Gusli ja keelpillide töötuba jagab gusli valmistamise saladusi.
Selles videos räägime teile muusikariistade luuliimist.
Mis on luuliim ja kuidas seda valmistada, miks kasutatakse muusikariistade valmistamisel luuliimi, liimi salakomponenti.

JAintervjuu muusika veebiajakirjale "U ntergrund.ru"

Novembris 2015 osales Gusli ja Stringsi töötuba muusikali jaoks antud intervjuus

Veebiajakiri "U ntergrund.ru". See on noor vene ajakiri muusikast ja selle esitajatest,

Mitmel põhjusel, mis on meie suure riigi avarustes vähe tuntud.

Kuidas harfi häälestada.

Tervitused kallid lugejad!

Minu poole tullakse sageli küsima, kuidas harfi häälestada. Selles artiklis püüan selgitada kõige lihtsamas ja ligipääsetavas keeles, kuidas saate harfi häälestada. Kirjutan spetsiaalselt algajatele, kes võtsid harfi esimest korda kätte, kes ei tunne muusikateooria ja terminoloogiat. Vaatleme kahte võimalust harfi häälestamiseks, sealhulgas seda, kuidas õppida harfi häälestamist kõrva järgi.

Jätkame järgmiselt: esimeses osas käsitleme tuuneri abil häälestamise meetodit neile, kellel pole soovi ega aega süvitsi minna. teoreetiline alus muusika. Mõned punktid tuleb veel puudutada, kuid see on miinimum.

Teises osas häälestame harfi intervallide järgi kõrva järgi. Kinnitan teile, siin pole midagi keerulist, varem või hiljem jõuavad kõik selleni. Seda ei juhtu, et kuulmine üldse puudub ja see areneb üsna kiiresti.

Esimene osa. Gusli häälestamine tuuneri abil.

Niisiis, lihtsaim viis on harfi häälestada tuuneri abil. Selleks vajame tuunerit - spetsiaalset seadet instrumentide häälestamiseks või arvutiprogramm lauaarvuti või mobiilseadme jaoks.

Lubage mul tuua teile kõige lihtsam näide: oletame, et meil on Android-süsteemiga tahvelarvuti. Installime tuunerirakenduse (neid on palju, valige ükskõik milline, saate installida mitu - siis valime kõige mugavama). Käivitame rakenduse.

Välimus võib erineda, kuid olemus on sama: ekraanil on nool, tõmbame nööri - nool näitab antud heli lähimat nooti. Samuti näeme, kui palju ja mis suunas (kõrgemalt - madalamalt) meie heli sellest noodist erineb. Kui nool on skaala keskel, siis on keel häälestatud täpselt kindlale noodile ja nii häälestame harfi.

Nüüd peame mõistma, millisele noodile oma harfi iga keelkeel häälestada.

Kui ostsite pilli meistri käest, on kõik lihtne: küsite, milline keel millisele noodile vastab, ja häälestate selle.

Mis saab siis, kui pilli valmistanud meistrimeest pole võimalik leida või tegite oma esimese harfi ise ega tea ikka, kuidas see kõlama peaks?

Seejärel jätkame alloleva algoritmi järgi. Kuid selle mõistmiseks vajame veidi teooriat.

Alustame sellest, et harfi saab üldiselt seadistada erinevalt, olenevalt sellest, millist muusikat me mängida tahame. Selles artiklis me räägime ainult umbes üks levinumaid ja tüüpilisemaid vene gusli häälestusi.

Niisiis, me häälestame harfi Mixolydia režiimis. Lisaks häälestame madalaima keele (nii kõla kui ka asukoha poolest pillil) burdooniks.

Ma ei kaldu nüüd teemast kõrvale ja selgitan, mis on Mixolydian režiim, kes tahab teada saada, otsib seda muusikalisest sõnastikust. Bourdon (või bass) on madal, pidevalt kõlav toon, omamoodi taust, mille taustal mängitakse ülejäänud meloodiat. Pidage meeles näiteks torupilli: pidevalt kostab 1-2 burdooni ja taustaks mängib põhipill.

Vene tiivakujulisel guslil häälestati alumine keel tavaliselt burdoonile (keelte koguarvuga 7 ja rohkem). Mängida saab ka ilma burdoonita, aga burdooniga kõlab harf kaunimalt.

Niisiis, siin on harf ja häälestaja. Kõigepealt peate kindlaks määrama, millisel kõrgusel harf kõlab.

Tegelikult pole meil palju võimalusi, nimelt 12. Miks 12, küsite, kuna nooti on ainult 7? Vaatame tabelit. ()

Vasakul on veerg stringinumbritega 0-st 9-ni. Bourdon ei osale üldnumeratsioonis, seega andsime sellele numbri 0. Tabel on koostatud 10-stringilise gusli kohta (seal on kokku 10 stringi, sealhulgas bourdon), kuid sobib gusli häälestamiseks suvalise arvu keeltega, sealhulgas kiivrikujuliste mitmekeeltega. Lihtsalt, alates 8. stringist, korratakse nootide nimesid algusest peale.

Viimati häälestame Bourdonit, kuid nüüd huvitab meid 1 keel (rida on esile tõstetud hall).

Vasakult paremale näeme põhi- ja “vahemärkuste” nimesid. Põhinoote on seitse: do, re, mi, fa, salt, la, si. Ülejäänud noodid saadakse põhinoodide tõstmisel või langetamisel pooltooni võrra (pooltooni, 1/2 tervet tooni). Pooltooni peetakse minimaalseks võimalikuks kauguseks nootide vahel.

Tabelis näeme märke pärast mõningaid noote: # - terav (pooltooni võrra suurendatud), ♭ - tasane (pooltooniga langetatud). Kõigil nootidel pole teravaid ja tasaseid, me sellesse teemasse ei lasku, gusli häälestamiseks tuuneri abil piisab meile tabelis kirjutatust.

Leppigem kohe kokku, et A# ja B♭ - see on sama asi, tabelis kirjutan kõikjal B♭ .

