Điểm lại các tác phẩm của thập kỷ trước, tiến trình văn học hiện đại. Tổng quan văn học Nga hiện đại. Đặc điểm của văn học hiện đại

Đứng trên phương diện hình thành văn học Nga, thập niên đầu thế kỷ XXI là đáng kể nhất.

Vào những năm 90, một kiểu “khởi động lại” tiến trình văn học Nga đã diễn ra: cùng với sự bắt đầu bùng nổ của sách và sự xuất hiện của “văn học trở lại”, chúng ta đã chứng kiến ​​một cuộc đấu tranh nhất định của các nhà văn Nga trước sự cám dỗ của sự dễ dãi, mà chúng tôi chỉ vượt qua được vào đầu những năm 2000. Đó là lý do tại sao quá trình cố ý đặt nền móng của một nền văn học mới nên được quy cho đầu thế kỷ mới.

Nhiều thế hệ nhà văn và các thể loại văn học đương đại

Văn học Nga đương đại được đại diện bởi một số thế hệ nhà văn:

• những người sáu mươi, những người được biết đến trong thời kỳ "tan băng" (Voinovich, Aksyonov, Rasputin, Iskander), tuyên bố một phong cách kỳ lạ của hoài niệm mỉa mai và thường đề cập đến thể loại hồi ký;
• Những người “bảy mươi”, thế hệ văn học Xô Viết (Bitov, Erofeev, Makanin, Tokareva), những người bắt đầu hành trình văn học của mình trong những điều kiện trì trệ và tuyên xưng cương lĩnh sáng tạo: “Hoàn cảnh éo le, không phải con người”;
• thế hệ perestroika (Tolstaya, Slavnikova,), thực sự đã mở ra kỷ nguyên văn học không bị kiểm duyệt và tham gia vào những thử nghiệm văn học táo bạo;
• các nhà văn của cuối những năm 90 (Kochergin, Gutsko, Prilepin), những người đã tạo nên một nhóm các nhân vật trẻ nhất trong quá trình văn học.

Trong sự đa dạng thể loại chung của văn học hiện đại, nổi bật lên những hướng chính sau:

• chủ nghĩa hậu hiện đại (Shishkin, Limonov, Sharov, Sorokin);

• "Văn xuôi phụ nữ" (Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);

• văn học đại chúng (Ustinova, Dashkova, Grishkovets).

Xu hướng văn học của thời đại chúng ta trong tấm gương của các giải thưởng văn học

Trong vấn đề xem xét quá trình văn học ở Nga những năm 2000, tiết lộ nhiều nhất sẽ phải nói đến danh sách các hoa khôi. , hơn nữa, các giải thưởng chủ yếu là phi nhà nước, vì chúng tập trung hơn vào thị trường độc giả, có nghĩa là chúng phản ánh tốt hơn nhu cầu thẩm mỹ chính của công chúng đọc trong thập kỷ qua. Đồng thời, thực hành chỉ ra định nghĩa về sự phân định chức năng thẩm mỹ giữa các giải thưởng.

Như bạn đã biết, hiện tượng chủ nghĩa hậu hiện đại phát sinh và được củng cố đồng thời với nhu cầu ngày càng tăng về đánh giá lại kinh nghiệm văn hóa hoặc lịch sử. Xu hướng này được phản ánh trong Giải thưởng Booker của Nga, được công bố vào đầu những năm 90, vào đầu thế kỷ này, tiếp tục thu thập các mẫu văn học hậu hiện đại dưới sự bảo trợ của nó, được thiết kế để giới thiệu người đọc vào một “nền văn hóa song song”.

Trong thời kỳ này, các giải thưởng đã được trao cho:

• O. Pavlov cho "Karaganda Nines",
• M. Elizarov cho lịch sử thay thế "Librarian",
• V. Aksenov để có một cái nhìn mới mẻ về sự Khai sáng ở người Voltairian và người Voltaire.

Đồng thời, hoàn toàn đa dạng

Đọc nước Nga đã chứng kiến ​​thêm một xu hướng gây tò mò khác thể hiện sự quan tâm của công chúng đối với các thể loại văn học lớn đã quá quen thuộc với những người ngưỡng mộ văn học Nga cổ điển. Trước hết, hiện tượng này đã được phản ánh trên những người đoạt giải "Sách lớn", nơi tính truyền thống của cách trình bày văn học và khối lượng của tác phẩm được đặt lên hàng đầu.

Trong khoảng thời gian đã đề cập, "Big Book" đã nhận được:

• D. Bykov, một lần nữa cho "Boris Pasternak",
• cho tiểu sử quân sự "Trung úy của tôi",
• V. Makanin cho câu chuyện Chechnya hiện đại "Asan".

Cũng đáng chú ý là thực hành "Sách lớn" kèm theo "giải thưởng đặc biệt", đánh dấu các tác phẩm của Solzhenitsyn và Chekhov, cho phép kích thích sự quan tâm của quần chúng đối với các tác phẩm kinh điển.
Phân khúc văn hóa phụ của văn học đã được cung cấp vào thời điểm này, trước hết, với sự giúp đỡ, vì việc lựa chọn người đoạt giải ở đây được thực hiện bằng cách sử dụng các cuộc khảo sát trên Internet hoặc dựa trên kết quả bán hàng trực tuyến trong các cửa hàng trực tuyến.

Bài thuyết trình của chúng tôi

Các khuynh hướng được xem xét cho thấy bản chất đồng bộ của quá trình văn học hiện đại. Người đọc hiện đại, cũng như nhà văn, đang tìm kiếm lựa chọn dễ chấp nhận nhất để có được trải nghiệm văn học mới - từ quen thuộc với tầm mắt của chủ nghĩa cổ điển đến hậu hiện đại hấp dẫn, có nghĩa là văn hóa Nga đáp ứng những thách thức của thế kỷ 21 với cuộc sống và phát triển văn học.

NHÀ NƯỚC TỰ CHỦ GIÁO DỤC TỔ CHỨC GIÁO DỤC NGHỀ NGHIỆP TRUNG HỌC CƠ SỞ CỦA KHU VỰC NOVOSIBIRSK

"KUPINSKY MEDICAL TECHNICUM"

PHƯƠNG PHÁP PHÁT TRIỂN CỦA BÀI HỌC

theo kỷ luật LITERATURE

Chương: Văn học nửa sau Thế kỷ XX

Chủ đề:

Chuyên ngành: 060501 Khóa học điều dưỡng: 1

Kupino

2015

Ghi chú giải thích

Đặc điểm giáo dục và phương pháp luận của bài học

Diễn biến của bài học

Tài liệu phát tay

Tài liệu bổ sung

Vật liệu để giám sát

LƯU Ý GIẢI THÍCH

Sự phát triển phương pháp luận này nhằm mục đích tổ chức các công việc trên lớp của sinh viên trong việc nghiên cứu văn học của thập kỷ trước. Bài học được thực hiện dưới hình thức một bài giảng.

Máy trợ giảng trình bày các nhiệm vụ về chủ đề này. Sách hướng dẫn bao gồm tài liệu bổ sung cho tài liệu của sách giáo khoa.

Kết quả nghiên cứu đề tài Tổng quan tài liệu của thập kỷ trước

Học sinh phải:

biết / hiểu:

Nội dung của các tác phẩm văn học đã học;

Các hình thái chính của quá trình lịch sử văn học và đặc điểm của các khuynh hướng văn học;

có thể:

Tái hiện nội dung tác phẩm văn học;

So sánh tác phẩm văn học;

Phân tích và diễn giải một tác phẩm nghệ thuật, sử dụng thông tin về lịch sử và lý luận văn học (chủ đề, vấn đề, bệnh lý đạo đức, hệ thống hình ảnh, đặc điểm bố cục, phương tiện ngôn ngữ tượng hình và biểu đạt, chi tiết nghệ thuật); phân tích một tình tiết (cảnh) của tác phẩm đã học, giải thích mối liên hệ của nó với những vấn đề của tác phẩm;

Liên hệ hư cấu với đời sống xã hội và văn hóa; bộc lộ nội dung lịch sử cụ thể và phổ quát của tác phẩm văn học đã học; xác định những chủ đề “xuyên suốt” và những vấn đề mấu chốt của văn học Nga; tương quan tác phẩm với đường hướng văn học thời đại;

sử dụng kiến ​​thức và kỹ năng thu được trong thực tế và cuộc sống hàng ngày để:

Tạo ra một văn bản mạch lạc (nói và viết) về chủ đề cần thiết, có tính đến các chuẩn mực của ngôn ngữ văn học Nga;

Tham gia vào một cuộc đối thoại hoặc thảo luận;

Làm quen độc lập với các hiện tượng văn hóa nghệ thuật và đánh giá ý nghĩa thẩm mỹ của chúng.

ĐỒ DÙNG DẠY HỌC VÀ PHƯƠNG PHÁP NGHIÊN CỨU CỦA BÀI

Chủ đề bài học: Tổng quan tài liệu của thập kỷ trước

Loại nghề nghiệp: học mới

Hình thức bài học: bài học

Vị trí thính giả

Thời lượng của bài học: 90 phút

Chủ đề động lực: kích hoạt hoạt động nhận thức và hứng thú học tập của học sinh đối với chủ đề này, đề ra mục tiêu, mục tiêu của bài học

Mục tiêu bài học:

1. Giáo dục: biết / hiểu nội dung tác phẩm văn học đã học; những hình thái chính của quá trình lịch sử văn học và đặc điểm của các khuynh hướng văn học;

2. Đang phát triển: hình thành khả năng phân tích và giải thích một tác phẩm nghệ thuật, sử dụng thông tin về lịch sử và lý thuyết văn học.

3. Giáo dục: bộc lộ nội dung lịch sử và phổ quát cụ thể của tác phẩm văn học đã học; sử dụng kiến ​​thức, kỹ năng đã học vào hoạt động thực tiễn và cuộc sống hàng ngày để làm quen độc lập với các hiện tượng văn hóa nghệ thuật và đánh giá ý nghĩa thẩm mỹ của chúng.

Tích hợp liên ngành: lịch sử, tiếng Nga

Tích hợp nội bộ: Tổng quan văn học Nga nửa sau thế kỷ 20

Trang thiết bị: máy chiếu, máy tính, trình chiếu, triển lãm sách

Danh sách văn học:

Chủ chốt:

- Văn học. Lớp 10: SGK GDTX. thiệt hại / T.F. Kurdyumova, S.A. Leonov và những người khác; Dưới. ed. T.F. Kurdyumova. - M .: Bustard, 2008

Văn học. 11 cl. Trong 2h .: sách giáo khoa cho giáo dục phổ thông. các tổ chức / T.F. Kurdyumova và những người khác; Dưới. ed. T.F. Kurdyumova. - M .: Bustard, 2011

Thêm vào:

Lebedev Yu.V. Ngữ văn 10 lớp: sách giáo khoa dùng cho các cơ sở giáo dục phổ thông. Mức cơ bản và hồ sơ. 2 giờ - M .: Giáo dục, 2006

Petrovich V.G., Petrovich N.M. Ngữ văn ở các trường cơ bản và chuyên ngữ. Lớp 11. Sách cho giáo viên. M., 2006

Krutetskaya V.A. Văn bản trong bảng và sơ đồ. Lớp 10. - SPb., 2008

Từ điển nhân vật văn học 8 tập - Do V.P. Meshcheryakov biên soạn và hiệu đính. - M .: Moscow Lyceum, 1997

Chernyak M.A. Văn học Nga hiện đại (lớp 10-11): tài liệu giảng dạy. - M .: Eksmo, 2007

Tài nguyên Internet:

-

Mạng giáo viên sáng tạo

Diễn biến của bài học

Tổ chức thời gian: chào đoàn, xác định người vắng, đánh giá điều kiện vệ sinh chuẩn bị của khán giả vào bài.

Động cơ thúc đẩy hoạt động học tập

Xác định chủ đề của bài học, hình thành mục tiêu của bài học, chỉ định kế hoạch cho công việc sắp tới trong bài học.

3. Cập nhật kiến ​​thức cơ bản

- tin nhắn sinh viên

4. Tích hợp kiến ​​thức mới

Bài giảng - hội thoại (thuyết trình) -

Quá trình văn học hiện đại được đặc trưng bởi sự biến mất của các chủ đề được phong thánh trước đây ("chủ đề về giai cấp công nhân", "chủ đề về quân đội", v.v.) và sự gia tăng mạnh mẽ trong vai trò của các mối quan hệ hàng ngày. Sự chú ý đến cuộc sống hàng ngày, đôi khi vô lý, đến trải nghiệm của tâm hồn con người, buộc phải tồn tại trong một hoàn cảnh đổ vỡ, thay đổi trong xã hội, làm nảy sinh những âm mưu đặc biệt. Nhiều nhà văn dường như muốn thoát khỏi những thói quen bệnh hoạn, khoa trương, thuyết giáo trong quá khứ, sa vào mỹ học “xốc xếch, sốc nổi”. Nhánh văn học hiện thực, sau khi tồn tại trong tình trạng thiếu nhu cầu, đi đến nhận thức sự đứt gãy trong phạm vi các giá trị đạo đức. "Văn học về văn học" và văn xuôi hồi ký lên một vị trí nổi bật.

"Perestroika" đã mở ra cánh cửa cho một lượng lớn các nhà văn trẻ bị "giam giữ" và tuyên bố các thẩm mỹ khác nhau - theo chủ nghĩa tự nhiên, tiên phong, hậu hiện đại, hiện thực. Một trong những cách để đổi mới chủ nghĩa hiện thực là cố gắng giải phóng nó khỏi mối bận tâm về ý thức hệ. Xu hướng này đã dẫn đến một xu hướng mới của chủ nghĩa tự nhiên: nó kết hợp niềm tin truyền thống vào sức mạnh tẩy rửa sự thật tàn khốc về xã hội và sự bác bỏ của bất kỳ hình thức nào, hệ tư tưởng, thuyết giảng (văn xuôi của S. Kaledin - "Nghĩa trang khiêm nhường" , "Stroybat"; văn xuôi và kịch của L. Petrushevskaya).

