Peaaegu igas märkimisväärne töö kunst on mõistatus, “topeltpõhi” või salajane ajalugu, mida ma tahan paljastada.

Muusika tagumikul

Hieronymus Bosch, "Maiste naudingute aed", 1500-1510.

Fragment triptühhoni osast

Vaidlused tähenduste ja varjatud tähendused Hollandi kunstniku kuulsaim töö pole ilmumisest saadik vaibunud. "Muusikaliseks põrguks" kutsutud triptühhoni parem tiib kujutab patuseid, keda allilmas piinatakse Muusikariistad. Ühel neist on tagumikule tembeldatud noodid. Oklahoma kristliku ülikooli üliõpilane Amelia Hamrick, kes seda maali uuris, tõlkis 16. sajandi noodikirja tänapäevasesse pöördesse ja salvestas "500-aastase põrgulaulu".

Alasti Mona Lisa

Kuulus "La Gioconda" on olemas kahes versioonis: alasti versioon kannab nime "Monna Vanna", selle kirjutasid vähesed kuulus kunstnik Salai, kes oli suure Leonardo da Vinci õpilane ja modell. Paljud kunstiajaloolased on kindlad, et just tema oli Leonardo maalide “Ristija Johannes” ja “Bacchus” modell. On ka versioone, mis riietuvad naiste kleit Salai oli Mona Lisa enda kujutis.

Vana kalamees

1902. aastal maalis Ungari kunstnik Tivadar Kostka Csontvary maali " Vana kalamees" Näib, et pildil pole midagi ebatavalist, kuid Tivadar pani sellesse allteksti, mis kunstniku eluajal kordagi välja ei tulnud.

Vähesed inimesed mõtlesid asetada peegli pildi keskele. Igas inimeses võib olla nii Jumal (vanamehe parem õlg on dubleeritud) kui ka Saatan (vanamehe vasak õlg dubleeritakse).

Kas seal oli vaal?

Hendrik van Antonissen, Kaldastseen.

Tundub nagu tavaline maastik. Paadid, inimesed kaldal ja mahajäetud meri. Ja ainult röntgenuuring näitas, et inimesed kogunesid kaldale põhjusega – originaalis vaatasid nad kaldale uhutud vaala korjust.

Kunstnik otsustas aga, et surnud vaala ei taha keegi vaadata, ja kirjutas maali ümber.

Kaks "Hommikusööki murul"

Edouard Manet, "Lõunasöök murul", 1863.

Claude Monet, "Lõunasöök murul", 1865.

Kunstnikud Edouard Manet ja Claude Monet on vahel segaduses – olid ju mõlemad prantslased, elasid samal ajal ja töötasid impressionismi stiilis. Monet laenas isegi ühe Manet' kuulsaima maali pealkirja "Luncheon on the Grass" ja kirjutas oma "Luncheon on the Grass".

Kahekordne viimasel õhtusöömaajal

Leonardo da Vinci, "Püha õhtusöök", 1495-1498.

Kui Leonardo da Vinci kirjutas " viimane õhtusöök", pidas ta erilist tähtsust kahele figuurile: Kristusele ja Juudasele. Ta otsis neile väga kaua modelle. Lõpuks õnnestus tal leida noorte lauljate seast eeskuju Kristuse kujutisele. Leonardo ei suutnud kolm aastat Juudale modelli leida. Kuid ühel päeval sattus ta tänaval vastu joodikut, kes lamas rennis. Tegemist oli noore mehega, kes oli joomise tõttu vananenud. Leonardo kutsus ta kõrtsi, kus ta hakkas kohe temast Juudast maalima. Kui joodik mõistusele tuli, ütles ta artistile, et on talle korra juba poseerinud. See oli mitu aastat tagasi, kui ta kirikukooris laulis, maalis Leonardo temast Kristuse.

"Öine vahtkond" või "Päevavalve"?

Rembrandt, "Öine vahtkond", 1642.

Üks Rembrandti kuulsamaid maale "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esinemine" rippus erinevates ruumides umbes kakssada aastat ja kunstiajaloolased avastasid selle alles 19. sajandil. Kuna figuurid näisid olevat tumedal taustal, nimetati seda "Öiseks Vahtkonnaks" ja selle nime all jõudis see maailma kunsti varandusse.

Ja alles 1947. aastal tehtud restaureerimise käigus avastati, et saalis oli maal õnnestunud kattuda tahmakihiga, mis moonutas selle värvi. Pärast originaalmaali puhastamist selgus lõpuks, et Rembrandti kujutatud stseen toimub tegelikult päevasel ajal. Varju asend kapten Koki vasakust käest näitab, et tegevuse kestus ei ületa 14 tundi.

Kukkunud paat

Henri Matisse, "Paat", 1937.

