Nghệ sĩ nổi tiếng người Nga, tác giả của bức tranh, alenushka. Thế giới cổ tích của viktor vasnetsov

Nghệ sĩ V.M. Vasnetsov đã hơn một lần vẽ những bức tranh dựa trên âm mưu của người Nga câu chuyện dân gian... Năm 1881 bức tranh "Alyonushka" được hoàn thành. Câu chuyện "Về chị Alyonushka và anh trai Ivanushka" được lấy làm cơ sở, nơi cô gái ở lại để chăm sóc anh trai của mình, nhưng vì sự không vâng lời của anh ta mà biến thành một đứa trẻ.

Trong bức ảnh, họa sĩ đã ghi lại khoảnh khắc Alyonushka biết tin về sự biến đổi của anh trai mình và đến ao để đau buồn về những gì đã xảy ra. Bối cảnh là một khu rừng hỗn hợp. Các nghệ sĩ đã miêu tả bất động, cây cao và bạch dương. Bầu trời u ám, không nhìn thấy mặt trời. Chạng vạng có thể đã bắt đầu. Bản thân Alyonushka đang ngồi trên một phiến đá. Cô ấy co chân lại, đặt tay lên đầu gối và cúi đầu xuống. Tóc của cô ấy, dài và rối, xõa ra, vào đôi mắt to nỗi buồn và đau khổ. Ánh mắt hướng về phía xa. Đôi má cô ấy ửng hồng vì phấn khích cho số phận của anh trai mình. Cô ấy mặc một chiếc váy màu đen có họa tiết dưới dạng những bông hoa. Đôi chân trần có thể nhìn thấy từ dưới váy. Cô ấy đi bộ nhiều, tìm kiếm anh trai nên đôi chân của cô ấy trông rất bẩn. Toàn bộ tư thế của cô ấy nói lên sự tuyệt vọng: cô ấy trông như thế nào không quan trọng, cô ấy chỉ nghĩ đến Ivanushka. Cô ấy được bao quanh bởi cói.

Một số bản phác thảo của Vasnetsov cho bức tranh này vẫn còn tồn tại, trong số đó có hình ảnh một cây cói trên bờ ao. Nước sạch và trong suốt. Hình ảnh phản chiếu của Alyonushka trong ao mờ, không rõ ràng. Trên bề mặt của ao, một số màu vàng lá mùa thu... Trên đầu cô gái, bạn có thể nhìn thấy một đàn chim én tượng trưng cho hy vọng về những điều tốt đẹp nhất.

Nghệ sĩ đã sao chép hình ảnh của Alyonushka từ một cô gái trẻ, trong đôi mắt mà anh nhìn thấy "khao khát, cô đơn và nỗi buồn thuần túy Nga." Để đạt được sự hài hòa của bố cục, tông màu và bầu không khí mong muốn của bức tranh, Vasnetsov đã làm Bạn đã làm rất tốt... Trong hình ảnh của chính Alyonushka, người ta không thể nhận thấy một cái gì đó bất thường hoặc tuyệt vời. Chúng ta chỉ thấy một cô gái buồn bã lo lắng cho anh trai mình, nhưng hình ảnh này là một trong những hình ảnh đầu tiên xuất hiện trong đầu khi nhắc đến câu chuyện cổ tích "Về chị Alyonushka và anh trai Ivanushka".

Mô tả thành phần của bức tranh của Alyonushka Vasnetsova

Hầu hết tất cả các tác phẩm của Viktor Mikhailovich đều được viết bằng tình yêu đối với văn hóa dân gian Nga. Vì vậy bức tranh canvas "Alyonushka" cũng không ngoại lệ, ông viết nó dựa trên câu chuyện cổ tích "Chị Alyonushka và anh trai Ivanushka" vào năm 1880.

