Nghệ sĩ vasily dmitrievich polenov thuộc về. Nghệ sĩ Polenov. tiểu sử và các bức tranh của nghệ sĩ Vasily Polenov. danh lam thắng cảnh. bức tranh phong cảnh nga

Họa sĩ Vasily Polenov là một trong những đại diện sáng giá cho nền hội họa Nga nửa sau thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Phong cảnh của anh ấy đầy lãng mạn, vẻ đẹp của tri giác và tâm linh. Tác giả của những bức tranh nổi tiếng "Sân trong Mátxcơva", "Chúa Kitô và kẻ tội đồ" và tất nhiên là bức tranh "Khu vườn của bà"

Tiểu sử Vasily Dmitrievich Polenov. Nghệ sĩ sinh năm 1844 vào ngày 1 tháng 6 trong một gia đình quý tộc lớn, sống ở thủ đô St.Petersburg... Người đứng đầu gia đình Polenov, Dmitry Vasilyevich, rất người có học, kiến ​​thức của ông có liên quan chặt chẽ đến khảo cổ học, cùng với việc ông được mô tả trong các cuốn sách, các bài phê bình văn học, ghi chú trên tạp chí, v.v.

Mom Polenova M.A. có óc sáng tạo, thích vẽ tranh, lịch sử và cũng được chú ý là nhà văn thiếu nhi... Trong gia đình, cô cẩn thận dạy con vẽ và tô, những bức tranh con vẽ được đưa ra thảo luận tại hội đồng gia đình, tác phẩm xuất sắc nhất được giải khuyến khích. Ngoài ra, các nghệ sĩ từ Học viện Nghệ thuật đã nghiên cứu những kiến ​​thức cơ bản của việc dạy vẽ tranh với trẻ em, tất cả những điều này đã góp phần rất lớn vào sự phát triển nghệ sĩ trẻ và bước vào tuổi trưởng thành.

Về sự phát triển trong lĩnh vực vẽ, Vasily cũng không hề tụt hậu so với cô em gái Elena của mình, trong tương lai anh và cô sẽ trở thành nghệ sĩ chuyên nghiệp... Vasily, cùng với chị gái của mình, đã học từ năm 1856 dưới sự giám sát của nghệ sĩ trẻ P.P. Chistyakov, người đã học với họ trong 5 năm. Song song đó, Polenov nghiên cứu tại phòng tập thể dục và tốt nghiệp từ trường này vào năm 1863 và vào trường đại học để nghiên cứu các kiến ​​thức cơ bản về vật lý và toán học.

Tiềm năng sáng tạo của chàng nghệ sĩ trẻ rất đa dạng vào những buổi tối khi làm kiểm toán viên, anh ấy tham gia các bài học tại học viện, tích cực tham gia vào âm nhạc, thậm chí cố gắng viết bài của riêng mình tác phẩm âm nhạc, tham dự các phòng hòa nhạc, nhà hát, tham gia các hoạt động nghiệp dư khác nhau của sinh viên, hát trên sân khấu và sau đó nhập học Học viện Nghệ thuật một cách thường xuyên, tham gia một lớp học toàn diện.

Không xác định được số phận thực sự của mình trong một thời gian, ông bỏ dở việc học tại trường đại học, hoàn toàn dành hết tâm trí cho kiến ​​thức về hình ảnh tại học viện và hoàn thành khóa học vào năm 1867 với huy chương bạc. Ra nước ngoài để tham dự một triển lãm thế giới ở Pháp, tại thời điểm đó, các mẫu đồ thủ công dân gian hiện đại được trưng bày, sau này đối với Polenov đây sẽ là chủ đề để bảo vệ luận án tại trường đại học.

Năm 1868, ông một lần nữa vào trường đại học, nghiên cứu ở giai đoạn này nền tảng của luật học.

Năm 1869, ông đã tích cực vẽ tranh với hy vọng nhận được huy chương vàng, và cuối cùng ông đã đạt được mục tiêu của mình, với bức tranh "Job và những người bạn", ông được trao một huy chương vàng nhỏ, giúp ông giành quyền tiếp theo trong cuộc thi của nghệ sĩ nhận được huy chương vàng lớn được mong đợi từ lâu trong học tập với nhiệm vụ vẽ bức tranh "Sự phục sinh của con gái Jairus". Tất nhiên, nhiệm vụ không hề dễ dàng, đặc biệt là khi Ilya Repin tham gia cuộc cạnh tranh với anh.

Năm 1871, cả hai nghệ sĩ đều hoàn thành nhiệm vụ một cách hoàn hảo, với một số khác biệt giữa các tác phẩm với nhau, các bức tranh đã nhận được đánh giá tích cực và các nghệ sĩ đã được trao huy chương vàng lớn với quyền đi du lịch châu Âu.

Sau khi tốt nghiệp đại học với việc bảo vệ luận án năm 1872, ông và Repin đã đến thăm nước ngoài. Polenov đến Đức, sau đó đến Ý, anh ấy bị ấn tượng bởi cuộc sống ở nước ngoài với cách sống của nó, anh ấy thăm các viện bảo tàng và phòng trưng bày, triển lãm, tiếp thu mọi thứ cần thiết trong kiến ​​thức. Tranh châu âu và hàng thủ công khác nhau. Sau đó, ông sẽ đến thăm nước Pháp, bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của thành phố này, ông sống và làm việc một thời gian. Tại Paris, nơi, theo ấn tượng, ông sẽ vẽ bức tranh "Vụ bắt giữ nữ bá tước d'Etremont" Cùng năm, với tư cách là một nghệ sĩ cung đình, ông đã đến vùng hoạt động của quân đội Nga-Thổ Nhĩ Kỳ.

Là một viện sĩ, Polenov giảng dạy tại một trường hội họa ở Moscow, dưới sự lãnh đạo của ông, Kostantin Korovin, Issaak Levitan, Abram Arkhipov và nhiều người khác đã trở thành những nghệ sĩ thực thụ.

Sống ở Mátxcơva, Vasily Polenov yêu những con phố ở Mátxcơva, tìm thấy những nơi thực sự đẹp như tranh vẽ ở đó, được trang trí bằng những ngôi đền thờ đẹp với mái vòm mạ vàng, và vào năm 1878, ông đã tạo ra một kiệt tác đơn giản độc đáo của mình, bức tranh với cái tên trìu mến "Mátxcơva Courtyard ”, cốt truyện mà người nghệ sĩ nhận thấy ở một trong những ngóc ngách của arbat. Công việc nàyđã mang lại cho nghệ sĩ thành công và sự nổi tiếng ấn tượng, và phong cách viết của ông bắt đầu được những người cùng thời với ông coi là phong cách mớiđược đánh dấu bởi một cảnh quan thân mật.

Năm 1879, Polenov gia nhập hàng ngũ giang hồ và thường trưng bày các tác phẩm của mình tại các cuộc triển lãm, trong đó bức tranh "Vườn bà" và "Ao mọc" nhận được nhiều tác phẩm. đánh giá tốt, Stasov đã chỉ định tác phẩm này là tác phẩm tranh đầy màu sắc hay nhất trong số các họa sĩ phong cảnh thời bấy giờ.

Năm 1881, Polenov, cùng với A.V. Prakhov và S.S. Abamelek-Lazarev. thăm Trung Đông, đã thăm Ai Cập, Syria và Palestine. Trong chuyến đi đến Trung Đông, Nghệ sĩ đã thực hiện nhiều bức ký họa khác nhau từ thiên nhiên và phong cảnh "Nile at Theban ridge", "Nile, kim tự tháp ở phía xa".

Năm 1882, nghệ sĩ trở về Nga, các tác phẩm mang theo sau chuyến đi được trưng bày vào năm 1885 tại một cuộc triển lãm lưu động, nơi Pavel Tretyakov đã nhìn thấy chúng, bị cuốn hút bởi các tác phẩm, ông đã mua chúng.

Năm 1882, Vasily Polenov kết hôn, Yakunchikova N.B., một người họ hàng của Mamontova E.G., trở thành người được chọn của ông. Bức tranh về chủ đề cuộc đời của Chúa Kitô Năm 1887, họa sĩ vẽ bức tranh "Chúa Kitô và kẻ tội đồ", điều thú vị nhất là Polenov miêu tả Chúa Kitô không hoàn toàn theo truyền thống, như người bình thường với trí tuệ sáng suốt và tâm hồn trong sáng. Bức tranh được trưng bày cùng năm tại một cuộc triển lãm lưu động và được Hoàng đế Alexander III mua lại.

Năm 1890, nghệ sĩ rời thủ đô đến vùng Tula, nơi ông mua được một ngôi nhà trên bờ sông Oka, và sau đó, theo kế hoạch của ông, một ngôi nhà được xây cho ông cùng với các xưởng, nơi ông tập hợp các nghệ sĩ, giảng dạy. trẻ em nông thôn địa phương để vẽ và vẽ. Khu đất này được đặt tên là Borok. Hài lòng với khung cảnh nông thôn, Polenov làm việc rất nhiều và tạo ra một số bức tranh với vẻ đẹp của khung cảnh xung quanh sông Oka như "Tuyết sớm", "Mùa hè trên sông Oka", "Mùa thu trên sông Oka gần Tarusa", "Mùa thu vàng"

Làm việc nhiều với chủ đề phong cảnh, Polenov bị ám ảnh bởi chủ đề Phúc âm, do đó ông đã tạo ra nhiều tác phẩm cho ý tưởng này, và vào năm 1909, nhiều tác phẩm trong số đó đã được trình diễn tại các thành phố khác nhau của Nga như St.Petersburg, Tver và Moscow.

Vasily Polenov dành nhiều thời gian để làm việc trong nhà hát, thực hiện các tác phẩm trang trí khác nhau, điều này góp phần tạo nên tình bạn của ông với Savoy Mamontov.

Theo ý tưởng của nghệ sĩ, một tòa nhà nhà hát với nhiều xưởng để dàn dựng cảnh được xây dựng vào năm 1915. Bản thân anh cũng tham gia xây dựng kịch bản và đạo diễn sản phẩm.

Sau Cách mạng tháng mười 1917, ông chuyển đến bất động sản Bork của mình, nơi ông tham gia vào tổ chức của các nhóm kịch nông dân. Anh ấy làm việc rất nhiều với những người trẻ tuổi, Polenov dạy những điều cơ bản về hội họa cho trẻ em.

Ông tiếp tục dấn thân vào công việc sáng tạo, vẽ một bức tranh, vẽ bức tranh năm 1919 "Spill on the Oka". Năm 1924, ông đã 80 tuổi, như một dấu hiệu của sự kiện này, cuộc triển lãm cá nhân của ông đã được bố trí trong sảnh của Phòng trưng bày Tretyakov. nghệ sĩ nhân dân Nga.