New Yorgi muuseumis kaasaegne kunst 1961. aastal oli näitusel Henri Matisse’i maal "Paat". Alles 47 päeva pärast märkas keegi, et maal rippus tagurpidi. Lõuendil on kujutatud 10 lillat joont ja kaks sinist purje valgel taustal. Kunstnik maalis põhjusega kaks purje, teine ​​on esimese peegeldus veepinnal.
Selleks, et mitte teha viga selles, kuidas pilt peaks rippuma, peate pöörama tähelepanu detailidele. Suurem puri peaks olema maali ülaosas ja maali purje tipp peaks olema parema ülanurga poole.

Pettus autoportrees

Vincent van Gogh, "Autoportree toruga", 1889.

On legende, et Van Gogh lõikas endal endal kõrva maha. Nüüd on kõige usaldusväärsem versioon, et van Gogh kahjustas oma kõrva väikeses kakluses, milles osales teine ​​kunstnik Paul Gauguin.

Autoportree on huvitav, kuna peegeldab tegelikkust moonutatud kujul: kunstnikku on kujutatud parema kõrvaga sidemega, sest ta kasutas töötamisel peeglit. Tegelikult oli see kahjustatud vasak kõrv.

Võõrkarud

Ivan Šiškin, "Hommik männimetsas", 1889.

Kuulus maal ei kuulu mitte ainult Šiškinile. Paljud üksteisega sõbrad kunstnikud kasutasid sageli "sõbra abi" ja kogu elu maastikke maalinud Ivan Ivanovitš kartis, et tema puudutavad karud ei lähe nii, nagu ta soovis. Seetõttu pöördus Šiškin oma sõbra, loomakunstniku Konstantin Savitski poole.

Savitsky joonistas võib-olla ajaloo parimad karud Vene maal, ja Tretjakov käskis oma nime lõuendilt maha pesta, kuna kõik maalil "kontseptsioonist teostuseni räägib kõik maalimisviisist, umbes loominguline meetod, mis on iseloomulik Šiškinile."

"Gooti" süütu lugu

Grant Wood, " Ameerika gootika", 1930.

Grant Woodi töid peetakse üheks kummalisemaks ja masendavamaks Ameerika maalikunsti ajaloos. Pilt sünge isa ja tütrega on täidetud detailidega, mis viitavad kujutatud inimeste tõsidusele, puritaanlikkusele ja retrograadsele iseloomule.
Tegelikult ei kavatsenud kunstnik kujutada mingeid õudusi: reisil Iowasse märkas ta aastal väikest maja. gooti stiilis ja otsustas kujutada neid inimesi, kes tema arvates oleksid elanikena ideaalsed. Granti õde ja tema hambaarst on jäädvustatud, kuna iowalased olid nii solvunud tegelased.

Salvador Dali kättemaks

Maal "Figuur aknal" on maalitud 1925. aastal, kui Dali oli 21-aastane. Sel ajal ei olnud Gala veel kunstniku ellu sisenenud ja tema muusa oli tema õde Ana Maria. Venna ja õe suhted halvenesid, kui ta kirjutas ühel maalil: "Mõnikord sülitan oma ema portree peale ja see pakub mulle naudingut". Ana Maria ei suutnud sellist šokeerivat käitumist andestada.

Oma 1949. aasta raamatus "Salvador Dali läbi õe silmade" kirjutab ta oma vennast ilma igasuguse kiituseta. Raamat ajas Salvadori raevu. Veel kümme aastat pärast seda meenutas ta teda igal võimalusel vihaselt. Ja nii ilmuski 1954. aastal maal “Noor neitsi, kes andub end Soodoomia patule oma puhtuse sarvede abil”. Naise poos, lokid, maastik akna taga ja maali värvilahendus kajavad selgelt vastu “Figuur aknal”. On olemas versioon, et Dali maksis oma õele tema raamatu eest kätte.

Kahe näoga Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636-1647.

Rembrandti ühe kuulsaima maali paljud saladused avalikustati alles kahekümnenda sajandi 60ndatel, kui lõuend valgustati röntgenikiirgusega. Näiteks näitas tulistamine, et varases versioonis oli Zeusiga armusuhtesse astunud printsessi nägu sarnane 1642. aastal surnud maalikunstniku naise Saskia näoga. Maali lõppversioonis hakkas see meenutama Rembrandti armukese Gertje Dirksi nägu, kellega kunstnik pärast abikaasa surma koos elas.

Van Goghi kollane magamistuba

Vincent Van Gogh, "Magamistuba Arles'is", 1888-1889.

