Sergei Yesenin, tiểu sử tóm tắt. Thông tin thêm về công việc của Sergey Yesenin Yesenin

"Sergey Yesenin. Nhân cách. Sự sáng tạo. kỷ nguyên"

Sergei Yesenin sinh ngày 21 tháng 9 (3 tháng 10, kiểu mới) năm 1895 tại làng Konstantinov, tỉnh Ryazan và chỉ sống được ba mươi năm. Nhưng dấu vết ông để lại trong thơ Xô viết. Sâu đến mức nó không thể bị xóa bỏ bởi nỗ lực của một số người cùng thời với ông, cả điếc và mù, cũng như bởi những thập kỷ tiếp theo, trong đó có thể thấy rõ sự ngờ vực và thành kiến ​​đối với nhà thơ. Thơ ông luôn sống động trong tâm hồn và ký ức của nhân dân ta, bởi nó đã ăn sâu vào bề dày đời sống của nhân dân.

Là người con chung thủy và yêu thương của nước Nga nông dân trị giá hàng triệu đô la, Yesenin sống bằng niềm tin, tình cảm và hy vọng của mình. Cả điểm mạnh và điểm yếu của giai cấp nông dân Nga đều được phản ánh trong tác phẩm của nhà thơ, người đã thấy mình ở ngã ba thời đại - cũ và mới. Hình ảnh tinh thần của nhà thơ được hình thành dưới ảnh hưởng của cách mạng 1905 và cách mạng tháng Hai năm 1917. Sự phức tạp và không nhất quán trong sự sáng tạo của Yesenin chỉ có thể được giải thích bằng những hoàn cảnh phức tạp của thời kỳ lịch sử mà ông sống. Những nỗ lực tìm hiểu và giải thích Yesenin bên ngoài mối liên hệ này rõ ràng sẽ thất bại.

Không thể tưởng tượng Yesenin là một nhà thơ trữ tình thuần túy, không bị thời gian lay động và không quan tâm đến thời đại. Câu nói nổi tiếng có thể áp dụng vào tác phẩm của ông rằng nếu thế giới bị chia đôi, thì vết nứt sẽ xuyên qua trái tim nhà thơ.

Con đường đến với cuộc sống mới của Yesenin rất phức tạp, đau đớn và khó khăn; đây là một trong những trang kịch tính nhất trong lịch sử văn học Xô viết. Nhưng bất chấp mọi vấp ngã, đổ vỡ, nhà thơ vẫn đi theo con đường này, bởi cảm giác chủ yếu chiếm hữu ông không bao giờ chết trong ông - cảm giác về một mối liên hệ tinh thần không thể chia cắt với con người của mình.

Sử dụng ví dụ về một số tác phẩm của Yesenin, tôi sẽ cố gắng bộc lộ và hiểu những cảm xúc đã hoàn toàn chiếm lấy nhà thơ, trong các không gian thời gian khác nhau; một nhà thơ đang tìm đường đi trong thế giới thơ ca thời bấy giờ.

Trong tác phẩm đầu tiên của Yesenin và một thời gian sau đó, nhà thơ đã sử dụng những hình ảnh tôn giáo được ông nội ông thấm nhuần từ khi còn nhỏ.

Sự bối rối đáng kinh ngạc ngự trị trong đầu cậu bé vì những cuốn sách đã đọc và hiểu lầm. Ông xếp Chúa Kitô và Đức Phật vào hàng “thiên tài” và tự mình đánh giá các nhà thơ thời đó:

Vào thời điểm đó, Belinsky gọi ông là tông đồ của sự thiếu hiểu biết trong bức thư của mình. Sự non nớt của Yesenin, sự nhầm lẫn trong ấn tượng và sự thiếu hiểu biết của ông được phản ánh qua sự phán đoán sớm của ông. Ông tin rằng Pushkin là một người hay giễu cợt; Lermontov, Gogol thô lỗ và thiếu hiểu biết; Nekrasov là một kẻ đạo đức giả.

Đây là cách mà nhà thơ đầu tiên xuất hiện trước mặt tôi, người không coi mình là nhà thơ, mà là một chàng trai trẻ đang tìm kiếm và nghi ngờ, bị bỏ rơi từ khi còn nhỏ, người không có một người nào sẽ trở thành cố vấn và cố vấn cho anh ta.

Công việc ban đầu của anh ấy, tôi không thể nói rằng nó thành công, có thể gắn liền với việc được nhận vào Đại học Nhân dân Shanyavsky và gia nhập Vòng tròn Surikov. Hai sự kiện này đã làm nảy sinh những suy nghĩ và tâm trạng mới trong Yesenin. Những bài thơ như vậy ra đời như “Bẻ gãy xiềng xích của tôi, cởi xiềng xích của tôi”, “Nhà thơ” là nhà thơ của kẻ thù tiêu diệt......, mà tôi nghĩ giúp hiểu được sự hỗn loạn của thời điểm khó khăn đó - bài thơ Cách mạng 1905, hoàn cảnh khốn cùng của thường dân Nga - "Blacksmith" - Đình công, thợ rèn, đình công...

Nhưng Yesenin đã không trở thành một nhà cách mạng có ý thức, việc ông ở lại Vòng tròn Surikov chỉ là giai đoạn tiếp theo trong vòng xoáy sáng tạo của ông. Anh ấy không trở thành một nhà cách mạng, giống như hầu hết các nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà thơ thời đó, anh ấy không quan tâm đến điều này, tôi nghĩ rằng bằng cách này, khi tham gia những vòng tròn như vậy, anh ấy chỉ đơn giản là thoát khỏi nỗi cô đơn đã ám ảnh mình.

Vì vậy, Yesenin, sau một thời gian dài tìm kiếm bản thân, không cảm thấy mình thành thị, đã quay trở lại với thơ ca về thiên nhiên nông thôn. Ông luôn bị thu hút bởi bản chất yêu tự do và độc lập, sức mạnh và tâm hồn rộng lớn của người Nga, cũng như các chủ đề lịch sử.

Và những bài thơ in đầu tiên của Yesenin là những bài thơ về thiên nhiên - “Birch”, “Birch Bird”, “Powder”.

Trong bài thơ “Bài hát của Evpatiy Kolovrat” (về Khan Batu và sự tàn phá của Ryazan), “Marya the Posadnitsa” (cuộc đấu tranh của Novgorod chống lại Moscow) và trong bài thơ “Chúng ta” (về người đồng đội của Stepan Razin), động cơ của lịch sử Nga mà ông biết và yêu thích.

Theo tôi, bằng cách này, Yesenin dần dần trở thành một nhà thơ - nhà viết lời và người kể chuyện dân gian, đồng cảm với những anh hùng của mình.

Công việc của Blok có ảnh hưởng lớn đến công việc của Yesenin. Cuộc gặp gỡ của họ đã diễn ra và Blok nhận thấy những bài thơ của Yesenin là mới mẻ, trong sáng, nhiều tiếng vang và dài dòng. Và tôi đồng ý với Blok, vì những bài thơ, bài thơ của Yesenin đã quen thuộc với tôi từ thuở còn thơ ấu.

Bản thân Yesenin cũng lưu ý rằng những bài thơ của Blok đã dạy ông “tính trữ tình”, bằng chứng là bài thơ “The Hewn Roads Sang”, nơi ông bắt chước nhà thơ vĩ đại.

Nhà thơ đã hai mươi tuổi khi tập thơ đầu tiên của ông xuất hiện - tuyển tập “Radunitsa”. Sự chiến thắng của đời thực trước những truyền thuyết tôn giáo.

Chiến tranh thế giới năm 1915 đã để lại dấu ấn trong tác phẩm của Yesenin, nhưng phản ứng của Yesenin đối với cuộc chiến không chứa đựng sự phản đối của xã hội. Ông viết rất bình tĩnh những bài thơ như “Hỡi Rus', một góc bình yên”, “Lời cầu nguyện của mẹ”, “Còi anh hùng”, “Người đàn ông liều lĩnh”. Những bài thơ của Yesenin thời đó phản ánh tình trạng tồi tệ của ngôi làng ở nước Nga thời Sa hoàng - “Goy, bạn là nước Nga thân yêu của tôi ...”, “Vị cứu tinh”. Nhưng tình yêu quê hương không chỉ được khơi dậy bởi những hình ảnh buồn bã của tầng lớp nông dân nghèo khó, mà anh còn nhìn nó theo một cách khác: trong trang trí mùa xuân vui tươi, với những bông hoa mùa hè thơm ngát, với bầu trời trong xanh không đáy, những lùm cây tươi vui, với màu đỏ thẫm. hoàng hôn và những đêm đầy sao - điều này được minh chứng qua những bài thơ như: “Thung lũng đã chuyển sang màu xanh”, “Chim anh đào đang vẫy tay áo”, “Đừng lang thang, đừng vùi mình trong bụi đỏ thẫm”.

Việc miêu tả con người trong giao tiếp với thiên nhiên của Yesenin được bổ sung bởi một đặc điểm rất đáng chú ý khác - tình yêu đối với mọi sinh vật: động vật, chim chóc, vật nuôi. Với nhân cách phi thường và lòng thương xót, ông đã viết các bài thơ: “Con bò”, “Bài hát của con chó” (sau khi đọc bài thơ này, Gorky viết: “Tôi đã nói với ông ấy rằng, theo tôi, ông ấy là người đầu tiên trong văn học Nga viết về động vật một cách khéo léo và với tình yêu chân thành như vậy).

Nhớ lại tuổi trẻ của mình, Yesenin đã viết trong cuốn tự truyện của mình: “Trong số các nhà thơ, tôi thích Lermontov và Koltsov nhất”. Và ông viết những bài thơ có cấu trúc gợi nhớ đến những bài thơ của Koltsov, những bài thơ có đôi giày khốn nạn và những chiếc caftan rách nát đã được khẳng định chắc chắn trong thơ: “Suy nghĩ của tôi, Suy nghĩ”, “Trong túp lều”, “Đập lúa”.

Bài thơ “Hỡi Rus', hãy vỗ cánh” được viết ngay sau Cách mạng Tháng Hai; ảo tưởng về hy vọng thay đổi đã được phản ánh trong tác phẩm của Yesenin.

Tôi đồng ý với những đánh giá tích cực về “Radunitsa” của nhà phê bình văn học nổi tiếng P. Sakkulin, “Bông hoa vàng của nhân dân”, trong đó ông là một trong những người đầu tiên chỉ ra rằng tác phẩm của Yesenin nằm trong “dòng chủ nghĩa văn hóa dân gian nghệ thuật”, rằng thơ ông “nói lên cảm xúc trực tiếp của người nông dân, thiên nhiên và làng quê làm phong phú thêm ngôn ngữ của ông bằng những màu sắc kỳ diệu”. “Đối với Yesenin, không có gì đắt hơn Tổ quốc,” Sakkulin đã đưa ra kết luận chính xác (Bản tin Châu Âu, 1916, số 5, trang 205, 208).

Ông khẳng định: “Sức sáng tạo thơ ca của người dân Nga không hề bị đóng băng: nó chỉ mang những hình thức mới”. Vì vậy, tác phẩm của Yesenin đã trở thành một lập luận thuyết phục trong một cuộc tranh chấp văn học nghiêm túc.

Trong những phản hồi về Cách mạng Tháng Hai, nhà thơ không đề cập đến bất kỳ sự kiện lịch sử hay hoàn cảnh sống cụ thể nào cả.

Có thể lập luận rằng Yesenin, trong thái độ đối với cách mạng, đã chia sẻ tâm trạng của bộ phận gia trưởng của nông dân Nga, các tầng lớp thụ động của nó, khác xa với ý tưởng về một cuộc đấu tranh cách mạng có ý thức, trung thành với luật lệ làng xã cổ xưa. và giấc mơ hão huyền rằng cuộc sống sẽ diễn ra theo cùng một hướng, nhưng không có sự áp bức của địa chủ và bạo lực của các quan chức hoàng gia.

Cách mạng Tháng Mười làm tăng cường đấu tranh chính trị trong nước.

Một dấu hiệu rõ ràng về lập trường của Yesenin vào thời điểm đó là những bản phác thảo của ông cho bài thơ “Anna Snegina”, trong đó ông cố gắng miêu tả cuộc đấu tranh văn học gay gắt do cuộc cách mạng gây ra:

"Sự báo ứng đã đến hồi kết,

Các mắt xích của chiếc nhẫn đã bị đứt.”

Vị trí của Yesenin trong cuộc cách mạng có thể được đánh giá qua một số sự kiện trong tiểu sử của ông. Nhà thơ D. Semenovsky kể lại: “Được biết, hưởng ứng lời kêu gọi của Hội đồng Dân ủy “Tổ quốc xã hội chủ nghĩa đang lâm nguy” do V.I. Lênin liên quan đến cuộc tấn công của Đức năm 1918, Yesenin gia nhập đội chiến đấu. Thời điểm đó quyết định cách tiếp cận văn học của nó, và Yesenin, cùng với M. Gerasimov và S. Klychkov, đã viết văn bản “Cantata”, được trình diễn tại lễ khai mạc tấm bia tưởng niệm - tượng đài tưởng nhớ những chiến binh hàng đầu của Tháng Mười Cuộc cách mạng. Nhà thơ còn viết bài thơ “Người đánh trống trời” - đây là bài thơ bi hùng về niềm tin vào thắng lợi của cách mạng. Trong các bài thơ của ông, chủ đề về tình anh em và sự đoàn kết bắt đầu vang lên, chủ nghĩa báo chí và khẩu hiệu xuất hiện - “Ai muốn tự do và tình anh em, Ai chẳng thèm chết!”, “Cách mạng muôn năm Trên đất và trên trời!” Như vậy, thời đại cách mạng đã bùng nổ trong những bài thơ của người viết trữ tình có tâm hồn, đưa những cảm xúc sâu sắc và cảm hứng cao độ vào tác phẩm của ông.