Năm 1827, vào mùa hè ngày 18 tháng 7, Polenov qua đời, ông được chôn cất bên bờ sông Oka, gần làng Bekhovo.

“Điều này phi thường, tuyệt vời, có thật người đàn ông Nga- đã viết về anh ta Fyodor Chaliapin - bằng cách nào đó đã xoay xở để phân mình giữa hồ nước Nga với những bông hoa loa kèn và những bãi cát nóng bỏng của sa mạc Châu Á. Chúa Kitô của ông, cảnh phúc âm của ông, các thầy tế lễ thượng phẩm của ông - làm thế nào ông có thể kết hợp trong tâm hồn mình sự vĩ đại đầy màu sắc này với sự tĩnh lặng của một hồ nước Nga với cá chép diếc? Tuy nhiên, đó không phải là lý do tại sao linh hồn của một vị thần thổi qua những hồ nước yên tĩnh của nó? "

Nghệ sĩ Nga kiệt xuất Vasily Dmitrievich Polenov là một nhân vật có phần bí ẩn trong nghệ thuật Nga. Của anh ấy hình ảnh đẹp nhất gần như ngay lập tức chúng được mua lại bởi nhà sưu tập nổi tiếng nhất nước Nga Pavel Tretyakov. Anh được thần tượng bởi Chaliapin, và trong số những người ngưỡng mộ nghiêm túc nhất là một "nhà sáng tạo" nổi tiếng không kém Ivan Turgenev.

Anh ấy là một trong số ít nghệ sĩ ở Nga thể hiện được nhiều khả năng không thể tương đồng nhất. Món quà tuyệt vời của anh ấy được coi là một tầm nhìn đặc biệt về hội họa - anh ấy đã khéo léo kết hợp trong một bức tranh tầm nhìn không khí đầy đủ với các nhiệm vụ trang trí. Nhưng đó là tâm hồn bao la của con người và nghệ sĩ vĩ đại, người xuyên suốt con đường sáng tạo sẽ hoạt động theo nhiều hướng, phong cách, thể loại cùng một lúc.

Mùa thu vàng

Năm 1914, Igor Grabar, một nhà sử học nghệ thuật và nghệ sĩ nổi tiếng, giám đốc Phòng trưng bày Tretyakov, người đang bận rộn xây dựng lại khu trưng bày của nó, đã viết cho Polenov:

"Tôi hoàn toàn đồng ý với bạn rằng có đến ba nghệ sĩ đang ngồi hoặc, nếu bạn thích, ngồi trong bạn: thời Trung cổ," Mátxcơva "và người Palestine, hoặc nói chung là phương Đông, và tất cả chúng đều rất ít liên quan đến nhau. "

Hoạt động nghệ thuật của Polenov dựa trên mong muốn mang lại lợi ích cho mọi người bằng nghệ thuật của mình, tham gia tích cực vào đời sống của xã hội. Ông nhìn thấy nghĩa vụ công dân của mình trong việc giác ngộ thẩm mỹ cho con người, trong việc mang lại niềm vui và cái đẹp thông qua nghệ thuật. Một lúc sau, anh ấy sẽ bày tỏ quan điểm thẩm mỹ trong một bức thư gửi Viktor Vasnetsov:

Đối với tôi, dường như nghệ thuật nên mang lại hạnh phúc và niềm vui, nếu không thì nó vô giá trị.

Khuyến khích này là động lực duy nhất, mạnh mẽ nhất, thúc đẩy nghệ sĩ làm việc. Anh tin chắc rằng nghệ thuật có khả năng biến đổi thế giới theo quy luật của cái đẹp. Anh ấy vẽ cho nước Nga, cho người dân đất nước mình, và anh ấy đã làm việc đó một cách vô tư. Thế giới yêu thích của anh ấy là hình ảnh quốc gia, các điền trang cũ của Nga, phong cảnh Nga, vẻ đẹp và sự vĩ đại của phương Đông. Anh ấy đã sống trong những thế giới này và tạo ra - anh ấy đã tạo ra một di sản mà theo thời gian sẽ bị lãng quên bởi cả thế hệ và chúng ta cũng sẽ quên ...

Polenov đã đi rất nhiều nơi, đi gần như khắp châu Âu. Chính ở Ý và sau đó một chút ở Paris, anh đã phát hiện ra trong mình niềm khao khát về hội họa lịch sử, trong đó anh vẽ tài liệu chính xác trong việc tái tạo các chi tiết, khắc họa tinh tế từng cốt truyện, cảnh vật hay hình ảnh. Đang được tạo những tấm bạt nổi tiếng"The Arrest of the Huguenot" và "The Right of the Lord" - cả hai tác phẩm đều nhận được sự công nhận và gần như ngay lập tức đi vào bộ sưu tập của những nhà sưu tập nổi tiếng nhất thời bấy giờ. Pavel Tretyakov mua lại "Quyền của Chúa" và Tsarevich Alexander Nikolaevich bức tranh "Vụ bắt giữ một Huguenot", bức tranh này sau đó được đưa vào Bảo tàng Alexander III (Bảo tàng Nga).

"Vụ bắt giữ Huguenot Jacobin de Montebel, Bá tước d'Etremont" năm 1875
1908 "Quyền chủ nhân"

Với 2 tác phẩm này và khoảng 50 bức tranh nữa vẽ ở nước ngoài, họa sĩ được phong viện sĩ. Mặc dù vậy, Polenov vẫn không thể tìm thấy chính mình:

“Tôi không thể công kích quan điểm của mình, tôi không thể tự mình tìm ra điều đó,” ông viết với Fyodor Chizhov với vẻ thất vọng trong một trong những bức thư từ năm 1875.

Trở về Nga và tổng kết cuộc sống của mình ở nước ngoài, Polenov đã viết cho những người thân của mình:

“Tuy nhiên, nó mang lại lợi ích cho tôi về nhiều mặt ... Ở đây tôi đã thử và thử tất cả các thể loại hội họa: lịch sử, thể loại, phong cảnh, cảnh biển, chân dung của một cái đầu, hình ảnh, động vật, thiên nhiên, v.v. và đến với kết luận rằng tài năng của tôi gần nhất với phong cảnh thể loại hàng ngày mà tôi sẽ làm. "

"Sân"

Một vai trò quan trọng trong quyền tự quyết của nghệ sĩ được đóng bởi các cuộc gặp của ông ở Paris với Ivan Turgenev. Polenov gặp nhà văn vào năm 1874, nhờ Repin, người đang vẽ một bức chân dung của Turgenev vào thời điểm đó. Cả hai nghệ sĩ bước vào một loại "vòng tròn của người Nga", hình thành xung quanh giáo sư hội họa Alexei Bogolyubov. Trong ngôi nhà của Bogolyubov, họ tụ tập vào những ngày đã thống nhất để nghiên cứu kỹ thuật khắc và gốm sứ, các buổi tối được tổ chức đọc sách, trình diễn các bức tranh sống động. Những buổi tối này có sự tham dự của Turgenev, người mà Bogolyubov có quan hệ thân thiện gần gũi.

Turgenev đã phân biệt rõ ràng Polenov với các nghệ sĩ khác sống ở Paris vào thời điểm đó. Ông đã lôi kéo anh vào một vòng bạn bè thân thiết, giới thiệu anh đến tiệm của Pauline Viardot, nơi tụ hội của giới trí thức Paris. Họ thực sự đã trở thành bạn của nhau. Bản thân nghệ sĩ sẽ sớm viết về điều này trong những bức thư gửi người thân của mình.

Một trong những tác phẩm Polenov rất thích nhà văn - "Mưa" (1874). Người nghệ sĩ đã rất ngạc nhiên, khi anh ấy vẽ bức tranh này “cho chính mình”, “để thư giãn”. Ngoài ra, ông luôn đề cập đến hội họa lịch sử hơn là tranh phong cảnh. Rất nhanh chóng, phong cảnh đối với Polenov đã trở thành một trong những loại hình nghệ thuật chính, trong đó ông có thể truyền tải đầy đủ nhất "những suy nghĩ và cảm xúc của mình."

Vòi hoa sen

Năm 1876, Viktor Vasnetsov, người đã tốt nghiệp Học viện, đến Paris cùng với Ivan Kramskoy. Polenov đã cho Vasnetsov cơ hội làm việc trong xưởng của mình. Ông, Repin và Vasnetsov đi bộ đến các phòng trưng bày, triển lãm, lang thang trên đường phố Paris và các vùng lân cận, nói rất nhiều và tranh luận về tương lai của nghệ thuật Nga và sự tham gia của họ vào công cuộc đổi mới nó, về các vấn đề. bản sắc dân tộc Trong môn vẽ. Dư âm của những cuộc trò chuyện và ấn tượng này là bản phác thảo của Vasnetsov cho những Anh hùng tương lai của ông, được sinh ra trong xưởng của Polenov ở Paris.

Hơn một năm sau, cả ba nghệ sĩ - Repin, Polenov và Vasnetsov, sẽ lại không thể tách rời, nhưng đã có chuyến du lịch vòng quanh Moscow. Những con phố cổ ở Moscow, những di tích kiến ​​trúc quốc gia, lối sống gia trưởng ở Moscow vào thời điểm đó, có vẻ đặc biệt khác biệt so với Petersburg quan liêu, đã đánh vào trí tưởng tượng của người nghệ sĩ. Và gần như tất cả những bức ký họa của ông sẽ trở thành vẻ đẹp của kiến ​​trúc Matxcova.

Đây là cách hình ảnh lãng mạn của ngày xưa bất động sản cao quý, gắn liền với truyền thuyết gia đình của Polenov và những ký ức có thật về những người được lưu giữ từ thời thơ ấu cuối thế kỷ XVIII — đầu XIX thế kỷ.