1888. aasta mais omandas Van Gogh Lõuna-Prantsusmaal Arles'is väikese ateljee, kuhu ta põgenes Pariisi kunstnike ja kriitikute eest, kes teda ei mõistnud. Ühes neljast toast seab Vincent sisse magamistoa. Oktoobris on kõik valmis ja ta otsustab maalida "Van Goghi magamistuba Arles'is". Kunstniku jaoks oli väga oluline ruumi värv ja mugavus: kõik pidi tekitama lõõgastumismõtteid. Samas on pilt kujundatud murettekitavates kollastes toonides.

Van Goghi loomingu uurijad selgitavad seda asjaoluga, et kunstnik võttis epilepsiaravimi, rebasheina, mis põhjustab tõsiseid muutusi patsiendi värvitaju: kogu ümbritsev reaalsus on maalitud roheliste ja kollaste toonidega.

Hambutu täiuslikkus

Leonardo da Vinci, "Leedi Lisa del Giocondo portree", 1503–1519.

Üldtunnustatud arvamus on, et Mona Lisa on täiuslikkus ja tema naeratus on oma salapärasuses ilus. Ameerika kunstikriitik (ja osalise tööajaga hambaarst) Joseph Borkowski usub aga, et näoilme järgi otsustades on kangelanna kaotanud palju hambaid. Meistriteose suurendatud fotosid uurides avastas Borkowski ka oma suu ümbert armid. “Ta “naeratab” nii just temaga juhtunu pärast,” usub ekspert. "Tema näoilme on tüüpiline inimestele, kes on kaotanud esihambad."

Peamine näokontrollis

Pavel Fedotov, "Majori matš", 1848.

Avalikkus, kes esimest korda nägi maali “Majori matš”, naeris südamest: kunstnik Fedotov täitis selle tolleaegsele publikule arusaadava irooniliste detailidega. Näiteks major ei tunne ilmselgelt õilsa etiketi reegleid: ta ilmus kohale ilma pruudile ja emale vajalike kimpudeta. Ja pruudi enda lasid tema kaupmeestest vanemad õhtul välja balli kleit, kuigi on päevane aeg (toas on kõik lambid kustunud). Neiu proovis ilmselgelt esimest korda madalat kleiti, on piinlik ja üritab oma tuppa põgeneda.

Miks Liberty on alasti?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Vabadus barrikaadidel", 1830.

Kunstikriitik Etienne Julie sõnul võttis Delacroix naise näos aluseks kuulsa Pariisi revolutsionääri – pesunaise Anne-Charlotte, kes läks pärast venna surma kuninglike sõdurite käe läbi barrikaadidele ja tappis üheksa kaardiväelast. Kunstnik kujutas teda paljaste rindadega. Tema plaani järgi on see kartmatuse ja isetuse ning demokraatia võidukäigu sümbol: alasti rind näitab, et Liberty kui tavainimene korsetti ei kanna.

Mitteruudu ruut

Kazimir Malevitš, "Must suprematisti väljak", 1915.

Tegelikult pole “Must ruut” üldse must ega ruudukujuline: ükski nelinurga külgedest pole paralleelne ühegi teise küljega ega ühegi pilti raamiva ruudukujulise raami küljega. A tumedat värvi- see on erinevate värvide segamise tulemus, mille hulgas ei olnud musta. Arvatakse, et see polnud autori hooletus, vaid põhimõtteline seisukoht, soov luua dünaamiline, liikuv vorm.

Tretjakovi galerii spetsialistid avastasid autori pealdise kuulus maal Malevitš. Pealdis kõlab: "Mustade lahing pimedas koopas." See fraas viitab prantsuse ajakirjaniku, kirjaniku ja kunstniku Alphonse Allais’ humoorika maali pealkirjale “Neegrite lahing pimedas koopas öösurmas”, mis oli üleni must ristkülik.

Austria Mona Lisa melodraama

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Baueri portree", 1907.

Klimti üks märkimisväärsemaid maale kujutab Austria suhkrumagnaadi Ferdinad Bloch-Baueri abikaasat. Kogu Viin arutas keeristormromantika Adele ja kuulus kunstnik. Haavatud abikaasa tahtis oma armukestele kätte maksta, kuid valis väga ebatavalisel viisil: ta otsustas tellida Klimtilt Adele portree ja sundida teda tegema sadu visandeid, kuni kunstnik temast oksendama hakkas.

Bloch-Bauer soovis, et töö kestaks mitu aastat, et lapsehoidja näeks, kuidas Klimti tunded hääbuvad. Ta tegi kunstnikule helde pakkumise, millest ta ei saanud keelduda ja kõik kujunes petetud abikaasa stsenaariumi järgi: töö valmis 4 aastaga, armukesed olid juba ammu teineteisele jahtunud. Adele Bloch-Bauer ei teadnud kunagi, et tema abikaasa oli teadlik tema suhetest Klimtiga.

Maal, mis tõi Gauguini ellu

Paul Gauguin, "Kust me tuleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme?", 1897-1898.