Veel üks asi A# ja B kohta: sageli tekib segadus erinevate noodimärkide süsteemide tõttu. Meie tabelis on kõik märkmed kirjutatud vene keeles. Tihti juhtub, et märkmeid kirjutatakse üles ladina tähtedega. Häda on selles, et erinevates ladina tähtedega märkmete kirjutamise süsteemides on noodid A# ja B♭ võib tähistada erinevalt:

Segaduste vältimiseks on kõige parem leida tuuner, kus saate muuta nootide kuvamise sätteid ladina tähtedest vene tähtedele.

Nüüd pöördume tagasi gusli häälestamise juurde.

Algoritm gusli häälestamiseks tuuneri abil

1. Häälestage string number 1 "nagu meile meeldib". Valige lihtsalt keskmine pinge. Mitte liiga nõrk, mitte liiga tugev. Selles etapis peab keel lihtsalt kõlama. Kui see koliseb ja rippub pulgal, pingutage seda; kui see on liiga pingul ja hakkab purunema, vabastage see.

2. Vaatame tuunerit, reguleerime 1. stringi lähima noodini (mis tahes noot, nool peaks olema keskel, st puhas noot, vahet pole, terava, lameda või ilma). Oletame, et saame märkuse D#.

3. Vaadake meie tabelit. Leiame 1. realt (halliga esile tõstetud) märkuse, mida tuuner näitas. Meie puhul on see re#.(laadige tabel alla hea kvaliteediga)

4. Nüüd seadistame stringid 2-9 vastavalt leitud veeru väärtustele.

5. Viimasena seadke paika burdon.

6. Kuulame, mis saime ja vajadusel kohendame.

Kui häälestamise käigus saame aru, et ülemised nöörid on liiga pingul või ühe juba tõmmanud ja katki tõmmanud, siis häälestasime esimese nööri liiga kõrgeks, lõdvendame 1 stringi pinget ja kordame algoritmi algusest peale.

Kui burdooni pinge on liiga nõrk ja see ei kõla, peate suurendama 1 stringi pinget ja kordama algoritmi algusest peale.

Kui burdoon pole pingutatud ja ülemised keeled on liiga pingul, on tõenäoliselt keelpillide komplekt valesti valitud; proovige häälestada ilma burdoonita.

Teine osa. Harfi häälestamine kõrva järgi.

Harfi häälestamine kõrva järgi on väga lihtne ja mis kõige tähtsam, kiire. Samal ajal ei vaja me lisaseadmeid, diagramme, tabeleid jne. Nii et ma soovitan seda!

IN sel juhul Me häälestame harfi mitte nootide, vaid intervallide järgi. Teisisõnu, meie jaoks pole vahet, millisel kõrgusel harf kõlab, peamine on hoida nootides keelpillide (intervallide) "kaugusi".

Muusikaline intervall on suhe kahe heli vahel. Gusli häälestamiseks peame meeles pidama, kuidas kõlavad järgmised intervallid: oktav, kvint ja neljas, samuti duur kolmkõla.

Oktaviga on kõik lihtne, see on sama noot, ainult erineval kõrgusel, helid sulanduvad üheks. Meenutagem viiendat ja neljandat näidete abil. Kolmkõla koosneb kolmest helist, kuid me käsitleme seda ühtse tervikuna, nii et see on meile mugavam ja lihtsam meelde jätta. Tegelikult saame kvindist kolmkõla: sisestame kvinti kahe heli vahele lihtsalt teise heli ja jätame meelde, kuidas see konstruktsioon kõlab.

Nüüd kuulame, kuidas kõlavad meile vajalikud intervallid.

Oktavid - näide helist harfil:

Viiendad - näide helist harfil:

Neljandad - näide helist harfil:

Peamised kolmkõlad - näide harfil kõlavast helist:

Nii et nüüd teame, kuidas kõlavad oktav, neljas, kvint ja duur. Liigume otse seadistamise juurde.

Algoritm gusli häälestamiseks intervallide järgi

1. Häälestame 1 stringi "mitte liiga kõrgele - mitte liiga madalale" (vt tuuneri häälestusalgoritmi punkti 1). Lubage mul teile meelde tuletada, et meie bourdon on nummerdatud kui "null" string, string 1 on bourdoni järel järgmine string.

2. Häälestame 5. stringi esimesele. Intervall on viiendik.

3. 3. keele häälestame nii, et 1., 3. ja 5. keele vahele moodustub duurkolmkõla. Täpsemalt, oleme esimese ja viienda stringi juba 2. sammus üksteisega joondatud ja meil pole vaja teha muud, kui kohandada kolmandat stringi nende järgi kuni triaadini.

4. Häälestame 4. stringi esimesele. Intervall on kvart.

5. 2. keele häälestamine viiendaks. Intervall on kvart.

6. Häälestame 6. stringi teiseks. Intervall on viiendik.

7. 7. stringi häälestamine neljandaks. Intervall on kvart. Nii häälestasime esimesed seitse keelt, burdooni arvestamata.

8. Häälestame kõik teised keelpillid (ükskõik kui palju neid on) oktaavile: 8. keel esimesel, 9. keel teisel, 10. keel kolmandal jne.

9. Häälestame burdooni viiendal keelel oktaavile.

10. Kuulake, mis meil on. Vajadusel reguleerige 1 nööri kõrgust ja reguleerige alates punktist 2.

* * * * *

Võib-olla on see kõik, nüüd teate, kuidas harfi häälestada. Loodan, et artikkel oli teile kasulik ja aitas teil mõista nii olulist probleemi.

Kallid professionaalsed muusikud, ärge mõistke rangelt kohut ja ärge vanduge teoreetilise osa paljude oletuste ja lihtsustuste eest. Artikli eesmärk on edastada teavet inimestele, kes võtavad pilli esimest korda kätte, ja aidata neil ise harfi häälestada. Kui kellelgi lugejatest see õnnestus, leian, et eesmärk on täidetud.

Küsimused, ülevaated ja ettepanekud, kirjutage mulle e-posti teel gusliistruny@gmail. com

Maksim Stepanov,

Gusli ja Stringsi töökoja asutaja

Kuidas harfi üles seada - video.