Anh ấy thậm chí còn viết kịch bản phim “Calling Dawns,” với sự hợp tác của Gerasimov, Klychkov và nhà văn Pavlovich, và đảm nhận vai trò nhiệt tình nhất. N. Pavlovich nhớ lại: “Yesenin không thể không nhìn ra những khuyết điểm của đứa con tinh thần còn non nớt của chúng tôi, nhưng ông ấy đã tự tay viết lại hầu hết bản sao cuối cùng của kịch bản, không từ bỏ nó, muốn đem đi in” (Niên giám văn học Ryazan”, quyển hai, 1957. Tại đây Kịch bản “Gọi bình minh” được xuất bản lần đầu tiên)

Yesenin tham gia các lớp học của Proletkult và rất quan tâm đến tác phẩm của các nhà thơ vô sản. Và không có gì bất ngờ trong việc này, vì các nhà thơ đều đến từ những người nông dân chưa cắt đứt quan hệ với làng. Nhưng ở Proletkult không có sự đồng thuận nào về ông, và khi đánh giá các tuyển tập của Yesenin, đăng trên một trong những tạp chí Proletkult, người ta nói: “Hệ tư tưởng của Yesenin rất rõ ràng: đây là chủ nghĩa dân túy trái…. Yesenin không thể được gọi là nhà thơ vô sản. Tuy nhiên, nó lớn và độc đáo đến mức ngay cả giai cấp vô sản cũng không thể không nhìn kỹ vào nó.”

Nhưng các tạp chí proletkult cũng đăng những đánh giá trái ngược về tác phẩm của nhà thơ: “hoàn toàn không cần thiết đối với giai cấp vô sản”, “đi thẳng vào phe phản động”. Thái độ như vậy đối với Yesenin rõ ràng đã khiến anh ta thất bại trong việc tiến gần hơn đến Proletkult. Và ông cùng với Konenkov và Klychkov đã nộp đơn lên Cơ quan Văn hóa Chính trị Mátxcơva với yêu cầu tổ chức một bộ phận nhà văn nông dân theo đó. Nhưng mong muốn trở nên gần gũi hơn với nghệ thuật cách mạng này đã thất bại. Từ “Bolshevik” không chỉ là một phương tiện ngôn ngữ thơ ca đối với Yesenin, và anh ấy đang cố gắng trở thành thành viên của Đảng Cộng sản. Nhưng anh không được chấp nhận. Yesenin, giống như tất cả các nhà thơ khác, đã bị cuốn hút bởi tinh thần của thời đại bởi những mầm bệnh của cuộc cách mạng. Nhà thơ Yesenin Duncan imanzhist

Bây giờ chúng ta hãy tìm hiểu những thay đổi nào trong công việc của Yesenin liên quan đến Cách mạng Tháng Mười?

Nhà thơ tìm cách đề cập đến những vấn đề quan trọng đối với làng quê Nga, cố gắng hiểu ý nghĩa của bước ngoặt lịch sử vĩ đại trong số phận của giai cấp nông dân Nga. Tuy nhiên, những nỗ lực của ông rất phức tạp do quan điểm chính trị không đủ rõ ràng, sự bất lực trước những vấn đề chính trị khó khăn, và trên hết là liên quan đến một trong những vấn đề quan trọng nhất - về giai cấp nông dân Nga và cách mạng vô sản. Một cuộc tìm kiếm đau đớn đã đưa anh ta đến mối quan hệ hợp tác với giới Cách mạng Xã hội Chủ nghĩa. Ông tìm kiếm quyền tự quyết về chính trị. Và điều khó khăn hơn đối với nhiều người là tìm được vị trí phù hợp cho Yesenin, người gắn liền với làng phụ hệ. Anh ta tham gia vào “Chủ nghĩa Scythian” và được đăng trên tờ báo “Znamya Truda” - các tác phẩm “Octoechos”, “Advent”, “Inonia”, “Sách về giờ nông thôn”. Tất cả đều được đánh dấu bằng các biểu tượng tôn giáo. Việc sử dụng các biểu tượng Kinh thánh là một nét rất đặc trưng của văn học những năm đầu cách mạng. Những hình ảnh, thần thoại và dụ ngôn trong Kinh thánh rất giàu ý nghĩa và khá dễ hiểu đối với đại diện của nhiều tầng lớp khác nhau.

Nhưng vấn đề tôn giáo khiến nhà thơ quan tâm không phải là vấn đề tôn giáo mà là số phận của giai cấp nông dân.

Dần dần, ông rời bỏ Đảng Cách mạng Xã hội chủ nghĩa và rời bỏ “người Scythia”, nhận ra rằng mình đã không đi theo con đường chân chính, đồng thời lưu ý rằng ông có quan điểm khác biệt về vấn đề đặc tính dân tộc của người dân Nga.

Nhà thơ đang tìm kiếm một điểm tựa mới, một vị trí mới trong cuộc sống và những phương tiện biểu đạt nghệ thuật khác.

Anh gia nhập nhóm Imanzhinists, những kẻ đã cướp đi danh tiếng của Yesenin mà không trả lại bất cứ thứ gì có giá trị, thoát khỏi đường lối chính trị rác rưởi của họ. Họ tạo ra vẻ bề ngoài của một trường phái thơ ca, nhưng trên thực tế, họ mang đầy dấu ấn của sự phóng túng ở mức thấp nhất, bằng chứng là đời sống văn chương của họ và những vụ bê bối liên tục về quảng cáo. Và chính những người theo chủ nghĩa Imanjists đã phá hủy cuộc hôn nhân của anh với Zinaida Nikolaevna Reich. Yesenin không bao giờ có thể thoát khỏi ý nghĩ rằng mình đã đi một bước sai lầm khi rời bỏ gia đình. Việc ngôi nhà bị phá hủy kéo theo một thảm họa khác - tình trạng vô gia cư, vô gia cư của nhà thơ. Vì vậy, môi trường Imanzhist không chỉ cố gắng làm biến dạng tài năng thơ ca của nhà thơ mà còn làm tê liệt cuộc sống cá nhân của ông. Nhưng những người theo chủ nghĩa hình tượng không thể khuất phục tài năng thực sự của nhà thơ trước sự hèn hạ đầy tính toán và lạnh lùng. Yesenin không đánh mất giọng thơ của chính mình. Trong bối cảnh các bài tập ngôn từ đơn điệu của những người theo chủ nghĩa imanjists, thơ Yesenin nổi bật bởi tính độc đáo tươi sáng của nó. Và V. Bryusov đã viết: “Nghệ sĩ nổi bật thứ ba, S. Yesenin, khởi đầu là một nhà thơ “nông dân”. Từ thời kỳ này, anh ấy giữ được cảm giác trực tiếp hơn nhiều so với các đồng đội của mình... Yesenin có hình ảnh rõ ràng, câu thơ du dương và nhịp điệu nhẹ nhàng.”

Yesenin đang rời nước ngoài. Ông chuyển sang chủ nghĩa tượng trưng và biểu tượng đời thường và đi đến kết luận rằng chính ở đó người ta phải tìm kiếm những nguồn thơ chân chính. Nhưng nỗi buồn về người đã khuất ám ảnh nhà thơ và ông cảm thấy bị ràng buộc với quá khứ. Việc không thể hiểu rõ ràng hiện tại, nhìn thấy những dấu hiệu của tương lai đôi khi khiến nhà thơ rơi vào chủ nghĩa định mệnh và từ “rock” ngày càng được nghe thấy nhiều hơn trong các bài thơ của ông -

Thế giới bí ẩn, thế giới cổ xưa của tôi,

Bạn, giống như cơn gió, bình tĩnh lại và ngồi xuống.

Họ bóp cổ ngôi làng

Bàn tay đá của đường cao tốc.

Thật sợ hãi trong làn tuyết trắng xóa

Một nỗi kinh hoàng vang lên ập đến.

Xin chào bạn, cái chết đen tối của tôi,

Tôi đang đến gặp bạn!

Trong bài thơ này, nhà thơ so sánh mình với con sói bị kẻ thù bao vây. Những suy nghĩ dày vò ám ảnh Yesenin, khiến anh kiệt sức, nảy sinh thái độ thờ ơ, thờ ơ với cuộc sống - “Tôi không hối hận, tôi không gọi điện, tôi không khóc…”

Và đang bị dằn vặt và rút lui khỏi nội tâm khỏi thế giới của những ý tưởng mà anh ấy đang sống, anh ấy viết - “Không có tình yêu nào với làng hay thành phố,” “Tôi đã rời bỏ cánh đồng quê hương của mình.” Yesenin rơi vào trạng thái mất cân bằng, dày vò và gây ra những đau đớn không thể chịu nổi trong lòng. Anh ta nghiện rượu và những vụ bê bối, trải qua một cuộc khủng hoảng sáng tạo - “quán rượu ở Moscow”, “Họ lại uống rượu ở đây, đánh nhau và khóc”. Trong “Moscow Tavern” những nét tính cách của nhà thơ gắn liền với những suy nghĩ đau buồn của ông về thời đại, về con đường của nước Nga; chắc chắn có những tiếng vang về cách thức và những gì ông đã sống khi đó. Những người phụ nữ phóng đãng và sa đọa của "Moscow Tavern" mà Yesenin nói chuyện không hẳn là người thật mà phản ánh bầu không khí chung của thời điểm khó khăn đó.

Cuộc sống quán rượu khủng khiếp đã khiến nhà thơ choáng ngợp, và tôi nghĩ nguyên nhân dẫn đến điều này là do tính cách yếu đuối và không có khả năng chống chọi với hoàn cảnh. Bản thân Yesenin nhận thức được mọi chuyện đang xảy ra với mình, tự gọi mình là “kẻ vui chơi tinh nghịch”, “kẻ thô lỗ”, “kẻ gây tai tiếng”, “côn đồ”. Nhận ra hoàn cảnh của mình, Yesenin bị dày vò bởi nỗi đau tinh thần và sự cay đắng, điều này đã làm nảy sinh trong anh một chủ đề hoàn toàn - chủ đề về sự ăn năn: “Những năm tháng tuổi trẻ với vinh quang bị lãng quên, chính tôi đã đầu độc bạn bằng chất độc cay đắng”. Anh ấy có những nghi ngờ sâu sắc về sự cần thiết của những gì anh ấy đang viết.

Ngày 3 tháng 10 năm 1921 Sergei Yesenin gặp Isadora Duncan. Lunacharsky chính thức mời vũ công mở trường học ở Moscow, hứa hẹn hỗ trợ tài chính. Tuy nhiên, những lời hứa của chính phủ Liên Xô không kéo dài được lâu, Duncan phải đối mặt với sự lựa chọn - bỏ học và đi châu Âu hoặc kiếm tiền bằng cách đi lưu diễn. Và lúc này cô đã có một lý do khác để ở lại Nga - Sergei Yesenin. Cô ấy 43 tuổi, một người phụ nữ đầy đặn với mái tóc ngắn nhuộm màu. Anh ấy 27 tuổi, một nhà thơ có mái tóc vàng với thân hình lực lưỡng. Vài ngày sau khi họ gặp nhau, anh ta dọn đồ đạc và tự mình chuyển đến sống với cô, ở Prechistenka, 20. 1922. - Yesenin và Duncan đã kết hôn.

Điều đáng ngạc nhiên là với tất cả khát khao yêu và được yêu, Isadora chỉ kết hôn một lần. Và sau đó, hóa ra, theo tính toán - nếu không thì Yesenin sẽ không được phép ra nước ngoài cùng cô ấy. Cuộc hôn nhân này thật kỳ lạ đối với mọi người xung quanh, nếu chỉ vì vợ chồng giao tiếp thông qua một phiên dịch viên, không hiểu ngôn ngữ của nhau. 1922-1923 - Yesenin và Isadora thực hiện một chuyến đi dài vòng quanh Tây Âu và Hoa Kỳ.

Thật khó để đánh giá mối quan hệ thực sự của cặp đôi này. Yesenin thường xuyên thay đổi tâm trạng, đôi khi có điều gì đó ập đến với anh, và anh bắt đầu mắng Isadora, gọi cô bằng những lời cuối cùng, đánh đập cô, có lúc anh trở nên dịu dàng chu đáo và rất chu đáo. Ở nước ngoài, Yesenin không thể chấp nhận việc anh được coi là người chồng trẻ của Isadora vĩ đại, đây cũng là nguyên nhân gây ra những vụ bê bối liên tục. Nó không thể tiếp tục như thế này lâu được. “Tôi có niềm đam mê, niềm đam mê lớn lao. Chuyện này kéo dài cả năm trời... Chúa ơi, tôi mù quáng làm sao!... Giờ tôi không còn cảm giác gì với Duncan nữa." Kết quả của những suy nghĩ của Yesenin là một bức điện: "Tôi yêu người khác, đã kết hôn, hạnh phúc." Họ đã bị lừa, may mắn thay việc đó rất dễ thực hiện ở Nga vào thời điểm đó. .1923 - họ ly thân.

1924 - 1925 - Yesenin đi qua Transcaucasia. Đồng thời, tuyển tập “Motifs Ba Tư”, các bài thơ “Ra đi nước Nga”, “Thư gửi một người phụ nữ”, “Thư gửi mẹ”, “Khổ thơ” đã được xuất bản.