Kõige kuulus maal Gauguinil on üks eripära: seda “loetakse” mitte vasakult paremale, vaid paremalt vasakule, nagu kabalistlikke tekste, millest kunstnikku huvitasid. Just sellises järjekorras rullub lahti allegooria inimese vaimsest ja füüsilisest elust: hinge sünnist (magav laps all paremas nurgas) kuni surmatunni paratamatuseni (lind, kelle küünis on sisalik). alumine vasak nurk).

Maali maalis Gauguin Tahitil, kus kunstnik põgenes mitu korda tsivilisatsioonist. Kuid seekord elu saarel ei õnnestunud: täielik vaesus viis ta depressiooni. Pärast lõuendi valmimist, millest pidi saama tema vaimne testament, võttis Gauguin kasti arseeni ja läks mägedesse surema. Kuid ta ei arvutanud annust ja enesetapp ebaõnnestus. Järgmisel hommikul kiikus ta oma onni ja jäi magama ning ärgates tundis ta unustatud elujanu. Ja 1898. aastal hakkas tema äri paranema ja tema töös algas helgem periood.

112 vanasõna ühel pildil

Pieter Bruegel vanem, "Hollandi vanasõnad", 1559

Pieter Bruegel vanem kujutas maad, kus elasid nende päevade hollandi vanasõnade sõnasõnalised kujutised. Maal sisaldab ligikaudu 112 äratuntavat idioomi. Mõned neist on kasutusel ka tänapäeval, näiteks: “uju vastuvoolu”, “peks peaga vastu seina”, “hambuni relvastatud” ja “suured kalad söövad vähe kala”.

Teised vanasõnad peegeldavad inimeste rumalust.

Kunsti subjektiivsus

Paul Gauguin, "Bretoni küla lumes", 1894

Gauguini maal "Bretoni küla lumes" müüdi pärast autori surma vaid seitsme frangi eest ja pealegi "Niagara juga" nime all. Oksjonit pidav mees riputas maali kogemata tagurpidi, sest nägi sellel juga.

Varjatud pilt

Pablo Picasso, "Sinine tuba", 1901

2008. aastal paljastas infrapunakiirgus, et Blue Roomi all on peidus veel üks pilt – portree ülikonda riietatud kikilipsuga mehest, kes toetas pea käele. "Niipea, kui Picasso seda tegi uus idee, võttis ta pintsli kätte ja kehastas seda. Aga iga kord, kui mõni muusa teda külastas, tal polnud võimalust uut lõuendit osta,” selgitab võimalik põhjus see kunstikriitik Patricia Favero.

Kättesaamatud marokolased

Zinaida Serebryakova, “Alasti”, 1928

Kord sai Zinaida Serebryakova ahvatlev pakkumine- minna loomingulisele teekonnale, et kujutada idamaade neidude alasti kujusid. Kuid selgus, et nendest kohtadest oli modellide leidmine lihtsalt võimatu. Appi tuli Zinaida tõlk – ta tõi tema juurde oma õed ja kihlatu. Keegi varem ega pärast seda pole suutnud kinnist jäädvustada idamaised naised alasti.

Spontaanne arusaam

Valentin Serov, "Nicholas II portree pintsakus", 1900

Pikka aega Serov ei saanud tsaari portreed maalida. Kui kunstnik täielikult loobus, vabandas ta Nikolai ees. Nikolai oli veidi ärritunud, istus laua taha, sirutas käed enda ette... Ja siis jõudis kunstnikule kohale – siin on pilt! Selgete ja kurbade silmadega lihtne ohvitserijopes sõjaväelane. Seda portreed peetakse parim pilt viimane keiser.

Veel üks kahekesi

© Fedor Reshetnikov

Kuulus maal “Deuce Again” on alles kunstilise triloogia teine ​​osa.

Esimene osa on "Saabus puhkusele". Ilmselgelt jõukas perekond talvepuhkust, rõõmus suurepärane õpilane.

Teine osa on "Jälle kaksteist". aasta kõrgune vaene perekond töölisklassi äärelinnast õppeaastal, masendunud uimastaja, kes jälle kahekesi haaras. Üleval vasakus nurgas on maal “Saabus puhkusele”.

Kolmas osa on “Korduseksam”. Maamaja, suvi, kõik kõnnivad, üks pahatahtlik võhik, kes aastaeksamil läbi kukkus, on sunnitud nelja seina vahele istuma ja toppima. Ülemises vasakus nurgas näete maali "Deuce Again".

Kuidas meistriteosed sünnivad

Joseph Turner, Vihm, aur ja kiirus, 1844

1842. aastal sõitis proua Simon Inglismaal rongiga. Järsku algas tugev paduvihm. Tema vastas istuv eakas härrasmees tõusis püsti, avas akna, pistis pea välja ja vahtis kümmekond minutit. Suutmata oma uudishimu ohjeldada, avas naine ka akna ja hakkas ette vaatama. Aasta hiljem avastas ta Kuningliku Kunstiakadeemia näituselt maali “Vihm, aur ja kiirus” ning tundis selles ära sama episoodi rongis.

