Ознаки реалізму у літературі 19 століття. Характерні риси, ознаки та принципи реалізму

Реалізм (Лат. realis– речовий, дійсний) – напрям у мистецтві, діячі якого прагнуть зрозуміти і зобразити взаємодію людини з навколишнім середовищем, причому у поняття останньої включаються і духовні, і матеріальні компоненти.

Мистецтво реалізму ґрунтується на створенні характерів, які розуміються як результат впливу соціально- історичних подій, індивідуально осмислюваних художником, у результаті виникає живий, неповторний і водночас несе у собі і родові риси художній образ. "Кардинальна проблема реалізму – співвідношення правдоподібностіта художньої правди. Зовнішня схожістьзображення з його прообразами насправді перестав бути реалізму єдиною формою висловлювання правди. Ще важливіше, що подібності для справжнього реалізму недостатньо. Хоча правдоподібність – важлива і найбільш характерна для реалізму форма здійснення художньої правди, остання визначається зрештою не правдоподібністю, а вірністю в осягненні та передачі сутностіжиття, значимістю ідей, виражених художником". Зі сказаного не випливає, що письменники-реалісти зовсім не користуються вигадкою - без вигадки художня творчістьвзагалі неможливо. Вигадка необхідна вже при відборі фактів, їх угрупованні, висуванні першому плані одних героїв і швидкій характеристиці інших тощо.

Хронологічні межі реалістичного спрямування роботах різних дослідників визначаються по-різному.

Деякі вбачають зачатки реалізму ще в античності, інші відносять його виникнення до епохи Відродження, треті ведуть відлік з XVIII століття, четверті вважають, що реалізм як напрямок у мистецтві виник не раніше першої третини XIX століття.

Вперше у вітчизняній критиці термін "реалізм" був використаний П. Анненковим у 1849 році, щоправда, без розгорнутого теоретичного обґрунтування, а до загального вживання увійшов уже у 1860-х роках. Французькі письменники Л. Дюранті та Шанфлері першими зробили спробу осмислити досвід Бальзака і (в галузі живопису) Г. Курбе, давши їх мистецтву визначення "реалістичне". "Реалізм" – назва видаваного Дюранті в 1856-1857 роках журналу та збірки статей Шанфлері (1857). Проте їхня теорія була багато в чому суперечлива і не вичерпувала всієї складності нового художнього спрямування. Які ж основні засади реалістичного спрямування мистецтво?

Аж до першої третини ХІХ століття література створювала художньо односторонні образи. В античності це – ідеальний світбогів і героїв і протиставлена ​​йому обмеженість земного буття, розподіл персонажів на "позитивні" та "негативні" (відлуння такої градації і досі дають себе знати у примітивному естетичному мисленні). З деякими змінами цей принцип продовжує існувати і в середні віки, і в період класицизму та романтизму. Тільки Шекспір ​​набагато випередив свій час, створивши "різноманітні та багатосторонні характери" (А. Пушкін). Саме у подоланні односторонності зображення людини та її громадських зв'язківполягало найважливіше зрушення в естетиці європейського мистецтва. Письменники починають усвідомлювати, що думки та дії персонажів часто не можуть бути продиктовані лише авторською волею, оскільки залежать від конкретних історичних обставин.

Органічна релігійність суспільства під впливом ідей Просвітництва, яке проголосило людський розум верховним суддею всього сущого, протягом XIX століття витісняється такою соціальною моделлю, в якій місце Бога поступово займають нібито всесильні продуктивні сили та класова боротьба. Процес формування такого світогляду був тривалим і складним, причому його прихильники, декларативно відкидаючи естетичні досягнення попередніх поколінь, у своїй художній практиці багато в чому спиралися на них.

Перед Англії та Франції в наприкінці XVIII- На початку XIX століття довелося особливо багато соціальних потрясінь, і бурхлива зміна політичних системі психологічних станів дозволила художникам цих країн чіткіше за інших усвідомити, що кожна епоха накладає на почуття, думки та вчинки людей свій неповторний відбиток.

Для письменників та художників епохи Відродження та класицизму біблійні чи античні персонажі були лише рупорами ідей сучасності. Нікого не дивувало, що апостоли та пророки у живописі XVII сторіччябули одягнені за модою цього століття. Лише на початку ХІХ століття художники і письменники починають стежити за відповідністю всіх побутових деталей зображуваного часу, приходячи до розуміння того, що і психологія героїв давнього часу, та їх вчинки не можуть бути цілком адекватними у теперішньому. Саме уловленні " духу часу " і полягало перше досягнення мистецтва початку ХІХ століття.

Родоначальником літератури, в якій осмислювався хід історичного розвитку суспільства, був англійський письменникСт Скотт. Заслуга його не так у точному зображенні подробиць побуту минулих часів, як у тому, що він, за словами В. Бєлінського, дав "історичний напрямок мистецтву XIX століття" і зобразив як неподільне загальне індивідуальне і вселюдське. Герої В. Скотта, залучені в епіцентр бурхливих історичних подій, наділені характерами, що запам'ятовуються, і одночасно є представниками свого стану, з його соціальними і національними особливостями, хоча в цілому він сприймає світ з романтичних позицій. Видатному англійському романісту вдалося також знайти у своїй творчості ту грань, яка відтворює мовний колорит минулих років, але не копіює архаїчну мову буквально.

Інше відкриття реалістів полягало у виявленні соціальних протиріч, зумовлених не одними пристрастями чи ідеями " героїв " , а й антагоністичними прагненнями станів, класів. Християнський ідеал диктував співчуття до принижених та знедолених. На цьому принципі ґрунтується і реалістичне мистецтво, але головне в реалізмі – вивчення та аналіз суспільних зв'язків та самої структури соціуму. Іншими словами, основний конфлікт у реалістичному творі полягає у боротьбі "людяності" з "нелюдяністю", яка обумовлена ​​низкою соціальних закономірностей.

Психологічне заповнення людських характерів також пояснюється соціальними причинами. При зображенні плебею, який не бажає змиритися з долею, призначеною йому від народження ("Червоне і чорне", 1831), Стендаль відмовляється від романтичного суб'єктивізму та аналізує психологію героя, що добивається місця під сонцем, переважно у соціальному аспекті. Бальзак у циклі романів та повістей. Людська комедія" (1829-1848) задається грандіозною метою відтворити багатофігурну панораму сучасного суспільства в його різних модифікаціях. Підходячи до свого завдання як вчений, що описує складне і динамічне явище, письменник простежує долі окремих особистостей протягом ряду років, виявляючи значні корективи, які " Одночасно Бальзак загострює увагу на тих соціально-психологічних проблемах, що залишаються майже незмінними, незважаючи на зміну політичних та економічних формацій (влада грошей, моральне падіння). непересічної особистості, що погналася за успіхом за будь-яку ціну, розпад сімейних зв'язків, не скріплених любов'ю та взаємною повагою, і т. д.). При цьому Стендаль і Бальзак виявляють справді високі почуття лише серед непомітних чесних трудівників.

Моральна перевага бідняків над " вищим світлом " доводиться й у романах Ч. Діккенса. Письменник не був схильний зображати " велике світло" Скупищем негідників і моральних потвор. " Але все зло в тому, - писав Діккенс, - що цей зніжений світ живе, як у футлярі для коштовностей ... а тому не чує шуму більш великих світів, не бачить, як вони обертаються навколо сонця . Це відмираючий світ, і породження його болісні, бо в ньому нічим дихати". У творчості англійського романіста психологічна достовірність поряд з дещо сентиментальним вирішенням конфліктів поєднується з м'яким гумором, який часом переростає в різку соціальну сатиру. Діккенс позначив основні больові точки трудящих, їх невігластво, беззаконня і духовна криза верхів.) Недарма Л. Толстой був упевнений: "Просійте світову прозу, залишиться Діккенс".

Головною одухотворюючою силою реалізму є ідеї свободи особистості та загальної соціальної рівності. Все, що заважає вільному розвитку індивіда, письменники-реалісти викривали, бачачи корінь зла в несправедливому устрої соціальних та економічних інститутів.

При цьому більшість письменників вірили в неминучість наукового та суспільного прогресу, що поступово знищить пригнічення людини людиною і розкриє її спочатку позитивні задатки. Подібний настрій характерний для європейської та російської літератури, для останньої особливо. Так, Бєлінський щиро заздрив "онукам та правнукам", які житимуть у 1940 році. Діккенс в 1850 році писав: "Ми прагнемо винести з бурхливого навколо нас світу під покрівлі незліченних будинків сповіщення про безліч соціальних чудес - і благодійних і шкідливих, але таких, які не применшують у нас переконаності та завзятості, поблажливості один до одного, вірності прогресу людства і подяки за честь, що випала нам, жити на літній зорі часів". М. Чернишевський у "Що робити?" (1863) малював картини прекрасного майбутнього, коли кожен матиме можливість стати гармонійною особистістю. Навіть чеховські герої, що належать до епохи, в якій соціальний оптимізм вже помітно зменшився, вірять, що побачать "небо в алмазах".

І все ж насамперед новий напрямок у мистецтві зосереджується на критиці існуючих порядків. Реалізм XIX століття у вітчизняному літературознавстві 1930 - початку 1980-х років було прийнято називати критичним реалізмом(Визначення, запропоноване М.Гірким). Однак цей термін не охоплює всіх сторін обумовленого явища, оскільки, як зазначалося, реалізм ХІХ століття не був позбавлений стверджуючого пафосу. Крім того, визначення реалізму як переважно критичного "не цілком точно і в тому відношенні, що, акцентуючи конкретно-історичну значущість твору, його зв'язок із соціальними завданнями моменту, воно залишає в тіні філософський зміст та загальнолюдське значення шедеврів реалістичного мистецтва".

Людина в реалістичному мистецтві на відміну романтичного розглядається не як автономно існуюча індивідуальність, цікава саме своєю неповторністю. У реалізмі, особливо у першому етапі його розвитку, важливо продемонструвати впливом геть особистість соціального середовища; при цьому письменники-реалісти прагнуть зобразити образ думок і почуттів персонажів, що змінюються згодом ("Обломов" і "Звичайна історія" І. Гончарова). Таким чином, поряд з історизмом, біля витоків якого стояв В. Скотт (передача колориту місця і часу та усвідомлення того факту, що предки бачили світ інакше, ніж сам автор), відмова від статичності, зображення внутрішнього світу персонажів залежно від умов їхнього життя та склали найважливіші відкриття реалістичного мистецтва.