Làng nga
Cối xay gió cũ
Trong làng Turgenevo

Vào mùa hè năm 1877, Polenov thuê một căn hộ ở Trubnikovsky Lane và cuối cùng định cư ở Moscow. Một lần, từ cửa sổ căn hộ của mình, anh nhìn thấy một khoảng sân được bao quanh bởi những tòa nhà đơn sơ, phủ đầy cây xanh tươi mát với những đứa trẻ đang chơi trên mặt đất. Sân này làm anh kinh ngạc, đã quen với những khoảng sân-giếng ở Petersburg, bởi chính sự tồn tại của nó, bởi sự đơn giản và không nghệ thuật của nó. Tất cả sự nhiệt tình của người nghệ sĩ dành cho Moscow, lối sống và kiến ​​trúc của nó đã được dồn hết vào bản phác thảo phiên bản của Moscow Courtyard (1877), nó đã trở thành nguyên mẫu bức tranh nổi tiếng 1878

Sân Moscow

Bức tranh Moscow Courtyard, tiếp theo là Babushkin's Garden, và Overgrown Pond, mà nghệ sĩ đã ra mắt lần đầu tiên tại triển lãm của Hiệp hội những người đi du lịch vào năm 1878 và 1879, ngay lập tức thu hút sự chú ý của các nhà phê bình, những người đã so sánh tác phẩm của nghệ sĩ với "động cơ của Turgenev . " Điều thú vị là không có tác phẩm nào của nhà văn, nơi tái hiện thế giới điền trang Nga, không khí tâm linh ngự trị ở đó, thiên nhiên xung quanh, chúng tôi sẽ không tìm thấy mô tả chi tiết môi trường kiến ​​trúc của nó, một số động cơ cụ thể của "Turgenev". Phong cảnh của Polenov đã tái hiện diện mạo chính xác về mặt lịch sử của Moscow vào thời điểm đó. Tại sao những động cơ của "Moscow" được coi là động cơ của "Turgenev"? Rõ ràng, sự quen biết của hai bậc thầy về chữ và cọ đã ảnh hưởng rất nhiều đến công việc của nhau.

Lý do cho những liên tưởng văn học như vậy là khả năng của nhà văn và nghệ sĩ trong việc xác định “chất thơ của cuộc sống hàng ngày”, sự chú ý của họ đến “dòng suối nhỏ nhất trong biển tâm hồn”, nơi đánh dấu những tác phẩm họ đã tạo ra. Đơn giản và trực tiếp, như trong chu kỳ các câu chuyện của Turgenev, Ghi chú của một thợ săn ở Sân trong Mátxcơva, một cảm giác hân hoan từ một buổi sáng mùa hè đẹp trời, từ vẻ đẹp của kiến ​​trúc bằng đá trắng và những mái vòm sáng chói của các nhà thờ, một cảm giác bản chất hữu cơ của cuộc sống con người gắn liền với cảnh quan xung quanh đã được thể hiện. Sự giống nhau này khiến chúng ta nhớ Polenov đã yêu thích công việc của Turgenev như thế nào. Trong một bức thư gửi vợ năm 1887, ông viết: "Bây giờ tôi đọc, tức là tôi không đọc, nhưng rất thích Ghi chú của thợ săn ... Có những bức tranh kỳ diệu như vậy, những con người sống động như vậy, những khía cạnh sâu sắc của cuộc sống được chụp lại đến nỗi mọi thứ lan tỏa trong bạn." Trong một bức thư khác, chúng tôi nhận thấy: "Tôi đặt một giá trị cao khủng khiếp cho Ghi chú của một thợ săn ... nó là một viên kim cương trong văn học Nga."

Và đó là Ghi chú ... với dòng chữ của ông mà Turgenev đã tặng Polenov trong một chuyến thăm của ông đến Nga vào năm 1880, để đáp lại bức tranh được trình bày - một sự lặp lại của sân Moscow (1877), sau đó liên tục được treo trong văn phòng của nhà văn ở nhà của anh ấy ở Bougival gần Paris.

Cảnh quan sau đó của Polenov về các điền trang cũ - Vườn Babushkin (1878) và Ao mọc um tùm (1879) - thậm chí còn cảm thấy "Turgenev" hơn.

Khu vườn của bà
Ao mọc um tùm

Trong một thời gian dài, nghệ sĩ đã làm việc trên một chu kỳ lớn các bức tranh từ cuộc đời của Chúa Kitô, cố gắng "để tạo ra Chúa Kitô không chỉ đến, nhưng đã đến trong thế giới và làm cho con đường của mình giữa các người." Hơn năm mươi bức tranh về các chủ đề phúc âm đã được viết. Cố gắng đạt được độ chính xác lịch sử khi viết các tác phẩm, Vasily Dmitrievich đi qua các nước phương Đông. Một lượng lớn đã được mang đến từ Syria, Ai Cập và Palestine Chất liệu tự nhiên, ghi chú du lịch, trang phục.

Đấng Christ và kẻ tội lỗi (Ai trong các bạn không phạm tội?)

Chúa Kitô và tội nhân như một người hướng dẫn đạo đức

Lần đầu tiên bức tranh được trưng bày tại Triển lãm Du hành lần thứ XV năm 1887. Theo nghệ sĩ, khán giả đã nhìn thấy một cảnh quay, ý nghĩa chính của nó là mang đến cho mọi người ý tưởng về lòng tốt và sự tha thứ. “Ai không có tội trong các ngươi, trước hết hãy ném đá vào cô ấy,” Đấng Christ trả lời đám đông đang phấn khích, tức giận khi được hỏi phải làm gì với một phụ nữ bị kết tội ngoại tình (theo luật Mô-sê, cô ấy đáng lẽ phải bị ném đá). . Theo Tin Mừng, những người “lương tâm bị kết án” đã giải tán. Vì vậy, Đấng Christ đã dạy cho dân chúng một bài học quan trọng về một nền luân lý mới.

Cốt truyện của bức tranh, ý tưởng nảy sinh trong tác phẩm của Polenov trong quá trình nghiên cứu của ông tại Học viện Nghệ thuật năm 1868, cho phép ông thể hiện tầm quan trọng đối với mình vấn đề đạo đức chứa trong tường thuật phúc âm - ý tưởng Tình yêu thiên chúa giáođối với hàng xóm và tự cải thiện đạo đức. Đó là lý do tại sao tên của nó rất quan trọng đối với anh ấy. Đã ở trong những năm tháng suy tàn, Polenov viết với vẻ thất vọng trong một trong những bức thư của mình: “Bức tranh này do tôi đặt tên là Ai không có tội trong số các bạn. Đây là ý nghĩa của nó. Nhưng cơ quan kiểm duyệt không cho phép đưa những từ này vào danh mục, Chúa Kitô và tội nhân cho phép ... Và trong viện bảo tàng của Alexander III, cô được gọi là "người vợ hoang đàng", điều này hoàn toàn trái ngược với câu chuyện Phúc âm, trong đó nói rõ rằng đây là. một tội nhân, không phải một phụ nữ hoang đàng ... Vì vậy, cái tên vẫn ... Nó không phải của tôi, và nó không tương ứng với câu chuyện Phúc Âm. "

Bức tranh khiến họa sĩ tốn rất nhiều công sức và thời gian dài thất vọng.

Sự sống lại của con gái Jairus
Mọi người nghĩ tôi là ai?
Những giấc mơ. Chúa Giêsu trên hồ Gennesaret
Thông báo niềm vui cho những người khóc
Nguồn của Đức Trinh Nữ Maria ở Nazareth

Vào mùa thu năm 1887, Polenov chú ý đến một địa điểm đẹp như tranh vẽ trên bờ dốc của sông Oka. Đó là ngôi làng Bekhovo với một nhà thờ nhỏ và một điền trang bỏ hoang. Từ lâu đã mơ về một góc trái đất của riêng mình và "một ngôi nhà bên bờ sông Oka ... nơi sẽ có bảo tàng, phòng trưng bày và thư viện", ông đã mua lại một khu đất cũ vào đầu năm 1890, nơi, với tư cách là một kiến ​​trúc sư, ông đã khám phá ra một phong cách mới trong nghệ thuật - Art Nouveau. Tương tự với quyết định bất ngờ này ở bất động sản của Nga kiến trúc của thế kỷ XIX thế kỷ chưa được. Số lượng mặt tiền như vậy và tính cá nhân đặc biệt của mỗi nội thất của ngôi nhà - chân dung, thư viện, phòng ăn, phòng làm việc, xưởng - trong cách trang trí của mỗi người trong số họ, trong bất kỳ chi tiết nào của nó, hương vị và kỹ năng của nghệ sĩ, của anh ấy tính cách sáng tạo, chủ nghĩa thẩm mỹ của nó.

Một khu vực quan trọng trong các hoạt động giáo dục của Polenov gắn liền với trang viên. Ngay từ đầu, nó không chỉ được dự định để chứa gia đình lớn của nghệ sĩ và bạn bè và sinh viên đến với ông, mà còn được xây dựng như một bảo tàng và một phòng trưng bày nghệ thuật, nơi lưu trữ các bộ sưu tập của nhiều thế hệ Polenov. gia đình. Ngôi nhà được cho là trở thành trung tâm văn hóa của toàn huyện, một loại hình học viện nghệ thuật dân gian. Tất cả các trang thiết bị cho bảo tàng (tủ, tủ, kệ) đều do thợ thủ công địa phương làm theo bản vẽ và bản vẽ của Polenov.

Bảo tàng mở cửa cho khách tham quan, và bản thân nghệ sĩ thích dẫn các chuyến tham quan đến đó, trưng bày nhiều bộ sưu tập nghệ thuật quý hiếm. Một phòng trưng bày nghệ thuật cũng được đặt ở đây, trong đó người ta có thể nhìn thấy các tác phẩm của Polenov những năm khác nhau, các tác phẩm của bạn bè và học sinh của mình.

Bảo tàng Polenovo

Việc xây dựng bất động sản bên bờ sông Oka đẹp như tranh vẽ đã cho phép người nghệ sĩ khám phá ra một khía cạnh khác tài năng nhiều mặt... Polenov đã làm việc rất nhiều cho Oka: ông vẽ tranh, sáng tác nhạc, trồng cây trong công viên, xây đập, đóng thuyền.

Trên thuyền. Manor Abramtsevo
V.D. Polenov với các con gái Natalia và Olga và Tiến sĩ I.I. Troyanovsky, 1901

Với nghị lực đặc trưng của mình, ông đã giải quyết các vấn đề của giáo dục công. Vasily Dmitrievich đã xây dựng hai trường học ở những ngôi làng xung quanh. Những tác phẩm cuối cùng của ông cũng dành cho trẻ em: vào những năm 1920, ông đã tạo ra một diorama - một chuyến đi vòng quanh thế giới bằng hình ảnh. ảo thuật hình ảnh ánh sáng trở thành ngày lễ của trẻ em nông dân.