Năm 1987 có tầm quan trọng đặc biệt trong lịch sử văn học Nga. Đây là sự khởi đầu của một thời kỳ độc đáo, đặc biệt về ý nghĩa văn hóa chung của nó. Đây là sự khởi đầu cho sự trở lại của văn học Nga. Động cơ chính của bốn năm ( J987-1990) trở thành động cơ để phục hồi lịch sử và bị cấm - "không kiểm duyệt", "thu hồi", "đàn áp" - văn học. Năm 1988, phát biểu tại cuộc họp Copenhagen của những người làm nghệ thuật, nhà phê bình văn học Efim Etkind nói: “Hiện nay có một quá trình có ý nghĩa phi thường, chưa từng có đối với văn học: quá trình quay trở lại. Một đám đông bóng tối của các nhà văn và tác phẩm, mà độc giả nói chung không biết gì, tràn vào các trang tạp chí Liên Xô ... Bóng tối đang quay trở lại từ khắp mọi nơi. "

Những năm đầu tiên của giai đoạn phục hồi - 1987-1988 - là thời điểm trở lại của những người lưu vong về mặt tinh thần, những nhà văn Nga (theo nghĩa vật chất) đã không rời bỏ đất nước của họ.

Từ các ấn phẩm của các tác phẩm của Mikhail Bulgakov ("Heart of a Dog", "Crimson Island"), Andrey Platonov ("Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea"), Boris Pasternak ("Doctor Zhivago"), Anna Akhmatova ( "Requiem"), Osip Mandelstam ("Voronezh notebook"), di sản sáng tạo của những nhà văn này (nổi tiếng đến năm 1987) đã được phục hồi toàn bộ.

Hai năm tiếp theo - 1989-1990 - là khoảng thời gian cho sự trở lại tích cực của toàn bộ hệ thống văn học - văn học của cộng đồng người Nga hải ngoại. Cho đến năm 1989, các ấn phẩm biệt lập của các nhà văn di cư - Joseph Brodsky và Vladimir Nabokov năm 1987 - là giật gân. Và trong những năm 1989-1990, "một đám đông bóng tối đổ vào Nga từ Pháp và Mỹ" (E. Etkind) - đó là Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov và , tất nhiên, Alexander Solzhenitsyn ...

Vấn đề chính của văn học nửa sau những năm 1980 là sự phục hồi của lịch sử. Vào tháng 4 năm 1988, một hội nghị khoa học được tổ chức tại Matxcova với tiêu đề rất hấp dẫn - "Các vấn đề chuyên đề của Khoa học Lịch sử và Văn học." Các diễn giả đã nói về vấn đề tính xác thực của lịch sử xã hội Xô Viết và vai trò của văn học trong việc xóa bỏ những "điểm trắng của lịch sử". Trong báo cáo đầy xúc động của nhà kinh tế học và sử học Yevgeny Ambartsumov, mọi người đều ủng hộ ý kiến ​​rằng “lịch sử đích thực bắt đầu phát triển bên ngoài lịch sử chính thức đã được công bố, đặc biệt, bởi các nhà văn của chúng tôi F. Abramov và Y. Trifonov, S. Zalygin và B. Mozhaev , V. Astafiev và F. Iskander, A. Rybakov và M. Shatrov, những người bắt đầu viết lịch sử cho những người không thể hoặc không muốn làm điều đó. " Cũng trong năm 1988, các nhà phê bình bắt đầu nói về sự xuất hiện của cả một xu hướng trong văn học, mà họ gọi là "văn xuôi lịch sử mới". Tiểu thuyết của Anatoly Rybakov, Những đứa trẻ của Arbat và Vladimir Dudintsev, Quần áo trắng, xuất bản năm 1987, và tiểu thuyết của Anatoly Pristavkin, Mây vàng ngủ quên trong đêm, đã trở thành sự kiện công khai của năm nay. Vào đầu năm 1988, vở kịch của Mikhail Shatrov "Xa hơn nữa ... xa hơn nữa ..." trở thành cùng một sự kiện chính trị và xã hội, trong khi những hình ảnh của "Stalin sống tồi tệ" và "Lenin sống không theo tiêu chuẩn" hầu như không có. đã vượt qua kiểm duyệt hiện có.

Tình trạng văn học hiện đại không chỉ được xuất bản mà còn được viết vào nửa sau những năm 1980, khẳng định rằng trong thời kỳ này, văn học chủ yếu là một vấn đề dân sự. Chỉ có những nhà thơ mỉa mai và tác giả của "những câu chuyện sinh lý" ("guignol văn xuôi" (Sl.)) Leonid Gabyshev ("Odlyan, hay Không khí của Tự do") và Sergei Kaledin ("Stroybat") mới có thể lớn tiếng tuyên bố vào thời điểm đó của mình. tác phẩm đã khắc họa những mặt tối của cuộc sống hiện đại - sự tàn bạo của những tên tội phạm vị thành niên hay đội quân “giang hồ”.

Cũng cần lưu ý rằng việc xuất bản các câu chuyện của Lyudmila Petrushevskaya, Evgeny Popov, Tatyana Tolstaya, những tác giả ngày nay xác định bộ mặt của văn học hiện đại, vào năm 1987 hầu như không được chú ý. Trong hoàn cảnh văn học đó, như Andrei Sinyavsky đã nhận xét đúng, đây là "những văn bản thừa về mặt nghệ thuật."

Vì vậy, năm 1987-1990 là thời điểm mà lời tiên tri của Mikhail Bulgakov ("Các bản thảo không bị cháy") trở thành sự thật và chương trình do viện sĩ Dmitry Sergeevich Likhachev vạch ra cẩn thận được thực hiện: "Và nếu chúng tôi công bố những tác phẩm chưa được xuất bản của Andrey Platonov "Chevengur" và "Pit" Một số vẫn còn trong các công trình lưu trữ của Bulgakov, Akhmatova, Zoshchenko, đối với tôi, có vẻ như nó cũng sẽ hữu ích cho nền văn hóa của chúng ta "(trích từ bài báo: Văn hóa của sự thật - Văn hóa chống lại sự dối trá // Literaturnaya Gazeta, 1987. số 1). Trong bốn năm, độc giả Nga rộng rãi đã nắm vững một mảng khổng lồ - 2/3 kho ngữ liệu trước đây chưa từng được biết đến và không thể tiếp cận của văn học Nga; mọi công dân đều trở thành độc giả. “Đất nước đã biến thành Phòng đọc của Tất cả Liên minh, trong đó, theo Tiến sĩ Zhivago,“ Cuộc đời và Số phận ”được thảo luận (Natalya Ivanova). Những năm này được gọi là năm "lễ đọc sách"; đã có sự gia tăng chưa từng có và không thể bắt chước trong việc phát hành các tạp chí định kỳ (các tạp chí văn học “dày”). Kỷ lục phát hành của tạp chí "Thế giới mới" (1990) - 2.710.000 bản. (năm 1999 - 15.000 bản, tức là chỉ hơn 0,5%); tất cả các nhà văn đều trở thành công dân (trong năm đó, các nhà văn V. Astafiev, V. Bykov, O. Gonchar, S. Zalygin, L. Leonov, V. Rasputin trở thành đại biểu nhân dân từ các công đoàn sáng tạo chiếm đa số); văn học công dân ("khắc nghiệt", không "duyên dáng") chiến thắng. Đỉnh điểm của nó là

năm - "năm của Solzhenitsyn" và năm của một trong những năm giật gân nhất
xuất bản những năm 1990 - bài báo "Kỷ niệm văn học Xô Viết", trong đó tác giả của nó - đại diện của "nền văn học mới" - Viktor Erofeev tuyên bố kết thúc quá trình "đơn độc hóa" văn học Nga và bắt đầu thời kỳ tiếp theo trong thời kỳ mới nhất. Văn học Nga - hậu hiện đại (1991-1994).).

Chủ nghĩa hậu hiện đại xuất hiện vào giữa những năm 40, nhưng được công nhận là một hiện tượng của văn hóa phương Tây, như một hiện tượng trong văn học, nghệ thuật, triết học, chỉ vào đầu những năm 80. Chủ nghĩa hậu hiện đại được đặc trưng bởi cách hiểu thế giới là hỗn loạn, thế giới như một văn bản, nhận thức về sự phân mảnh, phân mảnh của cuộc sống. Một trong những nguyên tắc chính của chủ nghĩa hậu hiện đại là tính liên văn bản (tương quan của văn bản với các nguồn văn học khác).

Văn bản hậu hiện đại hình thành một kiểu quan hệ mới giữa văn học và người đọc. Người đọc trở thành đồng tác giả của văn bản. Nhận thức về các giá trị nghệ thuật trở nên mơ hồ. Văn học được xem như một trò chơi trí tuệ.

Kể chuyện hậu hiện đại là một cuốn sách về văn học, một cuốn sách về sách.

Trong một phần ba cuối cùng Chủ nghĩa hậu hiện đại thế kỷ XX trở nên phổ biến ở nước ta. Đây là các tác phẩm của Andrey Bitov, Venedikt Erofeev, Sasha Sokolov, Tatiana Tolstaya, Joseph Brodsky và một số tác giả khác. Hệ thống giá trị đang được sửa đổi, thần thoại bị phá hủy, cách nhìn của nhà văn thường phiến diện, ngược đời.

Những thay đổi về điều kiện chính trị, kinh tế, xã hội của đất nước ở giai đoạn cuối Thế kỷ XX dẫn đến nhiều thay đổi trong tiến trình văn học và cận văn học. Đặc biệt, giải Booker đã xuất hiện ở Nga từ những năm 1990. Người sáng lập của nó là công ty English Booker, chuyên sản xuất các sản phẩm thực phẩm và bán buôn chúng. Giải thưởng Văn học Booker Nga được Booker Pic, người sáng lập Giải thưởng Booker ở Vương quốc Anh, thành lập vào năm 1992 như một công cụ hỗ trợ các tác giả nói tiếng Nga và phục hưng xuất bản ở Nga với mục đích làm cho văn học Nga đương đại thành công về mặt thương mại. quê hương.

Từ một lá thư từ Chủ tịch Ủy ban Booker, Ngài Michael Caine:

“Thành công của Booker Prize, với sự thay đổi ủy ban hàng năm, sự độc lập với quyền lợi của các nhà xuất bản và các cơ quan chính phủ, đã thúc đẩy chúng tôi thiết lập các giải thưởng tương tự cho các tác phẩm bằng các ngôn ngữ khác. Ý tưởng hấp dẫn nhất là tạo ra Giải thưởng Booker cho cuốn tiểu thuyết hay nhất bằng tiếng Nga. Bằng cách này, chúng tôi muốn bày tỏ sự tôn trọng của chúng tôi đối với một trong những nền văn học vĩ đại nhất trên thế giới và chúng tôi hy vọng rằng chúng tôi sẽ có thể giúp thu hút sự chú ý của mọi người đối với nền văn học Nga sôi động và đầy vấn đề ngày nay. " Hệ thống trao giải như sau: người được đề cử (nhà phê bình văn học đại diện cho các tạp chí và nhà xuất bản văn học) đề cử người được đề cử, người nộp đơn cho giải thưởng (được gọi là "danh sách dài" ( danh sách dài)). Ban giám khảo chọn sáu người vào chung kết trong số họ (cái gọi là "danh sách ngắn"), một trong số họ trở thành người chiến thắng (người đặt vé).

Mark Kharitonov (1992, "Lines of Fate, hay Milashevich's Trunk"), Vladimir Makanin (1993, "Một chiếc bàn phủ vải và có bình đựng rượu ở giữa"), Bulat Okudzhava (1994, "Nhà hát bị hủy bỏ"), Georgy Vladimov (1995, "The General and His Army"), Andrei Sergeev (1996, "Album for Stamps"), Anatoly Azolsky (1997, "Cage"), Alexander Morozov (1998, "Những lá thư của người khác"), Mikhail Butov ( 1999, "Freedom"), Mikhail Shishkin (2000, "The Take of Izmail"), Lyudmila Ulitskaya (2001, "Kukotsky's Case"), Oleg Pavlov (2002, "Karaganda Nines, or the Tale of the Last Days"). Cần hiểu rằng Giải Booker, cũng như mọi giải thưởng văn học khác, không nhằm trả lời câu hỏi "Ai là nhà văn đầu tiên, thứ hai, thứ ba của chúng ta?" hoặc "Cuốn tiểu thuyết nào là hay nhất?" Giải thưởng văn học là một cách văn minh để khơi dậy sự quan tâm của độc giả và nhà xuất bản ("Đưa độc giả, nhà văn, nhà xuất bản đến với nhau. Vì vậy, sách được mua, để tác phẩm văn học được tôn trọng và thậm chí tạo ra thu nhập cho nhà văn, nhà xuất bản. Và nói chung, văn hóa chiến thắng ”(nhà phê bình Sergei Reingold)).

Việc chú ý đến người đoạt giải Booker năm 1992 đã giúp chúng ta có thể xác định được hai xu hướng thẩm mỹ trong văn học Nga mới nhất - chủ nghĩa hậu hiện đại (trong số những người lọt vào vòng chung kết năm 1992 - Mark Kharitonov và Vladimir Sorokin) và chủ nghĩa hậu hiện thực (chủ nghĩa hậu hiện thực là một xu hướng trong văn xuôi Nga mới nhất) . Điển hình cho chủ nghĩa hiện thực là sự chú ý đến số phận của một con người riêng tư, cô đơn một cách bi thảm và cố gắng tự quyết (Vladimir Makanin và Lyudmila Pstrushevskaya).

