Jesteś tu: Pracujący

Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztuki piękne... Dokładna data powstania pierwszego rysunek komputerowy nie ma sensu instalować (można ugrzęznąć w definiowaniu tego, co jest wystarczająco artystyczne i wystarczająco poważne dla rysunku jako takiego); jednak przybliżona data powszechnego pojawienia się imponujących i kolorowych prac wykonywanych na komputerze to 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i powszechną dystrybucję stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). Komputer w malarstwo cyfrowe jest tym samym narzędziem co pędzel sztalugowy. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba też znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa z lotu ptaka, koło kolorów, odblaski, odbicia itp.).

Przykłady prac artystów cyfrowych

Kradzież w karawanseraju, przez Guro.
Przebiśnieg, przez Anry.
Sir Kurush, przez Anry.
Stokrotki i gargulce przez Ellion.
Zły facet przez Ellion.

Zalety malarstwa cyfrowego

Dostępność

Aby tworzyć dzieła cyfrowe na dowolnym poziomie, konieczne jest zakupienie / posiadanie komputera osobistego o wystarczającej mocy oraz kilku programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~ 1500 USD ( większość tej kwoty - koszt programów licencjonowanych) w wersji początkowej (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale tylko zwiększają użyteczność). Więcej o olinowaniu współczesnego (na rok 2006) artysty CG można przeczytać w artykule „Sztuka cyfrowa: od czego zacząć?”.

Wysoka prędkość pracy

Szczególnie krytyczny w dziedzinie płatnych działalność artystyczna: dekoracja książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (na przykład) zawierają duża liczba narzędzia przyspieszające pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba mieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor, wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia to również niemal błyskawiczna operacja. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie swojej pracy i powrotu do niej w przyszłości i nie tylko duża lista możliwości i zalety – wszystko to sprawia, że praca profesjonalnego artysty jest kilkakrotnie szybsza przy tej samej jakości. Oprócz, praca przy komputerze od razu gotowy do użycia w cyfrowych technologiach kina, gier, layoutu – obraz olejny musi najpierw zostać przeniesiony do postaci cyfrowej.

Unikalny zestaw narzędzi

Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na obszary obrazu, których potrzebujesz; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i regulacje - to wszystko i wiele więcej po prostu nie jest dostępne w tradycyjnym malowaniu.

Perspektywy

Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres pod względem doskonałości techniki i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nic nowego nie zostało dodane - tak jak wcześniej, masz pigment, olej (lub gotową ich mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych płócien geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy - ale ma miejsce na rozwój. Rośnie rozdzielczość monitorów, wzrasta jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, programy do malowania cyfrowego zmieniają się i ulepszają, istnieje fundamentalna możliwość tworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / kolorem wyjściowym ( projektory lub holografia).

Łatwość uczenia się przez niektóre grupy ludzi i łatwość pracy

Jeśli wiesz, jak pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, nie będziesz ciężka praca zrozumieć interfejs programów do malowania komputerowego - jest taki sam jak większość programów Windows + całkiem logiczny zestaw narzędzi artysty cyfrowego. Zarówno płatne, jak i darmowe samouczki wideo do pracy w określonym programie. Jeśli chodzi o programy cg-art'a, takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy artysty cyfrowego nad obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność opanowania

Obecny limit możliwości technologii komputerowej

Współczesne monitory wciąż nie pracują w rozdzielczościach zbliżonych do rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić tylu szczegółów i szczegółów, aby zapewnić obserwację na żywo tego samego obszaru płótna malarstwo klasyczne... Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem cg-art:

Problem z wyprowadzeniem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny

Monitory działają w przestrzeni barw 16,7 mln kolorów. Drukowanie na papierze nie może fizycznie pokryć całej gamy kolorów — przestrzeń kolorów obejmuje mniej kolorów i odcieni. W tej chwili nie ma przyzwoitego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory zdolne do wyświetlania wszystkich kolorów obrazu (i posiadające ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, co nie pozwala na pokazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - normalny monitor nie może jednocześnie wyświetlać więcej niż 1-2 megapikseli, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą wyświetlać około 8 megapikseli).