Anatoomiatund Michelangelolt

Michelangelo, "Aadama loomine", 1511

Paar Ameerika neuroanatoomiaeksperti usuvad, et Michelangelo jättis ühes oma kuulsaimas teoses maha mõned anatoomilised illustratsioonid. Nad usuvad, et maali paremal küljel on kujutatud tohutut aju. Üllataval kombel võib leida isegi keerukaid komponente, nagu väikeaju, nägemisnärvid ja hüpofüüs. Ja pilkupüüdev roheline lint sobib suurepäraselt selgrooarteri asukohaga.

Van Goghi "Viimane õhtusöök".

Vincent Van Gogh, Kohvik Terrace at Night, 1888

Teadlane Jared Baxter usub, et Van Goghi maal "Kohviku terrass öösel" sisaldab krüpteeritud pühendust Leonardo da Vinci "Viimsele õhtusöögile". Pildi keskel seisab kelner koos pikad juuksed ja valges Kristuse rõivaid meenutavas tuunikas ning tema ümber käib täpselt 12 kohvikukülastajat. Baxter juhib tähelepanu ka valges otse kelneri taga asuvale ristile.

Dali mälupilt

Salvador Dali, "Mälu püsivus", 1931

Pole saladus, et mõtted, mis Dalit tema meistriteoste loomise ajal külastasid, olid alati väga realistlike piltide kujul, mille kunstnik seejärel lõuendile kandis. Nii sündiski maal “Mälu püsivus” autori enda sõnul sulatatud juustu nägemisest tekkinud assotsiatsioonide tulemusena.

Millest Munch karjub?

Edvard Munch, "Karje", 1893.

Munch rääkis, kuidas tal tuli idee ühele kõige enam salapärased maalid maailma maalis: "Käisin kahe sõbraga mööda teed - päike loojus - järsku muutus taevas veripunaseks, jäin kurnatuna seisma ja nõjatusin vastu tara - vaatasin verd ja leeke üle sinaka- must fjord ja linn – mu sõbrad liikusid edasi ja ma seisin, erutusest värisedes, tundes loodusesse tungivat lõputut nuttu." Aga milline päikeseloojang võiks kunstnikku nii hirmutada?

On olemas versioon, et "The Screami" idee sündis Munchil 1883. aastal, kui toimus mitu võimsat Krakatoa vulkaani purset – nii võimas, et muutis Maa atmosfääri temperatuuri ühe kraadi võrra. Üle kogu levib ohtralt tolmu ja tuhka maakerale, jõudes isegi Norrasse. Päikeseloojangud nägid mitu õhtut järjest välja nii, nagu oleks saabumas apokalüpsis – üks neist sai kunstnikule inspiratsiooniallikaks.

Kirjanik rahva seas

Aleksandr Ivanov, "Kristuse ilmumine rahvale", 1837-1857.

Kümned lapsehoidjad poseerisid Aleksandr Ivanovile tema jaoks põhipilt. Üks neist on tuntud mitte vähem kui kunstnik ise. Taamal on rändurite ja Rooma ratsanike seas, kes pole veel Ristija Johannese jutlust kuulnud, näha rüüs tuunikas tegelast. Ivanov kirjutas selle Nikolai Gogolilt. Kirjanik suhtles kunstnikuga Itaalias tihedalt, eelkõige usulistel teemadel, ja andis talle maalimise käigus nõu. Gogol uskus, et Ivanov "on ammu surnud kogu maailma eest, välja arvatud tema töö".

Michelangelo podagra

Rafael Santi, " Ateena kool", 1511.

Luues kuulsa fresko "Ateena kool", jäädvustas Raphael oma sõbrad ja tuttavad Vana-Kreeka filosoofide piltidele. Üks neist oli Michelangelo Buonarotti Herakleituse "rollis". Fresko hoidis mitu sajandit Michelangelo isikliku elu saladusi ning kaasaegsed uurijad on oletanud, et kunstniku kummaliselt nurgeline põlv viitab liigesehaigusele.

See on üsna tõenäoline, arvestades renessansiajastu kunstnike elustiili ja töötingimuste eripära ning Michelangelo kroonilist töönarkomaani.

Arnolfini paari peegel

Jan van Eyck, "Arnolfini paari portree", 1434

Arnolfini paari taga peeglis on näha veel kahe inimese peegeldus ruumis. Tõenäoliselt on tegemist lepingu sõlmimise juures viibivate tunnistajatega. Üks neist on van Eyck, millest annab tunnistust kompositsiooni keskele peegli kohale asetatud ladinakeelne kiri: "Siin oli Jan van Eyck." Nii sõlmiti tavaliselt lepingud.