Tuy nhiên, Giải thưởng Booker và các giải thưởng văn học sau đó (Antibooker, Triumph, Giải Pushkin, Giải Paris dành cho Nhà thơ Nga) không giải quyết được hoàn toàn vấn đề đối đầu giữa văn học phi thương mại (“nghệ thuật thuần túy”) và thị trường. “Lối thoát khỏi sự bế tắc” (đây là tiêu đề bài báo của nhà phê bình và nhà văn hóa học Alexander Genis, dành riêng cho tình hình văn học vào đầu những năm 1990) cho văn học “phi thị trường” là sự hấp dẫn của nó đối với các thể loại đại chúng truyền thống (văn học và cả bài hát) -

fantasy ("tưởng tượng") - "Cuộc sống của côn trùng" (1993) của Victor Pelevin;

tiểu thuyết khoa học viễn tưởng - "Brand of Cassandra" (1994) của Chingiz Aitmatov;

phim kinh dị chính trị - thần bí - "Guardian" (1993)
Anatoly Kurchatkin;

một cuốn tiểu thuyết khiêu dâm - "Eron" (1994) của Anatoly Korolev, "Before the Horn to Rome" của Nikolai Klimontovich, "Everyday Life of the Harem" (1994) của Valery Popov;

Eastern - "We can do everything" (1994) của Alexander Chernitsky;

tiểu thuyết phiêu lưu “Tôi không phải là tôi” (1992) của Alexei Slapovsky (và “rock ballad” “Idol”, “lãng mạn du côn” “Hook”, “street romance” “Brothers”);

"Thám tử mới" B. Akunin; ,

"Nữ thám tử" D. Dontsova, T. Polyakova và những người khác.
Tác phẩm thể hiện gần như tất cả các đặc điểm của văn xuôi Nga hiện đại, là Ice của Vladimir Sorokin, được đề cử trong danh sách rút gọn năm 2002. Tác phẩm gây được tiếng vang rộng rãi nhờ sự phản đối tích cực của phong trào "Walking Together", vốn tố cáo Sorokin có nội dung khiêu dâm. V. Sorokin rút tên ứng cử khỏi danh sách rút gọn.

Hệ quả của việc xóa nhòa ranh giới giữa văn học phổ thông và đại chúng (cùng với việc mở rộng các thể loại thể loại) là sự sụp đổ cuối cùng của những điều cấm kỵ (cấm đoán) trong văn hóa, bao gồm: việc sử dụng từ vựng tục tĩu (tục tĩu) - với việc xuất bản cuốn tiểu thuyết của Eduard Limonov "Đó là tôi - Eddie!" (1990), tác phẩm của Timur Kibirov và Viktor Erofeev; để thảo luận trong tài liệu về các vấn đề ma túy (tiểu thuyết "Hội chứng Kandinsky" của Andrei Salomatov (1994) và thiểu số tình dục (một cảm giác năm 1993 là bộ sưu tập hai tập tác phẩm của Evgeny Kharitonov "Nước mắt trên hoa").

Từ chương trình viết để tạo ra một "cuốn sách cho mọi người" - cả cho người tiêu dùng truyền thống của văn học "phi thương mại" và cho công chúng đọc phổ thông, - một "tiểu thuyết mới" xuất hiện (công thức của nó được đề xuất bởi nhà xuất bản của Nhật ký "End of the Century": "Một câu chuyện trinh thám, nhưng được viết bằng ngôn ngữ hay"). Xu hướng của thời kỳ hậu hiện đại có thể được coi là xu hướng hướng tới “tính dễ đọc”, “tính thú vị”. Thể loại " tưởng tượng ", là thể loại có khả năng sinh tồn cao nhất trong tất cả các thể loại tân sinh, là điểm khởi đầu cho một trong những hiện tượng đáng chú ý nhất trong văn học Nga mới nhất - đây là văn xuôi hư cấu, hay văn xuôi hư cấu - văn học giả tưởng," truyện cổ tích hiện đại ", các tác giả của chúng không phản ánh, nhưng phát minh ra những hiện thực nghệ thuật hoàn toàn không thể tưởng tượng được.

Fiction là văn học của chiều thứ năm, là thứ mà trí tưởng tượng không bị kiềm chế của tác giả trở thành, tạo ra những thế giới nghệ thuật ảo - bán địa lý và giả lịch sử.

5. Bài tập về nhà, hướng dẫn cách hoàn thành:

- Làm việc trên các ghi chú bài giảng

- Chuẩn bị kiểm tra

6. Tổng hợp kết quả của bài học. Sự phản xạ.

TÀI LIỆU BỔ SUNG

Thông tin cho giáo viên

Lần đầu tiên giải "Booker" của Nga được trao vào năm 1991. Kể từ đó, không một cuốn tiểu thuyết đoạt giải nào trở thành sách bán chạy nhất, điều này hoàn toàn không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nhà văn nổi tiếng là những người đầu tiên lọt khỏi danh sách đề cử. Trong những năm qua - Victor Pelevin, Vladimir Sorokin, Dmitry Bykov, Anatoly Naiman. Lần này, ví dụ, nhà báo truyền hình Leonid Zorin và tác giả trinh thám Leonid Yuzefovich. Và người chiến thắng, người nhận giải thưởng, vẫn là một ẩn số cho bất kỳ ai.

Tổng cộng, 31 tác phẩm đã được nhận vào cuộc thi Sách của Nga năm nay. Trong số này, sáu cuốn tiểu thuyết lọt vào chung kết: Villa Renault của Natalia Galkina, White on Black của Ruben David Gonzalez Gallego, Jupiter của Leonid Zorin, Frau Shram của Afanasy Mamedov, Lavra của Elena Chizhova và Kazaroz của Leonid Yuzefovich.

Chủ tịch hội đồng giám khảo giải thưởng Yakov Gordin cho biết tại buổi lễ công bố người đoạt giải, Hội đồng Booker đã chọn tác phẩm mà ở đó “hơi thở của đất và số phận” ở mức độ lớn nhất. Một tác phẩm như vậy, theo ủy ban, hóa ra là cuốn sách "White on Black", được xuất bản năm ngoái bởi nhà xuất bản "Limbus Press".

R.D. Gonzalez Gallego, mặc dù có cái tên khá lạ, nhưng lại là một nhà văn Nga. Trong mọi trường hợp, anh ấy chưa bao giờ viết bằng bất kỳ ngôn ngữ nào khác ngoài tiếng Nga. Hoa khôi sinh năm 1968 tại Moscow trong một gia đình cộng sản Tây Ban Nha, những người đã chạy trốn khỏi chế độ Pháp trong thời gian ở Liên Xô. Ông ngoại của ông, Ignacio Gallego, là tổng bí thư của Đảng Cộng sản Tây Ban Nha. Ruben David Gonzalez Gallego từ khi sinh ra đã mắc một căn bệnh hiểm nghèo - bại não. Có lần, khi mới được một tuổi rưỡi, tình trạng bệnh của ông xấu đi rõ rệt, mọi người cho rằng đứa trẻ không còn là người thuê nữa. Và đối với mẹ anh, ý kiến ​​này của các bác sĩ bằng cách nào đó đã trở thành tin tức về cái chết của đứa bé bất hạnh. Người cha mẹ đau lòng thậm chí không thể quay lại nhìn đứa con trai được cho là đã qua đời. Và anh ấy đã sống sót nhờ một phép màu nào đó. Và kể từ đó anh lang thang khắp các cơ sở khác nhau dành cho người tàn tật. Ruben David gặp mẹ mình chỉ ba mươi năm sau.

Khoảng thời gian lang thang khắp các trại trẻ mồ côi trở thành chủ đề chính trong tác phẩm của nhà văn. Trên thực tế, cuốn sách "White on Black" của anh "Booker" là một tập truyện ngắn, trong đó tác giả miêu tả những người mà số phận đã đưa anh đến trong một giai đoạn mồ côi ảm đạm của cuộc đời. Và trong tất cả những truyện ngắn này, tất nhiên người ta hiện rõ tính cách và số phận của bản thân người kể. Đó là lý do tại sao bộ sưu tập "White on Black" là một tác phẩm hoàn chỉnh. Như Tatyana Nabatnikova, tổng biên tập của nhà xuất bản Limbus Press, lưu ý, sẽ không sai khi gọi cuốn tiểu thuyết là “White on Black”. Cuốn tiểu thuyết "White on Black", được công nhận là cuốn sách Nga hay nhất trong năm nay, ông đã nhét hai ngón tay trái đang hoạt động của mình vào.

Vài năm nay, Gonzalez Gallego sống với mẹ già ở Madrid. Anh ấy làm việc rất hiệu quả. Các tác phẩm của ông đang được phát hành lại và xuất bản ở nhiều quốc gia. Nhân tiện, từ năm nay giá trị giải thưởng người đoạt giải booker tăng lên. Trước đây, giải thưởng là mười hai nghìn năm trăm đô la. Và bây giờ là mười lăm. Những người vào chung kết vẫn nhận được 1.000.

TÀI LIỆU ĐIỀU KHIỂN

Hội thảo

1. Giới thiệu

2. Tìm kiếm một phân tích có hệ thống về tiến trình văn học hiện đại.

3. Tính chất văn bản của văn học Nga mới nhất

4. Vai trò của cá nhân sáng tạo của nhà văn đối với sự hình thành hoàn cảnh văn học.

5. Kết luận.

• Ngày nay, trong chiều sâu của quá trình văn học hiện đại, những hiện tượng và xu hướng như tiên phong và hậu tiên phong, hiện đại và hậu hiện đại, chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa chủ nghĩa đã được sinh ra hoặc hồi sinh,

chủ nghĩa duy cảm, chủ nghĩa siêu thực, nghệ thuật xã hội, chủ nghĩa quan niệm, v.v.

• Văn tự nguyện từ chức

quyền hoạt động như một cơ quan ngôn luận

dư luận xã hội và nhà giáo dục tâm hồn con người, và những nơi tích cực của những anh hùng-đèn hiệu đã được thực hiện bởi những người vô gia cư, những kẻ nghiện rượu, những kẻ giết người và đại diện của các ngành nghề cổ đại.

• Nếu như năm 1986 những cuốn sách được đọc nhiều nhất theo bình chọn của “Book Review”: “Ulysses” của J. Joyce, “1984” của J. Orwell, “Iron Woman” của N. Berberova, thì năm 1995

Trong danh sách các sách bán chạy đã có một tác phẩm văn học khác: "Kẻ giết người trong nghề", "Bạn đồng hành của chó sói", "Cảnh sát bẩn thỉu".

Buổi sáng

Veniamin Erofeev

Bạn đã bao giờ nhìn thấy mặt trời mọc chưa? Đã bao giờ bạn nhìn mặt trời mọc từ từ, như thể với sức nặng đáng kinh ngạc? Khi những tia sáng đầu tiên bắt đầu phân tán bóng tối, hóa lỏng và phá hủy nó. Khi bầu trời chuyển từ đen sang xanh ... trong vài giờ nữa. Và khi những tia nắng đầu tiên ló dạng từ đường chân trời cắt ngang bầu trời - bạn không nghĩ về bất cứ điều gì và không lắng nghe bất cứ điều gì. Bạn cứ xem. Vì điều này không có nơi nào khác để được nhìn thấy. Và khi bạn tỉnh lại, bạn tự hỏi - tại sao bạn quay lại? Tại sao bạn không ở đó? Bạn đã quên gì ở đây? ...

Sự hồi sinh sức sáng tạo của các nhà văn cuối thế kỷ này là một thực tế khách quan và có ý nghĩa. Cũng giống như đầu thế kỷ XX được đánh dấu bằng sự hồi sinh của thơ ca phụ nữ, và chủ nghĩa hiện đại đã trở thành một yếu tố giải phóng cho tác phẩm của các nhà văn Nga, những người đã mang lại cảm xúc tự do, chủ nghĩa cá nhân và chủ nghĩa thẩm mỹ tinh tế cho nền văn hóa của Thời đại Bạc, vì vậy kết thúc

Thế kỷ đã trôi qua phần lớn dưới dấu ấn của những khám phá thẩm mỹ của các nhà văn nữ.

Một vị trí đặc biệt trong việc tạo hình thức thể loại được chiếm bởi loạn thị. Sự phát triển của loạn thị, chỉ được xem xét trong giai đoạn từ những năm 1990 đến cuối thế kỷ 20, cho thấy bức tranh về tính di động của thể loại phức tạp và chia rẽ như thế nào. Mất đi những nét độc ác chính thức, nó được làm giàu bằng những phẩm chất mới, mà chủ yếu là một loại thế giới quan.

Bức tranh phức tạp về sự lan truyền thẩm mỹ được bổ sung bởi tình hình trong lĩnh vực Thơ Nga cuối cùng thế kỉ. Người ta thường chấp nhận rằng văn xuôi thống trị tiến trình văn học hiện đại. Trong thập kỷ qua, thơ đã trải qua một quá trình phát triển từ tình trạng gần như hoàn toàn không có sách đến tình trạng các giá sách và quầy bán sách xập xệ dưới sức tải của các tuyển tập thơ, được xuất bản cho tài khoản của tác giả hoặc tài trợ với số lượng 300-500 bản. . Thơ mang cùng gánh nặng thời gian, cùng khát vọng đi vào những lĩnh vực sáng tạo cụ thể mới. Thơ đau khổ hơn văn xuôi, nó cảm thấy mất đi sự chú ý của người đọc, vai trò kích thích cảm xúc của chính mình đối với xã hội.