Problem praw autorskich

Właścicielem rysunku jest ten, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Ale, jak każda informacja cyfrowa, plik może być powielany (kopiowany) i powielany w nieograniczonych ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszy przykład ochrona rysunku - przesyłanie pomniejszonej kopii do Internetu (zwykle profesjonalni artyści nabrać wysoka rozdzielczość- 6000×10000 pikseli, a nawet więcej – wygodnie jest rysować szczegóły, a w Internecie publikuje się małą wersję – 1600×1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku osoba posiadająca dużą wersję rysunku jest jej autorem i właścicielem. Prawo autorskie do rysunku cyfrowego jest łatwe do zmiany i tylko znani artyści mogą odczuć realną pomoc z jego obecności.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów w języku rosyjskim

gdzie komunikują się artyści wszystkich kierunków

FORUM SZTUKI GURO- najstarsze założone forum specjalistyczne sławny artysta Guro w grudniu 2002 r.
SZKICOWNICY.RU- nieco młodszy zasób z wieloma wygodnymi funkcjami (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 przez artystę / projektanta A.G.
Czas rzeczywisty- podsekcja szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z nielicznych instytucji uczących sztuki komputerowej we wszystkich dziedzinach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunkiem rysowania kierował słynny rosyjski artysta komputerowy - Anry... W tej chwili forum jest nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
centrum 3d- Popularna strona i forum na temat CG (galerie prac 3d i 2d, W.I.P, lekcje i artykuły).

Malarstwo cyfrowe

autor
30 marca 2016 16:15

Ta społeczność zajmuje się malowaniem bitmap lub malowaniem w edytorach bitmap, takich jak Photoshop, SAI, Painter i innych.
Tutaj możesz publikować samouczki, filmy, informacje o redaktorach, podkreślać subtelności rysowania oraz dzielić się ciekawymi odkryciami i technikami rysunkowymi itp., itd.

Niech żyją piksele

Jeśli interesuje Cię rysunek wektorowy, zapraszamy do.

autor
11 marca 2018 18:23

Tutaj muszę przetworzyć kilka czarno-białych zdjęć i usunąć z nich tło, zapisując je w PNG. Zrobiłem to już raz, ale znalazłem łatwiejszy sposób, którym się dzielę.

Zduplikuj obraz, z którym będziesz pracować, na nowej warstwie lub odblokuj oryginalną warstwę.

Twój rysunek powinien być czarno-biały. Najlepiej wejść do menu Obraz> Dopasowania> Desaturacja lub naciśnij Shift + Ctrl + U, a następnie otwórz Poziomy w tym samym miejscu i ustaw jak najbardziej kontrastowy obraz.

Wróć do warstw i kliknij Kasować- tło jest usuwane.

Rysunek może być blady, więc kliknij przycisk z obrazka poniżej w górnym panelu, weź zwykły czarny pędzel i przejdź nad rysunkiem. Alternatywnie możesz powielić warstwy, aby poeksperymentować z jakością.

Wszystko! Zapisz PNG i ciesz się życiem.

Świetnie sprawdza się w przypadku szkiców ołówkiem i grafiki, a także dowolnych czarno-białych zdjęć.
Metoda jest elementarna, oszczędza czas i zajmuje dosłownie minutę.

autor
1 października 2016 20:03

Kiedyś pisałem i wyznaję to super-duper rozwiązanie, które sprawia, że wszystko jest łatwe i eleganckie. Dziękuję Lettochka za udostępnienie :) To tylko jedno, ale mam 5. Ilustratora i dlatego po prostu nie mam żadnych wzorów :(
Wciąż nie znajdując tego artykułu z Letta, próbowałem tworzyć wzory w Photoshopie za pomocą inteligentnych obiektów. Chcę tylko podzielić się tym, co zrobiłem, może przyda się to każdemu.
A więc w kolejności:
1. Utwórz plik, powiedzmy 5000x5000. Ustawiłem kwadratowy kształt w środku na 4000x4000, to jest mój przyszły wzór. Dalej do krawędzi kwadratu umieściłem prowadnice (gdy włączone jest przyciąganie do obiektów). Wyłączam tło - teraz tło jest przezroczyste. Ten plik to szablon, który posłuży jako podstawa do wszystkich moich przyszłych wzorów. Nadaję nazwę plikowi, powiedzmy pattern_1, i zapisuję go.
2. Wybierz plik z menu - otwórz go jako obiekt inteligentny - otwórz ten sam plik i zapisz go, nazywając go powiedzmy wzorem_1_3x3. Nazwa jest warunkowa, tak ją nazwałem, aby było jasne, że ten plik składa się niejako z 9 kwadratów oryginalnego wzoru. W palecie Warstwy pojawi się inteligentny obiekt wzorca_1.
3. Teraz powiększam plik pattern_1_3x3 za pomocą narzędzia do przycinania do rozmiaru 12000x12000 (muszę zmieścić w nim te 9 kwadratów oryginalnego wzoru). Mam już pierwszą, jest wyśrodkowana - resztę kopiuję i dopasowuję do dokładnego dopasowania - to ważne, żeby wzór był bezproblemowy. Przenieś warstwę z pierwszym inteligentnym obiektem — pierwszym białym kwadratem — na wszystkie warstwy.
4. Na tym etapie mam otwarte dwa pliki w Photoshopie pattern_1 i pattern_1_3x3, z którymi muszę pracować jednocześnie. Dla wygody przechodzę do szyby - układam - układam dwie w pionie. Otwieram oba pliki, abym mógł zobaczyć Biały kwadrat, przewodniki i trochę miejsca dookoła.