Gusli seadistamist käsitleva artikli jätkamiseks postitan video lingid:

Soovin kõigile loominguline edu!

Maksim Stepanov

I

Kuidas paigaldada harfile keeli

Täna räägin teile ühest viisist, kuidas harfile keeli paigaldada. Seda meetodit iseloomustab kinnituse lihtsus ja usaldusväärsus. Ja kui valmistate stringid ette allpool toodud meetodil, saate ootamatult katkenud stringi väga kiiresti asendada.

Tiiva- või lüürakujulise psalteri nöörihoidja on tavaliselt U-kujuline kronstein või metallvarras. Kinnitame nöörid nii, et need tõmmatakse ise sabaotsal olevasse aasasse.

Ainsad tööriistad, mida vajame, on väikesed tangid, millega nööride otstesse väikesed aasad kerida. Seda tehakse järgmiselt.

Me taganeme nööri servast 10-15 millimeetrit ja painutame otsa.

Kinnitame kõvera otsa tangidega, nagu fotol näidatud.

Võtame teise kätte teise tangid, haarame nendega lühikesest vabast otsast ja ettevaatlikult, keerame keerama, kerime nööri pika otsa peale.

Kui lühike ots on täielikult pika otsa peale keritud, on meie silmus valmis.

Silmused ei pruugi kohe ilusad ja korralikud välja tulla, esmalt võib harjutada väikese nöörijupi peal.

Nüüd võtame oma nööri ja keerame selle sabaotsa alla.

Nööri vaba ots suunatakse omakorda silmusesse. Siin see on, sabaotsal isepinguv aas.

Niisiis, meil on nöörid ise valmis, nüüd räägime pulkadest.

Pulgad võivad olla metallist või puidust. Metallist on minu arvates töökindlam ja lihtsam kasutada: puit on ju kapriisne materjal. Metallist ei vaja hooldust ja hoiavad oma viisi hästi, peaasi, et need on piisavalt tugevalt korpuse sisse keeratud. Need on sisse keeratud – igal pulgal on peene sammuga keerme. Mitte mingil juhul ei tohi naelu haamriga sisse lüüa. Tihvte on mugav sisse kruvida L- või T-kujulise mutrivõtmega.

Kruvime tihvtid korpusesse sellise sügavusega, et korpusest jääks nööri kinnitusavasse ligikaudu 25 mm.

Kinnitame nööri sabaotsa varre külge (nagu ülalpool kirjeldatud) ja tõmbame nööri vaba otsa tihvti külge. Jäta 60-70 millimeetrit kerimiseks, ülejäänud lõika ära. Otsa pole vaja liiga pikaks jätta, turvaliseks kinnitamiseks piisab kahest-kolmest keerdust.

Me painutame otsa ja sisestame selle naela auku.

Hoides seda sõrmega, keerake pulk. Teeme 1 pöörde üles, ülejäänud alla.

Kui nöör on venitatud, joondame silmuse sabaotsale. Reeglina läheb silmus vardast mõne millimeetri kaugusele ja on ka veidi ebaühtlane. Võtke lihtsalt metallese, näiteks väikesed tangid, ja lükake aas sabaotsale lähemale.

Nüüd on kõik sujuv ja ilus.

Pärast kõigi keelpillide paigaldamist joondame nende kõrguse kõlalaua kohal, liigutades alumist keerdu üles-alla.

Nüüd võid harfi mõneks ajaks jätta, et keeled veidi veniksid, ja siis häälestama asuda.

Yandexi rahakotile: 41001306126417

Kuidas paigaldada harfile naelu ja keeli - video

Kui teile video meeldis, toetage meie töötuba!

Index rahakott: 41001306126417

Täna proovime oma kätega meisterdada imelise vana vene muusikariista - kiivrikujulise harfi.

Kuidas ma tulin ideele luua kiivrikujuline gusli? Üldiselt oli ülesandeks kasutada pärast rõdu viimistlemist järele jäänud jääkmaterjale. Mööbliplaadi jäägid, vineerijäänused, parketipuid... Kahju oli ära visata ja otsus tuli iseenesest: luua sellest kõigest oma kätega huvitav sisustuselement. Kui mäletate, tegime hiljuti juba sisustuselemendi. Muide, see.

Idee teha oma kätega vene kiivrikujuline gusli

Koduste toodete idee sai inspiratsiooni vanast heast muinasjutufilmid. Me kõik mäletame lapsepõlvest ilusad maalid Alexandra Row, kelle peal nad üles kasvasid ja üles kasvatati: “Ilja Muromets”, “Morozko”, “Sadko”... Ja nii sündiski idee: teha omatehtud pill - venelased kiivrikujuline harf. Kujutlusse tekkis spontaanselt valmis pilli pilt, kõige keerulisem oli seda käes hoida ja visandi kujul üksikasjalikult paberile üle kanda. Mõõtmed määrati meelevaldselt, põhinõue oli üks: proportsionaalsus; Lõppude lõpuks, kordan, polnud ülesanne luua kanoonilist instrumenti, vaid toota interjööri element. Kuid tundub, et toode ise nii ei arvanud! - ja mis oli minu üllatus, kui vastloodud pill kõigest hoolimata selle kätte võttis ja laulma hakkas! Kuigi, kuidas muidu võiks vene pill käituda? Veelgi enam, oma kätega loodud ja osa minu hingest saanud? Täpselt nagu muinasjutus!

