Famosi musicisti e compositori. Grandi compositori russi. VF Odoevsky ha descritto l'opera come "un nuovo elemento nell'arte e un nuovo periodo inizia nella sua storia: il periodo della musica russa"

La musica classica non è affatto così popolare oggi come lo era nella sua "età dell'oro" dal 17° all'inizio del 20° secolo, ma è ancora impressionante e fonte di ispirazione per molti. I famosi compositori musicali che hanno creato queste grandi opere possono essere vissuti centinaia di anni fa, ma i loro capolavori sono ancora insuperabili.

Notevoli compositori tedeschi

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven è uno dei nomi più importanti nella storia della musica classica. Fu un innovatore della sua epoca, ampliando la portata della sinfonia, della sonata, del concerto, del quartetto e combinando voce e strumenti in un modo nuovo, sebbene non fosse così interessato al genere vocale. Il pubblico non ha subito accettato le sue idee innovative, ma la fama non ha tardato ad aspettare, quindi anche durante la vita di Beethoven, il suo lavoro è stato apprezzato.

Tutta la vita di Beethoven è stata segnata da una lotta per un udito sano, ma la sordità lo ha comunque sopraffatto: alcune delle opere più importanti del grande compositore sono state realizzate negli ultimi dieci anni della sua vita, quando non era più in grado di sentire. Alcune delle opere più famose di Beethoven sono "Moonlight Sonata" (n. 14), l'opera teatrale "For Elise", la Sinfonia n. 9, la Sinfonia n. 5.

Johann Sebastian Bach

Un altro compositore tedesco di fama mondiale è Johann Sebastian Bach, un brillante autore, le cui opere nel XIX secolo hanno suscitato interesse anche tra coloro che non erano interessati alla musica classica e seria. Ha scritto sia musica per organo, sia vocale-strumentale, sia musica per altri strumenti e gruppi strumentali, sebbene sia comunque riuscito a bypassare il genere operistico. Molto spesso, era impegnato nella scrittura di cantate, fughe, preludi e oratori, nonché arrangiamenti corali. Fu Bach, insieme a Georg Friedrich Handel, gli ultimi compositori dell'era barocca.

Nel corso della sua vita, ha creato più di mille brani musicali. Le opere più famose di Bach: Toccata e Fuga in re minore BWV 565, Pastorale BWV 590, Cantate "Concerti Brandeburghesi", "Contadino" e "Caffè", messa "Passione di Matteo".

Richard Wagner

Wagner non è stato solo uno dei compositori più influenti del mondo intero, ma anche uno dei più controversi, a causa della sua visione del mondo antisemita. Era un sostenitore di una nuova forma di opera, che chiamava "dramma musicale" - in essa tutti gli elementi musicali e drammatici si fondevano insieme. A tal fine, ha sviluppato uno stile compositivo in cui l'orchestra svolge un ruolo drammatico tanto quanto i cantanti.

Lo stesso Wagner scrisse i suoi libretti, che chiamò "poesie". La maggior parte delle trame di Wagner erano basate su miti e leggende europee. È meglio conosciuto per il suo ciclo di diciotto ore di opere epiche in quattro parti chiamato Der Ring des Nibelungen, l'opera Tristano e Isotta e il dramma musicale Parsifal.

Famosi compositori russi

Mikhail Ivanovic Glinka

Glinka è solitamente indicato come il fondatore della tradizione musicale nazionale russa, ma le sue opere russe offrivano una sintesi della musica occidentale con melodie russe. La prima opera di Glinka fu A Life for the Tsar, che fu ben accolta alla sua prima produzione nel 1836, ma la seconda opera, Ruslan e Lyudmila, con un libretto scritto da Pushkin, non era più così massiccia. Tuttavia, era un nuovo tipo di dramma: l'opera storico-eroica, o epica.

Glinka è diventato il primo dei compositori russi a ottenere il riconoscimento mondiale. Le opere più famose di Mikhail Ivanovich: l'opera "Ivan Susanin", un valzer fantasy per un'orchestra sinfonica e un'ouverture-sinfonia su un tema circolare russo.

Peter Ilic Ciajkovskij

Čajkovskij è uno dei compositori più popolari e famosi al mondo. Per molti è anche il compositore russo più amato. Il lavoro di Čajkovskij, tuttavia, è molto più occidentale rispetto alle opere scritte da altri compositori contemporanei, poiché utilizzava entrambe le melodie popolari russe ed era guidato dall'eredità di compositori tedeschi e austriaci. Lo stesso Čajkovskij non era solo un compositore, ma anche direttore d'orchestra, insegnante di musica e critico.

Nessun altro famosi compositori La Russia, forse, non è famosa per la creazione di produzioni di balletto nel modo in cui Tchaikovsky è famoso. I balletti più famosi di Čajkovskij sono Lo schiaccianoci, Il lago dei cigni e La bella addormentata nel bosco. Ha anche scritto opere; i più famosi sono La regina di picche, Eugene Onegin.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Il lavoro di Sergei Vasilievich ha assorbito le tradizioni del post-romanticismo e ha preso forma in uno stile unico nella cultura musicale del 20° secolo, come nessun altro al mondo. Ha sempre gravitato verso grandi forme musicali. Fondamentalmente, le sue opere sono piene di malinconia, dramma, forza e ribellione; spesso mostravano immagini dell'epopea popolare.

Rachmaninov era conosciuto non solo come compositore, ma anche come pianista, quindi le opere per pianoforte occupano un posto significativo nel suo lavoro. Ha iniziato a studiare musica per pianoforte all'età di quattro anni. Il genere che definisce Rachmaninov era il concerto per pianoforte e orchestra. Le opere più famose di Rachmaninoff sono la Rapsodia su un tema di Paganini e quattro concerti per pianoforte e orchestra.

Compositori famosi del mondo

Giuseppe Francesco Verdi

È difficile immaginare l'Ottocento senza la musica di Giuseppe Verdi, uno dei classici della cultura musicale italiana. Soprattutto, Verdi ha cercato di portare il realismo musicale nella produzione operistica, ha sempre lavorato direttamente con cantanti e librettisti, ha interferito nel lavoro dei direttori e non ha tollerato false interpretazioni. Disse che gli piaceva tutto ciò che c'era di bello nell'arte.

Come molti compositori, Verdi ha guadagnato la massima popolarità grazie alla creazione di opere. Le più famose sono le opere Otello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Il più famoso compositore polacco Frederic Chopin ha sempre illuminato nelle sue opere la bellezza della sua terra natale e ha creduto nella sua grandezza nel futuro. Il suo nome è l'orgoglio del popolo polacco. Chopin si distingue nel campo della musica classica in quanto ha scritto opere solo per esecuzione pianistica rispetto ad altre. famosi compositori con la loro varietà di sinfonie e opere; ora le opere di Chopin sono diventate la base per il lavoro dei pianisti di oggi.

Chopin era impegnato nella scrittura di brani per pianoforte, notturni, mazurche, studi, valzer, polacche e altre forme, e i più famosi tra questi sono il valzer d'autunno, il notturno in do diesis minore, la rapsodia di primavera, la fantasia improvvisata in do diesis minore.

Edvard Grieg

Il famoso compositore e figura musicale norvegese Edvard Grieg si è specializzato in musica vocale da camera e pianoforte. Il lavoro di Grieg è stato tangibilmente influenzato dall'eredità del romanticismo tedesco. Lo stile luminoso e riconoscibile di Grieg può essere caratterizzato da una direzione come l'impressionismo musicale.

Spesso, durante la creazione delle sue opere, Grieg è stato ispirato da racconti popolari, melodie e leggende. Il suo lavoro ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della cultura musicale e dell'arte norvegese in generale. Le opere più famose del compositore sono l'ouverture "In Autumn", il concerto per pianoforte e orchestra del 1868, la musica per la commedia "Peer Gynt", la suite "Dal tempo di Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

E, naturalmente, i compositori più famosi di tutti i tempi non possono fare a meno di questo nome, che conoscono anche le persone lontane dalla musica classica. Compositore e interprete virtuoso austriaco, Mozart ha creato una serie di opere, concerti, sonate e sinfonie che hanno avuto un enorme impatto sulla musica classica e, di fatto, l'hanno plasmata.