Kuidas miinusest sai talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportree 63-aastaselt, 1669.

Teadlane Margaret Livingston uuris kõiki Rembrandti autoportreesid ja avastas, et kunstnikul on kõõrdsilmsus: piltidel vaatavad tema silmad erinevatesse suundadesse, mida meister teiste inimeste portreedel ei tähelda. Haiguse tagajärjel suutis kunstnik reaalsust kahemõõtmeliselt tajuda paremini kui normaalse nägemisega inimesed. Seda nähtust nimetatakse "stereopimeduseks" - võimetus näha maailma 3D-s. Aga kuna maalikunstnik peab töötama kahemõõtmelise kujutisega, võib just see Rembrandti viga olla üks seletusi tema fenomenaalsele andele.

Patuvaba Veenus

Sandro Botticelli, "Veenuse sünd", 1482-1486.

Enne Veenuse sünni ilmumist sümboliseeris alasti naisekeha kujutamine maalil ainult ideed Algne patt. Sandro Botticelli oli esimene Euroopa maalikunstnik, kes ei leidnud temas midagi patust. Veelgi enam, kunstiajaloolased on kindlad, et paganlik armastusejumalanna sümboliseerib freskol Kristlik pilt: tema ilmumine on allegooria ristimisriituse läbinud hinge uuestisünnist.

Lautomängija või lautomängija?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Luutmängija", 1596.

Pikka aega eksponeeriti maali Ermitaažis pealkirjaga “Luutomängija”. Alles 20. sajandi alguses nõustusid kunstiajaloolased, et maal kujutab noormeest (tõenäoliselt poseeris talle Caravaggio tuttav, kunstnik Mario Minniti): muusiku ees olevatel nootidel on näha bassi salvestis. rida Jacob Arkadelti madrigali "Sa tead, et ma armastan sind" . Vaevalt saaks naine sellist valikut teha - see on lihtsalt kurgule raske. Lisaks peeti lauto, nagu ka pildi servas olevat viiulit, Caravaggio ajastul meestepilliks.

Ilja Efimovitš Repini maalid on 19. sajandi vene maalikunsti tõeline pärand. Saate neid tundide kaupa vaadata, vaadates iga detaili. Paljud kunstniku tööd on endiselt varjatud saladuste ja saladuste auraga. Repini kuulsaimatest “saladuslikest” maalidest: “Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581”, “Riiginõukogu tseremoniaalne koosolek”, “Praamivedurid Volgal”. Kuid inimesed teavad vähe ühest väga skandaalsest pildist.

Ilja Repin, “Riiginõukogu suur koosolek 7. mail 1901”, 1903

See on "Pariisi kohvik", mille kirjutas Ilja Efimovitš 1874. aastal. Sel ajal elas kunstnik koos perega Pariisis, kuhu ta saadeti Keiserliku Kunstiakadeemia parimaks üliõpilaseks. Alguses oli Repinil raske kultuurišokk: Prantsusmaa pealinn rõhus teda ja maalikunstnikule ei meeldinud kõik selle juures, kuid mõne aja pärast armub ta sellesse linna endiselt, imetledes selle elanikke, nende välimust ja kombeid.

"Vahepeal huvitab mind kohutavalt Pariis: selle maitse, graatsia, kergus, kiirus ja see sügav graatsilisus lihtsuses. Eriti Pariisi naiste kostüümid! Seda on võimatu kirjeldada..."

Pärast imetlust Pariisi vastu otsustab kunstnik maalida suur pilt, võttes aluseks ühe vana kohviku kireva rahvahulka Clichy puiesteel. Kuna Repin töötab entusiastlikult uue lõuendi kallal ja maalib kõiki elust pärit tegelasi, tühjenevad tema taskud kiiresti. Kunstniku enda kinnitusel töötasid kohalikud modellid tõeliste näitlejate oskustega, kuid olid kallid - 10 franki päevas.

Ilja Repin, visand maalile “Pariisi kohvik”, 1875

Ilja Efimovitš püüdis oma olukorda parandada, hakates maalima väikseid pilte, žanre Pariisi elust, kuid need müüsid halvasti. Siis, olles teada saanud rahalised raskused kunstnik, kaupmees Tretjakov kirjutas talle ja pakkus, et maalib Aleksei Konstantinovitš Tolstoi portree. Osaliselt polnud see ainult heategija žest: Tretjakov oli juba ammu soovinud viimasest portree omandada. Repin vihjas omakorda võimalusele osta temalt Turgenevi portree ja Tretjakov nõustus. Kahjuks ei meeldinud silmapaistvale ostjale koostöö Ivan Sergejevitšiga ja ta ei kandnud veel 1000 franki (lisaks sellele, mis praeguse töö eest oli juba makstud). Kuid sellest summast piisas Ilja Efimovitšile ja tema perele rahus elamiseks ning meistri enda töötamiseks.

Skandaal universaalses mastaabis

Olles lõpetanud töö “Pariisi kohviku” kallal, otsustab Ilja Repin seda eksponeerida 1875. aastal Pariisi peamisel vernisaažil. On uudishimulik, et näitusel oli töid kokku üle viie tuhande ja Repini maal riputati liiga kõrgele, kuid 3 päeva pärast tekkis huvi ühe külastava ameeriklase vastu. Ta oli valmis lõuendi ostma, kuid kunstniku küsitud hind osutus liiga kõrgeks.

Ilja Repin, "Pariisi kohvik", 1875

Vahepeal jõudis Arkhip Kuindži Peterburis Repini “katastroofilise” filmi teemal trompeteerida. Kõige rohkem kriitikat pälvis kunstnik oma vanalt sõbralt ja õpetajalt Kramskojilt. Ivan Nikolajevitš kirjutas Pariisile vihase kirja, milles nimetas oma kunstivaadet hapraks ja peaaegu rahvusväärikuse reeturiks:

"Ma ei ütle, et see pole süžee. Mis süžee! Aga mitte meile: meil on vaja hällist šansonette kuulata, meil on vaja mitu põlvkonda enne sündi, et harjutada erinevaid asju. Ühesõnaga, sina peab olema prantslane..."

Hiljem tuleb Ivan Nikolajevitš isegi Pariisi oma sõpra päästma, kuid nad ei jõua kunagi ühise nimetajani.

Maali saladused

Lõuendi peamised saladused peituvad imelises retrospektiivis ja tardunud pildile tõelised inimesed. Seega on teada, et kesk naiselik tegelane Tõeline staar poseeris “Pariisi kohvikus” – laulja, šansonett ja Théâtre des Bouffes-Parisiens’i prima Anna Judique. Kunstnik kirjutas oma kangelanna välimuse mitu korda ümber, muutes kas tema poosi, näoilmet või sarnasuse määra originaaliga. Viimane kord ta muutis seda vahetult enne selle müümist 1916. aastal. Miks? See jääb saladuseks.

Veel 15. sajandil kirjutas Cornelius Agrippa Nettesheimist: "Hoiduge maalikunstniku pintsli eest – tema portree võib osutuda elavamaks kui originaal." On ebatõenäoline, et keegi vaidleks, et Ilja Efimovitš Repin (1844-1930) on üks suurimaid vene maalikunstnikke. Aga - kummaline asjaolu: paljud, kellel oli au saada tema modelliks, surid peagi...

Kunstniku “ohvrite” hulka kuulusid Mussorgski, Pisemski, Pirogov ja itaalia näitleja Mercy d’Argenteau. Niipea kui kunstnik võttis Fjodor Tjutševi portree üles, suri ka tema... Tõsi, kõigil juhtudel olid surmal mingid objektiivsed põhjused, aga milline kokkusattumus... Isegi need kopsakad mehed, kes Repinile lõuendil poseerisid. Nad ütlevad, et "praamvedurid Volgal" andsid oma hinge enneaegselt Jumalale ...

Sama õudne lugu juhtus maaliga “Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. november 1581”, mida meie ajal tuntakse paremini kui “Ivan Julm tapab oma poja”. Isegi tasakaalukad inimesed tundsid end lõuendit vaadates ebakindlalt: mõrvastseen oli maalitud liiga realistlikult, lõuendil oli liiga palju verd, mis tundus tõeline...

Kui maali eksponeeriti Tretjakovi galeriis, hakkas see külastajatele kummalist muljet jätma. Mõned nutsid pildi ees, teised langesid uimasusse ja teised tabasid hüsteerikat. Ja noor ikoonimaalija Abram Balašov lõikas lõuendi noaga 16. jaanuaril 1913... Ta saadeti vaimuhaiglasse, kus ta suri. Lõuend taastati.

Teatavasti mõtles Repin pikalt, enne kui asus filmile Ivan Julmast. Ja mõjuval põhjusel. Kunstnik Myasoedov, kellest maaliti kuninga kujutis

vihas tappis ta peaaegu oma väikese poja, kelle nimi oli Ivan, nagu mõrvatud prints. Viimase kujundi aluseks oli kirjanik Vsevolod Garšin, kes läks hiljem hulluks ja sooritas enesetapu, visates end trepist alla...

Muide, jutt ise, et Ivan Julm on pojamõrvar, on vaid müüt. Arvatakse, et Ivan Julm tappis oma poja vihahoos kepi abil oma templisse. Erinevad uurijad toovad välja erinevaid põhjuseid: kodusest tülist kuni poliitilise hõõrumiseni. Vahepeal ei ütle ükski allikas otseselt, et printsi ja troonipärija tappis tema enda isa!