Materjalid ja tööriistad vene kiivrikujulise gusli valmistamiseks

Tööks olid vajalikud järgmised tööriistad:
teritatud "lihtne" pliiats;
leivalaud või kirjatarvete nuga;
ruut;
pusle;
kompassi puudumist kompenseeris tükk tugevat niiti, mille ühes otsas oli nael, ja teise külge seotud pliiatsitükiga - see omatehtud seade oli kasulik toorikutele raadiuste ja ümarate joonte joonistamiseks;
Kasuks tuleb kruvikeeraja ja puurid läbimõõduga 1-1,5 ja 3,5 millimeetrit;
Teil on vaja ka PVA-Stolyari liimi;
puidukruvid pikkusega 30-35 mm;
"Superglue" toru dekoratsiooni liimimiseks;
väike haamer ja väikesed naelad viimistluspuitteibi kinnitamiseks otsatasapindadele.
Omatehtud töö materjalist vajame:
kolm õhukest vineeritükki (4,5 mm, 50/50 cm suurused ülemise ja alumise teki jaoks);
kaks sama vineeri riba 8-10 cm laiust ja 98-100 cm pikkust esiotsa ning 70 cm pikkust tagaseina viimistlemiseks;
mööblipaneelide või männilaudade jäägid paksusega 1,8–2 cm, laiusega 10–15 cm ja pikkusega 80 cm;
vana kitarri keeled...
Loomulikult on kõik need mõõtmed meelevaldsed, need määratakse valmis omatehtud toote eeldatavate mõõtmetega, mille te ise määrate. Peate lihtsalt meeles pidama peamist põhimõtet: proportsionaalsus.

Vene kiivrikujuline gusli – asume tööle

1. Mööbliplaadist märgime ja lõikame välja toorikud gusli raami jaoks: vajame kahte poolringikujulist (alloleval pildil) ja kahte lühikest toorikut.
   
   Lühikesed toorikud on raami tugevdajad.
2. Järgmisena paneme raami elemendid välja järgmiselt:
   ja veenduge, et miski ei ulatuks kuskilt otsatasandi joonest kaugemale.
3. Ülejääk lõigatakse puslega ära.
4. Nüüd on vaja teha toorikud naelte ja nööride hoidikute jaoks. Sel puhul kasutati tammeparketilaudu: tamm on tugev puit, mis sobib kõige paremini nööride pinge hoidmiseks. Asetame plangud raami peale, joonistame altpoolt pliiatsiga kontuuri ja lõikame üleliigse ära. Meil on vaja neid ribade külgi, mis “vaatavad” tulevase instrumendi sisse.
   
5. Pärast ülejäägi ära lõigamist kopeerime lõikejoone, taandudes 1,5 sentimeetrit, ja lõikame ülejäägi plangu teisest küljest ära. See peaks välja nägema selline:
   
6. Lihvige valmis nöörihoidjad peene smirgelkangaga, et need lakiga katta.
7. Nüüd peame tegema raami tagaseina. See nõuab tükki meie männiplaadist; saagisime sealt maha kaks tükki, mille liimisime kohe plaadi külgedele nii:
   
8. Saadud lühikestelt külgseintelt peate välja lõikama maandumissooned, et ühendada tagumine osa ülejäänud raamiga. Pildil on selgelt näha, kuidas tagasein peaks raami külge ühendama:
   Maksimaalse tugevuse saavutamiseks on parem katta tagaseinaplaat PVA-ga ja asetada see isekeermestavatele kruvidele.
9. Raam ja sabaotsad on tehtud, kohendatud, nüüd paneme raami kokku. Paneme nöörihoidjad esialgu kõrvale! Raami osad kinnitame PVA liimi ja puidukruvide abil. Üks väike nipp on... Et puit kruvi all lõhki ei läheks, annan kasulik nõu: kõigepealt peate selle jaoks puurima augu ja seejärel keerama isekeermestava kruvi sisse. Kuni liimitud raam kuivab, valmistame vineerist tekid.
10. Võtame ühe vineeritüki, asetame sellele raami ja joonistame pliiatsiga vineerile selle välisprofiili. Seejärel taganeme oma kontuurist 4 millimeetrit väljapoole ja kopeerime joone pliiatsiga. Sellest saab lõikejoon.
11. Lõikame tooriku välja, lihvime servad, paneme teise vineeritüki peale ja lihtsalt jälgime pliiatsiga.
12. Lõikasime välja teise tooriku, lihvime servad ja paneme kõrvale: see on põhi - alumine tekk.
    
13. Nüüd võtame esimese lõigatud vineeri, paneme selle raamile ja altpoolt visandame vineerile raami sisekontuuri. Lõikasime selle tikksaega välja ja saame selle ülemise teki tooriku:
    
14. Võtame oma kolmanda vineeri, paneme sellele saetud ülemise teki, jälgime sisekontuuri ja taandudes ka sellest väljapoole 7–8 millimeetrit, kordame seda. Tulemuseks on õhuliini paneeli muster - ülemise korruse resonaator. See on dekoratiivne tükk, nii et lõikejoont tuleks kohandada, et see oleks ilus.
    
15. Nüüd võtame kokkupandud ja liimitud raami. Tagaseina kaunistame eelnevalt lihvitud ja sileda vineeriribaga, paneme ülemisele tekile ja kontrollime detaili ühtlast väljaulatuvust igast küljest.
    
16. Nüüd paneme otsaotsad peale ja paneel on resonaator. Märgistame nende kohad riskidega.
    
17. Resonaatoripaneelil märgime keskpunkti, joonistame mööda seda ringi ja lõikame välja heliakna.
    
18. Kõik meie toorikud on lõigatud, lihvitud, jääb vaid värvida ja kokku panna! Sel juhul valiti "antiikne" kujundusstiil. Mul ei olnud sobivat tooni käepärast, nii et pidin olema tark. Lahustuv kohv aitas probleemi lahendada! Kahe supilusikatäie keeva veega valatud kolm teelusikatäit kohvi andis suurepärase tulemuse! Toon kantakse peale tavalise pintsliga, peale kuivamist poleeritakse kergelt peene liivapaberiga ja lakitakse. Soovitud efekt on saavutatud!
    