Не менш значним для свого часу був і загальний рух до народності мистецтва. Вперше проблема народності була порушена ще романтиками, які розуміють під народністю національну самобутність, яка виражалася передачі звичаїв, особливостей побуту і звичок народу. Але вже Гоголь зауважив, що народний поет залишається таким і тоді, коли дивиться на "цілком сторонній світ" очима свого народу (так, наприклад, зображена Англія з позицій російського майстрового з провінції - "Лівша" Н. Лєскова, 1883).

У російській літературі проблемі народності випала важлива роль. Найбільш докладно цю проблему обгрунтовувалася роботах Бєлінського. Зразок справді народного творукритик бачив у " Євгенії Онєгіні " Пушкіна, де " народні " картини як такі займають трохи місця, проте відтворена моральна атмосфера у суспільстві першої третини ХІХ століття.

До середини цього століття народність в естетичній програмі більшості російських письменників стає центральним моментом щодо суспільної та художньої значущості твору. І. Тургенєв, Д. Григорович, А. Потєхін прагнуть не просто відтворити та вивчити різні аспекти народного (тобто селянського) життя, а й безпосередньо звертаються до самого народу. У 60-ті роки той же Д. Григорович, В. Даль, В. Одоєвський, Н. Щербина та багато інших видають книги для народного читання, випускають журнали та брошури, розраховані на щойно долучається до читання людини. Як правило, спроби ці були не дуже вдалі, бо культурний рівень нижчих верств суспільства та його освіченої меншини був надто різний, через що письменники дивилися на мужика як на "меншого брата", якого слід вивчати розуму-розуму. Лише А. Писемський ( " Теслярський артіль " , " Пітерник " , " Лісовик " 1852– 1855 рр.) і М. Успенський ( повісті та оповідання 1858–1860 рр.) зуміли показати справжнє мужицьке життя її первозданної простоті і грубості, але більшість письменників воліли оспівувати народну "живу душу".

У пореформену епоху народ і "народність" у російській літературі перетворюються на свого роду фетиш. Л. Толстой бачить у Платоні Каратаєві осередок всіх найкращих людських якостей. Достоєвський закликає вчитися життєвої мудрості та духовної чуйності у "куфельного мужика". Ідеалізується народне життя у творчості М. Златовратського та інших письменників 1870–1880-х років.

Поступово народність, яка розуміється як звернення до проблем народного життя з погляду самого народу, стає омертвілим каноном, який, проте, довгі десятиліття залишався непорушним. Тільки І. Бунін і О. Чехов дозволили собі засумніватися щодо поклоніння жодного покоління російських письменників.

До середині XIXстоліття визначилася ще одна особливість реалістичної літератури – тенденційність, тобто вираз морально-ідеологічної позиції автора. І колись художники однак виявляли своє ставлення до своїх героїв, але переважно вони дидактично проповідували шкідливість загальнолюдських пороків, які залежать від місця і часу їх прояви. Письменники-реалісти свої соціальні та морально-ідеологічні уподобання роблять складовою художньої ідеї, поволі підводячи читача до розуміння своєї позиції.

Тенденційність породжує в російській літературі розмежування на два антагоністичні табори: для першого, так званого революційно-демократичного, найважливішою була критика державного ладу, другий демонстративно декларував політичну індиферентність, доводив примат "художності" над "злістю дня" ("чисте мистецтво"). Переважний суспільний настрій – застарілість кріпосницького ладута його моралі була очевидна – і активно-наступальні дії революційних демократів формували у публіці уявлення про тих письменників, що були згодні з необхідністю негайного зламу всіх " підвалин " , як про антипатріотах і обскурантах. У 1860-1870-х років "громадянська позиція" письменника цінувалася вище, ніж його талант: це видно на прикладі А. Писемського, П. Мельникова-Печерського, Н. Лєскова, чия творчість революційно-демократичною критикою розцінювалося негативно або замовчувалося.

Такий підхід до мистецтва було сформульовано ще Бєлінським. "А мені поезії та художності потрібно не більше, як настільки, щоб повість була істинна... – заявляв він у листі до В. Боткіна у 1847 році. – Головне, щоб вона викликала питання, справляла на суспільство моральне враження. Якщо вона досягає цієї мети зовсім без поезії та творчості, – вона для мене Протецікава..." Через два десятиліття цей критерій у революційно-демократичній критиці став основним (М. Чернишевський, М. Добролюбов, М. Антонович, Д. Писарєв). Тоді ж складається і загальний характеркритики і всієї ідеологічної боротьби загалом із її запеклою безкомпромісністю, бажанням "знищити" незгодних. Мине ще шість-сім десятиліть, і в епоху панування соціалістичного реалізму ця тенденція реалізується в буквальному значенні.

Однак усе це далеко ще попереду. А поки що в реалізмі виробляється нове мислення, йде пошук нових тем, образів та стилю. У центрі уваги реалістичної літератури по черзі "маленька людина", "зайві" та "нові" люди, народні типи. "Маленька людина" з його прикрощами та радощами, вперше з'явившись у творчості А. Пушкіна (" Станційний доглядач") і Н. Гоголя ("Шинель"), надовго став об'єктом співчуття в російській літературі. Соціальна приниженість "маленької людини" викуповувала всю вузькість його інтересів. у фіналі повісті з'являється примара, що грабує будь-якого перехожого без розбору чину і стану) відзначено було лише Ф. Достоєвським ("Двійник") та А. Чеховим ("Урочистість переможця", "Двоє в одному"), але в цілому в літературі залишилося неосвітленим Лише у XX столітті цій проблемі присвятить цілу повість М. Булгаков ("Собаче серце").

Слідом за "маленьким" у російську літературу прийшла "зайва людина", "розумна непотрібність" російського життя, ще не готова до сприйняття нових соціальних і філософських ідей ("Рудин" І. Тургенєва, "Хто винен?" А. Герцена, "Герой нашого часу" М. Лермонтова та ін). " Зайві люди" Розумово переросли своє середовище і час, але в силу виховання та майнового стану не здатні до повсякденної роботи і можуть лише викривати самовдоволену вульгарність.

Як результат роздумів про можливості нації виникає галерея образів " нових людей " , найяскравіше представлених у " Батьках і дітей " І. Тургенєва і " Що робити?" М. Чернишевського. Персонажі цього представлені як рішучі руйнівники застарілої моралі та державного устрою і являють собою зразок чесної праці та подолання "спільній справі". Це, як їх називали сучасники, "нігілісти", чий авторитет у молодого поколіннябув дуже високий.

На противагу творам про "нігілісти" виникає і "антинігілістична" література. У творах обох типів легко виявляються стандартні персонажі та ситуації. У першій категорії герой самостійно мислить і забезпечує себе інтелектуальною працею, його сміливі промови та вчинки викликають у молоді бажання наслідувати авторитет, він близький до народної маси і знає, як можна змінити її життя на краще і т. д. В антинігілістичній літературі "нігілісти" зазвичай зображалися розпусними і неохайними фразерами, які переслідують свої вузькоегоїстичні цілі і прагнуть влади і поклоніння; традиційно відзначалася зв'язок "нігілістів" з "польськими бунтівниками" та ін.

Творів про " нових людей " було негаразд багато, тоді як у низці їхніх противників були такі письменники, як Ф. Достоєвський, Л. Толстой, М. Лєсков, А. Писемський, І. Гончаров, хоча слід визнати, що, за винятком "Бісів" та "Обриву", їхні книги не належать до кращих творів названих художників – і причиною тому їх загострена тенденційність.

Позбавлене можливості відкрито обговорювати наболілі проблеми сучасності у представницьких державні установиРосійське суспільство зосереджує своє розумове життя у літературі та публіцистиці. Слово письменника стає дуже вагомим і нерідко слугує імпульсом для прийняття життєво важливих рішень. Герой роману Достоєвського " Підліток " зізнається, що поїхав у село, щоб полегшити життя чоловіків під впливом " Антона Горемыки " Д. Григоровича. Швейні майстерні, описані в Що робити?, породили чимало подібних закладів і в реальному житті.

Водночас примітно, що російська література практично не створила образу людини діяльної та енергійної, зайнятої конкретною справою, але не думає про радикальне перебудову політичного ладу. Спроби у цьому напрямі (Костанжогло та Муразов у ​​"Мертвих душах", Штольц в "Обломові") сучасною критикою розцінювалися як безпідставні. І якщо "темне царство" А. Островського у публіки та критики викликало живий інтерес, то згодом прагнення драматурга намалювати портрети підприємців нової формації такого відгуку у суспільстві не знайшло.

Рішення в літературі та мистецтві "проклятих питань" свого часу вимагало розгорнутого обґрунтування цілого комплексу завдань, які могли бути вирішені лише у прозі (у зв'язку з її можливостями торкатися політичних, філософських, моральних та естетичних проблем одночасно). У прозі ж першочергова увага приділяється роману, цьому "епосу новітнього часу" (В. Бєлінський), жанру, який дозволяв створювати широкі та багатопланові картини життя різних соціальних верств. Реалістичний роман виявлявся несумісним з сюжетними ситуаціями, що вже перетворилися на штампи, що так охоче експлуатувалися романтиками – таємниця народження героя, фатальні пристрасті, екстраординарні ситуації та екзотичні місця дії, в яких випробовуються воля і мужність героя, і т.д.

Тепер письменники шукають сюжети у повсякденному існуванні звичайних людей, що стає об'єктом пильного вивчення у всіх подробицях (інтер'єр, одяг, професійні заняття тощо). Оскільки автори прагнуть дати максимально об'єктивну картину дійсності, емоційний автор-оповідач або йде в тінь, або використовує маску однієї з дійових осіб.

Поезія, що відступила на другий план, багато в чому орієнтується на прозу: поети освоюють деякі особливості прозової оповіді (цивільність, сюжетність, опис побутових деталей), як це позначилося, наприклад, в поезії І. Тургенєва, Н. Некрасова, Н. Огарьова.

Портретний живопис реалізму також тяжіє до докладний описЯк це спостерігалося ще й у романтиків, але тепер вона несе інше психологічне навантаження. "Розглядаючи риси особи, письменник відшукує "головну ідею" фізіономії і передає її у всій повноті та універсальності внутрішнього життя людини. Реалістичний портрет, як правило, аналітичний, у ньому немає штучності; у ньому все природно та обумовлено характером". При цьому важливу роль відіграє так звана "речова характеристика" персонажа (костюм, оздоблення житла), що також сприяє поглибленому розкриттю психології дійових осіб. Такими є портрети Собакевича, Манілова, Плюшкіна в "Мертвих душах". Надалі перелік подробиць замінюється будь-якої деталлю, що дає простір уяві читача, що закликає його до "співавторства" при ознайомленні з твором.