Vasily Dmitrievich Polenov qua đời ngày 18 tháng 7 năm 1927 ở tuổi 83. Năm 1926, một trong những người đầu tiên ở Nga, ông đã được trao tặng danh hiệu danh dự Nghệ sĩ Nhân dân Nga. Vasily Dmitrievich được chôn cất trên bờ cao của sông Oka ở làng Bekhovo, trong một nghĩa trang đơn sơ của làng. Trên ngôi mộ, đúng như ý nguyện, có một cây thánh giá bằng gỗ, được làm theo bản phác thảo của chính danh họa. Trở lại năm 1906, Polenov đã viết trong minh chứng nghệ thuật của mình:

“Cái chết của một người đã xoay sở để hoàn thành một số kế hoạch của mình là một sự kiện tự nhiên và không chỉ không buồn, mà còn rất vui, tự nhiên, đó là sự yên nghỉ mong muốn, hòa bình và sự bình yên của người không tồn tại, nhưng vẫn còn và chuyển vào những gì nó được tạo ra. "

S.I.Mamontov và V.D. Polenov (trái) 1890

Trang web chính thức của nghệ sĩ

Trang web chính thức của Bảo tàng Polenovo

Tìm thấy một lỗi? Đánh dấu nó và nhấn trái Ctrl + Enter.

Kể từ cuối những năm 1870. nghệ thuật và nhân cách của V.D. Polenov không chỉ được bao quanh bởi vinh quang, mà còn là sự tôn thờ hết sức nhiệt tình của giới trẻ nghệ thuật. Màu sắc của các bức tranh của ông dường như lấp lánh và đầy mê hoặc đối với những người cùng thời với ông, được coi như một sự khải thị về hình ảnh. Bây giờ những nhiệt tình này rất khó để chia sẻ hoàn toàn, nhưng nó đã như vậy ...

Polenov sinh ra trong một gia đình quý tộc thông minh và tốt đẹp. Cha là một quan chức cấp cao, đồng thời là một nhà khảo cổ học và sử học. Mẹ là một họa sĩ nghiệp dư. Người con trai thừa hưởng cả hai tài năng - khoa học và nghệ thuật. Trong khu đất của cha mẹ Imochentsy bên bờ sông Oyat ở tỉnh Olonets, chàng trai trẻ Polenov đã gặp gỡ thiên nhiên Nga xinh đẹp. Và vào năm 1858, lần đầu tiên ông nhìn thấy "Sự xuất hiện của Chúa Kitô đối với dân chúng" của A. A. Ivanov. Hóa ra sau này, hai cuộc gặp gỡ này sẽ là quan trọng nhất trong số phận của nghệ sĩ Polenov.

Polenov là một người đa năng và có học thức. Học song song tại Đại học St.Petersburg và Học viện Nghệ thuật. Năm 1871, ông nhận được bằng luật, đồng thời với I.E. Repin, một huy chương vàng cho bức tranh dự thi "Sự sống lại của Jairus's Daughter".

"Sự sống lại của con gái Jairus"
1871
Vải bạt, dầu. 173 x 280 cm
Bảo tàng nghiên cứu Học viện Nga nghệ thuật

Tuy nhiên, vài năm nữa Polenov mới thực sự thấy mình là một nghệ sĩ.
Ông đi đến Đức, Ý, Pháp (với tư cách là người hưởng lương hưu của Học viện Nghệ thuật), viết các tác phẩm lịch sử và thể loại tranh, chân dung. Nhưng càng ngày anh càng bị thu hút bởi phong cảnh, tranh vẽ ngoài trời - không khí trong lành, màu sắc trong sáng. Ông nghiên cứu tác phẩm của các họa sĩ phong cảnh Pháp đáng chú ý, đặc biệt là những người Barbizonians. Học trực tiếp, không qua kế hoạch học tập nhìn và hiểu thiên nhiên, lĩnh hội sự hài hòa tuyệt vời của nó.

Năm 1876 Polenov trở lại Nga. Năm 1878, "sân Moscow" nổi tiếng hiện nay đã xuất hiện tại triển lãm lần thứ XII của TPHV. Trong bức tranh tràn ngập ánh nắng này, người nghệ sĩ đã kết hợp được sự tự nhiên và tươi mát của cảm nhận không khí trong lành với một cảm giác toàn diện và đồng thời ấm áp thân mật của thế giới, đặc trưng của truyền thống phong cảnh Nga. "Sân Moscow" - thực sự cả thế giới, trong đó mọi chi tiết trông vô cùng quan trọng và thân thương; nơi trang viên và nơi ở của những người nghèo “hội tụ”; bắt đầu với hình bóng của một đứa trẻ ở phía trước và dường như lớn lên bầu trời không đáy lấp lánh trong tia nắng các mái vòm nhà thờ. Thế giới loài ngườiđây là một phần của thế giới hài hòa vô biên của thiên nhiên.

"Sân Moscow"
1877
Dầu trên vải trên bìa cứng 48,8 x 38,5 cm

Matxcova

"Sân Moscow"
1878g
Vải bạt, dầu. 64,5 x 80,1 cm
Phòng trưng bày State Tretyakov

Các tác phẩm tiếp theo của Polenov - "Khu vườn của bà" (1878), "Ao mọc" (1879), phác thảo từ năm 1881-82, được thực hiện trong một chuyến đi đến Hy Lạp và Trung Đông, đã củng cố danh tiếng của ông như một trong những họa sĩ phong cảnh Nga giỏi nhất. Trong tâm trí của những người cùng thời, ông là người đầu tiên đưa vào hội họa Nga "ảnh hưởng châu Âu" (AM Vasnetsov), nghĩa là, các nguyên tắc của hội họa không khí: màu sắc tinh khiết và cởi mở hơn, bóng màu, nét vẽ tự do.

"Vườn của bà"
1878g
Dầu trên vải 54,7 x 65
Phòng trưng bày State Tretyakov
Matxcova

"Ao mọc um tùm"
1879
Dầu trên vải 77 x 121,8
Phòng trưng bày State Tretyakov
Matxcova

Năm 1882-94. Polenov dạy lớp phong cảnh của Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Các học trò của ông là I. I. Levitan, K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin và những bậc thầy nổi tiếng khác sau này. Trong nhiều bức tranh phong cảnh sau này của nghệ sĩ, động lực của dòng sông, từ từ chảy ra xa giữa không gian rộng lớn vô tận của đồng bằng Nga, được lặp đi lặp lại một cách dai dẳng (Tuyết đầu mùa, 1891; Mùa thu vàng, 1893, v.v.). Đây là Tổ quốc. Polenov như vậy đã nhớ đến cô ấy từ thời thơ ấu. Phong cảnh là tốt nhất trong di sản của ông.

"Tuyết sớm"
1891
Vải bạt, dầu. 48 x 85 cm
Phòng trưng bày State Tretyakov

"Mùa thu vàng"
1893
Dầu trên vải 77 x 124
Bảo tàng Lịch sử, Nghệ thuật và Tự nhiên Nhà nước-Khu bảo tồn V.D. Polenova
Tarusa

“Một cái ao trong công viên. Olshanka "
1877g
Dầu trên gỗ, 24 x 33,6 cm
Phòng trưng bày State Tretyakov
Matxcova

"Cối xay gió cũ"
1880
Dầu trên vải 88 x 135
Bảo tàng nghệ thuật và lịch sử Serpukhov
Serpukhov

"Trên thuyền. Abramtsevo "
1880
Vải bạt, dầu. 58 x 106,5 cm
Kievsky bảo tàng nhà nước Nghệ thuật nga


“Sông Klyazma. Zhukovka "
1888
Dầu trên vải, 38 x 46,7 cm
Bảo tàng nghệ thuật nhà nước Nizhny Novgorod
Nizhny Novgorod

"Làng Nga (làng Bắc Bộ)"
1889
Dầu trên vải 89 x 142

Saratov

"Nhà nguyện bên bờ sông Oka"
1893
Vải bạt, dầu. 24 x 43 cm
Bảo tàng Nhà nước-Khu bảo tồn "Rostov Kremlin"

"Làng Privolzhsky"
1897
Vải bạt, dầu. 32 x 54 cm
Phòng trưng bày nghệ thuật vùng Penza. K.A. Savitsky

Nhưng bản thân người nghệ sĩ ước mơ còn tiến xa hơn nữa. Anh ấy trân trọng thiết kế lớn- "... để tạo ra Đấng Christ không chỉ đến, mà còn là Đấng đã đến trong thế gian và đang dọn đường cho dân chúng." Polenov đã đến thăm Palestine hai lần. Anh ấy nghiên cứu về cảnh quan, kiến ​​trúc, kiểu người.

Chúa Kitô ngồi. Những năm 1880

Nhà sư Palestine. 1886

Đầu của Chúa Kitô. C. 1887

Năm 1888, nghệ sĩ hoàn thành bức tranh lớn nhất của mình - "Chúa Kitô và kẻ tội đồ". Theo sau cô xuất hiện "Trên hồ Genesaret (Tiberias)" (1888), "Giấc mơ (Trên núi)" (1890-1900s) và hàng chục tác phẩm trong loạt "Từ cuộc đời của Chúa" (1899-1909).


"Đấng Christ và kẻ tội lỗi (Ai không có tội lỗi?)"
1888
Dầu trên canvas 325 x 611
Bảo tàng Nhà nước Nga
St.Petersburg

Polenov tìm cách thể hiện Christ là một nhà nhân văn phản đối chủ nghĩa giáo điều cuồng tín của những kẻ cuồng tín (theo luật, những người vợ bị kết tội phản quốc sẽ bị ném đá). Anh cũng được truyền cảm hứng từ ý tưởng cao cả về việc bảo vệ phẩm giá và quyền bình đẳng của phụ nữ. Việc khắc họa Chúa Kitô trong trang phục và đồ đạc trong lịch sử ngoài đời thực là một bước đột phá. Người đương thời cũng ngạc nhiên trước độ sáng của màu sắc. Nhưng Polenov đã sử dụng các nguyên tắc hình ảnh mới của một bố cục học thuật tổng thể và do đó không đạt được tính thuyết phục cần thiết.

Bối cảnh của bức tranh giống khung cảnh sân khấu. Và điều này không phải ngẫu nhiên. Polenov đã làm việc rất nhiều trong nhà hát và là một trong những người đặt nền móng cho sự cải cách của nghệ thuật sân khấu và trang trí, nó đã cho kết quả rực rỡ như vậy vào đầu thế kỷ 20.
Tại Matxcova, với chi phí của mình, Nhà Giáo dục Sân khấu đã được xây dựng (1915).