19. Nüüd saate hakata kõike kokku panema. Liimige alumine tekk raami külge. Asetame selle maha ja liimime ülemise teki koos resonaatoriga oma kohale. Resonaatoripaneel tuleb liimida ülemise teki külge, tõstes seda puidust vahepuksidele 3,5–4 mm võrra. kõlalaua kohal. Selleks sobivad puidust tükid, jäägid, kännud - mida iganes käepärast leiate. Pärast seda asetame sabaotsad oma kohale, liimime need ja kinnitame isekeermestavate kruvidega. Isekeermestavaid kruvisid saab peita, süvendades neid veidi ja tihendades mööblitüübli tükkidest valmistatud puitkorkidega.
20. Järgmiseks puurime tihvtide ja nööride jaoks augud. Pulgad võib võtta vanalt klaverilt või lõigata lihtsalt paksust küünest. Keelteks on kitarri keeled. Sellel harfil on 17 keelt ja pulka, aga kordan – kõik on meelevaldne! Keelte vahekaugus on valitud nii, et sõrmedel oleks mugav mängida. Kinnitame vineeri otsariba, liimides selle raami otsa ja kinnitame isekeermestavate kruvidega.
    
21. Järgmine samm on kaunistuse paigaldamine. Seal oli puidust viimistlusteibi jäänuk, mida kohandati, kuid sellest piisas ainult alumise osa kaunistamiseks. Peal olev kaunistus on vaid kitsas vineeririba. Dekooride paigaldamine on lihtne. Parim on puidust teipi mõnda aega käes hoida kuum vesi– siis paindub see kergesti, purunemata mis tahes kujuni. Me liimime selle PVA-le, kinnitades selle naeltega. Vineeriga on see lihtsam: eemalda ribalt üks paksuskiht ja see sobib nii nagu peab! Liimime ka PVA-ga, aga kinnitada saab Superglue'iga. See selgub nii:
    
22. Pärast kõigi liimühenduste kuivamist toonime kõik ülejäänud gusli osad. Kui toon on kuivanud, poleeri seda kergelt peene liivapaberiga ja lakki.
23. Nüüd tuleb toonitud, lakitud ja kuivatatud psalterid pehme lapi ja mööblipoleerimisega poleerida. Saame selle efekti:
    
24. Nüüd on aeg tihvtid ja nöörid paigaldada. Naelad lüüakse lihtsalt ettevaatlikult haamriga neile puuritud kohtadesse, asetatakse ja pingutatakse keeled nagu tavalisel kitarril...
    

Meie omatehtud tööriist on valmis! Nüüd võib see väga hästi toimida suurepärase sisetäidisena ja seda isegi sihtotstarbeliselt kasutada!

Loodame väga, et saate fotolt sama kauni kiivrikujulise harfi meisterdada.

Sa vajad

• Hästi kuivanud puidust plokk pikkusega 1 m, läbimõõduga 35-40 cm. See peaks olema "kõlav" puu: vaher, kuusk, seeder, mänd. Vaja läheb ka puiduga töötamiseks vajalikke tööriistu: peitlid, haamer, puur, kirves, liivapaber.

Juhised

Võtke ettevalmistatud plokk ja jagage see pooleks, kasutades kiilusid ja.
Joonista toorikule gusli piirjoon, vali meisliga keskosa, pidades silmas külgmisi (1 cm) ja otsa (2,5 cm) süvendeid. Selgub midagi künataolist, mille laius on 3-8 cm ja põhja paksus 1-1,5 cm. Lihvige töödeldav detail põhjalikult liivapaberiga.

Paigaldage korpuse sisse mitu puitvedru (kitsad pikad ribad), mis toetavad tekki ja tugevdavad korpust.

Valmistage 3 mm paksustest plankudest psalteritekk. Liimige lauad kogu pikkuses. Liimige kõlalaud psalteri korpuse külge puitvedrude peale.

Koputage sõrmedega kõlalauda ning lõigake kõige tuhmima ja madala heli asemel 3 cm läbimõõduga auk - resonaator. See mõjutab helide kvaliteeti ja annab neile helitugevuse.

Lõpus (otsas) süvendites paigaldage tagaosa (metalltoru). Pulgad võivad olla valmistatud väikesest vardast või puidust. Tee nendesse külgedele kinnitamiseks augud. Liimige gusli korpusesse kõvemast materjalist naelavarras ja lööge pulgad sinna sisse. Nende arv on võrdne gusli stringide arvuga.

Keelehoidja on kinnitatud gusli korpuse teisele küljele kahe kõlalauale liimitud ploki vahele.
Venitage keeli (võite kasutada kitarri keeli). Reguleerige nende helikõrgust ja tooni, pingutades nööre ja keerates tihvte. Nüüd saate alustada harfimängu õppimist.

Video teemal

Vihje 2: millised muusikariistad on harf?

Gusli on iidne Venemaal levinud mitmekeeleline pill. Alates ajast Kiievi Venemaa mainimisi harfi kohta leidub kroonikates, legendides ja välisrändurite märkmetes. Nüüd kuulub gusli orkestrite hulka rahvapillid.

Juhised

Seda rahvapilli oli erinevat tüüpi: lüürakujuline, kiivrikujuline, tiivuline harf. Lüürakujuline psalter ehk mänguaknapsaltter on ilmselt pilli kõige variant. Arheoloogid on sarnaseid harfe leidnud 11.-13. sajandi kihtidest. Lüürakujulise harfi tagaküljel on aken, kuhu saab asetada vasak käsi guslyar. Mängides hoitakse selliseid harfisid vertikaalselt ja keeli summutatakse vasaku käe sõrmedega.

Kiivrikujulisi harfe leidub arheoloogiliste leidude hulgas harva. Praegu võib mõne Volga piirkonna rahva seas näha kiivrikujulisi gusli sorte. Sellise instrumendi korpus meenutab kujult kiivrit. Sellistel harfidel võiks olla 11 kuni 30 keelt. Kiivrikujulist harfi mängiti istudes, mängides näppiti keeli mõlema käe sõrmedega.

Loodepiirkondades olid populaarsed tiivakujulised harfid. Siiani võib mõnest Novgorodi ja Pihkva omast leida ehtsaid tiivulisi harfisid. Sellise pilli keeled on venitatud lehvikukujuliselt ja pilli korpus on tiivakujuline. Tiivakujulisel harfil võib olla 5–17 keelt. Sellise harfi häälestamiseks on erinevaid viise. Reeglina on alumised välimised keelpillid häälestatud burdooni keelteks, need keeled kõlavad mängides pidevalt. Tiivulist harfi mängitakse istudes. Vasaku käe sõrmed asetatakse keelpillide vahele ja summutavad mängimise käigus mittevajalikud keelpillid. Parem käsi tabab kõiki nööre ja löök võib minna ülevalt alla ja üles. Levinuim tehnika tiivulise harfi mängimiseks on põrisemine. Mõnikord võivad guslarid kasutada helide kitkumise tehnikat. Traditsioonilisi tantsulugusid mängitakse kõige sagedamini tiibadega harfidel, sellised meloodiad eristuvad terava ja selge rütmilisuse poolest. Sellistel harfidel ja lauludele, kuid sellist mängu eristab sujuvus ja meloodia.