Зображення буднів життя призводить до відмови від складних метафоричних конструкцій та рафінованої стилістики. Все більші права в літературній мові завойовує просторіччя, діалектні та професійні слова, які у класицистів та романтиків, як правило, використовувалися лише для створення комічного ефекту. У цьому плані показові " Мертві душі"Записки мисливця" та ряд інших творів російських письменників 1840-1850-х років.

Розвиток реалізму у Росії йшло дуже швидкими темпами. Всього за неповні два десятиліття російський реалізм, почавши з "фізіологічних нарисів" 1840-х років, дав світові таких письменників, як Гоголь, Тургенєв, Писемський, Л. Толстой, Достоєвський... Вже в середині XIX століття російська література стає осередком вітчизняної суспільної думки, виходячи за рамки мистецтва слова у ряді інших мистецтв. Література "переймається моральним і релігійним пафосом, публіцистичністю і філософічністю, ускладнюється багатозначним підтекстом; опановує "езоповою мовою", духом опозиційності, протесту; принципово іншим стає і тягар відповідальності літератури перед суспільством, і її визвольна, аналітична, узагальнююча. Література перетворюється на самоутворюючий фактор культури,і перш за все ця обставина (тобто культурний синтез, функціональна універсальність тощо) зрештою зумовила всесвітнє значення російської класики (а не її безпосереднє ставлення до революційно-визвольного руху, як прагнув показати Герцен, а після Ленін – практично вся радянська критика та наука про літературу)".

П. Меріме, який уважно стежив за розвитком російської словесності, сказав одного разу Тургенєву: "Ваша поезія шукає насамперед правди, а краса потім є сама собою". Дійсно, магістральний напрямок російської класики представлено персонажами, що йдуть шляхом моральних пошуків, мученими свідомістю, що вони не до кінця використовували надані їм природою можливості. Такими є Онєгін Пушкіна, Печорін Лермонтова, П'єр Безухов і Левін Л. Толстого, Рудін Тургенєва, такі герої Достоєвського. "Герой, який знаходить моральне самовизначення на шляхах, даних людині "від віку", а тим самим збагачує свою емпіричну природу, піднесений російськими письменниками-класиками до ідеалу особистості, причетної до християнського онтологізму". Чи не тому ідея соціальної утопії на початку XX століття і знайшла в російському суспільстві настільки дієвий відгук, що християнські (специфічно російські) пошуки "граду обітованого", трансформованого в народній свідомості в комуністичне "світле майбутнє", яке вже видніється за горизонтом, мали в Росії настільки давнє і глибоке коріння?

За кордоном тяжіння до ідеалу було виражено значно слабше, незважаючи на те, що критичний початок у літературі звучав не менш вагомо. Тут далася взнаки загальна спрямованість протестантизму, що розглядає успіх у діловій сфері як виконання волі Божої. Герої європейських письменників страждають від несправедливості та вульгарності, але в першу чергу думають про власномущастя, тоді як тургенівський Рудін, некрасовський Гриша Добросклонов, Рахметов у Чернишевського стурбовані не особистим успіхом, а загальним благоденством.

Моральні проблеми в російській літературі невіддільні від політичних проблем і, прямо чи опосередковано, пов'язуються з християнськими догматами. Російські письменники часто беруть він роль, схожу з участю старозавітних пророків – вчителів життя (Гоголь, Чернишевський, Достоєвський, Толстой). "У російських художників, - писав М. Бердяєв, - буде спрага перейти від творчості художніх творівдо творчості досконалого життя. Тема релігійно-метафізична та релігійно-соціальна мучить усіх значних російських письменників».

Посилення ролі художньої літератури у суспільного життятягне у себе та розвитку критики. І тут пальма першості також належить Пушкіну, що перейшов від смакових та нормативних оцінок до виявлення загальних закономірностей сучасного йому літературного процесу. Пушкін першим усвідомлює необхідність нового способу зображення дійсності, "справжнього романтизму", за його визначенням. Бєлінський був першим російським критиком, який спробував створити цілісну історико-теоретичну концепцію та періодизацію вітчизняної літератури.

Протягом другої половини XIXстоліття саме діяльність критиків (Н. Чернишевський, М. Добролюбов, Д. Писарєв, К. Аксаков, А. Дружинін, А. Григор'єв та ін.) сприяла розробці теорії реалізму та становленню вітчизняного літературознавства (П. Анненков, А. Пипін, А .Веселовський, А. Потебня, Д. Овсянико-Куликовський та ін).

Як відомо, у мистецтві його магістральний напрямок прокладається здобутками видатних художників, чиї відкриття використовуються "звичайними талантами" (В. Бєлінський). Охарактеризуємо основні віхи становлення та розвитку російського реалістичного мистецтва, завоювання якого дали можливість назвати другу половину століття "століттям російської літератури".

Біля витоків російського реалізму стоять І. Крилов та А. Грибоєдов. Великий байка першим у вітчизняній словесності зумів відтворити "російський дух" у своїх творах. Жива розмовна мова байкових персонажів Крилова, його досконале знання народного побуту, Використання народного здорового глузду в якості морального зразка зробили Крилова першим справді "народним" письменником. Грибоєдов розширив сферу інтересів Крилова, поставивши у центр уваги " драма ідей " , якими жило освічене суспільство першої чверті століття. Його Чацький у боротьбі зі "старовірами" відстоює загальнонаціональні інтереси з тих самих позицій "здорового глузду" та народної моралі. Крилов і Грибоєдов ще використовують застарілі принципи класицизму (дидактичний жанр байки у Крилова, "три єдності" в "Горі з розуму"), проте їхня творча сила і в цих застарілих рамках заявляє про себе на повний голос.

У творчості Пушкіна вже намічено і основні проблеми, і пафос, і методологію реалізму. Пушкін першим дав зображення "зайвої людини" в "Євгенії Онєгіні", він же намітив і характер "маленької людини" ("Станційний доглядач"), побачив у народі той моральний потенціал, що зумовлює національний характер (" Капітанська донькаПід пером поета вперше виник і такий герой, як Герман ("Пікова дама"), фанатик, одержимий однією ідеєю і не зупиняється для її здійснення ні перед якими перешкодами; торкнувся Пушкін і тему порожнечі і нікчемності вищих верств товариства.

Всі ці проблеми та образи були підхоплені та розвинені вже сучасниками Пушкіна та наступними поколіннями письменників. "Зайві люди" та їх можливості аналізуються і в "Герої нашого часу", і в "Мертвих душах", і в "Хто винен?" Герцена, і в "Рудіні" Тургенєва, і в "Обломові" Гончарова, залежно від часу та обставин набуваючи нових рис і фарб. "Маленька людина" описаний Гоголем ("Шинель"), Достоєвським (Бідні люди"). Поміщики-самодури та "небокоптителі" зображалися Гоголем ("Мертві душі"), Тургенєвим ("Записки мисливця"), Салтиковим-Щедріним ("Господа Головлєви" "), Мельниковим-Печерським ("Старі роки"), Лєсковим ("Туп'ячий художник") і багатьма іншими.Зрозуміло, подібні типи постачала сама російська дійсність, але позначив їх і виробив основні прийоми їх зображення саме Пушкін. І народні типи в них відносинах між собою та панами виникли в об'єктивному висвітленні саме у творчості Пушкіна, ставши згодом об'єктом пильного вивчення Тургенєва, Некрасова, Писемського, Л. Толстого, письменників-народників.

Пройшовши період романтичного зображення незвичайних характерів у виняткових обставинах, Пушкін відкрив для читача поезію повсякденного життя, в якій місце героя зайняв "звичайний", "маленький" людина.

Пушкін рідко визначає внутрішній світ дійових осіб, їх психологія найчастіше розкривається через вчинки чи коментується автором. Зображувані характери сприймаються як наслідок впливу довкілля, але найчастіше дано над розвитку, бо як якась вже сформована даність. Процес становлення та трансформації психології персонажів буде освоєний у літературі вже у другій половині сторіччя.

Велика роль Пушкіна у справі вироблення і розширення кордонів літературної промови. Розмовна стихія мови, наочно заявила себе у творчості Крилова і Грибоєдова, досі ще не утвердилася у правах повністю, недарма Пушкін закликав вчитися мови в московських просвирен.

Простота і точність, " прозорість " пушкінського стилю спочатку здавалися втратою високих естетичних критеріїв попередніх часів. Але пізніше "структура пушкінської прози, її стилеутворюючі принципи були сприйняті письменниками, що слідували за ним, - при всій індивідуальній своєрідності кожного з них".

Необхідно відзначити ще одну особливість пушкінського генія – його універсалізм. Поезія та проза, драматургія, публіцистика та історичні студії – не було жанру, в якому не сказав би він вагомого слова. Наступні покоління художників, хоч би як було велике їх обдарування, все-таки в основному тяжіють до одного роду.

Розвиток російського реалізму був, звісно, ​​процесом прямолінійним і однозначним, під час якого романтизм послідовно і невідворотно витіснявся реалістичним мистецтвом. На прикладі творчості М. Лермонтова видно особливо наочно.

У ранніх творах Лермонтов створює романтичні образи, приходячи в " Герої нашого часу " до висновку, що " історія душі людської, хоча б найдрібнішої душі,ледь не цікавіше і корисніше історії цілого народу...". Об'єктом пильної уваги в романі стає не тільки герой – Печорін. З не меншою старанністю автор вдивляється в переживання людей "пересічних" (Максим Максимович, Грушницький). Метод дослідження психології Печоріна сповідь пов'язана з романтичним світовідчуттям, однак загальна авторська установка на об'єктивне зображення персонажів зумовлює постійне зіставлення Печоріна з іншими дійовими особами, що дозволяє переконливо мотивувати ті дії героя, які в романтика залишалися б лише декларованими. Печорин щоразу відкривається з нових сторін, виявляючи силу і зніженість, рішучість і апатію, безкорисливість і егоїзм... Печорин, подібно до романтичного героя, все випробував, у всьому зневірився, проте автор не схильний ні звинувачувати, ні виправдовувати свого героя – позиція для художника-романтика неприйнятна.

У "Герої нашого часу" динамізм сюжету, який був би цілком доречний у пригодницькому жанрі, пов'язаний із глибоким психологічним аналізом. Так тут виявилося романтичне світовідчуття Лермонтова, який вступив на шлях реалізму. Та й створивши "Героя сьогодення", поет не розлучився остаточно з поетикою романтизму. Герої "Мцирі" і "Демона", по суті, вирішують ті ж проблеми, що і Печорін (досягнення незалежності, свободи), тільки в поемах експеримент ставиться, як то кажуть, в чистому вигляді. Демону доступно багато, Мцирі всім жертвує заради свободи, але сумний підсумок прагнення абсолютному ідеалу у цих творах підводить вже художник-реаліст.

