Aleksei KONSTANTINOVITŠ TOLSTOI (1817-1875)

Selle peatüki õppimise tulemusena peaks õpilane:

• – tea Tolstoi laulusõnade põhimotiivid ja žanrid; kirjaniku historiosoofia; võimuprobleemide mõistmine dramaatilises triloogias; Tolstoi draamatsükli kunstilised tunnused;
• – suutma iseloomustada kirjaniku ajaloolisi vaateid; mõistma nende kunstilise teostuse vorme;
• – oma lüüriliste ja dramaatiliste teoste analüüsimise oskus.

A.K. Tolstoi on mitmekülgse andega kirjanik: peen lüürik, terav satiirik, originaalne prosaist ja näitekirjanik. Tolstoi kirjanduslik debüüt oli 1841. aastal pseudonüümi "Krasnorogski" all ilmunud jutt "Vaim", mis sai Belinskilt soodsa hinnangu. Kuid siis ei avaldanud A. K. Tolstoi oma teoseid pikka aega ja nende hulgas olid sellised lüürilised meistriteosed nagu “Minu kellad...”, “Vassili Šibanov”, “Kurgan”. 1840. aastatel. hakkas ta tegelema romaani "Prints Silver" kallal. Pika vaikimise taga oli ilmselt nõudlikkus, mille sisendas kirjanikusse tema onu Aleksei Perovski, meile rohkem tuntud kui kirjanik Antoni Pogorelski. Trükis ilmus A.K. Tolstoi uuesti alles 1854. aastal: kirjastuses Sovremennik, kellega ta oli veidi varem kohtunud, ilmus mitu luuletaja luuletust, aga ka rida satiirilisi teoseid koos Kozma Prutkoviga. Hiljem katkestas Tolstoi suhted ajakirjaga ja ilmus ajakirjas Russky Vestnik Μ. N. Katkova ja 1860. aastate lõpus. alustas koostööd ettevõttega Vestnik Evropy Μ. M. Stasjulevitš.

Laulusõnad

A.K. Tolstoid nimetatakse "puhta kunsti" teooria toetajaks. Tema laulusõnad on aga mitmetahulised ega piirdu nende teemadega, mida kunstipõhimõtteid tunnistavad luuletajad on traditsiooniliselt käsitlenud. esteetiline suund kirjanduses. Tolstoi reageeris elavalt oma ajastu aktuaalsetele sündmustele, tema laulutekstid esindasid elavalt tsiviilteemasid. Oma positsiooni tolleaegses kirjanduslikus ja poliitilises poleemikas väljendas kirjanik luuletuses "Kaks Stans ei ole võitleja, vaid ainult juhuslik külaline..."(1858), kus me räägime vaidlusest “läänlaste” ja “slavofiilide” vahel (algselt oli see adresseeritud I. S. Aksakovile). Luuletuse tähendus on aga laiem: autor väljendab oma peamist eetilist seisukohta - ta on seal, kus on tõde, tema jaoks on vastuvõetamatu järgida ühtki ideed ainult sellepärast, et seda tunnistab tema sõpruskond. Tegelikult hakati A. K. Tolstoi positsiooni neis 1850.–1860. aastate ajastut tähistama just headuse, usu, armastuse ideaalide toetamises, kõrgete vaimsete printsiipide kinnitamises, mis äkitselt kaotasid oma ilme. lagunenud ja vananenud. Kirjanik ei loobu uute teooriate survel oma tõekspidamistest, ei karda poleemikat, ei tõmbu endasse (mis on tüüpiline “puhta kunsti” esindajatele) - ta on võitleja, see on tema kõrgeim eesmärk , pole juhus, et üks luuletusi algab nii: "Issand , valmistan mind lahinguks..."

Hilisem luuletus muutus selles osas programmiliseks "Vastu oja"(1867). See on dialoogiline ja suunatud neile, kes, nagu A.K. Tolstoi ise, on pühendunud igavesed väärtused, kelle jaoks on olulised unenäod, väljamõeldis, inspiratsioon, kes suudavad tajuda maailma jumalikku ilu. Olevik on tema jaoks sünge ja agressiivne - luuletaja tunneb peaaegu füüsiliselt "uute aegade rünnakut". Tolstoi räägib aga kõige uuemate uskumuste haprusest, sest inimese olemus jääb samaks: ta usub ka headusesse, ilusse (kõigesse, mida “positiivse sajandi” esindajad kukutavad), looduse elav liikumine on samuti talle avatud. Vaimne alus jääb samaks. Nende väheste, kes on neile ustavad ("sõbrad" - nii pöördub luuletaja mõttekaaslaste poole), julgust võrreldakse varakristlaste saavutusega. Ajalooline analoogia näitab, et tõde ei ole enamuses, vaid selles väikeses grupis, kes läheb "vilja vastu".

Truudusest oma veendumustele, hukule sisemisele üksindusele mõtlev mees sõnum ütleb "I. A. Gontšarovile"(1870). "Elage ainult oma mõtetes," kutsub Tolstoi kunstnikku. Seda A. K. Tolstoi laulusõnade kihti iseloomustab terav publitsistlikkus, tänapäevase reaalsuse ühemõtteline hinnang, see määrab sõnavara, mis tekitab sünguse, pimeduse, survetunde. moodne ajastu(näiteks "mustade pilvede" kujutis, ilmub väljend "uute aegade pealetung"). Tolstoi paneb selle sama idee allegoorilisse vormi. Ühes luuletuses "Pimedus ja udu varjavad mu teed..."(1870) ilmub tsaarineiu kuju, kes luuletaja jaoks on harmoonia, ilu, salapära kehastus; ideaal, mille otsimine on elu. A.K. Tolstoi kasutab tee kujutist, mille taga on semantika vene kirjandustraditsioonis kindlalt juurdunud elutee, oma vaimse tee leidmine, elu mõtte otsimine. Lüüriline kangelane läheb kartmata pimedusse ja hämarusse, sest ainult sisemine vastuseis pimedusele annab lootust kohtuda salapärase tsaari-neiuga. Selle luuletuse kujundlik struktuur ja stiil eeldavad sümbolistide laulusõnu.

A.K. Tolstoi tajub modernsust mitte ainult kui "juttude, kuulujuttude ja hädade müra", vaid ka kui ajastute muutust, vana aadlikultuuri allakäiku. Luuletustes nagu "Kas sa mäletad, Maria..."(1840ndad), "Ilm on väljas lärmakas..."(1840ndad), "Tühi maja"(1849?), ilmub pilt tühjast mahajäetud majast, millest on saanud perekonna vaesumise, aegade sideme kokkuvarisemise ja peretraditsioonide unustuse sümbol. Nii hakkab Tolstoi laulusõnades subjekt omandama sümboolset tähendust ja ruumiline kujund võimaldab edasi anda aja liikumist. Sisuliselt on see Puškini lüürilise süžee arendamise põhimõte. Luuletuses siiski "Ebaühtlane ja raputav sõudmine..."(1840) saab ajapilt ootamatu lermontoviliku pöörde. Teadlik lüüriline kangelane kaks ajataju on samaaegsed: ta eksisteerib reaalses ajavoolus, kuid kaotab samal ajal olevikutaju, kogetava olukorra singulaarsuse.

Luuletuse aineplaan on ülimalt lihtne: tegemist on olme- ja maastikumaalide sarjaga, mille kohal kangelase pilk liikudes libiseb. Kõik, mida ta näeb, on tüüpiline ja tavaline. See on reaalsus, mille üle mõtisklemine ei tekita reeglina mingeid emotsioone ega mõtteid. Lüürilisel kangelasel tekib aga ühtäkki tunne millestki, mida ta on juba kogenud ja kogenud: "Kõik see juhtus kord, // Aga ma olen ammu unustanud." Kust see tunne tuleb? See on kultuurimälu. See on inimese olemuses ja avaldub alateadvuse tasandil. Sellise “äratundmise” kaudu realiseerub vereside kodumaaga.

Kodumaa tunne A. K. Tolstoi laulusõnades annab end tunda erinevates vormides: nii erilises huvis ajalooteema kui ka rahvaluuleliste rütmide kasutamise vastu.

Ajalooline teema Tolstoi jaoks on liialdamata tema lemmik ja seda arendatakse kõikehõlmavalt, erinevates žanrites: kirjanik loob ballaade, eepost, satiirilisi luuletusi, eleegiaid, romaane, tragöödiaid... Eriti köitis Tolstoid Ivan Julma ajastu: 16.-17. sajandi vahetus. ta tajus kui otsustav hetk Venemaa ajalugu. Tolstoi sõnul toimus just sel ajal vene algse iseloomu hävitamine, tõearmastuse ja vabaduse vaimu väljajuurimine.