Nhân vật chính của bức tranh này là một cô gái trẻ đã làm việc chăm chỉ, bất chấp tuổi Trẻ... Trang phục của cô gái giản dị, không lòe loẹt, đi chân trần. Mọi thứ chỉ ra rằng cô gái xuất thân từ một gia đình nông dân nghèo. Cô gái mặc một chiếc áo khoác nhẹ và một chiếc váy suông, từ đó bạn có thể nhìn thấy một chiếc áo lót. Đây là cách mọi người thường ăn mặc ở Nga. Nghệ sĩ thể hiện một cô gái với mái tóc hơi rối. Người ta có ấn tượng rằng cô gái đã ngồi trên bờ ao hơn một ngày và nhìn xuống mặt nước.

Và cô ấy vẫn nhìn xuống nước và cố gắng nhìn thấy điều được mong đợi, tựa đầu vào tay mình trong lòng. Chiêm ngưỡng tấm vải này, Tôi thực sự muốn mọi điều xấu xa tan biến trong không khí càng sớm càng tốt, và cô gái hạnh phúc về nhà. Nhưng cách phối màu tối của bức tranh làm cho người xem thấy rõ rằng điều này sẽ không xảy ra.

Toàn cảnh bức tranh cũng thấm đẫm nỗi buồn đến tận sâu thẳm. Phía sau Alyonushka, bạn có thể nhìn thấy một khu rừng, nó được miêu tả bằng tông màu xanh lá cây đậm, và đây là những gì mang lại cho anh ta một cái nhìn bí ẩn.

Nước trong ao chỉ đơn giản là che đi mọi thứ xung quanh trong cái lạnh của nó và khiến người xem nổi da gà. Nhìn vào bức tranh, bạn có thể thấy rằng cái ao dường như đang sống, nó được xử lý tiêu cực đối với Alyonushka trẻ tuổi. Điều duy nhất có thể mang lại hy vọng cho những điều tốt đẹp nhất là cây sậy với những chiếc lá xanh tươi ở gần nhân vật nữ chính. Bạn cũng có thể nhìn thấy cây dương, cây bạch dương, chúng cũng mang lại một số màu sắc tươi sáng và lạc quan cho canvas. Dường như từ hơi thở nhẹ của gió, tiếng lá rơi xào xạc nói với Alyonushka rằng mọi thứ chắc chắn sẽ ổn và không cần phải buồn.

Nhìn vào bức tranh này, bạn có thể cảm nhận được nỗi buồn len lỏi trong lòng và gợi lên sự thương cảm cho nỗi bất hạnh của Alyonushka. Người xem thương cảm cho cô ấy rằng anh ấy muốn gánh lấy một phần nỗi đau của cô ấy, để đứa trẻ mồ côi trở nên dễ dàng hơn. Người nghệ sĩ đã có thể truyền tải mọi thứ trong bức tranh với sự nhạy cảm và chân thực đầy đủ.

Có vẻ như họa sĩ vẽ Alyonushka là có lý do, nhưng để mọi người nhớ đến những phẩm chất mà cô có. Cô ấy sở hữu: lòng tốt, khả năng yêu thương, chăm chỉ, kiên nhẫn, đồng cảm và quan trọng nhất - cô ấy biết cách chăm sóc người gần gũi... Người nghệ sĩ này nói với chúng ta rằng mỗi chúng ta nên có những phẩm chất này.

Lựa chọn 3

Tác phẩm của Viktor Mikhailovich rất đa dạng, và sự công nhận phổ biến anh ấy đã nhận được nhờ những tấm bạt trưng bày văn học dân gian... Bức tranh "Alyonushka" của họa sĩ được viết dựa trên câu chuyện dân gian nổi tiếng "Chị Alyonushka và anh trai Ivanushka", nhưng nguyên mẫu để tạo ra bức tranh là một cô gái đến từ Akhtyrka, người đã được họa sĩ chú ý. Anh ấy đã phản ánh nó trong sáng tạo của mình. Bức tranh được vẽ vào năm 1881, ở Moscow.