Лермонтов завершив " ... розпочатий Р. Р. Державіним і продовжений Пушкіним процес ліквідації жанрових кордонів поезії. Більшість його поетичних текстів – " вірші " взагалі, часто синтезують особливості різних жанрів " .

І Гоголь починав як романтик ("Вечори на хуторі поблизу Диканьки"), однак і після "Мертвих душ", найбільш зрілого свого реалістичного твору, романтичні ситуації та характери не перестають залучати письменника ("Рим", друга редакція "Портрета").

При цьому від романтичного стилю Гоголь відмовляється. Подібно до Пушкіна, він вважає за краще передавати внутрішній світ дійових осіб не за допомогою їх монологів або "сповіді". Персонажі Гоголя атестують себе через вчинки або засобами "речової" характеристики. Оповідач у Гоголя виконує роль коментатора, що дозволяє виявити відтінки почуттів чи подробиці подій. Але письменник не обмежується лише видимою стороною того, що відбувається. Для нього набагато важливіше те, що приховано за зовнішньою оболонкою – "душа". Щоправда, Гоголь, як і Пушкін, переважно зображує характери, що вже склалися.

Гоголь започаткував відродження релігійно-повчальної тенденції у вітчизняній літературі. Вже у романтичних "Вечерях" темні сили, бісівщина, відступають перед добротою та релігійною твердістю духу. Ідеєю прямого захисту православ'я одухотворено "Тарас Бульба". І "Мертві душі", населені персонажами, які знехтували своїм духовним розвитком, мали за задумом автора показати шлях до відродження занепалої людини. Призначення письменника в Росії для Гоголя наприкінці його творчого шляху стає невіддільним від духовного служіння Богові та людям, які не можуть обмежуватися лише матеріальними інтересами. Щирим бажанням виховати себе в дусі високоморального християнства продиктовані гоголівські "Роздуми про Божественної літургіїПроте саме остання книга навіть шанувальниками Гоголя була сприйнята як творча невдача, оскільки соціальний прогрес, як тоді багатьом уявлялося, був несумісний з релігійними забобонами.

Письменники натуральної школитакож не сприйняли цього боку гоголівської творчості, засвоївши лише його критичний пафос, який у Гоголя служить утвердженню духовного ідеалу. "Натуральна школа" обмежилася лише, так би мовити, "матеріальною сферою" інтересів письменника.

Та й згодом реалістичний напрямок у літературі робить основним критерієм художності вірність зображення дійсності, яка відтворюється "у формах самого життя". Для свого часу це було величезним досягненням, оскільки дозволило досягти у мистецтві слова такого ступеня життєподібності, що літературні персонажіпочинають сприйматися як реально існуючі люди і стають невід'ємною частиною національної і навіть світової культури (Онегін, Печорін, Хлестаков, Манілов, Обломов, Тартарен, мадам Боварі, містер Домбі, Раскольников тощо).

Як зазначалося, високий рівень життєподібності у літературі не виключає вигадку і фантастику. Наприклад, у Гоголя в знаменитій його повісті "Шинель", з якої, на думку Достоєвського, вийшла вся російська література XIX століття, міститься фантастична історія примари, що наводить жах на перехожих. Не відмовляється реалізм і від гротеску, символу, алегорії тощо, хоча всі ці образотворчі засобине визначають основної тональності твору. У тих випадках, коли твір заснований на фантастичних припущеннях ( " Історія одного міста " М. Салтикова-Щедрина), у яких немає місця ірраціональному початку, якого не може обійтися романтизм.

Орієнтація на факти була сильною стороною реалізму, але, як відомо, "наші недоліки є продовженням наших переваг". У 1870-1890-х роках усередині європейського реалізму виділилася течія, названа "натуралізмом". Під впливом успіху природничих наук та позитивізму ( філософське вченняО. Конта) письменники хочуть досягти повної об'єктивності відтворюваної реальності. "Я не хочу, як Бальзак, вирішувати, яким має бути лад людського життя, бути політиком, філософом, моралістом... Малювана мною картина - простий аналіз шматка дійсності, такий, якою вона є", - говорив один з ідеологів "натуралізму" Е. Золя.

Незважаючи на внутрішні протиріччя, що склалася навколо Золя група французьких письменників-натуралістів (бр. Е. та Ж. Гонкур, Ш. Гюїсманс та ін.) сповідувала загальний погляд на завдання мистецтва: зображення невідворотності та непереборності грубої соціальної дійсності та жорстоких людських інстинктів, які кожного тягнуть у бурхливому і хаотичному "потоці життя" у вир пристрастей і непередбачуваних у своїх наслідках вчинків.

Психологія людини у "натуралістів" жорстко детермінована довкіллям. Звідси увага до найдрібніших подробиць побуту, що фіксуються з безпристрастю фотокамери, і водночас підкреслюється біологічна накресленість долі персонажів. Прагнучи писати "під диктування життя", натуралісти намагалися витравити будь-який прояв суб'єктивного бачення проблем та об'єктів зображення. При цьому в їх творах з'являються картини малопривабливих сторін дійсності. Письменник, стверджували натуралісти, як і лікар, не має права ігнорувати будь-яке явище, хоч би як огидно воно було. При такій установці біологічний початок мимоволі починав виглядати важливішим за соціальний. Книги натуралістів шокували прихильників традиційної естетики, проте у подальшому письменники (С. Крейн, Ф. Норріс, Р. Гауптман та інших.) використовували окремі відкриття натуралізму – передусім розширення поля зору мистецтва.

У Росії її натуралізм не отримав особливого розвитку. Можна говорити лише про деякі натуралістичні тенденції у творчості А. Писемського та Д. Мамина-Сибиряка. Єдиний російський письменник, який декларативно сповідав принципи французького натуралізму, - П. Боборикін.

Література і публіцистика пореформеної епохи породили в мислячій частині російського суспільства переконання в тому, що революційна перебудова суспільства відразу приведе до розквіту всіх найкращих сторін особистості, оскільки не стане гніту та брехні. Дуже мало хто не поділяв цієї впевненості й насамперед Ф. Достоєвський.

Автор "Бідних людей" усвідомлював, що відмова від норм традиційної мораліі завітів християнства призведе до анархії та кривавої війни всіх проти всіх. Як християнин, Достоєвський знав, що у кожній людській душі можуть переважати

Бог чи диявол і що від кожного залежить, кому він віддасть перевагу. Але шлях до Бога нелегкий. Щоб наблизитися до нього, необхідно перейнятися стражданнями оточуючих. Без розуміння та співчуття іншим ніхто не зможе стати повноцінною особистістю. Всім своїм творчістю Достоєвський доводив: " Людина лежить на поверхні земної немає права відвертатися і ігнорувати те, що відбувається землі, і є вищі моральніпричини того".

На відміну від своїх попередників Достоєвський прагнув сфотографувати не усталені, типові, форми життя і психології, а вловити і позначити ще тільки суспільні колізії і типи, що зароджуються. У його творах завжди домінують кризові ситуації та характери, окреслені великими різкими штрихами. На перший план у його романах винесені "драми ідей", інтелектуальні та психологічні поєдинки персонажів, причому індивідуальне невіддільне від загальнолюдського, за одиничним фактом стоять "світові питання".

Виявляючи втрату моральних орієнтирів у суспільстві, безсилля і страх особистості у лещатах бездуховної дійсності, Достоєвський не вважав, що людина має капітулювати перед " зовнішніми обставинами " . Він, за Достоєвським, може і повинен долати "хаос" - і тоді, в результаті спільних зусиль кожного, запанує "світова гармонія", заснована на подоланні безвір'я, егоїзму та анархічного свавілля. На людину, яка вступила на тернисту дорогу самовдосконалення, чекають і матеріальні поневіряння, і моральні страждання, і нерозуміння ближніх ("Ідіот"). Найважче - не стати "надлюдиною", як Раскольников, і, бачачи в інших тільки "ганчірку", потурати будь-якому своєму бажанню, а навчитися прощати і любити, не вимагаючи нагороди, як князь Мишкін або Альоша Карамазов.

Як жоден інший провідний художник свого часу Достоєвський близький до духу християнства. У його творчості в різних аспектах аналізується проблема початкової гріховності людини ("Біси", "Підліток", "Сон смішної людини", "Брати Карамазови"). На думку письменника, результат первородного гріхопадіння - світове зло, що породжує одну з найгостріших соціальних проблем – проблему богоборства. " Атеїстичні висловлювання небаченої сили " укладено образах Ставрогіна, Версилова, Івана Карамазова, та їх метання не доводять перемогу зла і гордині. Це шлях до Бога через Його початкове заперечення, доказ Божого буття у спосіб від протилежного. Ідеальний геройу Достоєвського неминуче має покласти собі за зразок життя та вчення Того, хто для письменника є єдиним моральним орієнтиром у світі сумніву та коливання (князь Мишкін, Альоша Карамазов).

Геніальним чуттям художника Достоєвський відчув, що соціалізм, під прапори якого поспішають багато чесних і розумні люди, є результатом занепаду релігії ("Біси"). Письменник передбачав, що на шляху соціального прогресу людство чекають на тяжкі потрясіння, і безпосередньо пов'язував їх із втратою віри та заміною її соціалістичним вченням. Глибина прозріння Достоєвського була підтверджена у XX столітті С. Булгаковим, який уже мав підстави стверджувати: "...Соціалізм у наші дні виступає не лише як нейтральна область соціальної політики, Але, як правило, і як релігія, заснована на атеїзмі і людинобожії, на самообожненні людини і людської праці і на визнанні стихійних сил природи і соціального життя єдиним основним початком історії ". У СРСР все це здійснилося на ділі. Всі засоби пропаганди та агітації, серед яких література грала одну з провідних ролей, впроваджували у свідомість мас, що пролетаріат, керований завжди правими у будь-яких починаннях вождем і партією, і творча праця – сили, покликані перетворити світ і створити суспільство загального щастя (свого роду Боже Царство на землі). Єдине, в чому помилявся Достоєвський, – це його припущення про те, що моральна криза та подальші за нею духовні та соціальні катаклізми вибухнуть насамперед у Європі.