A.K. Tolstoi eristas Venemaa ajaloos kahte perioodi: ta rääkis Kiievi-Vene, "vene" (enne). Mongolite sissetung) ja "Tatari Venemaa". Kiievi Venemaa- see on ajalooline minevik, milles Tolstoi leidis sotsiaalse ideaali. Riik oli avatud välismaailmale ja hoidis aktiivselt suhteid teiste riikidega. See oli vaimsete kangelaste ajastu. Ballaadides "Laul Haraldist ja Jaroslavnast" (1869), "Kolm veresauna" (1869), (1869), "Borivoy" (1870), "Roman Galitski"(1870) Tolstoi loob lahutamatu iseloom kangelane-sõdalane, näitab suhete otsekohesust ja õilsust. Rus näib Ivan Julma aegade kujutamisel täiesti teistsugune. Tolstoi pidas vene vaimsuse languse põhjuseks ühinemist ühe keskuse ümber. Sellega seoses on tema mõtted kaasaegsest Euroopa maailm(ja Tolstoi tundis teda väga hästi), milles, nagu luuletaja nägi, kehtestati "keskpärasuse domineerimine" (see on üks vaidlusi A. K. Tolstoi ja Prantsusmaal demokraatlikke reforme tervitanud Turgenevi vahel). Tolstoi nägi ette nende protsesside levikut teistes riikides (näiteks Itaalias). Igasugune tsentraliseerimine viib aga tema hinnangul algsete joonte ja originaalsuse kadumiseni. Tasuta, tõeliselt kultuuriühiskond saab eksisteerida ainult väikestes osariikides. Kiievi-Vene ja Novgorod olid Tolstoi jaoks just sellised näited. Sel põhjusel ei uskunud kirjanik, et Vene maade koondumine Moskva ümber on Venemaa ajaloole õnnistuseks (mis selgub näiteks Karamzini “Vene riigi ajaloost”). Moskva periood on Tolstoi sügava veendumuse kohaselt "tatarismi" kehtestamine vene teadvuses ja see on ebakõla, seadusetus, vägivald, uskmatus, loomalik, valgustamata teadvus. A. K. Tolstoi kirjutas: "Skandinaavlased ei asutanud, vaid leidsid veche juba täielikult paigaldatud. Nende teene on see, et nad kinnitasid seda, samas kui vastik Moskva hävitas... Tatarlaste vallutamiseks polnud vaja vabadust hävitada. Ei tasunud hävitada vähem võimsat despotismi, et seda tugevamaga asendada” „Minu vihkamine Moskva perioodi vastu... pole trend – see olen mina ise. Kust nad arvasid, et me oleme Euroopa antipoodid?

Ballaadis "Voo kangelane"(1871) võimaldab kirjaniku loodud ajalooline panoraam näidata toimunud muutuste olemust. Kangelane uinub Vladimiri ajal ja ärkab Ivan Julma ajal ja Tolstoi kaasaegsel ajastul. Irdumise tehnika võimaldab poeedil hinnata tuhandeaastast Venemaa ajalugu pigem esivanemate kui järeltulijate pilgu läbi. Esiteks kaob ühtsus, õiglus ja tõearmastus. Auastmeorjus muutub normiks. Nüüdisajal rõhutab Tolstoi hävitamist traditsiooniline moraal, materialistlike ideede avardumine, sõna võltsus – teisisõnu, ta ei aktsepteeri midagi, mida tähistati sõnaga “progress”.

Ajalooline teema esineb juba A. K. Tolstoi varajastes lauludes. Luuletuses arenevad ajaloolise eleegia traditsioonid "Minu kellad..."(1840), poeet aga muudab žanri. Reeglina pööras ajaloolises eleegia kangelane oma pilgu minevikku, korreleerides sellega seda, mis oli ja mis on saanud. Möödunud ajastud võimaldasid mõista olevikku ja tuvastada üldisi aja liikumise mustreid. Nii oli see näiteks Batjuškovi (kes seisis žanri algul) ja Puškini ajaloolistes eleegiates. A. K. Tolstoi eleegias ei ole kõneleja kaasaegne kangelane, vaid iidne vene sõdalane, kes kappab üle stepi. Kuid see pole ainult spontaanne liikumine piiritus ruumis, see on tee "tundmatu eesmärgini", tee, mis "Ükski mees ei saa teada – // Jumal üksi teab." Inimene satub stepiga üksi - nii kätkeb luuletus saatuse motiivi, mida mõistetakse nii isikliku saatuse kui ka riigi saatusena. Ja kui kangelase enda osa on teadmata ( „Ma kukun soolakule // Sure kuumuse kätte?// Või kuri kirgiisi-kaysak, // Raseeritud peaga// Ta tõmbab vaikselt oma vibu, // Lamades muru all // Ja äkki jõuab see mulle järele// Vasknoolega?"), siis on tulevik talle ilmne: see on slaavi rahvaste ühtsuses.

Lüüriline monoloog on üles ehitatud apellatsioonina “kelladele”, “stepi lilledele”. IN sel juhul Apostroofi kasutamine ei ole ainult Tolstoi ajastule omane retooriline kujund. See võimaldab meil kehastada iidse vene inimese teadvuse olemuslikku tunnust, kes polnud veel kaotanud paganlikke ideid, elades loodusega ühtsuses, ilma end sellele vastandamata. Sarnane maailmavaade kajastub kuulsas iidse vene kirjaniku monumendis - "Lugu Igori kampaaniast".

Traditsioonilisele ajaloolisele eleegialuulele lähemale "Te teate seda maad, kus kõik hingab külluslikult..."(1840. aastad). Siinne lüüriline meditatsioon on konstrueeritud mälestusena ideaalsest maailmast ning eleegia struktuur (küsimuse vorm, adressaadi kohalolek) loob erilise intiimsuse õhkkonna. Luuletus väljendab aga selgelt soovi isiksusest üle saada, kellegi teise teadvus kogemusringi kaasata.

Esiteks ilmub luuletaja kujutlusse rida rahu ja vaikust täis maastikumaale. See on harmooniline, idülliline maailm, millesse inimene on sisse kirjutatud lahutamatu osa. Siin on elu täius, siin pole veel surnud mälestus kangelaslikust minevikust, mis elab legendis, laulus (“O Pime Gritsko laulab vanasti") , Inimese välimus meenutab ka hiilgavaid aegu ( "eeslukud – kuulsusrikka Sichi jäänused"). Loodus säilitab ka meeldejäävaid mineviku verstaposte ( "Batu aegne küngas"). Nimed mainitud ajaloolised isikud ja sündmused äratavad ellu karmi, keeruka, kuid elava mineviku. Nii siseneb ajalugu järk-järgult luuletusse ja see hakkab kõlama nagu eepiline lugu. Selle tulemusel hävib esialgne idee ideaalsest maailmast: see pole ruumilisest vaatepunktist enam kauge, vaid konkreetne Ukraina, vaid riigi ajalooline minevik. Selle tulemusena asendub ruumiline perspektiiv ajalisega ja lüüriline kangelane leiab oma ideaali alles unenäos kangelaslikest möödunud ajastutest.

Ajaloolist teemat arendab luuletaja ka ballaadi ja eepose žanris. Ballaadid on suunatud Venemaa ajaloo mongolieelsesse perioodi. Teadlased eristavad reeglina kahte ballaaditsüklit: vene ja välismaiseid. Pöördudes minevikku, ei püüdle A.K. Tolstoi ajaloolise autentsuse poole. Kirjanikule heidetakse sageli ette, et sõnad ja asjad tema ballaadides täidavad puhtalt dekoratiivset funktsiooni, ei peegelda ajastu vaimu ja konflikte. Tolstoid ei huvita niivõrd sündmus, kuivõrd inimene tegevuse hetkel, seega on ballaadid omamoodi psühholoogiline portree.

Varajastes ballaadides ( "Vassili Šibanov", "Prints Mihhailo Repnin"(1840ndad), "Staritski vojevood"(1858)) Tolstoi käsitleb Venemaa ajaloo (peamiselt Ivan Julma ajastu) traagilisi hetki. Hilisemad ballaadid ( "Borivoy", "Madu tugariin" (1867), "Pime Gakon" (1869–1870), "Kolm veresauna", "Kanut" (1872), "Roman Galitski", "Laul Vladimiri kampaaniast Korsuni vastu" jne) on mitmekesisemad nii teema kui vormi poolest. Need kõlavad erineva intonatsiooniga: paatoslikult, pühalikult ja irooniliselt, humoorikalt. Üks keskseid konflikte nendes ballaadides on kristluse kahe haru vastasseis. Kangelaste moraalne tugevus seisneb lojaalsuses õigeusule.