Traditsioonilise gusli valmistamise tehnoloogia on üsna lihtne. Gusli valmistatakse kõige sagedamini täispuidust männi- või kuuselaudadest. Algselt valmistati pillide keeli kõõlusest. Sellise pilli kõla oli väga pehme. Gusli naelad valmistati varem puidust, kõige sagedamini kasutatakse metallist nööre ja naelu.

Video teemal

Seotud artikkel

Allikad:

• Gusli

Gusli on iidne vene rahvapill. Nende mainimist võib leida iidsetest Venemaa käsikirjadest. Paljudes legendides ja eepostes on guslarid, kes lõbustasid rahvast ja saatsid sõdureid lahinguväljale.

Pilli ajalugu

Esimesed andmed harfi kohta pärinevad aastast 591. Ajaloolase Theophylac Simokatta jutu järgi püüdsid kreeklased baltislaavlased kinni ja just nende käest nägid nad kirjelduse järgi harfile sarnast muusikainstrumenti.

Guslil on sarnasusi Vana-Kreeka cithara, Armeenia kaanoni ja Iraani santuriga.

Alates Kiievi-Vene aegadest on nad guslist üsna sageli kirjutanud. Kroonikad rääkisid kuulsatest guslar-jutuvestjatest, selle tähendusest kitkutud pill rahva elus. Säilinud on palju jutte ja ballaade, milles esinevad iidsed slaavi harfimängijad.

Mõistet "tarbetu anum" leidub sageli iidsetes ülestähendustes. Nad kutsusid seda Venemaal nii keelpillid, sealhulgas harfid.

Ajaloolaste sõnul oli "harf" algselt venekeelne sõna. IN Vana slaavi keelümisema tähendas keelpillidest helide tekitamist. "Ghusl" on ühe keele nimi ja "harf" on keelpillide komplekt.

Vanasti mängiti vene keeles sageli guslit. Guslarid lõbustasid tavarahvast, mängisid ja laulsid rikkalikel pidusöökidel ning osalesid rahvapärased rituaalid ja saatis mehed sõtta.

Nad mängisid harfi kahe käega, asetades pilli vertikaalselt põlvedele või asetades selle horisontaalselt. Õigesti häälestatud harfid kõlasid vaikselt, kuid piisavalt valjult.

Rahvajuttudest on teada, et guslit mängisid vene eeposte kangelased: Sadko, Bayan, Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovitš jt.

Arheoloogilised leiud

Kõige väärtuslikumaks arheoloogiliseks leiuks peetakse 12. sajandi esimese poole ehtsat harfi, mis leiti Novgorodi lähedalt väljakaevamistel.

Nende keha on valmistatud puitplokist. Vasakul küljel on draakoni kujuline skulptuur ning tagaküljel lindude ja lõvi joonistused. Sellised kaunistused räägivad iidse Novgorodi paganlikest kultustest.

Ka Novgorodist leiti väikseid hanepoegi, mis olid kaunistatud nikerduste ja joonistustega.

Novgorodist leitud guslil on selgelt näha kiri “Slovisha”. See sõna pärineb sõnast "slavia" ja tähendab "ööbik".

Teise "slovi" versiooni kohaselt on see nii antud nimi tööriist. Kuid igal juhul on ilmne, et harf kuulus slaavlasele. Nüüd kutsutakse seda nime erinevad rühmad ja koolid, kus nad õpetavad harfimängu.

Gusli sordid

Esimene täpne gusli kirjeldus ilmus 18. sajandil. Gusli on järgmist tüüpi: kiivrikujuline, tiivakujuline, lüürakujuline, statsionaarne, kitkutud, klaviatuur.

Kiivrikujuline gusli on sügavama korpusega, mis on valmistatud okaspuu (mänd, kuusk) õhukestest laudadest. Nende kehakuju meenutab kiivrit.

Pilli alumine külg on sirge või tagakülg sissepoole nõgus ning ülemine külg on tavalise ovaali kujul.

Kiivrikujulised harfid ulatuvad 800–1000 mm pikkuseks, umbes 500 mm laiuseks ja 100 mm kõrguseks.

Pilli keeled on paigutatud paralleelsetesse ridadesse, kusjuures kõrged keeled on ülaosas ja bassi keeled all. Stringide koguarv on vahemikus 11 kuni 30.

Kiivrikujulised harfid läksid aga slaavlaste seas kiiresti kasutusest välja. Vanasti kasutasid neid peamiselt Volga piirkonna rahvad.

Tiivuline harf oli enam levinud loodealadel, mis asusid Balti riikide, Karjala ja Soome piiril.

Need valmistati vahtra-, kase- või kuusepuust tiivakujuliselt. Tiivulise gusli mõõtmed varieeruvad järgmistes piirides: pikkus 550 – 650 mm, laius kitsas otsas 70 – 100 mm, ava 200 – 300 mm ja külgede kõrgus 30 – 40 millimeetrit.

Iidse harfi keeled, mis on säilinud tänapäevani, on metallist. Väikseim arv keeli, mis on ajalooliselt guslile salvestatud, on viis ja maksimum on 66. Kõige paremini sobib aga viiekeeleline gusli algupärase vene laulu viietoonilise režiimi jaoks.

Esinemise ajal istub guslier, surudes pilli kõhule: gusli kitsas külg on suunatud paremale ja lai külg vasakule.

Ühe käe sõrmedega või enamasti spetsiaalse aparaadiga (kild, sulg või luu) põriseb muusik korraga kõiki keelpilte, teise käe sõrmedega aga keeli puudutades summutab. ebavajalikud helid.