È cresciuto come un bambino prodigio: ha imparato a suonare il pianoforte all'età di tre anni, e già a cinque creava piccoli pezzi di opere musicali. La prima sinfonia è stata scritta da lui all'età di otto anni, la prima opera all'età di dodici anni. Mozart aveva un orecchio fenomenale per la musica e una straordinaria capacità di suonare molti strumenti musicali e improvvisare.

Durante la sua vita Mozart realizzò più di seicento opere musicali, tra le quali le più famose sono l'opera Le nozze di Figaro, la sinfonia n. 41 Giove, la 3a parte della sonata n. 11 Marcia turca, il concerto per flauto e arpa con orchestra e "Requiem" in re minore, K.626.

Puoi ascoltare le migliori opere della musica classica mondiale in questo video:

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Hai mai sentito una buona canzone da qualche parte e hai pensato: "Come sarebbe bello suonarla!". E infatti, conoscendo le basi della notazione musicale, si possono scoprire infinite possibilità musicali. Come imparare le note: scoprilo nel nostro articolo.

Tra queste melodie c'è un motivo per qualsiasi stato d'animo: romantico, positivo o triste, per rilassarsi e non pensare a nulla o, al contrario, per raccogliere i pensieri.

Il compositore e pianista italiano lavora nella direzione del minimalismo, si rivolge spesso all'ambient e combina sapientemente la musica classica con altri stili musicali. È noto a un'ampia cerchia per le composizioni suggestive che sono diventate colonne sonore per i film. Ad esempio, riconoscerai sicuramente la musica del nastro francese "1 + 1" scritto da Einaudi.

Il vetro è una delle personalità più controverse nel mondo dei classici moderni, che è elogiato al cielo o criticato a tutti i costi. È stato con il suo Philip Glass Ensemble per mezzo secolo e ha scritto musica per oltre 50 film, tra cui The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e The Fantastic Four. Le melodie del compositore minimalista americano confondono il confine tra musica classica e musica popolare.

Autore di molte colonne sonore, miglior compositore di film del 2008 secondo la European Film Academy e post-minimalista. I critici affascinati dal primo album, Memoryhouse, in cui la musica di Richter era sovrapposta alla lettura di poesie, e anche gli album successivi utilizzavano la prosa di fantasia. Oltre a scrivere le proprie composizioni ambient, arrangia opere classiche: Le quattro stagioni di Vivaldi sono in cima alle classifiche di musica classica di iTunes nel suo arrangiamento.

Questo creatore di musica strumentale dall'Italia non è associato al cinema sensazionale, ma è già noto come compositore, virtuoso ed esperto insegnante di pianoforte. Se descrivi la musica di Marradi in due parole, allora queste saranno le parole "sensuale" e "magico". Gli amanti dei classici retrò apprezzeranno le sue creazioni e le sue copertine: le note del secolo scorso si vedono nei motivi.

Il famoso compositore di film ha creato l'accompagnamento musicale per molti film e cartoni animati di grande incasso, tra cui Il Gladiatore, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, Il re leone. La sua stella ostenta sulla Hollywood Walk of Fame, e sul suo scaffale ci sono Oscar, Grammy e Golden Globe. La musica di Zimmer è varia come questi film, ma non importa il tono, colpisce un accordo.

Hisaishi è uno dei compositori giapponesi più famosi, avendo vinto quattro Japanese Academy Film Awards per la migliore colonna sonora. È diventato famoso per aver scritto la colonna sonora dell'anime Nausicaä of the Valley of the Wind di Hayao Miyazaki. Se sei un fan dello Studio Ghibli o dei nastri di Takeshi Kitano, ammirerai sicuramente la musica di Hisaishi. È principalmente luce e luce.

Questo polistrumentista islandese è solo un ragazzo rispetto ai maestri elencati, ma a 30 anni è riuscito a diventare un neoclassicista riconosciuto. Ha registrato l'accompagnamento di un balletto, ha vinto un premio BAFTA per la colonna sonora della serie TV britannica "Murder on the Beach" e ha pubblicato 10 album in studio. La musica di Arnalds ricorda un vento forte su una spiaggia deserta.

Le opere più famose di Lee Ru Ma sono Kiss the Rain e River Flows in You. Il compositore e pianista coreano New Age scrive classici popolari che sono comprensibili agli ascoltatori di qualsiasi continente, con qualsiasi gusto musicale e formazione. Le sue melodie leggere e sensuali per molti sono diventate l'inizio dell'amore per la musica per pianoforte.

Dustin O'Halloran

Il compositore americano è interessante in quanto non ha un'educazione musicale, ma allo stesso tempo scrive la musica più piacevole e piuttosto popolare. I brani di O'Halloran sono stati utilizzati in Top Gear e in diversi film. Forse la colonna sonora di maggior successo è stata per il melodramma Like Crazy, compositore e pianista che sa molto sull'arte della direzione d'orchestra e su come creare musica elettronica. Ma il suo campo principale sono i classici moderni. Cacchapalla ha inciso molti album, tre dei quali con la Royal Philharmonic Orchestra. La sua musica scorre come l'acqua, è bello rilassarsi sotto di essa.

Quali altri compositori moderni vale la pena ascoltare

Se ami l'epica, aggiungi Klaus Badelt, che ha lavorato con Zimmer in Pirati dei Caraibi, alla tua playlist. Inoltre, non dovrebbero mancare Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore e John Williams: è necessario scrivere un articolo separato per elencare tutti i loro lavori, meriti e premi.

Se vuoi un neoclassicismo più delizioso, presta attenzione a Nils Fram e Sylvain Chauveau.

Se non ti basta, ricorda il creatore della colonna sonora di "Amelie" Jan Tiersen o scopri il compositore giapponese Tammon: scrive melodie ariose e oniriche.

Quale musica di compositori ti piace e quali no? Chi altro aggiungeresti a questa lista?

La musica classica mondiale è impensabile senza le opere dei compositori russi. La Russia, un grande paese con persone di talento e un proprio patrimonio culturale, è sempre stata tra le principali locomotive del progresso mondiale e dell'arte, compresa la musica. La scuola di compositori russa, le cui tradizioni furono continuate dalle scuole sovietiche e russe di oggi, iniziò nel XIX secolo con compositori che combinavano l'arte musicale europea con le melodie popolari russe, collegando insieme la forma europea e lo spirito russo.

Si può dire molto su ciascuno di questi personaggi famosi, tutti loro non hanno destini semplici e talvolta tragici, ma in questa recensione abbiamo cercato di dare solo una breve descrizione della vita e dell'opera dei compositori.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka è il fondatore della musica classica russa e il primo compositore classico nazionale a raggiungere la fama mondiale. Le sue opere, basate sulle tradizioni secolari della musica popolare russa, erano una nuova parola nell'arte musicale del nostro paese.
Nato nella provincia di Smolensk, ha studiato a San Pietroburgo. La formazione della visione del mondo e l'idea principale del lavoro di Mikhail Glinka è stata facilitata dalla comunicazione diretta con personalità come A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, AS Griboyedov, A.A. Delvig. L'impulso creativo al suo lavoro fu aggiunto da un lungo viaggio in Europa nei primi anni 1830 e incontri con i principali compositori del tempo - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e successivamente con G. Berlioz, J. Birra maggiore. Il successo arrivò a MI Glinka dopo la produzione dell'opera "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar") (1836), che fu accolta con entusiasmo da tutti, per la prima volta nella musica mondiale, nell'arte corale russa e nell'opera sinfonica e operistica europea le pratiche sono state combinate organicamente, così come è apparso un eroe, simile a Susanin, la cui immagine riassume le migliori caratteristiche del carattere nazionale. VF Odoevsky ha descritto l'opera come "un nuovo elemento nell'arte e un nuovo periodo inizia nella sua storia: il periodo della musica russa".
La seconda opera - l'epica "Ruslan e Lyudmila" (1842), il cui lavoro è stato eseguito sullo sfondo della morte di Pushkin e nelle difficili condizioni di vita del compositore, a causa della natura profondamente innovativa dell'opera, è stata ambigua ricevuto dal pubblico e dalle autorità e ha portato a MI Glinka rancore. Successivamente ha viaggiato molto, vivendo alternativamente in Russia e all'estero, senza smettere di comporre. Romanzi, opere sinfoniche e da camera rimasero nella sua eredità. Negli anni '90, "Patriotic Song" di Mikhail Glinka era l'inno ufficiale della Federazione Russa.