A.K. Tolstoi ei kopeerinud oma eeposes rahvaluulenäidiseid, ta ei püüdnudki jäljendada eepilist värssi: need on kirjutatud kahe- või kolmesilbilistes suurustes. Luuletaja keeldus ka lihtsalt ümber jutustamast kuulsaid jutte Ilja Murometsast, Aljosa Popovitšist ja Sadkost. Eepikas puudub arenenud tegevus. Nagu Tolstoi ise eepose "Sadko" kohta ütles, siis selles "on ainult pilt, nii-öelda paar akordi... lugu pole." Samad sõnad võib omistada kuulsaimale eeposele “Ilja Muromets”. Luuletaja ei püüa sellega "konkureerida". folklooriallikad, kuna need on "alati ümbertöötlemisest kõrgemad".

Pöördudes siiski žanri poole rahvalaul, Tolstoi demonstreerib oma tehnika erakordset meisterlikkust, kasutab folkloorile omaseid kunstilisi konstruktsioone: küsimuste ja vastuste vorm, paralleelsus, korduste süsteem, inversioonid, tautoloogilised kombinatsioonid, kiinduvate vormide rohkus, pidevad epiteedid jne Folklooritraditsiooni järgides loobub Tolstoi sageli riimist, mille tulemusena tekib mulje teksti tahtmatusest, sõnavoolu loomulikkusest. Kirjanik toetub ka rahvalaulule omasele kujundlikkusele: nii ilmuvad luuletustes “niiske maa”, “kurbus-melanhoolia”, “kurbus”, “süttiv lein”, “rada-tee”, “põld” jne. Tolstoi kasutab ka tüüpilist päritolu ja atraktiivsust, loomulik reaalsus võib toimida "vestluskaaslasena" (. "Sa oled mu maisipõld, mu maisipõld..."), meeleseisund ("Sina, melanhoolia ema, leinakurvastaja!", "Sa oled vist kuri kurb naine..."). Loomulik maailm lauludes ei ole isemajandav, see võimaldab kangelasel rääkida oma emotsionaalsest kogemusest (; "Mõte kasvab nagu puu..."). Laulude teemad on mitmekesised: see on ajalugu ja armastus ja tõe otsimine ja mõtted saatusest, raskest saatusest.

Rahvalaulu kangelane on sageli üsna konkreetne: ta on röövel, kutsar, hea sell jne. Tolstoi kasutab aga oma sügavalt isiklike kogemuste väljendamiseks rahvalaulude vormi, mistõttu tekib neis selge autobiograafiline kontekst. Näiteks laulus "Ära küsi, ära uuri..." poeet räägib oma tunnetest S. A. Milleri vastu. Kirjutatud 30. oktoobril 1851, see koos selliste luuletustega nagu "Juhuslikult keset mürarikast palli...", "Sinu lugu kuulates armusin sinusse, mu rõõm!", , "Mitte tuul, kõik ülalt...", mis ilmus samal ajal, moodustab omamoodi tsükli. Tolstoi armastuslauludes suhtlevad kaks teadvust (tema ja tema) ning domineerib kurbus. Tunne, mida tegelased kogevad, on vastastikune, kuid samas traagiline. Tema elu on täis sisemisi kannatusi, mis annab kangelase vastuse:

Sa nõjatud minu vastu, väike puu, vastu rohelist jalakat:

Toetad mulle vastu, ma seisan kindlalt ja kindlalt!

Stabiilne antitees A. K. Tolstoi armastuslauludes on kaose ja harmoonia vastandus. Kaos saab üle just tänu sellele, et maailma tuleb suurepärane harmoniseeriv ja loov armastuse tunne. Eleegias “Märmaka palli seas” areneb reaalsest eluloost välja kasvanud konkreetne näiv olukord sümboolseks pildiks. Seda soodustab suuresti palli kujutis, samuti selle antiteesi rõhutamine. Tegelikult jäädvustab luuletus maailma muutva tunde sünnihetke. Esialgu tajub kangelane välist eksistentsi mürana, "maise edevusena", milles puudub domineeriv element, mis seda organiseeriks. Kangelanna ilmumine (Tolstoi paneb sõna "kogemata" tugevasse semantiilisse positsiooni) muudab maailma, temast saab keskpunkt, tõrjudes välja kõik muud muljed. Samal ajal jääb väline olemasolu ise samaks, kuid kangelase sisemine seisund muutub. Esiteks kajastub see helipildi muutumises: pallimüra (ja see on muusika, inimvestluste, Toyota tantsijate kattumine) asendub helidega, mis on seotud idüllilise kronotoobiga: " kauge toru“, „mere mängiv laine“ ja naise hääl("su naer on nii kurb kui heliseb").

Lüüriline süžee areneb mälestusena kohtumisest. Kangelase meelest ilmnevad kangelanna välimuse teatud jooned. Meie ees pole täielikku portreed, on ainult üksikud löögid: õhuke kuju, "mõtlik pilk", hääle kõla, kõne. Naise kuvandi sisemine dominant on rõõmu ja kurbuse dissonants, mis tekitab salapära tunde.

Ühes luuletuses "Minu hinge, täis tühist edevust..." taastoodetakse sama siseolukorda: armastus kui äkiline impulss, kui kirg, mis muudab maailma, äratab ellu kangelase hinge, hävitades samal ajal väiklase, asjatu.

Armastus A.K. Tolstoi vastu on jumalik kingitus, kõrgeim harmoniseeriv põhimõte. Ühes luuletuses "Mina, pimeduses ja tolmus..."(1851 või 1852) on read: "Ja kõikjal on heli ja kõikjal on valgus, // Ja kõigil maailmadel on üks algus,// Ja looduses pole midagi, // Ükskõik, mis armastust hingab." Selles on selgelt kuulda seos Puškini „Prohvetiga". Tolstoi luuletuses on seesama sisemise transformatsiooni olukord, anni omandamine " leek ja sõna” luuakse aga uuesti, kui prohveti Puškini ümberkujundamine viiakse läbi mõju all. kõrgemad jõud, siis Tolstois toimub transformatsioon tänu omandatud armastuse kingitusele. Saladus, varjatud olemus maailm ilmutab oma kohalolekut ootamatult; kõrge tunde omandamise hetkel avaneb inimesele uus nägemus:

Ja mu tume pilk läks heledamaks,

Ja nähtamatu maailm sai mulle nähtavaks,

Ja kõrv kuuleb nüüdsest,

Mis on talle tabamatu.

Ja kõrgeimast kõrgusest tulin alla,

täis selle kiiri,

Ja rahutusse orgu

Vaatan uute silmadega.

Armastus muudab maailma keele (“vaikimatu vestlus”) inimesele arusaadavaks. Luuletaja ülesanne on just eksistentsi vaimsuse edasiandmine. Tolstoi räägib sõna loovast jõust, kuulutab: "... kõik, mis on sündinud Sõnast." Nende ridade taga loetakse igavese raamatu teksti. Nagu I. San Francisco märgib, "salajased teadmised, salakuulmine, elu sügava mõtte edasiandmine neile, kes seda ei näe – see on kunsti "praktika" ja eesmärk", "kirjutas Puškin prohveti kohta, kelle verb jäi tundmatuks... A. Tolstoi avaldas selle prohveti oma tegusõnas Ta paljastas, mida see prohvet oli kutsutud vene rahvale ütlema.

Aleksei Konstantinovitš TOLSTOI

Armastusest

Kuulus oma ajaloolised draamad luules ja satiirilised teosed, kuulsa Kozma Prutkovi üks loojatest, A.K. Tolstoi oli ka hingestatud sõnadekirjutaja. Populaarseks said tema sõnadel põhinevad laulud "Kui ma vaid teaksin, kui vaid teaksin", "Minu kellad, stepililled".