Trên bức tranh, chúng ta thấy một cô gái Nga giản dị, nhìn với ánh mắt buồn và rũ xuống, chúng ta thấy màu sắc sáng tạo và sự liên kết trữ tình được thổi hồn vào, từ đó thổi hồn cho người Nga. Không thân thiện, rừng tối gợi liên tưởng đến nỗi buồn man mác.

Mệt mỏi vì tìm kiếm anh trai của mình, Alyonushka đang ở đá lớn với cái đầu khụy gối, anh ta ngồi trong một khu rừng tối tăm, khủng khiếp, bên một cái ao u ám. Cô ấy đang mặc một chiếc váy cũ nát và đang ngồi chân trần. Đôi mắt của cô gái đầy vô vọng và hối hận về những gì đã xảy ra. Câu hỏi quay cuồng trong đầu cô: "Anh đang ở đâu, anh trai Ivanushka?" Như thể một đám mây đen bao trùm lên Alyonushka những suy nghĩ phiền muộn và đen tối. Mọi thứ trong bức tranh hiện lên thật buồn, thiên nhiên có vẻ u ám, như thể Alyonushka đang buồn.

Bất kỳ mảnh đơn lẻ nào của bức tranh đều có thể là đối tượng để phản chiếu sâu sắc. Nhiều câu chuyện cổ tích với những huyền thoại đã được tạo ra suy nghĩ phổ biến... Rất nhiều tác phẩm được tạo ra bởi các nhà văn Nga, nhưng họ chỉ được tưởng tượng trong trí tưởng tượng, về mặt tinh thần. Mặt khác, Vasnetsov đã đưa câu chuyện cổ tích vào cuộc sống, được thể hiện bằng phương tiện hình ảnh trực quan, một tác phẩm chứa đầy truyền thống Nga vĩ đại và văn hóa dân gian Nga.

Hiện tại, bức tranh này đang ở trong Phòng trưng bày Tretyakov, Moscow, kích thước của bức tranh là 173 x 121 cm.

Mô tả tâm trạng của bức tranh Alyonushka

Các chủ đề phổ biến hôm nay

• Sáng tác dựa trên bức tranh Trên sân thượng của Shevandronova, lớp 8

  Irina Shevandronova Nghệ sĩ Xô Viết, họa sĩ. Cô sinh năm 1923. Người nghệ sĩ tài hoa đã sống cả đời ở Mátxcơva. Ngay từ khi còn nhỏ, cô đã bắt đầu bộc lộ năng khiếu về nghệ thuật.

• Sáng tác dựa trên bức tranh Chân dung A.P của Rokotov. Struyskoy 8, 9 lớp

  Ở chị thể hiện rõ nét kiêu sa, thông minh của những người phụ nữ thời bấy giờ. Nhìn vào biểu cảm trên gương mặt, người ta có thể hiểu rằng người phụ nữ này không phải là một cô gái nông nô bình thường.

• Sáng tác dựa trên bức tranh của Hiệp sĩ Vasnetsov ở Ngã tư Lớp 6

  Bức tranh "A Knight at the Crossroad" của Vasnetsov mô tả một người Nga cưỡi ngựa trắng dũng mãnh, người dừng lại trước một tảng đá xám khổng lồ nằm ở ngã tư đường với một dòng chữ được khắc trên đó.

• Sáng tác dựa trên bức tranh của Pimenov New Moscow lớp 3, lớp 8

  Trong bối cảnh chung của tác phẩm này, nghệ sĩ cho thấy những tòa nhà chiếm vị trí đầu tiên trong thành phố, Nhà của các đoàn thể và khách sạn "Mátxcơva". Ngay từ đầu, trong tác phẩm này, bạn có thể thấy rõ cabin của một chiếc ô tô nhập khẩu do một cô gái cầm lái.

• Sáng tác dựa trên bức tranh của mô tả hồ Rừng Romadin

  Thoạt nhìn, bức tranh có vẻ rất tối và xám. Nhưng thực tế không phải như vậy, bạn chỉ cần thâm nhập vào từng chi tiết và xem xét kỹ lưỡng là được.