Citazione di M.I. Glinka: "Per creare bellezza, bisogna essere puri nell'anima".

Citazione su M.I. Glinka: "L'intera scuola sinfonica russa, come l'intera quercia in una ghianda, è contenuta nella fantasia sinfonica" Kamarinskaya". PI Ciajkovskij

Un fatto interessante: Mikhail Ivanovich Glinka non differiva in buona salute, nonostante questo era molto accomodante e conosceva molto bene la geografia, forse se non fosse diventato un compositore sarebbe diventato un viaggiatore. Conosceva sei lingue straniere, incluso il persiano.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno dei principali compositori russi della seconda metà del XIX secolo, oltre al suo talento di compositore, era un chimico, medico, insegnante, critico e aveva un talento letterario.
Nato a San Pietroburgo, fin dall'infanzia, tutti intorno a lui hanno notato la sua insolita attività, entusiasmo e capacità in varie direzioni, principalmente nella musica e nella chimica. AP Borodin è un compositore di pepite russo, non aveva insegnanti musicisti professionisti, tutti i suoi successi musicali sono dovuti al lavoro indipendente sulla padronanza della tecnica di composizione. La formazione di A.P. Borodin è stata influenzata dal lavoro di M.I. Glinka (così come tutti i compositori russi del XIX secolo) e due eventi diedero slancio a una densa occupazione della composizione all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento: in primo luogo, la conoscenza e il matrimonio con la talentuosa pianista E.S. Protopopova e, in secondo luogo, l'incontro con MA Balakirev e unendosi alla comunità creativa dei compositori russi, nota come "Mighty Handful". Alla fine degli anni '70 e '80 dell'Ottocento, AP Borodin viaggiò e fece numerosi tour in Europa e in America, incontrò i principali compositori del suo tempo, la sua fama crebbe, divenne uno dei compositori russi più famosi e popolari in Europa alla fine del XIX secolo.esimo secolo.
Il posto centrale nell'opera di AP Borodin è occupato dall'opera "Il principe Igor" (1869-1890), che è un esempio dell'epopea eroica nazionale nella musica e che lui stesso non ha avuto il tempo di terminare (fu completata da i suoi amici AA Glazunov e NA Rimsky-Korsakov). In "Prince Igor", sullo sfondo di maestose immagini di eventi storici, si rifletteva l'idea principale dell'intera opera del compositore: coraggio, calma grandezza, nobiltà spirituale del miglior popolo russo e potente forza del intero popolo russo, manifestato nella difesa della madrepatria. Nonostante il fatto che A.P. Borodin abbia lasciato un numero relativamente piccolo di opere, il suo lavoro è molto vario ed è considerato uno dei padri della musica sinfonica russa, che ha influenzato molte generazioni di compositori russi e stranieri.

Citazione su AP Borodin: "Il talento di Borodin è ugualmente potente e sorprendente sia nella sinfonia che nell'opera e nel romanticismo. Le sue qualità principali sono forza e ampiezza gigantesche, portata colossale, rapidità e impetuosità, combinate con incredibile passione, tenerezza e bellezza". V.V. Stasov

Un fatto interessante: la reazione chimica dei sali d'argento degli acidi carbossilici con gli alogeni, risultante in idrocarburi alogeno-sostituiti, che indagò per la prima volta nel 1861, prende il nome da Borodin.

3. Il modesto Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - uno dei più brillanti compositori russi del 19 ° secolo, membro del "Mighty Handful". Il lavoro innovativo di Mussorgsky era molto in anticipo sui tempi.
Nato nella provincia di Pskov. Come molte persone di talento, fin dall'infanzia ha mostrato talento nella musica, ha studiato a San Pietroburgo, era, secondo la tradizione di famiglia, un militare. L'evento decisivo che ha determinato che Mussorgsky non è nato per il servizio militare, ma per la musica, è stato il suo incontro con MA Balakirev e l'adesione al "Mighty Handful". Mussorgsky è grande perché nelle sue opere grandiose - le opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" - ha catturato nella musica le pietre miliari drammatiche della storia russa con una novità radicale che la musica russa non conosceva prima di lui, mostrando in esse una combinazione di massa scene popolari e una diversa ricchezza di tipi, il carattere unico del popolo russo. Queste opere, in numerose edizioni sia dell'autore che di altri compositori, sono tra le opere russe più popolari al mondo. Un'altra opera eccezionale di Mussorgsky è il ciclo di brani per pianoforte "Pictures at an Exhibition", miniature colorate e fantasiose sono permeate dal tema del ritornello russo e dalla fede ortodossa.

C'era tutto nella vita di Mussorgsky - sia la grandezza che la tragedia, ma si è sempre distinto per la genuina purezza spirituale e il disinteresse. I suoi ultimi anni furono difficili: disordine della vita, non riconoscimento della creatività, solitudine, dipendenza dall'alcol, tutto ciò determinò la sua morte prematura a 42 anni, lasciò relativamente poche composizioni, alcune delle quali furono completate da altri compositori. La melodia specifica e l'armonia innovativa di Mussorgsky hanno anticipato alcune caratteristiche dello sviluppo musicale del XX secolo e hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo degli stili di molti compositori mondiali.

Citazione di MP Mussorgsky: "I suoni della parola umana, come manifestazioni esterne del pensiero e del sentimento, devono, senza esagerazione e stupro, diventare musica veritiera, accurata, ma artistica, altamente artistica".

Citazione su MP Mussorgsky: "Suoni aborigeni russi in tutto ciò che Mussorgsky ha fatto" NK Roerich

Un fatto interessante: alla fine della sua vita, Mussorgsky, sotto la pressione dei suoi "amici" Stasov e Rimsky-Korsakov, rinunciò al diritto d'autore sulle sue opere e le presentò a Tertiy Filippov

4. Peter Ilic Ciajkovskij (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, forse il più grande compositore russo del 19° secolo, ha portato l'arte musicale russa a livelli senza precedenti. È uno dei più importanti compositori di musica classica mondiale.
Nativo della provincia di Vyatka, sebbene le sue radici paterne siano in Ucraina, Ciajkovskij ha mostrato abilità musicali fin dall'infanzia, ma la sua prima educazione e il suo lavoro sono stati nel campo del diritto. Čajkovskij è uno dei primi compositori "professionisti" russi: ha studiato teoria musicale e composizione al nuovo Conservatorio di San Pietroburgo. Tchaikovsky era considerato un compositore "occidentale", in contrasto con le figure popolari del "Mighty Handful", con il quale aveva buoni rapporti creativi e amichevoli, tuttavia, il suo lavoro non è meno permeato dello spirito russo, è riuscito a combinare in modo unico l'eredità sinfonica occidentale di Mozart, Beethoven e Schumann con le tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.
Il compositore ha condotto una vita attiva: è stato insegnante, direttore d'orchestra, critico, personaggio pubblico, ha lavorato in due capitali, ha girato l'Europa e l'America. Ciajkovskij era una persona piuttosto emotivamente instabile, entusiasmo, sconforto, apatia, irascibilità, rabbia violenta: tutti questi stati d'animo cambiavano in lui abbastanza spesso, essendo una persona molto socievole, cercava sempre la solitudine.
È un compito difficile individuare qualcosa di meglio dal lavoro di Čajkovskij, ha diverse opere di uguali dimensioni in quasi tutti i generi musicali: opera, balletto, sinfonia, musica da camera. Il contenuto della musica di Čajkovskij è universale: con un melodismo inimitabile, abbraccia le immagini della vita e della morte, dell'amore, della natura, dell'infanzia, rivela le opere della letteratura russa e mondiale in un modo nuovo e riflette i processi profondi della vita spirituale.

Citazione del compositore:
"Sono un artista che può e deve portare onore alla sua Patria. Sento in me un grande potere artistico, non ho ancora fatto nemmeno un decimo di quello che posso fare. E voglio farlo con tutta la forza del mio anima."
"La vita ha fascino solo quando consiste nell'alternanza di gioie e dolori, nella lotta tra il bene e il male, nella luce e nell'ombra, in una parola, nella diversità nell'unità".
"Un grande talento richiede un grande duro lavoro".