Armastuse laulusõnad A.K. Tolstoi on täielikult seotud oma naise nimega - Sofia Andreevna Bakhmeteva (tema esimeses abielus - Miller). Sügav ja pikaajaline armastus ilmub neis tekstides romantiliselt ülevas värvingus. Armastatut on kujutatud imetluse ja kummardamise objektina, kõrge ideaalina. Seetõttu pole talle pühendatud luuletustes peaaegu ühtegi igapäevast detaili ega episoode, millest saaks rekonstrueerida tõsilugu nende suhted, nagu seda saab teha Nekrasovi, Tjutševi, Ogarevi luuletustest. Ka nendes pole psühholoogilisi konflikte. Need esindavad luuletaja enda kõrget, poeetilist, kuid peaaegu muutumatut tunnet.

Müraka palli keskel, juhuslikult,
Sõnasõnalise edevuse ärevuses,
Olen sind näinud, aga salaja
Teie liinikatted.

Ainult silmad on kurb pilk,
Ja hääl kõlas nii imeliselt,
Nagu kauge toru rõngas,
Nagu mered mängiv võll.

Teie laager oli minu jaoks meeldiv
Ja kõik teie mõtlikud,
Ja teie naer, nii kurb kui ka kõlav,
Sellest ajast peale kõlab mu südames.

Kell üksildased ööd
Ma armastan, väsinud, lamada -
Ma näen kurbi silmi,
kuulen rõõmsat kõnet;

Ja ma olen kurb, nii et jään magama,
Ja tundmatutes unenägudes ma magan...
Kas ma armastan sind - ma ei tea,
Aga mulle tundub, et ma armastan!

Dmitri Hvorostovski - mürarikaste pallide hulgas

PETER NALCH CDA-s – ROMANTIKA "KESKEL MÄRAKAS PALLI..."

Tunni eesmärk: tutvustada õpilastele väljendunud muusikalise algusega A. K. Tolstoi lüürilisi luuletusi armastuse teemal.

Tunni eesmärgid:

• Analüüsige A. K. Tolstoi luuletuste “Lärmaka palli seas:”, “See oli varakevadel:” loomise ajalugu ja P. I. Tšaikovski nendele luuletustele kirjutatud romansse.
• Õpilaste kõne arendamine, sõnavara rikastamine, oskus töötada kunstiteose tekstiga, analüüsida luuletusi, oskus töötada väikestes rühmades.
• Sisendada lastes ilumeelt, armastust klassikalise muusika vastu ja lugupidamist suurte kunstnike töö vastu.

Tunni varustus: portreed: A. K. Tolstoi, S. A. Miller, P. I. illustratsioonid balli teemal; arvuti, kaks filmi P. I. Tšaikovski romansside ainetel I. P. Glazunovi, K. Brjullovi, V. E. Borisovi - Musatovi maalide reproduktsioonidega; luuletused A.K.Tolstoi, M.Yu. kaardid - ülesanded individuaalseks tööks ja tööks väikestes rühmades; emotsionaalsete terminite sõnastik.

Tunni epigraaf:
Las ma selgitan sulle oma armastust
Vene romantika suur silp.
I. Kohanovski.

"Tolstoi on ammendamatu muusikatekstide allikas, ta on üks luuletajaid, kes mulle meeldivad." P. I. Tšaikovski.

“Mis vene süda ei värise, see ei virise, kuulates P. I. Tšaikovski romansi “Lärmaka balli seas:” Vl.

Tundide ajal

1. Organisatsioonimoment: tunni teema, eesmärkide ja eesmärkide edastamine; märkmiku sissekanne. A.K Tolstoi luuletund on pühendatud ülemaailmsele luulepäevale – 21. märtsile.

2. Kodutööde kontrollimine.

A. Kaart individuaalseks tööks kohapeal kodutöödel.

B. Vestlus teemadel.

Milline on A.K. Tolstoi laulusõnade põhiteemad?

Milline eluväärtused tunnistab luuletaja oma luuletustes?

Millises luuletuses on see selgelt väljendatud? (Kui armastad, lähed hulluks :)

Õpilaste tehtud järeldus. Autor armastab inimesi ja elu, hindab selle iga hetke ning kirjutab selliseid teoseid mõnuga. Tema lüüriline kangelane on tugev, terve, rõõmsameelne inimene, kes armastab loodust, vaprat jahti, sõbralikku pidusööki, tabavat, teravat sõna ja on oma terviklikkuses puhtalt vene rahvuslik tegelane. Seetõttu oskas ta nii hästi muistsete vene kangelaste kujundeid ja rahvamaitselisi laule elama, seepärast tundis ja hindas ta nii väga vene ajalugu ja kirjandust, nende kaunist väljendusrikast keelt.

Ja luuletuses “Kui armastad, lähed hulluks” - see on puhtalt rahvalik ütlus, mis loetleb väga peenelt, laialt ja rõõmsalt tugevad. atraktiivsed omadused lahutamatu iseloom. Me näeme siirast, tulihingelist, kuid kergekäelist meest, õiglast, kättemaksuhimu ja nördimist võõrast meest, kes on valmis õiglase eesmärgi nimel võitlema ja sõpradega pidutsema. Muidugi pole see luuletaja ise, vaid tema lüüriline kangelane, kuid see sisaldab kogu A. K. Tolstoi luulet ja tema heatujulise ja rüütelliku looja isiksust.

3. Õpetaja sõna. Peamine asi, mida tuleb märkida, on see, et A. K. Tolstoi luulet eristab hingestatud lüürika, millel on väljendunud muusikaline algus.

- "Ta oli täiesti hämmastav inimene (ja muidugi luuletaja)." I. Bunin.

- "Ta on suure südamega mees:." S. Yesenin.

Jah, täna räägime hämmastavast inimesest, erilisest, sest just tema on suure helilooja P. I. Tšaikovski jaoks ammendamatu muusikatekstide allikas. Laulukirjutaja A.K. Tolstoi teadis sügavalt tunda, tema poeetilised mõtted on sügavad ja tugevad. Proovime sattuda imelise žanri muusikasse - romantikasse, mis põhineb hämmastava inimese - A. K. Tolstoi - luuletustel. (Tema luuletuste põhjal kirjutasid erinevad heliloojad üle saja romanssi).

Tänapäeval on raske kohata inimest, kes ei teaks midagi romantikast – muusikaližanrist, mis on tänapäeval nii populaarne. Väike vokaalteos, mis ühendab kaks tervendavat voolu - luulet ja muusikat, räägib meile inimese tunnetest, tema armastusest, rõõmust, õnnest. Räägib hämarastest päevadest, armukadedusest, kirest, kurbusest. Romantikaga saab ülistada looduse ilu, tõstatada kõrgeid moraalseid teemasid, kurvastada minevikku pehmel ja konfidentsiaalsel toonil, pöörata ajaloo lehekülgi ja vaadata tulevikku. Ja seda kõike kuuleme muistses ja kaasaegsed romansid. Ja ma tahan lihtsalt "kuulutada oma armastust vene romantika kõrges silbis".

Miks kõrges silbis? (vestlus õpilastega F. Glinka romantika taustal)

Romantika annab edasi psüühika peenemaid varjundeid – isiklikke emotsionaalseid meeleolusid ja on seetõttu tihedalt sulandunud lüüriline luule. Need on kirjutatud väga erinevatele luuletustele, kuid helilooja peamiseks eesmärgiks on alati soov väljendada võimalikult suure tundlikkusega poeedi kavatsust ja tõsta luuletuste emotsionaalset tooni muusikaga.

Kas mäletate, milliseid romansse me kuulasime? (A. S. Puškini, M. Yu. Lermontovi, F. I. Tjutševi, A. A. Feti luuletuste põhjal).

Vene romanss: Kui palju murtud saatuste saladusi, tallates tundeid ta hoiab! Aga kui palju sarmi, poeesiat, liigutavat armastust selles lauldakse! Imeline!

4. Töö luuletuse "Lärmaka palli seas" tekstiga:

Poisid, vaadates selle luuletuse pealkirja, meenuvad meile muidugi teoste imelised leheküljed, kus kõlab palli teema. Esitleme luksuslikke saale, kauneid ballisaalikleite daamidele ja härradele. “Valsi ümber keerleb lärmakas pööris:”, polonees, mazurka, kotiljon. "Armsate daamide jalad välguvad:". Tuttav fraas: “Mask, ma tunnen sind:”, juhuslikud tutvused on saatuste ühendus kogu eluks. (A. S. Puškin - Natalja Gontšarova, F. I. Tjutšev - Jelena Denisjeva, A. Fet - Maria Lazich jne)

Õpilase lugu A.K.Tolstoi kohtumisest S.A.Milleriga maskiballil.