"Trên hồ Tiberias (Genesaret)"
1888

"Hồ Tiberias (Genisaret)"
1881
Dầu trên vải 31 x 63
Bảo tàng Nhà nước Mỹ thuật Cộng hòa Tatarstan
Kazan

“Hồ Tiberias (Genisaret). Palestine "
Những năm 1880
Dầu trên canvas 72 x 127,9
Bảo tàng nghệ thuật Yaroslavl
Yaroslavl

"Những giấc mơ"
Tranh từ bộ truyện "Từ cuộc đời của Chúa Kitô".
1894
Dầu trên canvas 180 x 165
Bảo tàng nghệ thuật nhà nước được đặt theo tên của A.N. Radishchev
Saratov

Polenov không đơn độc trong số các nghệ sĩ Nga quan tâm đến nhân cách của Chúa Kitô cuối XIX thế kỷ, nhưng có lẽ là nhất quán. Anh ta tìm cách miêu tả Chúa Giê-su là người hoàn hảo về mặt đạo đức và theo nghĩa lý tưởng này, nhưng đồng thời cũng chỉ là một người trong một bối cảnh lịch sử cụ thể giữa phong cảnh thực... Ngoài Phúc âm, nghệ sĩ đã được truyền cảm hứng cuốn sách nổi tiếng E. Renan "Cuộc đời của Chúa Giêsu". Polenov cố gắng giải phóng hình ảnh của truyền thống Phúc âm khỏi những khuôn sáo đã hình thành qua nhiều thế kỷ và tưởng tượng: trong thực tế nó như thế nào? Tại thời điểm này, nhà khoa học Polenov đã nói trong đó.

Họa sĩ phong cảnh trữ tình, đã viết những câu chuyện kinh thánh, người đổi mới. Polenov V.D. đã dạy các nghệ sĩ xử lý sơn theo một cách mới.

Cha của Vasily Polenov là một nhà sử học, khảo cổ học, người viết thư mục. Dmitry Vasilievich tham gia vào việc chuẩn bị một cuộc cải cách giải phóng nông dân. Mẹ Maria Aleksandrovna Vaeykova, cháu gái của kiến ​​trúc sư N. Lvov, đã vẽ chân dung dưới sự hướng dẫn của Viện sĩ hội họa K. Moldavsky (học trò của K. Bryulov), là tác giả của sách thiếu nhi. Sơ Polenova cũng trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng và tham gia vào việc thành lập nghệ thuật mới vào đầu thế kỷ 19 và 20.

Từ năm 1859, một sinh viên của Học viện Nghệ thuật P. Chistyakov đã dạy cho họa sĩ tương lai những điều cơ bản về hội họa. P. Chistyakov đã nuôi dưỡng gần như tất cả các nghệ sĩ Nga nổi tiếng của nửa sau thế kỷ 19. Anh ấy báo trước sự nổi tiếng của Polenov: “Họ là một nhà tạo màu,” anh ấy nói, “họ tạo ra tông màu theo cách mà tôi thậm chí không thể trang điểm được”.

Polenov, tận tụy với thiên nhiên, người yêu quý và là người hầu của cô ấy. Lần đầu tiên làm quen với thiên nhiên diễn ra vào năm mười tuổi, khi cha mẹ anh đưa anh đến điền trang Imochentsy ở tỉnh Olonets.

Năm 1861 Polenov đến học ở Petrozovodsk, và năm 1863 đến St.Petersburg, nơi ông vào Khoa Vật lý và Toán học của Đại học St. Đồng thời, Polenov đã tham gia các lớp học tại Học viện Nghệ thuật, khi ông còn ở Học viện Thời điểm quan trọng(I. Kramskoy với những người cùng chí hướng đã rời Học viện để phản đối chủ nghĩa hàn lâm). Vào chính thời điểm hội họa hiện thực ra đời.

Năm 1871, nghệ sĩ Nga, trong khi tiếp tục tham gia một lớp học về thiên nhiên (với tư cách là sinh viên chính quy), tốt nghiệp đại học, chỉ tại Khoa Luật, đã bảo vệ luận án “Tầm quan trọng của nghệ thuật trong việc ứng dụng nó vào hàng thủ công. " Vì vậy, Polenov đã nhận được mức độ ứng cử viên của quyền. Đồng thời, anh nhận được Huy chương vàng lớn tại Học viện Nghệ thuật, trình bày cho cuộc thi bức tranh "Sự sống lại của con gái Jairus" - huy chương cùng năm được trao cho sinh viên tốt nghiệp của Học viện I Repin. Một huy chương vàng lớn đã trao quyền đi thực tập ở nước ngoài.

Năm 1872-76, Polenov du học ở Đức, Ý và Pháp. Trong thời gian này, họa sĩ người Nga đã chọn một hướng đi trong hội họa, họa sĩ yêu thích của anh là Paolo Veronese (Venice), anh đã vẽ những bức tranh ở Paris và Vöhle, và tại đây anh đã trở thành bạn thân của I. Repin.

Tại Rome, Polenov gặp nhà từ thiện S. Mamontov, sau này ông trở thành một người tích cực tham gia vòng tròn Abramtsevo. Tại Abramtsevo, Polenov đã viết nhiều bức tranh của mình, thiết kế các buổi biểu diễn nghiệp dư, và tại Nhà hát Opera Tư nhân Mamontov - những buổi biểu diễn chuyên nghiệp. Nghệ sĩ người Nga đã tự viết các vở opera, với tư cách là một kiến ​​trúc sư, ông đã đề xuất dự án của mình cho Nhà thờ Đấng cứu thế không phải do bàn tay tạo ra.

Năm 1882, tại Abramtsevo, Polenov gặp nửa kia của mình - N.V. Yakunchikova, anh họ của E.G. Mamontova. Vợ Polenov mê hội họa, theo học trường Hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, luôn chia sẻ sở thích nghệ thuật của chồng. Từ thư từ trao đổi với chị gái, nhiều sự thật được biết về công việc của nghệ sĩ Nga.

Năm 1876, sau khi trở về Nga, nghệ sĩ Nga đã tham gia cuộc chiến tranh Serbia-Montenegro-Thổ Nhĩ Kỳ, sau đó là cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ. Sau này, ông là một nghệ sĩ phóng viên tại căn hộ chính của người thừa kế-Tsarevich (trong tương lai - Hoàng đế Alexander III).

Năm 1877 Polenov chuyển đến Moscow. Năm 1878, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Du lịch Triển lãm. Triển lãm du lịch lần thứ VI đã chứng kiến ​​ánh sáng của bức tranh của họa sĩ - "Sân trong Moscow" - nó đã mang lại danh tiếng cho nghệ sĩ và trở thành sự phát hiện ra một thể loại mới của phong cảnh "thân mật".

Năm 1881-82, để vẽ bức tranh "Chúa Kitô và kẻ tội đồ", Polenov đã đến phương Đông, nơi ông đã thực hiện nhiều bản phác thảo các bức tranh, chúng được phân biệt bởi sự tự do thực hiện và màu sắc lấp lánh.

Năm 1882 Polenov là người đứng đầu các lớp phong cảnh và tĩnh vật tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova. Trong 12 năm, Polenov đã dạy các tài năng trẻ, trong số đó có những người nổi tiếng - K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, A. Golovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Malyugin. Các môn đệ chăm chú vào người thầy của họ. “Những bức tranh của anh ấy, - A. Golovin nhớ lại, - khiến chúng tôi thích thú với sự rực rỡ của chúng, sự phong phú của mặt trời và không khí trong chúng. Đó là một tiết lộ thực sự. "

Năm 1899, Polenov lại đến phương Đông. Tại đây, anh thu thập các vật liệu để tạo ra một vòng tuần hoàn của bức tranh "Từ cuộc đời của Chúa Kitô". Và năm 1909 ông đã giới thiệu bộ tranh này cho người xem, cuộc triển lãm đã trở thành sự kiện nghệ thuật lớn nhất trong những năm trước cách mạng.

Năm 1892 Polenov chuyển đến điền trang "Borok" trên bờ sông Oka, nó được xây dựng theo dự án của nghệ sĩ, nơi ông đã sống trong 40 năm. Người nghệ sĩ mơ ước nơi đây sẽ trở thành “tổ ấm của các nghệ sĩ” và là bảo tàng đầu tiên của tỉnh. Ở Bekhov lân cận, ông đã xây dựng một nhà thờ cho nông dân, thành lập một nhà hát dân gian. Năm 1913, ông làm chủ nhiệm bộ phận nhà hát dân gian tại Hiệp hội các trường đại học nhân dân Mátxcơva.

Năm 1926, Polenov nhận được danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR, một năm sau đó, ông qua đời trong khuôn viên của chính mình.

Các tác phẩm nổi tiếng của Vasily Dmitrievich Polenov

Bức tranh "Sân Matxcova" có từ năm 1878 và hiện đang được Nhà nước Phòng trưng bày Tretyakov, ở Moscow. Với bức tranh này, một bước ngoặt sáng tạo diễn ra trong cuộc đời của họa sĩ Nga, cùng thời điểm năm 1877 ông chuyển đến sống ở Mátxcơva, nơi đây đã phát hiện ra ở ông một chất họa sĩ đặc biệt. Bức tranh xuất hiện trước mắt người xem tại Triển lãm Du lịch lần thứ VI vào năm 1878. Tác giả của bức tranh tin rằng bức tranh không mang sự hạn chế về "ý thức hệ", như ông đã nói trong một bức thư gửi cho I. Kramskoy: "Thật không may, tôi không có thời gian để làm một việc quan trọng hơn - tôi xin bước tiếp một chiếc điện thoại di động với thứ gì đó tươm tất ... “Lúc này, người nghệ sĩ đang tìm kiếm một căn hộ, tạo ra một bức tranh giữa các khoảng thời gian, chụp quang cảnh từ cửa sổ.

"Sân Moscow" - cảnh quan đô thị với các yếu tố thể loại hội họa- tràn ngập sự ấm áp của cuộc sống hàng ngày. Nếu chúng ta nói về phong cách hội họa, thì có thể lưu ý rằng nền và tiền cảnh của bức tranh có sự tương phản sâu sắc. Nền là phần trang trọng của bức tranh, nó mô tả các ngôi chùa, tháp chuông, dinh thự. Ở phía trước theo một cách khác bảng màuđời tư bị lộ. Tính hàn lâm của bức tranh nằm ở sự đối lập của tiền cảnh và hậu cảnh của bức tranh. Sự chuyển đổi mượt mà từ bầu trời sang màu xanh lá cây được thực hiện với sự trợ giúp của thợ chỉnh màu - những mái nhà màu xanh lam nhạt với một chút màu xanh lá cây. Nhìn vào bức tranh này, dường như chính bạn đang nhìn ra cửa sổ, nơi có cảnh một đứa trẻ bị những đứa trẻ khác bỏ rơi, đang khóc. Giải pháp bố cục của bức tranh theo sự sắp xếp của những người tham gia vào bức tranh - ngựa, gà, người - dẫn ánh nhìn từ "cột mốc" này sang "cột mốc" khác.