Citazione sul compositore: "Sono pronto giorno e notte a fare la guardia d'onore al portico della casa in cui vive Pyotr Ilyich - a tal punto lo rispetto" AP Cechov

Un fatto interessante: l'Università di Cambridge in contumacia e senza difendere una tesi ha conferito a Ciajkovskij il titolo di dottore in musica, e l'Accademia di Belle Arti di Parigi lo ha eletto membro corrispondente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un talentuoso compositore russo, una delle figure più importanti nella creazione di un inestimabile patrimonio musicale nazionale. Il suo mondo peculiare e il culto dell'eterna bellezza onnicomprensiva dell'universo, l'ammirazione per il miracolo dell'essere, l'unità con la natura non hanno analoghi nella storia della musica.
Nato nella provincia di Novgorod, secondo la tradizione familiare, divenne ufficiale di marina, su una nave da guerra viaggiò per molti paesi in Europa e due Americhe. Ha ricevuto la sua educazione musicale prima dalla madre, poi prendendo lezioni private dal pianista F. Canille. E ancora, grazie a M.A. Balakirev, l'organizzatore di The Mighty Handful, che ha introdotto Rimsky-Korsakov nella comunità musicale e influenzato il suo lavoro, il mondo non ha perso un compositore di talento.
Il posto centrale nell'eredità di Rimsky-Korsakov è occupato dalle opere - 15 opere che dimostrano una varietà di genere, scelte stilistiche, drammatiche e compositive del compositore, pur avendo uno stile speciale - con tutta la ricchezza della componente orchestrale, le linee vocali melodiche sono i principali. Due direzioni principali distinguono l'opera del compositore: la prima è la storia russa, la seconda è il mondo delle fiabe e dell'epica, per la quale ha ricevuto il soprannome di "narratore".
Oltre all'attività creativa indipendente diretta, N.A. Rimsky-Korsakov è noto come pubblicista, compilatore di raccolte di canzoni popolari, in cui ha mostrato grande interesse, e anche come finalista delle opere dei suoi amici: Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov è stato il fondatore della scuola di compositore, come insegnante e direttore del Conservatorio di San Pietroburgo, ha prodotto circa duecento compositori, direttori, musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinsky.

Citazione sul compositore: "Rimsky-Korsakov era una persona molto russa e un compositore molto russo. Credo che questa sua essenza primordialmente russa, la sua profonda base folcloristica-russa, dovrebbe essere particolarmente apprezzata oggi". Mstislav Rostropovich

Il lavoro dei compositori russi tra la fine del XIX e la prima metà del XX secolo è una continuazione olistica delle tradizioni della scuola russa. Allo stesso tempo, il concetto di approccio all'affiliazione "nazionale" di questa o quella musica è stato chiamato, praticamente non c'è una citazione diretta di melodie popolari, ma la base intonazionale russa, l'anima russa, è rimasta.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Skryabin è un compositore e pianista russo, una delle personalità più brillanti della cultura musicale russa e mondiale. L'opera originale e profondamente poetica di Scriabin si è distinta per la sua innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove tendenze nell'arte associate ai cambiamenti nella vita pubblica all'inizio del XX secolo.
Nato a Mosca, sua madre morì presto, suo padre non poteva prestare attenzione a suo figlio, poiché prestava servizio come ambasciatore in Persia. Scriabin è stato allevato da sua zia e suo nonno, fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicali. All'inizio studiò nel corpo dei cadetti, prese lezioni private di pianoforte, dopo essersi diplomato al corpo entrò al Conservatorio di Mosca, il suo compagno di classe era S.V. Rakhmaninov. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Scriabin si dedicò interamente alla musica - come pianista-compositore da concerto, fece tournée in Europa e Russia, trascorrendo la maggior parte del suo tempo all'estero.
L'apice del lavoro compositivo di Scriabin furono gli anni 1903-1908, quando la Terza Sinfonia ("Poesia Divina"), le poesie sinfoniche "Poema dell'estasi", "Tragico" e "Satanico" per pianoforte, 4a e 5a sonata e altre opere furono rilasciato. "The Poem of Ecstasy", composto da diversi temi-immagini, ha concentrato le idee creative di Sryabin ed è il suo brillante capolavoro. Combinava armoniosamente l'amore del compositore per la potenza di una grande orchestra e il suono lirico e arioso degli strumenti solisti. La colossale energia vitale, la passione ardente, la forza di volontà incarnata nel "Poema dell'estasi" fa un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino ad oggi conserva la forza della sua influenza.
Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometheus" ("Poema del fuoco"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, allontanandosi dal tradizionale sistema tonale, e per la prima volta nella storia, quest'opera doveva essere accompagnata dal colore musica, ma la prima, per motivi tecnici, non ha approvato effetti di luce.
L'ultimo "Mistero" incompiuto è stata l'idea di Scriabin, un sognatore, romantico, filosofo, di fare appello a tutta l'umanità e ispirarlo a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, l'unione dello Spirito Universale con la Materia.

Citazione di AN Scriabin: “Dirò loro (le persone) che loro... non si aspettano nulla dalla vita se non quello che possono creare per se stessi... Dirò loro che non c'è niente di cui affliggersi circa, che non c'è perdita "affinché non abbiano paura della disperazione, che sola può dar luogo a un vero trionfo. Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta".

Una citazione su A.N. Scriabin: "Il lavoro di Scriabin era il suo tempo, espresso in suoni. Ma quando il temporaneo, il transitorio trova la sua espressione nell'opera di un grande artista, acquisisce un significato permanente e diventa duraturo". GV Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del XX secolo, un talentuoso pianista e direttore d'orchestra. L'immagine creativa di Rachmaninoff come compositore è spesso definita dall'epiteto "il compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione i suoi meriti nell'unire le tradizioni musicali delle scuole di compositori di Mosca e San Pietroburgo e nel creare il proprio stile unico, che spicca isolatamente nella cultura musicale mondiale.
Nato nella provincia di Novgorod, dall'età di quattro anni ha iniziato a studiare musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio si è trasferito al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come direttore d'orchestra e pianista, componendo musica. La disastrosa prima della rivoluzionaria Prima Sinfonia (1897) a San Pietroburgo causò la crisi di un compositore creativo, da cui Rachmaninov emerse all'inizio del 1900 con uno stile che combinava la scrittura di canzoni della chiesa russa, il romanticismo europeo in dissolvenza, l'impressionismo moderno e il neoclassicismo, il tutto saturo di simbolismo complesso. Durante questo periodo creativo sono nate le sue migliori opere, tra cui 2 e 3 concerti per pianoforte, la Seconda Sinfonia e la sua opera preferita: la poesia "Le campane" per coro, solisti e orchestra.
Nel 1917 Rachmaninov e la sua famiglia furono costretti a lasciare il nostro paese e a stabilirsi negli Stati Uniti. Per quasi dieci anni dopo la sua partenza, non compose nulla, ma fece numerosi tournée in America e in Europa e fu riconosciuto come uno dei più grandi pianisti dell'epoca e il più grande direttore d'orchestra. Nonostante tutta l'attività tempestosa, Rachmaninoff è rimasta una persona vulnerabile e insicura, che lotta per la solitudine e persino la solitudine, evitando l'attenzione invadente del pubblico. Amava sinceramente e desiderava ardentemente la sua patria, chiedendosi se avesse commesso un errore lasciandola. Era costantemente interessato a tutti gli eventi che si svolgevano in Russia, leggeva libri, giornali e riviste, aiutava finanziariamente. Le sue ultime composizioni - Sinfonia n. 3 (1937) e "Danze sinfoniche" (1940) divennero il risultato del suo percorso creativo, assorbendo tutto il meglio del suo stile unico e la triste sensazione di perdita irreparabile e nostalgia di casa.