Esimest korda kohtusid nad maskeraadiballil Peterburis Bolshoi teater. Ta saatis seal troonipärija, tulevase tsaar Aleksander II. Alates lapsepõlvest valiti ta Tsarevitši mängukaaslaseks. Ta ilmus maskeraadile, sest pärast lahkuminekut oma abikaasast, hobuste kaardiväelasest Millerist, otsis ta võimalust ennast unustada, laiali minna.

Ilmalikus rahvahulgas tõmbas ta mingil põhjusel talle kohe tähelepanu. Mask varjas ta nägu. Kuid hallid silmad vaatasid pingsalt ja kurvalt. Ilusad tuhakarva juuksed kroonisid ta pead. Ta oli sihvakas ja graatsiline, väga õhukese vöökohaga. Nad ei rääkinud kaua: värvilise balli-maskeraadi sebimine lahutas neid. Kuid ta suutis teda hämmastada oma põgusate otsuste täpsuse ja teravmeelsusega.

Ta tundis ta muidugi ära.

Asjatult palus ta tal oma nägu avada ja mask ära võtta: Aga tema visiitkaart ta võttis. Möödub väga vähe aega ja ta kirjutab talle järjekordsest ballist - maskeraadist, kus ta oli taas pärija saatjaskonnas. Võib-olla just sel 1851. aasta jaanuariõhtul, kui ta koju naasis, tekkisid tema mõtetes selle luuletuse esimesed read:

Keset mürarikast palli juhuslikult,
Ilmaliku edevuse muredes,
Ma nägin sind, aga see on mõistatus
Teie funktsioonide loorid:

Sellest luuletusest saab üks parimaid vene armastustekstide seas, kuid kuulsaks saab see siis, kui sellest saab romanss P. I. Tšaikovski muusika järgi. Ja varsti pärast seda kohtumist maskeraadiballil sai ta naiselt kutse.

Seekord sa minust ei pääse! - ütles Aleksei Konstantinovitš Sofia Andreevna Milleri elutuppa sisenedes.

Temas leidis ta mitte ainult oma ainsa naise, vaid ka intelligentse sõbra.

(Luuletuse peast lugemine ja Juri Guljajevi esituses romantika kuulamine, slaidifilmi vaatamine)

5. Analüütiline vestlus teksti kohaselt.

Poisid, kuidas te end pärast romantika kuulamist tundsite?

Kuidas sa tundsid, milline oli see kohtumine luuletaja jaoks: avastus, tugev šokk või ootamatu arusaam kauaoodatud õnne lähedusest?

Mida näeb ta võõras naises - maskis, olles kõrvale heitnud "maise edevuse mured"? (MÜSTEERIUM)

MIS SEE SALADUS ON? (õpilaste vastused)

Ta ei saa seda saladust avaldada, ta ei suuda seda mõistatust lahendada. Naise kujutis on kootud löökidest, mis on oma kontrastis seletamatud: rõõmsameelne jutt, kuid kurvad silmad; naer on kurb, aga vali; hääl on vahel nagu kauge piibu kohin, vahel nagu mängiv merelaine. Kontrastne mitte ainult naise pilt, kogu luuletus on üles ehitatud kontrastidele: lärmakas ball ja vaiksed öötunnid, ilmaliku rahvamass ja öine üksindus, salapära ilmumine igapäevaellu. Siin näib ühendavat proosa ja luule. Igapäevane - armastan väsinuna pikali heita, on ühendatud üleva - poeetilise - kurbade silmadega, mere mängiva võlliga. Romantilised - tundmatud unenäod proosalisega - kahjuks jään nii magama. Sügavalt sisukad on siin kaks stiiliplaani, mille abil kujutab luuletaja ärkamisprotsessi ülev armastus päris elu proosas.

Kuidas on luuletus üles ehitatud? (opositsioon - kontrast)

Kas on võimalik hinnata luuletuse terviklikkust? Kas kangelastel on tulevikku, nagu autor sellest räägib? (lootust on - sõna "armastus" (Ütlemata lõpp, autori suhtumine lugeja mõtetesse, assotsiatsioonid väljaspool teksti).

Luuletus on üles ehitatud ja rullub lahti kõigi romantikareeglite järgi. Nimetage need reeglid. (Sellel on oma meloodia, erksad pildid väljendavad tugevaid tundeid ja järgnevad üksteise järel, juhuslik kohtumine tekitab mälestusi, saab saatuslikuks).

Tolstoi elas oma elu. "Ja isegi maailmakära keskel võime olla üksi ja olla õnnelikud," kirjutas ta oma tulevasele naisele Sofia Andreevnale, joonistades seda teist maailma poeetilise kujutlusvõime jõuga (“: ma näen puude poolt pooleldi avatud maja, Ma näen küla, ma kuulen teie klaveri hääli ja see hääl, mis mind kohe äratas."

Võrrelge seda luuletust M. Yu sama kuulsa luuletusega "Salapärase külma poolmaski alt: (1841)" ja näete täiesti erinevaid poeetilisi ja psühholoogilisi lahendusi ühele biograafilisele teemale (õpilase luuletuse lugemine, tekstiga töötamine)

6. Poisid, ärge unustage, et suurepärane helilooja arvas luuletuses need maagilised noodid ära ja see tähendab talle palju. Aastad möödusid. Tšaikovski lapsed kasvasid üles ja neist said noored mehed ja naised. Koos nendega koges helilooja nende noorusaegseid ängi. Ta rõõmustas, kui muusika tõi nende hobidesse ilu. Ja eriti romansside “Märmaka balli hulgas:” ja “See oli varakevadel:” muusika andis ikka ja jälle edasi hinge ärkamist, esimese tunde põnevust.

Tolstoi pühendas Sofia Andrejevnale palju poeetilist loomingut, nimelt romansid: “Pisar väriseb su armukadedas pilgus” (1858), “Ära usu mind, sõber:” (1856), “Sügis, kogu meie vaene aed laguneb” ja Tolstoi ja Tšaikovski 20 aastat hiljem kirjutatud romanss - "See oli varakevadel:" (1871)

7. Töö tekstiga. Luuletuse peast lugemine. Tšaikovski romanssi kuulamine M. Magomajevi esituses, slaidifilmi vaatamine.

Romantika on kurb, murettekitav ja helge.
Ja sinu jaoks on see iga sõna puhul arusaamatu
Ilmutus ise tuleb
Kuidas sa kunagi oma saatusesse sisenesid? (I. Kohanovski).

Analüütiline vestlus teksti põhjal.

See on mälestus kaugest noorusest, esimeste ülestunnistuste pelgusest, helgete lootuste õnn. Aja kiire kulgemise teema läbib juhtmotiivina kogu luuletust: “See oli varakevadel, “oli meie aastate hommikul”, “see oli kaskede vahel See on mälestus kaugest, Esimese noorusliku armastuse pöördumatult möödunud hetked. Luuletaja rõõmu on täis kurbustunne, kaotuse tunne – vääramatu, pöördumatu Mai hommik sulandub “meie aastate hommikuga” ja elu ise muutub kordumatuks põgus hetk.

Tšaikovski jaoks on looduse ilu, rahulik maastik, hommiku, päikesetõusu ja selge päeva peen laulmine vaid taustaks, mis tõstab ja tõstab esile inimese psühholoogilist seisundit, tema südamlikku melanhoolia, mõtteid, mälestusi ja sügavaid emotsionaalseid kogemusi. Terve rida hüüulauseid, mis tõmbavad tähelepanu, hääldatakse mitte üldsegi rõõmsalt, vaid valutava valuga.

Tolstoi armastuslauludele on võõrad traagilised kõhklused, mehelik egoism, igasugused süüdistused ja väited naise vastu või süü tunnistamine; autor on oma tunnetes kindel ja väljendab neid vahetult. Tema suhtumine oma armastatusse on rüütellikult lugupidav, helde ja hooliv.

8. Grupitöö.

1 rühm. 1. harjutus. Määrake Tolstoi luuletuste põhjal romantika kõla iseloom, valides esteetiliste emotsioonide sõnaraamatu abil enda arvates õige määratluse ja koostage lühike sidus lugu.

2. rühm. 1. harjutus. A. Tolstoi looming on ületanud kadeda aja distantsi. Määrake Tolstoi ja teiste 19. sajandi luuletajate armastuslaulude lähedus. Valige luuletused luuletajatelt, kelle luuletraditsioonid ta teie arvates päris.

3. rühm. 1. harjutus. P. I. Tšaikovski. Miks sai romantikast tema jaoks üks peamisi muusikažanre? Koostage helilooja ja kriitikute väidete põhjal ühtne lugu.