Eepostes nimetatakse tiivulisi harfisid rõngastatud harfideks. Ajaloolased usuvad, et nad said selle nime oma selge ja valju heli tõttu.

Lüürakujulist harfi nimetatakse ka mänguaknaga harfiks. Neid jagati üle kogu piirkonna Vana-Vene ja Poolas XI-XIII sajandil. Varaseim arheoloogilised leiud valmistati Novgorodis ja Poola linnas Opoles, mis pärinesid 11. sajandist.

Mänguaknaga psalteril on pilli ülaosas ava. See omadus muudab need sarnaseks teiste lüürakujuliste instrumentidega. Tõenäoliselt pandi muusiku vasak käsi mänguaknasse ja ta tegi sõrmedega keelpillidega spetsiaalseid manipuleerimisi.

Parema käega lõi psalterimängija nööre, mis olid sabaotsale lähemal. Mängides hoiti guslit vertikaalselt, alumine serv toetus vastu põlve või vööd. Seistes või kõndides mängides võiks pill mugavuse huvides vastu reiet toetuda.

Statsionaarsetel harfidel, nagu lauakujulistel, klaverilaadsetel ja ristkülikukujulistel, on sarnane kromaatiline skaala. Pill loodi 16.-17. sajandil rõngastatud ja kiivrikujulise gusli põhjal. Seda kasutati kaasaskantava instrumendina, mis asetati horisontaalselt guslari põlvedele. Kuid enamasti oli statsionaarne harf statsionaarne pill, mille keelte arv oli umbes 55–66. Neid harfisid kasutati jõukate kodanike kodudes, sealhulgas Õigeusu vaimulikud, mistõttu kutsuti neid sageli preestriteks.

Kitsitud ja klahvpilliharfe nimetatakse ka akadeemilisteks või kontserditeks. Kitkutud gusli heli on sama, mis klahvpillidel, kuid nende mängutehnika on keerulisem. Psalterimängija kitkub keeli kahe käega: vasakpoolne aga loob esitatavale meloodiale originaalse saate parem käsi. Kitsitud harfidel on keeled venitatud kahes tasapinnas: “A-duur” skaala asub ülemisel ja ülejäänud helid alumisel tasandil.

Klahvpilliharfi valmistas N. P. Fomin 1905. aastal ristkülikukujulise harfi baasil. Neid kasutatakse vene rahvapilliorkestrites kõige sagedamini saatepillina akordide mängimisel. Vasaku käega vajutab muusik klahve ja parema käega kitkub keeli spetsiaalse kirka abil.

Õigeusu ajaloos on huvitav punkt- vaimulike suhtumine harfi. Näib, et kahjutu muusikariist võib vaimulikes viha äratada, kuid see on tõsi.

12. sajandil pidi iga inimene, kes tabati nõidusega tegelemast, muinasjutte rääkimast või harfi mängimast, silmitsi lõputute "postuumsete piinadega".

Tähelepanuväärne on see, et pihtimise ajal esitas preester teiste seas ühe küsimuse: "Kas sa ei laulnud deemonlikke laule, kas sa ei mänginud harfi?"

Aleksei Mihhailovitši valitsusajal konfiskeeriti elanikkonnalt massiliselt harfid ja põletati. Ajaloolased usuvad, et pilliviha aluseks oli harfi seos paganlike uskumuste ja rituaalidega.

Usuti, et guslari jutuvestjatel on eriline maagiline jõud. Seega enne mis tahes oluline asi või pikal matkal kutsus perepea guslari oma laule kuulama ja sellega õnne meelitama.

Tähelepanuväärne on see, et gusli masstootmine tehases endiselt puudub. Seal on väikesed töötoad, kus käsitöölised loovad selle imelise slaavi rahvapilli peaaegu käsitsi.

Seetõttu on iga sellise gusli koopia ainulaadne loominguline näide.

Kõige kuulsam eepiline laulja-jutuvestja, kelle nimi on meie ajani säilinud, oli Bayan.

Kuulsas "Igori kampaania loos" öeldakse, et Bayani gusli keeled olid justkui elus ja inimestele tundus, et guslari käes olev pill räägib ise.

Gusli tänapäeva maailmas

Tänapäeval on harfid peaaegu igas rahvapilliorkestris. Enamasti on need kitkutud psalterid - lauakujulised või hilisemad täiustatud mudelid - klaviatuurid.

See antiikne instrument suudab täita mis tahes meloodia iidsete guselhelinate originaalse maitsega.

Gusli saatel esitatakse endiselt legende ja eeposi, eriti sellist eepilist teost nagu näiteks "Lugu Igori kampaaniast".

Leiad selle Internetist suur hulk videod, mis demonstreerivad professionaalset harfimängu. Kaasaegsed guslari jutuvestjad tegelevad gusli mängimise traditsiooni taasloomisega. Soovi korral võid pöörduda meistri poole, kes valmistab Sulle isikliku harfi ja läbib selle mängimise koolitused. huvitav instrument iidsed slaavlased.

Tatjana Mayorova

Miracle - kitarr - 1. koht.

Kasutatud materjal: ühelt poolt villaste niitidega seotud vineer, teiselt poolt kaetud värvitud nootidega materjaliga, kaunistused Velcroga.

Muusikainstrument saab kaunistada erinevad joonised tikand (peal see foto- lilled). See võimaldab lapsel areneda peenmotoorikat, fantaasia läbi Velcro kaunistuste.

Rõõmsad kellad – 3. koht.

Kasutatud materjal: mitmevärvilised juuksesidemed, kellukesed.

Laps paneb kätele kummikud ja teeb erinevaid liigutusi kellahelina saatel. See muusikainstrument saab kasutada tantsude, tantsude, laulude, mängude ja näidendite rütmiliseks saateks.

Kellad aitavad arendada rütmitunnet ja muusikaline kõrv.

Puudutage klaverit.

Kasutatud materjal: tahvel on kaetud paberiga, Velcro on must-valge.