Nó đã được tuyên bố trong các tiêu đề của tiểu thuyết và tiếp tục được triển khai trong các thử nghiệm: “Sống ở Moscow: bản thảo như một cuốn tiểu thuyết "D. Pirogov,"Cái chết của Sa hoàng Fyodor: microroman " M.Yu.Druzhnikov, "Erosiped và các họa tiết khác" của A. Zholkovsky. E. Popov định nghĩa thể loại tiểu thuyết "Hỗn loạn" của mình là tiểu thuyết cắt dán, tựa đề tiểu thuyết của S. Gandlevsky - "NRZB", của N. Kononov - "sân khấu nhẹ nhàng: tiểu thuyết gây sốc ”.

"Đánh giá về Văn học Nga và Đương đại"

Khung thời gian của tiến trình văn học hiện đại ở Nga là mười lăm năm cuối của thế kỷ đi qua, bao gồm các hiện tượng và sự kiện không đồng nhất của các nền văn học mới nhất, các cuộc thảo luận lý thuyết sắc bén, sự bất hòa phê bình, các giải thưởng văn học có ý nghĩa khác nhau, hoạt động của các tạp chí dày và mới các nhà xuất bản tích cực xuất bản các tác phẩm của các nhà văn đương đại.

Nền văn học mới nhất có mối liên hệ chặt chẽ, bất chấp tính mới cơ bản và chắc chắn của nó, với đời sống văn học và tình hình văn hóa xã hội của những thập kỷ trước nó, thời kỳ được gọi là "văn học hiện đại". Đây là một giai đoạn khá dài trong sự tồn tại và phát triển của nền văn học nước ta - từ giữa những năm 50 đến giữa những năm 80.

Giữa những năm 1950 là một điểm khởi đầu mới cho nền văn học của chúng ta. Báo cáo nổi tiếng của N.S. Khrushchev tại cuộc họp "kín" của Đại hội Đảng lần thứ XX vào ngày 25 tháng 2 năm 1956 đã đánh dấu sự khởi đầu của sự giải phóng ý thức của hàng triệu người dân khỏi sự sùng bái nhân cách của Stalin thôi miên. Thời đại được gọi là "Khrushchev Thaw", đã sinh ra thế hệ của những năm "sáu mươi", hệ tư tưởng mâu thuẫn và vận mệnh đầy kịch tính. Thật không may, cả chính quyền và những người "thập niên sáu mươi" đều không tiếp cận một cách suy nghĩ lại chân thực về lịch sử Liên Xô, khủng bố chính trị, vai trò của thế hệ 20 trong đó, bản chất của chủ nghĩa Stalin. Những thất bại của "Khrushchev tan băng" như một kỷ nguyên thay đổi phần lớn có liên quan đến điều này. Nhưng trong văn học có những quá trình đổi mới, đánh giá lại các giá trị và tìm kiếm sáng tạo.

Ngay cả trước những quyết định nổi tiếng của đại hội đảng năm 1956, một bước đột phá đối với nội dung mới đã diễn ra trong văn học Xô Viết thông qua các rào cản của “lý thuyết không có xung đột” của những năm 40, thông qua các nguyên tắc cứng nhắc về lý thuyết và thực tiễn của chủ nghĩa xã hội. hiện thực, thông qua quán tính nhận thức của người đọc. Và không chỉ trong văn học được viết "trên bàn". Những bài tiểu luận khiêm tốn của V. Ovechkin “Những ngày trong tuần” đã cho người đọc thấy được vị trí thực sự của làng sau chiến tranh, những vấn đề xã hội và đạo đức của nó. “Văn xuôi trữ tình” của V. Soloukhin và E. Dorosh đã dẫn dắt người đọc đi từ những con đường chính của những người xây dựng chủ nghĩa xã hội vào thế giới hiện thực của những “con đường đất nước” của Nga, trong đó không có chủ nghĩa anh hùng bên ngoài, nhưng có chất thơ. , trí tuệ dân gian, công lao lớn lao, tình yêu quê hương đất nước.

Những tác phẩm này, bằng chính chất liệu cuộc sống bên trong chúng, đã phá hủy những huyền thoại của văn học hiện thực xã hội chủ nghĩa về cuộc sống lý tưởng của Liên Xô, về con người-anh hùng, đi "tất cả về phía trước - và cao hơn" dưới sự lãnh đạo đầy cảm hứng, sáng tạo và hướng dẫn của buổi tiệc.

Đợt "tan băng Khrushchev" sắp tới dường như đã mở ra các cửa lũ. Bị kìm hãm trong một thời gian dài, một dòng văn học khác nhau về chất lượng tràn vào. Đến với độc giả những tập thơ của các nhà thơ tuyệt vời: L. Martynov ("Quyền năng sinh"), N. Aseev ("Lad"), V. Lugovsky ("Giữa thế kỷ"). Và đến giữa những năm 60, thậm chí những cuốn sách thơ của M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova sẽ được xuất bản.

Năm 1956, một lễ hội thơ chưa từng có đã diễn ra và cuốn nhật ký “Ngày thơ” được xuất bản. Và các ngày lễ thơ - cuộc gặp gỡ của các nhà thơ với độc giả của họ, và nhật ký "Ngày thơ" sẽ trở thành hàng năm. Mạnh dạn và rực rỡ tuyên bố mình là "văn xuôi trẻ" (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Các nhà thơ E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina và những người khác đã trở thành thần tượng của tuổi trẻ với hàng nghìn khán giả yêu thơ buổi tối tại sân vận động Luzhniki.

Tác giả bài hát của B. Okudzhava đã đưa vào cuộc đối thoại giữa nhà thơ và người nghe một ngữ điệu của sự tin tưởng và tham gia, điều không bình thường đối với một người Xô Viết. Những vấn đề và xung đột về con người chứ không phải ý thức hệ và sự kỳ thị trong các vở kịch của A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin đã làm biến đổi nhà hát Liên Xô và khán giả của nó. Chính sách của các tạp chí "dày" đã thay đổi, và vào đầu những năm 60, "Thế giới mới" của A. Tvardovsky đã xuất bản các truyện "Sân của Matrenin", "Một ngày của Ivan Denisovich", "Một sự cố ở nhà ga Krechetovka", những người trở về từ trại. và lưu vong, vẫn chưa được ai biết đến. ... Solzhenitsyn.

Không nghi ngờ gì nữa, những hiện tượng này đã làm thay đổi đặc điểm của tiến trình văn học, phá vỡ đáng kể truyền thống của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, trên thực tế, phương pháp duy nhất của văn học Xô Viết được chính thức công nhận từ đầu những năm 30.

Thị hiếu, sở thích, sở thích của độc giả đã bị thay đổi dưới ảnh hưởng của việc xuất bản các tác phẩm của văn học thế giới thế kỷ 20, vốn khá sôi động trong thập niên 60, chủ yếu của các nhà văn Pháp - những nhà hiện sinh của Sartre, Camus, kịch cách tân của Beckett, Ionesco, Frisch, Dürrenmatt, đoạn văn xuôi bi thảm của Kafka, v.v ... Bức màn Sắt dần chia tay.

Nhưng những thay đổi trong văn hóa Xô Viết, cũng như trong cuộc sống, không đáng khích lệ như vậy. Đời sống văn học hiện thực gần như cùng năm cũng được đánh dấu bằng cuộc đàn áp dã man của B.L. Pasternak cho xuất bản ở phương Tây năm 1958 cuốn tiểu thuyết Bác sĩ Zhivago của ông. Cuộc đấu tranh giữa hai tạp chí Oktyabr và Novy Mir (Vs. Kochetov và A. Tvardovsky) diễn ra không thương tiếc. "Văn học bí mật" đã không từ bỏ vị trí của nó, nhưng các lực lượng văn học lành mạnh vẫn làm công việc sáng tạo của họ. Cái gọi là văn học chính thống bắt đầu thâm nhập vào những văn bản thực sự hư cấu, chứ không phải những văn bản được xây dựng theo kiểu cơ hội.

Vào những năm cuối thập niên 50, các nhà văn trẻ tiền tuyến hướng về quá khứ gần đây: họ khám phá những tình huống gay cấn và bi thảm của chiến tranh qua điểm nhìn của một người lính giản dị, một sĩ quan trẻ. Thường thì những tình huống này rất tàn khốc, chúng đặt một người trước sự lựa chọn giữa chiến công và phản bội, sống và chết. Các nhà phê bình thời đó đã chào đón các tác phẩm đầu tiên của V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev một cách thận trọng, không tán thành, cáo buộc “văn học của các trung úy” đã “làm anh hùng” người lính Liên Xô, “sự thật chiến hào” và không có khả năng hoặc không muốn thể hiện một bức tranh toàn cảnh của các sự kiện. Trong văn xuôi này, trung tâm giá trị chuyển từ một sự kiện sang một con người, các vấn đề đạo đức và triết học thay thế cho các vấn đề anh hùng và lãng mạn, một anh hùng mới xuất hiện, người chịu đựng cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của chiến tranh trên vai. “Sức mạnh và sự mới mẻ của những cuốn sách mới nằm ở chỗ, không phủ nhận những truyền thống tốt đẹp nhất của văn xuôi quân sự, chúng đã cho người lính thấy“ biểu cảm khuôn mặt ”và những“ điểm ”đối mặt với cái chết, đầu cầu, những tòa nhà chọc trời không tên, chứa đựng sự khái quát toàn bộ trọng lực chiến hào của cuộc chiến ... Thường thì những cuốn sách này mang tính chất kịch độc ác, thường chúng có thể được định nghĩa là "bi kịch lạc quan", nhân vật chính của chúng là những người lính và sĩ quan của một trung đội, đại đội, khẩu đội, trung đoàn. " Những hiện thực mới này của văn học cũng là những dấu hiệu, những đặc điểm điển hình của sự thay đổi bản chất của quá trình văn học, đang bắt đầu vượt qua tính một chiều của văn học hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Sự chú ý đến con người, bản chất của anh ta, chứ không phải vai trò xã hội, đã trở thành một đặc điểm xác định của văn học những năm 60. Cái gọi là "văn xuôi làng quê" đã trở thành một hiện tượng thực sự của văn hóa nước ta. Cô đã đưa ra một loạt các vấn đề khơi dậy sự quan tâm và tranh cãi cho đến ngày nay. Như bạn có thể thấy, những vấn đề thực sự quan trọng đã được giải quyết.

Thuật ngữ "văn xuôi đồng quê" được đặt ra bởi các nhà phê bình. A.I. Solzhenitsyn, trong "Lời nói tại lễ trao giải Solzhenitsyn cho Valentin Rasputin", đã giải thích rõ: "Và sẽ đúng hơn nếu gọi họ là những nhà đạo đức - vì bản chất của cuộc cách mạng văn học của họ là sự hồi sinh của đạo đức truyền thống, và những kẻ bị nghiền nát, ngôi làng đang chết dần chỉ là một khách quan trực quan tự nhiên. " Thuật ngữ này là có điều kiện, bởi vì cơ sở cho sự liên kết của các nhà văn - "những người chăn nuôi trong làng" hoàn toàn không phải là một nguyên tắc chuyên đề. Chẳng nhẽ mọi tác phẩm về nông thôn đều bị gán cho “văn xuôi làng quê”.

Các tác giả làng quê đã thay đổi góc nhìn: họ cho thấy màn kịch nội tâm về sự tồn tại của một ngôi làng hiện đại, khám phá ra ở một người dân làng bình thường một nhân cách có khả năng sáng tạo đạo đức. Chia sẻ về lực đẩy chính của “văn xuôi làng quê”, trong bài bình luận về tiểu thuyết “Và ngày dài hơn thế kỷ” Ch. Aitmatov đã hình thành nhiệm vụ của văn học thời đại của mình như sau: nhân cách con người. Bằng sự chú ý đến tính cách này, “văn xuôi làng quê” đã bộc lộ mối quan hệ điển hình với văn học cổ điển Nga. Các nhà văn quay trở lại truyền thống của chủ nghĩa hiện thực Nga cổ điển, gần như từ bỏ kinh nghiệm của những người tiền nhiệm gần gũi nhất của họ - các nhà văn hiện thực xã hội chủ nghĩa - và không chấp nhận mỹ học của chủ nghĩa hiện đại. Những người “dân làng” giải quyết những vấn đề cấp bách và khó khăn nhất của sự tồn tại của con người và xã hội và tin rằng chất liệu khắc nghiệt của tiên nghiệm trong văn xuôi của họ loại trừ nguyên tắc vui tươi trong cách giải thích của nó. Đạo đức của giáo viên đối với các tác phẩm kinh điển của Nga về cơ bản gần với “văn xuôi đồng quê”. Các vấn đề về văn xuôi của Belov và Shukshin, Zalygin và Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev và E. Nosov chưa bao giờ có ý nghĩa trừu tượng, mà chỉ là con người cụ thể. Cuộc đời, nỗi đau và sự dằn vặt của một con người bình thường, thường là nông dân (vùng đất nước Nga), người bị cuốn vào guồng quay của lịch sử nhà nước hoặc hoàn cảnh định mệnh, đã trở thành chất liệu của “văn xuôi làng quê”. Nhân phẩm, lòng dũng cảm, khả năng trung thành với bản thân, với nền tảng của thế giới nông dân trong những điều kiện này, hóa ra lại là khám phá và bài học đạo đức chính của “văn xuôi làng quê”. A. Adamovich đã viết trong mối liên hệ này: “Linh hồn sống của con người, được cứu rỗi, mang theo qua nhiều thế kỷ và thử thách - đó không phải là những gì nó thở, không phải là những gì văn xuôi, mà ngày nay được gọi là văn xuôi làng, nói với chúng ta trước hết về? Và nếu họ viết và nói rằng cả văn xuôi quân đội và nông thôn đều là thành tựu đỉnh cao của nền văn học hiện đại nước ta, thì phải chăng ở đây các nhà văn đã chạm đến tận cùng thần kinh đời sống của nhân dân.