Поряд з " вічними питаннямиДля Достоєвського-реаліста характерна і увага до самих повсякденних і одночасно прихованих від масової свідомості фактів сучасності. Разом з автором ці проблеми дано вирішувати героям творів письменника, причому осягнення істини дається їм дуже непросто. Боротьба індивіда з соціальним оточенням і самим собою обумовлює особливу поліфонічну формуроманів Достоєвського

Автор-оповідач бере участь у дії на правах рівного, а то й другорядного персонажа("Хронікер" в "Бісах"). Герой Достоєвського не просто має внутрішній таємний світ, який читачеві належить пізнати; він, за визначенням М. Бахтіна, "найбільше думає у тому, що про нього думають і можуть думати інші, він прагне забігти вперед чужій свідомості, кожної чужої думки про нього, кожній точці зору на нього. При всіх власних моментах своїх зізнань він намагається передбачити можливе визначення та оцінку його іншим, вгадати ці можливі чужі слова про нього, перебиваючи свою мову уявними чужими репліками. Прагнучи вгадати чужі думки і заздалегідь сперечаючись з ними, герої Достоєвського хіба що викликають до життя своїх двійників, у промовах і вчинках яких читач отримує обґрунтування чи заперечення позиції персонажів в "Бісах").

Драматична напруженість дії в романах Достоєвського обумовлена ​​і тим, що він максимально наближає події до "злоби дня", часом черпаючи сюжети з газетних нотаток. Майже завжди у центрі твору у Достоєвського – злочин. Однак за гострим, майже детективним сюжетом стоїть не бажання дозволити хитромудру логічне завдання. Кримінальні події та мотиви зводяться письменником до ступеня ємних філософських символів ("Злочин і покарання", "Біси", "Брати Карамазови").

Місце події романів Достоєвського – Росія, а нерідко лише її столиця, й те водночас письменник отримав світове визнання, оскільки багато десятиліть вперед передбачив загальний інтерес до глобальним для XX століття проблемам ( " надлюдина " й інша маса, " людина натовпу " і державна машина, віра та духовна анархія та ін.). Письменник створив світ, населений складними, суперечливими характерами, насичений драматичними конфліктами, на вирішення яких немає і може бути простих рецептів – однією з причин те, що у радянські часи творчість Достоєвського або оголошувалося реакційним, або замовчувалося.

Творчість Достоєвського намітило магістральний напрямок літератури та культури XX століття. Достоєвський багато в чому надихнув З. Фрейда, про величезний вплив на них творів російського письменника говорили А. Ейнштейн, Т. Манн, У. Фолкнер, Ф. Фелліні, А. Камю, Акутагава та інші видатні мислителіта художники.

Величезний внесок у розвиток вітчизняної літератури зробив і Л. Толстой. Вже в першій своїй повісті "Дитинство" (1852) Толстой виступив як художник-новатор.

Подробиця та наочність опису побуту у нього поєднуються з мікроаналізом складної та рухливої ​​психології дитини.

Толстой користується своїм способом зображення людської психіки, спостерігаючи " діалектику душі " . Письменник прагне простежити становлення характеру і акцентує його " позитивні " і " негативні " боку. Він доводив, що немає сенсу говорити про якусь "визначальну рису" персонажа. "...Β життя мого я не зустрічав ні злого, ні гордої, ні доброї, ні розумної людини. У смиренності я завжди знаходжу пригнічене прагнення гордості, в найрозумнішій книзі я знаходжу дурість, у розмові дурну людину я знаходжу розумні речі і т.д. д. і т. д.".

Письменник був упевнений, що якщо люди навчаться розуміти багатошаровість думок і почуттів оточуючих, то більшість психологічних і соціальних конфліктіввтратить гостроту. Завдання письменника, по Толстому, у тому, щоб навчити розуміти іншого. А для цього потрібно, щоб героєм літератури стала правда у всіх її проявах. Ця мета декларується вже в "Севастопольських оповіданнях" (1855-1856), що поєднують документальну точність зображуваного та глибину психологічного аналізу.

Тенденційність мистецтва, що пропагується Чернишевським і його прихильниками, для Толстого виявилася неприйнятною вже тому, що на чільне місце у творі ставилася апріорна ідея, що визначає відбір фактів і кут зору. Письменник майже демонстративно примикає до табору "чистого мистецтва", що відкидає будь-яку "дидактику". Але й позиція "над сутичкою" виявилася для нього неприйнятною. В 1864 він пише п'єсу "Заражене сімейство" (вона не була надрукована і поставлена ​​в театрі), в якій висловив своє різке неприйняття "нігілізму". Надалі вся творчість Толстого присвячена поваленню лицемірної буржуазної моралі та соціальної нерівності, хоча якоїсь конкретної політичної доктрини він не дотримувався.

Вже на початку творчого шляху, зневірившись у можливості зміни соціальних порядків, особливо насильницьким способом, письменник шукає хоча б особистого щастя в сімейному колі ("Роман російського поміщика", 1859), однак, сконструювавши свій ідеал жінки, здатної на самовідданість в ім'я чоловіка та дітей, дійшов висновку, що це ідеал нездійсненний.

Толстой жадав знайти таку модель життя, у якій взагалі було місця ніякої штучності, ніякої фальші. На деякий час він повірив, що можна бути щасливим серед простих невибагливих людей, близьких до природи. Потрібно лише повністю розділити їх спосіб життя і задовольнятися тим небагатьом, що становить основу "правильного" буття (вільна праця, любов, обов'язок, сімейні зв'язки- "Козаки", 1863). І Толстой прагне й у реальному житті перейнятися інтересами народу, та його безпосередні контакти із селянами і творчість 1860–1870-х років виявляють усе прірву між мужиком і паном.

Слишковий від нього сенс сучасності Толстой намагається виявити і шляхом поглиблення в історичне минуле, шляхом повернення до витоків національного світовідчуття. У нього виникає задум величезного епічного полотна, в якому відбилися б і були осмислені найважливіші моменти життя Росії. У " Війні та світі " (1863–1869) герої Толстого болісно прагнуть осягнути сенс життя й разом із автором переймаються переконанням, що осягнути думки і почуття людей можна лише ціною відмови від своїх егоїстичних бажань і знайшовши досвід страждання. Одні, як Андрій Болконський, пізнають цю істину перед смертю; інші – П'єр Безухов – знаходять її, відкинувши скепсис і перемігши силою розуму владу плоті, знаходять себе у високій любові; третім - Платон Каратаєв - ця істина дана від народження, оскільки в них втілені "простота" та "правда". На думку автора, життя Каратаєва "як він сам дивився на неї, не мала сенсу як окреме життя. Вона мала сенс лише як частка цілого, яке він постійно відчував". Ця моральна позиція ілюструється прикладом Наполеона і Кутузова. Гігантська воля і пристрасті французького імператора пасують перед позбавленими зовнішнього ефекту діями російського полководця, бо останній висловлює волю всієї нації, згуртованої перед грізною небезпекою.

У творчості і в житті Толстой прагнув гармонії думки і почуття, яка могла бути досягнута при загальному розумінні окремих деталей і загальної картинисвітобудови. Шлях до такої гармонії довгий і тернистий, але скоротити його неможливо. Толстой, як і Достоєвський, не прийняв революційного вчення. Віддаючи данину пошани безкорисливості віри " соціалістів " , письменник проте бачив порятунок над революційному зламі державного устрою, а неухильному дотриманні євангельським заповідям, як простим, настільки ж і трудновыполнимым. Він був упевнений, що не можна "вигадувати життя і вимагати його здійснення".

Але й християнське віровчення душа, що метушиться, і розум Толстого не могли прийняти цілком. Наприкінці XIX століття письменник виступає проти офіційної церкви, яка багато в чому зродилася з державним бюрократичним апаратом, і намагається коригувати християнство, створити власне вчення, яке, незважаючи на численних послідовників ("толстовство"), надалі не мало перспективи.

На схилі років, ставши в вітчизні і далеко за його межами "вчителем життя" для мільйонів, Толстой все ж таки постійно відчував сумніви у своїй правоті. Лише в одному він був непохитний: охоронцем вищої правди є народ, з його простотою та природністю. Інтерес декадентів до похмурих і таємних звивів людської психіки для письменника означав уникнення мистецтва, яке активно служить гуманістичним ідеалам. Щоправда, останніми роками життя Толстой схилявся до думки, як і мистецтво – розкіш, потрібна далеко ще не всім: насамперед суспільству необхідне осягнення найпростіших моральних істин, неухильне дотримання яких усунула б багато " прокляті питання " .

І ще без одного імені не можна обійтися, говорячи про еволюцію російського реалізму. Це А. Чехов. Він цурається визнання повної залежності особистості від середовища. "Драматично-конфліктні положення у Чехова полягають не в протиставленні вольової спрямованості різних сторін, а в об'єктивно викликаних протиріччях, перед якими індивідуальна воля безсила". Іншими словами, письменник намацує ті болючі точки людської природи, що пізніше будуть пояснюватися вродженими комплексами, генною запрограмованістю тощо. п. Відмовляється Чехов і від дослідження можливостей і бажань "маленької людини", об'єкт її вивчення людина "середня" в усіх відношеннях. Як і персонажі Достоєвського та Толстого, чеховські герої теж зіткані з протиріч; думка їх також прагне пізнання Істини, але це їм погано вдається, а про Бога майже ніхто з них не думає.

Чехов виявляє новий тип особистості, породженої російською дійсністю, – тип чесного, але обмеженого доктринера, який свято вірить у силу соціального "прогресу" і судить про живе життя, користуючись соціально-літературними шаблонами (доктор Львів у "Іванові", Ліда у "Будинку" з мезоніном" та ін.). Такі люди багато і охоче міркують про обов'язок і необхідність чесної праці, про чесноти, хоча й видно, що за всіма їхніми тирадами стоїть відсутність справжнього почуття – їхня невтомна діяльність схожа на механічну.

Ті діючі лиця, яким Чехов симпатизує, не люблять гучних слів і багатозначних жестів, нехай навіть вони переживають справжню драму. Трагічне у сенсі письменника немає щось виняткове. В сучасності воно повсякденне і повсякденне. Людина звикає до того, що іншого життя немає і бути не може, і це, за Чеховом, – найстрашніша суспільна недуга. Разом з тим трагічне у Чехова невіддільне від смішного, сатира злита з лірикою, вульгарність сусідить з піднесеним, внаслідок чого у творах Чехова виникає "підводна течія", підтекст стає не менш значущим, ніж текст.

Маючи справу з "дрібницями" життя, Чехов тяжіє до майже безфабульного оповідання ("Іонич", "Степ", "Вишневий сад"), до уявної незавершеності дії. Центр тяжкості в його творах переноситься на історію духовного окреслення персонажа ("Аґрус", "Людина у футлярі") або, навпаки, його пробудження ("Наречена", "Дуель").

Чехов запрошує читача до співпереживання, не висловлюючи все, що відомо автору, а вказуючи на напрям "пошуків" лише окремими деталями, які в нього нерідко зростають до символів (убитий птах у "Чайці", ягода в "Агрусі"). "І символи, і підтекст, поєднуючи у собі протилежні естетичні властивості (конкретного образу та абстрактного узагальнення, реального тексту та "внутрішньої" думки в підтексті), відображають загальну тенденцію реалізму, що посилилася у творчості Чехова, - до взаємопроникнення різнорідних художніх елементів.

До кінця XIX століття російська література нагромадила величезний естетичний та етичний досвід, що завоював світове визнання. Проте багатьом письменникам цей досвід уже видавався омертвілим. Одні (В. Короленка, М. Горький) тяжіють до злиття реалізму з романтикою, інші (К. Бальмонт, Ф. Сологуб, У. Брюсов та інших.) вважають, що " копіювання " реальності зжило себе.

Втрата чітких критеріїв в естетиці супроводжується "кризою свідомості" у філософській та соціальній сферах. Д. Мережковський у брошурі " Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури " (1893) дійшов висновку, що кризовий стан російської літератури обумовлено надмірним захопленням ідеалами революційної демократії, що вимагає від мистецтва передусім громадянської гостроти. Очевидна неспроможність заповітів шістдесятників породила суспільний песимізм та тяжіння до індивідуалізму. Мережковський писав: "Нова теорія пізнання спорудила незламну греблю, яка навіки відокремила тверду землю, доступну людям, від безмежного та темного океану, що лежить за межами нашого пізнання. І хвилі цього океану вже більше не можуть вторгатися в землю, в область точного знання... Ніколи ще прикордонна риса науки і віри не була такою різкою і невблаганною... Куди б ми не йшли, як би ми не ховалися за греблю науковою критики, усією істотою ми відчуваємо близькість таємниці, близькість океану. Жодних перешкод! Ми вільні та самотні! З цим жахом не може зрівнятися ніякий поневолений містицизм минулих століть. Ніколи ще люди так не відчували необхідність вірити і так не розуміли розумом неможливість вірити". Дещо в іншому плані про кризу мистецтва говорив і Л. Толстой: "Література була білий лист, А тепер він весь списаний. Треба перевернути чи дістати інший.

Досягнув вищої точкиРозквіту реалізм багатьом здавався остаточно вичерпавши свої можливості. На нове слово у мистецтві претендував символізм, що зародився у Франції.

Російський символізм, як і всі попередні напрямки у мистецтві, відмежовувався від старої традиції. І все-таки російські символісти виростали грунті, підготовленої такими гігантами, як Пушкін, Гоголь, Достоєвський, Толстой і Чехов, і було неможливо ігнорувати їхній досвід і художні відкриття. "... Символічна проза активно залучала ідеї, теми, образи, прийоми великих російських реалістів у свій художній світ, утворюючи цим постійним зіставленням одне з визначальних властивостей символічного мистецтва і даючи тим самим багатьом темам реалістичної літератури ХІХ століття друге відбите життя мистецтві ХХ століття ". І пізніше "критичний" реалізм, який у радянські часи був оголошений скасованим, продовжував живити естетику Л. Леонова, М. Шолохова, В. Гроссмана, В. Бєлова, В. Распутіна, Ф. Абрамова та багатьох інших письменників.

Булгаков С.Першохристиянство та новітній соціалізм. Два гради. Μ., 1911.Т. П. З. 36.

Скафтімов А. П.Статті про російську літературу. Саратов, 1958. З. 330.

Розвиток реалізму у російській літературі. Т. 3. С. 106.

Розвиток реалізму у російській літературі. Т. 3. С. 246.

Реалізм (від пізньолат. reālis - речовий) - художній методу мистецтві та літературі. Історія реалізму у світовій літературі надзвичайно багата. Саме уявлення про нього змінювалося різних етапах художнього розвитку, відбиваючи наполегливе прагнення художників до правдивому зображенню дійсності.

Ілюстрація В. Мілашевського до роману Ч. Діккенса "Посмертні записки Піквікського клубу".



Ілюстрація О. Верейського до роману Л. Н. Толстого «Ганна Кареніна».



Ілюстрація Д. Шмарінова до роману Ф. М. Достоєвського «Злочин і кара».



Ілюстрація В. Сєрова до повісті М. Горького «Фома Гордєєв».



Ілюстрація Б. Заборова до роману М. Андерсена-Нексе «Дітте - дитя людське».

Однак поняття правди, істини – одне з найважчих в естетиці. Так, наприклад, теоретик французького класицизмуН. Буало закликав керуватися істиною, «наслідувати природу». Але й затятий противник класицизму романтик В. Гюго переконував «радитися лише з природою, істиною та своїм натхненням, яке також є істина та природа». Таким чином, обидва захищали «істину» та «природу».

Відбір явищ життя, їх оцінка, вміння представити їх як важливі, характерні, типові - усе це пов'язано з кутом зору художника життя, але це, своєю чергою, залежить з його світогляду, від вміння вловити передові руху епохи. Прагнення об'єктивності нерідко змушує художника зображувати реальну розстановку сил у суспільстві навіть попри свої політичні переконання.

Конкретні особливості реалізму залежить від тих історичних умов, у яких розвивається мистецтво. Національно-історичні обставини визначають і нерівномірність розвитку реалізму у різних країнах.

Реалізм не є раз назавжди це і незмінне. В історії світової літератури можна намітити кілька основних типів розвитку.

У науці немає єдиної думки про початковий період реалізму. Багато мистецтвознавців відносять його до дуже віддалених епох: говорять про реалізм наскельних малюнківпервісних людей про реалізм античної скульптури. В історії світової літератури виявляється багато рис реалізму у творах стародавнього світута раннього середньовіччя (у народному епосі, наприклад, у російських билинах, у літописах). Однак формування реалізму як художньої системиу європейських літературах прийнято пов'язувати з епохою Ренесансу (Відродження), найбільшим прогресивним переворотом. Нове розуміння життя людиною, яка відкидає церковну проповідь рабської покірності, знайшло свій відбиток у ліриці Ф. Петрарки, романах Ф. Рабле і М. Сервантеса, у трагедіях і комедіях У. Шекспіра. Після того як середньовічні церковники століттями проповідували, що людина - це «судина гріха», і закликали до смиренності, література та мистецтво Відродження прославили людину як найвище створення природи, прагнучи розкрити красу її фізичної подоби та багатство душі та розуму. Для реалізму Відродження характерна масштабність образів (Дон Кіхот, Гамлет, король Лір), поетизація людської особистості, здібності її до великого почуття (як у «Ромео і Джульєтті») і водночас високе напруження трагічного конфлікту, коли зображується зіткнення особистості з протилежними їй косними силами .

Наступний етап у розвитку реалізму - просвітницький (див. Просвітництво), коли література стає (заході) знаряддям безпосередньої підготовки буржуазно-демократичної революції. Серед просвітителів були прихильники класицизму, на їхню творчість впливали й інші методи та стилі. Але у XVIII ст. складається (у Європі) і так званий просвітницький реалізм, теоретиками якого були Д. Дідро у Франції та Г. Лессінг у Німеччині. Світове значення набув англійського реалістичного роману, основоположником якого став Д. Дефо, автор «Робінзона Крузо» (1719). У літературі Просвітництва виступив демократичний герой (Фігаро у трилогії П. Бомарше, Луїза Міллер у трагедії «Підступство і кохання» І. Ф. Шіллера, образи селян у А. Н. Радищева). Просвітителі всі явища суспільного життя та вчинки людей оцінювали як розумні чи нерозумні (а нерозумне вони бачили насамперед у всіх старих феодальних порядках та звичаях). З цього вони й у зображенні людського характеру; їх позитивні герої – це насамперед втілення розуму, негативні – відступ від норми, породження нерозумності, варварства колишніх часів.

Реалізм Просвітництва часто припускав умовність. Так, обставини у романі та драмі не обов'язково були типовими. Вони були умовними, як у експерименті: «Припустимо, що людина опинився на безлюдному острові...». При цьому Дефо малює поведінку Робінзона не такою, якою вона могла бути насправді (прототип його героя здичавів, навіть втратив членоподілову мову), а такою, якою вона хоче уявити людину, у всеозброєнні її фізичних і розумових сил, як героя, переможця сил природи. Так само умовний і Фауст у І. В. Ґете, показаний у боротьбі за утвердження високих ідеалів. Риси відомої умовності відрізняють і комедію Д. І. Фонвізіна «Недоук».

Новий тип реалізму складається у ХІХ ст. Це критичний реалізм. Він суттєво відрізняється і від ренесансного, і від просвітницького. Розквіт його у країнах пов'язані з іменами Стендаля і О. Бальзака мови у Франції, Ч. Діккенса, У. Теккерея в Англії, у Росії - А. З. Пушкіна, М. У. Гоголя, І. З. Тургенєва, Ф. М. Достоєвського, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова.

Критичний реалізм по-новому зображує ставлення людини та довкілля. Людський характер розкривається в органічному зв'язку із соціальними обставинами. Предметом глибокого соціального аналізу став внутрішній світ людини, критичний реалізм тому одночасно стає психологічним. У підготовці цієї якості реалізму велику роль відіграв романтизм, який прагнув поринути у таємниці людського «я».

Поглиблення пізнання життя та ускладнення картини світу у критичному реалізмі ХІХ ст. не означають, однак, якогось абсолютного переваги над попередніми етапами, бо розвиток мистецтва відзначено як завоюваннями, а й втратами.

Втрачено було масштабність образів епохи Відродження. Неповторним залишався пафос твердження, властивий просвітителям, їхня оптимістична віра у перемогу добра над злом.

Підйом робітничого руху в країнах Заходу, формування у 40-х роках. ХІХ ст. марксизму як впливають на літературу критичного реалізму, а й викликають до життя перші художні досліди зображення дійсності з позицій революційного пролетаріату. У реалізмі таких письменників, як Г. Веєрт, У. Морріс, автор «Інтернаціоналу» Еге. Потьє, намічаються нові риси, що передбачають художні відкриття соціалістичного реалізму.

У Росії XIX століття є періодом виняткового за силою та розмахом розвитку реалізму. У другій половині століття художні завоювання реалізму, виводячи російську літературу на міжнародну арену, завойовують світове визнання.

Багатство та різноманіття російського реалізму XIX ст. дозволяють говорити про різні його форми.

Формування його пов'язане з ім'ям А. С. Пушкіна, який вивів російську літературу на широкий шлях зображення долі народної, долі людської. В умовах прискореного розвитку російської культури Пушкін як би надолужує її колишнє відставання, прокладаючи нові шляхи майже у всіх жанрах і своєю універсальністю і своїм оптимізмом опиняючись схожим на титанів Відродження. У творчості Пушкіна закладаються основи критичного реалізму, розвиненого у творчості М. В. Гоголя та за ним у так званій натуральній школі.

Виступ у 60-ті роки. революційних демократів на чолі з М. Г. Чернишевським надає нових рис російському критичному реалізму (революційний характер критики, образи нових людей).

Особливе місце історія російського реалізму належить Л. М. Толстому і Ф. М. Достоєвському. Саме завдяки їм російський реалістичний роман набув світового значення. Їх психологічна майстерність, проникнення в «діалектику душі» відкривали шлях художнім пошукам письменників XX ст. Реалізм у XX ст. у всьому світі несе на собі відбиток естетичних відкриттів Л. Н. Толстого та Ф. М. Достоєвського.

Наростання російського визвольного руху, яке до кінця століття переносить із Заходу в Росію центр світової революційної боротьби, призводить до того, що творчість великих російських реалістів стає, як сказав В. І. Ленін про Л. Н. Толстого, «дзеркалом російської революції» за своєму об'єктивному історичному змісту, за всіх відмінностях їх ідейних позицій.

Творчий розмах російського соціального реалізму позначається на жанровому багатстві, особливо у сфері роману: філософсько-історичного (Л. М. Толстой), революційно-публіцистичного (Н. Р. Чернишевський), побутового (І. А. Гончаров), сатиричного (М. М. Толстой). Е. Салтиков-Щедрін), психологічного (Ф. М. Достоєвський, Л. Н. Толстой). До кінця століття новатором у жанрі реалістичного оповідання та своєрідної «ліричної драми» виступає А. П. Чехов.

Важливо наголосити, що російський реалізм ХІХ ст. не розвивався ізольовано від світового історико-літературного процесу. Це було початком епохи, коли, за словами К. Маркса та Ф. Енгельса, «плоди духовної діяльності окремих націй стають загальним надбанням».

Ф. М. Достоєвський відзначав як одну з особливостей російської літератури її «здатність до всесвітності, вселюдяності, всевідгуку». Тут йдеться не так про західні впливи, як про органічний розвиток у руслі. європейської культуриїї багатовікових традицій.

На початку XX ст. Поява п'єс М. Горького "Міщани", "На дні" і особливо роману "Мати" (а на Заході - роману М. Андерсен-Нексе "Пелле-завойовник") свідчить про формування соціалістичного реалізму. У 20-х роках. великими успіхами заявляє себе радянська література, а початку 30-х гг. у багатьох капіталістичних країнах виникає література революційного пролетаріату. Література соціалістичного реалізму стає важливим чинником світового літературного розвитку. У цьому слід зазначити, що радянська література загалом зберігає більше зв'язків із художнім досвідом в XIX ст., ніж література у країнах (зокрема і соціалістична).

Початок загальної кризи капіталізму, дві світові війни, прискорення революційного процесу в усьому світі під впливом Жовтневої революції та існування Радянського Союзу, а після 1945 р. освіту світової системи соціалізму - все це позначилося на долях реалізму.

Критичний реалізм, що продовжував розвиватися в російській літературі до Жовтня (І. А. Бунін, А. І. Купрін) та на Заході, у XX ст. отримав подальший розвиток, при цьому зазнавши суттєві зміни. У критичному реалізмі XX ст. у країнах більш вільно засвоюються і перехрещуються різні впливу, зокрема деякі риси нереалістичних течій XX в. (символізму, імпресіонізму, експресіонізму), що, звісно, ​​не виключає боротьби реалістів проти нереалістичної естетики.

Приблизно з 20-х років. у літературах Заходу позначається тенденція до поглибленого психологізму, передачі «потоку свідомості». Виникає так званий інтелектуальний роман Т. Манна; набуває особливого значення підтекст, наприклад, у Еге. Хемінгуея. Ця зосередженість на особистості та її духовному світі у критичному реалізмі Заходу суттєво послаблює його епічну широту. Епічна масштабність у XX ст. становить заслугу письменників соціалістичного реалізму («Життя Клима Самгіна» М. Горького, «Тихий Дон» М. А. Шолохова, «Ходіння по муках» А. Н. Толстого, «Мертві залишаються молодими» А. Зегерс).

На відміну від реалістів XIXв. письменники XX ст. частіше вдаються до фантастики (А. Франс, К. Чапек), до умовності (наприклад, Б. Брехт), створюючи романи-притчі та драми-притчі (див. Притча). Одночасно у реалізмі XX ст. тріумфує документ, факт. Документальні твори з'являються у різних країнах у межах як критичного реалізму, і соціалістичного.

Так, залишаючись документальними, є творами великого узагальнюючого сенсу автобіографічні книги Е. Хемінгуея, Ш. О"Кейсі, І. Бехера, такі класичні книги соціалістичного реалізму, як "Репортаж з петлею на шиї" Ю. Фучика та "Молода гвардія" А. А. Фадєєва.

У повсякденному сенсі читачі називають реалізмом правдиве та об'єктивне зображення життя, яке легко зіставити з реальністю. Вперше літературознавчий термін«Реалізм» вжив П.В. Анненков 1849 року у статті «Нотатки про російську літературу 1818 року».

У літературознавстві реалізмом називають літературний напрямок, який створює у читача ілюзію реальності. В основі його лежать такі принципи:

1. художній історизм, тобто образне уявлення про зв'язок часу і про реальність, що змінюється;
2. пояснення подій, що відбуваються соціально-історичними і природничо-науковими причинами;
3. виявлення взаємозв'язків між описуваними явищами;
4. докладна та точна опис деталей;
5. створення типових героїв, які у типових, тобто відомих і повторюваних, обставинах.

Передбачається, що реалізм краще і глибше напрямів, що передували, розбирався в суспільних проблемах і соціальних протиріччях, а також показував суспільство і людину в динаміці, у розвитку. Можливо, з цих особливостей реалізму, М. Горький називав реалізм ХІХ століття «критичним реалізмом», оскільки він часто «викривав» несправедливий устрій буржуазного нашого суспільства та критикував складені буржуазні відносини. Навіть психологічний аналіз реалісти часто пов'язували з соціальним аналізом, намагаючись знайти в суспільному устрої пояснення психологічним особливостямперсонажів. На цьому побудовано багато романів О. де Бальзака. Їхні персонажі були людьми найрізноманітніших професій. Пересічних осіб нарешті знайшлося в літературі цілком престижне місце: над ними більше ніхто не сміявся, вони більше нікому не прислуговували; посередності стали головними героями, як персонажі чеховських оповідань.

Реалізм висунув на місце фантазії та емоцій, найважливіших для романтизму, логічний аналіз та наукове пізнанняжиття. У реалістичної літературифакти як досліджуються: з-поміж них встановлюється взаємозв'язок. Тільки так можна було розібратися в тій прозі життя, у тому океані повсякденних дрібниць, які тепер виявились у реалістичній літературі.

Найважливіша особливість реалізму у цьому, що у ньому зберігаються всі досягнення літературних напрямів, які передували. Хоча фантазії та емоції відходять на другий план, вони нікуди не зникають, на них, природно, «немає заборони», і лише авторським задумом та авторським стилем зумовлюється, як і коли ними користуватися.

Зіставляючи реалізм і романтизм, Л.М. Толстой якось зауважив, що реалізм «...це розповідь зсередини про боротьбу людської особистості в її матеріальному середовищі. У той час як романтизм бере людину поза матеріальним середовищем, змушує її боротися з абстракцією, як Дон Кіхот з вітряками...».

Існує безліч розгорнутих визначень реалізму. Більшість творів, які ви вивчаєте у 10 класі, є реалістичними. У міру вивчення цих творів ви будете все більше дізнаватися про реалістичному напрямі, яке і сьогодні розвивається та збагачується.

Реалізм є напрямом у літературі та мистецтві, правдиво і реалістично що відображає типові риси дійсності, в якому відсутні різні спотворення та перебільшення. Цей напрямок слідував за романтизмом, і був попередником символізму.

Цей напрямок зародився 30-х роках 19 століття і досяг свого розквіту до його середини. Його послідовники різко заперечували використання в літературних творахбудь-яких витончених прийомів, містичних віянь та ідеалізації персонажів. Основна ознака цього напряму в літературі - художнє відображенняреального життя за допомогою звичайних і добре знайомих читачів образів, які для них є частиною їхнього повсякденного життя (родичі, сусіди чи знайомі).

(Олексій Якович Волосков "За чайним столом")

Твори письменників-реалістів відрізняються життєстверджуючим початком, навіть якщо їхній сюжет характеризується трагічним конфліктом. Однією з головних особливостей даного жанру є спроба авторів розглянути навколишню дійсність у її розвитку, виявити та описати нові психологічні, суспільні та соціальні відносини.

Прийшовши на зміну романтизму, реалізм має характерні ознаки мистецтва, що прагне знайти правду і справедливість, який бажає змінити світ на краще. Головні герої у творах авторів-реалістів роблять свої відкриття та умовиводи, після довгих роздумів та проведення глибокого самоаналізу.

(Журавльов Фірс Сергійович "Перед вінцем")

Критичний реалізм майже одночасно розвивається у Росії та Європі (приблизно 30-40-ті роки 19 століття) і незабаром постає як провідний напрямок у літературі та мистецтві в усьому світі.

У Франції літературний реалізм, передусім, пов'язані з іменами Бальзака і Стендаля, у Росії з Пушкіним і Гоголем, Німеччині з іменами Гейне і Бюхнера. Усі вони переживають у своєму літературну творчістьнеминучий вплив романтизму, але поступово віддаляються від нього, відмовляються від ідеалізації дійсності та переходять до зображення ширшого соціального тла, де й протікає життя головних героїв.

Реалізм у російській літературі ХІХ століття

Основним основоположником російського реалізму в 19 столітті є Олександр Сергійович Пушкін. У своїх творах «Капітанська дочка», «Євгеній Онєгін», «Повісті Бєлкіна», «Борис Годунов», «Мідний вершник» він тонко вловлює і майстерно передає саму суть усіх важливих подій у житті російського суспільства, представленого його талановитим пером у всьому різноманітті , барвисті та суперечливості. Слідом за Пушкіним багато письменників того часу приходять до жанру реалізму, поглиблюючи аналіз душевних переживань своїх героїв і зображуючи їх складний внутрішній світ («Герой нашого часу» Лермонтова, «Ревізор» та «Мертві душі» Гоголя).