Nhà thơ cần nỗ lực để kiểm soát bản thân và ông đã tìm thấy điều đó. Ông đã viết bài thơ “Người da đen” với nỗi đau nội tâm không thể tả xiết. Bài thơ này được xuất bản sau khi nhà thơ qua đời. Bài thơ này là cuộc trò chuyện giữa Yesenin và một người ngoài hành tinh u ám có sức mạnh khủng khiếp đối với nhà thơ. Tôi tin rằng lý do cho sự xuất hiện của bài thơ này là một điềm báo nào đó về cái chết sắp xảy ra của nhà thơ, vì đây là tác phẩm bi thảm nhất, bản sao của ông, đã thấm nhuần vào hình ảnh của nó những gì mà bản thân nhà thơ cho là ghê tởm và hèn hạ. Đây là thái độ của nhà thơ đối với chính mình.

Tác phẩm của Yesenin là một trong những trang sáng giá, cảm động sâu sắc nhất trong lịch sử văn học Xô Viết. Nó chiếm một vị trí nổi bật trong biên niên sử nghệ thuật của đời sống nước ta những năm đầu cách mạng. Và tất cả chúng ta đều biết sự thật rằng chỉ có nghệ thuật dân tộc thực sự mới trở thành nghệ thuật phổ quát.

Thời gian càng trôi qua, ý nghĩa phổ quát của thơ Yesenin càng rõ ràng, với những tư tưởng nhân văn, yêu thương vạn vật, đây là thơ nhân hậu, ấm áp, dễ hiểu và gần gũi với trái tim Nga, đây là bầu không khí chân thành không có nó thì sự giao tiếp của con người là không thể.

Nhà thơ người Georgia G. Leonidze đã viết về Yesenin: “Chúng tôi yêu anh ấy chính vì anh ấy hát “bằng giai điệu và phương ngữ của chính mình”, thể hiện “tình cảm con người” khiến tất cả chúng tôi lo lắng, bởi vì anh ấy thực sự là một nhà thơ dân tộc” (báo “ Sự thật " 1965).

Ngày 27 tháng 2 năm 1925 - Yesenin chuyển từ Moscow đến Leningrad và viết bài thơ cuối cùng của mình, “Tạm biệt bạn tôi, tạm biệt…”.

Tạm biệt, bạn của tôi, tạm biệt.

Em yêu, em đang ở trong ngực anh.

Cuộc chia ly định mệnh

Hứa hẹn một cuộc họp phía trước.

Tạm biệt bạn tôi, không một bàn tay, không một lời nói,

Đừng buồn và đừng có lông mày buồn, -

Cái chết không có gì mới mẻ ở cuộc đời này,

Nhưng cuộc sống, tất nhiên, không mới hơn.

Đất nước là thế đấy!

Tại sao tôi lại thế này

La hét rằng tôi thân thiện với mọi người?

Ở đây thơ của tôi không còn cần thiết nữa,

Và bản thân tôi cũng không cần thiết ở đây một chút nào.

Nhưng ý thức tham gia vào số phận nước Nga, tình yêu và trách nhiệm đối với nó buộc Yesenin phải chiến đấu đến cùng. Yesenin qua đời năm 1925 tại khách sạn Angleterre, chưa kịp chứng kiến ​​quê hương thân yêu của mình đã tự nguyện tập thể hóa như thế nào. Không có gì ngạc nhiên khi Gorky viết: “Bạn không thể che giấu Sergei Yesenin, bạn không thể xóa anh ấy khỏi thực tế của chúng ta, anh ấy đã thể hiện tiếng rên rỉ và tiếng khóc của hàng trăm nghìn người, anh ấy là một biểu tượng tươi sáng và đầy kịch tính của nước Nga”.

được sinh ra Serge Yesenin Ngày 3 tháng 10 năm 1895 tại làng Konstantinovo, vùng Ryazan, trong một gia đình nông dân giàu có. Trong khi cha và mẹ anh đi làm, Seryozha lớn lên trong nhà ông bà ngoại. Theo nhà thơ, chính bà ngoại là người đã định trước con đường văn chương sau này của anh. Cô biết rất nhiều câu chuyện cổ tích, bài hát, câu chuyện ngắn - cách nói tiếng Nga đơn giản, thậm chí thông thường đã có tác động đáng kể đến công việc của Yesenin.

Những năm đầu của nhà thơ tương lai

Năm 1904, Seryozha vào trường Konstantinovsky Zemstvo để học, sau đó tiếp tục học tại trường giáo viên nhà thờ. Năm 1912, Yesenin tới Moscow để kiếm tiền. Trong nhà in Sytin, Sergei làm trợ lý hiệu đính: công việc này cho phép Yesenin đọc rất nhiều sách, trong những năm này, nhà thơ tương lai thực sự say mê đọc sách.

Năm 1913, Yesenin trở thành sinh viên tình nguyện tại Đại học Nhân dân Moscow. Shanyavsky. Một năm sau, từ bỏ việc học và làm việc, Sergei thực sự cống hiến hết mình cho thơ ca. Năm 1914, tạp chí Mirok lần đầu tiên đăng bài về nhà thơ Yesenin.

Sự hình thành nhà thơ

Năm 1915, chàng trai trẻ Sergei Yesenin đến Petrograd, anh tìm cách đến gặp chính Alexander Blok, người đã giới thiệu anh với các nhà thơ đồng nghiệp. Vì vậy, tài năng nông dân thấy mình “ở nhà” trong môi trường văn học của Petrograd và sớm xuất bản tập thơ “Radunitsa”. Năm 1916, Yesenin được gọi đi nghĩa vụ quân sự, nhưng có thể nói, Sergei Alexandrovich đã không ra mặt trận. Nhà thơ đã được cứu thoát khỏi cái chết có thể xảy ra nhờ sự bảo trợ của Hoàng hậu, người rất hâm mộ tài năng của Yesenin.

Năm 1918, cuốn sách thứ hai của Yesenin, “Dove” được xuất bản. Cùng năm đó, nhà thơ vốn đã được biết đến rộng rãi chuyển đến Moscow, nơi trở thành trung tâm văn học mới của Nga.

Những năm 20, thời kỳ Moscow của Yesenin

Ở Moscow, danh tiếng của Yesenin đã đạt đến đỉnh cao. Nhà thơ gia nhập nhóm các nhà tưởng tượng ở Moscow, xuất bản các tuyển tập “Treryadnitsa”, “Lời thú tội của một tên côn đồ”, “Những bài thơ của một kẻ cãi lộn”, “Moscow Kabatskaya” và bài thơ “Pugachev”.

Yesenin đi du lịch rất nhiều nơi trên đất nước: thăm vùng Urals, vùng Orenburg, Trung Á và vùng Kavkaz. Cuộc hôn nhân vội vã với vũ công người Mỹ Isadora Duncan đã cho phép nhà thơ đến thăm Châu Âu và Hoa Kỳ.

Trong cuốn “Vùng đất vô lại”, nhà thơ nói khá phê phán các nhà lãnh đạo Liên Xô, điều này gây ra phản ứng từ lực lượng an ninh. Những bài báo buộc tội Yesenin ồn ào và say xỉn ngày càng xuất hiện nhiều trên báo chí. Điều này khiến nhà thơ chán nản nhưng vẫn tìm thấy sức mạnh để tiếp tục sáng tạo. Năm 1925, nhà văn đã trải qua một thời kỳ bùng nổ sáng tạo tuyệt vời, viết rất nhiều và không mệt mỏi.

Tuy nhiên, bài hát của chim sơn ca Nga kết thúc đột ngột và bất ngờ: vào ngày 28 tháng 12 năm 1925, người ta tìm thấy Sergei Alexandrovich đã chết trong khách sạn Leningrad Angleterre. Cho đến nay, hoàn cảnh cái chết của nhà thơ vẫn chưa được làm rõ.

Nếu tin nhắn này hữu ích cho bạn, tôi rất vui được gặp bạn

Sergei Yesenin sống một cuộc đời ngắn ngủi (1895-1925) nhưng vẫn sống động trong ký ức và ý thức của nhân dân. Thơ ông đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa tinh thần của dân tộc. Yesenin thuộc về những nghệ sĩ có tác phẩm đặc trưng bởi sự đơn giản tuyệt vời. Chúng có thể hiểu được đối với bất kỳ người đọc nào. Những bài thơ của nhà thơ đi vào tâm hồn và hòa vào cảm xúc yêu quê hương. Có lẽ chính cảm giác gắn bó không thể chia cắt với quê hương này chính là bản chất của thế giới thơ ca Yesenin. Nước Nga ở trong trái tim nhà thơ, và đó là lý do tại sao lời tuyên bố về tình yêu quê hương của ông lại sâu sắc và vang dội đến thế! Một trong những người kế thừa truyền thống Yesenin trong thơ hiện đại, Nikolai Rubtsov, đã truyền tải chất lượng tác phẩm của Yesenin bằng những dòng chính xác và biểu cảm:

Dặm và dặm đất rung chuyển,

Tất cả các đền thờ và trái phiếu trần thế

Như thể bị hệ thần kinh xâm nhập

Đi vào sự ương ngạnh của nàng thơ Yesenin!

Yesenin sinh ra ở vùng Ryazan, thuộc làng Konstantinovo, trải rộng tự do giữa những cánh đồng rộng lớn trên bờ dốc sông Oka. Nhưng nhà thơ đã rời làng Ryazan khi còn rất trẻ, sau đó sống ở Moscow, St. Petersburg và nước ngoài, và thỉnh thoảng đến làng quê của mình với tư cách là một vị khách.

Ký ức tuổi thơ - “Tôi sinh ra trong tiếng hát trong chăn cỏ” - đã nuôi dưỡng cội nguồn thơ ca và chính cuộc đời ông. Trong một cuốn tự truyện của mình, nhà thơ viết rằng ông có “tuổi thơ giống như tất cả trẻ em nông thôn”. Nó để lại dấu ấn không thể phai mờ trong tác phẩm của ông.

Tốt thế nào

Rằng tôi đã cứu những thứ đó

Tất cả những cảm xúc của tuổi thơ

Yesenin đã định dành phần lớn cuộc đời mình ở thành phố, chỉ trong những chuyến thăm ngắn ngủi đến những nơi vô cùng đắt đỏ, nơi ông đã trải qua thời thơ ấu và tuổi trẻ. Linh hồn mãi mãi gắn liền với ngôi nhà, gia đình của người cha và những vùng đất Ryazan yêu dấu. Thiên nhiên Nga, lối sống nông dân, nghệ thuật dân gian, văn học Nga vĩ đại - đó là những nguồn thơ thực sự của ông. Chính sự xa cách quê hương đã mang lại cho những bài thơ về quê hương của ông sự ấm áp của những kỷ niệm giúp phân biệt chúng. Trong chính những mô tả về thiên nhiên, nhà thơ có thước đo tách biệt cho phép vẻ đẹp này được nhìn thấy và cảm nhận một cách sâu sắc hơn.

Đối với một nhà thơ, quê hương của anh ta ở Nga là một cái gì đó thống nhất; quê hương của anh ta, đặc biệt là trong những tác phẩm đầu tiên của anh ta, trước hết là quê hương của anh ta, quê hương của anh ta, cái gì đó mà sau này, vào cuối thế kỷ 20, các nhà phê bình văn học đã được định nghĩa là khái niệm “quê hương nhỏ bé”. Với khuynh hướng trữ tình vốn có của S. Yesenin là làm sống động mọi sinh vật, mọi thứ xung quanh, ông cũng xưng hô với Nga như một người gần gũi với mình:

Ôi em, Rus', quê hương hiền lành của tôi,

Tôi trân trọng tình yêu của tôi chỉ dành cho bạn ...

Đôi khi những bài thơ của nhà thơ mang một nỗi buồn nhức nhối, một cảm giác bồn chồn dâng lên trong đó, người anh hùng trữ tình của họ là một kẻ lang thang rời bỏ túp lều quê hương, bị mọi người chối bỏ và lãng quên. Và điều duy nhất không thay đổi, giữ được giá trị vĩnh cửu, đó là thiên nhiên và nước Nga:

Và tháng sẽ trôi mãi trôi,

Thả mái chèo trên mặt hồ...

Và Rus' vẫn sẽ sống,

Nhảy múa và khóc ở hàng rào.

Đó là những ý tưởng dân gian về cái đẹp và cái thiện được thể hiện trong tác phẩm của Yesenin. Trong thơ của ông, thơ đồng hành cùng con người trong mọi việc - trong lao động nông dân vất vả và trong những lễ hội vui vẻ của làng quê.

Ôi đất trồng trọt, đất trồng trọt, đất trồng trọt,

Nỗi buồn Kolomna,

Ngày hôm qua ở trong trái tim tôi,

Và Rus' tỏa sáng trong trái tim .

Bản thân thiên nhiên là trung tâm của vẻ đẹp. Yesenin đã vẽ thơ từ tủ đựng thức ăn này. Và thật khó để gọi tên một nhà thơ khác có nhận thức thơ ca có mối liên hệ trực tiếp và sâu sắc với thế giới bản chất quê hương của mình:

Tôi đang lang thang trong trận tuyết đầu tiên,

Trong tim là những bông huệ của thung lũng sức mạnh bùng cháy.

Ngôi sao buổi tối với ngọn nến xanh

Nó chiếu sáng con đường của tôi.

Con người và thiên nhiên hòa quyện trong thế giới quan của nhà thơ. Họ có một cuộc sống chung và một số phận chung. Bản chất trong lời ca của Yesenin thực sự sống động, có lý trí và tình cảm, có khả năng đáp lại nỗi đau và niềm vui của con người.

Tầm nhìn thơ mộng của Yesenin là cụ thể, đó là lý do tại sao những bài thơ của ông rất rõ ràng, vang dội và nhiều màu sắc. Nhà thơ tạo ra một thế giới hài hòa trong đó mọi thứ đều được phối hợp và có vị trí của nó:

Lặng lẽ, ngồi xổm, trong ánh bình minh

Những người thợ cắt cỏ đang lắng nghe câu chuyện của ông già...