Những câu chuyện và tiểu thuyết của những nhà văn này rất ấn tượng - một trong những hình ảnh trung tâm trong đó là hình ảnh quê hương của họ - ngôi làng Arkhangelsk của F. Abramov, ngôi làng Vologda của V. Belov, ngôi làng ở Siberia của V. Rasputin và V. Astafiev, Altai của V. Shukshin. Không thể không yêu cô ấy và con người trên người cô ấy - ở cô ấy là gốc rễ, là cơ sở của mọi thứ. Người đọc cảm nhận được tình yêu thương của nhà văn đối với nhân dân, nhưng không hề có sự lý tưởng hóa nó trong những tác phẩm này. F. Abramov đã viết: “Tôi ủng hộ nguyên tắc quốc gia trong văn học, nhưng tôi kiên quyết phản đối thái độ cầu thị đối với mọi thứ, bất cứ điều gì người đương thời của tôi nói ... nhỏ, và thăng trầm. Viết cho người dân có nghĩa là giúp họ hiểu được điểm mạnh và điểm yếu của họ. "

Tính mới của nội dung xã hội, đạo đức không làm cạn kiệt giá trị của “văn xuôi làng quê”. Những vấn đề về bản thể học, chủ nghĩa tâm lý sâu sắc và ngôn ngữ tuyệt vời của văn xuôi này đã đánh dấu một giai đoạn mới về chất trong tiến trình văn học Xô Viết - thời kỳ hiện đại của nó, với toàn bộ những tìm kiếm phức tạp ở cấp độ nội dung và nghệ thuật.

Những khía cạnh mới của tiến trình văn học những năm 60 đã được đưa ra bởi văn xuôi trữ tình của Yu Kazakov, và những câu chuyện đầu tiên của A. Bitov, "lời bài hát êm đềm" của V. Sokolov, N. Rubtsov.

Tuy nhiên, sự thỏa hiệp của sự “tan băng”, những sự thật nửa vời của thời đại này đã dẫn đến việc vào cuối những năm 60, việc kiểm duyệt trở nên gắt gao hơn. Đảng lãnh đạo văn học với sức sống đổi mới bắt đầu điều chỉnh và xác định nội dung và khuôn mẫu của nghệ thuật. Bất cứ điều gì không trùng khớp với dòng chung đều bị loại khỏi quy trình. Những lời chỉ trích chính thức giáng xuống văn xuôi Mauvist của V. Kataev. Thế giới Mới đã bị lấy đi khỏi Tvardovsky. Cuộc đàn áp A. Solzhenitsyn, cuộc bức hại I. Brodsky bắt đầu. Tình hình văn hóa xã hội đang thay đổi - “tình trạng đình trệ bắt đầu”.

Trong văn hóa văn học Nga vào đầu thế kỷ 19 và 20, vẫn còn rất nhiều trang thú vị nhưng không đủ ý nghĩa, nghiên cứu về nó có thể góp phần hiểu sâu hơn không chỉ về quy luật phát triển của nghệ thuật ngôn từ, mà còn về một số sự kiện chính trị - xã hội và lịch sử - văn hóa lớn của Nga trong quá khứ. Vì vậy, ngày nay việc chuyển sang viết tạp chí là khá quan trọng, trong một thời gian dài, thường là do liên hệ tư tưởng, vốn vẫn nằm ngoài sự chú ý nghiên cứu chặt chẽ.

Văn học Nga cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX là một thời kỳ đặc biệt, năng động, đặc trưng là cùng với sự hình thành những lý tưởng mới, cuộc đấu tranh gay gắt giữa các nhóm xã hội và các đảng phái, cùng tồn tại, sự đụng độ của nhiều khuynh hướng, khuynh hướng văn học và các trường phái phản ánh đa dạng các hiện tượng, hiện tượng lịch sử, chính trị - xã hội của thời đại, tiếp xúc sâu rộng với nghệ thuật ở nước ngoài. Ví dụ, cơ sở triết học và thế giới quan của chủ nghĩa tượng trưng Nga phần lớn gắn liền với truyền thống và triết học văn hóa nghệ thuật của Đức (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Đồng thời, Pháp trở thành quê hương thực sự của chủ nghĩa tượng trưng. Chính nơi đây đã hình thành những nét chính về phong cách của hiện tượng nghệ thuật quy mô lớn này, những bản tuyên ngôn và chương trình đầu tiên của nó đã được xuất bản. Từ đây, chủ nghĩa tượng trưng bắt đầu cuộc hành quân khải hoàn qua các nước Tây Âu và Nga. Văn học không chỉ thể hiện các sự kiện lịch sử trong các tác phẩm của các tác giả trong và ngoài nước với những niềm tin tư tưởng khác nhau, mà còn tiết lộ những nguyên nhân thúc đẩy họ làm việc; phản ứng của độc giả và nhà phê bình đối với các tác phẩm đã xuất bản, kể cả những tác phẩm đã dịch, đã được đưa vào ý thức văn học và công chúng, thể hiện mức độ ảnh hưởng của họ đối với khán giả.

Cùng với sách, tuyển tập văn học, ấn phẩm phê bình, các ấn phẩm định kỳ được in ấn rất được yêu thích trong giới văn học lẫn độc giả: báo chí (Moskovskie vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoye Vremya, Birzhevye Vedomosti "," Russkie vedomosti "," Courier ", v.v. ), tạp chí ("Bản tin châu Âu" MM Stasyulevich - 1866-1918; "Bản tin tiếng Nga" MN Katkov-1856-1906; "Strekoza" I. Vasilevsky - 1875-1908; "Sự giàu có của Nga" - 1876-1918; "Tư tưởng Nga "- 1880-1918, v.v.) và hình thức ban đầu của tạp chí chuyên khảo - nhật ký, được tạo bởi FM Dostoevsky (Nhật ký của một nhà văn của D.V. Averkiev - 1885-1886; A.B. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Chúng tôi xin nhấn mạnh rằng tất cả các tạp chí văn học lúc bấy giờ là của tư nhân, và chỉ có "Tạp chí của Bộ Giáo dục Công cộng" (1834-1917), dành cho các vấn đề văn học, là của nhà nước. Lưu ý rằng sự xuất hiện của các tạp chí, bắt đầu từ những năm 1840, phần lớn được quyết định bởi quan điểm chính trị và xã hội của các nhà xuất bản.

Những thay đổi chính trị xã hội và kinh tế ở nước ta, bắt đầu từ năm 1985 và được gọi là perestroika, đã ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển văn học. "Dân chủ hóa", "glasnost", "đa nguyên", được coi là chuẩn mực mới của đời sống xã hội và văn hóa, đã dẫn đến việc đánh giá lại các giá trị trong văn học của chúng ta.

Các tạp chí Tolstye bắt đầu tích cực xuất bản các tác phẩm của các nhà văn Liên Xô, được viết từ những năm bảy mươi trở về trước, nhưng vì lý do tư tưởng nên đã không được xuất bản vào thời điểm đó. Đây là cách các tiểu thuyết “Những đứa trẻ của Arbat” của A. Rybakov, “Cuộc hẹn mới” của A. Beck, “Quần áo trắng” của V. Dudintsev, “Cuộc đời và số phận” của V. Grossman và những người khác đã được xuất bản ... . Truyện của V. Shalamov và văn xuôi của Y. Dombrovsky được xuất bản rộng rãi trên các tạp chí định kỳ. "Novy Mir" được xuất bản bởi Quần đảo Gulag của A. Solzhenitsyn.

Năm 1988, một lần nữa, Novy Mir, ba mươi năm sau khi ra đời, đã xuất bản cuốn tiểu thuyết bị thất sủng của B. Pasternak, Bác sĩ Zhivago với lời tựa của D.S. Likhachev. Tất cả những tác phẩm này được xếp vào cái gọi là "văn học bị giam giữ." Sự chú ý của các nhà phê bình và độc giả dành riêng cho họ. Số lượng phát hành tạp chí đạt mức chưa từng có, gần chạm mốc một triệu. Novy Mir, Znamya, Oktyabr cạnh tranh trong hoạt động xuất bản.

Một dòng khác của quá trình văn học nửa sau những năm 80 được tạo nên từ các tác phẩm của các nhà văn Nga những năm 1920 và 1930. Lần đầu tiên ở Nga, đó là thời điểm xuất bản "những điều lớn lao" của A. Platonov - tiểu thuyết "Chevengur", các truyện "Hố móng", "Biển trẻ", và các tác phẩm khác của nhà văn. Oberiuts, E.I. Zamyatin và các nhà văn khác của thế kỷ 20. Đồng thời, các tạp chí của chúng tôi đã in lại các tác phẩm của những năm 60 và 70 xuất bản ở phương Tây được trang trí bằng samizdat và xuất bản ở phương Tây, chẳng hạn như "Ngôi nhà Pushkin" của A. Bitov, "Matxcova - Petushki" của Ven. Erofeev, "Burn" của V. Aksenov và những người khác.

Văn học của cộng đồng người Nga được đại diện mạnh mẽ trong tiến trình văn học hiện đại: các tác phẩm của V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Khodasevich và nhiều nhà văn Nga khác đã trở về quê hương. "Nền văn học trở lại" và nền văn học của Thủ đô cuối cùng đã hợp nhất thành một dòng chính của văn học Nga thế kỷ 20. Đương nhiên, người đọc, người phê bình và phê bình văn học đang ở trong một tình thế rất khó khăn, bởi vì một bản đồ văn học Nga mới, hoàn chỉnh, không có điểm trắng quy định một thứ bậc giá trị mới, nên cần phải xây dựng các tiêu chí đánh giá mới, đề nghị tạo ra một lịch sử mới của văn học Nga thế kỷ 20 mà không bị cắt đứt và thu giữ. Dưới sự tấn công mạnh mẽ của những tác phẩm đầu tay trước đây, lần đầu tiên được phổ biến rộng rãi đến bạn đọc trong nước, văn học hiện đại dường như đông cứng lại, cố gắng hiện thực hóa mình trong những điều kiện mới. Đặc trưng của tiến trình văn học hiện đại được quyết định bởi văn học “bị trì hoãn”, “trở lại”. Không cần trình bày một khía cạnh văn học hiện đại, chính cô ấy là người ảnh hưởng đến người đọc ở mức độ lớn nhất, quyết định thị hiếu và sở thích của họ. Chính cô ấy là người thấy mình là trung tâm của các cuộc thảo luận quan trọng. Phê bình, cũng được giải phóng khỏi những gông cùm của hệ tư tưởng, thể hiện một loạt các nhận định và đánh giá.

Lần đầu tiên chúng ta được chứng kiến ​​một hiện tượng như vậy khi hai khái niệm “tiến trình văn học hiện đại” và “văn học hiện đại” không trùng khớp với nhau. Trong 5 năm 1986 - 1990, tiến trình văn học đương đại được tạo nên từ những tác phẩm của quá khứ, cổ xưa và không quá xa vời. Trên thực tế, văn học hiện đại đã bị đẩy ra rìa của quá trình này.

Người ta không thể không đồng ý với nhận định tổng quát của A. Nemzer: “Chính sách văn học của perestroika có một đặc tính đền bù rõ rệt. Cần phải bù đắp thời gian đã mất - để bắt kịp, quay trở lại, xóa bỏ khoảng cách, phù hợp với bối cảnh toàn cầu. " Chúng tôi thực sự đã cố gắng bù đắp thời gian đã mất, trả những khoản nợ lâu nay. Như thời điểm này được nhìn nhận từ ngày nay, sự bùng nổ xuất bản của những năm perestroika, với tầm quan trọng chắc chắn của những tác phẩm mới được phát hiện, đã vô tình đánh lạc hướng ý thức công chúng khỏi sự hiện đại đầy kịch tính.

Sự giải phóng thực tế của văn hóa khỏi sự kiểm soát và áp lực hệ tư tưởng của nhà nước trong nửa sau của những năm 1980 đã được hợp pháp hóa vào ngày 1 tháng 8 năm 1990 bằng việc bãi bỏ kiểm duyệt. Lịch sử của "samizdat" và "tamizdat" tự nhiên kết thúc. Với sự sụp đổ của Liên bang Xô viết, những thay đổi nghiêm trọng đã diễn ra trong Liên minh các nhà văn Xô viết. Ông chia thành một số tổ chức của nhà văn, cuộc đấu tranh giữa các tổ chức này đôi khi mang tính nghiêm túc. Nhưng các tổ chức văn học khác nhau và "nền tảng tư tưởng và mỹ học" của họ, có lẽ là lần đầu tiên trong lịch sử Xô Viết và hậu Xô Viết, thực tế không ảnh hưởng đến tiến trình văn học sống động. Nó phát triển dưới ảnh hưởng của không phải chỉ thị, mà là các yếu tố khác hữu cơ hơn đối với văn học với tư cách là một hình thức nghệ thuật. Đặc biệt, người ta có thể nói rằng việc khám phá ra một nền văn hóa của Thời đại Bạc và cách hiểu mới của nó trong phê bình văn học là một trong những yếu tố cần thiết quyết định tiến trình văn học kể từ đầu những năm 90.