Citazione di S.V. Rachmaninov:
"Mi sento come un fantasma che vaga da solo in un mondo che gli è estraneo."
"La più alta qualità di qualsiasi arte è la sua sincerità."
"I grandi compositori hanno sempre e soprattutto prestato attenzione alla melodia come principio guida nella musica. La melodia è la musica, la base principale di tutta la musica ... L'ingegno melodico, nel senso più alto della parola, è il principale obiettivo della vita del compositore. ... Per questo motivo, i grandi compositori del passato hanno mostrato tanto interesse per le melodie popolari dei loro paesi.

Citazione su S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov è stato creato da acciaio e oro: acciaio nelle sue mani, oro nel suo cuore. Non riesco a pensare a lui senza lacrime. Non solo mi sono inchinato al grande artista, ma ho amato l'uomo in lui". I. Hoffman
"La musica di Rakhmaninov è l'Oceano. Le sue onde - musicali - iniziano così lontano oltre l'orizzonte, e ti sollevano così in alto e ti abbassano così lentamente ... che senti questo Potere e Respiro." A. Konchalovsky

Un fatto interessante: durante la Grande Guerra Patriottica, Rachmaninov tenne diversi concerti di beneficenza, i soldi raccolti li mandò al fondo dell'Armata Rossa per combattere gli invasori nazisti.

8. Igor Fëdorovic STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky è uno dei compositori mondiali più influenti del 20° secolo, il leader del neoclassicismo. Stravinsky divenne uno "specchio" dell'era musicale, il suo lavoro riflette la pluralità di stili, costantemente intersecanti e difficili da classificare. Combina liberamente generi, forme, stili, scegliendoli da secoli di storia musicale e subordinandoli alle proprie regole.
Nato vicino a San Pietroburgo, ha studiato presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, ha studiato in modo indipendente discipline musicali, ha preso lezioni private da N. A. Rimsky-Korsakov, questa era l'unica scuola di composizione di Stravinsky, grazie alla quale ha padroneggiato alla perfezione la tecnica compositiva. Iniziò a comporre professionalmente relativamente tardi, ma l'ascesa fu rapida: una serie di tre balletti: The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913) lo portarono immediatamente al numero di compositori di prima grandezza .
Nel 1914 lasciò la Russia, come si rivelò quasi per sempre (nel 1962 ci furono tournée in URSS). Stravinsky è un cosmopolita, ha dovuto cambiare diversi paesi - Russia, Svizzera, Francia e ha finito per vivere negli Stati Uniti. Il suo lavoro è diviso in tre periodi: "russo", "neoclassico", americano "produzione in serie", i periodi non sono divisi dal tempo della vita in diversi paesi, ma dalla "grafia" dell'autore.
Stravinsky era una persona molto istruita e socievole con un meraviglioso senso dell'umorismo. La cerchia dei suoi conoscenti e corrispondenti comprendeva musicisti, poeti, artisti, scienziati, uomini d'affari, statisti.
L'ultimo risultato più alto di Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ha assorbito e combinato la precedente esperienza artistica del compositore, diventando una vera apoteosi dell'opera del maestro.
Una caratteristica unica spicca nel lavoro di Stavinsky: "unicità", non a caso è stato chiamato "il compositore di mille e uno stili", il costante cambiamento di genere, stile, direzione della trama: ogni sua opera è unica , ma è tornato costantemente alle costruzioni in cui è visibile l'origine russa, ha sentito le radici russe.

Citazione di I.F. Stravinsky: "Parlo russo da tutta la vita, ho uno stile russo. Forse nella mia musica questo non è immediatamente visibile, ma è inerente ad essa, è nella sua natura nascosta"

Citazione su I.F. Stravinsky: "Stravinsky è un vero compositore russo ... Lo spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo talento davvero grande e poliedrico, nato dalla terra russa e connesso in modo vitale con essa ..." D. Shostakovich

Fatto interessante (bici):
Una volta a New York, Stravinsky prese un taxi e fu sorpreso di leggere il suo nome sull'insegna.
- Non sei parente del compositore? chiese all'autista.
- Esiste un compositore con un tale cognome? - l'autista è rimasto sorpreso. - Ascoltalo per la prima volta. Tuttavia, Stravinsky è il nome del proprietario del taxi. Non ho niente a che fare con la musica, mi chiamo Rossini...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - uno dei più grandi compositori russi del 20° secolo, pianista, direttore d'orchestra.
Nato nella regione di Donetsk, fin dall'infanzia si è unito alla musica. Prokofiev può essere considerato uno dei pochi (se non gli unici) "prodigi" musicali russi, dall'età di 5 anni era impegnato nella composizione, all'età di 9 anni scrisse due opere (ovviamente queste opere sono ancora immature, ma mostra un desiderio di creazione), all'età di 13 anni superò gli esami al Conservatorio di San Pietroburgo, tra i suoi insegnanti c'era N.A. Rimsky-Korsakov. L'inizio della sua carriera professionale provocò una tempesta di critiche e un'incomprensione del suo stile individuale fondamentalmente antiromantico ed estremamente modernista, il paradosso è che, nonostante abbia distrutto i canoni accademici, la struttura delle sue composizioni è rimasta fedele ai principi classici e successivamente è diventata un forza frenante dello scetticismo modernista che nega tutto. Fin dall'inizio della sua carriera, Prokofiev si è esibito e girato molto. Nel 1918 fece un tour internazionale, inclusa una visita in URSS, e infine tornò in patria nel 1936.
Il Paese è cambiato e la creatività "libera" di Prokofiev è stata costretta a cedere alla realtà delle nuove esigenze. Il talento di Prokofiev è fiorito con rinnovato vigore - scrive opere, balletti, musica per film - musica acuta, volitiva, estremamente accurata con nuove immagini e idee, ha gettato le basi per la musica classica sovietica e l'opera. Nel 1948 si verificano quasi simultaneamente tre tragici eventi: sospettata di spionaggio, la sua prima moglie spagnola viene arrestata ed esiliata nei campi; fu emanato il Decreto del Poliburo del Comitato Centrale del Partito Comunista di Tutta l'Unione dei Bolscevichi in cui Prokofiev, Shostakovich e altri furono attaccati e accusati di "formalismo" e dei pericoli della loro musica; c'è stato un forte deterioramento della salute del compositore, si ritirò in campagna e praticamente non lo lasciò, ma continuò a comporre.
Alcune delle opere più brillanti del periodo sovietico furono le opere "Guerra e pace", "Il racconto di un vero uomo"; i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", che sono diventati un nuovo standard della musica classica mondiale; oratorio "In guardia del mondo"; musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan the Terrible"; sinfonie n. 5,6,7; lavoro al pianoforte.
Il lavoro di Prokofiev colpisce per la sua versatilità e ampiezza di temi, l'originalità del suo pensiero musicale, la freschezza e l'originalità hanno costituito un'intera era nella cultura musicale mondiale del 20° secolo e ha avuto un forte impatto su molti compositori sovietici e stranieri.

Citazione di SS Prokofiev:
"Può un artista stare in disparte dalla vita?... Sono convinto che un compositore, come un poeta, scultore, pittore, sia chiamato a servire l'uomo e il popolo... Deve essere anzitutto cittadino in la sua arte, cantano la vita umana e guidano l'uomo verso un futuro più luminoso...
"Sono una manifestazione di vita, che mi dà la forza di resistere a tutto ciò che non è spirituale"

Citazione su S.S. Prokofiev: "... tutte le sfaccettature della sua musica sono bellissime. Ma c'è una cosa completamente insolita qui. Apparentemente, abbiamo tutti una sorta di fallimenti, dubbi, solo cattivo umore. E in questi momenti, anche se Non suono e non ascolto Prokofiev, ma pensa a lui, ho una carica di energia incredibile, sento una gran voglia di vivere, di recitare” E. Kissin