Năm 1879, Polenov viết một tác phẩm nổi tiếng khác - "Overgrown Pond" - một kiệt tác của nhà tạo màu bậc thầy. Bức tranh "Ao um tùm" - một phong cảnh tự sự - chứa đựng một số ấn tượng của họa sĩ. Polenov bắt đầu vẽ bức tranh này trước khi lên đường tham gia cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ. Tại làng Petrushki gần Kiev, ông đã phác thảo một bức tranh (mùa hè năm 1877). Vào mùa thu năm 1878, nghệ sĩ chuyển từ Arbat đến ngoại ô Moscow, đến Khomovniki. Ở đây anh ấy mang vào bản phác thảo của mình tất cả những nét quyến rũ của khu vườn cổ. Vì vậy, năm 1879 bức tranh đã được xuất bản tại Triển lãm Du lịch lần thứ VII. Chủ đề của bức tranh có một sự tiếp nối. Học trò của Polenov là I. Levitan đã viết tác phẩm "Cái ao mọc um tùm". Công việc của Polenov hóa ra lại thành công và có kết quả.

Hình mẫu của người phụ nữ được em gái nghệ sĩ V.D. Khrushchev. Có những ghi chú hoài cổ trong bức tranh, được nhấn mạnh bởi những cây cầu cũ với một con đường bị chà đạp. Ngoài ra còn có âm hưởng hàn lâm của bức tranh trong bố cục, cách xây dựng hậu cảnh và tiền cảnh. Vấn đề xung quanhđược viết ra hết sức cẩn thận - hoa súng sáng và các chi tiết khác. Trong ứng dụng của nghệ sĩ trong các cấp độ khác nhau của cùng một Màu xanh lá cây là kỹ năng pha màu của Polenov.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng của nghệ sĩ người Nga, được viết vào năm 1886 - "Sick". Tiêu đề thứ hai của bức tranh là "Elegy". Bức tranh này có lịch sử 13 năm. Bản phác thảo đầu tiên được thực hiện bởi nghệ sĩ vào năm 1873. Trong một chuyến đi nghỉ hưu từ Học viện, nghệ sĩ đã gặp một sinh viên Nga E. Boguslavskaya, một cô gái ốm yếu vô vọng. Người họa sĩ bàng hoàng trước hình ảnh tuổi trẻ phai nhạt. Ông đã thực hiện một bản phác thảo, mà ông trở lại vào năm 1881, bị sốc trước cái chết của chị gái V.D. Khrushcheva. Cùng lúc đó, linh hồn của vòng tròn Abramtsevo, Marusya Obolenskaya, người mà Polenov đang yêu, chết. Năm 1886, đứa con đầu lòng của nghệ sĩ qua đời. Vì vậy, vào năm 1886, bức tranh đã được hoàn thành và gửi đến triển lãm lưu động. Đây là bức tranh cuối cùng được Polenov viết trên một cốt truyện cùng thể loại.

Bóng tối bao trùm và hút lấy cô gái, tượng trưng cho cái chết, gần như xâm nhập. Để nhấn mạnh trạng thái tuyệt vọng của cô gái, nghệ sĩ đặt cô ấy vào sâu trong không gian, giấu mặt trong bóng tối và đặc tả nét mặt buồn bã của anh ta. Trung tâm màu của bố cục màu được thể hiện bằng các đối tượng trên bàn, như một cách sống.

Bức tranh nổi tiếng của Vasily Polenov "Christ and the Sinner" (1886-87). Bảo tàng Nhà nước Nga, St.Petersburg. Polenov đã viết cả một chu kỳ tác phẩm "Từ cuộc đời của Chúa Kitô". Tiêu đề của mỗi bức tranh tương ứng với một câu trích dẫn trong Phúc âm. Bức tranh canvas "Christ and the Sinner" mở ra một loạt các bức tranh về các chủ đề trong Kinh thánh. Tiêu đề ban đầu tranh - "Ai là người không có tội?" Người kiểm duyệt của Triển lãm Wanderers lần thứ 15 đã đổi tiêu đề thành “Chúa Kitô và người vợ hoang đàng”. Điều đáng ngạc nhiên là cơ quan kiểm duyệt thậm chí còn cho phép bức tranh này vào triển lãm. Nhà vua quyết định Alexander III ai đã mua bức tranh này. Bức tranh này đã "phá vỡ" truyền thống hiện có về mô tả Chúa Kitô. Polenov đã nhân hóa Ngài. Đấng Christ với ông không phải là Thiên Chúa, mà là một kẻ lang thang, một nhà hiền triết, một nhà nhân văn. Hình ảnh được quyết định bởi nhiệm vụ đạo đức lúc bấy giờ, dưới ảnh hưởng của các cuốn sách của E. Renan và cuộc cải cách tôn giáo của L. Tolstoy. V. Versaev đã viết sau cuộc triển lãm: "Bức tranh mang đến một Đấng Christ - như chúng ta chỉ có thể nghĩ về Ngài bây giờ - không phải Chúa, mà là một người có tâm hồn rộng lớn."

Christ Polenov hoàn toàn xuống trần gian, ngồi trong một tư thế mệt mỏi, mặc một bộ quần áo đơn giản, mà nghệ sĩ Nga đã nhìn thấy ở phương Đông. Nền của bức tranh, một mặt, tương ứng với phong cảnh phương Đông đầy màu sắc, và mặt khác, tương ứng với phong cách hàn lâm, giống như một khung cảnh sân khấu. Simon thành Cyrene, cưỡi trên một con lừa, nhân cách hóa - cùng với các môn đồ của Đấng Christ, được đặt ở bên trái - khoảnh khắc chờ đợi. Các bản phác thảo mang về từ phương Đông đã được sử dụng để viết chúng.

Kiệt tác của V.D. Polenov - tranh "Vườn của bà"

Tác phẩm này được viết vào năm 1878 và đang ở trong Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov ở Moscow. Kiệt tác của Polenov "Khu vườn của bà" nằm trong bộ ba tác phẩm của Polenov, được tạo ra vào năm 1878-79. Nó gồm các bức tranh: "Ao mọc um tùm", "Sân trong Moscow". Polenov vẽ một tòa nhà quý tộc cũ (chỉ từ các phía khác nhau) trong các bức tranh "Sân ở Moscow" và "Vườn của bà". Đây là ngôi nhà Brumgarten, góc của đường Trubnikovsky và Durnovsky trên Arbat. Bức tranh được trưng bày tại Triển lãm Du hành lần thứ VII năm 1879 và mang lại thành công lớn cho Polenov. Bức tranh này kết hợp giữa phong cảnh và thể loại tranh. 1861 đánh dấu sự kết thúc cuộc sống cao quý, được coi là cuộc cải cách nông dân sau đó. Chủ đề của chiếc sập “tổ ấm danh lợi”, tượng trưng cho sự tận cùng của cả kỷ nguyên lịch sử, đi vào nền hội họa Nga nửa sau TK XIX.

Bức tranh mô tả một dinh thự quý tộc, nơi Moscow được xây dựng lên sau trận hỏa hoạn khủng khiếp năm 1812. Các lâu đài vào thời điểm đó được xây dựng chủ yếu bằng gỗ, và lớp thạch cao được phủ lên trên để bắt chước đá. Dinh thự Polenovsky được mô tả với lớp sơn bong tróc làm lộ các khúc gỗ. Cầu thang bong tróc, phào chỉ han gỉ - tất cả những thứ đó đều là dấu hiệu của thời gian không thương tiếc. Khu vườn bỏ hoang, mọc um tùm và "thả rông", tham gia tích cực vào bức tranh. Bức tranh phản ánh rõ ràng sự đối lập của tuổi già và tuổi trẻ. Và đây không chỉ là bà và cháu gái đang diễu hành, mà còn là quần áo của họ, những cây non tươi tốt và những cây cổ thụ. Bức tranh được phối màu nổi bật. Không có gì thừa ở đây.

• Sân Moscow

• Ao mọc um tùm

Ao mọc um tùm

“Người đàn ông Nga xuất sắc này,
bằng cách nào đó đã xoay xở để phân phối bản thân giữa người Nga
một cái hồ có hoa huệ và những ngọn đồi gồ ghề của Jerusalem,
cát nóng của sa mạc châu Á.
Những cảnh trong Kinh thánh, các thầy tế lễ thượng phẩm của ông,
Đấng Christ của anh ấy - làm sao anh ấy có thể kết hợp trong tâm hồn mình
nó là sự vĩ đại sắc nét và đầy màu sắc với sự im lặng của một đơn giản
Hồ Nga với thánh giá? Tuy nhiên, không phải vì
tinh thần của một vị thần thổi qua hồ yên tĩnh của nó? "
Fyodor Chaliapin

Polenov, Vasily Dmitrievich Portrait của I. Repin

Một trong những hiện tượng quan trọng nhất trong hội họa Nga nửa sau thế kỷ 19 là tác phẩm của Vasily Dmitrievich Polenov.
Vasily Dmitrievich Polenov - nghệ sĩ người Nga, bậc thầy về lịch sử, phong cảnh và thể loại hội họa, giáo viên. Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR (1926).
Tác phẩm của Vasily Dmitrievich Polenov là một trong những hiện tượng quan trọng nhất của hội họa Nga nửa sau thế kỷ 19.
Là một họa sĩ phong cảnh đáng chú ý, ông đã phát triển hệ thống vẽ tranh trong không khí trong nghệ thuật Nga, tạo ra những tác phẩm đầy chất thơ và trữ tình, vẻ đẹp và sự chân thực, sự tươi mới của một giải pháp tranh ảnh. Tranh của ông “Sân trong Matxcova” “Vườn bà nội”; "Christ and the Sinner" đã mang lại sự công nhận cho nghệ sĩ. Chúng không chỉ được biết đến rộng rãi và phổ biến mà đã trở thành một loại “dấu hiệu” của mỹ thuật Nga.

Công việc nhiều mặt của nghệ sĩ không chỉ giới hạn ở những thành tựu trong lĩnh vực thể loại phong cảnh. Họa sĩ và nghệ sĩ sân khấu, một kiến ​​trúc sư và một nhạc sĩ, ông đã bộc lộ tài năng của mình trong từng thể loại và loại hình nghệ thuật, ở nhiều khía cạnh, ông đã đóng vai trò như một người đổi mới.