Iga klaveri klahv on valmistatud Velcrost, mis võimaldab lapsel arendada peenmotoorikat ja puutetundlikkust.

Kasutatud materjal: kommikarp, pliiats, kummipaelad. Kaunistuses muusikainstrument Osales laps – aplikatsioon + sõrmemaaling.

Koputage.

Kasutatud materjal: 2 latti, uksehinged, käepidemed.

Lihtsalt kitarr.

Kasutatud materjal: mitmekihiline papp, õngenöör nööride jaoks, kellad hääletamiseks.

RÜHMAÕPETAJATE MUUSIKAINSTRUMENDID.

Tamburiin - 1. koht

Kasutatud materjal: rõngas, mitmevärviline õhuke lint, kellad, õhuke materjal.

Veselushki – 1. koht.

Kasutatud materjal: mitmevärviline kangas, kellad.

Andmed tööriistad on kaunistused muusikanurk, kasutavad lapsed vabas, mängulises, teatritegevuses ja tundides.

Teemakohased väljaanded:

Omatehtud muusikariistad Muusikariistad tekkis iidsetel aegadel, koos arheoloogilised väljakaevamised leiti tööriistu, mis pärinevad 2.-3. enne meie oma.

DIY laste muusikariistad. Kindlasti mängite juba oma lastega erinevaid mänge muusikamängud, loe neile muusikat.

Pooleteise- kuni kolmeaastaste laste harmooniliseks arenguks on oluline kuulmistaju ja rütmitaju. Arendage mõlemat.

Varsti on meie lasteaias konkurss muusikalised nurgad. Oleme peal lastevanemate koosolek otsustasime oma kätega muusikariistu meisterdada. Kõrval.

Mürarikkad muusikariistad on ligipääsetavad ja seetõttu armastavad lapsed neid. Lapsed kuulevad uuel viisil helide maailm ja neid on meie ümber palju.

GCD "Muusikainstrumendid" kokkuvõte Muusikaline juht: Poisid, täna räägime muusikariistadest. Maal on igaühel kodu. Hästi.

Projekt “Muusikainstrumendid oma kätega” Projektijuht: Natalja Pavlovna Kartasheva – muusik. juht Projekti tüüp: loominguline,.

Gusli maagia. Seda iidset pilli saab valmistada igaüks; see on üsna lihtne.

Head inimesed, vene inimesed
Mitte passi, vaid hingesugulase järgi!
Hoolitse oma keha eest kainelt,
Vaim on külm, aga hing püha,
Ära lase end vaenlasel juhtida
Kaevude kaudu ja kõveralt,
Minge kindla sammuga edasi
Omal maal ja õigel teel.
Lisan sõnad, kui need sobivad,
Võib-olla saab sellest vanasõnast laul.
Kui sulle meeldib, kingi teistele,
Õige sõna pole kadunud.

Vanasti valmistati gusli kere purustatud kuivanud kuuse- või vahtralaudadest. Käsitöölised armastasid eriti plaatanevahtrat, sellest ka gusli nimi - "vedrukujuline". Niipea kui veenikeeled asendati metallkeeltega ja pill "helistas", hakati harfi nimetama "helinaks". Väikseim harfile salvestatud keelpillide arv on viis. See arv võib ulatuda kuni 66. Viiekeelsed gusli aga teadlaste hinnangul parim viis vastab vene laulu viietoonilisele skaalale. Kuju järgi eristati kiivrikujulisi (või psalteri), tiivakujulisi (rõngastatud) ja trapetsikujulisi harfe

Raske on mõista – kust tulevad selles puutükis ja nöörides ümbritsevat ruumi korraldavad peenenergiad? Lühiülevaade gusli ajalugu, gusli liigid, struktuur, mängutehnikad - räägime sellest, aga see kõik muutub tähtsusetuks, kui pill teie kätte satub.

Eessõna fotodele:

Kuidas see kõik algas.

Esimene harf valmistati ilma joonisteta, kellegagi konsulteerimata ja teadlikult kaitsti end välise teabe eest. Alles jäi vaid üks - suur soov proovida, teada saada, mis pill see on, kuidas see kõlab, kuidas mängida. Puusepatööd tegin üsna kiiresti, kasutades selleks vanaraua materjale ja kitarri häälestusmasinaid. 7. jaanuaril paigaldasin stringid. Ma ei oodanud palju, aga ... juhtus ime!

Kõlas harf. Ja need mitte lihtsalt ei kõlanud, vaid kõlasid vapustavalt, lummavalt, maagiliselt. Õppisin neid suvaliselt mängima, kuna oskan kitarri mängida.

Paari päeva jooksul võtsin kätte mitu lugu ja panin need kõlisedes mängima. Sõbrad ja sugulased hindasid seda kõrgelt, kuid soov teha tõeline täiuslik harf tugevnes alles siis, kui nägin esimese mudeli puudujääke.

Tegin veel paar guslit. Seekord õppisin Pihkva rõngastatud pterigoidide visandeid ja jooniseid, käisin nimelises muusikariistade tehases. Tšaikovski. Võtsin igalt poolt parima, arendasin gusli kere ergonoomikat, ostsin saksakeelseid komponente (viribili, keelpillid, fretsid, kitarrikondid).

Nii juhtus.

Vladimir Borisov - muusik, luuletaja, helilooja, helitehnik-arranžeerija, ühtsuse ordeni omanik. Usk, tõde, au. Tegevuse eest Venemaa hüvanguks ja tervete jõudude ühtsuse eest Maal," looja ja loomeliidu "POLYUBOMU" juht. Laulud “LOVEM” on korduvalt saanud festivalide laureaatideks ja pälvinud auhindu. Laulu “Tee” (sõnad V. Borisov ja A. Sakin, muusika V. Borisov) märkas filmikompanii “Paradiis” ja 2009. aastal lisati see DVD ametlikule väljalasele koos filmiga “Planeet-51” . 2012. aasta detsembris saavutas laul “Rysiuniya lummab silmad” (sõnad ja muusika autor V. Borisov) Interneti-auhinna “Maailma hüvanguks” muusika kategoorias populaarse hääletuse tulemuste põhjal 1. koha.