Sự sáng tạo của N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Viach hóa ra đã được khơi lại toàn bộ. Ivanova, Vl. Khodasevich và nhiều đại diện lớn khác của văn hóa chủ nghĩa hiện đại Nga. Các nhà xuất bản của một loạt lớn của “Thư viện mới của nhà thơ” đã đóng góp vào quá trình hiệu quả này, đã xuất bản các tuyển tập thơ của các nhà văn của “Thời đại bạc” được chuẩn bị xuất sắc. Nhà xuất bản Ellis Lac không chỉ xuất bản nhiều tác phẩm được sưu tầm của các tác phẩm kinh điển của Thời kỳ Bạc (Tsvetaeva, Akhmatova), mà còn xuất bản các nhà văn hạng hai, ví dụ như tập xuất sắc của G. Chulkov “Những năm tháng lang thang”. các khía cạnh sáng tạo khác nhau của nhà văn, và một số tác phẩm của ông thường được xuất bản trước. Điều tương tự cũng có thể nói về hoạt động của nhà xuất bản Agraf, nơi đã xuất bản tuyển tập các tác phẩm của L. Zinovieva-Annibal. Ngày nay chúng ta có thể nói về hầu như hoàn toàn được xuất bản bởi những nỗ lực của nhiều nhà xuất bản M. Kuzmina. Nhà xuất bản Respublika đã thực hiện một dự án văn học đáng chú ý - một ấn phẩm nhiều tập của A. Bely. Những ví dụ này có thể được tiếp tục.

Các nghiên cứu cơ bản về chuyên đề của N. Bogomolov, L. Kolobaeva và các nhà khoa học khác giúp hình dung bản chất khảm và sự phức tạp của văn học thời kỳ Bạc. Do những cấm đoán về mặt tư tưởng, chúng ta không thể làm chủ được nền văn hóa này "theo thời gian", chắc chắn sẽ có kết quả. Cô ấy đúng là “rơi” vào người đọc chung chung như tuyết rơi trên đầu anh ta, thường gây ra phản ứng nhiệt tình xin lỗi. Trong khi đó, hiện tượng phức tạp nhất này đáng được đọc và nghiên cứu dần dần. Nhưng nó đã xảy ra như nó đã xảy ra. Văn hóa đương đại và người đọc nhận thấy mình đang chịu áp lực mạnh mẽ nhất từ ​​văn hóa, thứ mà ở thời Xô Viết đã bị bác bỏ không chỉ về mặt ý thức hệ mà còn xa lạ về mặt thẩm mỹ. Bây giờ kinh nghiệm của chủ nghĩa hiện đại vào đầu thế kỷ và tiên phong của những năm 20 phải được tiếp thu và suy nghĩ lại trong thời gian ngắn nhất có thể. Chúng ta không chỉ có thể nêu thực tế về sự tồn tại của các tác phẩm đầu thế kỷ XX với tư cách là những người tham gia đầy đủ vào tiến trình văn học hiện đại, mà còn khẳng định thực tế về sự chồng chéo, ảnh hưởng của các trào lưu và trường phái khác nhau, sự hiện diện đồng thời của chúng như một đặc điểm định tính của tiến trình văn học thời cận đại.

Nếu chúng ta tính đến sự bùng nổ khổng lồ của văn học hồi ký, thì chúng ta phải đối mặt với một đặc điểm khác của quá trình này. Nhiều nhà nghiên cứu có thể thấy rõ ảnh hưởng của thuyết ghi nhớ đối với tiểu thuyết thích hợp. Vì vậy, một trong những người tham gia cuộc thảo luận “Hồi ký ở cuối các kỷ nguyên” I. Shaitanov đã nhấn mạnh đúng về chất lượng nghệ thuật cao của văn học hồi ký: “Khi tiếp cận lĩnh vực tiểu thuyết, thể loại hồi ký bắt đầu mất đi tính chất tư liệu, đưa ra một bài học về trách nhiệm đối với văn học trong mối quan hệ với con chữ ... ”. Bất chấp sự quan sát chính xác của nhà nghiên cứu về sự khác biệt nhất định so với tính chất tư liệu trong nhiều cuốn hồi ký đã xuất bản, hồi ký đối với độc giả là một phương tiện tái tạo lại lịch sử xã hội và tinh thần của xã hội, một phương tiện khắc phục những “điểm trống” văn hóa và đơn giản là văn học hay.

Perestroika đã tạo động lực để phục hồi hoạt động xuất bản. Vào đầu những năm 90, xuất hiện các nhà xuất bản mới, tạp chí văn học mới với nhiều định hướng khác nhau - từ tạp chí văn học tiến bộ "New Literary Review" đến tạp chí nữ quyền "Preobrazhenie". Các hiệu sách-tiệm sách “Vườn mùa hạ”, “Eidos”, “Ngày 19 tháng 10” và những nơi khác ra đời bởi một trạng thái văn hoá mới và đến lượt nó, có ảnh hưởng nhất định đến tiến trình văn học, phản ánh và phổ biến trong các hoạt động của xu hướng này hay xu hướng kia. của văn học hiện đại.

Vào những năm 90, lần đầu tiên sau cuộc cách mạng, các tác phẩm của nhiều triết gia tôn giáo Nga vào đầu thế kỷ 19 và 20, Slavophiles và Westernizers, từ V. Soloviev đến P. Florensky, A. Khomyakov và P. Chaadaev, đã được tái bản. Nhà xuất bản Respublika đang hoàn tất việc xuất bản các tác phẩm được sưu tầm nhiều phần của Vasily Rozanov. Những thực trạng này của hoạt động xuất bản chắc chắn ảnh hưởng không nhỏ đến sự phát triển văn học hiện đại, làm phong phú thêm tiến trình văn học. Đến giữa những năm 90, những di sản văn học mà đất nước Xô Viết trước đây vô thừa nhận gần như hoàn toàn trở về với không gian văn hóa dân tộc. Nhưng bản thân văn học hiện đại đã củng cố đáng kể vị trí của nó. Các tạp chí dày một lần nữa cho các nhà văn đương thời mượn trang của họ. Tiến trình văn học hiện đại ở Nga, như lẽ ra, một lần nữa được xác định hoàn toàn bởi văn học đương đại. Về mặt phong cách, thể loại, các tham số ngôn ngữ, nó không thể giảm xuống theo một khuôn mẫu nhân quả nhất định, tuy nhiên, điều này hoàn toàn không loại trừ sự hiện diện của các khuôn mẫu và mối liên hệ trong tiến trình văn học theo một trật tự phức tạp hơn. Khó có thể đồng ý với các nhà nghiên cứu không nhìn thấy bất kỳ dấu hiệu nào của một quá trình trong văn học hiện đại. Hơn nữa, vị trí này thường cực kỳ mâu thuẫn. Vì vậy, chẳng hạn, G.L. Nefagina khẳng định: "Tình trạng văn học của những năm 90 có thể được so sánh với phong trào Brown," và sau đó tiếp tục: "một hệ thống văn hóa chung duy nhất đang được hình thành." Như bạn thấy, nhà nghiên cứu không phủ nhận sự tồn tại của hệ thống. Vì có một hệ thống, cũng có những khuôn mẫu. "Chuyển động Brown" là loại gì! Quan điểm này là sự tôn vinh một xu hướng thời thượng, ý tưởng của văn học hiện đại sau sự sụp đổ của hệ thống phân cấp giá trị tư tưởng như một thời kỳ hỗn mang hậu hiện đại. Đời sống của văn học, nhất là văn học có truyền thống như tiếng Nga, mặc dù đã qua thời gian, nhưng tôi nghĩ, không chỉ tiếp diễn một cách hiệu quả, mà còn cho phép hệ thống hóa phân tích.

Phê bình đã thực hiện rất nhiều trong việc phân tích các xu hướng chính trong văn học đương đại. Các tạp chí Voprosy literatury, Znamya, Novy Mir tổ chức bàn tròn, thảo luận của các nhà phê bình hàng đầu về thực trạng văn học hiện đại. Trong những năm gần đây, một số chuyên khảo vững chắc đã được xuất bản về chủ nghĩa hậu hiện đại trên văn học Nga.

Đối với chúng ta, vấn đề phát triển văn học hiện đại, dường như nằm trong dòng chảy chính của sự phát triển và khúc xạ các truyền thống khác nhau của văn hóa thế giới trong tình trạng khủng hoảng của thế giới (thảm họa môi trường và nhân tạo, thiên tai, dịch bệnh khủng khiếp, chủ nghĩa khủng bố tràn lan) , sự hưng thịnh của văn hóa đại chúng, cuộc khủng hoảng đạo đức, sự khởi đầu của thực tế ảo và v.v.), mà cùng với chúng ta, toàn nhân loại đang trải qua. Về mặt tâm lý, nó trở nên trầm trọng hơn bởi tình hình chung vào thời điểm chuyển giao thế kỷ và thậm chí hàng thiên niên kỷ. Và trong hoàn cảnh của nước ta - việc nhận thức và xóa bỏ mọi mâu thuẫn, va chạm của thời kỳ Xô Viết về lịch sử và văn hóa dân tộc của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Sự nuôi dưỡng vô thần của nhiều thế hệ người dân Liên Xô, tình trạng thay thế tinh thần, khi mà đối với hàng triệu người, tôn giáo và đức tin bị thay thế bởi những thần thoại của chủ nghĩa xã hội, có những hậu quả nghiêm trọng đối với con người hiện đại. Văn học đáp ứng những hiện thực đời sống và tinh thần khó khăn nhất này ở mức độ nào? Như đã từng xảy ra trong văn học cổ điển Nga, liệu có nên đưa ra câu trả lời cho những câu hỏi hóc búa của cuộc sống, hay ít nhất là đặt chúng trước người đọc, góp phần làm “dịu bớt luân lý”, tình thân ái trong quan hệ giữa con người với nhau? Hay nhà văn là một người quan sát vô tư và lạnh lùng những tật xấu và điểm yếu của con người? Hoặc có thể học nhiều là rút vào thế giới mộng tưởng, phiêu lưu xa rời thực tế? .. Còn lĩnh vực văn học là trò chơi thẩm mỹ hay trí tuệ, và văn học không liên quan gì đến cuộc sống hiện thực, với con người trong Tổng quan? Một người có cần nghệ thuật không? Một từ xa lạ với Thiên Chúa, ngăn cách với chân lý thiêng liêng? Những câu hỏi này rất thực tế và cần có câu trả lời.

Trong phê bình của chúng tôi có những quan điểm khác nhau về tiến trình văn học hiện đại và mục đích của văn học. Vì vậy, A. Nemzer chắc chắn rằng văn học đã đứng trước thử thách của tự do và thập kỷ qua thật là "tuyệt vời". Nhà phê bình đã chọn ra ba mươi tên nhà văn văn xuôi Nga mà ông kết nối tương lai tươi đẹp của nền văn học của chúng ta. Tatyana Kasatkina trong bài báo "Văn học sau thời đại" khẳng định rằng bây giờ không có một nền văn học đơn lẻ nào mà chỉ có "những mảnh vụn và những mảnh vụn". Cô ấy đề xuất chia "văn bản" của văn học hiện tại thành ba nhóm: tài sản cơ bản, hợp hiến (và hoàn toàn không tích cực) ... những tác phẩm mà bạn không muốn quay lại, ngay cả khi bạn nhận ra giá trị của chúng, điều này rất khó. để vào lần thứ hai, trong đó có tất cả các thuộc tính của một vùng có hiệu ứng tích lũy bức xạ. " Nếu không chia sẻ những vấn đề chung của nhà nghiên cứu trong việc đánh giá hiện trạng văn học Nga, người ta có thể sử dụng cách phân loại của nó. Xét cho cùng, sự phân chia như vậy dựa trên những nguyên tắc đã được kiểm định bởi thời gian - bản chất của sự phản ánh hiện thực trong văn học và vị trí của tác giả.

Mười lăm năm cuối thế kỷ 20 có ý nghĩa đặc biệt trong lịch sử văn học nước ta. Văn học Nga cuối cùng cũng thoát khỏi áp lực tư tưởng chỉ đạo. Đồng thời, quá trình văn học được phân biệt bởi tính kịch tính và tính phức tạp tăng lên của một bản chất khách quan.

Mong muốn tái hiện lịch sử văn học của thế kỷ trước một cách toàn vẹn (trả lại cho người đọc các tác phẩm của A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, các nhà văn Thời đại Bạc, émigrés, v.v. ) mà đã bị cưỡng bức không được phép vào thời Xô Viết, gần như lật đổ nền văn học hiện đại nói chung. Các tạp chí dày đã trải qua một thời kỳ bùng nổ xuất bản. Lượng phát hành của họ đã đạt đến con số một triệu. Dường như các nhà văn đương thời bị đẩy ra rìa của quá trình này và ít được ai quan tâm. Sự đánh giá lại tích cực trong “phê bình mới” về văn hóa thời kỳ Xô Viết (“Kỷ niệm văn học Xô Viết”), cũng giống như những lời biện hộ gần đây của nó trong phê bình bán chính thức, đã gây ra cảm giác bối rối cho cả độc giả và chính người viết. Và khi vào đầu những năm 90, lượng phát hành của các tạp chí dày cộp giảm mạnh (cải cách kinh tế và chính trị bước vào giai đoạn tích cực trong nước), nền văn học mới nhất nói chung đã mất đi nền tảng chính của nó. Các vấn đề nội văn hóa còn phức tạp hơn nữa bởi các yếu tố ngoại lai.

Trong phê bình, các cuộc thảo luận nảy sinh xung quanh vấn đề của quá trình văn học hiện đại, người ta đã lắng nghe những tiếng nói đặt câu hỏi về thực tế tồn tại của nó. Một số nhà nghiên cứu cho rằng sự sụp đổ của một hệ thống tư tưởng và thái độ thẩm mỹ thống nhất và bắt buộc, kéo theo sự phát triển văn học đa hướng, dẫn đến sự biến mất tự động của quá trình văn học. Tuy nhiên, quá trình văn học đã đứng vững, văn học Nga đã chống chọi lại sự thử thách của tự do. Hơn nữa, trong những năm gần đây, việc củng cố vị trí của văn học hiện đại trong tiến trình văn học là điều hiển nhiên. Điều này đặc biệt đúng đối với văn xuôi. Hầu hết mọi số báo mới của các tạp chí như Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda đều mang đến cho chúng ta một tác phẩm thú vị mới được đọc, tranh luận và bàn tán.