(Rühmaõpilaste etteasted)

Järeldus. Tolstoi on iseendale truu. Maske pähe panemata kingib ta meile laialdaselt ja heldelt oma hinge rikkust ning tema lüüra on orgaaniliselt võimetu tekitama valesid helisid – häälehark on luuletaja südame jaoks liiga tõetruu. Tahad selliseid nägusid vaadata, selliste isiksustega suhelda. Ja tundub, et ta ise muutub paremaks, puhtamaks:

9. Kokkuvõtete tegemine. Märgid. Kodutöö: õpiku järgi - lk 120 - 122; lk 119 - luuletuse kirjalik analüüs: 1 gr. - "Mitte tuul, puhub ülalt:"; 2 gr. - "Ära usalda mind, sõber, :"; 3 gr. - “Sinu kadedas pilgus väriseb pisar..”; vali luuletused maalile V.E. Borisov-Musatov "Daam sinises"; meelde jätta.

10. Kokkuvõte tunni kohta. Üldistus.

A.K. Tolstoi oli lihtne ja äärmiselt siiras inimene. Isegi tema luuletuste pealkirjad annavad meile edasi nende autori iseloomu: “Kui armastad, siis halastamata. “, „Sa oled minu maa, mu kallis maa. “.

Loodusmaailm on maailm, milles luuletaja tunneb end vabalt. Kuid see ei ole rahulik ümbruse üle mõtisklemise seisund: luuletaja tunneb end osalisena intensiivses ja dramaatilises looduse elus, mis on alati inimesega lahutamatult seotud.

A.K. Tolstoil on väljend, mis annab väga täpselt edasi tema maastikutekstide tooni: ta räägib "ülestõusnud looduse tervendavast jõust". Tema lemmikaastaaega kevadest kõnelevates luuletustes on ilmne: „Oli varakevadel. “, „Minu kellad. ”(ta pidas seda luuletust üheks oma õnnestumiseks), „Kask sai terava kirvega haavata. “, “Pääsukesed, tiirlevad. “, „Laul on valjem kui lõoke. “, „Vihm, mis on vaibunud. “.

"Kunst ei tohiks olla vahend. see ise sisaldab juba kõiki tulemusi, mille poole utilitarismi pooldajad, kes nimetavad end luuletajateks, romaanikirjutajateks, maalikunstnikeks või skulptoriteks, tulutult püüdlevad,” kirjutas poeet sõbrale. Teoreetilised seisukohad ja A.K. Tolstoi poeetiline praktika on seotud romantismiga. Nagu kõik romantikud, asetas ta kunsti oma maailmakontseptsiooni keskmesse. Romantismiga seotud seisukohtade hulgas on eriti oluline Tolstoi idee armastusest kui jumalikust universaalsest printsiibist. Samal ajal on kurbus, melanhoolia, kurbus luuletaja lemmiksõnad, mis annavad alust võrrelda tema laulusõnu V. A. Žukovski luuletustega.

Kohtumisel armastuse laulusõnad Luuletajale jääb mulje, et meie ees on midagi lüürilise päeviku taolist, mis reprodutseerib täpselt kirjaniku eluloo fakte. Armastatud naise kuvand on läbi imbunud moraalse tunde puhtusest, see on konkreetne ja tema välimus on tõeline.

Tolstoi ei karda oma laulusõnades "lihtsaid" sõnu, üldtunnustatud epiteete. Tema värsi poeetiline jõud on tunnete spontaansuses, toonisiiruses, kohati isegi taju naiivsuses. Kuulus luuletus “Keset kärarikast palli, juhuslikult. ” võib nimetada psühholoogiliseks romaaniks. See kajastab tema suhete ajalugu Sofia Andreevna Milleriga, kes astus kiiresti ja igaveseks poeedi ellu ühel Peterburi maskeraadil 1851. aastal. Tema elulugu võiks olla dramaatilise narratiivi aluseks. Kuid lugu krahv Tolstoi pühendumisest sellele naisele on võib-olla veelgi dramaatilisem. Alles paljude aastate pärast õnnestus neil oma saatused ühendada ja pere luua.

Sofia Andreevna oli luuletaja "esteetiline kaja" ja lõi talle kalli atmosfääri. Ta rääkis 14 keelt, oli intelligentne ja tähelepanelik vestluskaaslane ning väga peen ja tundlik luulelugeja. Antoloogiasse panime mitu luuletust, mis on pühendatud nende suhtele. Võite lugeda ka teisi talle pühendatud luuletusi, mis avardavad teie arusaamist nende kahe suhetest erakordsed inimesed. Tolstoi teoste lüürilised read on adresseeritud talle: “Püssiga üle õlgade, üksi, kuuvalguses. “, „Sinu lugu kuulates armusin sinusse, mu rõõm. “, „Pisar väriseb su kadedas pilgus. "," Mine magama, kurb sõber. "," "Olete eluärevuse ohver. “, “Krimmi visandid”, “Lääs läheb välja. "ja jne.

Siiralt oma kodumaad armastav luuletaja teadis, kuidas näha ümbritsevat maailma mitte ainult oma lüüriliste iluduste võlus (“Kolodniki”).

(1 hinnangud, keskmine: 4.00 5-st)

Esseed teemadel:

1. Poeetiline teos “Issand, valmistab mind lahinguks” ilmus esmakordselt 1857. aastal. Millest see räägib? Alati põneval teemal...
2. 1850. aastate alguses kohtus Aleksei Konstantinovitš Tolstoi Sofia Andreevna Milleriga. Naine ei saanud kiidelda ilusa näoga, kuid ta...
3. Suurim kogus Aleksei Konstantinovitš Tolstoi lõi luuletusi 1850. aastatel. Eelkõige räägime sellest maastiku eskiis"Äike on lõpetanud müra...
4. Ajavahemikul 1851–1859 pööras Aleksei Konstantinovitš Tolstoi suurimat tähelepanu luuletuste kirjutamisele. Selle aja jooksul on loodud tellimus...
5. L. N. Tolstoi astus vene kirjandusse küpse ja originaalse kunstnikuna. Lugu “Lapsepõlv” (1852) ja ka sellele järgnenud...
6. Leo Nikolajevitš Tolstoi suurima teose, eepilise romaani “Sõda ja rahu” alus põhines alguses Venemaal juhtunud tõsistel sündmustel...
7. Teatavasti annavad laulusõnad edasi inimese kogemusi, mõtteid ja tundeid, mis on põhjustatud erinevatest elunähtustest. Majakovski laulusõnad kujutavad mõtete struktuuri...

Kirjanduse tund 10. klassis teemal:

« « Armastuse ilu ja A. K. Tolstoi maastikusõnad».

(“Pisar väriseb su kadedas pilgus...”, “Keset müravat palli, juhuslikult...”, “Vastuvoolu...” jt)

« Ja kõikjal on heli ja kõikjal on valgus,

Ja kõigil maailmadel on üks algus,

Ja looduses pole midagi

Mis iganes armastust hingab."

A.K. Tolstoi

SIHT: tutvustada õpilastele A.K. Tolstoi armastus- ja maastikulaulu, näidates ilu ja siirust inimsuhted luuletuste ja nende analüüsi näitel.

Tundide ajal.

1. Õpetaja avakõne.

Poisid, täna räägime sellest, mis on teile tõeliselt lähedane, on selge, mida te elate ja hingate: armastusest. Ja tänase õppetunni esimene küsimus: "Mis on armastus?"

/Õpilaste vastused./

Teate, et igaüks vastab sellele küsimusele erinevalt. Kui palju inimesi, nii palju arvamusi. Mõne jaoks on armastus kirg, mõne jaoks magus piin, mõne jaoks lihtsalt füüsiline lähedus ja teisele soov näha kallimat õnnelikuna.

Ja mõne jaoks, näiteks A. K. Tolstoi jaoks, on armastus kogu elu:

« Ja kõikjal on heli ja kõikjal on valgus,

Ja kõigil maailmadel on üks algus,

Ja looduses pole midagi

Mis iganes armastust hingab."

Sõna õpetajale. (slaid 1)

Kaks Stani pole võitleja, vaid ainult juhuslik külaline,

Tõepoolest tõstaksin ma hea meelega oma hea mõõga,

Kuid vaidlus mõlemaga on siiani minu salajane osa,

Ja keegi ei saanud mind vande alla tuua;

Meie vahel ei teki täielikku liitu -

Pole ostnud keegi, kelle lipu all ma seisaksin,

Ma ei talu oma sõprade erapoolikust armukadedust,

Ma kaitseksin ausalt vaenlase lippu!