5. Następnie najpierw w pliku pattern_1 wyłączamy warstwę z białym kwadratem - wtedy będzie mi tylko przeszkadzał - i wstawiamy elementy przyszłego wzorca w przeźroczystą przestrzeń między prowadnicami (wszystkie są w PNG i w ustawieniach Photoshopa trzeba wstawić daw jako smart objects (to by wszystkie elementy nie straciły na jakości podczas pracy z nimi) Teraz umieszczam elementy tak jak mi się podoba i zapisuję pattern_1.
6. Następnie plik pattern_1_3x3, otwarty obok, jest aktualizowany i otrzymujemy kompletnie skomponowany wzorzec.

Do tej pory jest z przezroczyste tło dlatego w pliku pattern_1_3x3 pod wszystkimi warstwami umieść kwadrat 4000x4000 o żądanym kolorze - naszym tle.
W razie potrzeby popraw swój pattern_1 i zapisz za każdym razem po korekcie, a także nie zapomnij zapisać pliku pattern_1_3x3 po każdej aktualizacji (na wszelki wypadek).
7. Gdy wzór jest gotowy w pliku pattern_1_3x3 wycinam wzdłuż prowadnic i - zapisuję jako JPG podając teraz końcową nazwę wzoru, mam rozgałęzienia_1.Będzie ucierpiał 4000x4000 zgodnie z planem.

8. Po zapisaniu wzoru jako JPG, wróć do pliku pattern_1_3x3 i anuluj akcję przycinania. Trzymam to.
Tak więc przechowuję plik pattern_1_3x3 jako szablon do budowania wzorów i aby utworzyć nowy wzór, po prostu otwieram ten plik i znajduję mój centralny inteligentny obiekt wśród warstw. Dwukrotne kliknięcie na nim otwiera go jako osobny dokument, w którym odbywa się cała praca z nowym wzorem, a końcowy wynik jest zapisywany jako JPG z pliku pattern_1_3x3.
Piękno pracy z inteligentnymi obiektami polega na tym, że zmieniasz wszystkie błędy wzorca w pliku wzorzec_1, a gdy go zapiszesz, zobaczysz, jak wygląda w wypełnionym wzorcu we wzorcu_1_3x3, w rzeczywistości w czasie rzeczywistym.
Ta metoda okazała się dla mnie dość wygodna. Może niektórzy z was się przydadzą. :)

autor
27 września 2016 19:55

Już przewiduję, ile osób skręci palcami na mojej skroni, na przykład wzór rastrowy w programie wektorowym, tak. Ale wyjaśnię, dlaczego piszę ten post. Kiedyś miałem silną potrzebę tworzenia wzorów rastrowych i napotkałem problem. Oczywiście możesz tworzyć wzory w Photoshopie, ale ten program jest dostosowany do innych potrzeb. Ale wbudowany projekt wzoru w ilustratorze zawsze mnie zachwycał, pozwalając mi szybko i łatwo tworzyć wszelkiego rodzaju wzory. Cóż, jestem uzależniony od ilustratorów, co jeszcze mogę powiedzieć. Jest też taki moment, że zwykle robię wzory nie na siatkach geometrycznych, ale losowo rozrzucam obiekty i dowolnymi metodami w Photoshopie muszę ciągle dwukrotnie sprawdzać, czy obiekty są w porządku. Pod tym względem ilustrator oszczędza czas.

Ogólnie rzecz biorąc, Illustrator wie, jak pracować z obiektami rastrowymi i rozumie przezroczystą warstwę w PNG. Oznacza to, że PNG pozostaje przezroczysty, a kilka obrazów można łatwo nałożyć na siebie.

Do wykonania wzoru potrzebujemy obiektów, z których będzie on skomponowany w PNG. Bierzemy nasze przezroczyste elementy i przeciągamy je do programu Illustrator, zauważ również, że tworzenie wzorów pojawiło się od CS6, więc ta metoda nie zadziała poniżej sześciu. W galerii powieliłam wszystkie zdjęcia z postu w większym rozmiarze.

Od razu ważny punkt: Nie polecam zwiększania obszaru roboczego. Illustrator wstawia zdjęcia jako obiekty inteligentne i ich jakość nie ulega zniekształceniu (zwykle moje oryginalne zdjęcia są również duże od 2000 do 3000 px), dzięki czemu można wykonać wzór na małej powierzchni i wyeksportować go w normalnym rozmiarze. Zwykle wykonuję wzory 600*600 px, po wyeksportowaniu 5000*5000 px.

Po przeciągnięciu musisz zrobić ważną rzecz, a mianowicie kliknąć przycisk „Buduj” na górnym panelu. Bez tego nie da się stworzyć wzoru. Po wstawieniu zdjęć, po zaznaczeniu, będą miały zwykłą ramkę, bez krzyżyka w środku.

Następnie zaznaczamy wszystkie nasze obiekty i wybieramy Object> Pattern> Create jak ze zwykłym wektorem. Otwiera się zwykłe okno, a główną zaletą dla mnie osobiście jest to, że widzę cały wzór i od razu zmieniam położenie obiektów. W Photoshopie, aby zobaczyć wzór w dużym kawałku, musisz wykonać dodatkowe czynności.

Gdy wzór będzie gotowy, kliknij „Zakończ” na górnym panelu. Następnie wyjmuję kawałek z próbek i chowam nadmiar pod maską przycinającą. Następnie wyeksportuj w oparciu o obszar roboczy JPEG lub PNG i voila, wzór mapy bitowej jest gotowy!

Przed utworzeniem nowego wzoru zwykle usuwam poprzednie obiekty, ponieważ zwiększają one wagę pliku i ilustrator może zacząć zwalniać. Jeśli muszę zapisać wzory, aby później przenieść je do środka, zbieram wszystkie wzory do pliku z kilkoma małymi obszarami roboczymi i zapisuję je w postaci wektorowej.

Być może ta metoda wyda się komuś trudna, ale komuś zaoszczędzi wiele nerwów i czasu.
CG lub Malarstwo CG to nic innego jak rysunek cyfrowy lub skrót od grafiki komputerowej. Obszar ten obejmuje wszystkie obrazy narysowane na komputerze lub, jak to się nazywa, cyfrowe.

To, co rysują artyści CG, zależy od tego, co rysują. Z grubsza podzielony jest raster, wektor i 3D. Wektor można nadal animować później.

Raster to przede wszystkim Adobe Photoshop , w którym można rysować w rastrze, częściowo w wektorze, tworzyć animacje flash, pracować w technice fotoartu i kolaży.
Czy jest jeszcze coś Corel malarz z ogromną ilością różne pędzle naśladując prawdziwy obraz. Niektóre farby w mniej popularne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. I oczywiście w Farba, w którym, nawiasem mówiąc, grafika pikselowa jest wygodna do rysowania.

Wektor rysowany jest głównie w Corel rysować oraz Adobe ilustrator... Oba mają swoje zalety i wady, ale oba są największymi i najbardziej znanymi edytorami wektorowymi.

Ludzie 3D też mają wybór. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D- edytory do modelowania 3D. Do pełnego stworzenia tego typu grafiki komputerowej potrzebny jest BARDZO wydajny komputer.

Dlaczego malowanie cyfrowe jest lepsze od tradycyjnego malowania?

Bardzo duża szybkość pracy i szeroka gama materiałów. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba mieszać lub kupować farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – to wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia to również niemal natychmiastowa operacja. Możesz pracować z imitacjami oleju, pasteli, akwareli lub wszystkich na raz, co jest trudne w prawdziwy świat.
Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie swojej pracy i powrotu do niej w przyszłości, a także jeszcze większa lista funkcji i korzyści – to wszystko sprawia, że praca artysty jest kilkukrotnie szybsza przy tym samym jakość.
Praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, impozycji – pracę wykonaną na materiale z farbami trzeba najpierw przenieść do postaci cyfrowej, a poza tym jest wiele problemów, plus dodatkowy etap pracy.
W przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, cyfrowy ma fajne i wygodne funkcje narzędzi i możliwości: na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na obszary obrazu, których potrzebujesz; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i korekty, i wiele więcej.

Modele komputerowe, a dzięki wykorzystaniu symulacji komputerowych przez człowieka tradycyjne instrumenty artysta.

informacje ogólne

Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach wizualnych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można ugrzęznąć w ustaleniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne dla samego rysunku); jednak przybliżona data powszechnego pojawienia się imponujących i kolorowych prac wykonywanych na komputerze to 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i rozpowszechnienie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). Komputer w malarstwie cyfrowym jest jak pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, konieczna jest również znajomość i umiejętność zastosowania całej wiedzy i doświadczenia zgromadzonych przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa z lotu ptaka, koło kolorów, odblaski, refleksy itp.). Wykorzystanie technologii cyfrowej w fotografii dało również początek technologiom hybrydowym (np. fotoimpresjonizmowi).