Hình ảnh sống động như vậy chỉ có thể được sinh ra từ một cảm giác sâu sắc và chân thực. Yesenin đã tìm kiếm và tìm thấy những hình ảnh bất ngờ, những so sánh và ẩn dụ đáng kinh ngạc của ông, như một quy luật, xuất phát từ cuộc sống đời thường của người nông dân: “một buổi tối băng giá, như một con sói, màu nâu sẫm”; “sữa bạch dương chảy khắp đồng bằng”; “Bình minh đánh gục những quả táo của bình minh bằng bàn tay sương mát.”

Đối với anh, hình ảnh đó chưa bao giờ là mục đích cuối cùng. Nghĩ về những nhà thơ phạm tội trong việc sáng tạo hình thức, ông xác định chính xác nguồn gốc sai sót của họ: “Anh em tôi không có ý thức về quê hương theo nghĩa rộng của từ này nên mọi thứ đều không nhất quán với họ”.

Yesenin được trời phú cho, như hầu hết những người viết về ông đều ghi nhận, khả năng gây ấn tượng đặc biệt, phi thường. Anh khám phá vẻ đẹp trong những điều quen thuộc và tâm linh hóa những điều thường ngày bằng lời nói của mình:

Ánh sáng đỏ tươi của bình minh dệt trên mặt hồ.

Gà gô đang kêu trên nền rừng với tiếng chuông ngân vang .

Và khả năng gây ấn tượng cao độ tương tự này đã không cho phép anh ta bỏ qua nỗi đau của người khác, mang lại cho Nàng thơ của anh ta khả năng đáp ứng thực sự dành cho mọi sinh vật:

Họ không sinh cho mẹ một đứa con trai, Niềm vui đầu tiên không dành cho tương lai. Và trên cọc dưới gốc cây dương, làn da bị gió thổi xù .

Đôi khi những tiết lộ đầy chất thơ và tính chính xác trong tầm nhìn của ông dường như là một phép lạ, không phải do con người sinh ra mà do chính thiên nhiên. Không phải ngẫu nhiên mà M. Gorky, trong bài tiểu luận về Yesenin, đã nhấn mạnh chính xác ý tưởng này: “Yesenin không phải là một con người như một cơ quan được thiên nhiên tạo ra dành riêng cho thơ ca, để thể hiện “nỗi buồn đồng ruộng” vô tận, tình yêu cho mọi sinh vật trên thế giới và lòng thương xót, điều mà - hơn bất cứ điều gì khác, con người xứng đáng nhận được.”

Vâng, năng khiếu bẩm sinh của nhà thơ thật to lớn. Nhưng sẽ không hoàn toàn công bằng nếu coi Yesenin như một loại người chăn cừu bất cẩn trong làng hát trên tẩu, Lel. Nhân tiện, bản thân nhà thơ luôn khó chịu với cách giải thích tác phẩm của mình như vậy. Đằng sau mỗi hiểu biết thơ ca của ông là một tác phẩm văn học nghiêm túc. Yesenin đến thành phố không phải với tư cách là một “con người tự nhiên” ngây thơ. Ông hiểu rõ về văn học cổ điển và có nguồn gốc thơ ca từ A. Koltsov. Và trong cuốn tự truyện cuối cùng của mình (tháng 10 năm 1925), ông đã nhấn mạnh tầm quan trọng to lớn của Pushkin đối với ông: “Về mặt phát triển hình thức, giờ đây tôi ngày càng bị thu hút bởi Pushkin”. Sự quan tâm của Yesenin đối với các tác phẩm kinh điển của Nga nảy sinh khi còn học tại trường giáo viên Spas-Klepikovskaya. Và sau đó tại Moscow, trong các lớp học tại Đại học Nhân dân Shanyavsky, ông tiếp tục nghiên cứu chuyên sâu. Nhà thơ đặc biệt yêu mến Gogol. Và cũng giống như tác giả của “Buổi tối ở trang trại gần Dikanka”, Yesenin không chỉ cảm nhận và ghi nhớ một cách hữu cơ những câu chuyện cổ tích, bài hát, câu chuyện ngắn mà ông đã nghe thời thơ ấu mà còn nghiên cứu sâu sắc về nghệ thuật dân gian truyền miệng. Nhà thơ học từ nhân dân, trong văn học dân gian ông đã nhìn thấy những “nút thắt” biểu hiện tượng trưng của thế giới.

Được biết, Yesenin đã thu thập và ghi lại bốn nghìn ditties. Đây vốn đã là một trường phái thơ ca đặc biệt nhưng chắc chắn là sống động và nghiêm túc. Yesenin không đơn độc quan tâm đến loại hình nghệ thuật dân gian này. Vào thời điểm đó, ditty đã được tích cực đưa vào các tác phẩm của Blok, Mayakovsky và D. Bedny. Năm 1918, 107 bài viết do Yesenin ghi lại đã xuất hiện trên các trang của tờ báo Moscow “Tiếng nói của giai cấp nông dân lao động”. Và vào năm 1920, ông đã xuất bản cuốn sách Chìa khóa của Mary - một sự giải thích về thế giới quan và sự sáng tạo của con người.

Ngay trong những bài thơ đầu tiên của tuổi trẻ được in vào tháng 1 năm 1914, Yesenin là một nhà thơ phi thường, cảm xúc thơ của ông rất phong phú và mới mẻ, tầm nhìn tượng hình của ông rất chính xác và biểu cảm! Nhưng cuộc đời của ông trong nền văn học Nga vĩ đại có lẽ bắt đầu vào ngày 9 tháng 3 năm 1915, sau cuộc gặp gỡ quan trọng với A. Blok. Không phải ngẫu nhiên mà Yesenin, một nhà thơ đầy tham vọng, lại đến với Blok. Anh ấy biết rõ tác phẩm của người cùng thời với mình và cảm thấy có một mối quan hệ thơ mộng nhất định với anh ấy. Sau đó, suy ngẫm về con đường nghệ thuật của mình, Yesenin đã phác thảo chính xác phạm vi sở thích và nguồn gốc thơ ca của mình: “Trong số các nhà thơ đương thời, tôi thích Blok, Bely và Klyuev nhất. Bely đã mang lại cho tôi rất nhiều điều về mặt hình thức, còn Blok và Klyuev đã dạy tôi về chất trữ tình.” Blok ngay lập tức cảm nhận được món quà ban đầu của “chàng trai trẻ Ryazan” và nói chuyện với anh ta như với một nhà văn đồng nghiệp. Ông không dạy hay hướng dẫn mà mời Yesenin cùng suy nghĩ về sự sáng tạo, như thể đoán trước số phận thơ khó khăn của nhà thơ trẻ: “... Tôi nghĩ rằng con đường phía trước của bạn có thể không ngắn, và để không muốn lạc khỏi nó, bạn không được vội vã, đừng căng thẳng. Mỗi bước đi, sớm muộn gì cũng phải đưa ra câu trả lời, mà bây giờ bước đi đã khó, trong văn học có lẽ là khó nhất”. Blok có lẽ làm cho Yesenin điều cần thiết nhất đối với anh vào thời điểm đó: anh giúp củng cố lòng tự tin của mình và thông qua những lá thư giới thiệu đến các tạp chí, mang những bài thơ của Yesenin đến gần hơn với độc giả của mình.

Độc giả của các tạp chí Petrograd, trong đó các bài thơ của Yesenin bắt đầu xuất hiện lần lượt, thực sự choáng váng trước sự chân thành trong thơ của ông. Sự thôi thúc hướng về con người, sự gần gũi với thiên nhiên, tình yêu quê hương, thơ mộng hóa những tình cảm giản dị của con người - những tâm trạng và suy nghĩ thể hiện trong các bài thơ của Yesenin đã làm say đắm những người cùng thời với ông. Trước cuộc cách mạng, chỉ có một cuốn sách của nhà thơ được xuất bản - “Radunitsa” (1916), nhưng danh tiếng của Yesenin rất lớn. Người đương thời chờ đợi những bài thơ mới của ông, họ coi chúng như một tài liệu cuộc đời chưa từng có, gửi đến và gửi thẳng đến từng độc giả. Nhà thơ rút ngắn nhanh chóng khoảng cách giữa tác giả, người anh hùng trữ tình và người đọc. Hoàn toàn phó mặc cho sự phán xét của người đọc, chia sẻ những cảm xúc sâu kín nhất của mình, sau này anh có thể viết một cách chính đáng: “... những thông tin còn lại về tiểu sử, đều có trong thơ của tôi.” Thơ của Sergei Yesenin mang tính yêu nước sâu sắc. Ngay từ những câu thơ đầu tiên, với tấm lòng chân thành không thương tiếc, ông đã hát lên tình cảm công dân cao cả đối với Tổ quốc:

Nếu thánh quân hét lên:

“Vứt bỏ Rus', sống ở thiên đường!”

Tôi sẽ nói: “Không cần thiên đường,

Hãy cho tôi quê hương của tôi."

Về bản chất, quê hương là chủ đề nhân văn, sáng tạo chủ yếu của nhà thơ. Với tất cả những điều không thể tránh khỏi, tình yêu hiếu thảo của Yesenin đối với thế giới xung quanh đã biến thành một tình yêu vĩ đại đối với Tổ quốc, quá khứ và hiện tại của nó. Cảm nhận đầy chất thơ của nhà thơ về Tổ quốc cũng cụ thể và trực tiếp như cách ông miêu tả thiên nhiên. Trước hết, đây là người nông dân Rus', cánh đồng Ryazan rộng lớn, những người dân làng, những người thân yêu. Niềm vui được giao lưu với mảnh đất thân yêu không làm lu mờ hình ảnh cuộc sống khó khăn của người nông dân.

Hạn hán đã nhấn chìm hạt giống,

Lúa mạch khô đi và yến mạch không nảy mầm,

Các cô gái tham dự buổi cầu nguyện với biểu ngữ

Các sọc kéo vào mông.

Sự hiểu biết sâu sắc về cuộc sống nông dân và khát vọng của người lao động nông thôn đã khiến Yesenin trở thành ca sĩ của nhân dân Rus'. Bằng cả tấm lòng, Người mong muốn cuộc sống của người nông dân ngày càng vui tươi, hạnh phúc. Ở nước Nga thời tiền cách mạng, nhà thơ không khỏi nhìn thấy cảnh làng quê ảm đạm, thiếu thốn (“Em là mảnh đất bỏ hoang của tôi, em là mảnh đất hoang của tôi”). Nhà thơ giận dữ bác bỏ Chiến tranh thế giới thứ nhất, mang đến những rắc rối mới cho người dân. Nhưng có lẽ điều làm tâm hồn nhân ái chán nản nhất là cảm giác tuyệt vọng về những gì đang xảy ra:

Và Rus' vẫn sẽ sống như vậy,

Nhảy múa và khóc ở hàng rào.

Tầm nhìn xã hội nhạy bén cho phép Yesenin nhìn nhận Cách mạng Tháng Hai dưới góc nhìn lịch sử toàn diện. Ông kêu gọi đổi mới đất nước hơn nữa và sâu sắc hơn trong câu trả lời bằng thơ đầu tiên sau tháng 2 năm 1917:

Hỡi Rus', hãy vỗ cánh, Hãy dựng lên một chỗ dựa khác!

Với tâm huyết đặc biệt trong bài “Người đánh trống trời”, nhà thơ bày tỏ thái độ của mình trước sức mạnh biến đổi của Cách mạng Tháng Mười. Tính cách thực sự phổ biến của nó và quy mô của những thay đổi xã hội không thể không thu hút tâm hồn nổi loạn của nhà thơ vào đó. Ngay cả những bài thơ vô thần của ông những năm đó “Biến hình”, “Chim bồ câu Jordan”, “Inonia”, thấm đẫm hiểu biết mơ hồ về cách mạng, một ý tưởng ngây thơ về “thiên đường nông dân” sắp đến, vẫn là một đòn hữu hình đến thế giới cũ. Giọng ca ngợi cách mạng của Yesenin đồng thanh với bài thánh ca đầy chất thơ về cách mạng trong bài thơ “Mười hai” của Blok, với những bài thơ cách mạng của Mayakovsky và D. Bedny. Một thứ thực sự mới đang ra đời - thơ Xô Viết.

Và tuy nhiên, điều đó là vô nghĩa, và không cần phải phủ nhận sự phức tạp, mâu thuẫn trong nhận thức của nhà thơ về sự sụp đổ triệt để của lối sống gia trưởng. Yesenin đã lưu ý trong cuốn tự truyện của mình: “Trong những năm cách mạng, ông ấy hoàn toàn đứng về phía Tháng Mười, nhưng ông ấy chấp nhận mọi thứ theo cách riêng của mình, với thành kiến ​​nông dân”.

Những suy ngẫm về số phận của giai cấp nông dân hiện đại đưa Yesenin vào lịch sử. Ông quay lại cuộc chiến tranh nông dân thế kỷ 18 và tạo ra một bài thơ kịch tính xuyên thấu về nhà lãnh đạo kiệt xuất của quần chúng nông dân, Emelyan Pugachev. Yếu tố nổi dậy của quần chúng được thể hiện một cách mạnh mẽ trong lời thoại của “Pugachev”. Ông miêu tả người anh hùng của bài thơ như một người đồng cảm sâu sắc trước những thảm họa của nhân dân, nhưng đồng thời là một nhân vật chính trị bị diệt vong trong lịch sử.

Trong thời kỳ nội chiến và những năm đầu sau chiến tranh, đất nước trải qua những thay đổi to lớn, làng quê biến đổi trước mắt chúng tôi. Độ sâu chưa từng có của perestroika đôi khi khiến nhà thơ sợ hãi. Những biến động này đặc biệt đáng kể trong những năm 1919-1920. Đối với anh, ngôi làng dường như đã bị hy sinh cho một thành phố xa lạ. Những câu thơ của nhà thơ trong “Sorokoust” nghe thấm thía:

Người yêu ơi, kẻ ngốc vui tính,

À, anh ấy đang ở đâu, anh ấy đang đi đâu?

Anh ta không thực sự biết rằng ngựa sống sao

Kỵ binh thép có thắng không?

Thế nhưng cái mới tất yếu chiếm lĩnh tâm hồn nhà thơ. Ông cảm thấy rằng nền tảng gia trưởng không còn có thể được coi là sự khởi đầu lý tưởng và vô điều kiện nữa. Thời gian sinh ra những giá trị khác.

Chuyến đi cùng vợ, vũ công nổi tiếng người Mỹ Isadora Duncan, đến các nước Châu Âu và Hợp chủng quốc Hoa Kỳ (1922-1923) giúp hiểu đầy đủ về tính hợp pháp và triển vọng của công cuộc tái thiết xã hội đất nước. Là một người yêu nước thực sự, Yesenin không khỏi đau lòng khi nhìn thấy bằng chứng không thể chối cãi về sự lạc hậu về kỹ thuật của Nga. Đồng thời, ông cảm nhận sâu sắc sự khốn cùng của đời sống tinh thần phương Tây, sức mạnh tàn phá của đồng tiền. Lòng tự hào nảy sinh trước sự vĩ đại của những biến đổi cách mạng đang diễn ra trên Tổ quốc. Một bước ngoặt xảy ra trong tâm trạng của nhà thơ, và một khát vọng mãnh liệt được khám phá lại quê hương của mình xuất hiện:

Nhà xuất bản tốt đẹp! Trong cuốn sách này

Tôi đắm chìm trong những cảm xúc mới

Tôi đang học cách thấu hiểu trong từng khoảnh khắc

Xã nuôi Rus'.

Sergei Yesenin là con trai của Nga. Sự lựa chọn xã hội mới của đa số mọi người cũng trở nên quen thuộc với họ. Nhà thơ hiểu rõ những gì người nông dân đang bàn tán, ông chia sẻ đầy đủ về quyết định của đồng bào mình: “Chúng ta có thể chung sống với chế độ Xô Viết theo bản năng của mình”. Chia tay làng cũ là điều tất yếu:

Cánh đồng Nga! Đủ

Kéo cày qua cánh đồng.

Thật đau lòng khi thấy sự nghèo khó của bạn

Và bạch dương và cây dương.

Những dòng này có thể cảm nhận rõ ràng biết bao nỗi đau đối với nước Nga, sự tiếp nối tinh thần trong sự sáng tạo của Yesenin đối với các tác phẩm kinh điển của Nga!

Tình yêu Tổ quốc vị tha đã đưa Yesenin đến với chủ đề cách mạng. Một sử thi cách mạng đáng kinh ngạc “Bài hát của cuộc hành quân vĩ đại” xuất hiện, được viết dưới dạng một câu chuyện nhỏ. Ông bày tỏ lòng biết ơn đối với những anh hùng của cách mạng (“Bản ballad của hai mươi sáu”, “Thuyền trưởng của Trái đất”, v.v.), ngưỡng mộ những người chiến đấu quên mình vì ý tưởng vĩ đại, những con người đã mở ra những chân trời mới cho nước Nga. Đối với nhà thơ, cuộc đời của họ là một tấm gương phụng sự Tổ quốc:

Tôi ghen tị với những

Người đã dành cả cuộc đời mình trong trận chiến,

Ai bảo vệ ý tưởng tuyệt vời...

Sự hiểu biết về cách mạng và những biến đổi xã hội ở nước ta đạt tới chủ nghĩa lịch sử đích thực trong bài thơ “Anna Onegin” (1925). Và về việc nắm vững chủ đề này, Yesenin một lần nữa ngang hàng với Mayakovsky và D. Bedny. Trong “Anna Snegina” có những lời lẽ chính xác và biểu cảm đến mức đáng kinh ngạc về Lênin với tư cách là một nhà lãnh đạo nhân dân thực sự:

Những bước chân run rẩy và lắc lư,

Theo âm thanh của đầu bạn:

Lênin là ai?

Tôi lặng lẽ trả lời:

"Anh ấy là bạn"...

Chủ đề cách mạng trong thơ Yesenin đã đưa nhà thơ vào vòng chung kết với nhân dân một cách khách quan và cho ông một góc nhìn cuộc sống. Tuy nhiên, việc tìm được một chỗ đứng trong thực tế mới hóa ra lại rất khó khăn đối với anh. Những gì mới mẻ, được thể hiện trong nghệ thuật của ông với sức mạnh nghệ thuật như vậy, thật khó để thiết lập theo số phận của chính nó. Cái mới được đón nhận và hát lên, nhưng đâu đó trong sâu thẳm tâm hồn ẩn chứa nỗi u sầu, nhà thơ lại trĩu nặng cảm giác mệt mỏi về tinh thần:

Tôi không phải là người mới!

Che giấu điều gì?

Ngày xưa tôi còn một chân

Cố gắng đuổi kịp đội quân thép,

Tôi trượt và ngã theo cách khác.

Cuộc sống cá nhân cũng gặp nhiều khó khăn. Luôn được bao quanh bởi người hâm mộ và bạn bè, Yesenin thực chất rất cô đơn. Một câu cay đắng thoát ra khỏi anh - “Tôi không tìm được nơi trú ẩn trong mắt ai” - nhưng anh cần một “nụ cười thân thiện” biết bao! Cả đời Yesenin đã mơ về một gia đình, về “ngôi nhà riêng của mình”. Gia đình không suôn sẻ. Trong nhiều năm, cuộc sống của anh rất hỗn loạn. Lối sống này xa lạ với bản chất nhà thơ. “Với sự tàn ác chưa từng có đối với bản thân” (P. Oreshin) Yesenin bộc lộ những quan niệm sai lầm và nghi ngờ của mình trong chu kỳ “Moscow Tavern”. Không có sự say sưa say sưa trong những câu thơ này mà là sự suy tư triết học đau đớn về ý nghĩa cuộc sống, về số phận của chính mình.

Anh tìm kiếm sự cứu rỗi khỏi “thế lực đen tối dày vò và hủy diệt” trong hình ảnh bản chất quê hương của mình, hướng về những người thân yêu của anh - mẹ, chị gái, những người phụ nữ yêu quý, bạn bè. Những thông điệp của Yesenin trong những năm gần đây tiết lộ những khả năng mới cho thể loại thơ sử thi truyền thống trong văn học Nga. Hình thức thơ ca tâm sự này chứa đựng lời tâm sự trữ tình đặc biệt và âm thanh yêu nước. Đằng sau vẻ ngoài của người phụ nữ thân yêu của anh là “khuôn mặt tiêu biểu và nghiêm khắc” của Tổ quốc, người em gái yêu dấu của anh được ví như cây bạch dương “đứng sau cửa sổ nơi anh sinh ra”. Lời thú nhận mãnh liệt của Yesenin, được gửi đến một người nhận cụ thể trong nhiều câu thơ, hóa ra lại có ý nghĩa phổ quát. Từ kinh nghiệm cá nhân, một trải nghiệm phổ quát của con người phát triển. Sự kết hợp giữa cá nhân và xã hội trong thơ Yesenin dẫn đến việc trong lời bài hát, ông xuất hiện như một nhà thơ “với chủ đề sử thi vĩ đại” và trong các bài thơ, đặc biệt là trong “Anna Snegina”, giọng trữ tình của ông được thể hiện đầy đủ.

Những dòng nổi tiếng của “Thư gửi một người phụ nữ” không chỉ nói lên sự phức tạp của số phận nhà thơ mà còn nói lên bi kịch của lịch sử:

Bạn đã không biết

Rằng tôi hoàn toàn chìm trong khói,

Trong cuộc đời bị chia cắt bởi giông bão

Đó là lý do tại sao tôi dằn vặt vì tôi không hiểu...

Số phận của các sự kiện đưa chúng ta đến đâu?

Quả thực, trong từng hình ảnh, từng đường nét chúng ta đều cảm nhận được cái “tôi” trần trụi của Yesenin. Sự chân thành như vậy đòi hỏi sự khôn ngoan và lòng can đảm. Yesenin mong muốn kết nối với mọi người, sự đắm chìm trong bản thân, “sa mạc và tách biệt” đối với anh là ngõ cụt, sáng tạo và con người (một trong những tác phẩm cuối cùng của anh nói về điều này - bài thơ bi thảm “Người da đen”, hoàn thành vào ngày 14 tháng 11 , 1925). Nhà thơ mong tìm được một cuộc sống sáng tạo mới:

Và để một cuộc sống khác lắng xuống

sẽ lấp đầy tôi

Sức mạnh mới.

Như trước đây

Dẫn đến sự nổi tiếng

Ngựa cái bản địa của Nga.

Các nhà thơ trong giới S. Yesenin thời đó là N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Những hy vọng này được thể hiện qua lời nói của N. Klyuev, một người bạn thân và người cố vấn thơ ca của S. Yesenin: “Bây giờ nó là đất nông dân, / Và nhà thờ sẽ không thuê một quan chức chính phủ”. Trong thơ của Yesenin năm 1917, một cảm giác mới về nước Nga xuất hiện: “Hạt hắc ín đã bị cuốn trôi, bị xóa bỏ / Nước Nga hồi sinh”. Cảm xúc, tâm trạng của nhà thơ lúc này rất phức tạp và mâu thuẫn - đó là những hy vọng, kỳ vọng về những điều tươi sáng, mới mẻ, nhưng đây cũng là nỗi lo lắng cho số phận quê hương, những suy tư triết học về những chủ đề muôn thuở. Một trong số đó - chủ đề về sự va chạm giữa thiên nhiên và tâm trí con người, xâm chiếm và phá hủy sự hài hòa của nó - vang lên trong bài thơ “Sorokoust” của S. Yesenin. Trong đó, cuộc cạnh tranh giữa chú ngựa con và đoàn tàu, mang ý nghĩa biểu tượng sâu sắc, trở thành trung tâm. Đồng thời, chú ngựa con là hiện thân của tất cả vẻ đẹp của thiên nhiên, khả năng tự vệ cảm động của nó.

Đầu máy mang đặc điểm của một con quái vật đáng ngại. Trong “Sorokoust” của Yesenin, chủ đề muôn thuở về cuộc đối đầu giữa tự nhiên và lý trí, tiến bộ công nghệ kết hợp với những suy ngẫm về số phận của nước Nga. Trong thơ hậu cách mạng của S. Yesenin, chủ đề quê hương chứa đầy những suy nghĩ khó khăn về vị trí của nhà thơ trong cuộc sống mới, ông đau đớn trải qua sự xa lạ với quê hương, khó tìm được tiếng nói chung với thế hệ mới, mà lịch Lênin trên tường thay thế biểu tượng, và “Thủ đô” bụng phệ - Kinh thánh, nhà thơ đặc biệt cay đắng khi nhận ra rằng thế hệ mới đang hát những bài hát mới: “Tuyên truyền của Demyan tội nghiệp đang được hát.” Điều này càng đáng buồn hơn vì S. Yesenin đã nhận xét rất đúng: “Tôi là một nhà thơ! Và không thể sánh được với một số Demyan."

Đó là lý do tại sao những dòng của anh nghe buồn đến thế: “Ở đây thơ của tôi không còn cần thiết nữa, / Và có lẽ, chính tôi cũng không được cần ở đây”. Nhưng ngay cả mong muốn hòa nhập với một cuộc sống mới cũng không buộc S. Yesenin từ bỏ thiên chức nhà thơ Nga; anh ấy viết: “Tôi sẽ trao cả tâm hồn mình cho tháng Mười và tháng Năm, / Nhưng tôi sẽ không trao đi cây đàn lia thân yêu của mình.”

Ngày nay, đối với chúng ta sống ở Nga, thật khó để hiểu hết ý nghĩa của những dòng này, nhưng chúng được viết vào năm 1924, khi cái tên - Rus' - gần như bị cấm và công dân phải sống trong "Recefeser". Sự hiểu biết của S. Yesenin về sứ mệnh thơ ca của mình, vị trí “ca sĩ cuối cùng của làng”, người gìn giữ những giao ước, ký ức của làng, gắn liền với chủ đề quê hương. Một trong những bài thơ có tính chương trình của nhà thơ, rất quan trọng để hiểu chủ đề quê hương, là “Cỏ lông đang ngủ”:

Cỏ lông đang ngủ.

đồng bằng thân yêu

Và sự tươi mát như chì của ngải cứu!

Không có quê hương nào khác

Nó sẽ không truyền hơi ấm vào ngực tôi.

Biết rằng tất cả chúng ta đều có số phận như vậy,

Và, có lẽ, hãy hỏi mọi người -

Vui mừng, cuồng nộ và đau khổ,

Cuộc sống ở Rus rất tốt.

Ánh trăng huyền bí và dài,

Cây liễu đang khóc, cây dương thì thầm,

Nhưng không ai lắng nghe tiếng kêu của sếu

Anh ấy sẽ không ngừng yêu thích cánh đồng của cha mình.

Và bây giờ, khi ánh sáng mới

Và cuộc đời tôi đã bị số phận chạm vào,

Tôi vẫn còn là nhà thơ

Túp lều gỗ vàng.

Ban đêm, rúc vào đầu giường,

Tôi xem anh ta như một kẻ thù mạnh mẽ

Làm thế nào tuổi trẻ của người khác tràn ngập sự mới mẻ

Đến những ánh sáng và đồng cỏ của tôi.

Nhưng vẫn bị thúc ép bởi sự mới mẻ đó,

Tôi có thể hát bằng cảm xúc:

Tặng tôi quê hương thân yêu,

Yêu tất cả mọi thứ, chết trong bình yên."

Bài thơ này ra đời năm 1925, thuộc chất trữ tình trưởng thành của nhà thơ. Nó bộc lộ những suy nghĩ sâu kín nhất của mình. Trong dòng “vui mừng, cuồng nộ và dày vò” có một trải nghiệm lịch sử khó khăn xảy đến với thế hệ Yesenin. Bài thơ được xây dựng trên những hình tượng thơ truyền thống: cỏ lông vũ là biểu tượng của phong cảnh nước Nga, đồng thời là biểu tượng của nỗi u sầu, cây ngải cứu với tính biểu tượng phong phú và tiếng kêu của chim sếu báo hiệu sự chia ly. Cảnh quan truyền thống, trong đó sự nhân cách hóa thơ là “ánh sáng trăng” truyền thống không kém, đối lập với “ánh sáng mới”, khá trừu tượng, vô tri và không có thơ. Và trái ngược với điều này, người anh hùng trữ tình trong bài thơ của Yesenin ghi nhận sự cam kết của anh đối với lối sống làng quê lâu đời. Tính ngữ “vàng” của nhà thơ có ý nghĩa đặc biệt: “Tôi vẫn sẽ là nhà thơ / của túp lều gỗ vàng”.

Nó là một trong những từ thường gặp nhất trong lời bài hát của S. Yesenin, nhưng nó thường gắn liền với một khái niệm màu sắc: vàng - nghĩa là màu vàng, nhưng chắc chắn có hàm ý có giá trị cao nhất: “lùm vàng”, “trăng ếch vàng”. ”. Trong bài thơ này, sắc thái giá trị chiếm ưu thế: màu vàng không chỉ là màu của túp lều mà còn là biểu tượng cho giá trị trường tồn của nó, biểu tượng cho lối sống làng quê với vẻ đẹp hài hòa vốn có. Túp lều làng là cả một thế giới; sự tàn phá của nó không thể chuộc lại được cho nhà thơ bằng bất kỳ điều mới mẻ đầy cám dỗ nào. Đoạn kết bài thơ nghe có vẻ hơi khoa trương nhưng trong bối cảnh chung của thơ S. Yesenin thì đó được coi là sự ghi nhận sâu sắc và chân thành đối với tác giả.

Những năm cuối đời, sự trưởng thành về con người và sáng tạo đến với nhà thơ. Những năm 1924-1925 có lẽ là giai đoạn quan trọng nhất xét về những gì ông đã tạo ra. Từ tháng 9 năm 1924 đến tháng 8 năm 1925, Yesenin đã thực hiện ba chuyến đi khá dài quanh Georgia và Azerbaijan. Đặc biệt, nhờ những chuyến đi này, tập thơ tuyệt vời “Motifs Ba Tư” đã ra đời. Nhà thơ người Georgia Titian Tabidze đã lưu ý rằng “... Caucasus, như trước đây đối với Pushkin và đối với Yesenin, hóa ra lại là một nguồn cảm hứng mới. Ở đằng xa, nhà thơ đã phải thay đổi suy nghĩ rất nhiều… Anh cảm nhận được một luồng chủ đề mới…” Tầm nhìn của nhà thơ được mở rộng. Ý thức công dân của anh ấy có khả năng tôn vinh không chỉ góc Ryazan quê hương của anh ấy, mà còn toàn bộ “thứ sáu của trái đất” - Tổ quốc vĩ đại:

tôi sẽ tụng kinh

Với toàn bộ con người trong nhà thơ

Thứ sáu đất đai

Với cái tên ngắn gọn “Rus”.

Thơ của Yesenin sống trong thời gian và kêu gọi sự đồng cảm. Những bài thơ của ông thổi bùng tình yêu cho mọi thứ “đưa tâm hồn vào xác thịt”. Sự giản dị trần thế của chủ đề hình ảnh biến thành chất thơ cao siêu:

Phước lành cho mọi công việc, chúc may mắn!

Đối với ngư dân - để có lưới đựng cá.

Người cày - để anh ta cày và cằn nhằn

Họ có đủ bánh mì để dùng trong nhiều năm.

Nhà thơ phấn đấu cho sự viên mãn của hiện hữu, từ đó ra đời câu nói yêu đời này: “Ôi tôi tin, tôi tin, có hạnh phúc!” Và ngay cả vẻ đẹp như tranh vẽ trong nhiều tác phẩm của ông, đặc biệt là trong tác phẩm đầu tiên của ông, là do mong muốn đưa tất cả sự đa dạng của cuộc sống xung quanh vào thế giới thơ ca của ông. Yesenin thấu hiểu những quy luật sâu sắc của cuộc sống và thiên nhiên con người và phù hộ một cách khôn ngoan cho mọi thứ “đã hưng thịnh và chết đi”. Lời “Hạnh phúc vì tôi đã thở và sống” chân thành của anh chứa đựng lòng biết ơn hào phóng đối với thế giới, nơi tràn ngập tâm hồn những ấn tượng vô tận.

Sergei Yesenin luôn sống và viết trong tình trạng căng thẳng tột độ về tinh thần. Đây là bản chất của anh ấy. Tràn đầy tình yêu Tổ quốc, con người, thiên nhiên, Yesenin không chỉ tiếc cho mình. Anh ấy không biết cách nào khác đối với một nghệ sĩ:

Là một nhà thơ cũng có nghĩa như vậy

Nếu sự thật của cuộc sống không bị vi phạm,

Hãy để vết sẹo trên làn da mỏng manh của bạn,

Vuốt ve tâm hồn người khác bằng máu của cảm xúc.

Người đọc, cảm nhận được sự cống hiến hào phóng này của nhà thơ, khuất phục trước sức mạnh cảm xúc trong những bài thơ của Yesenin.

Ngày nay thơ của Yesenin được nhiều người biết đến và yêu thích ở tất cả các nước cộng hòa của nước ta cũng như ở nhiều nước ngoài. Tiếng Nga sâu sắc, với sức mạnh trữ tình to lớn tôn vinh thiên nhiên quê hương, quê hương của chúng ta - hóa ra nó đã thực sự mang tính quốc tế. Và đó là lý do tại sao những lời của nhà văn Litva Justinas Marcinkevičius về nhà thơ Nga lại rất hữu cơ: “Yesenin là một điều kỳ diệu của thơ ca. Và giống như bất kỳ phép lạ nào, thật khó để nói về nó. Một phép lạ phải được trải nghiệm. Và bạn phải tin vào điều đó…” Như vậy, chủ đề quê hương trong thơ S. Yesenin phát triển từ sự gắn bó tự nhiên, gần như trẻ con với quê hương đến một sự gắn bó có ý thức, một sự gắn bó với thử thách của thời kỳ khó khăn. những thay đổi, bước ngoặt trong lập trường của tác giả.

Serge Yesenin. Tên tuổi của nhà thơ vĩ đại người Nga - một chuyên gia về tâm hồn con người, ca sĩ của nông dân Rus', quen thuộc với mọi người, những bài thơ của ông từ lâu đã trở thành kinh điển của Nga, và vào ngày sinh nhật của Sergei Yesenin, những người ngưỡng mộ tác phẩm của ông đã tụ tập.

Ôi chiếc xe trượt tuyết! Thật là một chiếc xe trượt tuyết!

Âm thanh của cây dương đông lạnh.

Cha tôi là nông dân,

Vâng, tôi là con trai của một nông dân.

Sergei Yesenin: tiểu sử của nhà thơ Nga

Tỉnh Ryazan. Năm 1895, một nhà thơ ra đời, tác phẩm của ông vẫn được người hâm mộ tác phẩm của ông ngưỡng mộ cho đến ngày nay. Ngày 3 tháng 10 là ngày sinh nhật của Sergei Yesenin. Từ nhỏ, cậu bé đã được nuôi dưỡng bởi một ông ngoại giàu có và dám nghĩ dám làm, một người rất sành văn học nhà thờ. Vì vậy, trong số những ấn tượng đầu tiên của đứa trẻ là những bài thơ tâm linh được hát bởi những người mù lang thang và những câu chuyện cổ tích về người bà yêu dấu của cậu, điều này đã thôi thúc nhà thơ tương lai sáng tạo ra sự sáng tạo của riêng mình, bắt đầu từ năm 9 tuổi.

Sergei tốt nghiệp lớp 4 trường zemstvo địa phương, mặc dù đã học 5 năm: do có hành vi không đạt yêu cầu nên bị giữ lại năm thứ 2. Ông tiếp tục học kiến ​​​​thức tại trường giáo xứ Spas-Klepikovsky, nơi đào tạo giáo viên nông thôn.

Thủ đô của các thành phố Nga: sự khởi đầu của một cuộc sống mới

Năm 17 tuổi, anh đến Moscow và kiếm việc làm trong một cửa hàng bán thịt, nơi cha anh làm nhân viên bán hàng. Sau mâu thuẫn với cha mẹ, anh thay đổi công việc: chuyển sang xuất bản sách, sau đó đến nhà in với vai trò hiệu đính. Ở đó, ông gặp Anna Izryadnova, người đã sinh ra cậu con trai 19 tuổi Yuri vào tháng 12 năm 1914, người bị bắn vào năm 1937 do một phán quyết sai lầm về một nỗ lực nhằm vào cuộc sống của Stalin.

Khi ở thủ đô, nhà thơ đã tham gia vào giới văn học và âm nhạc mang tên. Surikov, tham gia cùng những người công nhân nổi loạn, khiến anh ta nhận được sự chú ý của cảnh sát. Năm 1912, ông bắt đầu tham gia các lớp học tại Đại học Nhân dân A. Shanyavsky ở Moscow với tư cách tình nguyện viên. Ở đó Yesenin nhận được những điều cơ bản của một nền giáo dục nhân đạo, nghe các bài giảng về văn học Tây Âu và Nga. Sinh nhật của Sergei Yesenin được nhiều người ngưỡng mộ tác phẩm của ông biết đến - ngày 3 tháng 10 năm 1895. Tác phẩm của ông đã được dịch ra nhiều thứ tiếng và được đưa vào chương trình giảng dạy bắt buộc ở trường. Cho đến ngày nay, nhiều người quan tâm đến mối quan hệ mà nhà thơ đã xây dựng với giới tính công bằng, phụ nữ có yêu Sergei Yesenin không, anh ta có đáp lại không? Điều gì (hoặc ai) đã truyền cảm hứng cho anh ấy sáng tạo; sáng tạo theo cách mà sau một thế kỷ, những bài thơ của ông vẫn phù hợp, thú vị và được yêu thích.

Cuộc đời và sự nghiệp của Sergei Yesenin

Lần xuất bản đầu tiên diễn ra vào năm 1914 trên các tạp chí đô thị, và khởi đầu cho sự ra mắt thành công là bài thơ “Birch”. Theo nghĩa đen trong một thế kỷ nữa, hầu hết mọi học sinh đều biết đến ngày sinh nhật của Sergei Yesenin, nhưng hiện tại, nhà thơ đã đặt chân lên con đường chông gai dẫn đến danh tiếng và sự công nhận.

Tại Petrograd, nơi Sergei chuyển đến vào mùa xuân năm 1915, tin rằng mọi đời sống văn học đều tập trung ở thành phố này, ông đã đọc các tác phẩm của mình cho Blok, người mà đích thân ông đến gặp. Sự chào đón nồng nhiệt của đoàn tùy tùng của nhà thơ nổi tiếng và sự tán thành của họ đối với những bài thơ đã truyền cảm hứng cho phái viên của làng Nga và những cánh đồng bất tận để tiếp tục sáng tạo.

Được công nhận, xuất bản, đọc

Tài năng của Sergei Yesenin đã được công nhận bởi Gorodetsky S.M., Remizov A.M., Gumilyov N.S., những người quen với chàng trai trẻ nhờ Blok. Hầu như tất cả các bài thơ nhập khẩu đều đã được xuất bản, và Sergei Yesenin, người có tiểu sử vẫn khơi dậy sự quan tâm của những người hâm mộ tác phẩm của nhà thơ, đã được biết đến rộng rãi. Trong các buổi biểu diễn thơ chung với Klyuev trước công chúng, được cách điệu theo phong cách dân gian, nông dân, nhà thơ trẻ tóc vàng xuất hiện trong đôi bốt Maroc và chiếc áo sơ mi thêu. Ông trở nên thân thiết với hội “nhà thơ nông dân mới” và bản thân cũng quan tâm đến xu hướng này. Chủ đề chính trong thơ của Yesenin là người nông dân Nga, tình yêu thấm đẫm mọi tác phẩm của ông.

Năm 1916, ông phải nhập ngũ, nhưng nhờ sự quan tâm và rắc rối của bạn bè, ông được bổ nhiệm làm người phục vụ trên chuyến tàu bệnh viện quân đội của Hoàng hậu Alexandra Feodorovna, nơi cho phép nhà thơ tham dự các tiệm văn học, biểu diễn tại các buổi hòa nhạc, và tham dự các buổi chiêu đãi với những khách hàng quen của nghệ thuật mà không bị can thiệp.

Nông dân Nga trong tác phẩm của nhà thơ

Ông vui vẻ đón nhận Cách mạng Tháng Mười theo cách riêng của mình và nhiệt tình viết một số bài thơ ngắn “Người đánh trống trời”, “Inonia”, “Chim bồ câu Jordan”, thấm đẫm điềm báo về những thay đổi trong tương lai; Cuộc đời và công việc của Sergei Yesenin là sự khởi đầu của một con đường mới chưa được biết đến - con đường danh vọng và được công nhận.

Năm 1916, cuốn sách đầu tay “Radunitsa” của Yesenin được xuất bản, được các nhà phê bình đón nhận nhiệt tình, những người đã phát hiện ra trong đó một hướng đi mới mẻ, khiếu thẩm mỹ tự nhiên của tác giả và tính ngẫu hứng tuổi trẻ của ông. Hơn nữa, từ năm 1914 đến năm 1917, “Dove”, “Rus”, “Marfa-Posadnitsa”, “Mikola” đã được xuất bản, được đánh dấu bằng một số phong cách Yesenin đặc biệt với sự nhân bản hóa động vật, thực vật, hiện tượng tự nhiên, cùng với hình dạng con người. , gắn liền với cội nguồn của thiên nhiên, một thế giới tổng thể, hài hòa và tươi đẹp. Những bức tranh về Rus' của Yesenin - tôn kính, gợi lên trong nhà thơ một cảm giác gần như tôn giáo, được tô điểm bằng sự hiểu biết tinh tế về thiên nhiên với lò sưởi, chuồng chó, những cánh đồng cỏ khô chưa cắt, đầm lầy, tiếng ngáy của bầy đàn và tiếng ồn ào của máy cắt cỏ .

Cuộc hôn nhân thứ hai của Sergei Yesenin

Năm 1917, nhà thơ kết hôn với Nikolaevna, từ cuộc hôn nhân của họ, những đứa con của Sergei Yesenin đã chào đời: con trai Konstantin và con gái Tatyana.

Vào thời điểm này, Yesenin thực sự nổi tiếng, nhà thơ được yêu cầu, ông được mời đến nhiều nơi. Năm 1918 - 1921, ông đi du lịch rất nhiều nơi trên đất nước: Crimea, Caucasus, Arkhangelsk, Murmansk, Turkestan, Bessarabia. Anh ấy đã viết bài thơ đầy kịch tính “Pugachev”, và vào mùa xuân, anh ấy đã đi du lịch đến thảo nguyên Orenburg.

Vào những năm 1918-1920, nhà thơ trở nên thân thiết với Mariengof A.B., Shershenevich V.G., và bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa tưởng tượng - một phong trào văn học nghệ thuật hậu cách mạng dựa trên chủ nghĩa vị lai, khẳng định sẽ xây dựng một “nghệ thuật của tương lai”, hoàn toàn mới, phủ nhận mọi thứ kinh nghiệm nghệ thuật trước đó. Yesenin trở thành khách thường xuyên của quán cà phê văn học “Stable of Pegasus”, nằm ở Moscow gần Cổng Nikitsky. Nhà thơ, người tìm cách hiểu “nước Nga công xã”, chỉ chia sẻ một phần mong muốn về hướng đi mới được tạo ra, mục tiêu của nó là làm sạch hình thức khỏi “bụi nội dung”. Anh vẫn tiếp tục coi mình là nhà thơ của “Departing Rus”. Trong thơ ông xuất hiện những mô típ về cuộc sống đời thường “bị bão tố tàn phá”, sự say khướt được thay thế bằng nỗi u sầu cuồng loạn. Nhà thơ xuất hiện như một kẻ cãi lộn, một tên côn đồ, một kẻ say rượu với tâm hồn đẫm máu, lang thang từ hang này sang hang khác, nơi anh ta bị bao quanh bởi “những kẻ ngoài hành tinh và hay cười” (bộ sưu tập “Quán rượu Moscow”, “Lời thú tội của một tên côn đồ” và “Những bài thơ của một kẻ cãi lộn”).

Năm 1920, cuộc hôn nhân kéo dài 3 năm của cô với Z. Reich tan vỡ. Mỗi người con của Sergei Yesenin đều đi theo con đường riêng của mình: Konstantin trở thành một nhà thống kê bóng đá nổi tiếng, còn Tatyana trở thành giám đốc bảo tàng của cha cô và là thành viên của Hội Nhà văn.

Isadora Duncan và Sergei Yesenin

Năm 1921, Yesenin gặp vũ công Isadora Duncan. Cô không nói được tiếng Nga, là nhà thơ, đọc nhiều, có học vấn cao, không biết ngoại ngữ, nhưng ngay từ lần gặp đầu tiên, khi nhìn điệu nhảy của người phụ nữ này, Sergei Yesenin đã bị cô thu hút không thể cưỡng lại. Cặp đôi trong đó Isadora hơn 18 tuổi không hề bị cản trở bởi sự chênh lệch tuổi tác. Cô thường gọi cô là “thiên thần” yêu dấu của mình và anh gọi cô là “Isidora”. Sự ngẫu hứng của Isadora và những điệu nhảy rực lửa của cô đã khiến Yesenin phát điên. Cô coi anh như một đứa trẻ yếu đuối và không được bảo vệ, đối xử với Sergei bằng sự dịu dàng tôn kính, và thậm chí theo thời gian, cô đã học được hàng tá từ tiếng Nga. Ở Nga, sự nghiệp của Isadora không thành công vì chính quyền Liên Xô không cung cấp lĩnh vực hoạt động như cô mong đợi. Cặp đôi đã đăng ký kết hôn và lấy họ chung là Duncan-Yesenin.

Sau đám cưới, Yesenin và vợ đi du lịch khắp châu Âu, thăm Pháp, Đức, Canada, Ý, Bỉ và Mỹ. Duncan đã cố gắng bằng mọi cách có thể để tạo PR cho chồng: cô tổ chức dịch các bài thơ của anh và xuất bản chúng, tổ chức các buổi tối thơ, nhưng ở nước ngoài, anh được công nhận độc quyền như một sự bổ sung cho một vũ công nổi tiếng. Nhà thơ buồn bã, cảm thấy không được thừa nhận, không được mong muốn và trở nên chán nản. Yesenin bắt đầu uống rượu, và thường xuyên xảy ra những cuộc cãi vã đau lòng về việc ra đi và những lần hòa giải sau đó giữa hai vợ chồng. Theo thời gian, thái độ của Yesenin đối với người vợ của mình, người mà anh không còn thấy lý tưởng nữa mà là một người phụ nữ lớn tuổi bình thường, đã thay đổi. Anh ta vẫn say xỉn, thỉnh thoảng đánh Isadora và phàn nàn với bạn bè rằng cô ấy dính chặt vào anh ta và không chịu rời đi. Hai người chia tay năm 1923, Yesenin trở về Moscow.

Những năm cuối đời của Yesenin

Trong tác phẩm tiếp theo của mình, nhà thơ lên ​​án rất gay gắt chế độ Xô Viết (“Đất nước của những kẻ vô lại,” 1925). Sau đó, cuộc đàn áp nhà thơ bắt đầu, buộc tội anh ta đánh nhau và say rượu. Hai năm cuối đời tôi thường xuyên đi du lịch; Sergei Yesenin là một nhà thơ người Nga, trốn tránh sự đàn áp của tòa án, tới Caucasus ba lần, đến Leningrad và thường xuyên đến thăm Konstantinovo, không bao giờ cắt đứt quan hệ với ông.

Trong thời kỳ này, các tác phẩm “Bài thơ của 26”, “Motifs Ba Tư”, “Anna Snegina”, “The Golden Grove Dissuaded” đã được xuất bản. Trong các bài thơ, chủ đề quê hương vẫn chiếm vị trí chủ yếu, nay mang sắc thái kịch. Thời kỳ trữ tình này ngày càng được đánh dấu bằng phong cảnh mùa thu, mô típ rút ra kết luận và chia tay.

Tạm biệt bạn tôi, tạm biệt...

Vào mùa thu năm 1925, nhà thơ, cố gắng bắt đầu lại cuộc sống gia đình, kết hôn với Sofia Andreevna, cháu gái của Leo Tolstoy. Nhưng liên minh này không hạnh phúc. Cuộc đời của Sergei Yesenin ngày càng xuống dốc: nghiện rượu, trầm cảm, áp lực từ giới lãnh đạo khiến vợ ông phải đưa nhà thơ vào bệnh viện tâm thần kinh. Chỉ có một nhóm nhỏ người biết về điều này, nhưng cũng có những người thông thái đã góp phần thiết lập cơ chế giám sát 24/24 cho phòng khám. Các nhân viên an ninh bắt đầu yêu cầu P.B. Gannushkin, giáo sư tại phòng khám này, dẫn độ Yesenin. Người sau từ chối, và Yesenin, sau khi chờ đợi một thời điểm thích hợp, đã làm gián đoạn quá trình điều trị và cùng với đám đông du khách, rời viện tâm thần kinh và rời đi Leningrad.

Vào ngày 14 tháng 12, tôi đã hoàn thành bài thơ “Người đàn ông da đen” mà tôi đã mất 2 năm để viết. Tác phẩm được xuất bản sau cái chết của nhà thơ. Vào ngày 27 tháng 12, tác phẩm cuối cùng của ông “Tạm biệt, bạn của tôi, tạm biệt” được xuất bản dưới ngòi bút của Sergei Yesenin. Cuộc đời và công việc của Sergei Yesenin đang đi đến một kết thúc khủng khiếp và khó hiểu. Nhà thơ Nga qua đời, thi thể được tìm thấy treo cổ trong khách sạn Angleterre vào đêm 28/12/1925.

Vào ngày sinh nhật của Sergei Yesenin, mọi người tụ tập để tưởng nhớ ông trên khắp nước Nga, nhưng những sự kiện quy mô lớn nhất diễn ra tại quê hương Konstantinov của ông, nơi có hàng nghìn người ngưỡng mộ tác phẩm của nhà thơ từ khắp nơi trên thế giới.

S.A. Yesenin sinh ngày 21 tháng 9 (3 tháng 10) năm 1895 tại làng Konstantinovo, tỉnh Ryazan, trong một gia đình nông dân. Anh lớn lên trong một gia đình sùng đạo của ông nội Old Believer. Ông bắt đầu làm thơ từ năm 8 tuổi. Năm 1912-1915 học ở Moscow tại Đại học Nhân dân Shanyavsky và làm công việc hiệu đính. Từ năm 1914, Yesenin bắt đầu xuất bản trên các ấn phẩm dành cho trẻ em “Protalinka”, “Mirok”, “Nov” và những ấn phẩm khác. Vào mùa xuân năm 1915, ông đến Petrograd và gặp ở đó với A.A. Blok, S.M. Gorodetsky và các nhà thơ thủ đô khác, gặp gỡ các nhà xuất bản . Kể từ lúc này, Yesenin trở thành một nhà thơ chuyên nghiệp.

Đầu năm 1916, tập thơ đầu tiên “Radunitsa” của Yesenin được xuất bản, được các nhà phê bình chú ý đến tài năng nguyên bản của nhà thơ trẻ đánh giá cao. Chẳng bao lâu sau, ông được đưa vào quân đội, và cho đến Cách mạng Tháng Hai năm 1917, ông phục vụ như một người phục vụ trên một đoàn tàu quân sự. “Trong những năm cách mạng, ông ấy hoàn toàn đứng về phía Tháng Mười, nhưng ông ấy chấp nhận mọi thứ theo cách riêng của mình, với thành kiến ​​nông dân,” sau này ông giải thích thái độ của mình với những gì đang xảy ra trong nước.

Năm 1919, Yesenin chuyển đến Moscow và gia nhập nhóm văn học gồm các nhà thơ theo chủ nghĩa tưởng tượng. Nửa đầu thập niên 1920 - thời kỳ sáng tạo hiệu quả nhất của Yesenin. Các tuyển tập trữ tình “Treryadnitsa” (1920), “Lời thú tội của một tên côn đồ” (1921), “Quán rượu Moscow” (1924), “Những bài thơ” (1924), “Motifs Ba Tư” (1925), “Về nước Nga và Cách mạng” ( 1925) và các bài thơ “Những con tàu ngựa” (1920), “Sorokoust” (1920), “Bài hát về cuộc hành quân vĩ đại” (1924), “Trở về quê hương” (1924), “Nước Nga Xô Viết” (1924) , “Homeless Rus'” (1924), “Departing Rus'” (1924), “Lenin” (1924-25), “Bài thơ về 36” (1925), “Anna Snegina” (1925), “Người đàn ông da đen” ( xuất bản năm 1926); những bài thơ kịch “Pugachev” (1922), “Đất nước của những kẻ vô lại” (1924-1926). Năm 1922-1923 Yesenin đã thực hiện một chuyến đi dài đến Châu Âu và Hoa Kỳ.

Lời bài hát sớm

Sergei Yesenin (không giống như Blok) không có khuynh hướng chia con đường sáng tạo của mình thành bất kỳ giai đoạn nào. Thơ của Yesenin nổi bật ở mức độ chính trực cao. Mọi thứ trong đó đều là về nước Nga. “Lời bài hát của tôi sống động với một tình yêu lớn lao, tình yêu quê hương. Cảm giác quê hương là nền tảng trong tác phẩm của tôi”, nhà thơ nói. Yesenin đã đưa thiên nhiên Nga với tất cả khoảng cách và màu sắc của nó vào thơ - “vẻ đẹp tuyệt vời của nó”. Nhưng đóng góp của ông cho văn học Nga không liên quan nhiều đến tính mới của chủ đề (ca từ phong cảnh là chủ đề chính của mọi bài thơ thế kỷ 19), mà liên quan nhiều đến khả năng nhìn thiên nhiên từ bên trong thế giới nông dân. Trong những bài thơ của Yesenin, mọi thứ đều biến thành vàng thơ: bồ hóng phía trên van điều tiết, những con gà kêu và những chú chó con lông xù (bài thơ “Trong túp lều”). Và nhà thơ nhìn thấy phong cảnh miền Trung nước Nga kín đáo như sau:

Vùng yêu thích! Tôi mơ về trái tim mình

Những tia nắng trong làn nước của lòng ngực,

Tôi muốn bị lạc

Trong hàng trăm tiếng chuông xanh của bạn.

Goy, Rus thân yêu của tôi,

Túp lều - trong chiếc áo choàng của hình ảnh...

Không có kết thúc trong cảnh

Chỉ có màu xanh hút mắt anh.

Nông dân Rus' là hình ảnh trung tâm trong bộ sưu tập đầu tiên của Yesenin “Radunitsa” (1916) và “Dove” (1918). Tiêu đề của cả hai cuốn sách đều mang tính biểu thị. Radunitsa là ngày tưởng nhớ những người đã khuất, thường là thứ Hai đầu tiên của tuần sau lễ Phục sinh. Bản thân từ này có nghĩa là "rực rỡ", "giác ngộ". Đây là những gì họ gọi là những ngày đầu xuân ở Rus'. Xanh lam, xanh lam - những biểu tượng bất biến của nước Nga Yesenin:

Một lần nữa trước mặt tôi là một cánh đồng xanh.
Những vũng nắng làm rung chuyển khuôn mặt đỏ bừng.

Màu xanh trong mắt em đông cứng như nước...

Việc sử dụng màu sắc một cách cụ thể, “riêng lẻ” là một hiện tượng đặc trưng của mọi nền thơ ca đầu thế kỷ 20. Nếu đối với Blok, “màu xanh” là màu của sự chia ly, buồn bã, hạnh phúc không thể đạt được thì trong thơ Yesenin nó hầu như luôn cố định một cách thực chất, cụ thể hơn. Các liên kết ngữ nghĩa của Yesenin về định nghĩa màu “xanh” là tuổi trẻ, tràn đầy cảm giác tươi sáng, dịu dàng.

“Sự quyến rũ và bí ẩn của Yesenin's Rus' nằm ở sự vắng mặt lặng lẽ rạng rỡ" (L. Anninsky). Hình ảnh chủ đạo của thơ đầu là tiếng chuông và giấc ngủ (ngủ, sương mù, sương mù). Yesenin Nga là thành phố thiên đường Kitezh. Cô lặng lẽ ngủ gật trước tiếng chuông “trên bờ sương mù”:

Khói sữa bay theo gió làng,
Nhưng không có gió, chỉ có tiếng chuông nhẹ.
Và Rus chìm vào giấc ngủ trong nỗi buồn vui vẻ,
Nắm chặt tay vào con dốc dựng đứng màu vàng.
(“Bồ câu”)

Và mặc dù sương mù của bạn tan đi
Dòng gió thổi với đôi cánh,
Nhưng tất cả các bạn là mộc dược và Lebanon
Pháp sư, thực hiện phép thuật một cách bí ẩn.
(“Tôi đang dệt một vòng hoa cho riêng bạn…”).

Tất nhiên, nước Nga của Yesenin, giống như nước Nga của Tyutchev, Nekrasov, Blok, chỉ là một huyền thoại thi ca. Đối với Yesenin trẻ tuổi, cô là hiện thân của thiên đường. Tuy nhiên, dần dần hình ảnh này trở nên phức tạp hơn. Những điểm tương đồng giữa hình ảnh nước Nga của Yesenin và nước Nga của Blok là rất đáng chú ý. Đối với cả hai nhà thơ, bên cạnh “Nước Nga bí ẩn”, “người vợ trong sáng”, còn có một “Mẹ Rus gầm thét”, bước đi, nghèo khổ và vô gia cư:

Có phải là bên tôi, bên tôi,
Vệt cháy...
Chỉ có rừng và máy lắc muối,
Vâng, mũi đất bên kia sông...

Cỏ vũng sáng rực ánh thiếc.
Bài hát buồn, em là nỗi đau của nước Nga.

Nhưng bất chấp tất cả, tình cảm của người anh hùng trữ tình vẫn không thay đổi: “Anh dệt vòng hoa cho riêng em, / Anh rải hoa trên mũi khâu xám” và “... không yêu em, không tin - / Tôi không thể học được.”

Trong bài thơ “Phía sau dải rừng tối…” người anh hùng trữ tình đã trực tiếp đồng nhất mình với quê hương:

Và bạn cũng như tôi, đang rất cần,
Quên mất ai là bạn ai là thù,
Bạn khao khát bầu trời màu hồng
Và những đám mây bồ câu.

Đây là những dòng rất lộ liễu. Hai nước Nga - “đất” và “trên trời” - cùng tồn tại trong tâm hồn nhà thơ, mặc dù niềm khao khát của ông là về Rus xanh, thành phố thiên đường Kitezh. Người anh hùng trữ tình của Yesenin là một “kẻ lang thang vĩnh viễn”, “đi vào cõi xanh”. Và quê hương được yêu thương bằng tình yêu trần thế vì bị bỏ rơi. Mô típ ngôi nhà của người cha bị bỏ rơi là một trong những mô típ chủ đạo trong lời bài hát của Yesenin.

Những điều sau đây thường được xác định là những nét đặc trưng của người anh hùng trữ tình trong thơ Yesenin:

Sự gần gũi tối đa giữa “tiểu sử của người anh hùng” với tiểu sử của tác giả (động cơ tự truyện là nền tảng của hầu hết các bài thơ của Yesenin);

Sự tự nhiên của giọng điệu, sự cởi mở thú nhận của người anh hùng trữ tình (“những bài thơ là một bức thư của Yesenin,” Yu. Tynyanov xác định đặc điểm này);

Cảm giác của người anh hùng về mối liên hệ huyết thống, sinh tử với mọi thứ còn sống trên thế giới (“động từ của trái đất đối với tôi rất rõ ràng”);

Sự cởi mở của người anh hùng với thế giới, sự chấp nhận đầy biết ơn của anh ta, nhưng đồng thời - khao khát những “cánh đồng xa lạ” và “cái không có trên thế giới này”.

Lời bài hát sau tháng mười

"Nhà thơ cuối cùng của làng." Bất chấp tính toàn vẹn phi thường của thế giới nghệ thuật của Yesenin, trong suốt sự nghiệp sáng tạo của nhà thơ, phong cách “dáng đi bằng lời nói” của ông đã thay đổi. “Trong những năm cách mạng, tôi hoàn toàn đứng về phía tháng Mười, nhưng chấp nhận mọi thứ theo cách riêng của mình, với thành kiến ​​nông dân,” nhà thơ viết trong cuốn tự truyện (“Giới thiệu về bản thân mình”, 1925). “Sự lệch lạc của nông dân” là Yesenin, giống như các nhà thơ khác viết về giai cấp nông dân (N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov), mong đợi từ cuộc cách mạng sẽ giải phóng nông dân, biến nước Nga thành một nước Cộng hòa Nông dân vĩ đại - một đất nước hạnh phúc của Bánh mì và Sữa. Năm 1917-1919 Yesenin, gần như ngừng viết lời, đã tạo ra một chuỗi các bài thơ mang tính cách mạng: “Con chim bồ câu Jordan”, “Người đánh trống trên trời”, “Inonia”, v.v. - “Tân ước của thời đại nông dân mới”. Tuy nhiên, rõ ràng là kỳ vọng của Yesenin đã không được đáp ứng. Vào mùa xuân năm 1920 tại Konstantinov (những chuyến về quê hương thường “có kết quả” đối với thơ trữ tình), Yesenin đã viết một bài thơ duy nhất - “Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng…”:

Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng,
Cây cầu ván khiêm tốn trong các bài hát của nó.
Trong thánh lễ chia tay tôi đứng
Cây bạch dương đang cháy lá.

Nếu chúng ta không biết chắc rằng bài thơ được viết vào đầu mùa xuân, khi lá trên cây vừa mới nở, nếu không chắc chắn rằng nó được viết ở Konstantinov, nơi không có cây cầu, thì có thể đã nhầm lẫn. cho một bản phác thảo từ cuộc sống. Nhưng đây không phải là một phong cảnh, mà là hình ảnh từ biệt được tạo ra bằng bức tranh phong cảnh đối với một ngôi làng gỗ đang hấp hối và đối với nhà thơ cuối cùng của nó - vẫn còn sống, nhưng đã cảm thấy rằng thời gian của mình đã trôi qua:

Không sống, lòng bàn tay người ngoài hành tinh,
Những bài hát này sẽ không sống với bạn!
Sẽ chỉ có tai ngô
Để đau buồn về người chủ cũ.

Gió sẽ hút tiếng kêu của họ,
Múa tang lễ mừng lễ.
Đồng hồ gỗ sớm thôi
Họ sẽ thở khò khè vào giờ cuối cùng của tôi!

Nó giống như thể Yesenin ra lệnh tổ chức một buổi lễ tưởng niệm cho thế giới diệt vong mà anh ấy yêu quý, “tôn vinh” nó một mình và thực hiện chính xác trong Đền thờ, nơi việc thờ cúng có thể được thực hiện bất cứ lúc nào và ở bất kỳ đâu - trong Đền thờ Thiên nhiên. Thông qua dấu hiệu tượng hình “gỗ” truyền thống trong thơ của ông (“mọi thứ đều từ một cái cây - đây là tôn giáo trong tư tưởng của nhân dân ta,” nhà thơ tin tưởng), ông bày tỏ nỗi đau sâu sắc nhất của mình. Đây là nỗi đau trước cái chết của lối sống đó, nơi mọi thứ đều gắn liền với “cái cây” và quan trọng nhất là sự tuyệt chủng của nghệ thuật sinh ra từ “tôn giáo” này. Vì vậy, cây cầu “khiêm tốn” mà “nhà thơ cuối cùng của làng” xây dựng trong các bài hát là cây cầu “ván” làm bằng gỗ. Vì vậy, tiếng thở khò khè của chiếc đồng hồ mặt trăng “bằng gỗ” trở thành dấu hiệu của cái chết. Vì vậy, người hầu của chùa là cây, “hương” bằng lá thu. Và ngay cả ngọn nến cần thiết trong nghi thức của lễ tưởng niệm, giống như mọi thứ tập hợp lại để phản đối lòng bàn tay vô hồn của vị khách sắt, là một ngọn nến sống, được tạo ra từ sáp cơ thể:

Sẽ cháy hết với ngọn lửa vàng
Một ngọn nến làm bằng sáp thịt,
Và đồng hồ mặt trăng bằng gỗ
Họ sẽ khò khè vào giờ thứ mười hai của tôi.

Yesenin đã trở thành “nhà thơ cuối cùng” không chỉ của ngôi làng mà còn của tất cả những người Rus' đang rời xa, cái Rus' đó, huyền thoại đã tồn tại trong nhiều thế kỷ. “Bây giờ tôi rất buồn, lịch sử đang trải qua một thời kỳ khó khăn giết chết từng cá nhân như một con người sống” (trích thư Yesenin, tháng 8 năm 1920).

Người yêu ơi, kẻ ngốc vui tính,
À, anh ấy đang ở đâu, anh ấy đang đi đâu?
Anh ta không thực sự biết rằng ngựa sống sao
Kỵ binh thép có thắng không?

Chỉ dành cho tôi, với tư cách là một người đọc thánh vịnh, để hát
Hallelujah trên quê hương của chúng tôi.
(“Sorokoust”, 1920)

Năm 1920 là một bước ngoặt trong sự nghiệp của Yesenin. Động cơ bỏ nhà của anh ấy rất phức tạp bởi cuộc xung đột “Soviet Rus'” - “Rời bỏ Rus'.” Bản thân nhà thơ cũng đứng trong “khoảng cách hẹp” giữa họ: “Ngôn ngữ đồng bào đối với tôi như một người xa lạ. Tôi giống như một người nước ngoài trên chính đất nước của mình”.

Nhà phê bình văn học Alla Marchenko đã gọi người hùng trong lời bài hát của Yesenin trong những năm gần đây là “Yesenin nói chuyện”. Thơ 1924-1925 đa âm đáng ngạc nhiên. Bản thân nhà thơ cũng không biết câu trả lời cho câu hỏi “số phận đưa ta về đâu?”, nên trao quyền bầu cử cho nhiều người hùng của mình - mẹ, ông, chị, đồng hương:

Tôi đang nghe. Tôi nhìn vào trí nhớ của mình
Nông dân đang bàn tán về điều gì.
“Với sức mạnh của Liên Xô, chúng tôi sống theo bản năng của mình...
Bây giờ tôi muốn một ít hoa vải... Vâng, một vài cái đinh…”

Những cặp đôi tổ chức đám cưới này cần ít đến mức nào?
Cuộc sống của ai chẳng có gì ngoài khoai tây và bánh mì.
(“Rus' sắp rời đi”).

Lời bài hát tình yêu. “Một ngọn lửa xanh quét lên,/ Khoảng cách chúng ta yêu thương đã bị lãng quên. / Lần đầu tiên tôi hát về tình yêu, / Lần đầu tiên tôi từ chối tạo scandal ”. Đây là những dòng của bài thơ nổi tiếng trong tập “Tình yêu của một tên côn đồ” (1923). Quả thực, trong tác phẩm đầu tiên của Yesenin (cho đến đầu những năm 1920), những bài thơ về tình yêu rất hiếm. Tiêu biểu cho thế giới thơ ca của ông là bài thơ năm 1916 “Đừng lang thang, đừng vùi mình trong bụi đỏ thẫm…”. Ở đây người yêu không thể tách rời khỏi môi trường tự nhiên: cô ấy có “một chùm tóc yến mạch” và “hạt mắt”: “Với nước ép đỏ tươi của quả mọng trên da, / Em dịu dàng, xinh đẹp / Em trông như một bông hồng hoàng hôn / Và, giống như tuyết, rạng rỡ và ánh sáng.” Người yêu đã ra đi, một “bài hát và một giấc mơ”, không biến mất không dấu vết - cô ấy biến mất vào thế giới xung quanh:

Hạt trong mắt ngươi đã rụng và khô héo,
Cái tên vi tế tan chảy như một âm thanh,
Nhưng vẫn còn trong nếp gấp của một chiếc khăn choàng nhàu nát
Mùi mật từ bàn tay ngây thơ.

Chia sẻ trên mạng xã hội!