Mis on selle luuletuse mõte

Kuidas mõistate metafoori "kahe uimastamise eest võitlejat pole" tähendust?

-- Oma võitluses tõe eest kaitseb T. poeedi iseseisvust, tema õigust vaielda erinevates suundades ja laagrid, õigus vabalt laulda ilu ja armastust.

Räägime täna tunnis ilust ja armastusest.

Paneme siis tunni teema kirja:

"Armastuse ilu ja maastikusõnad, autor A.K. Tolstoi" (slaid 2)

Mis saab olema eesmärk meie töö??? (slaid 3)

Kodutööks oli ettekande koostamine A.K.Tolstoi elust ja loomingust.

1. Kontrollima ka kodutöö.Lugu A. K. Tolstoi elust ja loomingust.(Tutvumine faktidega A. K. Tolstoi eluloost. (slaid 4, 5, 6)

3. Uue materjali õppimine (luuletuste analüüs. Rühmatöö)Nagu juba teada saime, on kõik A. K. Tolstoi armastussõnad pühendatud ainult Sofia Andreevna Millerile (sünd. Bakhmeteva), erakordsele naisele, intelligentsele, tahtejõulisele, hästi haritud (ta oskas 14 keelt), kuid raske saatus. Ta armus kirglikult, tema armastus ei jäänud vastuseta, kuid nad ei suutnud ühineda - ta oli abielus, kuigi ebaõnnestunult. 13 aasta pärast suutsid nad lõpuks abielluda ja nende abielu osutus õnnelikuks. Tolstoi igatses alati Sofia Andreevnat, isegi lühikeste lahusolekute korral.)

Ta palvetas pidevalt oma naise eest ja tänas Jumalat selle õnne eest, mille ta oli talle andnud:

"Kui mul oleks jumal teab milline kirjanduslik edu, kui nad püstitaksid mulle kuju kuskile platsile, poleks see kõik veerand tundi väärt - teiega koos olla, käest kinni hoida ja näha. teie armas, lahke nägu!"

(A. K. Tolstoi kirjadest Sofia Andrejevnale)

„Mu sõber, mõista kõike, mis nendes sõnades sisaldub: on kätte jõudnud päev, mil ma vajan sind lihtsalt selleks, et saaksin elada. Tulge seda proosat luulega elavdama.

“Veri külmub mu südames ainuüksi mõttest, et võin sinust ilma jääda, ja ütlen endale: kui kohutavalt rumal on lahku minna! Sinu peale mõeldes ei näe ma su pildil ainsatki varju - kõik on lihtsalt valgus ja õnn..."

Armastussõnad A. K. Tolstoi poolt.

"Juhuslikult keset mürarikast palli..."(slaid 9,10)

Arutelu luuletuse üle.

• Miks pööras A.K Tolstoi ballil tähelepanu Sofia Andreevnale? (selles oli saladus, mõistatus)
• Milline stilistilised figuurid aidata seda mõistatust näidata? (oksüümoron:Näen kurbi silmi, kuulen rõõmsat kõnet;

teie naer, nii kurb kui ka kõlav)

süntaktiline parallelism, anafora.

(Lugeja on tunnistajaks rahvarohkele ja lärmakale ballile, mille saginasse ilmub maskis võõras (“saladus kattis su näojooni”). Tema nägu pole näha, küll aga kõhn figuur, mõtlik välimus, kurb pilk – kõik on ehedalt taasesitatud maaliline nähtavus Ja see on kõik võõra inimese portrees on mingi ebakindlus, tagasihoidlikkus. , pole ta selles veel täiesti kindel, et tema rahust ilma jäänud hing täitis oma südame ebaselgete unenägudega (pole asjata, et luuletuses ei teki paralleel Puškini „Ma mäletan. imeline hetk..."; Tolstois - "Maise edevuse ärevuses", Puškinis - "Lärmaka askeldamise ärevuses").

Alahinnangu tunne tekib ka seetõttu, et lüürilise kangelanna kirjelduses põrkuvad vastandlikud põhimõtted: tema imelises hääles on kuulda nii õrna piibu häält kui ka meremüüri mürinat, kõne on rõõmsameelne, kuid silmad kurvad. , tema naer on ühtaegu “kurb ja helisev”... Võõra näojooni kattev saladus pole mitte ainult mask, vaid ka tema saatuse saladus, minevik, mis jättis jälje kogu tema välimusele .

Ja Sofia Andreevna Bahmetjeval oli tõesti selline minevik: afäär prints Vjazemskiga; oma venna duell temaga, kelle prints tappis; väljakannatamatu elu perekonnas, kus teda peeti noormehe surma süüdlaseks; ebaõnnestunud abielu kolonel Milleriga. Tolstoi pidi ikka veel oma armastatuga “viimased aastad” läbi kannatama, et temaga koos tema endisi “kurbusi ja lootusi” tunda. "Ma kannatasin palju, ma heitsin teile palju asju; aga ma ei taha unustada su vigu ega kannatusi...” kirjutas luuletaja samal aastal, 1851. Saatus viis nad juhuslikult kokku keset mürarikast balli ja kogu ülejäänud eluks.

Ta ei saa seda saladust avaldada, ta ei suuda seda mõistatust lahendada. Naise kujutis on kootud löökidest, mis on oma kontrastis seletamatud: rõõmsameelne jutt, kuid kurvad silmad; naer on kurb, aga vali; hääl on mõnikord "nagu kauge toru hääl", mõnikord "nagu mängiv merelaine". Nende vastuolude taga peitub muidugi naise vaimse välimuse mõistatus, kuid need iseloomustavad ka lüürilise kangelase tunnete segadust, kes on pingelises võnkumises eemaldunud vaatluse ja ootamatute armukirge ennustavate tundehoogude vahel. Tõusu vaheldub mõõnaga.

Kontrastne pole mitte ainult naisepilt, vaid kogu luuletus on üles ehitatud kontrastidele: lärmakas pall – ja vaiksed öötunnid, ilmaliku rahvahulk – ja öine üksindus, salapära ilmumine igapäevaellu. . Juba tunnete ebakindlus laseb poeedil libiseda proosa ja luule piiril, langeda ja tõusta. Ebastabiilses psühholoogilises õhkkonnas on poeedi lubatud stiililine polüfoonia loomulik ja kunstiliselt põhjendatud. Igapäevane ("Ma armastan pikali heita, kui olen väsinud") on ühendatud ülevalt poeetilisega ("kurvad silmad", "mere mängiv võll"), romantilised "tundmatud unenäod" - proosalise "kurbusega". Ma jään nii magama." Kaks stiiliplaani on siin sügavalt sisukad, luuletaja kujutab üleva armastuse äratamise protsessi just eluproosas.

1. Luuletuse “Läbipaistvad pilved rahulik liikumine” analüüs(slaid 11)

Mis on luuletuse mõte?

Mida keel tähendab Kas lüürilise kangelase tunded on väljendatud? Tooge näiteid, paljastage nende semantiline tähendus.

Miks tajub kangelane sügist "erineva ilu" sümbolina?

Leidke näiteid helikirjutamise ja selle tähenduse kohta.

Mis on viimase küsilause filosoofiline tähendus, kellele see on suunatud?

Loodus ei muutu lihtsalt taustaks, vaid faktiks, subjektiks loominguline protsess, A kunstiline loovus- jumalikku plaani kehastavate looduslike protsesside orgaaniline jätk.

Inimese peamiseks tragöödiaks pidas A. Tolstoi inspiratsiooni killustumist, vaimse sünteesi puudumist, sisemist ebatäielikkust, erapoolikust, võimatust ühendada “üksikuna võetud täiesti hingava iseloomuga jooni”..

Luuletuse küsimused ja ülesanded« Pisar väriseb su kadedas pilgus..." (12. slaid)

3. Miks näeb luuletaja nende iluilmingute lahknevuses maailma ebatäiuslikkust?
4. Millise tähenduse omandavad tema luuletuses väljendid “Armastada oskan ainult lagedal”, “verbid” loov jõud", "kas me armastame killustatud armastusega"? Leia poeetilisi teid, nende tähendust...
5. Mida tähendab luuletaja üleskutse sulanduda “üheks armastuseks”?
Looduse ilu ja armastuse vägi kõlavad A. Tolstoi poeetilises inspiratsioonis ühtmoodi, nad räägivad ühtviisi “ebamaist kõnet” ja tõstavad nagu kaks tiiba hinge maast kõrgemale. Suure armastuse tunne ja alati sellega kaasnev maailma ilu nautimise tunne võimaldab inimesel liikuda ajast välja igavikku. Armastuse kujund A. Tolstoi teostes on jumaliku kõikehõlmava printsiibi kehastus, igavese elu võidukäik - eksistentsi lõplik tähendus.