Tiến trình văn học của thế kỷ 20 là một loại hiện tượng bao gồm sự tương tác phức tạp của các vectơ đa hướng của tìm kiếm thẩm mỹ. Sự va chạm nguyên mẫu của "những người theo chủ nghĩa cổ xưa và những người đổi mới" đã tìm thấy những hình thức hiện thân của nó trong văn học thời hiện đại. Nhưng đồng thời, cả hai nhà văn đều hướng về truyền thống cổ điển và những người tiên phong thử nghiệm - tất cả, trong các tham số của mô hình nghệ thuật mà họ đã áp dụng, đều đang tìm kiếm những hình thức phù hợp với những thay đổi trong ý thức của một người hiện đại, những ý tưởng mới về thế giới, về chức năng của ngôn ngữ, về vị trí và vai trò của văn học.

Việc nghiên cứu quá trình văn học hiện đại có nhiều mặt, nó bao gồm việc phân tích và hệ thống hóa một lượng lớn tư liệu hiện thực. Phạm vi của sổ tay khó có thể chứa nó.

Sách hướng dẫn tập trung vào những hiện tượng đặc trưng nhất của văn học hiện đại, chủ yếu gắn với những nguyên tắc nghệ thuật phản ánh hiện thực đời sống khác nhau. Trong văn học Nga hiện đại, cũng như trong tiến trình nghệ thuật thế giới, có sự đối đầu giữa chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hậu hiện đại. Các quan điểm triết học và thẩm mỹ của chủ nghĩa hậu hiện đại đang được các nhà lý thuyết lỗi lạc của nó tích cực đưa vào tiến trình nghệ thuật thế giới, những ý tưởng và hình ảnh hậu hiện đại đang ở trong không khí. Ngay cả trong tác phẩm của những nhà văn có khuynh hướng hiện thực, chẳng hạn như Makanin chẳng hạn, chúng ta thấy sự sử dụng khá rộng rãi các yếu tố thi pháp của chủ nghĩa hậu hiện đại. Tuy nhiên, trong thực hành nghệ thuật của chính những người theo chủ nghĩa hậu hiện đại, những hiện tượng khủng hoảng đã quá rõ ràng trong những năm gần đây. Sức tải tư tưởng trong chủ nghĩa hậu hiện đại lớn đến mức bản thân "tính nghệ thuật", với tư cách là bản chất nội tại của văn học, bắt đầu sụp đổ đơn giản dưới ảnh hưởng đó.

Một số nhà nghiên cứu về chủ nghĩa hậu hiện đại có khuynh hướng dự báo bi quan và tin rằng lịch sử của nó ở Nga là "vô cùng hỗn loạn, nhưng ngắn ngủi" (M. Epstein), tức là nghĩ về nó như một hiện tượng trong quá khứ. Tất nhiên, có một số đơn giản hóa trong tuyên bố này, nhưng sự sao chép các kỹ thuật, sự lặp lại bản thân trong các tác phẩm cuối cùng của các nhà hậu hiện đại nổi tiếng V. Sorokin, V. Erofeev và những người khác là minh chứng cho sự cạn kiệt của “phong cách”. Và người đọc, dường như bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với sự "can đảm" trong việc loại bỏ những điều cấm kỵ về ngôn ngữ và đạo đức, của những trò chơi trí tuệ, xóa nhòa ranh giới văn bản và sự đa dạng được lập trình trong cách diễn giải của nó.

Người đọc ngày nay, với tư cách là một trong những chủ thể của quá trình văn học, đóng một vai trò quan trọng trong đó. Đó là nhu cầu của anh ta về kiến ​​thức thực tế thực sự của lịch sử, sự không tin tưởng của anh ta vào quá khứ được biến đổi một cách "nghệ thuật" trong các tác phẩm văn học Xô Viết, nói dối quá nhiều về cuộc sống đến mức "nói thẳng" nó, điều này đã kích thích một sự quan tâm to lớn đối với chủ nghĩa ghi nhớ, nó thực sự nở rộ trong văn học gần đây.

Người đọc đưa văn học trở về với những giá trị truyền thống của chủ nghĩa hiện thực, mong đợi ở nó “sự thân ái, sự phản hồi” và một phong cách tốt. Chính từ nhu cầu đọc này mà danh tiếng và sự nổi tiếng của Boris Akunin chẳng hạn, càng ngày càng lớn. Người viết đã tính toán chính xác sự ổn định về mặt hệ thống, sự kỹ lưỡng về mặt cốt truyện của thể loại trinh thám (ai cũng quá ngán ngẩm với sự vô tình, hỗn loạn của thế giới nghệ thuật của các tác phẩm hậu hiện đại). Anh ấy đa dạng hóa các sắc thái thể loại càng nhiều càng tốt (từ gián điệp đến trinh thám chính trị), phát minh ra một anh hùng bí ẩn và quyến rũ - thám tử Fandorin - và đưa chúng ta đắm chìm trong bầu không khí của thế kỷ 19, thật hấp dẫn từ khoảng cách lịch sử. Và một trình độ ngôn ngữ cách điệu tốt trong văn xuôi của anh ấy đã làm được việc. Akunin trở thành một nhà văn sùng bái với lượng người ngưỡng mộ rộng rãi của mình.

Điều thú vị là, một cực khác của văn học cũng có một nhân vật đình đám của riêng mình - Victor Pelevin, một bậc thầy của cả một thế hệ. Thế giới ảo trong các tác phẩm của anh đang dần thay thế thế giới thực đối với những người ngưỡng mộ anh; trên thực tế, họ có được một “thế giới dưới dạng văn bản”. Pelevin, như chúng tôi đã đề cập ở trên, là một nghệ sĩ tài năng, người nhìn thấy những va chạm bi thảm trong số phận của nhân loại. Tuy nhiên, cách nhìn nhận của người đọc về tác phẩm của anh lại bộc lộ sự tổn thương, thậm chí thấp kém của thế giới nghệ thuật mà anh tạo ra. Chơi với "trí tưởng tượng", hư vô vô biên, trớ trêu không ranh giới biến thành sáng tạo tưởng tượng. Một nhà văn tài năng xuất chúng biến thành một nhân vật của văn hóa đại chúng. Sau khi tạo ra thế giới được mong đợi bởi những người ngưỡng mộ, tác giả trở thành kẻ bị giam cầm. Không phải nhà văn hướng dẫn người đọc, mà khán giả xác định không gian tìm kiếm nghệ thuật có thể nhận biết được cho nó. Việc phản hồi như vậy không chắc có hiệu quả đối với nhà văn, quá trình sáng tác văn học và tất nhiên là cả độc giả.

Triển vọng cho quá trình văn học ở Nga gắn liền với các khuynh hướng sáng tạo khác, với sự phong phú hóa các khả năng nghệ thuật của chủ nghĩa hiện thực. Khuôn khổ của nó, như chúng ta có thể thấy từ ví dụ về tác phẩm của nhiều nhà văn đương đại, có thể được mở rộng đến các kỹ thuật chủ nghĩa hiện đại và hậu hiện đại. Nhưng đồng thời, nhà văn vẫn giữ được trách nhiệm đạo đức với cuộc đời. Anh ta không thay thế Đấng Tạo Hóa, mà chỉ tìm cách bộc lộ ý định của mình.

Và nếu văn học giúp một người làm sáng tỏ thời gian tồn tại của anh ta, thì “bất kỳ hiện thực thẩm mỹ mới nào cũng làm sáng tỏ cho một người thực tại đạo đức của anh ta” (I. Brodsky). Thông qua việc làm quen với thực tế thẩm mỹ, một người "làm rõ" các chủ trương đạo đức của mình, học cách hiểu thời gian của mình và tương quan số phận của mình với ý nghĩa cao nhất của hiện hữu.

Tiến trình văn học ở Nga bước sang thế kỷ XX-XXI thấm nhuần niềm tin rằng văn học vẫn cần thiết cho con người và nhân loại và đúng với mục đích cao cả của Lời.

Người đọc văn học Xô viết thơ

Thư mục

• 1. Azolsky A. Cage.
• 2. Nhà Bitov A. Pushkin.

Văn học:

• 3. Gromova M.I. Kịch đương đại Nga: SGK. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Các nguyên tắc và kỹ thuật phân tích một tác phẩm văn học: Sách giáo khoa. - M., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Chủ nghĩa hậu hiện đại từ nguồn gốc của nó cho đến cuối thế kỷ: sự phát triển của một huyền thoại khoa học. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Từ chủ nghĩa cấu trúc đến chủ nghĩa hậu hiện đại. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. Chủ nghĩa hậu hiện đại Nga. Tiểu luận về Thi pháp lịch sử. Yekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Văn xuôi Nga nửa cuối thập kỷ 80 - đầu thập kỷ 90 thế kỷ XX. - Minsk, 1998.
• 9. Những người theo chủ nghĩa hậu hiện đại về hậu văn hóa: Phỏng vấn các nhà văn và nhà phê bình đương đại. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Văn học Bảy năm. Năm 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. Từ điển văn hóa thế kỷ XX: các khái niệm và văn bản chính. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Thơ những năm tháng công danh. - Minsk, 1993.

Lễ hội văn học ở Bath, Somerset là một trong những lễ hội sáng giá và được tôn trọng nhất ở Vương quốc Anh. Được thành lập vào năm 1995 với sự hỗ trợ của The Independent, nó đã trở thành một sự kiện quan trọng trong đời sống văn hóa Châu Âu. Giám đốc nghệ thuật của lễ hội, Viv Groskop - nhà báo, nhà văn và nữ diễn viên hài - tổng hợp các kết quả ban đầu của hoạt động 20 năm của lễ hội và nêu tên những cuốn sách hay nhất của nó, năm này qua năm khác. Nhân tiện, gần như tất cả chúng đã được quay.

Captain Corelli's Mandolin, 1995

Louis de Bernier

Nhiều người đã xem một bộ phim tuyệt vời với Nicolas Cage và Penelope Cruz và nghĩ rằng Mandolin của Thuyền trưởng Corelli là một câu chuyện tình lãng mạn đẹp về tình yêu đích thực. Vì vậy, nó là, tất nhiên, nó là. Nhưng nó cũng là một cuốn tiểu thuyết về lịch sử châu Âu, về số phận của các dân tộc và con người gắn bó với nhau một cách kỳ lạ và chặt chẽ như thế nào: đồng minh của ngày hôm qua bắn sau lưng bạn, còn kẻ thù của ngày hôm qua cứu mạng bạn. Cốt truyện của cuốn sách dựa trên các sự kiện lịch sử có thật, khi người Ý, là đồng minh của Đức Quốc xã, chiếm đóng Hy Lạp, và sau đó họ bị tước vũ khí và bắn bởi những người Đức đến, những người nghi ngờ họ "có thiện cảm với người dân địa phương". Sự quyến rũ của phong cảnh và nhân vật Địa Trung Hải: Pelagia hiền lành và đội trưởng Corelli can đảm, đã không khiến các nhà phê bình lễ hội Anh thờ ơ.

Cô ấy là "Grace", 1996

Margaret Atwood

Margaret Atwood là người đoạt giải Booker. Cô đã dành tặng cuốn sách này cho nỗ lực giải quyết một tội ác tàn bạo đã từng làm rung chuyển cả Canada: vào ngày 23 tháng 7 năm 1843, cảnh sát buộc tội người giúp việc 16 tuổi Grace Marks đã giết hại chủ nhân của cô và người quản gia đang mang thai của anh ta một cách tàn nhẫn. . Grace xinh đẹp lạ thường và còn rất trẻ. Nhưng cô ấy đã nói với cảnh sát tới ba phiên bản về những gì đã xảy ra, và đồng phạm của cô ấy - hai. Đồng phạm phải lên giá treo cổ, nhưng luật sư của Grace đã thuyết phục được các thẩm phán rằng cô ta mất trí. Grace đã trải qua 29 năm trong một nhà thương điên. Cô ấy thực sự là ai, và ai đã phạm tội ác đẫm máu? Đây là những gì Margaret Atwood đang muốn nói.

Mục vụ Hoa Kỳ, 1997

Philip Roth

Cuối cùng thì giấc mơ Mỹ đã dẫn đến điều gì? Ai đã hứa giàu có, luật pháp và trật tự cho những người làm việc chăm chỉ và cư xử tốt? Nhân vật chính - Swede Leivow - kết hôn với cô hoa hậu New Jersey xinh đẹp, thừa kế nhà máy của cha và trở thành chủ nhân của một dinh thự cổ ở Old Rimrock. Tưởng chừng như những giấc mơ đã trở thành sự thật, nhưng một khi hạnh phúc đầy lá của nước Mỹ sẽ biến thành cát bụi ngay lập tức ... Và tất nhiên, những tuyên bố không chỉ đối với giấc mơ Mỹ, mà còn đối với những ảo tưởng mà toàn bộ xã hội hiện đại nuôi sống chúng ta. .

Anh, Anh, 1998

Julian Barnes

Julian Barnes là một người Anh hóm hỉnh, mỉa mai, thu hút người đọc bằng sự khác biệt của mình với những người còn lại. Cuốn sách này là một thể loại trào phúng không tưởng khuyên mọi người không nên nhầm lẫn giữa truyền thuyết trong quá khứ của đất nước họ với những gì nó đang có trong hiện tại. Nỗi nhớ về một "thời kỳ vàng son" không bao giờ tồn tại đã thôi thúc doanh nhân Jack Pitman tạo ra dự án England, England - một công viên chủ đề tập hợp mọi thứ để nhân cách hóa nước Anh xưa cũ tốt đẹp trong mắt cả thế giới.