Un fatto interessante: Prokofiev amava molto gli scacchi e ha arricchito il gioco con le sue idee e risultati, inclusi i "nove" scacchi da lui inventati: una tavola 24x24 con nove set di pezzi posizionati su di essa.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori più significativi ed eseguiti al mondo, la sua influenza sulla musica classica moderna è incommensurabile. Le sue creazioni sono vere espressioni del dramma umano interiore e gli annali dei difficili eventi del XX secolo, dove il profondo personale si intreccia con la tragedia dell'uomo e dell'umanità, con il destino del suo paese natale.
Nato a San Pietroburgo, ricevette le prime lezioni di musica dalla madre, diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo, al cui ingresso il suo rettore Alexander Glazunov lo paragonò a Mozart - impressionò tutti con la sua eccellente memoria musicale, l'orecchio acuto e il dono del compositore . Già all'inizio degli anni '20, alla fine del conservatorio, Shostakovich aveva un bagaglio di proprie opere e divenne uno dei migliori compositori del paese. La fama mondiale arrivò a Shostakovich dopo aver vinto il 1° Concorso Internazionale di Chopin nel 1927.
Fino a un certo periodo, vale a dire prima della produzione dell'opera "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk", Shostakovich ha lavorato come artista freelance - "avanguardia", sperimentando stili e generi. La dura denuncia di quest'opera nel 1936 e le repressioni del 1937 segnarono l'inizio della successiva lotta interna di Shostakovich per il desiderio di esprimere le proprie opinioni con i propri mezzi di fronte all'imposizione di tendenze dello Stato nell'art. Nella sua vita, politica e creatività sono strettamente intrecciate, è stato elogiato dalle autorità e da loro perseguitato, ha ricoperto posizioni elevate e ne è stato rimosso, è stato premiato ed era sul punto di arrestare lui stesso ei suoi parenti.
Persona dolce, intelligente, delicata, ha trovato la sua forma di espressione dei principi creativi nelle sinfonie, dove poteva dire la verità sul tempo il più apertamente possibile. Di tutto il vasto lavoro di Shostakovich in tutti i generi, sono le sinfonie (15 opere) che occupano un posto centrale, le più drammatiche sono le sinfonie 5,7,8,10,15, che divennero l'apice della musica sinfonica sovietica. Uno Shostakovich completamente diverso si apre nella musica da camera.
Nonostante il fatto che lo stesso Shostakovich fosse un compositore "di casa" e praticamente non viaggiasse all'estero, la sua musica, nell'essenza umanistica e nella forma veramente artistica, si diffuse rapidamente e ampiamente in tutto il mondo, eseguita dai migliori direttori d'orchestra. La grandezza del talento di Shostakovich è così immensa che la piena comprensione di questo fenomeno unico dell'arte mondiale deve ancora arrivare.

Citazione di D. D. Shostakovich: "La vera musica è in grado di esprimere solo sentimenti umani, solo idee umane avanzate".

Grandi compositori, i cui nomi sono ampiamente conosciuti in tutto il mondo, hanno creato un numero enorme di opere di valore. Le loro creazioni sono davvero uniche. Ognuno di loro ha uno stile individuale e unico.

Grandi compositori del mondo (stranieri). Elenco

Di seguito ci sono compositori stranieri di diversi secoli, i cui nomi sono conosciuti in tutto il mondo. Questo:

• A.Vivaldi.
• JS Bach.
• W.A.Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R.Schuman.
• F.Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G.Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Grandi compositori del mondo (russi). Elenco

Ha creato un gran numero di operette, ha lavorato con forme musicali leggere di un personaggio di danza, in cui ha avuto molto successo. Grazie a Strauss, il valzer divenne un ballo estremamente popolare a Vienna. A proposito, le palle sono ancora tenute lì. L'eredità del compositore comprende polke, balletti e quadriglie.

E G. Verdi - i grandi che hanno creato un numero enorme di opere che hanno conquistato il sincero amore del pubblico.

Il tedesco Richard Wagner è stato il rappresentante più importante del modernismo nella musica di questo secolo. Il suo patrimonio operistico è ricco. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman e altre opere sono ancora rilevanti, popolari e messe in scena.

Il compositore italiano Giuseppe Verdi è una figura molto maestosa. Ha dato un nuovo respiro all'opera italiana, mentre è rimasto fedele alle tradizioni operistiche.

Compositori russi del XIX secolo

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky sono i grandi compositori di musica classica del 19° secolo che vissero e crearono le loro opere in Russia.

Le opere di Mikhail Ivanovich Glinka hanno determinato il significato nazionale e mondiale nella storia della musica russa. Il suo lavoro, che è cresciuto sulle canzoni popolari russe, è profondamente nazionale. È giustamente considerato un innovatore, l'antenato dei classici musicali russi. Glinka ha lavorato fruttuosamente in tutte le sue opere Ivan Susanin (Una vita per lo zar) e Ruslan e Lyudmila hanno aperto la strada a due direzioni principali. Di grande importanza nello sviluppo dell'arte musicale furono le sue opere sinfoniche: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" e molte altre.

Alexander Porfiryevich Borodin è un grande compositore russo. Il suo lavoro è di piccola portata, ma significativo nel contenuto. Il posto centrale è occupato da immagini storiche eroiche. Intreccia strettamente lirismo profondo con ampiezza epica. L'opera "Prince Igor" combina le caratteristiche del dramma musicale popolare e dell'opera epica. La sua prima e la seconda sinfonia segnano una nuova direzione nella sinfonia russa: eroica-epica. Nel campo dei testi vocali da camera, è diventato un vero innovatore. I suoi romanzi: "Sea", "For the Shores of the Far Homeland", "Song of the Dark Forest" e molti altri. Borodin ha avuto un impatto significativo sui suoi seguaci.

Modest Petrovich Mussorgsky è un altro grande compositore russo del 19° secolo. Era un membro del circolo Balakirev, chiamato "The Mighty Handful". Ha lavorato fruttuosamente in una varietà di generi. Le sue opere sono bellissime: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". Nelle sue opere si sono manifestate le caratteristiche dell'individualità creativa. Possiede una serie di romanzi: "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Catturano i personaggi nazionali unici.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - compositore, direttore d'orchestra, insegnante.

I generi lirici e sinfonici erano i principali nel suo lavoro. Il contenuto della sua musica è universale. Le sue opere La regina di picche e Eugenio Onegin sono capolavori della musica classica russa. Anche la sinfonia occupa un posto centrale nel suo lavoro. Le sue opere divennero note in tutto il mondo durante la sua vita.

Rappresentanti della nuova scuola viennese

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sono grandi compositori che hanno vissuto e creato le loro opere per tutto il XX secolo.

Alban Berg è diventato famoso in tutto il mondo grazie alla sua straordinaria opera Wozzeck, che ha fatto una forte impressione sugli ascoltatori. Lo scrisse per diversi anni. La sua prima avvenne il 14 dicembre 1925. Oggi Wozzeck è un classico esempio di opera del XX secolo.

Anton Webern è un compositore austriaco, uno dei più brillanti rappresentanti della nuova scuola viennese. Nelle sue opere ha utilizzato la tecnica seriale e del dodecafono. La concisione e la concisione di pensiero, la concentrazione di mezzi musicali ed espressivi sono insiti in esso. Il suo lavoro ha avuto una forte influenza su Stravinsky, Boulez, Gubaidulina e molti altri compositori russi e stranieri.

Arnold Schoenberg è un rappresentante di spicco di uno stile musicale come l'espressionismo. Autore di tecnica seriale e dodecafonica. Sue composizioni: il Secondo Quartetto d'archi (fa diesis minore), "Dramma con musiche per coro e orchestra", l'opera "Mosè e Aronne" e molte altre.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Questi sono i grandi compositori del 20° secolo conosciuti in tutto il mondo.

George Gershwin è un compositore e pianista americano. Divenne estremamente popolare grazie al suo lavoro su larga scala Porgy and Bess. Questa è un'opera "folklore". È basato sul romanzo di Dubos Hayward. Non meno famosi sono i suoi lavori strumentali: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" e molti altri.

Olivier Messiaen - Compositore, organista, insegnante, teorico musicale francese. Nei suoi notevoli lavori teorici, ha delineato nuovi e piuttosto complessi principi di composizione musicale. Le idee teologiche si riflettevano nelle sue opere. Era molto affascinato dalle voci degli uccelli. Per questo ha creato il "Catalogo degli uccelli" per pianoforte.

Charles Ives è un compositore americano. Il suo lavoro è stato influenzato dalla musica popolare. Pertanto, il suo stile è estremamente unico. Ha creato cinque sinfonie, cinque sonate per violino, due sonate per pianoforte, la cantata "Paese celeste" e molte altre opere.

Compositori russi del 20° secolo

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich sono i grandi compositori del 20° secolo.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositore, direttore d'orchestra, pianista.

La sua musica è varia nei contenuti. Contiene testi ed epopea, umorismo e dramma, psicologismo e caratterizzazione. La creatività dell'opera e del balletto ha stabilito nuovi principi e tecniche di drammaturgia musicale. Le sue opere sono Il giocatore d'azzardo, L'amore per le tre arance, Guerra e pace. Prokofiev ha lavorato nel genere della musica da film. La sua cantata "Alexander Nevsky", realizzata in collaborazione con il regista S. Eisenstein, è ampiamente conosciuta.

Igor Fyodorovich Stravinsky - compositore emigrato, direttore d'orchestra.

Il suo lavoro è diviso in periodi russi e stranieri. I suoi balletti più brillanti: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Stravinsky ha anche dato un grande contributo al genere sinfonico.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositore, insegnante, pianista. Il suo lavoro è sfaccettato in generi e contenuti figurativi. Soprattutto la sua importanza come compositore-sinfonico. Le sue quindici sinfonie riflettono il complesso mondo dei sentimenti umani con esperienze, lotte, tragici conflitti. La sua opera "Katerina Izmailova" è un'opera eccellente di questo genere.

Conclusione

La musica di grandi compositori è scritta in generi diversi, contiene trame sfaccettate, tecniche costantemente aggiornate che corrispondono a un'epoca particolare. Alcuni compositori hanno eccelso in alcuni generi, mentre altri hanno coperto con successo quasi tutte le aree. Di tutta la galassia dei grandi compositori, è difficile individuare il migliore. Tutti loro hanno dato un contributo significativo alla storia della cultura musicale mondiale.

Ascolta qualcosa dai classici: cosa c'è di meglio?! Soprattutto nei fine settimana, quando vuoi rilassarti, dimenticare le preoccupazioni della giornata, le preoccupazioni della settimana lavorativa, sognare il bello e tirarti su il morale. Pensa che le opere classiche sono state create da autori brillanti così tanto tempo fa che è difficile credere che qualcosa possa sopravvivere così tanti anni. E queste opere sono ancora amate e ascoltate, creano arrangiamenti e interpretazioni moderne. Anche nella moderna elaborazione, le opere di brillanti compositori rimangono musica classica. Come ammette, le opere classiche sono ingegnose e tutte le ingegnose non possono essere noiose.

Probabilmente, tutti i grandi compositori hanno un orecchio speciale, una speciale sensibilità al suono e alla melodia, che ha permesso loro di creare musica apprezzata da decine di generazioni non solo dai loro compatrioti, ma anche dagli appassionati di musica classica di tutto il mondo. Se hai ancora dei dubbi sul fatto che ti piaccia la musica classica, allora devi incontrarlo e vedrai che, in effetti, sei già un fan di lunga data della bella musica.

E oggi parleremo dei 10 compositori più famosi al mondo.

Johann Sebastian Bach

Il primo posto è meritatamente di proprietà. Un genio è nato in Germania. Il compositore più talentuoso ha scritto musica per clavicembalo e organo. Il compositore non ha creato un nuovo stile musicale. Ma è stato in grado di creare la perfezione in tutti gli stili del suo tempo. È autore di oltre 1000 saggi. Nelle sue opere Bach ha combinato diversi stili musicali con cui ha incontrato per tutta la vita. Spesso il romanticismo musicale era combinato con lo stile barocco. Nella vita Giovanni Bach in quanto compositore che non riceveva il riconoscimento che meritava, l'interesse per la sua musica sorse quasi 100 anni dopo la sua morte. Oggi è definito uno dei più grandi compositori mai vissuti sulla terra. La sua unicità come persona, insegnante e musicista si rifletteva nella sua musica. Bach pose le basi della musica moderna e contemporanea, dividendo la storia della musica in pre-bach e post-bach. Si crede che la musica Bach cupo e cupo. La sua musica è piuttosto fondamentale e solida, contenuta e concentrata. Come i riflessi di una persona matura e saggia. Creazione Bach influenzato molti compositori. Alcuni di loro hanno preso un esempio dalle sue opere o hanno utilizzato temi da esse. E i musicisti di tutto il mondo suonano musica Bach ammirando la sua bellezza e perfezione. Una delle opere più famose "Concerti Brandeburgo"è un'eccellente prova che la musica Bach non può essere considerato troppo cupo:

Wolfgang Amadeus Mozart

Giustamente considerato un genio. All'età di 4 anni suonava già liberamente violino e clavicembalo, all'età di 6 anni iniziò a comporre musica, ea 7 già improvvisava abilmente su clavicembalo, violino e organo, gareggiando con musicisti famosi. Già all'età di 14 anni Mozart- compositore riconosciuto, e all'età di 15 anni - membro delle accademie musicali di Bologna e Verona. Per natura, aveva un orecchio fenomenale per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare. Ha creato un numero incredibile di opere: 23 opere, 18 sonate, 23 concerti per pianoforte, 41 sinfonie e molto altro. Il compositore non ha voluto imitare, ha cercato di creare un nuovo modello, che riflettesse la nuova personalità della musica. Non è un caso che la musica in Germania Mozart chiamata "la musica dell'anima", nelle sue opere il compositore ha mostrato i tratti della sua natura sincera e amorevole. Il più grande melodista attribuiva un'importanza speciale all'opera. opere Mozart- un'era nello sviluppo di questo tipo di arte musicale. Mozart ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi compositori: la sua unicità sta nel fatto che ha lavorato in tutte le forme musicali del suo tempo e in tutte ha ottenuto il massimo successo. Una delle opere più riconoscibili "Marcia Turca":

Ludwig van Beethoven

Un altro grande tedesco fu una figura importante del periodo romantico-classico. Anche chi non sa nulla di musica classica lo sa. Beethovenè uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Il grande compositore assistette ai grandiosi sconvolgimenti avvenuti in Europa e ne ridisegna la mappa. Questi grandi colpi di stato, rivoluzioni e scontri militari si riflettono nel lavoro del compositore, soprattutto sinfonico. Ha incarnato nelle immagini musicali della lotta eroica. Nelle opere immortali Beethoven ascolterai la lotta per la libertà e la fratellanza delle persone, la fede incrollabile nella vittoria della luce sulle tenebre, così come i sogni della libertà e della felicità dell'umanità. Uno dei fatti più famosi e sorprendenti della sua vita è che la malattia dell'orecchio si è trasformata in completa sordità, ma nonostante ciò, il compositore ha continuato a scrivere musica. Era anche considerato uno dei migliori pianisti. Musica Beethoven sorprendentemente semplice e accessibile alla comprensione della più ampia gamma di ascoltatori. Le generazioni cambiano, e anche le epoche, e la musica Beethoven eccita ancora e soddisfa i cuori delle persone. Uno dei suoi migliori lavori - "Serenata al chiaro di luna":

Richard Wagner

Con il nome di un grande Richard Wagner più spesso associato ai suoi capolavori "Coro nuziale" o "Cavalcata delle Valchirie". Ma è conosciuto non solo come compositore, ma anche come filosofo. Wagner considerava le sue opere musicali come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. CON Wagner iniziò una nuova era musicale di opere. Il compositore ha cercato di portare l'opera più vicino alla vita, la musica per lui è solo un mezzo. Richard Wagner- il creatore del dramma musicale, il riformatore dell'opera e dell'arte della direzione, l'innovatore del linguaggio armonico e melodico della musica, il creatore di nuove forme di espressione musicale. Wagner- l'autore dell'aria solista più lunga del mondo (14 minuti e 46 secondi) e dell'opera classica più lunga del mondo (5 ore e 15 minuti). Nella vita Richard Wagner era considerata una persona controversa che era adorata o odiata. E spesso entrambi contemporaneamente. Il simbolismo mistico e l'antisemitismo lo resero il compositore preferito di Hitler, ma sbarrarono la strada alla sua musica in Israele. Tuttavia, né i sostenitori né gli oppositori del compositore negano la sua grandezza come compositore. Ottima musica fin dall'inizio Richard Wagner ti assorbe senza lasciare traccia, senza lasciare spazio a controversie e disaccordi:

Franz Schubert

Il compositore austriaco è un genio della musica, uno dei migliori compositori di canzoni. Aveva solo 17 anni quando scrisse la sua prima canzone. In un giorno potrebbe scrivere 8 canzoni. Durante la sua vita creativa, ha creato più di 600 composizioni basate su poesie di più di 100 grandi poeti, tra cui Goethe, Schiller e Shakespeare. Così Franz Schubert tra i primi 10. Nonostante la creatività Schubert molto diversi, in termini di uso di generi, idee e reincarnazioni, i testi delle canzoni vocali prevalgono e determinano nella sua musica. Prima Schubert la canzone era considerata un genere insignificante, ed era lui che la elevava al grado di perfezione artistica. Inoltre, ha combinato canto apparentemente scollegato e musica sinfonica da camera, che ha dato origine a una nuova direzione della sinfonia lirico-romantica. I testi delle canzoni vocali sono un mondo di esperienze umane semplici e profonde, sottili e persino intime, espresse non dalle parole, ma dal suono. Franz Schubert ha vissuto una vita molto breve, a soli 31 anni. Il destino delle opere del compositore non è meno tragico della sua vita. Dopo la morte Schubert rimasero molti manoscritti inediti, conservati in librerie e cassetti di parenti e amici. Anche le persone a lui più vicine non sapevano tutto ciò che scriveva, e per molti anni fu riconosciuto principalmente solo come il re della canzone. Alcune delle opere del compositore furono pubblicate solo mezzo secolo dopo la sua morte. Una delle opere più amate e famose Franz Schubert – "Serenata serale":

Robert Schumann

Con un destino non meno tragico, il compositore tedesco è uno dei migliori compositori dell'era romantica. Ha creato musica straordinariamente bella. Per avere un'idea del Romanticismo tedesco del XIX secolo, basta ascoltare "Carnevale" Robert Schumann. È stato in grado di rompere le tradizioni musicali dell'era classica, creando la propria interpretazione dello stile romantico. Robert Schumann era dotato di molti talenti, e anche per molto tempo non riuscì a decidere tra musica, poesia, giornalismo e filologia (era poliglotta e traduceva liberamente dall'inglese, dal francese e dall'italiano). Era anche un pianista straordinario. Eppure la principale vocazione e passione Schuman c'era la musica. La sua musica poetica e profondamente psicologica riflette in gran parte la dualità della natura del compositore, uno scoppio di passione e un ritiro nel mondo dei sogni, la consapevolezza della realtà volgare e la lotta per l'ideale. Uno dei capolavori Robert Schumann che tutti hanno bisogno di sentire:

Frederic Chopin

Forse il polacco più famoso nel mondo della musica. Né prima né dopo il compositore era un genio musicale di questo livello nato in Polonia. I polacchi sono incredibilmente orgogliosi del loro grande connazionale e nel suo lavoro il compositore canta spesso la sua terra natale, ammira la bellezza dei paesaggi, lamenta il tragico passato e sogna un grande futuro. Frederic Chopin- uno dei pochi compositori che ha scritto musica esclusivamente per pianoforte. Non ci sono opere o sinfonie nella sua eredità creativa, ma i brani per pianoforte sono presentati in tutta la loro diversità. Le sue opere costituiscono la base del repertorio di molti famosi pianisti. Frederic Chopinè un compositore polacco noto anche come pianista di talento. Visse solo 39 anni, ma riuscì a creare molti capolavori: ballate, preludi, valzer, mazurche, notturni, polacche, studi, sonate e molto altro ancora. Uno di loro - "Ballata n. 1, in sol minore".

Franz Liszt

È uno dei più grandi compositori del mondo. Visse una vita relativamente lunga e sorprendentemente ricca, conobbe povertà e ricchezza, incontrò l'amore e affrontò il disprezzo. Oltre al talento dalla nascita, aveva una fantastica capacità lavorativa. Franz Liszt meritava non solo l'ammirazione di intenditori e appassionati di musica. Sia come compositore che come pianista, ha ricevuto l'approvazione universale della critica europea del 19° secolo. Ha creato oltre 1300 opere e simili Frederic Chopin opere preferite per pianoforte. brillante pianista, Franz Liszt sapeva riprodurre al pianoforte il suono di un'intera orchestra, improvvisava magistralmente, aveva una memoria fantastica delle composizioni musicali, non aveva eguali nel leggere le note da un foglio. Aveva uno stile di performance patetico, che si rifletteva anche nella sua musica, emotivamente appassionato ed eroicamente ottimista, creando immagini musicali colorate e lasciando un'impressione indelebile sugli ascoltatori. Il segno distintivo del compositore sono i concerti per pianoforte. Una di queste opere. Una delle opere più famose Liszt – "Sogni d'amore":

Johannes Brahms

Una figura significativa nel periodo romantico nella musica è Johannes Brahms. Ascolta e ama la musica BrahmsÈ considerato buon gusto e segno caratteristico di natura romantica. Brahms non ha scritto una sola opera, ma ha creato opere in tutti gli altri generi. gloria speciale Brahms portato le sue sinfonie. Già nelle prime opere si manifesta l'originalità del compositore, che alla fine si è trasformata nel suo stile. Considerando tutte le opere Brahms, non si può dire che il compositore sia stato fortemente influenzato dall'opera dei suoi predecessori o contemporanei. E in termini di creatività Brahms spesso paragonato a Bach e Beethoven. Forse questo paragone è giustificato nel senso che l'opera dei tre grandi tedeschi rappresenta il culmine di un'intera epoca nella storia della musica. a differenza di Franz Liszt una vita Johannes Brahms era privo di eventi turbolenti. Preferiva la creatività tranquilla, durante la sua vita si guadagnò il riconoscimento del suo talento e del rispetto universale e ricevette anche notevoli riconoscimenti. La musica più eccezionale in cui il potere creativo Brahms ha avuto un effetto particolarmente vivido e originale, è il suo "Requiem tedesco", un'opera che l'autore ha realizzato per 10 anni e dedicato a sua madre. Nella tua musica Brahms canta i valori eterni della vita umana, che risiedono nella bellezza della natura, nell'arte dei grandi talenti del passato, nella cultura della loro patria.

Giuseppe Verdi

Quali sono i primi dieci compositori senza?! Il compositore italiano è noto soprattutto per le sue opere. Divenne la gloria nazionale d'Italia, il suo lavoro è il culmine dello sviluppo dell'opera italiana. I suoi successi e meriti come compositore non possono essere sopravvalutati. Fino ad oggi, a un secolo dalla morte dell'autore, le sue opere rimangono le più popolari, ampiamente eseguite, conosciute sia dagli intenditori che dagli amanti della musica classica.

Per Verdi Il dramma è diventato la cosa più importante nell'opera. Le immagini musicali di Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona create dal compositore combinano organicamente melodia brillante e profondità dei personaggi, caratteristiche musicali democratiche e raffinate, passioni violente e sogni luminosi. Verdiè stato un vero psicologo nel comprendere le passioni umane. La sua musica è nobiltà e potenza, incredibile bellezza e armonia, melodie inesprimibilmente belle, arie e duetti meravigliosi. Le passioni ribollono, commedia e tragedia si intrecciano e si fondono. Trame di opere, secondo Verdi, dovrebbe essere "originale, interessante e... appassionato, con passione prima di tutto". E la maggior parte delle sue opere sono serie e tragiche, mostrano situazioni drammatiche emotive e la musica dei grandi Verdi dà espressività a ciò che sta accadendo e sottolinea gli accenti della situazione. Avendo assorbito tutto il meglio che è stato ottenuto dalla scuola d'opera italiana, non ha rinnegato le tradizioni operistiche, ma ha riformato l'opera italiana, l'ha riempita di realismo e le ha dato l'unità del tutto. Allo stesso tempo, non ha dichiarato la sua riforma, non ha scritto articoli al riguardo, ma ha semplicemente scritto opere in un modo nuovo. Processione trionfale di uno dei capolavori Verdi- l'opera - ha attraversato le scene italiane e ha continuato in Europa, oltre che in Russia e America, costringendo anche gli scettici a riconoscere il talento del grande compositore.

I 10 compositori più famosi al mondo aggiornato: 13 aprile 2019 da: Elena