Một trong những sáng tạo thơ mộng nhất của họa sĩ là bức tranh “Alyonushka” - hình ảnh một đứa trẻ mồ côi nhiều cay đắng. Một cô gái buồn cô đơn ngồi trên một hòn đá bên mặt nước. Xung quanh rừng cây. Và, như thể tham gia vào sự đau buồn của cô ấy, họ cúi đầu trước cây dương hồng mồ côi, canh gác những cây thông Noel mảnh mai của cô ấy, dịu dàng ríu rít trên những cánh én của cô ấy. Hình tượng Alyonushka gắn bó chặt chẽ trong bức tranh với phong cảnh.

Buồn trong lòng người con gái, và buồn cả thiên nhiên. V mắt nâu Alyonushka đau buồn, và cũng giống như nỗi đau của cô, tối tăm và vực sâu. Nước mắt tuôn rơi và những chiếc lá vàng bay rơi. Màu tóc của cô gái vang lên âm hưởng của những tán lá mùa thu. Bố cục được xây dựng trên một nhịp điệu chặt chẽ, trên sự uyển chuyển của những đường nét của dáng cô cúi đầu và những tán cây mang đến sự du dương cho bức tranh. Chất thơ của tác phẩm này mang đậm tính dân tộc. Cô ấy giống như một người thân yêu bài hát dân gian, là điều dễ hiểu đối với người xem.

Bài thơ của Olga Berggolts "Alyonushka"

Khi mùa xuân xanh
sẽ ấm trở lại -
Tôi sẽ đi, tôi sẽ đi Alyonushka
khóc qua xoáy nước.
Xung quanh bạch dương nhu mì
cúi đầu, đau buồn.
Mạng có hoa văn
bình minh bị vặn vẹo.

Và trong hồ bơi trong suốt
nước ở mùa xuân.
Và trong hồ bơi là anh trai của tôi
ở tận cùng dối trá.

Một viên sỏi được đặt trên ngực của tôi
khía cạnh, không đơn giản ...
Ivanushka, Ivanushka,
họ đã làm gì cho bạn ?!

Ivanushka, yêu dấu,
sáng hơn và đẹp hơn ban ngày, -
chết đuối, bị phá hủy,
bạn có thể nghe tôi không

Bị lừa, bị lừa,
không có tội gì cả -
Ivanushka, Ivanushka,
bạn sẽ quay lại chứ?

Bạch dương hiền lành im lặng,
vượt qua cơn đau buồn.
Và với một mạng tinh thể mỏng
bình minh bị vặn vẹo ...

2

Lửa thưởng sẽ được đốt trong sân vào buổi tối,
người phàm sẽ mài lưỡi của họ.
Trả lại cho tôi hình dạng con người của tôi
Alyonushka tươi sáng của tôi.

Tôi không sợ cái chết, không sợ ngọn lửa -
người sói đáng sợ muốn chết.
Ôi, tôi xin lỗi, tôi xin lỗi vì đã không vâng lời!
Giúp phá bùa đi chị.

Ôi, tha thứ cho tôi vì khát
vào ban đêm từ một con đường mòn
Tôi đã say nước đêm một lần ...
Nước đó hóa ra rất kinh khủng ... "

Em gái tôi trả lời: “Anh yêu!
Chúng ta không thể sửa chữa sự xấu xa của con người.
Đá, đá, đá trên ngực tôi.
Đôi mắt lướt qua một giọt nước đen ... "

Nhưng một lần nữa tôi hét lên, điên cuồng,
nỗi sợ hãi động vật không tan chảy trong tim ...
Đột nhiên Alyonushka của tôi sẽ cứu tôi,
lương tâm xa lánh của tôi?

Bức tranh "Alyonushka" là nhất mảnh phổ biến Họa sĩ Nga V.M. Vasnetsov. Anh ấy đã miêu tả đầu thu hoặc cuối mùa hè, vì lau sậy và lá trên cây không quá xanh. Mặc dù bạn đã có thể nhìn thấy những chiếc lá màu tím và vàng đã rơi xuống mặt nước.

Tiểu sử tóm tắt của nghệ sĩ

Victor Vasnetsov quen thuộc với mọi người từ những bức tranh minh họa nổi bật của ông cho những câu chuyện cổ tích Nga. Anh ấy sinh ra ở Vyatka, và giáo dục tiểu học nhận trong chủng viện thần học. Họa sĩ năm 1868 vào Học viện Nghệ thuật, tốt nghiệp năm 1873. Sau đó nghệ sĩ trẻđã đi nước ngoài.

Bắt đầu từ năm 1869, Vasnetsov bắt đầu trưng bày các tác phẩm của mình tại các cuộc triển lãm du lịch và học thuật. Tác phẩm của nghệ sĩ có nhiều mặt, nó bao gồm:

• Chủ đề tôn giáo và lịch sử
• Sử thi dân gian
• Thể loại cảnh

Dựa trên những bức tranh của bậc thầy này, một túp lều trên chân gà và một nhà thờ ở Abramtsevo đã được tạo ra, và một mặt tiền cũng được tạo ra. Phòng trưng bày Tretyakov... Bức tranh canvas "Alyonushka" rất nổi tiếng, Vasnetsov đã viết nó dựa trên cốt truyện của câu chuyện cổ tích "Chị Alyonushka và anh trai Ivanushka".

Lịch sử của bức tranh

Vào năm 1880, họa sĩ đã vẽ phong cảnh ở Akhtyrka, tuy nhiên, hình ảnh của một cô gái buồn và đôi mắt to huyền ảo vẫn không rời khỏi đầu ông. Nhưng anh ấy không thể tổng hợp nó lại cho đến khi anh ấy nhìn thấy một ngày cô gái đơn giản... Cô đã khiến nghệ sĩ kinh ngạc với tinh thần Nga của mình.

Cuộc gặp gỡ với một người lạ này đã giúp người họa sĩ chuyển hình ảnh thành một bức tranh. Victor lần đầu tiên trình diễn nó vào năm 1881 tại Triển lãm Du lịch, tại đó nó đã nhận được những đánh giá cao và nhiệt tình nhất.

Mô tả của bức tranh

Thành phần của tác phẩm chỉ bao gồm một nhân vật nữ chính - một cô gái trẻ tóc đẹp và mặc trang phục dân gian Nga. Theo câu chuyện, cô không có cha mẹ, và anh trai cô là Ivanushka là người thân thiết nhất với cô. Đó là lý do tại sao ban đầu họa sĩ muốn gọi bức tranh này là "Fool Alyonushka", bởi vì trước đó, trẻ mồ côi được gọi như vậy.

Trong bức tranh, bạn có thể thấy một khu rừng tối bao quanh cô ấy ở mọi phía. Anh ta không muốn thả nhân vật nữ chính khỏi sự giam cầm của mình. Nước mắt cô gái nhỏ xuống dòng nước. Rất có thể, người nghệ sĩ muốn cảnh báo về mối nguy hiểm sẽ xảy ra với em trai mình hoặc đã xảy ra. Alyonushka đang ngồi trong một chiếc váy cũ màu xám, đầu tóc rối bù và đi chân trần.

Cô đang đầy ắp những suy nghĩ về Ivanushka, bỗng nhiên Baba Yaga biến anh thành một đứa trẻ. Người nghệ sĩ đã mô tả hoàn hảo phong cảnh của tác phẩm, phù hợp với nhân vật. Không gì có thể khiến người xem mất tập trung khỏi Alyonushka.

Nhìn bức tranh rực rỡ có vẻ như nữ chính tìm được niềm an ủi bên cái ao này. Cô gái, như nó vốn có, tan biến trong những màu sắc tươi sáng và trở thành một phần của bức tranh. Sự khiêm tốn và đôi chân trầy xước của cô không chỉ thu hút khán giả mà còn gây ấn tượng với hình ảnh trong sáng của cô.

Phù hợp với dấu hiệu dân gian, vào cuối ngày, thiên nhiên có được khả năng truyền tải cảm xúc của con người. Bối cảnh được sao chép từ ao Akhtynki, nghệ sĩ đã miêu tả những đốm màu xanh đậm đáng ngại và bầu trời xám chì. Một cái ao rất ảm đạm trải rộng dưới chân cô gái, khiến người ta sợ hãi bởi độ sâu của nó, nó được bao phủ bởi những chiếc lá vàng.

Tác phẩm này của Vasnetsov thắng sầu, bởi bất cứ ai cũng thấy thương cho nữ chính tội nghiệp. Người họa sĩ đã vẽ được một sự kiện chân thực và chân thực. Đối với chữ viết của cô, anh chủ yếu sử dụng màu sơn xanh lá cây. Tấm bạt sáng đến mức có vẻ như một cái ao, một khu rừng và Alyonushka sẽ trở nên sống động và hiện ra trước mắt người xem. Trong những ngày đó, các nhà phê bình coi bức tranh là tốt nhất.

Vasnetsov nói rằng trong tất cả các bức tranh của mình, "Alyonushka" là bức tranh thân thương nhất đối với ông hơn những bức tranh khác. Tuy nhiên, một cô gái buồn ngọt ngào, uốn mình bên dòng suối, không chỉ được tác giả yêu thích.

Alyonushka chắc chắn có thể nhận ra từ những câu chuyện dân gian, nhưng đây không phải là một bình luận nghệ thuật về một cốt truyện cụ thể. Vasnetsov đã viết "Alenushka" bằng Akhtyrka. Theo lời mời của người bảo trợ và nhà sưu tập Savva Mamontov, ông và gia đình đã dành cả mùa hè ở đó, không xa khu đất của họ ở Abramtsevo. Các nhà văn, nghệ sĩ liên tục tụ tập ở Abramtsevo, nhạc cổ điển, những tiếng cười và những cuộc bàn luận hấp dẫn không ngớt, các khách mời đã bị cuốn hút vào sân khấu tài tử.

Một bộ sưu tập các câu chuyện dân gian do Afanasyev biên tập đã rơi vào tay Vasnetsov, và điều này đã giúp hình ảnh Alyonushka kết tinh đầu tiên trong trí tưởng tượng của ông, sau đó là trên vải. Anh ta ngay lập tức quyết định tư thế của cô gái, và ngoại hình của cô ấy, giống như phong cảnh, đã thay đổi trong quá trình làm việc trên bản phác thảo (,).

Một lần, khi đang đi dạo gần Abramtsevo, anh gặp một cô gái nông dân tóc giản dị. Nỗi buồn và niềm khao khát ẩn hiện trong mắt cô, cô cô đơn và bất hạnh đến nỗi chính hình ảnh của cô đã trở thành nét chấm phá cho phép Alyonushka xuất hiện. Chính Vasnetsov cũng thừa nhận rằng cô con gái út rạng rỡ, rạng rỡ của Savva Mamontov Verusha (được biết đến rộng rãi từ bức tranh của Serov) cũng phần nào được ghi lại trong hình ảnh của cô.

Rơi xuống, khoanh tay cúi đầu, Alyonushka ngồi xuống một phiến đá bên sông, cúi gằm mặt. Nỗi buồn, sự cô đơn và sự khiêm nhường trong hình ảnh của cô. Bàn chân thô cho thấy cô gái này không phải đi trên thảm mềm, đã quen với công việc nặng nhọc. Vasnetsov không đưa ra bất kỳ giáo huấn hoặc buộc tội nào vào cách diễn giải của mình. Đây là một Alyonushka có thật từ những câu chuyện dân gian, một biểu hiện của bản chất gần gũi nhất của người dân Nga - buồn, cảm động cho tâm hồn, nhẹ nhàng và dường như không ngừng mệt mỏi. Nói rằng phong cảnh hòa hợp với trạng thái tâm hồn của nữ chính là đánh giá quá thấp thực tế, chúng dường như là một thể không thể tách rời, cứ như thể phong cảnh là của cô ấy. trạng thái của tâm trí... Những bông hoa nhỏ trên váy của Alyonushka hợp nhất với thiên nhiên miền Trung Nga buồn tẻ.

Xung quanh thật u ám và u ám. Một khu rừng rậm rạp mà mặt trời không xuyên qua, một vũng nước đen, và xung quanh nó là biểu tượng của sự bất hạnh. Cô gái đã nghĩ ra điều gì không hay, khi nhìn xuống vực sâu của vòng xoáy này? Nhân tiện, ban đầu Vasnetsov nghĩ đặt tên bức tranh là "Fool Alyonushka". Thời đó, những đứa trẻ mồ côi được gọi là những kẻ ngu ngốc - cô gái không cha không mẹ. Nhưng vẫn không có cảm giác thảm họa sắp xảy ra trong bức tranh - đây là những quả nhỏ trên cây táo nhỏ. Họ là về cuộc sống, và Alyonushka sẽ không làm bất cứ điều gì không thể sửa chữa tại hồ bơi này. Và những con én, những sứ giả tốt bụng, đậu trên một cành cây trên đầu cô, và có vẻ như chúng đang bảo vệ cô gái bước cuối cùng.

Vasnetsov đã trưng bày "Alenushka" tại triển lãm du lịch lần thứ chín. Khán giả rất thích bức tranh, nhưng các nghệ sĩ và nhà phê bình lại chụp nó một cách mơ hồ. Nó được định nghĩa là "thể loại thiên nhiên" - một định nghĩa không hay lắm. Vì cô gái ở rừng bên sông buồn chỉ là bức tranh tả cảnh hời hợt, thực chất còn lâu mới có hạn. "Alyonushka" được gọi là hiện thân của tâm hồn Nga, nữ chia sẻ, cô ấy dường như đã bước ra từ một câu chuyện cổ tích - và đây là một cái nhìn đầy đủ hơn về cô ấy. Và dù bao nỗi buồn, niềm mong mỏi được tác giả truyền tải một cách thuyết phục đến thế nhưng không có cảm giác bi thương nào toát ra từ bức tranh. Có lẽ vì chúng ta nhớ rằng: trong truyện cổ tích của Alyonushka, mọi thứ đều kết thúc tốt đẹp?

Vasnetsov nói rằng trong tất cả các bức tranh của mình, "Alyonushka" là bức tranh thân thương nhất đối với ông hơn những bức tranh khác. Tuy nhiên, một cô gái buồn ngọt ngào, uốn mình bên dòng suối, không chỉ được tác giả yêu thích.

Alyonushka chắc chắn có thể nhận ra từ những câu chuyện dân gian, nhưng đây không phải là một bình luận nghệ thuật về một cốt truyện cụ thể. Vasnetsov đã viết "Alenushka" bằng Akhtyrka. Theo lời mời của người bảo trợ và nhà sưu tập Savva Mamontov, ông và gia đình đã dành cả mùa hè ở đó, không xa khu đất của họ ở Abramtsevo. Các nhà văn và nghệ sĩ liên tục tụ tập ở Abramtsevo, âm nhạc cổ điển vang lên ở đó, tiếng cười và các cuộc thảo luận hấp dẫn không ngừng, khách mời bị lôi cuốn vào một nhà hát nghiệp dư.

Một bộ sưu tập các câu chuyện dân gian do Afanasyev biên tập đã rơi vào tay Vasnetsov, và điều này đã giúp hình ảnh Alyonushka kết tinh đầu tiên trong trí tưởng tượng của ông, sau đó là trên vải. Anh ta ngay lập tức quyết định tư thế của cô gái, và ngoại hình của cô ấy, giống như phong cảnh, đã thay đổi trong quá trình làm việc trên bản phác thảo (,).

Một lần, khi đang đi dạo gần Abramtsevo, anh gặp một cô gái nông dân tóc giản dị. Nỗi buồn và niềm khao khát ẩn hiện trong mắt cô, cô cô đơn và bất hạnh đến nỗi chính hình ảnh của cô đã trở thành nét chấm phá cho phép Alyonushka xuất hiện. Chính Vasnetsov cũng thừa nhận rằng cô con gái út rạng rỡ, rạng rỡ của Savva Mamontov Verusha (được biết đến rộng rãi từ bức tranh của Serov) cũng phần nào được ghi lại trong hình ảnh của cô.

Rơi xuống, khoanh tay cúi đầu, Alyonushka ngồi xuống một phiến đá bên sông, cúi gằm mặt. Nỗi buồn, sự cô đơn và sự khiêm nhường trong hình ảnh của cô. Bàn chân thô cho thấy cô gái này không phải đi trên thảm mềm, đã quen với công việc nặng nhọc. Vasnetsov không đưa ra bất kỳ giáo huấn hoặc buộc tội nào vào cách diễn giải của mình. Đây là một Alyonushka có thật từ những câu chuyện dân gian, một biểu hiện của những gì tinh túy nhất của người dân Nga - buồn, cảm động cho tâm hồn, nhẹ nhàng và dường như, không ngừng mệt mỏi. Nói rằng phong cảnh hòa hợp với trạng thái tâm trí của nữ chính là đánh giá thấp thực tế quá nhiều, chúng chỉ đơn giản là một thể không thể tách rời, như thể phong cảnh là trạng thái tâm trí của cô ấy. Những bông hoa nhỏ trên váy của Alyonushka hợp nhất với thiên nhiên miền Trung Nga buồn tẻ.

Xung quanh thật u ám và u ám. Một khu rừng rậm rạp mà mặt trời không xuyên qua, một vũng nước đen, và xung quanh nó là biểu tượng của sự bất hạnh. Cô gái đã nghĩ ra điều gì không hay, khi nhìn xuống vực sâu của vòng xoáy này? Nhân tiện, ban đầu Vasnetsov nghĩ đặt tên bức tranh là "Fool Alyonushka". Thời đó, những đứa trẻ mồ côi được gọi là những kẻ ngu ngốc - cô gái không cha không mẹ. Nhưng vẫn không có cảm giác thảm họa sắp xảy ra trong bức tranh - đây là những quả nhỏ trên cây táo nhỏ. Họ là về cuộc sống, và Alyonushka sẽ không làm bất cứ điều gì không thể sửa chữa tại hồ bơi này. Và những con én, những sứ giả tốt bụng, đậu trên một cành cây trên đầu cô, và có vẻ như chúng đang bảo vệ cô gái bước cuối cùng.

Vasnetsov đã trưng bày "Alenushka" tại triển lãm du lịch lần thứ chín. Khán giả rất thích bức tranh, nhưng các nghệ sĩ và nhà phê bình lại chụp nó một cách mơ hồ. Nó được định nghĩa là "thể loại thiên nhiên" - một định nghĩa không hay lắm. Vì cô gái ở rừng bên sông buồn chỉ là bức tranh tả cảnh hời hợt, thực chất còn lâu mới có hạn. "Alyonushka" được mệnh danh là hiện thân của tâm hồn Nga, nữ ca sĩ chia sẻ, cô như bước ra từ truyện cổ tích - và đây là cái nhìn đầy đủ hơn về cô. Và dù bao nỗi buồn, niềm mong mỏi được tác giả truyền tải một cách thuyết phục đến thế nhưng không có cảm giác bi thương nào toát ra từ bức tranh. Có lẽ vì chúng ta nhớ rằng: trong truyện cổ tích của Alyonushka, mọi thứ đều kết thúc tốt đẹp?