Przykłady prac artystów cyfrowych

Opium — Nice Eugene. milenkiy.com - galeria prac
Kradzież w karawanseraju, Guro Roman.
Stokrotki i gargulce autorstwa Ellion.
Zły facet autorstwa Ellion.
Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
Latający zamek dla małej księżniczki — Edward Mango Kichigin

Postęp w malowaniu cyfrowym

Pod koniec XX - początek XXI od wieków CG-art (Computer Graphics Art) rozwija się prężnie i zajmuje mocną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gry komputerowe i nowoczesne kino, popularne w sztuka amatorska... Przyczyny szybkiego wypierania starych funduszy z tych obszarów:

Dostępność

Aby tworzyć dzieła cyfrowe na dowolnym poziomie, konieczne jest zakupienie / posiadanie komputera osobistego o wystarczającej mocy, tabletu graficznego i kilku programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 USD (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w wersji początkowej (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają użyteczność).

Wysoka prędkość pracy

Szczególnie krytyczna w zakresie płatnej działalności artystycznej: projektowanie książek, kino, gry. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą ilość narzędzi przyspieszających Twoją pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba mieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor, wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia to również niemal błyskawiczna operacja. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie swojej pracy i powrotu do niej w przyszłości, a także jeszcze szersza lista możliwości i korzyści – to wszystko sprawia, że praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza o tej samej jakości. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, impozycji – obraz olejny musi najpierw zostać przeniesiony do postaci cyfrowej.

Unikalny zestaw narzędzi

Perspektywy

Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres w zakresie doskonałości techniki i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nic nowego nie zostało dodane - tak jak wcześniej, masz pigment, olej (lub gotową ich mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych płócien geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy - ale ma miejsce na rozwój. Rośnie rozdzielczość monitorów, wzrasta jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, programy do malowania cyfrowego zmieniają się i ulepszają, istnieje fundamentalna możliwość tworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / kolorem wyjściowym ( projektory lub holografia).

Łatwość uczenia się przez niektóre grupy ludzi i łatwość pracy

Jeśli wiesz, jak pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, nie będzie Ci trudno zrozumieć interfejs programów do malowania komputerowego - jest taki sam jak większość programów Windows + całkiem logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysta. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne samouczki wideo dotyczące pracy w konkretnym programie. Jeśli chodzi o programy cg-art, takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy artysty cyfrowego nad obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność opanowania

W tej chwili jest bardzo niewiele szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych uczących tej specjalności – najczęściej najbardziej energiczni i ciekawscy ludzie, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie uczyć się i znajdować informacje, zostają artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na PC); Większość znanych artystów cyfrowych ukończyła instytucje edukacyjne w zakresie tradycyjnego malarstwa i dopiero wtedy samodzielnie przeszła na sztukę cg. Również współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy go ma. Książek o tworzeniu rysunków na komputerze praktycznie nie ma, ale sytuacja stopniowo się poprawia.
Od 2007 r. sytuacja jest w dość dobrej sytuacji - w ten moment powstaje wiele różnych zasobów edukacyjnych, aby przygotować przyszłych nauczycieli sztuki do pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są metody pracy na komputerze z tabletem graficznym i różnymi programami, które pozwalają zaangażować się w mediację. W niedalekiej przyszłości takie kursy zostaną uruchomione na głównych uniwersytetach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało korzystny wpływ na szkoły i inne uniwersytety przy zatrudnianiu nowych nauczycieli, którzy mają dobre doświadczenie w pracy z malarstwem medialnym i malarstwem cyfrowym w ich arsenał.

Obecny limit możliwości technologii komputerowej

Współczesne monitory wciąż nie pracują w rozdzielczościach zbliżonych do rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić tylu szczegółów i szczegółów, które umożliwiłyby obserwację na żywo tej samej wielkości obszaru płótna klasycznego malarstwa. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem cg-art:

Problem z wyprowadzeniem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny

Monitory pracują w przestrzeni barw RGB - 16,7 mln kolorów. Drukowanie na papierze nie może fizycznie pokryć całej gamy kolorów — przestrzeń kolorów CMYK obejmuje mniej kolorów i odcieni. W tej chwili nie ma przyzwoitego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory zdolne do wyświetlania wszystkich kolorów obrazu (oraz te z regulacją jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, co nie pozwala na pokazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - normalny monitor nie może wyświetlać jednocześnie więcej niż 1-2 megapikseli), specjalne i dość drogie monitory LCD mogą wyświetlać około 8 megapikseli).

Problem praw autorskich

Właścicielem rysunku jest ten, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Ale, jak każda informacja cyfrowa, plik może być powielany (kopiowany) i powielany w nieograniczonych ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszym przykładem zabezpieczenia rysunku jest umieszczenie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści malują w wysokiej rozdzielczości – 6000×10000 pikseli i jeszcze więcej – wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie – 1600 × 1200 lub mniej, a nawet fragment). W tym przypadku osoba posiadająca dużą wersję rysunku jest jej autorem i właścicielem. Prawo autorskie do rysunku cyfrowego jest łatwe do zmiany i tylko znani artyści mogą odczuć realną pomoc z jego obecności.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów w języku rosyjskim

gdzie komunikują się artyści wszystkich kierunków

3d center - popularna strona i forum CG (galerie prac 3d i 2d, W.I.P, tutoriale i artykuły).
Forum sztuki Guro to najstarsze specjalistyczne forum założone przez znanego artystę Guro w grudniu 2002 roku.
СGTalk.ru - forum na СGTalk.ru
Manga.ru - forum artystów w stylu „manga”
Czas rzeczywisty to podsekcja szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z nielicznych instytucji uczących sztuki komputerowej we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunkiem rysowania kierował słynny rosyjski artysta komputerowy – Anry. W tej chwili forum jest nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
Render.ru - internetowy magazyn oprogramowania Grafika komputerowa i animacje
„Pewna Estetyka” – społeczność młodych artystów. Założyciel Ketki.
Sketchers.ru to nieco młodszy zasób z wieloma wygodnymi funkcjami (magazynami, galeriami) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 przez artystę / projektanta A.G. Ta domena w tej chwili nie działa. 2010.01.2010
Hofarts.com to forum z wyspecjalizowaną sekcją „Szkoła” i magazynem z wiadomościami CG.

Wikipedia:
Malarstwo cyfrowe - tworzenie obrazów elektronicznych, które odbywa się nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale dzięki wykorzystaniu przez człowieka komputerowych imitacji tradycyjnych narzędzi artystycznych.
Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach wizualnych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można ugrzęznąć w ustaleniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne dla samego rysunku); jednak przybliżona data powszechnego pojawienia się imponujących i kolorowych prac wykonywanych na komputerze to 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i rozpowszechnienie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). Komputer w malarstwie cyfrowym jest jak pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, konieczna jest również znajomość i umiejętność zastosowania całej wiedzy i doświadczenia zgromadzonych przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa z lotu ptaka, koło kolorów, odblaski, refleksy itp.). Wykorzystanie technologii cyfrowej w fotografii dało również początek technologiom hybrydowym (np. fotoimpresjonizmowi).

Ilustracja do bajki „Kradzież w karawanseraju” (Persja)

Zalety malarstwa cyfrowego

W dzisiejszych czasach CG-art (Computer Graphics Art) prężnie się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, monopol dominuje w branży gier komputerowych i współczesnego kina, jest popularny w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania tradycyjnych funduszy z tych obszarów:

Dostępność... Do tworzenia dzieł cyfrowych na dowolnym poziomie niezbędny jest zakup/posiadanie komputera osobistego o wystarczającej mocy, Tablet graficzny(„Digitizer”) i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 USD (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w wersji początkowej (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają użyteczność).
Duża prędkość pracy... Szczególnie krytyczna w zakresie płatnej działalności artystycznej: projektowanie książek, kino, gry. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą ilość narzędzi przyspieszających Twoją pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba mieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor, wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia to również niemal błyskawiczna operacja. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie swojej pracy i powrotu do niej w przyszłości, a także jeszcze szersza lista możliwości i korzyści – to wszystko sprawia, że praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza o tej samej jakości. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, impozycji – obraz olejny musi najpierw zostać przeniesiony do postaci cyfrowej.
Jedyny w swoim rodzaju narzędzia... Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur na obszary obrazu, których potrzebujesz; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i regulacje - to wszystko i wiele więcej po prostu nie jest dostępne w tradycyjnym malowaniu.
Perspektywy... Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres w zakresie doskonałości techniki i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nic nowego nie zostało dodane - tak jak wcześniej, masz pigment, olej (lub gotową ich mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych płócien geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy - ale ma miejsce na rozwój. Rośnie rozdzielczość monitorów, wzrasta jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, programy do malowania cyfrowego zmieniają się i ulepszają, istnieje fundamentalna możliwość tworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / kolorem wyjściowym ( projektory lub holografia).
Łatwość nauki niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi. Jeśli wiesz, jak pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, nie będzie Ci trudno zrozumieć interfejs programów do malowania komputerowego - jest taki sam jak większość programów Windows + całkiem logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysta. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne samouczki wideo dotyczące pracy w konkretnym programie. Jeśli chodzi o programy cg-art'a, takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy artysty cyfrowego nad obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność opanowania. W tej chwili jest bardzo niewiele szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych uczących tej specjalności – najczęściej najbardziej energiczni i ciekawscy ludzie, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie uczyć się i znajdować informacje, zostają artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na PC); Większość znanych artystów cyfrowych ukończyła instytucje edukacyjne w zakresie tradycyjnego malarstwa i dopiero wtedy samodzielnie przeszła na sztukę cg. Również współczesnego artysty cyfrowego nie można sobie wyobrazić bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu niewielu go ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu obrazów na komputerze.
Obecny limit możliwości technologii komputerowej. Współczesne monitory wciąż nie pracują w rozdzielczościach zbliżonych do rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić tylu szczegółów i szczegółów, które umożliwiłyby obserwację na żywo tej samej wielkości obszaru płótna klasycznego malarstwa. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale rodzi to trzeci problem cg-art:
Problem z wyświetlaniem obrazu z komputera na medium materialne... Monitory pracują w przestrzeni barw RGB - 16,7 mln kolorów. Drukowanie na papierze nie może fizycznie pokryć całej tej gamy kolorów — przestrzeń kolorów CMYK obejmuje mniej kolorów i odcieni. W tej chwili nie ma przyzwoitego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory zdolne do wyświetlania wszystkich kolorów obrazu (i posiadające ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, co nie pozwala na pokazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - normalny monitor nie może jednocześnie wyświetlać więcej niż 1-2 megapikseli, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą wyświetlać około 8 megapikseli).
Problem praw autorskich. Właścicielem rysunku jest ten, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Ale, jak każda informacja cyfrowa, plik może być powielany (kopiowany) i powielany w nieograniczonych ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszym przykładem zabezpieczenia rysunku jest wrzucenie małej kopii do internetu (zwykle profesjonalni artyści malują w wysokiej rozdzielczości – 6000×10000 pikseli i jeszcze więcej – wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie – 1600 × 1200 lub mniej, a nawet fragment). W tym przypadku osoba posiadająca dużą wersję rysunku jest jej autorem i właścicielem. Prawo autorskie do rysunku cyfrowego jest łatwe do zmiany i tylko znani artyści mogą odczuć realną pomoc z jego obecności.

