Natürmort, öğretmenlerin ve psikologların çalışmalarının gösterdiği gibi, genç öğrencilere tanıtılması gereken ilk resim türüdür. 3-4 yaş arası çocuklarda en büyük duygusal tepkiyi, kendi yaşam deneyimleriyle ilişkilendirmeyi uyandırmakla kalmaz, aynı zamanda çocukların dikkatini resmin ifade etme araçlarına çeker, onların güzelliğine daha yakından bakmalarına yardımcı olur. tasvir edilen nesneler ve onlara hayran kalın.

Sanat, ilkokul çağındaki çocuklarda duygusal ve yaratıcı bir başlangıç ​​uyandırır. Resim yardımı ile daha küçük öğrencilere doğanın uyumunu anlamaları öğretilir. Farklı sanatçılara ait natürmortlara baktığımızda, içerik, anlatım ve her sanatçının bireysel yaratıcı tarzında ne kadar farklı olduklarını görüyoruz. Sanat eleştirmenleri natürmortları türlerine göre alt gruplara ayırmazlar, ancak çocuklarla pedagojik çalışma için bu bizim için önemli görünüyor. Tek tür bir natürmort, belirli bir türden nesneleri tasvir eder: sadece sebzeler, sadece meyveler, sadece meyveler, mantarlar, çiçekler; yiyecek veya ev eşyaları mümkündür, örneğin: P. Konchalovsky "Şeftali"; I. Repin "Elmalar ve yapraklar"; I. Levitan "Leylak"; V. Stozharov “Ekmek. Kvas"; P. Konchalovsky "Kuru boyalar" ve diğerleri. Resimde farklı nesneler (sebzeler ve meyveler, çiçekler ve meyveler, yemekler ve sebzeler vb.) gösteriliyorsa, içerikte karışık olarak böyle bir natürmort şartlı olarak tanımlarız, örneğin: I. Khrutsky “Çiçekler ve Meyveler”; I. Mihaylov "Sebzeler ve Meyveler"; K. Petrov-Vodkin "Cam ve Limon". Natürmort arsa, canlıları tasvir eden natürmortları içerir: kuşlar, hayvanlar, insanlar - veya içlerinde bir manzara bulunan natürmortlar, örneğin: F. Tolstoy “Bir buket çiçek, bir kelebek ve bir kuş”; I. Serebryakova "Kahvaltıda"; P. Krylov "Penceredeki Çiçekler" ve diğerleri.

İlkokul sınıflarında, çocuklara çeşitli natürmortlar gösterilmelidir. Tek sıralı ve karışık natürmortlara ek olarak, çocuklara arsa niteliğindeki natürmortların yanı sıra genelleştirilmiş gerçekçi, ayrıntılı ve dekoratif bir şekilde, sıcak, soğuk ve zıt renklerde, lirik, ciddi ve diğerlerinde boyanmış natürmortlar sunuyoruz. Natürmortlar çeşitli kompozisyonlarda seçilir.

Eserlerin biçime göre seçiminde, sanatçının kullandığı ifade araçlarının ve icra tarzının çeşitliliği ilkesi dikkate alınır. Çocuklarla izlemek için, sanatsal görüntülerin bir daire, bir üçgen, asimetrik, simetrik, merkezde, statik, dinamik olarak düzenlendiği resimler seçilir. Ayrıca, özü daha önce algılanan resimlere dönüş olan, ancak daha yüksek bir bilgi düzeyinde olan eşmerkezlilik ilkesini de dikkate alırlar. Okul yılı boyunca aynı resim tekrar tekrar çocuklar tarafından incelemeye sunulur. Ancak çocukların dikkati farklı hedeflere yönlendirilir: bireysel görüntüleri vurgulamak, rengi adlandırmak, ruh halini belirlemek, resmin mantıksal bağlantılarını analiz etmek, içerik ve ifade araçları arasındaki ilişkiyi kurmak.

Resimler, natürmortlar, çocuklara aşina olan sosyal yaşam ve doğa fenomenlerini gerçekçi bir şekilde yansıtmalıdır. Resim, sanatçının fikrini, niyetini açıkça ifade etmelidir. Natürmortları değerlendirmeye alırken, resmin ne hakkında olduğunu, sanatçının hangi ana fikri ifade ettiğini, bu eseri neden yarattığını, içeriği nasıl aktardığını (hangi sanatsal araçları kullandığını) açıkça anlamak gerekir. Natürmort teması, çocuğun sosyal deneyimine, yaşam izlenimlerine yakın olmalıdır. Daha genç öğrencileri tanımak için natürmort seçerken, natürmortların benzer konularında gerçekliğin bireysel yaratıcı vizyonunu dikkate alırlar. Küçük öğrenciler, farklı sanatçılar tarafından aynı tema üzerinde yaratılan natürmortlarla tanışır. Bu natürmortları algılayan çocuklar, aynı fenomeni farklı sanatçılar tarafından farklı şekilde gerçekleştirme, tasvir edilene karşı tutumlarını vurgulama becerisini kazanırlar.

Çocukları sanatla tanıştırmak için yapılan pedagojik çalışma, maddi koşulların yaratılmasını ve özel bir yaratıcı, neşeli atmosfer, yetişkinler ve çocuklar arasında manevi temas gerektirir. Küçük öğrencilere resim, özellikle natürmort, açıklamalar, karşılaştırmalar, ayrıntıları vurgulama tekniği, yeterli duyguları uyandırma yöntemi, dokunsal-şehvetli yöntem, edebi ve şarkı görüntüleri yardımıyla çocukların duygularını canlandırma yöntemi , "resme girme" tekniği yaygın olarak kullanılmaktadır. , müzik eşliğinde yöntemi, çalma teknikleri. Sınıfta çocuklarla çalışırken kullanılan tekniklerin ve yöntemlerin birliği, genç öğrencilerde sanata, derinliğe, izlenimlerin parlaklığına, resim içeriğiyle ilişkilerinin duygusallığına sürekli bir ilginin oluşmasını sağlar. “Doğası gereği bir çocuk meraklı bir kaşiftir, dünyanın bir kaşifidir. Öyleyse, canlı renkler, parlak ve titreyen seslerle harika bir dünyanın önünde açılmasına izin verin - bir peri masalında, oyunda, kendi eserinde, güzellikte, ”V.N. Sukhomlinsky.

Natürmort üzerinde çalışmanın aşamaları

Öncelikle natürmortu çeşitli açılardan değerlendirmeniz ve en başarılı olanı seçmeniz, aydınlatmanın etkilerine, yani nesnelerin şekillerinin hangi açıdan daha ilginç göründüğüne dikkat etmeniz gerekir. Genellikle yan aydınlatmada daha ilginç ve etkileyici görünürler. Işığa karşı oturmak tavsiye edilmez.

Hangi kağıt boyutunu seçeceğinizi ve bir yaprak üzerinde - dikey veya yatay olarak en iyi nasıl bir natürmort oluşturacağınızı düşünmelisiniz. Örneğin, kompozisyona bir masa köşesi eklemeniz gerekiyorsa, bir kağıt yaprağını dikey olarak koymak daha iyidir. .

Resmin kompozisyon yerleşimi ile bir çizime başlamak her zaman gereklidir. Tüm nesne grubunu, kağıdın eşit şekilde doldurulması için düzenlemek çok önemlidir. Bunu yapmak için, tüm nesne grubunu zihinsel olarak bir bütün halinde birleştiririz ve kağıt yaprağının formatına göre yerleşimini düşünürüz.

Öğretmen, öğrencilere üstte alttan daha fazla boşluk bırakılması gerektiğini açıklamalıdır - o zaman izleyici nesnelerin sıkıca düzlemde olduğu izlenimini alacaktır. Aynı zamanda, gösterilen nesnelerin kağıdın kenarlarına yaslanmamasını ve bunun tersine çok fazla boş alan kalmamasını sağlamak gerekir.

Kompozisyon problemini çözmek her zaman kolay değildir. Bazen bir öğrencinin başarıya ulaşmak için çok fazla zaman ve çaba harcaması gerekir. Ve üretim çok zorsa, bir öğretmenin yardımı olmadan yapamazsınız. Bu, öğrencinin bir kağıda görüntüyü yerleştirmenin yanı sıra, resim düzleminde bir kompozisyon merkezi bulması gerektiği gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Çoğu durumda, görsel merkez, geri kalanının gruplandırıldığı ana nesnenin konumuna bağlı olarak, kompozisyon merkezi ile çakışmaz. Sonuçta, nesnelerin görüntüdeki birbirine göre uzamsal konumu, natürmort düzenini amaçlanan biçimde kesinlikle etkileyecek olan bakış açısı seçimine de bağlıdır.

Eğitim çalışmalarının başarılı olması için öğretmenin tüm bunları önceden dikkate alması ve öğrencilere zamanında yardım etmesi gerekir. Tahtada, öğretmen, bir kağıda tüm natürmort nesnelerinin kompozisyon düzenlemesini belirlemeye özel dikkat göstererek, bir natürmort çiziminin doğrusal yapısının sırasını göstermelidir. Öğretmen de çizimin doğru ve yanlış yerleşimini sayfa üzerinde göstermelidir.

Daha sonra öğretmen çizimleri tahtadan siler ve öğrenciler işe koyulur.

İlk olarak, bir kalemle kağıda hafifçe dokunarak, nesnelerin şeklinin genel doğasını, oranlarını ve uzaydaki konumlarını ana hatlarıyla belirtiriz. Kısa çizgi parçalarıyla öğrenciler, tüm natürmort nesneler grubunun genel uzamsal düzenlemesini sınırlar.

Çizimdeki bir grup natürmort nesnesinin genel kompozisyonunu belirleyemeyen öğrencilerin, her birinin yaklaşık bir boyutuyla başlayarak, her bir nesneyi ayrı ayrı çizmelerine izin verilebilir. Ardından, her bir öğenin boyutunu ayrı ayrı belirtmeniz gerekir.

Nesnelerin şeklini, tek tek nesneleri çizme görevlerinde olduğu gibi oluşturuyoruz. Her nesnenin görünen ve görünmeyen yüzeylerini çiziyoruz. Böylece, şekilde olduğu gibi, tel modellerinin bir görüntüsü elde edilir.

Böylece, bir nesnenin (örneğin, bir çaydanlık) amaçlanan taslağının ortasında, üzerinde yüksekliğin belirtildiği eksenel bir dikey çizgi çizilir ve yüksekliğini belirleyen noktalardan yatay bölümler çizilir. Su ısıtıcısının boyun ve tabanının genişliğini belirlerler. Çaydanlığın ana kısmının oranlarını - kap - alt ve boyunu çiziyoruz. Musluğu, kapağı, demlik sapını ince çizgilerle çiziyoruz. Bir kez daha hem demliğin tüm şeklinin hem de ana parçaların oranlarını kontrol edip hemen belirliyoruz.

Aynı şekilde, bir elmanın görüntüsü üzerinde çalışmanız gerekir. Nesnelerin dış hatlarını hemen çizmemeli ve düzeltmemelisiniz; asıl mesele, nesnelerin her birinin (yükseklik, genişlik, derinlik) boyutlarını ve oranlarını belirlemektir.

Nesnelerin şeklinin yapıcı temelini ortaya çıkarırken, perspektifi dikkatlice kontrol etmek gerekir. Nesnelerin temellerinin perspektif görüntüsüne özellikle dikkat edilmelidir. Çizimde bir cismin ayak izinin diğerinin ayak izi üzerinde “adım atmasına” izin verilmemeli, başka bir deyişle öğrencinin hangi cismin ön planda, hangisinin ikincide olduğunu açıkça anlaması gerekir. Acemi ressamlar genellikle bunu takip etmezler ve çizimdeki nesneler arasındaki boşluğu almazlar. Ardından, kusurun bu şekilde düzeltilebileceğini umarak çizime ton vermeye başlarlar, ancak bu istenen sonuçları vermez.

Doğrusal-yapıcı görüntüleme yöntemi bu sorunun çözülmesine yardımcı olur. Öğrencinin masa düzlemindeki nesnelerin (izlerin) yerini, aralarındaki mesafeyi açıkça hayal etmesi önemlidir. Sonra bu düzlemi, perspektifte gösterilen izlerle hayal etmelidir. .

Ayrı olarak, yukarıdan inen ve nesne düzlemini kaplayan perdelik görüntüsü hakkında da söylenmelidir. Perdeliği tasvir ederken, önce yatay ve dikey düzlemi belirleriz ve ancak daha sonra kıvrımları çizmeye devam ederiz. Hafif tonlu, yapısı ve malzemesi ince olan kumaş, dikey bir düzlemde plastisite ve kesim modellemesi açısından etkileyici kıvrımlar oluşturur. Nesne düzleminde, perdelik kıvrımları hafifçe özetlenmiştir. Hacimsel kıvrımlar oluştururken, form genelleştirme (kesme) yöntemini kullanabilirsiniz. Öğrenci, sonunda kıvrımların karmaşık şeklini düz geometrik şekillere genelleştirmelidir. Bu yöntem, kıvrımların şeklini anlamaya ve perdelik deseninin ton problemlerini doğru bir şekilde çözmeye yardımcı olacaktır.

Ardından, inşaat çizgilerini kaldırarak, durgun yaşamın tüm nesnelerini daha ayrıntılı olarak çizeriz.

Doğadan çizim yapmayı öğrenme sürecinde, öğrenciler bir nesnenin tasarımı ile ışık gölge fenomeni arasındaki ilişkiyi görmeyi ve anlamayı öğrenmeli ve ışık gölgeli çizim araçlarına hakim olmalıdır. Işığın bir nesnenin şekli üzerindeki dağılım yasalarını bilmeden, doğadan açık ve koyu noktaları pasif olarak kopyalayacaklar, ancak görüntünün güvenilirliğini ve inandırıcılığını sağlayamayacaklar.

Öğrenme sürecinde öğretmen, çizimde ışık ve gölge ve ton teorisi üzerinde daha ayrıntılı durmalıdır.

Nesnelerin hacmini belirlemeye başlayarak, her şeyden önce, natürmorttaki en aydınlık ve en karanlık yeri belirlemek gerekir. Bu iki kutbu kurduktan sonra yarı gölgeye dikkat etmelisiniz. Bunu yapmak için, ışık ışınlarının yönünü dikkatlice izleriz ve ışık ışınlarının doğrudan nesnenin hangi düzlemine düştüğünü, yani ışığın nerede olacağını ve hangisinin hiç düşmediğini, yani nereye düşmediğini belirleriz. gölge olur. Sonra her nesneden düşen gölgeleri çizeriz.

İlk başta, kağıda bir kalemle hafifçe dokunarak, her nesnenin üzerine bir tonla gölge yerleri koyarız: bir çaydanlık, bir elma, bir perdelik. Bu, her nesnenin kütlesini daha net görmeye yardımcı olacak ve bu nedenle, çizimin oranlarını ve genel durumunu bir kez daha kontrol edin.

Sonra gölgeli yerlerde tonu ve son olarak nesnelerden düşen gölgeleri yoğunlaştırarak yarı gölgeyi yerleştiririz. Zorunlu olarak kabul edilen tüm sanatçılar tarafından tondaki nesnelerin hacmini ortaya çıkarmak için bu prosedürdür.

Natürmortun genel çizimi doğru planlandığında, kalemin kağıt üzerindeki baskısını artırabilir ve tonu yerleştirebilir, her nesnenin ayrıntılı çizimine geçebilirsiniz.

Dersin sonunda öğretmen, güzel sanatlar ile ilgili teorik materyalin tekrarını ve pekiştirilmesini organize etmelidir.

Detaylı bir form çizerken, gölgenin tüm tonlarını ve geçişlerini, formun tüm detaylarını dikkatlice gözlemlemelisiniz. Ancak bir detay üzerinde çalışırken, onu yanındakiyle karşılaştırmayı unutmamalıyız. P.P. Chistyakov şunları önerdi: “Uzun süre bir ayrıntı üzerinde çalışmak gerekli değildir, çünkü algının keskinliği ortadan kalktığından, yakındaki başka bir kısma geçmek daha iyidir. Başlangıçta yapılan işe geri döndüğünüzde, kusurları görmek kolaydır. Bu nedenle, tüm çalışma sürecinde, bir yerden diğerine geçerken, tüm figürü gözünüzde tutun, hemen genel için çabalamayın, ancak ayrıntılara dalın, ilk çeşitlilikten korkmayın, genellemek o kadar da zor değil, genellemek bir şey olur.

Natürmort nesnelerin formları üzerinde çalışırken, ciddi analitik çalışmalar yapılmalıdır. Nesnenin her detayını dikkatlice çizmek, yapısını belirlemek, malzemenin karakteristik özelliklerini iletmek, kurucu unsurların birbirine ve genel şekle, örneğin tutamak, ağızlık gibi nasıl bağlantılı olduğunu izlemek gerekir. çaydanlık, elmanın dokusu ve şekli, çeşitli nesnelerdeki parlamanın birbirinden nasıl farklı olduğu.

Ayrıntılardan düşen gölgeleri dikkatlice çiziyoruz - bir çaydanlıktan, bir elmadan bir gölge. Formun böyle bir çalışması, çizimin inandırıcı ve etkileyici olmasına yardımcı olacaktır.

Çizimi bitiren öğrenciler, bir öğretmenin rehberliğinde, natürmort nesnelerinin ton ilişkilerini dikkatlice analiz eder, çaydanlığın genel tonunu, elma, perdelik, ışıkta, gölgede, karanlıkta çeşitli ton tonlarını belirler. yarı gölge: ön planda ve arka planda. Tek tek nesnelerin tonunun çok güçlü olmamasına (siyah) ve çizimden düşmemesine (kırılmamasına) dikkat edilmelidir. Bunu yapmak için, resme uzaktan, şaşı gözlerle bakmanız ve reflekslerin gücünü doğa ile karşılaştırmanız gerekir. Unutulmamalıdır ki refleksler çok parlak olmamalı veya ışıkla, penumbra ile tartışılmamalıdır. Ve ressam onlara kısılmış gözlerle baktığında kaybolmalı, gölgelerle birleşmeli.

Natürmort çizme kuralları

Bir natürmort tasarlamak, bizim özel durumumuzda, bir eğitim görevinin (yapıcı, grafik, resimsel vb.) Formülasyonu ile bir fikirle başlamalıdır. Karşılaştırmalı analiz yoluyla, formun en karakteristik özelliklerinin tanımına ve gözlemlerin ve izlenimlerin genelleştirilmesine gelinir. Unutulmamalıdır ki, üretimdeki her yeni nesne, “içerdiği her şeyin yeni bir ölçüsüdür ve görünüşü bir devrim gibidir: nesneler, başka bir boyuta düşüyormuş gibi ilişkilerini değiştirir ve değiştirir.”

Belirli bir eğitim görevine göre belirli bir bakış açısını doğru seçmek de önemlidir, yani. ufuk çizgisi (açı). Bir natürmort çizmenin bir sonraki aşaması, kompozisyonda gruplandırma fikrini dikkate alarak, nesne düzleminin uzayındaki nesnelerin düzenlenmesidir.

Öğrencilerin kendileri tarafından bir natürmort derleme anı önemlidir, çünkü bu tür alıştırmalar plastik görevleri ve en avantajlı nesne gruplarını gerçekleştirmeyi mümkün kılacaktır.

Nesnelerden biri, üretimin kompozisyon merkezi haline gelmeli ve boyut ve ton olarak öne çıkmalıdır. Mekanın ortasına daha yakın yerleştirilmelidir ve ayar dinamizmini (noktaların hareketi) vermek için sağa veya sola hareket ettirilebilir.

Bir natürmortun mekansal çözümü ile diğer nesnelerden doku ve renk olarak farklı olan küçük bir nesne vurgu olarak ön plana yerleştirilebilir. Kompozisyonu tamamlamak ve tüm objeleri tek bir bütün halinde birleştirmek için üretime perdeler eklenerek katı objeler ile kumaşın yumuşak akıcı dokusu arasındaki fark vurgulanıyor. Kumaş düz ve desenli veya desenli olabilir ancak dikkati diğer konulardan özellikle ana konulardan uzaklaştırmamalıdır. Daha iyi bir uzamsal çözüm için gözü izleyiciden kompozisyon merkezine derinlemesine yönlendirmek için genellikle çapraz olarak yerleştirilir.

Böylece, kompozisyonun özünün, içeriği ortaya çıkarmaya yardımcı olacak resimsel unsurların böyle bir kombinasyonunu, organizasyonunu bulmak olduğu sonucuna varabiliriz.

Natürmort kompozisyonunda önemli bir rol, yapay veya doğal aydınlatma ile oynanır. Işık yanal, yönlü veya dağınık olabilir (pencereden veya genel aydınlatma ile). Bir natürmort, önden veya yandan yönlü ışıkla aydınlatıldığında, nesneler üzerinde kontrast oluşturan chiaroscuro görünür, ilk (veya ana) planı vurgulamak için arka plana düşen ışığın bir kısmını kapatabilirsiniz. Natürmort pencereden aydınlatılırken (nesneler pencere pervazına yerleştirilirse), ışık üzerinde karanlık bir siluet çözümü olacak ve natürmort renkli olarak karar verilirse rengin bir kısmı kaybolacaktır. Nesnelerdeki ton farkı, dağınık ışıkta daha belirgindir.

Eğitim natürmortlarında, tek bir ortamda yalnızca açık veya koyu nesneleri birleştirmeden ve aynı zamanda düşen gölgelerin şekilleri dikkate alınarak çeşitli tonalitelerdeki nesneler seçilir.

Üç parçadan (bir büyük - kompozisyonun merkezi ve iki veya üç küçük parça) ve perdelerden oluşur;

Öğeler renk bakımından farklıdır, ancak yoğun renkler değildir;

Küçük nesneler renkli olarak aktif olabilir (renk özelliklerini karşılaştırmak için kullanılırlar);

Nesneler ve perdeler belirgin bir ton farkına sahip olmalıdır;

Üretimin doğrudan gün ışığına yerleştirilmesi (geniş renk oranlarının okunması kolay, dekoratif bir çekiciliği var).

Bu kurallara uyulması, öğrencilerin eğitimsel natürmort üzerinde pratik çalışma sürecinde, ana resimsel ilişkileri en net şekilde tanımlamalarına, şeylerin maddiliğinin renkle doğru bir şekilde aktarılmasına katkıda bulunan ton farklılıklarının doğru vizyonunu hedeflemelerine izin verecektir.

Natürmort, ev eşyalarının, meyvelerin, sebzelerin, çiçeklerin vb. çoğaltılmasına adanmış güzel sanat türlerinden biridir. Bir natürmort tasvir eden sanatçının görevi, bir kişiyi çevreleyen nesnelerin renkli güzelliğini, hacimli ve maddi özünü iletmek ve ayrıca tasvir edilen nesnelere karşı tutumlarını ifade etmektir. Natürmort çizimi, resim becerilerine hakim olmak için eğitim uygulamasında özellikle yararlıdır, çünkü içinde acemi bir sanatçı renk uyumu yasalarını kavrar, formun resimsel modellemesinde teknik beceriler kazanır.Sanatta bağımsız bir tür olarak, natürmort başlangıcında ortaya çıktı. 16-17 yüzyıllar. Hollanda ve Flanders'ta ve o zamandan beri birçok sanatçı tarafından sanatın insanların yaşamı ve yaşamıyla doğrudan bağlantısını iletmek için kullanıldı. Bu, kendilerini natürmort türünde ünlü yapan sanatçıların zamanıdır, P. Klas, V. Heda, A. Beieren ve V. Kalf, Snyders ve diğerleri.

Natürmort, birçok çağdaş sanatçının sanatında en sevilen türdür. Natürmortlar açık havada, iç mekanlarda, basit ve karmaşık yapımlarda, bir kişinin günlük yaşamından geleneksel ve keskin modern düzenlenmiş nesne setlerinde boyanır.

Natürmort bir resimde sanatçılar nesnelerin dünyasını, formlarının, renklerinin, oranlarının güzelliğini göstermeye, bunlara karşı tutumlarını yakalamaya çalışırlar. Aynı zamanda kişi, ilgi alanları, kültürel düzeyi ve yaşamın kendisi de natürmortlara yansır.

Bir natürmort çizmek, çeşitli nesnelerin şeklini chiaroscuro, perspektif, renk yasalarını kullanarak tasvir etme yeteneğini içerir.

Bir natürmortun ana çizimi, genel içeriğinin ve temasının en açık şekilde ifade edildiği böyle bir nesne seçimidir.

Birkaç tür natürmort vardır:

• - arsa-tematik;
• - eğitici;
• - eğitici ve yaratıcı;
• - yaratıcı.

Natürmortlar ayırt eder:

• - renge göre (sıcak, soğuk);
• - renge göre (yakın, zıt);
• - aydınlatma ile (doğrudan aydınlatma, yandan aydınlatma, ışığa karşı);
• - konuma göre (iç mekanda, manzarada natürmort);
• - performans zamanına göre (kısa vadeli - "lekeler" ve uzun vadeli - saatlerce süren performanslar);
• - eğitim görevinin formülasyonuna göre (gerçekçi, dekoratif vb.).

Bir manzaradaki natürmort (en plein air) iki tür olabilir: biri - seçilen temaya göre oluşturulmuş, diğeri - doğal, "rastgele". Bağımsız olabilir veya bir tür resminin veya manzaranın ayrılmaz bir parçası olabilir. Genellikle bir manzara veya tür sahnesinin kendisi yalnızca natürmortu tamamlar.

İç mekandaki natürmort, geniş bir alanla çevrili nesnelerin düzenlenmesini içerir, burada natürmort nesneler, iç mekana göre arsa sıralamasındadır.

Arsa-tematik natürmort, nesnelerin bir tema, bir arsa ile birleştirilmesini ima eder. Tematik bir natürmort, nesnelerin sahibinin hobileri, görüşleri, dünya görüşü hakkında anlatabileceğiniz karmaşık bir sanat eseridir.

Eğitim natürmort. İçinde, arsa temasında olduğu gibi, nesneleri boyut, ton, renk ve dokuda koordine etmek, nesnelerin tasarım özelliklerini ortaya çıkarmak, orantıları incelemek ve çeşitli formlardaki plastisite kalıplarını belirlemek gerekir /5, s. 57/. Eğitimsel natürmort da akademik olarak adlandırılır veya yukarıda belirtildiği gibi sahnelenir. Eğitici bir natürmort, yaratıcı olandan katı bir hedef belirleme ile farklıdır: öğrencilere görsel okuryazarlığın temellerini vermek, bilişsel yeteneklerini harekete geçirmeye yardımcı olmak ve onları bağımsız yaratıcı çalışmaya dahil etmek.

Dekoratif natürmortta ana görev, doğanın dekoratif niteliklerini belirlemek, genel bir zarafet izlenimi yaratmaktır "Dekoratif natürmort, doğanın doğru bir görüntüsü değil, bu doğaya yansımasıdır: en çok seçilen ve yakalanmasıdır. karakteristik, rastgele her şeyin reddedilmesi, natürmort yapısının sanatçının özel görevine tabi kılınması" .

Dekoratif bir natürmort çözmenin temel ilkesi, görüntünün uzamsal derinliğinin koşullu düz bir alana dönüştürülmesidir. Aynı zamanda, küçük bir derinlikte bulunması gereken birkaç plan kullanmak mümkündür. Dekoratif bir natürmort üzerinde çalışma sürecinde öğrencinin karşılaştığı eğitim görevi, "karakteristik, en etkileyici kaliteyi belirlemek ve onu dekoratif işlemede güçlendirmektir, bir natürmortun dekoratif çözümünde, karakteristiği görmeye çalışmalısınız. bunu ve bunun üzerine işlemeyi inşa edin."

Dekoratif natürmort, mimari ortamın gelecekteki tasarımcılarına, yoğunluklarına, hafifliklerine ve dokularına bağlı olarak renk uyumu, ritim, renk düzlemlerinin niceliksel ve niteliksel orantılılığı duygusu geliştirme fırsatı verir ve genellikle öğrencilerin yaratıcı güçlerini harekete geçirir.

mezuniyet çalışması

1.1 Natürmort kavramı, ana yöntem, teknik ve resimli malzemelerle yazma teknikleri

Ne garip bir tablo bu - bir natürmort: orijinallerine hayran olmadığınız o şeylerin bir kopyasına hayran olmanızı sağlıyor.

Bu paragrafın amacı, natürmort türünü tanıtmak, "yöntem", "resim", "natürmort resim", "resim tekniği", "resimsel malzemelerle çalışma tekniği" gibi kavramları dikkate almaktır. buna dayanarak, tekniğe hakim olmak için ana yöntem ve tekniklerin tanımı, natürmort resim örneği üzerinde resimli malzemelerle çalışır.

Natürmort (fr. doğa morte yaktı. ölü doğa) - görsel sanatlarda - portre, tür tarihsel ve manzara temalarının aksine cansız nesnelerin görüntüsü.

Natürmort, ev eşyalarının, meyvelerin, sebzelerin, çiçeklerin vb. çoğaltılmasına adanmış güzel sanat türlerinden biridir. Bir natürmort tasvir eden sanatçının görevi, bir kişiyi çevreleyen nesnelerin renkli güzelliğini, hacimli ve maddi özünü iletmek ve ayrıca tasvir edilen nesnelere karşı tutumlarını ifade etmektir. Natürmort çizimi, resim becerilerine hakim olmak için eğitim uygulamalarında özellikle yararlıdır, çünkü içinde acemi bir sanatçı renk uyumu yasalarını kavrar, resim form modelleme teknik becerisini kazanır.

Sanatta bağımsız bir tür olarak, natürmort 16. - 17. yüzyılların başında ortaya çıktı. Hollanda ve Flanders'ta ve o zamandan beri birçok sanatçı tarafından sanatın insanların yaşamı ve yaşamıyla doğrudan bağlantısını iletmek için kullanıldı. Bu, kendilerini natürmort türünde ünlü yapan sanatçıların zamanıdır, P. Klas, V. Heda, A. Beieren ve V. Kalf, Snyders ve diğerleri.

Natürmort, birçok çağdaş sanatçının sanatında en sevilen türdür. Natürmortlar açık havada, iç mekanlarda, basit ve karmaşık yapımlarda, bir kişinin günlük yaşamından geleneksel ve keskin modern düzenlenmiş nesne setlerinde boyanır.

Birkaç tür natürmort vardır:

Konu-tematik;

Eğitim;

Eğitici ve yaratıcı;

Yaratıcı.

Natürmortlar ayırt eder:

Renge göre (sıcak, soğuk);

Renge göre (yakın, zıt);

Aydınlatma ile (doğrudan aydınlatma, yan aydınlatma, ışığa karşı);

Yere göre (iç mekanda, manzarada natürmort);

Performans zamanına kadar (kısa vadeli - "tokat" ve uzun vadeli - birçok saatlik performans);

Eğitim görevinin ortamına göre (gerçekçi, dekoratif vb.).

Bir manzaradaki natürmort (en plein air) iki tür olabilir: biri - seçilen temaya göre oluşturulmuş, diğeri - doğal, "tesadüfen". Bağımsız olabilir veya bir tür resminin veya manzaranın ayrılmaz bir parçası olabilir. Genellikle bir manzara veya tür sahnesinin kendisi yalnızca natürmortu tamamlar.

İç mekandaki natürmort, geniş bir alanla çevrili nesnelerin düzenlenmesini içerir, burada natürmort nesneler, iç mekana göre arsa sıralamasındadır.

Arsa-tematik natürmort, nesnelerin bir tema, bir arsa ile birleştirilmesini ima eder.

Eğitim natürmort (akademik). İçinde, arsa temasında olduğu gibi, nesneleri boyut, ton, renk ve dokuda koordine etmek, nesnelerin tasarım özelliklerini ortaya çıkarmak, oranları incelemek ve çeşitli formların plastisite modellerini belirlemek gerekir. Eğitici bir natürmort, yaratıcı olandan katı bir hedef belirleme ile farklıdır: öğrencilere görsel okuryazarlığın temellerini vermek, bilişsel yeteneklerini harekete geçirmeye yardımcı olmak ve onları bağımsız yaratıcı çalışmaya dahil etmek.

Dekoratif bir natürmort, doğanın tam bir tasviri değil, belirli bir doğa üzerine bir yansımadır: en karakteristik olanın seçilmesi ve yakalanması, tesadüfi olan her şeyin reddedilmesi, natürmort yapısının belirli bir göreve tabi kılınmasıdır. sanatçı. Dekoratif bir natürmort çözmenin temel ilkesi, görüntünün uzamsal derinliğinin koşullu düz bir alana dönüştürülmesidir. Aynı zamanda, küçük bir derinlikte bulunması gereken birkaç plan kullanmak mümkündür. Dekoratif bir natürmort üzerinde çalışma sürecinde öğrencinin karşılaştığı eğitim görevi, “karakteristik, en etkileyici kaliteyi ortaya çıkarmak ve dekoratif işlemede güçlendirmektir.

"Yöntem" terimi - bir eylem yolu, teknikler, uygulama için bir yöntem, bir şeyin başarılması anlamına gelir. Pedagojik uygulamada, gelenek gereği, eğitim hedeflerine ulaşmak için düzenli bir hareket tarzını anlamak gelenekseldir. Aynı zamanda, öğretmenin eğitsel etkinliklerinin uygulama yöntemleri ile öğrencilerin eğitsel etkinliklerinin eylem biçimlerinin yakından ilişkili ve etkileşim içinde olduğu belirtilmektedir. Öğretim yöntemi üç özellik ile karakterize edilir. Öğrenmenin amacını, asimilasyonun uygulanma yöntemini ve öğrenme konularının etkileşiminin doğasını belirtir. Sonuç olarak, bir öğretim yöntemi kavramı şunları yansıtır: öğretmenin öğretim çalışmasının eylem tarzı ve ilişkilerinde öğrencilerin eğitimsel çalışma yöntemleri; çeşitli öğrenme hedeflerine ulaşmak için çalışmalarının özellikleri. Bu nedenle, öğretim yöntemlerinin, öğretmen ve öğrencilerin öğrenme problemlerini, didaktik görevleri çözmeyi amaçlayan ortak etkinliklerinin uygulanması için yöntemler olduğuna inanılmaktadır.

Didaktikte öğretim yöntemleri, yöntemin ana bölümleri olan bireysel ayrıntıları karakterize eder. Bunlar, örneğin, öğrencilerin bir nesnenin şekli, boyutu, rengi veya diğer nitelikleri (öğrenciler bir şeyi yapmayı zor buluyorsa) hakkındaki fikirlerini açıklığa kavuşturmak için tasvir edilme sürecindeki bir illüstrasyonu veya bir nesneyi göstermeyi içeriyordu. Öğretim yöntemleri ve yöntemleri diyalektik bir bütünlük içindedir ve birbirinin içine geçebilir. resepsiyon - belirli bir sorunu çözmek için bir sanatçı veya sanat okulunda bulunan teknik bir yöntem; genel veya kişisel bir pedagojik kültürde sabitlenmiş, nispeten eksiksiz bir eğitim teknolojisi unsuru; bir yöntemin öğesi, onun ayrılmaz parçası, bir yöntemin uygulanmasında ayrı bir adım.

Gözlem yöntemi, güzel sanatlar öğretiminin tüm sisteminin temelini oluşturur. Yaratıcı yeteneklerinin gelişiminin başarısı ve resimli materyallerle çalışma tekniklerinde ustalaşmanın başarısı, öğrencilerin çevreyi gözlemleme, gerçeklik fenomenleri arasında bağlantılar kurma, genel ve ayırt etme becerilerini nasıl geliştirdiğine bağlıdır. bireysel.

Okulda, sınıfta görsel aktivite için şartlı olarak görsel ve sözlü olarak ayrılabilen çeşitli yöntem ve teknikler kullanılır. Özel, öğrenciye özel bir grup teknik, oyun tekniklerinden oluşur. Görselleştirmenin kullanımını ve kelimenin kullanımını birleştirirler.

Pedagojide benimsenen tanıma göre öğretim yöntemi, sorunu çözmek için bütünsel bir yaklaşımla karakterize edilir, bu derste hem öğrencilerin hem de öğretmenlerin tüm faaliyetlerinin doğasını belirler.

Öğrenme yöntemi, yalnızca dar bir eğitim değeri olan dersteki etkinliğin tüm özelliklerini belirlemeyen daha özel, yardımcı bir eylem tarzıdır.

Görsel öğretim yöntem ve teknikleri şunları içerir: - doğanın kullanımı, pedagojik çizim, resimlerin reprodüksiyonları, örnekler ve diğer görsel yardımcılar; bireysel nesnelerin incelenmesi; görüntü teknikleri öğretmenini gösteren; öğrencilerin çalışmalarını dersin sonunda, değerlendirildiklerinde gösterir. Bir görüntü oluşturma ilkelerini açıklarken, çocukların kendileri için en zor görevlerle başa çıkmalarına yardımcı olmak için tahtaya pedagojik bir çizim ile sözlü bir açıklamaya eşlik etmek gerekir, onlara inşa etmenin doğru yolunu göstermek gerekir. konunun ana formu.

Pedagojik çizim, resimli materyallerle çalışma tekniğini öğretmek için en önemli araçlardan biridir. Bir noktada, öğrencilerin formun tasarımını, yapısını ve plastik özelliklerini doğru bir şekilde anlamaları için pedagojik çizim basitleştirilmeli, netlik adına şemalaştırılmalıdır.

Doğadan çalışma, bir nesnenin ressamın gözüne göre bulunduğu konumda, belirli bir bakış açısından görüntüsünü içerir. Doğadan gelen görüntünün bu özelliği, sınıf sürecinde algının özgünlüğünü de belirler. Buradaki ana şey görsel algıdır ve bir düzlemde tasvir edildiğinde bir nesne sadece bir taraftan algılanır.

Bir nesneyi niteliklerinin tamamında algılama yeteneği, 5. sınıf öğrencilerinin özelliğidir. Bununla birlikte, bir nesneyi doğadan tasvir etme ihtiyacı, parçaların oranını, uzaydaki konumlarını analiz etme yeteneğini gerektirir.

Psikologlar, 5. sınıf öğrencilerinin ancak doğru pedagojik rehberliğe sahip olduklarında böyle bir analitik-sentetik algıya sahip olabileceklerine inanmaktadır.

Güzel sanatlar derslerinde doğanın kullanımının bazı özelliklerini not edelim. Doğa, her şeyden önce, görüntü süreci algı ile birleştiğinden, hafızanın çalışmasını kolaylaştırır; öğrencilerin nesnenin şeklini ve yapısını, rengini doğru bir şekilde anlamalarına ve aktarmalarına yardımcı olur.

Bir nesneyi algılayan öğrenciler, chiaroscuro kullanımı, nesnede perspektif değişikliklerinin aktarılması, çeşitli boyama tekniklerinin kullanımı ile ilişkili hacmini (bir düzlemde üç boyutlu doğanın iki boyutlu bir görüntüsünü verin) göstermelidir. ve karmaşık kaynakların görüntülenmesi.

Bu nedenle, doğanın bir öğretim yöntemi olarak kullanılması, görüntünün tüm sürecini kapsar: konunun ilk analizi, resimli materyallerle çalışmak için kullanılan tekniklerin analizi, görüntünün doğa ile form, konum, renk olarak karşılaştırılması. , çizim ve doğayı karşılaştırarak çalışma sonuçlarının değerlendirilmesi.

Doğa gibi bir örnek, bir yöntem ve ayrı bir öğretim tekniği olarak hareket edebilir. Asıl amacın çevrenin algılanmasından elde edilen izlenimleri pekiştirmek değil, bu aktivitenin bireysel anlarını geliştirmek olduğu bu tür görsel aktivitelerde, model bir öğretim yöntemi olarak kullanılır.

Bazen, öğrenciler bazı boyama tekniklerinde ustalaşmışlarsa, seçim için birkaç örnek girilebilir. Bazen örnek bir öğrenme tekniği görevi görür. Örneğin, nesne çiziminde bir örnek, kopyalama amacıyla değil, çocukların tasvir edilen nesne hakkındaki fikirlerini netleştirmek için kullanılır.

Büyük ustaların reprodüksiyonlarının gösterilmesi, resimli materyallerle çalışma ve tasvir araç ve yöntemlerini açıklama tekniğine hakim olma düzeyinin gelişmesine de katkı sağlar.

Gerekli bir konunun olmadığı durumlarda resimlerin reprodüksiyonlarının incelenmesi önerilebilir ve ayrıca öğrencilere çeşitli boyama teknikleri ile düzlemde bazı tasvir yöntemlerini tanıma aracı olarak hizmet edebilir. Örneğin bir öğretmen, tek tek nesnelerin görüntüsünü, belirli resim malzemelerinin nasıl kullanılacağını, pratikte nasıl uygulanacağını açıklamak için büyük ustaların reprodüksiyonlarını gösterir. Görsel sanatlar programı, öğrencilerin öğrenme sürecinde ustalaşması gereken görsel becerilerin kapsamını belirler. Nispeten küçük bir beceri yelpazesinde ustalaşmak, öğrencilerin çok çeşitli nesneleri tasvir etmelerini sağlayacaktır.

Öğretmenin görüntü yöntemlerini göstermesi, çocuklara özel deneyimlerine dayanarak bilinçli olarak istenen formu yaratmayı öğreten görsel-etkili bir tekniktir. Ekran iki tip olabilir:

Bir jest ile göster;

Görüntü tekniklerinin gösterilmesi.

Her durumda, gösterime sözlü açıklamalar eşlik eder.

Hareket, nesnenin sayfadaki konumunu açıklar. Bir jest ile, nesnenin ana formu, eğer basitse veya tek tek parçaları, öğrencilerin hafızasında geri yüklenebilir.

Dersin sonunda, öğretmen bazı iyi yapılmış çalışmaları gösterir. Gösterinin amacı, öğrencilerin dikkatini faaliyetlerinin sonuçlarına çekmektir. Öğretmen diğer öğrencilerin çalışmalarını da onaylar. Bunların olumlu bir değerlendirmesi, görsel aktiviteye olan ilginin korunmasına katkıda bulunur.

Konuşma, sözlü öğretim yöntem ve tekniklerinden biridir. Söyleşinin amacı, öğrencilerin hafızasında önceden algılanan görüntüleri canlandırmak ve derse ilgi uyandırmaktır. Konuşmanın rolü, özellikle öğrencilerin görsel araçlar kullanmadan bir sunum temelinde (kendi tasarımına göre veya öğretmen tarafından verilen bir konu üzerinde) çalışmaları yapacakları sınıflarda büyüktür.

Konuşma kısa olmalı, ancak anlamlı ve duygusal olmalıdır. Öğretmen esas olarak daha sonraki çalışmalar için neyin önemli olacağına dikkat çeker, yani. sanatsal görüntünün yapıcı rengi ve kompozisyon çözümü üzerine. Ancak, ek teknikler olmadan bir konuşma, görevi tamamlamak için yeterli değildir.

Öğrencilerin konuyla ilgili fikirlerini netleştirmek veya resimli materyallerle çalışmak için yeni tekniklerle tanışmak için, konuşma sırasında veya sonrasında öğretmen, istenen nesneyi veya resimlerin reprodüksiyonlarını gösterir ve göreve başlamadan önce çocuklar yöntemleri gösterir. yapıcı inşaat, resimli malzemeler.

Pratik öğretim yöntemleri, öğrencilerin çok çeşitli etkinliklerini kapsar. Pratik öğretim yöntemlerinin kullanımı sırasında aşağıdaki teknikler kullanılır: bir görev belirleme, uygulanmasını planlama, operasyonel uyarım, kontrol ve düzenleme, pratik çalışma sonuçlarının analizi, eksikliklerin nedenlerini belirleme.

Pratik öğretim yöntemleri, resimli materyallerle çalışma tekniklerinde ustalaşarak beceri ve yetenekler hakkında bilgi edinmeyi amaçlayan çeşitli alıştırmalar yapmayı içerir, burada alıştırma sırasında öğrenciler edindikleri bilgileri uygulamaya koyarlar.

Uygulamalı öğretim yöntemleri, sözlü ve görsel öğretim yöntemleriyle yakın kombinasyon halinde kullanılır, çünkü uygulamalı çalışmanın öncesinde öğretmen tarafından öğretici bir açıklama yapılmalıdır. Sözlü açıklamalar ve çizimler genellikle işin kendisinin yapılması sürecine ve ayrıca en iyi öğrencilerle kişisel temas yoluyla yapılan işin bir analizine eşlik eder.

Oyun öğretme teknikleri - Bu, oyunun anlarının görsel aktivite sürecinde kullanılmasıdır, resimli materyallerle çalışma tekniğini öğretmek için görsel ve etkili yöntemler anlamına gelir. Oyun öğretim yöntemleri, öğrencilerin dikkatini kademeli bir göreve çekmeye yardımcı olacak, düşünme ve hayal gücünü kolaylaştıracaktır.

5. sınıfta doğadan resim öğretimi oyun alıştırmalarıyla başlayabilir. Amaçları, öğrencilerin öğrenme sürecini daha etkili hale getirmektir. Oyun anlarını kullanırken, öğretmen, öğrencilerin öğrenme görevini tamamlamasını engelleyebileceği, bilgi, beceri ve yeteneklerin kazanılmasında sistemi bozabileceği için tüm öğrenme sürecini bir oyuna dönüştürmemelidir.

Ayrı yöntem ve teknikler - görsel ve sözlü - birleştirilir ve sınıfta tek bir öğrenme sürecinde birbirine eşlik eder.

Görselleştirme, görsel aktivitenin maddi ve duyusal temelini yeniler, kelime, algılanan ve tasvir edilenin doğru temsilini, analizini ve genelleştirilmesini sağlamaya yardımcı olur.

Bu nedenle, belirli yöntem ve tekniklerin seçimi şunlara bağlıdır:

Öğrencilerin yaş ve gelişimlerinden itibaren;

Ders öncesi belirlenen görevden;

Öğrencilerin hareket ettiği resimli materyallerin türünden.

“Resim” dedi seçkin öğretmen ve seçkin sanatçı P.P. Chistyakov - bu basit bir mesele. Doğru rengi bulmalı ve doğru yere koymalısınız.” Ancak, bu "basit vaka" ile başa çıkmak için deneyim ve bilgiye ihtiyacınız var. Resim, “hayatı yazmak”, “canlı yazmak”, yani gerçeği tam ve inandırıcı bir şekilde iletmek demektir. Resim, renk sanatıdır.

Resim, eserleri (resimler, freskler, duvar resimleri) gerçeği yansıtan, izleyicinin duygu ve düşüncelerini etkileyen bir güzel sanat türüdür. Bir yüzeye uygulanan boyalar (yağlı, tempera, suluboya, guaj vb.) ile yapılan sanat eserine resim denir. Resim görüntüleri çok net ve parlak. Sanatçılar resimsel ve plastik araçlarla tuvaller oluştururlar. Çizim ve kompozisyon olanaklarını kullanırlar, ancak resimde ana ifade aracı renktir. Çeşitli duyguları, dernekleri uyandırabilir, görüntünün duygusallığını artırabilir. Boyalar, yani resimsel yüzeyin sürekli renkli bir katmanını oluşturan renkler kullanılarak resimsel bir görüntü oluşturulur. Bazen boyanmamış kağıt alanlarının kaldığı suluboya resimde bile, görüntünün sürekliliği izlenimini önemli ölçüde etkilemezler, çünkü renkler birbirine akar, kaynaşır ve karışır.

Rengin resimsel ve ifade edici olanakları, ressamın ihtiyaç duyduğu şekilde, tam güçle, özgürce resimde kullanılır. Renk, kompozisyondaki ana şeyi vurgulayabilir, önemli ayrıntıları vurgulayabilir, alanın derinliğini iletebilir veya görüntünün düzlüğünü vurgulayabilir. En ince renk geçişleri, nüanslar, kontrastlar, yansımalar ile çok renkli kütle, resimde bir değerdir.

Bir nesnenin resimsel temsili, sanatçının gözünün gözlem anında algıladığı renge dayanır. Resimde ana dil - renk - çizgi, hacim, boşluk, kompozisyon dili tarafından desteklenir.

Resimde önemli sanatsal ifade araçları, renge (renge) ek olarak, vuruşun lekesi ve doğası, renkli yüzeyin (doku) işlenmesi, reflekslerdir.

Estetik eğitimde özel bir rol, resimli materyallerle çalışma tekniklerine aittir.

Görsel etkinlik sürecine ilişkin gözlemler, öğrencilerin resim yapma becerisine sahip olmadıkları takdirde görüntü oluşturmada büyük zorluklar yaşadıklarını göstermektedir. Ve istediklerini tasvir edemedikleri zaman, bu kendilerinden memnuniyetsizliğe, bu aktiviteye karşı duygusal olarak olumsuz bir tutuma ve genel olarak çizmeyi reddetmeye neden olur. Teknik çizim yöntemlerini bilmeden, öğrencilerin kendileri onları bulmaya çalışır. Çoğu zaman, bunlar yanlış olanlardır. Bunun sonucunda çizimdeki cismin şekli bozularak öğrencilerde sıkıntıya neden olur.

P.P. Chistyakov'un figüratif ifadesine göre teknik, sanatçının dilidir. Bu dile hakim olmadan sanatçı, eserinin fikrini izleyiciye aktaramayacaktır.

Görsel sanatlarda, resimli malzemelerle çalışma tekniği, bir sanat eserinin gerçekleştirildiği bir dizi özel beceri, yöntem ve teknik olarak anlaşılır. Kelimenin dar anlamıyla "teknik" kavramı, genellikle sanatçının özel bir malzeme ve araçla (yağlı boya tekniği, suluboya vb.) doğrudan, anında sonucuna karşılık gelir. Bu malzemenin sanatsal olanaklarını kullanma yeteneği. ; daha geniş anlamda, bu kavram aynı zamanda resimsel nitelikteki karşılık gelen unsurları da kapsar - nesnelerin maddiliğinin aktarımı.

Bu nedenle, görüntünün tekniği altında anlaşılmalıdır: malzeme ve araçlara sahip olma, bunları görüntünün amaçları ve sanatsal ifade için kullanma yolları. Teknoloji kavramı, gözlerin ve ellerin gelişimini, koordineli faaliyetlerini içerir. Konturun ustaca, doğru tasvirine, nesnenin şekline özellikle önem verilir. Okuldaki görsel aktivite, 5. sınıf öğrencilerine sunulan araçlarla resimli materyallerle çalışma tekniğini öğretmeyi amaçlamaktadır.

Kelimenin tam anlamıyla resim tekniği altında, konusu bir resmin maddi özü açısından rasyonel inşası olan özel bir bilgi dalı anlamına gelmelidir.

Resim tekniklerini bilmek, sanatçıya sadece dayanıklı eserler yaratması değil, aynı zamanda resim malzemelerini sanatsal açıdan da en iyi şekilde kullanma fırsatı verir.

Natürmort boyama, bir natürmortun gerçekleştirildiği bir dizi özel beceri, yöntem ve tekniktir. Teknoloji kavramı, nesnelerin maddiliğinin aktarılmasında, üç boyutlu formların modellenmesinde, mekansal ilişkilerin modellenmesinde vb. malzemelerin sanatsal olanaklarının en rasyonel ve sistematik kullanımını da kapsar. Bu nedenle, teknik, ifade edici resim araçları sisteminin en önemli unsurlarından biridir.

Okuldaki derslerde kullanılan boyama teknikleri ve yönleri:

Suluboya resim - Latin agua'dan su boyaları - su. Sulu boyanın ana özelliği, mürekkep tabakasının şeffaflığıdır. Bir rengi diğerine uygularken bu özellik dikkate alınmalıdır. Doymuş bir tonu vurgulama, sulu boyayı suyla seyrelterek gerçekleşir. Suluboya boyama, önce açık renk tonlarının kağıda uygulanması, vurguların açıkta bırakılması, ardından doygun renklerin kademeli olarak tanıtılması tekniğine dayanır. İlk aşamalarda suluboya çalışma sürecinde, çok koyu renkli nesnelerin sahnelenmesinden kaçınılmalıdır (Ek 1).

Suluboya çalışması, boya tabakasının saflığı, şeffaflığı ve yoğunluğu ve en ince renk tonlarını iletme yeteneği ile karakterize edilir.

Guaj tekniği - Fransızca guaj kelimesi - opak sulu boyalar. İyi örtme özelliklerine sahiptir. Bu sayede bir renk diğerine uygulanabilir. Beyaz eklenerek rengin açılması sağlanır. Türev renklerin elde edilmesi, renklerin palet üzerinde ön karıştırılmasıyla gerçekleştirilir. Kuruduktan sonra guaj boyalar hafifler ve güzel, kadifemsi, mat bir yüzey kazanır. Bu nedenle guaj ile yazarken istenilen renk ve tonu seçmek önemlidir. Guaj tekniği ile tanışma, renk ilişkilerinin açıkça belirtildiği bir natürmort ile başlamalıdır. Guaj ile çalışma yöntem ve teknikleri çok çeşitlidir. Guaj boyama işlemini uzun süre yürütmenize, başarısız yerleri yeniden yazmanıza ve yıkamanıza ve işin sonunda ayarlamalar yapmanıza olanak tanır. Islak mürekkep tabakası kolayca bulanıklaşarak bir rengin diğerine uymasını sağlar (Ek 1).

Pastel tekniği - Latin dilinden "yapıştır" - "hamur" kelimesinden geldi, bu kuru pastel boya kalemlerinin ürettiği izlenimdir. Pastel bir çeşit tebeşirdir, kendine has özellikleri olan çeşididir, kağıda daha iyi oturur, pastel ile yapılan vuruşlar kadifemsi ve yumuşak, bulanık kenarlar izlenimi verir. Vuruşlar karıştırılabilir (gölgeli) veya bir mozaik gibi saf formlarında bırakılabilir. Yumuşak, yumuşak, havadar yarı tonlar elde edilir, görüntünün parlaklıkla çevrili olduğu hissi vardır. Ağırlıksız algı ve duygusallık pastellerin yoldaşlarıdır. Pastellerle çalışmak için kağıt kaba alınır ve pastel parçalanmaya meyilli olduğu için yapılan iş bir sabitleyici ile sabitlenir.

Çizim yaparken çeşitli sanatsal malzeme ve tekniklerin kullanılması, çocukların doğal bir ortamın figüratif özelliklerinin çözümüne yaratıcı bir şekilde yaklaşmalarını sağlar. Her tekniğin yalnızca kendine özgü sanatsal değerleri ve aynı zamanda çevreleyen gerçekliği aktarmada sınırlı olanakları vardır. Bu nedenle, yağlı boya ile, suluboya gibi boya tabakasının veya pastel gibi yumuşak kadife gibi özel bir şeffaflık ve havadarlık elde etmek neredeyse imkansızdır (Ek 1).

Grisaille tekniği - nötr tonlarda tek renkli boyama. Bu teknik, suluboya ve guaj boyalarla çalışma tekniğine hakim olma, görsel malzemelerin özelliklerini ve özelliklerini, chiaroscuro desenlerini ve doğal nesnelerin genel tonunu inceleme konusunda ilk alıştırmaları yapmak için uygundur (Ek 1).

Bu teknikte, nesnenin şeklindeki gerekli ton geçişleri, boyanın hemen tam güçte uygulanmasıyla elde edilir, yani. çizimin her yüzeyi için hatta her vuruş için farklı bir boya çözümü çizilir. Bir palet üzerinde renkli bir karışım hazırlanıyor. Hem kurumuş hem de yaş boya tabakası üzerine tekrarlı kayıtlar yapılabilir. Karanlıktan aydınlığa çalışmak daha iyidir.

Sırlama tekniği, boya şeffaflığının kullanımına ve renklerin optik olarak eklenmesiyle bir şeffaf boya tabakasını diğerine uygularken rengi değiştirme yeteneğine dayanan çok katmanlı bir boyamadır. Ancak uygulanan boya tabakasının tamamen kuruduğuna ve üç kattan fazla kaplama olmadığına dikkat edilmelidir. Sadece bu koşulla rengin derinliği, saflığı ve doygunluğu elde edilir. Her bir boya darbesi, kağıdın dokusunu bozmamak için fırçayı bir yerde birkaç kez hareket ettirmeden hemen yere uygulanır. Sırlama yöntemi uzun süreli natürmortlarda kullanılmaktadır (Ek 1).

Teknik alla prima (alla prima) - ön çizimler ve alt boyama olmadan tek adımda boyama. Tüm renkler, boyaların mekanik olarak karıştırılmasıyla tam güçte alınır. Renkler taze ve canlı. Bu yöntem çoğunlukla eskizler için kullanılır, ancak bağımsız çalışmalarda da yer alır (Ek 1).

Yağlı boya tekniği, ana bağlayıcı olarak bitkisel yağlı boyaların kullanıldığı boyama tekniklerinden biridir. Yağlı boyalar, farklı efektler ve dokular ile akla gelebilecek ve hayal edilemez her renkte gelir. İstenilen renk ve tonları elde etmeye yardımcı olan palet üzerinde iyi karışırlar. Yağlı boya tablolar uzun ömürlüdür. Yağlı boyalar, renk tonlarını, boşluk derinliğini daha iyi iletmeyi mümkün kılar (Ek 1).

Yağlı boyalar genellikle tuval üzerine boyanır, ancak ahşap tahtalar, kontrplak da kullanabilirsiniz. Tuval yeterince güçlü, elastik, hafif, iyi bir dokuya sahip. Boyama için tuvalin bir takım nitelikleri olmalıdır - belirgin grenli bir yüzeye sahip, dayanıklı, yoğun olmalıdır. Bu özelliklere sahip en iyi tuvaller keten ve kenevirdir. Tuval, işten önce yapıştırılır ve astarlanır.

Boyaların açılması beyaz eklenerek sağlanır ve yoğunluk tiner kullanımı ile düzenlenir. Terebentin veya keten tohumu yağı olabilir. Yağlı boya ile çalışma, alt boyama ile başlar. Alt boyama, sonraki boyama beklentisiyle tuvalin ince bir tabaka halinde renk hazırlığıdır. Ana ton ve renk ilişkilerini, büyük nesnelerin, ana yüzeylerin ilişkilerini genelleştirir. Boya tabakasını uygulama yöntem ve teknikleri farklıdır. Kalın veya ince bir tabaka halinde, darbelerle veya boyayı bir fırça ile gölgelendirerek yazabilir, diğer boyalarla karışımlar yapabilir, badana yapabilir veya saf haline getirebilir, boyaları sıvı olarak seyreltebilir ve alt tabakaların görünmesi için şeffaf tabakalar uygulayabilirsiniz. ve böylece yeni bir renk tonu oluşturun. Kıl fırçalar yağlı boyada yaygın olarak kullanılmaktadır. Kutup ayısı saç fırçaları da kalitelidir. Oldukça yumuşak, elastik, esnektirler. İyi bir fırçada, saç demeti uçlara doğru kompakt bir şekilde toplanmalı ve yanlara yapışmamalıdır. İşten sonra fırçalar tinerle, ardından ılık su ve sabunla yıkanmalıdır. Temiz bir fırça, kuruduğunda yumuşak kağıda sarılır, böylece kuruduğunda istenen şekli korur.

Palet olarak ahşap kalaslar kullanılır. İşten sonra palet iyice yıkanmalıdır. Ne yazık ki, yağlı boya tekniği okulda nadiren, sadece güzel sanatlar çevrelerinde kullanılmaktadır.

Resimli materyallerle çalışma tekniklerine ve yöntemlerine hakim olma düzeyinin amaçlı geliştirme sürecinde dikkate alınması gereken sanatsal imajı öğretmenin birçok yolu vardır.

Öğrencilerin görsel aktivitelerinde resimli materyallerle çalışma teknik ve yöntemlerine hakim olmak, öğrencilerin kişiliğini, yeteneğini, yeteneklerini ve estetik duygularını şekillendirmenin ana görevlerinden biridir.

Öğrencilerin sanatsal yeteneklerinin gelişimindeki ilk aşama, çocuğun elinin ilk kez görsel bir malzeme aldığı andan itibaren başlar - kağıt, kurşun kalem, boyalar, boya kalemleri. Gelecekte, deneyim birikimi, görsel beceri ve yeteneklere hakim olma ile önlerine yeni görevler konabilir.

Bu nedenle, çeşitli resimsel materyallerle sanatsal bir görüntü üzerinde çalışmak, öğrenciler arasında güçlü olumlu duygular uyandırır. Öğrenciler, çalışmaları çeşitli boyama teknikleri ile yapmaktan zevk alırlar. Boyama tekniklerinin kullanılması, öğrencilerin tasvir edilene karşı duygusal tutumlarını ifade etmeye yardımcı olur. Öğrencilerin kullandığı ifade araçları oldukça çeşitlidir: renk, şekil, kompozisyon, boyama teknikleri. Zamanımızda, resimli materyallerle çalışmak için birçok teknik vardır, bunlar öğretmenin öğrenciler için belirlediği amaç ve hedeflere bağlı olarak emek yoğunluğu ve uygulama açısından farklıdır. Çeşitli boyama teknikleri, tasvir edilen nesnelerin sanatsal görüntüsünü doldurup karmaşıklaştırarak farklı stilistik trendlerde çalışmanıza izin verir.

İlkokul öğrencilerinin edebi okuma derslerinde yeterliliklerini değerlendirmenin mevcut durumu ve sorunları

Bu bölümde, edebi okuma derslerinde yetkinliklerin değerlendirilmesinde öğretmenlerin deneyimlerini anlatıyoruz. En yüksek kategorideki bir ilkokul öğretmeninin çalışmalarını düşünün Schneider Nadezhda Mikhailovna ...

İlkokulda resim derslerinde sözlü halk sanatının kullanımı

İllüstrasyon Teknikleri Suluboya Suluboya, kitap illüstrasyonunda en popüler tekniklerden biridir. Ve onu kullanmanın yolları sayılmaz - biri pürüzsüz teknik yıkamalarla çalışır, biri nemli bir şekilde lekeli biri ...

Derecelendirilmemiş bir okulda okul çağındaki öğrencilerle beden eğitimi derslerinin organizasyonel ve metodolojik özellikleri

Müfredat tarafından sağlanan egzersizlerin çoğunu incelerken sınıfları düzenlemenin ön yöntemi (tüm öğrenciler tarafından eşzamanlı performans) kullanılır: jimnastik yapıları ve yeniden yapılanmalar ...

Ergen öğrencilerin teknoloji derslerinde "Ürün tasarlama ve modelleme" bölümünü incelerken öznellik düzeylerinin artırılması

Modern öğretmen öncelikle neyi ifade edeceği ile ilgilenir. ve Hazır bilgi nasıl sunulur? ve öğrencilerin öğrenme etkinliklerinin nasıl organize edileceği değil. Yardım edemem ama katılıyorum...

Çocukların özyönetiminin gelişimi

Özyönetim "alınamaz", "vermek" imkansızdır, "tanıtmak" imkansızdır. Gelişmek ve çalışmak yıllar alır, bugün çocuklarımız okuyor, yarın yetişkin olacaklar ve "hayata çıkacaklar". Hayatta başarılı olmak için...

Küçük öğrencilerin bilişsel etkinliklerinin gelişiminde bilişim derslerinin rolü

Modern bir okul, öğrencilerde yalnızca belirli bir bilgi kümesi oluşturmamalı, aynı zamanda kendi kendine eğitim, yeteneklerini gerçekleştirme isteklerini de uyandırmalıdır...

Hızlı Okuma İçin Yedi Kural

Amaca bağlı olarak, başlıcaları aşağıdakiler olan çeşitli okuma yöntemleri ayırt edilir ve kullanılır. Derinlemesine - ayrıntılara dikkat edilir, analizleri ve değerlendirmeleri yapılır ...

Evrensel eğitim faaliyetleri sistemi

Mantıksal evrensel eğitim eylemlerinin oluşumunda büyük bir rol matematiğe verilir. Her şeyden önce, matematik öğretirken, öğrenciler zekanın bu tür özelliklerini geliştirirler ...

Origami tekniğini öğrenme sürecinde okul öncesi çağındaki çocuklarda ellerin ince motor becerilerini geliştirmek

motor beceriler el çocuk origami Origami sanatının gelişim tarihi ayrılmaz bir şekilde kağıdın ortaya çıkışı ve yayılmasıyla bağlantılıdır. Kağıt, Çinliler tarafından çağımızdan çok önce biliniyordu. Orniologlar diyor ki...

Çocuk Sanat Okulu öğrencilerinin iç dekorasyondaki mesleki becerilerinin, DPI'da "Sanatsal cam işleme teknolojisi. Parlaklık. Film vitray penceresi" konulu derslerin yürütülmesi örneğinde geliştirilmesi

"Vitrage" kelimesi cam olarak çevrilir, ancak bu sadece cam değil, daha çok hareketli bir resim gibidir. Bu, sürekli bir renk ve ışık efekti değişikliğidir: güneşli şeffaf renkli cam, birçok tonda parlar. Geceleri yapay ışık...

Ailede okul öncesi çağındaki çocuklarda tutarlı konuşma geliştirme sorununu incelemenin teorik yönü

Aile, bu kadar küçük bir zaman diliminde ve bu kadar küçük bir yaşam alanında birbirini takip eden sayısız olaya uyum sağlayan tek sosyal gruptur. Tanım olarak, V.V. Stolin...

Etkileyici okuma öğretiminin koşulları ve yöntemleri

Okuma yeteneği kendiliğinden gelmez. Ustaca ve tutarlı bir şekilde geliştirilmelidir. Çocuklar için bir sanat eserinin algılanmasının en erişilebilir biçimi, etkileyici okumaları dinlemektir. Bilim adamı-öğretmen M.A. Rybnikova düşündü ...

Küçük okul çocuklarına anlamlı okuma öğretiminde iletişimsel evrensel eğitim eylemlerinin oluşumu

Yulia Sukhova

Natürmort güzel sanatların en ilginç türlerinden biri Sanat. Dıştan plansız olan bu tür, insan ilişkilerinin nesneler dünyasıyla çeşitliliğini yansıtan en felsefi türlerden biridir.

İle natürmort bir güzel sanat türü olarak Sanat, Çocuk Okulu öğrencileri sanat. yapay zeka Plotnova Sınıfta birbirinizi ayrıntılı olarak tanıyın. "konuşmalar Sanat» ve "İyilik tarihi Sanat» . Rus ve yabancı ustaların eserlerini incelemek natürmort.

Çocuk Okulunda 8 yıllık eğitim için sanat. yapay zeka Plotnova adamlar bu konuyla birleştirilebilecek birçok görev yapıyor - « Natürmort»

Okulda sanat Odak noktası, pratik çalışmalara natürmortlar- bu, üretimlerin organizasyonu, öğrencilerin çalışmalarında sıranın belirlenmesi, doğayı algılama yeteneğinin geliştirilmesi, çeşitli tekniklerde ve çeşitli sanatsal malzemelerle çalışılmasıdır.

birkaç türü var natürmortlar:

eğitici;

Eğitici ve yaratıcı;

Yaratıcı;

Arsa - tematik.

Eğitim görevinin formülasyonuna göre gerçekçi, stilize ve dekoratif natürmortlar.

Eğitim natürmort(sahnelenen) görsel okuryazarlığın temellerini, bilişsel süreçlerin aktivasyonunu ve bağımsız yaratıcı çalışmaya aşina olmayı öğretmeyi amaçlar. eğitim üzerinde çalışmak natürmortöğrenciler hem çizimde hem de resimde doğadan performans sergilerler.

Eğitim natürmort aşağıdaki eğitim çözümlerini içerir görevler:

Boyut, ton, dokudaki nesneleri koordine edin;

Nesnelerin tasarım özelliklerini ortaya çıkarmak;

Çalışma oranları;

Nesnelerin maddiliğini gösterin.

Üzerinde çalışmak natürmort sınıfta yer alabilir yapay veya doğal ışığın yanı sıra açık havada.

Öğrencilere alt sınıflardaki en basitinden çok sayıda eğitim ürünü sunulur. (geometrik cisimler) yaşlılarda zor (konu ile ilgili natürmortlar) .

eğitici natürmortlar konuları bakımından da farklılık göstermektedir.

olay örgüsü natürmort- nesneleri tek bir temayla birleştirmek, arsa. örneğin "alegorik natürmortlar» - natürmortlar bilimsel ve sanatsal arayışların nitelikleri ile. Dünyevi zevklerin kısalığını ve bilimsel çalışmanın faydalarını sembolize ediyorum.

mutfak natürmortlar yemekli natürmortlardır, çanak çömlek ve mutfak eşyaları, kahvaltılar ve öğle yemekleri.

Çiçek natürmort- doğanın güzel armağanlarını betimleyen resimler.

Natürmort bir manzarada bir görüntüdür bir manzarada natürmort. Burada ana rol atanır natürmort ve manzara destekleyici bir rol oynar.

Natürmort iç mekanda, nesnelerin bulunduğu geniş bir alanla çevrili nesnelerin düzenlenmesini içerir. natürmort iç mekanla bir olay örgüsü ilişkisi içindedir.

Natürmort portrelerde ve tür resimlerinde - nesnelerin eserlerin anlamsal içeriğini zenginleştirdiği, alanı oluşturduğu resimleri temsil eder. Şeyler genellikle, sınıf ideallerini simgeleyen, davranış normlarını, yaşam belirtilerini yansıtan, profesyonel faaliyetleri karakterize eden karakterlerle aynı seviyededir.

Sıklıkla natürmort kompozisyon için bir tema haline gelir veya kompozisyonun çok önemli bir kurucu unsuruna girer.

Dekoratif natürmort doğanın tam bir tasviri değil, belirli bir doğa: bu, en karakteristik olanın seçilmesi ve basılması, rastgele olan her şeyin reddedilmesi, sistemin tabi kılınmasıdır. natürmort sanatçının özel görevi. dekoratif görev natürmort genel bir zarafet izlenimi yaratarak, doğanın dekoratif niteliklerini ortaya çıkarmaktan ibarettir.

çalışmalara çok dikkat ediliyor natürmort - fantezi". Natürmort gerçek nesnelerin şematik olarak gösterilebildiği .

Yaratıcı natürmort eğitim ortamından farklıdır, çünkü çizim sürecinde öğrenci, görünen dünyayı hayal eder, stilize eder, dönüştürür. Çocuk tam görüntüye çok bağlı değil natürmort, nesneler ve tasarımları.

Natürmort bir güzel sanat türü olarak Sanat, çocuklara güzel sanatlar öğretmek için büyük fırsatlar yaratır Sanat.

Yukarıda sunulan tüm fotoğraflar, Çocuk Okulu'nun sanat ve zanaat ve sanat bölümleri öğrencilerinin eserleridir. sanat. yapay zeka Plotnova.

İlgili yayınlar:

"Telden Sanat" Sanatta çok ilginç bir teknik buldum - "Tel dokuma". Bu tür sanat, tüm süslemeler çok uzun zaman önce icat edildi.

"Ben bir DSHI öğretmeniyim"! Müzik güçlü bir düşünce kaynağıdır. Müzik eğitimi olmadan tam teşekküllü zihinsel gelişim imkansızdır. VA Sukhomlinsky Kim olacak? Sonrasında.

Okul öncesi çocuklar tarafından natürmort çizimi Görsel aktivite, okul öncesi çocuklar için en ilginç olanlardan biridir: çocuğu derinden heyecanlandırır, olumlu olanlara neden olur.

Modern dünyada yaratıcı bir kişiliğin oluşumunda çocuk sanat okulunun rolüÇocuğun kişiliğini şekillendiren en önemli sosyal kurumlar aile, okul ve sosyal çevredir. Ek eğitim.

Bir DSHI öğrencisinin gelecekteki mesleğini seçmede ailenin rolü Tüm insanların önünde belli bir zaman diliminde bir meslek seçme ihtiyacı vardır. Ebeveynler genellikle en büyük etkidir.

Natürmort, birçok çağdaş sanatçının eserlerinde en sevilen türdür. Natürmortta sanatçılar nesnelerin dünyasını, formlarının güzelliğini, ilişkilerin zenginliğini ve üretimin içeriğini göstermeye çalışırlar. Sanat okullarında, görsel okuryazarlık öğretim sisteminde natürmort ilk sırada yer almaktadır. Açık havada da sınıf etkinlikleri sırasında natürmort yazar ve çizerler. Natürmort görevi, nesnelerin görüntüsünü perspektif yasalarını, ışık ve gölge dağılımı kurallarını, renk bilimi kurallarını kullanarak incelemektir.

Bir natürmort derlemenin temeli, anlam ve içerik açısından nesnelerin seçimidir.

Birkaç tür natürmort vardır:

Konu-tematik;

Eğitim;

Eğitici ve yaratıcı;

Yaratıcı;

Eğitim görevinin formülasyonuna göre - gerçekçi, dekoratif.

Havadaki natürmort iki tip olabilir: seçilen temaya göre oluşturulmuş, diğeri - doğal, “rastgele”. İç mekandaki natürmort, natürmort nesnelerin iç mekana tabi olduğu geniş bir alanla çevrili nesnelerin düzenlenmesini içerir.

Arsa-tematik natürmort, nesnelerin bir tema, bir arsa ile birleştirilmesini ima eder.

Eğitim natürmort. Nesneleri boyut, ton, doku olarak koordine etmek gerekir. Nesnelerin tasarım özelliklerini ortaya çıkarmak, orantıları incelemek ve çeşitli formların plastisite modellerini belirlemek. Eğitimsel natürmort, amacı görsel okuryazarlığın temellerini öğretmek, bilişsel süreçlerin aktivasyonunu teşvik etmek ve bağımsız yaratıcı çalışmalara katılmak olan akademik veya aşamalı olarak da adlandırılır.

Dekoratif bir natürmortta ana görev, doğanın dekoratif niteliklerini ortaya çıkarmak, genel bir zarafet izlenimi yaratmaktır. Dekoratif bir natürmort çözmenin temel ilkesi, görüntünün uzamsal derinliğinin koşullu düz bir alana dönüştürülmesidir. Aynı zamanda, küçük bir derinlikte bulunması gereken birkaç plan kullanmak mümkündür. Alt sınıflarda dekoratif natürmorttaki yaratıcı görev, rengin yorumlanması ve dekoratif boyama tekniğinin ustalığı ve üst sınıflarda - stilizasyon.

Bir çocuk sanat okulunda çalışma deneyiminden:

1-4. sınıflardaki öğrencilerin çeşitli eğitimsel, tematik, eğitici, yaratıcı ve yaratıcı görevlerle natürmort türünde yaptıkları çalışma örnekleri.

Tarasova Anya 3. Sınıf Rev. Sirazieva S.F.	Garipova Güzel 4. Sınıf öğretmen Mukhametdinov R.Z.
Khairettdinov Marcel 4. sınıf Öğretmen Sirazieva S.F.	Fayrushina Leya 3. Sınıf öğretmen Mukhametdinov R.Z.
Khairullina Dilyara 4. Sınıf Rev. Mukhametdinov R.Z.	Kutik Lida 4. Sınıf öğretmen Khaziev M.Ş.
Habiev Kamil 4. Sınıf Öğretmen Sirazieva S.F.	Fayrushina Leya 4. Sınıf öğretmen Sirazieva S.F.
Nuretdinov Aidar 4. sınıf Öğretmen Khaziev M.Ş.	Ganiev Damir 4. Sınıf öğretmen Mukhametdinov R.Z.
Sirazeeva Alsu 3. Sınıf öğretmen Khaziev M.Ş.	Fayrushina Leya 3. Sınıf öğretmen Sirazieva S.F.
Nuretdinov Aidar 4. sınıf Öğretmen Sirazieva S.F.	Sirazeeva Alsu 4. Sınıf öğretmen Khaziev M.Ş.
Akhmetzyanova Yulia 3. Sınıf Rev. Sirazieva S.F.	Akhunova Elmira 3. Sınıf öğretmen Sirazieva S.F.