(Павло Федотов "Розбірлива наречена")

Напружена соціально-політична обстановка в Росії в роки правління Миколи I викликала гострий інтерес до життя та долі простого народу у прогресивних громадських діячівтого часу. Це відзначається у пізніх творах Пушкіна, Лермонтова та Гоголя, а також у поетичних рядках Олексія Кольцова та творах авторів так званої «натуральної школи»: І.С. Тургенєва (цикл оповідань «Записки мисливця», повісті «Батьки та діти», «Рудин», «Ася»), Ф.М. Достоєвського («Бідні люди», «Злочин і кара»), А.І. Герцена («Сорока-злодійка», «Хто винен?»), І.А. Гончарова («Звичайна історія», «Обломов»), А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму», Л.М. Толстого («Війна і мир», «Анна Кареніна»), А.П Чехова (оповідання та п'єси «Вишневий сад», «Три сестри», «Дядя Ваня»).

Літературний реалізм другої половини 19 століття отримав назву критичного, головним завданням його творів було виділити існуючі проблеми, торкнутися питань взаємодії людини та суспільства, в якому він живе.

Реалізм у російській літературі XX століття

(Микола Петрович Богданов-Бєльський "Вечір")

Переломним моментом у долі російського реалізму став рубіж 19 і 20 століть, коли цей напрямок переживало кризу і голосно заявило нове явище у культурі — символізм. Тоді й виникла нова оновлена ​​естетика російського реалізму, у якому головним середовищем, що формує особистість людини, тепер вважалася сама Історія та її глобальні процеси. Реалізм початку 20-го століття розкривав всю складність формування особистості людини, вона складалася під впливом як соціальних чинників, сама історія виступала як творець типових обставин, під агресивний вплив яких і потрапляв головний герой.

(Борис Кустодієв "Портрет Д.Ф.Богословського")

Виділяють чотири основні течії у реалізмі початку ХХ століття:

• Критичний: продовжує традиції класичного реалізму середини 19 століття. У творах наголошується на соціальну природу явищ (творчість А.П. Чехова та Л.М. Толстого);
• Соціалістичний: відображення історико-революційного розвитку реального життя, проведення аналізу конфліктів в умовах класової боротьби, розкриття сутності характерів головних персонажів та їх вчинків, скоєних на благо оточуючих. (М. Горький «Мати», «Життя Клима Самгіна», більшість творів радянських авторів).
• Міфологічний: відображення та переосмислення подій реального життя крізь призму сюжетів знаменитих міфів та легенд (Л.Н. Андрєєв «Юда Іскаріот»);
• Натуралізм: гранично правдиве, часто непривабливе, детальне зображення дійсності (А.І. Купрін "Яма", В.В. Вересаєв "Записки лікаря").

Реалізм у зарубіжній літературі XIX-XX ст.

Початковий етап формування критичного реалізму у країнах Європи у середині 19 століття пов'язують із творами Бальзака, Стендаля, Беранже, Флобера, Мопассана. Меріме у Франції, Діккенс, Теккерей, Бронте, Гаскелл - Англія, поезія Гейне та інших революційних поетів - Німеччина. У цих країнах у 30-х роках 19 століття наростає напруга між двома непримиренними класовими ворогами: буржуазією та робочим рухом, спостерігається період підйому у різних сферах буржуазної культури, відбувається низка відкриттів у природознавстві та біології. У країнах, де склалася передреволюційна ситуація (Франція, Німеччина, Угорщина) виникає та розвивається вчення про науковий соціалізм Маркса та Енгельса.

(Жюльєн Дюпре "Повернення з полів")

Внаслідок складної творчої та теоретичної полеміки з послідовниками романтизму критичні реалісти взяли для себе найкращі прогресивні ідеї та традиції: цікаві історичні теми, демократичність, віяння народного фольклору, прогресивний критичний пафос та гуманістичні ідеали.

Реалізм початку ХХ століття, який пережив боротьбу кращих представників «класиків» критичного реалізму (Флобера, Мопассана, Франса, Шоу, Роллана) з віяннями нових нереалістичних напрямів у літературі та мистецтві (декаданс, імпресіонізм, натуралізм, естетизм тощо). характерні риси. Він звертається до соціальних явищ реального життя, визначає соціальну мотивованість людського характеру, розкриває психологію особистості, долю мистецтва. В основу моделювання художньої реальності лягають філософські ідеї, дається авторська установка насамперед на інтелектуально-активне сприйняття твору при його читанні, а потім уже на емоційне. Класичним зразкомінтелектуального реалістичного роману є праці німецького письменника Томаса Манна «Чарівна гора» та «Визнання авантюриста Фелікса Круля», драматургія Бертольда Брехта.

(Роберт Кохлер "Страйк")

У творах автор-реалістів ХХ століття посилюється та поглиблюється драматична лінія, присутня більше трагізму (творчість американського письменника Скота Фіцджеральда «Великий Гетсбі», «Ніч ніжна»), з'являється особливий інтерес до внутрішнього світу людини. Спроби зобразити свідомі та несвідомі життєві моменти людини призводять до появи нового літературного прийому, наближеного до модернізму під назвою «потік свідомості» (твори Анна Зегерс, В. Кеппена, Ю.О'Ніла). Натуралістичні елементи проявляються у творчості американських письменників-реалістів, таких як Теодор Драйзер та Джон Стейнбек.

Реалізм ХХ століття має яскраве життєствердне забарвлення, віру в людину та її сили, це помітно у творах американських письменників-реалістів Вільяма Фолкнера, Ернеста Хемінгуея, Джека Лондона, Марка Твена. Великою популярністю наприкінці 19 початку 20століття користувалися твори Ромена Роллана, Джона Голсуорсі, Бернарда Шоу, Еріх Марія Ремарка.

Реалізм продовжує існувати як напрямок у сучасній літературі та є однією з найважливіших форм демократичної культури.

Друга половина ХІХ століття характеризується появою такої течії, як реалізм. Він слідував відразу за романтизмом, що з'явився в першій половині цього століття, але при цьому кардинально відрізнявся від нього. Реалізм у літературі демонстрував типової людиниу типовій ситуації і намагався максимально правдоподібно відобразити дійсність.

Основні ознаки реалізму

Реалізм має певний набір ознак, які показують відмінності від романтизму, що передував йому, і від натуралізму, що йде за ним.
1. Типізація чином. Об'єктом твору у реалізмі завжди виступає звичайна людиназ усіма його перевагами та недоліками. Точність у зображенні деталей характерних для людини, ось ключове правило реалізму. Однак автори не забувають про такі нюанси, як індивідуальні особливості, і вони гармонійно вплітаються у цілісний образ. Це відрізняє реалізм від романтизму, де персонаж індивідуальний.
2. Типізація ситуації. Ситуація, в якій виявляється герой твору, має бути характерною для описуваного часу. Унікальна ситуація більш характерна для натуралізму.
3. Точність у зображенні. Реалісти завжди описували світ таким, яким він був, зводячи світосприйняття автора до мінімуму. Зовсім інакше чинили романтики. Світ у їхніх роботах демонструвався через призму їхнього власного світовідчуття.
4. Детермінізм. Ситуація, в якій опинилися герої творів реалістів, це лише результат вчинків скоєних у минулому. Герої з'являються у розвитку, що формується навколишнім світом. Ключову роль цьому виконують міжособистісні відносини. На особистість персонажа та його вчинки впливає безліч чинників: соціальних, релігійних, моральних та інших. Нерідко у творі відбувається розвиток та зміна особистості під впливом соціально-побутових факторів.
5. Конфлікт: герой – суспільство. Цей конфлікт не є унікальним. Він характерний й у попередніх реалізму течій: класицизм і романтизм. Однак лише реалізм розглядає максимально типові ситуації. Він цікавиться взаємовідносинами натовпу та індивіда, свідомості маси та окремої людини.
6. Історизм. Література в XIX століття демонструє людину невідривно від середовища та періоду історії. Автори вивчали стиль життя, норми поведінки у суспільстві на певному етапі, перш ніж писати твої твори.

Історія виникнення

Вважається, що в епоху Відродження починає зароджуватися реалізм. До характерних реалізму героям відносять такі масштабні образи, як Дон Кіхот, Гамлет та інших. У цей період людина представляє як вінець творіння, що не характерно для більш пізніх періодівйого розвитку. У період Просвітництва з'являється просвітницький реалізм. Як головний персонаж виступає герой з низів.
У 1830-х вихідцями з кола романтиків формується реалізм як новий літературний напрямок. Вони прагнуть не зображати світ у всій його багатогранності та відмовляються від звичних романтикам двох світів.
Вже до 40-х років критичний реалізм стає провідним напрямом. Однак на початковому етапі формування цього літературного спрямування новоспечені реалісти все ще використовують залишкові характерні для романтизму риси.

До них можна зарахувати:
культ езотерики;
зображення яскравих нетипових особистостей;
використання елементів фантастики;
сегрегація героїв на позитивних та негативних.
Саме тому реалізм письменників першої половини століття часто піддавався критиці з боку письменників кінця XIX століття. Однак саме на ранньому етапі формуються основні риси цього напряму. Насамперед – це конфлікт характерний для реалізму. У літературі колишніх романтиків чітко простежується протиставлення людини та соціуму.
В другій половині XIX реалізмнабуває нових форм. І не дарма цей період називається «тріумфом реалізму». Соціальна та політична ситуаціясприяла з того що автори почали вивчати природу людини, і навіть її поведінка у певних ситуаціях. Почали відігравати велику роль соціальні зв'язки між індивідами.
Величезне впливом геть розвиток реалізму мала наука на той час. У 1859 році публікується робота Дарвіна «Походження видів». Позитивістська філософія Канта також робить свій внесок у художню практику. Реалізм у літературі XIX століття набуває аналітичного вивчаючого характеру. При цьому письменники відмовляються від аналізу майбутнього, воно мало цікавило. Акцент робився на сучасності, яка і стала ключовою темою відображення критичного реалізму.

Основні представники

Реалізм у літературі ХІХ століття залишив безліч геніальних творів. До першої половини століття творили Стендаль, О. Бальзак, Меріме. Саме вони критикували їх послідовників. Їхні твори мають тонкий зв'язок з романтизмом. Наприклад, реалізм Меріме і Бальзака пронизаний містикою та езотерикою, герої Дікенса є яскравими носіями однієї вираженої риси характеру чи якості, а Стендаль зображував яскравих особистостей.
Пізніше розвитком творчого методузаймалися Р. Флобер, М. Твен, Т. Манн, М. Твен, У. Фолкнер. Кожен автор вносив до своїх творів індивідуальні особливості. У російській літературіреалізм представлений роботами Ф. М. Достоєвського, Л. Н. Толстого та А. С. Пушкіна.