Spinki do mankietów

Fora rosyjskojęzyczne, na których komunikują się artyści ze wszystkich kierunków

GURO ART FORUM - najstarsze

specjalistyczne forum założone przez znanego artystę Guro w grudniu 2002 roku.

SKETCHERS.RU - nieco młodszy

zasób, który posiada wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 przez artystę / projektanta A.G.

http://3dcenter.ru Centrum 3d - Popularna strona i forum na CG (Galerie

prace 3d i 2d, W.I.P, tutoriale i artykuły).

http://drawing.wetpaint.ru - Forum na stronie Ilyi Komarova.
http://forum.hofarts.com - Forum na stronie Hof.
http://forum.cgfight.com — miejsce, w którym można zobaczyć relacje między artystami CG.

Regularne bitwy artystyczne na dużą skalę :).

RealTime to podsekcja szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z nielicznych instytucji

nauczanie sztuki komputerowej we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunkiem rysowania kierował słynny rosyjski artysta komputerowy Anry. W tej chwili forum jest nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
Linki zewnętrzne do zagranicznych forów i społeczności artystów.

W zeszłym tygodniu firma Wacom, praktycznie monopolista w świecie malarstwa cyfrowego, wprowadził nową technologię Wola- Język warstwy atramentu Wacom. Jest to nowy uniwersalny standard, który umożliwia korzystanie z wielu platform i wspólna praca lokalnie lub w chmurze, niezależnie od urządzenia i ekosystemu. Technologia polega na wykorzystaniu nie tylko specjalistycznych tabletów do malowania cyfrowego, ale także smartfonów i zwykłych tabletów wyposażonych w rysik.

Bardzo ciekawą dziedziną jest malarstwo cyfrowe, czyli tworzenie obrazów elektronicznych z wykorzystaniem komputerowych imitacji narzędzi artystycznych. Nie słyszymy co tydzień głośne wiadomości o nowym tablecie graficznym i nie czekaj z zapartym tchem na nowe narzędzia, jednak ten obszar elektroniki użytkowej stale i nieprzerwanie się rozwija. nie tak wysoko wyspecjalizowane jak, powiedzmy, programowanie. Dostępność technologii i narzędzi pozwala nawet nieprofesjonalnym artystom tworzyć własne cyfrowe obrazy. Jak rozwijała się ta branża i co może nas czekać w przyszłości? Spróbujmy się dowiedzieć!

Kierunek malarstwa cyfrowego jest dość młody, co jest oczywiste - do jego pojawienia się konieczny był wystarczający rozwój komputerów i urządzeń do wprowadzania i wyprowadzania informacji. Dokładna data pierwszy rysunek komputerowy w ogóle nie jest nikomu znany. A co można za takie uznać? Czy pseudografikę należy klasyfikować jako rysunek cyfrowy, czy nie? Pierwsze godne uwagi i kolorowe prace wykonane na komputerze pojawiły się w połowie lat 90. ubiegłego wieku, kiedy zaczęło się powszechne stosowanie. Monitory SVGA oraz karty graficzne zdolne do wyświetlania 16,7 miliona kolorów.