1. Luuletuse “Kui armastad, lähed hulluks…” analüüs(slaid 11)

• Kuidas ilmub lüüriline kangelane? Iseloomuomadused (kujutatud on vene mentaliteet).
• Tuvastage salm. meeter ja riim (trochee, topelt)
• Kuidas aitab Brjullovi portree paljastada A. K. Tolstoi tegelaskuju?

Töö aforismidega.(slaid 12)

Armastus on nagu puu; ta kasvab ise üles

juurdub sügavalt kogu meie olemisse ja sageli

jätkab roheliseks muutumist ja õitsemist isegi varemetes

meie süda.

Victor Hugo, prantsuse kirjanik (1802-1885)

Armastada tähendab õnnest teise leida

oma õnne.

Gottfried Leibniz, saksa filosoof, matemaatik (1645-1716)

Armastus on väärt täpselt sama palju kui inimene

kes seda kogeb.

Romain Rolland, prantsuse kirjanik (1866-1944)

Olla armastatud on midagi enamat kui olla rikas

sest olla armastatud tähendab olla õnnelik.

Claude Tillier, prantsuse kirjanik (1801-1844)

Tunni kokkuvõte.

Milles filosoofiline tähendus"armastuse" mõiste Tolstoi laulusõnades?

Valgus, mis annab elu ja kehastab jumalikku ühtsust A. Tolstoi loomingus, on Armastus.

Sulandudes üheks armastuseks, oleme lõputu kett

Üks link

Ja tõuse kõrgemale igavese tõe säras

Meile ei ole määratud lahus olla.

See oli meie aastate hommikul -

Oh õnne! oh pisarad!

Oh mets! oh elu! oh päikest!

Oo kase värske vaim!

("See oli varakevadel")

Armastus mitte ainult ei ava inimeses vaimset nägemust, tõstab ta maisest olemasolust kõrgemale, selgitades selle tähendust, vaid lähendab teda ka inimeste maailmale, äratab temas armastust ligimese vastu, kaastunnet ja mõistmist.

Armastus äratab inimese ellu uuele elule, tekitab suurepäraseid inspiratsiooniimpulsse ja äratab kõrgeimad loomingulised püüdlused. Kõige väärtuslikum armastuses on hingesugulus, vaimne lähedus, mida distants ei suuda nõrgendada. Kõige tähtsam on see, kui armastajate hinged kõlavad ühest suust, kui ka lahusolekus tuntakse katkematut sidet, mis aitab eluraskustest üle saada.

Armastus, võimendades samal ajal elu ime ja inimest ümbritseva ilu tunnetust, tekitab samas igatsust millegi suurema järele kui ümbritsev reaalsus. See igatsus lõpmatu järele, millegi müstiliselt suure järele on armastuse salapärane omadus.

6. Kodutöö.

• Kirjutage valitud aforismile miniatuur (essee) (1 lk)
• Valige oma lemmik A. K. Tolstoi luuletus ja õppige see pähe.

Keset mürarikast palli, juhuslikult...

Keset mürarikast palli juhuslikult,

Ilmaliku edevuse ärevuses,

Ma nägin sind, aga see on mõistatus

Teie funktsioonid on kaetud.

Ainult silmad vaatasid kurvalt,

Nagu kauge toru heli,

Nagu mängiv merevõll.

Mulle meeldis su õhuke figuur

Ja kogu teie mõtlik pilk,

Ja teie naer, nii kurb kui helisev,

Sellest ajast peale on see mu südames helisenud.

Üksildastel öötundidel

Ma armastan, väsinud, lamada -

Ma näen kurbi silmi

kuulen rõõmsat kõnet;

Ja kahjuks jään nii magama,

Ja ma magan tundmatutes unenägudes...

Kas ma armastan sind - ma ei tea

Aga mulle tundub, et ma armastan seda!

Vasta küsimustele

• Miks pööras A.K Tolstoi ballil tähelepanu Sofia Andreevnale?
• Millised poeetilised teed paljastavad lüürilise kangelase kogemused ja tunded?
• Mille jaoks kasutatakse sidesõnu "aga", "a", "ja"?
• Mis on ellipsi ja hüüulause roll?
• Millised stilistilised figuurid aitavad seda mõistatust näidata? (otsi näiteid oksüümoronist, süntaktilisest paralleelsusest)
• Milline A. S. Puškini luuletus on kooskõlas ja miks?

Pisar väriseb su armukadedas pilgus -

Oh, ära ole kurb, sa oled mulle ikka kallis!

Kuid ma saan armastada ainult avalikult -

Mu armastus, lai kui meri,

Kaldad ei mahuta elu.

Kui tegusõnad on loov jõud

Ööst hüüdsid maailmade rahvahulgad,

Armastus valgustas neid kõiki nagu päike,

Ja ainult meie jaoks maa peal paistis see

Haruldased kiired laskuvad eraldi.

Ja otsides neid ahnelt eraldi,

Saame pilgu igavesele ilule;

Mets teeb temast rõõmsat häält meile uudistega,

Tema ümber müriseb oja nagu külm oja

Ja öeldakse, kõikuvad, lilled.

Ja me armastame killustatud armastusega

Ja paju vaikne sosin üle oja,

Ja armsa neiu pilk meie poole kaldus,

Ja tähesära ja kõik universumi ilud,

Ja me ei ühenda midagi kokku.

Kuid ärge kurvastage, maapealne lein puhub,

Oodake veel veidi - orjus ei kesta kaua, -

Me kõik sulandume varsti üheks armastuseks,

Ühes armastuses, lai kui meri,

Mida maa kaldad ei mahuta!

Küsimused ja ülesanded luuletusele “Pisar väriseb su kadedas pilgus...”
1. Kuidas kajastub luuletuses armastuse mõiste?
2. Tõesta, et luuletaja peab loodust, armastust ja kunsti maailma ideaalse ilu ilminguteks.
3. Miks näeb luuletaja nende iluilmingute lahknevuses maailma ebatäiuslikkust?

4.Millised väljendusvahendid aitavad mõista lüürilise kangelase tundeid? Otsige sarnasusi, metafoore, epiteete...
5. Millise tähenduse omandavad tema luuletuses väljendid “Armastada oskan ainult avatult”, “verb loov jõud”, “Armastame killustunud armastusega”?
6. Mida tähendab luuletaja üleskutse sulanduda “üheks armastuseks”?

Läbipaistvate pilvede rahulik liikumine,
Võttes päikesevalgust nagu udu,
Kas kahvatukuldne või pehme sinine vari
Värvib kaugust. Vaikne tervitus meile
Saabub rahulik sügis. Ei mingeid teravaid piirjooni
Erksaid värve pole. Maa on säilinud
On aeg luksuslike jõudude ja võimsate värinate jaoks;
Püüdlused on vaibunud; erinevat ilu
Asendas eelmise; juubeldav suvi
Ei soojenda enam tugevad kiired,
Loodus on täis viimast soojust;
Märgadel aladel lehvivad endiselt lilled,
Ja tühjadel väljadel on kuivanud eeposed
mässitud värisevate võrkude võrku;
Vaikses metsas aeglaselt keerledes,
Kollane leht lehe järel langeb maapinnale;
Tahes-tahtmata jälgin neid mõtliku pilguga,
Ja ma kuulen nende vaikses kukkumises:
-Rahu on saabunud kõigele, võta ka see vastu,
Laulja, kellel on ilu nimel lipukiri;
Kontrollige, kas tema püha seeme on hoolas
Sa viskasid kõigi jäetud vagudesse,
Kas olete kogu südametunnistusega ülesande täitnud?
Ja kas teie päevade saak on külluslik või kasin?

1. Mis on luuletuse mõte?
2. Milliste keeleliste vahenditega väljendatakse lüürilise kangelase tundeid? Tooge näiteid, paljastage nende semantiline tähendus.
3. Miks tajub kangelane sügist "erineva ilu" sümbolina?
4. Leidke näiteid helikirjutamise ja selle tähenduse kohta.
5. Mis on viimase küsilause filosoofiline tähendus, kellele see on suunatud?

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google ja logi sisse: