tempo - appartiene all'uomo? Nel cristianesimo il tempo è una caratteristica del mondo creato, ma il suo corso dipende interamente dalla volontà del Creatore. Ha le seguenti caratteristiche: linearità, irreversibilità, finitezza, direzionalità. Il tempo è separato dall'eternità, ha un inizio e una fine (la creazione del mondo e il Giudizio Universale). Il tempo è strutturato: la storia è divisa in eventi prima della nascita di Cristo e dopo il Natale. All'interno di questa importantissima divisione dei tempi, spiccano segmenti legati agli eventi della storia biblica. Questo schema di parallelismo storico è stato sviluppato nelle opere di Agostino, Isidoro di Siviglia, Beda il Venerabile, Onorio di Augustodun. Il punto principale della storia umana è l'incarnazione del Signore. Il tempo e l'eternità sono rispettivamente attributi della Città della terra e della Città di Dio. In relazione a ciò, i fatti storici sono dotati di un significato religioso e il significato della storia appare nella scoperta di Dio. La storia cristiana ha acquisito la sua forma classica nella seconda metà del XII secolo - nell'opera di Peter Comestor "Storia scolastica".

La cultura medievale è caratterizzata da una percezione pessimistica del tempo. Già nei primi anni il cristianesimo si sviluppa escatologia, il sentimento della fine dei tempi e l'attesa dell'imminente seconda venuta di Cristo e del Giudizio Universale. Il Giudizio Universale è raffigurato come la fine del tempo astronomico ("E il cielo scomparve, raggomitolato come un rotolo...") e del tempo storico. Nell'Apocalisse vengono chiamate quattro bestie racchiuse in un cerchio: simboleggiano quattro regni terreni già realizzati e significano la fine della storia terrena, il tempo terreno. Nel Medioevo si possono trovare molti testi in cui si glorificano i "vecchi" tempi e la modernità è considerata decadenza.

Allo stesso tempo, una persona medievale è interessata a tutto ciò che riguarda la categoria del tempo. Lettura preferita sono le cronache, le vite dei santi. Per nobili signori e cavalieri, la lunghezza dell'albero genealogico, la storia dei clan e delle dinastie e l'antichità dei simboli araldici erano importanti.

Alla fine dell'era medievale della storia europea, fu realizzata una delle invenzioni più notevoli della civiltà europea: un orologio meccanico (XIII secolo). Significavano un modo del tutto nuovo di intendere l'esistenza dell'uomo nel tempo, caratteristico del passaggio da una civiltà agraria a una cultura urbana.

Gli orologi meccanici hanno dimostrato chiaramente che il tempo ha il suo ritmo, la sua durata, indipendente dai suoi significati religiosi o antropomorfi. Il tempo è stato riconosciuto come un grande valore.

Categorie di spazio subì una modifica altrettanto significativa durante il passaggio al Medioevo. Come nella percezione del tempo, la base del modello spaziale nel Medioevo è l'immagine biblica del mondo. Il Medioevo adottò l'antica tradizione di dividere la terra in tre parti: Europa, Asia, Africa, ma identificava ciascuna con un certo spazio biblico. Diventa fondamentale la divisione del mondo abitato in due parti: il mondo cristiano e il mondo non cristiano. A poco a poco i confini del mondo cristiano si espansero, ma nel medioevo il cristianesimo rimase prevalentemente un fenomeno europeo. Chiuso sulla terra, il mondo cristiano si è aperto. La struttura spaziale principale - alto-basso, Cielo-terra - acquisisce il significato di ascesa dal peccato alla santità, dalla morte alla salvezza. Lo spazio acquisisce una struttura gerarchica e la verticale ne diventa dominante. Non era il mondo dei fenomeni a possedere la vera, più alta realtà, ma il mondo degli esseri divini, che si incarnava nel predominio delle immagini piatte, o nella ricezione di una prospettiva rovesciata. La prospettiva inversa serviva come mezzo per rappresentare non il reale, ma il simbolico.

Lo spazio del tempio diventa l'incarnazione del sistema dei valori cristiani. “Il simbolo dell'universo era la cattedrale, la cui struttura era concepita in tutto simile all'ordine cosmico; una revisione della sua pianta interna, della cupola dell'altare, delle navate laterali avrebbe dovuto dare un quadro completo della struttura del mondo: ogni suo dettaglio, come l'impianto nel suo insieme, era carico di significato simbolico. Chi pregava nel tempio contemplava la bellezza della creazione divina. L'intero spazio del tempio è profondamente simbolico: simbolismo numerico, geometrico, orientamento del tempio ai punti cardinali, ecc. Il dinamismo dello spazio interno del tempio comprende due aspetti principali: ingresso e uscita, salita e discesa. L'ingresso e le porte hanno un loro significato. L'alternanza di cancelli aperti e chiusi ha anche un significato profondo ed esprime il ritmo dell'Universo. Gli archi del portale prospettico assomigliano visivamente a un arcobaleno, un segno dell'alleanza tra Dio e le persone. Il rosone rotondo sopra il portale simboleggia il Cielo, Cristo, la Vergine Maria, il tempio centrale e l'immagine di Gerusalemme in alto. In pianta, il tempio cristiano ha la forma di una croce, un antico simbolo che nel cristianesimo acquista un nuovo significato: la crocifissione come sacrificio espiatorio e la vittoria sulla morte.

Tutti questi significati spaziali sono uniti da uno scopo principale: servire come una strada verso Dio. I concetti di percorso, peregrinazioni sono molto caratteristici della cultura medievale. L'uomo del medioevo è un viandante in cerca del regno di Dio. Questo movimento è sia reale che speculativo. Si realizza in pellegrinaggio, processione. Lo spazio della città medievale con le sue strade lunghe, tortuose e strette è adattato per una processione religiosa, processione.

Nello spazio di una cattedrale gotica, la luce assume un ruolo speciale. La luce (claritas) è una categoria estremamente significativa della cultura medievale. C'è una differenza tra la luce del mondo fisico e la luce della coscienza. La luce è un simbolo di Dio, un segno della sua presenza in questo mondo, l'essenza più alta e più pura, quindi si correla con i concetti di bellezza, perfezione, bontà. Tale luce non è percepita dagli occhi, ma per mezzo della visione intellettuale.

Va tenuto presente il dualismo del pensiero medievale, la sensazione di due piani dell'essere: il reale e lo spirituale. L'esistenza di due città - terrena e celeste - è dedicata a una delle principali opere di Agostino "Sulla città di Dio". Qualsiasi fenomeno della cultura medievale aveva un significato simbolico, acquisiva molti significati, più precisamente quattro significati principali: storico o fattuale, allegorico, moralistico e sublime.

Il desiderio della vittoria dello spirito sul corpo ha dato origine a un fenomeno come il monachesimo (dal greco Monachos - solitario, eremita). Il desiderio della forma più alta di servizio a Dio si è unito alla rinuncia al mondo, soprattutto dopo che il cristianesimo ha iniziato a integrarsi nel mondo esistente, a stabilire legami con le autorità secolari, che prima aveva rifiutato. Il monachesimo ha origine in Egitto, Palestina, Siria, poi arriva in Europa occidentale. C'erano due tipi di organizzazione monastica: speciale (eremo) e kinovite (comunità monastica). La formazione dell'ideologia del monachesimo è associata al nome di Teodoro lo Studita. Il monachesimo non rimase invariato, i suoi principi, obiettivi, statuto cambiarono. Lo statuto e i principi della vita monastica nelle varie versioni furono sviluppati da Basilio Magno, Benedetto da Norcia, Flavio Cassiodoro, Domenico, Francesco d'Assisi. A poco a poco, i monasteri diventano importanti centri culturali, comprese biblioteche, laboratori di libri e scuole nella loro struttura.

Nella cultura europea tardomedievale, è necessario notare una caratteristica così importante come l'emergere e lo sviluppo di forme di cultura mediane. Il cristianesimo primitivo contrastava rigidamente la santità e la peccaminosità, nata dallo Spirito e nata dalla carne. L'apparizione dell'idea del Purgatorio significava la levigatura degli opposti e il riconoscimento del servizio mondano a Dio insieme all'ascesi monastica, ad es. variabilità delle forme accettabili di comportamento cristiano. La cultura del medioevo cristiano, essendo parte integrante dei suoi universali, è stratificata. Comprende la cultura cavalleresca, accademica e popolare. Nel tardo medioevo, la cultura dei borghesi - cittadini - si configura come uno strato indipendente. Con lo sviluppo delle istituzioni feudali, i rapporti di vassallaggio e i legami corporativi iniziano a svolgere un ruolo speciale nella cultura del Medioevo. Le corporazioni formano gli standard dell'atteggiamento e del comportamento umano, il sistema di valori e la struttura della coscienza.

Un'altra differenza socio-culturale tra le persone dell'era medievale era associata all'atteggiamento verso l'apprendimento. Cultura popolare - la cultura dei semplici, "illiterari", la cultura della "maggioranza silenziosa" (come definita da A.Ya. Gurevich), includeva molti elementi mitologici. Le lingue apprese del Medioevo erano il latino e il greco: lingue letterarie sviluppate, incredibili strumenti di pensiero.

Fino ai secoli X-XIII, l'alfabetizzazione in Europa era tutt'altro che frequente, anche dubbia dal punto di vista del cristianesimo. Nel 13 ° secolo, le persone istruite erano diventate comuni, iniziò persino la sovrapproduzione di lavoratori intellettuali, da cui si formò il vagantismo dotto.

Nel Medioevo c'era un problema che preoccupava qualsiasi persona, indipendentemente dalla sua classe e dal tipo di attività: il pensiero della morte e del destino postumo. Ha lasciato una persona sola con Dio, ha rivelato l'individualità del suo destino. È stata questa idea che ha dato origine all'alto livello emotivo della cultura medievale, alla sua passione. Per alleggerire questo fardello, si ride. Risate, la cultura del carnevale è il secondo lato opposto, ma necessario, della cultura medievale.

La cultura medievale si pronuncia nel linguaggio non solo dei simboli religiosi, ma anche delle immagini artistiche, e il confine tra loro era molto sottile. I linguaggi artistici del medioevo furono il romanico e il gotico. I massicci edifici romanici esprimevano il duro potere del mondo spirituale delle persone. Il gotico inizia a svilupparsi nel XIII secolo, in esso cresce il decorativo e l'estetismo, compaiono elementi di cultura urbana e secolare.

La cultura medievale contiene molti paradossi: la sua integrità si combina con la differenziazione dei vari strati di cultura, unisce libertà e dipendenza, pietà e stregoneria, la glorificazione del sapere e la sua condanna, paura e risate. Ha attraversato diverse fasi di sviluppo, ha cambiato le sue forme e ha mantenuto inalterato il suo spirito. L'immediatezza dell'atteggiamento verso la vita, la sua esperienza organica: tale era la visione del mondo di una persona in questa cultura, una persona che conserva la sua integrità, l'inseparabilità della sua coscienza, la pienezza dell'essere.