Co ciekawe, przodek zestawu narzędzi współczesnego artysty cyfrowego, pierwszego tabletu graficznego, sięga na długo przed rozwojem komputerów osobistych. W 1888 roku ktoś Elisha Grey opatentował pierwszy tablet graficzny. Ale pierwsze urządzenie, bardzo podobne do współczesnych, składające się z długopisu i płaskiego urządzenia czułego na nacisk, współpracowało z komputerem Stylator i był używany do wprowadzania pisma odręcznego w 1957 roku.

W 1964 roku wprowadzono tablet graficzny, który wykorzystywał siatkę półprzewodników pod powierzchnią wejściową, do której zastosowano impulsy elektryczne kodowane trójskładnikowym kodem Graya. Pióro odebrało ten sygnał, który następnie mógł zostać zdekodowany z powrotem na współrzędne.

A oto pierwsze konsumenckie urządzenia graficzne o nazwie KoalaPad zostały zaprojektowane do pracy z komputerami Apple II, ich historia rozpoczęła się w 1984 roku. Wraz z tabletem użytkownikowi zaoferowano specjalną oprogramowanie do rysowania. Z biegiem czasu tablety Koala zaczęły współpracować z innymi komputerami (program graficzny dla IBM PC nazywał się PC Design), a wkrótce rynek tabletów konsumenckich rozszerzył się - weszły na niego nowe firmy.

Od końca XX wieku gwałtowny rozwój malarstwa cyfrowego lub grafika komputerowa(grafika komputerowa). Powodem tego była po pierwsze dostępność. Aby rysować na komputerze, oprócz samego komputera trzeba było kupić tylko tablet graficzny i oprogramowanie. Drugim powodem wzrostu popularności był wzrost tempa pracy artysty. Programy graficzne oferują dużą ilość narzędzi, nie wspominając o bogatej palecie kolorów. Współczesny artysta wystarczą dwa kliknięcia myszką, aby wybrać żądany kolor - nie ma potrzeby kupowania i mieszania farb. I nie zapominaj o największym plusie komputera - każdą błędną czynność w programie można łatwo cofnąć. V rysunek cyfrowyłatwiej jest dokonać zmian, a po zakończeniu możesz wysłać go na adres docelowy - nie musisz czekać na wyschnięcie farby i przenosić płótno na nośnik cyfrowy.

Rosnąca popularność technologii pozwoliła na opracowanie odpowiedniego zestawu narzędzi – w arsenale współczesnego artysty cyfrowego, ilustratora czy grafika kryje się ogromna liczba efektów, pędzli i filtrów, których po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

Posiadać malarstwo cyfrowe wielkie perspektywy, ale też wielkie ograniczenia. Od XVIII wieku tradycyjnej sztuki praktycznie nie ma rozwój techniczny, współcześni artyści tworzą przy użyciu niemal tego samego zestawu narzędzi, co ich koledzy sto lat temu: płótno, pędzle, olej… Ale jednocześnie wzrasta rozdzielczość i gęstość pikseli wyświetlaczy, wzrasta jakość odwzorowania kolorów, rośnie moc obliczeniowa, rozwija się oprogramowanie – to wszystko jest czynnikiem decydującym o rozwoju malarstwa cyfrowego. To jest z jednej strony. Z drugiej strony, rozdzielczość współczesnych monitorów jest wciąż daleka od rozdzielczości ludzkiego oka, monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości detali i detali, które mogą zapewnić obserwację na żywo tej samej wielkości płótna klasycznego. obraz.

Innym współczesnym problemem malarstwa cyfrowego jest po prostu brak odpowiedniego instytucje edukacyjne. Artysta cyfrowy dzisiaj jest właściwie samoukiem. Najsłynniejsi artyści cyfrowi ukończyli tradycyjne szkoły malarstwa i dopiero wtedy sami przeszli na sztukę cyfrową.

Chociaż jest bardzo niewiele tutoriali do malowania cyfrowego, wybór tabletów graficznych na rynku jest dość obszerny. Modele firm są popularne w Rosji Geniusz oraz . Najtańszy model kosztuje nieco ponad tysiąc rubli, ale profesjonalne narzędzie o dużej przekątnej i funkcjonalności może kosztować 200 tysięcy rubli.

Wybór redaktorów

Dzieci Wasilija Stalina ich los

Jak obliczana jest ocena ◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów przyznanych w ostatnim tygodniu ◊ Punkty są przyznawane za: ⇒ odwiedzenie ...