Vào năm 1888, nghệ sĩ đã viết trong một trong những bức thư của mình:

"Đối với tôi, dường như nghệ thuật nên mang lại hạnh phúc và niềm vui, nếu không, nó là vô giá trị."
Chúng ta có thể cho rằng những dòng chữ này chứa đựng nguyên tắc sáng tạo của bậc thầy mà ông đã mang theo suốt cuộc đời.

Công việc nhiều mặt của người nghệ sĩ, nơi anh ta cố gắng, để áp dụng tất cả tài năng của mình không có giới hạn. Anh ấy là một họa sĩ và nghệ sĩ sân khấu, kiến ​​trúc sư và nhạc sĩ, và đã là một nhà đổi mới về nhiều mặt.

Phim 1. Tranh, phong cảnh.

Movie 2. Hội họa lịch sử và thể loại

Vasily Dmitrievich Polenov sinh ra ở St.Petersburg vào ngày 20 tháng 5 (1 tháng 6) 1844 trong một gia đình quý tộc có văn hóa.

Cha của ông, Dmitry Vasilyevich Polenov, con trai của một viện sĩ tại khoa ngôn ngữ và văn học Nga, là một nhà khảo cổ học và thư tịch nổi tiếng. Mẹ của họa sĩ tương lai, Maria Alekseevna, bà Voeikova, viết sách cho trẻ em và tham gia vào hội họa. Khả năng vẽ là đặc điểm của hầu hết những đứa trẻ của Polenovs, nhưng có hai đứa có năng khiếu nhất: con trai cả Vasily và con gái út Elena, người sau này đã trở thành những nghệ sĩ thực thụ.

Ấn tượng thời thơ ấu sống động của Polenov là những chuyến đi đến phía bắc, đến vùng Olonets với bản chất nguyên sơ của nó, và đến Olshanka ở tỉnh Tambov, đến điền trang của V.N. Voeikova. Vera Nikolaevna, con gái kiến trúc sư nổi tiếng TRÊN. Lvov, được nuôi dưỡng sau chết sớm cha mẹ ở G.R. Derzhavin, rất thông thạo lịch sử Nga, biết thơ ca dân gian, thích kể cho cháu nghe những câu chuyện dân gian, sử thi, truyền thuyết của Nga. Vị nghệ thuật của Polenov được hình thành trong bầu không khí này. Voeikova đã phát triển sở thích vẽ tranh của cháu mình bằng mọi cách có thể, khuyến khích tham vọng sáng tạo, tổ chức các cuộc thi giữa trẻ em, trao giải thưởng, như trong học viện, một "huy chương" cho tác phẩm xuất sắc nhất.

Các bé có các giáo viên dạy vẽ tranh của Học viện Nghệ thuật. Gặp gỡ với một trong những giáo viên - P.P. Chistyakov - trở thành nhân tố quyết định đường đời Polenov. Chistyakov dạy vẽ và những điều cơ bản về hội họa cho Polenov và em gái của ông vào năm 1856-1861. Khi đó, ông yêu cầu học trò phải nghiên cứu sâu về bản chất.

Polenov sau này nhớ lại: "Thiên nhiên được thành lập từ rất lâu, và bản vẽ được thực hiện một cách có hệ thống, không phải theo phương pháp thông thường, mà bằng cách nghiên cứu cẩn thận và nếu có thể, là một sự chuyển giao chính xác về bản chất." "Không cần suy nghĩ, đừng bắt đầu bất cứ điều gì, nhưng, đã bắt đầu, đừng vội vàng," giáo viên khuyên Polenov. Rõ ràng, Chistyakov đã có thể truyền đạt cho học trò của mình điều chính - một cách tiếp cận hội họa chuyên nghiệp, sự hiểu biết rằng nghệ thuật thực sự chỉ có thể nảy sinh khi làm việc chăm chỉ và quan trọng nhất là Polenov đã có thể thành thạo điều này.

Sau một thời gian dài do dự vào năm 1863, sau khi tốt nghiệp trung học, anh ấy vào cùng
với anh trai Alexei của mình tại Khoa Vật lý và Toán học
(thể loại tự nhiên) Đại học Petersburg.
Đồng thời, vào buổi tối, anh ấy đến thăm
Học viện Nghệ thuật, và không chỉ tham gia vào các lớp học vẽ,
mà còn chú ý lắng nghe các bài giảng về các chủ đề giải phẫu, xây dựng
mỹ thuật, hình học mô tả, lịch sử mỹ thuật.
Polenov không ngừng nghiên cứu âm nhạc.
Anh ấy không chỉ là một khách quen nhà hát Opera và các buổi hòa nhạc, mà còn
chính anh ấy đã hát trong dàn hợp xướng sinh viên của Học viện.
Chuyển sang lớp học toàn diện của Học viện Nghệ thuật đã được coi là cố định
sinh viên, Polenov rời trường đại học một thời gian, hoàn toàn đắm chìm trong
trong tranh. Bằng cách làm như vậy sự lựa chọn đúng đắn, bởi vì đã ở trong
1867, ông hoàn thành khóa học sinh viên của mình tại Học viện Nghệ thuật và nhận được
huy chương bạc cho các bản vẽ và nghiên cứu. Sau đó, anh tham gia hai cuộc thi
giành huy chương vàng trong môn vẽ lịch sử đã chọn của anh ấy và từ tháng Giêng
1868 một lần nữa trở thành sinh viên của trường đại học, nhưng bây giờ là hợp pháp
khoa.

Năm 1871, ông nhận bằng luật và cùng lúc với Ilya Efimovich
Repin, một huy chương vàng lớn cho một bức tranh cạnh tranh
"Sự sống lại của con gái Jairus".
Polenov tìm cách tạo ra một tác phẩm Phong cách cao, tiêm siêu phàm
nhân vật được miêu tả, bố cục và giải pháp màu sắc tuyệt vời, cô ấy đã mặc
đặc điểm của thể loại, nhưng không có sự tinh chỉnh trong khái niệm của bức tranh này.
Nhiều người ghi nhận cảm giác ấm áp tuyệt vời được Polenov thể hiện qua hình ảnh một cô gái,
kéo bàn tay mảnh mai của cô ấy về phía Chúa.
Năm 1869 Polenov nhận được một huy chương vàng nhỏ cho bức tranh Job and His Friends,
và vào năm 1871 (đồng thời với Ilya Repin) cho công việc cạnh tranh
"Christ Raises the Daughter of Jairus" - một huy chương vàng lớn.

Sự sống lại của con gái Jairus

Tốt nghiệp đồng thời khóa đại học tại Khoa Luật năm 1872,
Polenov ra nước ngoài với tư cách là người hưởng lương hưu của học viện.
Anh ấy đã đến thăm Vienna, Munich, Venice, Florence và Naples, trong một thời gian dài anh ấy đã sống
Paris và vẽ ở đó, cùng những thứ khác, bức tranh "Vụ bắt giữ nữ bá tước d'Etremont"
đã cung cấp cho ông danh hiệu viện sĩ vào năm 1876.

Vụ bắt giữ Huguenot, Bá tước d'Etremont. 1875

Khát vọng hiện thực của nghệ sĩ, được củng cố dưới ảnh hưởng của I. Repin và
Bogolyubov, thể hiện bản thân đầy đủ hơn trong những bức tranh phong cảnh và bản phác thảo tinh tế của ông.
Sau khi trở về quê hương, Polenov trở thành một người ủng hộ trung thành cho nghệ thuật dân chủ dân tộc.
Ông viết những bức chân dung chân thực về người kể chuyện, thấm đẫm tình thương dân của nhân dân.
sử thi của N. Bogdanov (1876), cậu bé làng Vakhramey (1878),
bức hình của cuộc sống nông dân « Đau buồn gia đình”(1876).

Người kể chuyện sử thi Nikita Bogdanov. 1876
Trở về Nga năm 1876, ông sớm đến nhà hát của cuộc chiến Nga-Thổ Nhĩ Kỳ,
tiếp tục là nghệ sĩ chính thức tại trụ sở chính
người thừa kế của Tsarevich (sau này là Hoàng đế Alexander III).
Khi chiến tranh kết thúc, ông định cư ở Matxcova.

Sau đó tôi đã đi du lịch rất nhiều nơi.
Năm 1881-1882, ông thực hiện chuyến đi đầu tiên đến Trung Đông và
ở những nơi trong Kinh thánh: tới Constantinople, Palestine, Syria và Ai Cập,
từ đó anh ấy mang các bản phác thảo và bản phác thảo lên canvas quy mô lớn "Christ and the Sinner",
cũng như những bức tranh khác được vẽ trong bức tranh mới được Polenov tìm thấy trong chuyến đi
cho bản thân cách viết.

Chúa Kitô và tội nhân

Ấn tượng mạnh nhất đối với anh là "Venezia la bella" (vẻ đẹp Venice), có vẻ như (theo cách nói của anh) "đối với một khách du lịch đi ngang qua một điều gì đó thật tuyệt vời,
một giấc mơ kỳ diệu nào đó. "Sự ngưỡng mộ của Polenov đối với Venice ngày càng mạnh mẽ bởi vì
rằng đó là nơi sinh của nghệ sĩ yêu quý của anh ấy Paolo Veronese, người đã chinh phục anh ấy
ngay cả trong quá trình học tại Học viện Nghệ thuật.
Kể từ đó, niềm đam mê dành cho Veronese không hề vơi đi, năm này qua năm khác, ngày càng nhiều hơn
có ý nghĩa và tập trung. Polenov, với khuynh hướng làm màu của mình, đã làm ngạc nhiên
một món quà khổng lồ về thuộc địa của nghệ sĩ Venice, sức mạnh của bức tranh của anh ấy.

Venice

Venice. Kênh và đường ống

"Thật là một cảm giác tinh tế về màu sắc, - Polenov ngưỡng mộ,
- thật là phi thường
khả năng kết hợp và lựa chọn các tông màu, thế mạnh của chúng là gì, miễn phí và rộng rãi
bố cục mở rộng, với tất cả sự dễ dàng của bàn chải và công việc này, giống như tôi không có ai khác
Tôi không biết! ”Cùng chiêm ngưỡng vẻ đẹp của cách tô màu trong tranh của Veronese.

Khoảng thời gian của chuyến đi nghỉ hưu đã giúp Polenov hiểu rằng anh ta không
bức tranh lịch sử là yếu tố thực tế của ông.
Mắt của Polenov hoàn toàn hướng về phong cảnh.
Đây là kết quả của những cuộc tìm kiếm của anh ấy ở nước ngoài.