Disgrace, 1999

J.M. Coetzee

Coetzee người Nam Phi hai lần đoạt giải Booker Prize, đây là một trường hợp độc nhất vô nhị. Năm 1983, ông đã nhận được giải thưởng này cho cuốn tiểu thuyết Cuộc đời và thời đại của Michael K. Năm 2003, Coetzee đoạt giải Nobel Văn học. Nhân vật chính của cuốn sách, một giáo sư đại học, vì câu chuyện tai tiếng với một sinh viên mà bị tước đoạt mọi thứ theo đúng nghĩa đen: công việc, sự nhân từ của xã hội và bỏ đến sống với cô con gái đồng tính ở một tỉnh xa. Một cuốn tiểu thuyết luận chiến, câu trả lời của Coetzee cho câu hỏi do Franz Kafka đặt ra: trở thành người hay không trở thành một người, nếu cuộc sống đã khiến anh ta trong mắt những người xung quanh anh ta trở thành một con côn trùng, anh ta có nên trở thành con số không hay bắt đầu lại từ đầu ?

Răng trắng, 2000

Zadie Smith

Những người thuộc các chủng tộc và quốc tịch khác nhau, những cuộc khủng hoảng ở tuổi vị thành niên và tuổi trung niên, tình yêu không hạnh phúc và tất cả những thứ đó: một câu chuyện truyện tranh tuyệt vời kể về tình bạn, tình yêu, chiến tranh, động đất, ba nền văn hóa, ba gia đình qua ba thế hệ và một con chuột rất khác thường. Zadie Smith là người sắc bén trên miệng lưỡi: nhạo báng và châm biếm sự ngu ngốc của con người. Đặt ra bề nổi nhiều vấn đề, anh ấy không đưa ra câu trả lời cho câu hỏi, mà đề nghị phân tích hoặc tự thú, nhìn nhận bản thân.

Atonement, 2001

Ian McEwan

Cuốn sách này rất có thể đứng đầu trong danh sách những cuốn sách có cốt truyện khác thường. Ở nước Anh trước chiến tranh, có một cô gái giàu có và con trai của một người làm vườn, người mà cô ấy sẽ kết hôn. Em gái út của cô gái ước mơ trở thành nhà văn và tập quan sát, diễn giải lời nói và việc làm của con người. Và bây giờ, theo ý kiến ​​của cô ấy, người yêu của em gái cô ấy là một kẻ điên nguy hiểm. Và khi em họ của cô gái thực sự bị ai đó cưỡng hiếp, nhà văn tương lai đã làm chứng chống lại chồng chưa cưới của em gái cô. Tất nhiên là anh ấy vô tội. Tất nhiên, em gái tôi đã cắt đứt quan hệ với cả gia đình. Tất nhiên, người em út trong số các chị em gái trở thành một nhà văn và, do sự hối hận thúc đẩy, đã viết một cuốn tiểu thuyết về câu chuyện này, một cuốn tiểu thuyết với một kết thúc có hậu. Nhưng liệu anh ấy có thể thay đổi điều gì đó không?

Trái tim mỗi người đàn ông, 2002

William Boyd

Cuốn tiểu thuyết được xây dựng dưới dạng nhật ký cá nhân của một nhân vật hư cấu - nhà văn Logan Mountstuart. Những sự kiện trong cuộc đời dài của người anh hùng (1906-1991) được dệt thành kết cấu của lịch sử: Virginia Woolf, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway xuất hiện trong cuốn tiểu thuyết. Người anh hùng gật đầu quen thuộc với hầu hết các nghệ sĩ và nhà văn quan trọng của thế kỷ 20: anh ta cúi đầu trên đường phố và nói chuyện trong các bữa tiệc. Nhưng đây không phải là một cuốn tiểu thuyết lịch sử; những nhân vật mang tính biểu tượng chỉ là cái nền hoặc thậm chí là một phương tiện để thể hiện cuộc sống của một trí thức Châu Âu điển hình từ bên trong.

Vụ giết chó bí ẩn vào ban đêm, 2003

Mark Haddon

Christopher Boone, 15 tuổi, mắc chứng tự kỷ. Anh ấy sống ở một thị trấn nhỏ với cha mình. Và rồi một ngày ai đó đã giết một con chó của nhà hàng xóm, và cậu bé là nghi phạm chính. Để điều tra vụ giết hại một con vật bí ẩn, anh ta viết ra tất cả sự thật, mặc dù cha anh ta cấm anh ta can thiệp vào câu chuyện này. Christopher có một đầu óc nhạy bén, anh ấy giỏi toán học, nhưng anh ấy hiểu rất ít trong cuộc sống hàng ngày. Anh ta không thể chịu đựng sự đụng chạm, không tin tưởng người lạ và không bao giờ rời khỏi con đường thông thường một mình. Christopher vẫn chưa biết rằng cuộc điều tra sẽ đảo lộn toàn bộ cuộc đời anh.

Đảo nhỏ, 2004

Andrea Levy

Cuốn tiểu thuyết lấy bối cảnh năm 1948, đề cập đến các chủ đề đế chế, định kiến, chiến tranh và tình yêu. Đây là một thể loại hài về những sai lầm, được phát vào năm 1948. Sau đó, cha mẹ của Andrea Levy đến Vương quốc Anh từ Jamaica, câu chuyện của họ đã hình thành nền tảng của cuốn tiểu thuyết. Nhân vật chính của “Đảo nhỏ” trở về sau chiến tranh, nhưng cuộc sống yên bình trên đảo “lớn” không dễ dàng và không có mây.

Có gì đó sai với Kevin, 2005

Lionel Shriver

Cuốn sách cũng đã được dịch với tựa đề "Cái giá của sự không thích". Cuốn sách khó, khó về cách sống nếu con bạn đã phạm một tội ác khủng khiếp. Những câu hỏi nào để tự hỏi mình với tư cách là một bậc cha mẹ? Những gì bạn đang thiếu? Có điều gì đó không ổn với Kevin, nhưng không ai làm gì với nó.

Road, 2006

Cormac McCarthy

Cuốn tiểu thuyết này đã giành được nhiều giải thưởng: Giải Tưởng niệm người da đen James Tate của Anh năm 2006 và Giải Pulitzer của Mỹ cho thể loại tiểu thuyết. Một thảm họa khủng khiếp đã tàn phá nước Mỹ và hai cha con vô danh, vẫn còn là một cậu bé, đang di chuyển qua lãnh thổ do các băng nhóm marauders và côn đồ cai trị, xuống biển.

Một nửa mặt trời vàng, 2007

Chimamanda Ngozi Adichi

Cuốn sách kể về số phận của năm nhân vật chính: hai cô con gái sinh đôi (vẻ đẹp của Olanna và kẻ nổi loạn Kainene), một doanh nhân có ảnh hưởng, giáo sư, người hầu trai của ông ta là Ugwu, và nhà báo kiêm nhà văn người Anh Richard. Mỗi người trong số họ đều có những kế hoạch riêng cho tương lai và những ước mơ bị tan tành vì chiến tranh. Hành động diễn ra trong bối cảnh cuộc Nội chiến Nigeria (1967-1970). Độc giả đã gọi cuốn tiểu thuyết của Adichie là "Người chạy diều châu Phi", và các nhà phê bình Anh đã trao cho anh giải thưởng Orange danh giá.

Rogue, 2008

Sadie Jones

1957 năm. Lewis Aldridge trẻ tuổi trở về nhà sau hai năm thụ án vì một tội ác khiến Surrey đang buồn ngủ bị sốc. Lewis được định sẵn sẽ đi qua con đường thất vọng và mất mát, không trông chờ vào sự hỗ trợ của người khác, có nguy cơ bị phá vỡ. Và chỉ trên bờ vực của sự tuyệt vọng, anh ấy sẽ lại được trao cho tình yêu, tình yêu như sự cứu rỗi ...

Người lạ bé nhỏ, 2009

Sarah Waters

Kết thúc Chiến tranh thế giới thứ hai. Nước Anh. Trước đây, một gia đình địa chủ sáng giá ở địa phương đã rơi vào cảnh suy tàn. Đất đai đang được bán, trang trại không sinh lời, ngôi biệt thự sang trọng đang mục nát, và cái chết của nó phá hủy tâm lý của những cư dân còn lại: một bà già với những dấu vết của sự vĩ đại trước đây, người khao khát đứa con gái đầu lòng của mình đã chết trong thời thơ ấu, và những đứa con của bà - một đứa con gái xấu xí ngồi trong đám con gái và đứa con trai què quặt trong chiến tranh, gánh nặng cho người đứng đầu một gia đình đổ nát đổ ập xuống. Tất cả các sự việc đều được thể hiện qua con mắt của một bác sĩ tốt bụng, mà lòng tốt trong đêm chung kết trở nên rất đáng nghi ngờ. Ngoài ra còn có một con ma sống trong điền trang.

Wolfhall, 2010

Hilary Mantel

Bạn biết tên của Cromwell. Chỉ bạn mới nghĩ đến Oliver Cromwell, và nhân vật chính của cuốn sách này, mà Viv Groskop, giám đốc nghệ thuật của Lễ hội văn học Bath, gọi là tác phẩm hay nhất trong số hai mươi cuốn sách được đề nghị, là một chàng trai tên là Thomas Cromwell. Anh ta là con trai của một thợ rèn ồn ào, một thiên tài chính trị với công cụ là hối lộ, đe dọa và xu nịnh. Mục tiêu của ông là biến đổi nước Anh phù hợp với ý muốn của ông và mong muốn của nhà vua, người mà ông trung thành phục vụ, bởi vì nếu Henry VIII chết mà không để lại người thừa kế, thì một cuộc nội chiến là không thể tránh khỏi trong nước.

Time Laughs Last, 2011

Jennifer Egan

Cuốn sách "Time Laughs Last" đã mang lại cho tác giả danh tiếng thế giới và giải thưởng văn học danh giá nhất Hoa Kỳ - giải Pulitzer. Có rất nhiều anh hùng trong cuốn sách này. Cả một mớ. Nhưng quan trọng nhất, nhân vật trung tâm là Thời gian. Và nó cười cuối cùng. Tuổi trẻ của những anh hùng trùng hợp với sự ra đời của punk-rock, và nó mãi mãi đi vào cuộc sống của họ, và đối với một số người, nó trở thành một thiên chức. Bản thân cuốn sách có cấu trúc giống như một album nhạc: hai phần của nó được gọi là “Bên A” và “Bên B”, và mỗi chương trong số mười ba chương độc lập, như các bài hát, có chủ đề riêng. Cuộc sống không hào phóng cho tất cả mọi người, nhưng mỗi người theo cách riêng của mình, cố gắng chống lại thời gian và trung thành với bản thân và ước mơ của mình.

Trên bờ vực của những điều kỳ diệu, 2012

Anne Patchett

Một cô gái dũng cảm và mạo hiểm Marina Singh đang tìm kiếm một điều kỳ diệu, và giác quan thứ sáu của cô ấy nói với cô ấy rằng chính ở đây, vùng lân cận của Amazon, rằng cô ấy sẽ tìm thấy thứ mà cô ấy đang tìm kiếm. Tìm kiếm và phiêu lưu, và các phiên bản khác nhau của "sự thật". Liệu nữ chính có đủ sức mạnh?

Đời này qua đời khác, 2013

Kate Atkinson

Hãy tưởng tượng có cơ hội để sống cuộc sống lặp đi lặp lại cho đến khi nó thành công. Nhân vật chính được sinh ra và chết đi trước khi cô ấy có thể thở. Và rồi anh ấy được sinh ra một lần nữa, sống sót và kể câu chuyện về cuộc đời mình. Kể đi kể lại. Cho đến khi hóa ra sống đúng thế kỷ XX: thoát khỏi những sóng gió nguy hiểm; tránh một căn bệnh chết người; tìm một quả bóng lăn vào bụi cây; học cách bắn để không bỏ sót Fuhrer.

Goldfinch, 2014

Donna Tartt

Cuốn tiểu thuyết này đã giành được nhiều giải thưởng văn học, bao gồm cả giải Pulitzer 2014 dành cho tiểu thuyết. Cuốn tiểu thuyết được đặt tên theo bức tranh The Goldfinch (1654) của họa sĩ người Hà Lan nổi tiếng Karel Fabricius, bức tranh đóng một vai trò quan trọng trong số phận của nhân vật chính trong cuốn sách. Stephen King cũng bày tỏ sự ngưỡng mộ của mình đối với cuốn tiểu thuyết, nói thêm: “Không có quá năm cuốn sách như The Goldfinch trong mười năm. Nó được viết bằng cả trí óc và tâm hồn. Donna Tartt đã giới thiệu cho công chúng một cuốn tiểu thuyết xuất sắc "

Lược sử về bảy vụ giết người, 2015

Marlon James

Vào ngày 13 tháng 10 năm 2015, Marlon James được xướng tên là người chiến thắng Giải thưởng Booker. James là người Jamaica đầu tiên tham gia cuộc thi. Cuốn tiểu thuyết của ông đứng đầu danh sách những cuốn sách hay nhất cả năm, và đặc điểm chính của nó là cách kể chuyện đậm chất điện ảnh. Cuốn sách kể về những toan tính trong cuộc sống của Bob Marley trong những năm 1970, được phanh phui 3 thập kỷ sau đó, trong đó các trùm ma túy, nữ hoàng sắc đẹp, nhà báo và thậm chí cả CIA xuất hiện.

Dựa trên tài liệu: theindependent.com.uk