Kể từ những năm 1870, Polenov hoạt động rất nhiều trong lĩnh vực sân khấu và hội họa trang trí.
Năm 1882-1895, họa sĩ dạy tại Trường Hội họa Matxcova,
điêu khắc và kiến ​​trúc, nơi trong số các sinh viên của ông có I.I. Levitan, K.A.Korovin,
I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin và E. M. Tatevosyan.

Tài năng nhân văn của Polenov cuối cùng cũng được bộc lộ toàn bộ và được bộc lộ chính xác trên đất Nga, đồng thời cũng bộc lộ chính cách trang điểm Nga của chính ông. Anh ấy phải làm chủ bức tranh vẽ trên khôngĐồng thời, để đạt được sự đầy đủ và phong phú của màu sắc, sự bão hòa cảm xúc của chúng, điều đã đạt được trong các tác phẩm tiếp theo "Sân Matxcova", được viết bằng tất cả sự lộng lẫy của kỹ năng hình ảnh - các bức tranh "Vườn bà" và "Cây cỏ mọc Ao".

Ví dụ, bức tranh "Vườn nhà bà" đã được trưng bày tại Triển lãm Du hành lần thứ VII năm 1879. Trong một đánh giá về cuộc triển lãm, Stasov đã đặt tên "Khu vườn của bà" trong số những thứ tốt nhất, lưu ý bức tranh của ông, được phân biệt bởi "độ tươi của tông màu".

Khu vườn của bà

Cô ấy thực sự, trước hết, chinh phục bằng hội họa của mình.
Màu xám tro của cô ấy với màu hoa cà và hơi xanh, màu hồng nhạt,
cát, màu xanh bạc của nhiều sắc thái khác nhau, hài hòa
kết hợp với nhau, chúng tạo thành một bảng màu duy nhất.
Hình ảnh do nghệ sĩ tạo ra trong bức tranh không có tính một chiều; trong anh ấy
tính tự nhiên và các khía cạnh khác nhau của nhận thức về cuộc sống được kết hợp hài hòa,
sự hiểu biết của nó. Mô tả một trang viên cũ và chủ nhân mục nát của nó,
Polenov, không giống như Maksimov với bức tranh "Mọi thứ trong quá khứ", không là gì cả
cho người xem biết về phong cách của cuộc sống này. Sự hợp nhất của con người với thiên nhiên, mà
hiển thị Polenov ở đây, làm cho những người được mô tả có điểm chung với cư dân của Moscow
sân trong. Cả những người đó và những người khác sống yên tĩnh và tự nhiên, một cuộc sống với thiên nhiên,
điều này mang lại ý nghĩa và chất thơ cho sự tồn tại của chúng.
Cảm giác hài hòa và vẻ đẹp của cuộc sống đánh thức người xem rằng ánh sáng
tâm trạng yên bình và vui vẻ, điều này cho phép anh ấy
thiền định về khung cảnh do nghệ sĩ chụp.

Năm 1877 Polenov định cư ở Moscow. Một năm sau, tại triển lãm du lịch lần thứ VI
Polenov cho thấy một bức tranh mà sau này đã trở thành thương hiệu của anh ấy
"Sân Moscow", được vẽ từ cuộc sống trong ngõ Arbat.
Và đây là bức tranh "Sân trong Mátxcơva" - bức tranh đầu tiên của Polenov, được trưng bày
trong số những người đi du lịch, những người mà anh ấy đã thông cảm từ lâu.

Sân Moscow, GT G

Người nghệ sĩ đã đối xử tuyệt vời với màn ra mắt của mình với Wanderers
trách nhiệm và do đó cực kỳ dày vò rằng do thiếu thời gian anh ta cho
đến một cuộc triển lãm về một thứ "tầm thường" như "Sân trong Moscow",
được viết như thể đùa, theo cảm hứng, không có tác phẩm nghiêm túc và dài dòng.
"Thật không may, tôi không có thời gian để làm những việc quan trọng hơn, và tôi
Tôi muốn biểu diễn tại một triển lãm du lịch với một cái gì đó tử tế,
Tôi hy vọng trong tương lai sẽ kiếm được thời gian lãng phí cho nghệ thuật ", - than thở
Polenov.
Tuy nhiên, Polenov đã nhầm khi đánh giá bức tranh của mình, không nghi ngờ điều gì
tương lai, công việc này đang chờ đợi, rằng chính cô ấy sẽ là người trong số những viên ngọc trai
Trường phái hội họa Nga, sẽ trở thành một công trình mang tính bước ngoặt trong lịch sử nước Nga
phong cảnh Trong bức tranh này, tác giả đã tái hiện một góc đặc trưng của Matxcova xưa -
với những dinh thự, nhà thờ, những sân cỏ xanh mướt, với hầu bao của cô ấy
lối sống tỉnh lẻ.
Buổi sáng rõ ràng ngày nắng vào đầu mùa hè (theo hồi ký của chính nghệ sĩ).
Mây lướt trên bầu trời dễ dàng, mặt trời càng lúc càng lên cao, nóng dần lên
hơi ấm của trái đất, thắp lên vẻ rực rỡ khó cưỡng của mái vòm nhà thờ, thu ngắn bóng tối dày đặc ...
Sân trong trở nên sống động: một người phụ nữ với chiếc xô đang vội vã tiến về phía giếng một cách bận rộn
gà đang lục tung trên mặt đất gần chuồng, lũ trẻ đang quậy phá trong đám cỏ xanh rậm rạp,
một con ngựa buộc vào xe sắp khởi hành ...
Sự nhộn nhịp hàng ngày này không làm xáo trộn sự trong sáng và tĩnh lặng thanh bình.

Sau thành công vang dội của mình, nghệ sĩ trở thành người sáng lập ra một
thể loại - "phong cảnh thân mật".

Từ năm 1879, ông là thành viên của Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật.
Có được danh tiếng như một bậc thầy về phong cảnh sử thi, mà sau đó anh ấy còn nhân lên,
định cư trên sông Oka và du lịch đến những nơi gắn liền với cái nôi
Cơ đốc giáo.

Là một cư dân thành phố từ khi sinh ra, Polenov rất thích những cánh đồng rộng lớn bất tận, những khu rừng rậm lá rộng, đổ xuống những dòng sông hùng vĩ.
Anh mơ ước được định cư giữa lòng thiên nhiên. Năm 1890, ông mua lại bất động sản nhỏ của Bekhovo ở
Huyện Aleksinsky, tỉnh Tula, trên một bờ cao trên sông Oka.

Ở một nơi yên tĩnh, trong rừng thông, cách làng một chút, tôi đã xây một ngôi nhà của riêng mình.
dự án ban đầu, và các hội thảo nghệ thuật tại ngôi nhà.
Khu đất được đặt tên là Borok.
Ở đó Polenov đã làm việc rất nhiều và hiệu quả, sẵn lòng mời những đứa trẻ nông thôn đến chỗ của mình,
tiến hành các hoạt động giáo dục và biểu diễn cho họ, phát triển nghệ thuật
mùi vị. Theo kế hoạch của Polenov, khu đất này sẽ trở thành một "tổ ấm của các nghệ sĩ"
và cuối cùng biến thành bảo tàng công cộng cấp tỉnh đầu tiên.
Polenov đã xây dựng một nhà hát dân gian cho nông dân và một nhà thờ ở Bekhov.
Năm 1899, ông đến Trung Đông lần thứ hai để thu thập tài liệu cho
bộ sách truyền giáo hoành tráng "Từ Cuộc đời của Đấng Christ", mà ông đã hoàn thành vào năm 1909.
Buổi triển lãm những bức tranh này đã thành công tốt đẹp và tại thời điểm triển lãm đã trở thành
sự kiện trung tâm trong thế giới hội họa.

Mọi người nghĩ tôi vì ai

Trong số các giáo viên

Mang lại những đứa trẻ. 1890-1900
Năm 1910-1918 Polenov lãnh đạo ở Moscow hoạt động giáo dục, tham gia tổ chức sân khấu dân gian.

Năm 1906 - trong Sảnh lớn Vở opera "The Ghosts of Hellas" của Polenov đã được trình diễn tại Nhạc viện Moscow.

Năm 1914, một cuộc triển lãm tranh từ vòng tuần hoàn "Từ cuộc đời của Chúa" được tổ chức tại Moscow để gây quỹ vì lợi ích của những người bị thương trong Thế chiến thứ nhất.

Năm 1915, theo dự án của Polenov, một ngôi nhà cho Bộ phận Hỗ trợ Nhà máy và Rạp hát Làng đã được xây dựng ở Presnya, Moscow; kể từ năm 1921, nó đã được đặt theo tên của Viện sĩ V.D. Polenov.

Polenov dành những năm cuối đời ở Bork. Anh tiếp tục làm việc không ngừng, lấy cảm hứng từ những phong cảnh của Oka, nơi có nhiều bức tranh phong cảnh của chủ nhân, anh đã thu thập một bộ sưu tập nghệ thuật để mở một bảo tàng công cộng. Bây giờ có Bảo tàng-Di sản của V.D. Polenov.
Năm 1924, triển lãm cá nhân đầu tiên được tổ chức tại Phòng trưng bày State Tretyakov, nhân kỷ niệm 80 năm nghệ sĩ.

Năm 1926 Polenov được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR.

Nghệ sĩ qua đời vào ngày 18 tháng 7 năm 1927 tại điền trang của mình và được chôn cất tại nghĩa trang nông thôn ở làng Bekhovo trên bờ dốc của sông Oka, nơi ông rất thích vẽ phác thảo. Phía trên ngôi mộ của ông, theo di nguyện của ông, một cây thánh giá của Olonets đã được dựng lên.
"Tôi nhớ Polenov - một người khác nhà thơ tuyệt vời trong tranh. Tôi có thể nói rằng, bạn thở và bạn sẽ không thở trên vài bông hoa loa kèn vàng của anh ấy trong hồ.
Người đàn ông Nga phi thường này bằng cách nào đó đã xoay sở để phân mình giữa hồ nước Nga với hoa loa kèn và những ngọn đồi khắc nghiệt của Jerusalem, những bãi cát nóng bỏng của sa mạc châu Á.
Những cảnh trong Kinh thánh, những thầy tế lễ thượng phẩm, Chúa Kitô của anh ấy - làm sao anh ấy có thể kết hợp trong tâm hồn mình sự vĩ đại đầy màu sắc và sắc nét này với sự tĩnh lặng của một hồ nước Nga đơn sơ với đàn cá chép!
Tuy nhiên, đó không phải là lý do tại sao linh hồn của một vị thần thổi qua những hồ nước yên tĩnh của nó? ... "
F.I.Shalyapin "Di sản văn học"