Niisiis öeldakse "Piskarevski kroonikas": "17. päeval kell 12 öösel novembris 7090... Tsarevitš John Joannovitši surm." Novgorodi neljas kroonika teatab: "Samal aastal (7090) puhkas Tsarevitš John Joannovitš Slobodas Matinis..." Surma põhjust ei täpsustata.

Eelmise sajandi 60ndatel avati Ivan Julma ja tema poja hauad. Ajukahjustusele iseloomulikke kahjustusi printsi koljul ei olnud. Järelikult ei olnud filitsiide?! Aga kust pärines legend temast?

On olemas versioon, et selle autor on jesuiitide munk Possevin. Viimane saadeti Moskvasse paavsti saadikuna. Ta soovitas õigeusu kirik sattusid Vatikani võimu alla, kuid ei leidnud Vene tsaarilt tuge. Vahepeal sai Possevinist perekonnaskandaali pealtnägija. Keiser oli oma raseda minia, oma poja Ivani naise peale vihane tema “sündsa välimuse” pärast – kas ta unustas vöö selga panna või pani selga vaid ühe särgi, kui ta pidi selga. neli. Kuumuses hakkas äi õnnetut naist pulgaga peksma. Prints seisis oma naise eest: enne seda oli isa juba saatnud kloostrisse oma kaks esimest naist, kes ei saanud temast rasestuda, ja Johannes noorem kartis, et kaotab kolmanda, kuna isa tapab lihtsalt teda. Ta tormas preestri kallale ja lõi vägivallahoos oma kepiga ning torkas läbi poja templi...

Muide, väljakaevamise käigus leiti printsi luukoest mürkide jäänuseid, mis võivad viidata sellele, et John noorem suri mürgitusse (mis polnud neil päevil sugugi haruldane) ja üldsegi mitte löögi tagajärjel. kõva objekt!

Repini maal kujutab aga täpselt pojamõrva versiooni. Ja seda esitatakse nii erakordselt usutavalt, et tahes-tahtmata usud, et kõik tõesti juhtus. Sellest ilmselt ka "tapja" energia.

Kord tehti Repinile ülesandeks luua tohutu monumentaalne maal "Riiginõukogu pidulik koosolek". Maal valmis 1903. aasta lõpuks. Ja 1905. aastal puhkes esimene Vene revolutsioon, mille käigus langesid lõuendil kujutatud valitsusametnike pead. Mõned kaotasid oma ametikohad ja tiitlid, teised aga maksid isegi eluga. Seega minister V.K.Plehve ja Suurhertsog Terroristid tapsid Moskva endise kindralkuberneri Sergei Aleksandrovitši.

1909. aastal maalis kunstnik Saratovi linnaduuma tellimusel peaminister Stolypini portree. Vaevalt oli ta töö lõpetanud, kui Stolypin Kiievis maha lasti.

Kes teab – võib-olla, kui Ilja Repin poleks olnud nii andekas, poleks nii traagilisi tagajärgi juhtunud...

Väljaanded jaotises Muuseumid

Kuulsate maalide saladused

Kunstiteosed saavutavad sageli erilise populaarsuse, kui nende kohta liigub legende või kui need ootamatult osutuvad mitte selliseks, nagu esmapilgul paistavad. "Kultura.RF" paljastab kuulsate – ja mitte nii kuulsate – vene maalide saladused.

Ilja Repini "Nunn".

Ilja Repin. Nunn. 1878. Riiklik Tretjakovi galerii / Portree röntgeni all

Portreelt vaatab vaatajale mõtlikult vastu noor rangetes kloostrirõivastes neiu. Pilt on klassikaline ja tuttav – see poleks ilmselt kunstikriitikute seas huvi äratanud, kui poleks Repini naise õetütre Ljudmila Ševtsova-Spore memuaarid. Nad paljastasid huvitava loo.

See ei takistanud kunstnikku Sophiast korduvalt portreesid maalimast. Ühele neist poseeris neiu pidulikus ballikleidis: hele elegantne kleit, pitsvarrukad, kõrge soeng. Maali kallal töötades tekkis Repinil modelliga tõsine tüli. Teatavasti võib igaüks kunstnikku solvata, kuid vähesed suudavad nii loominguliselt kätte maksta kui Repin. Solvunud kunstnik “riietas” Sophia portrees kloostrirõivastesse.

Anekdoodiga sarnane lugu leidis kinnitust röntgenpildiga. Teadlastel vedas: Repin ei eemaldanud algset värvikihti, mis võimaldas neil kangelanna algset riietust üksikasjalikult uurida.

Isaac Brodsky "Pargi allee".

Isaac Brodsky. Pargi allee. 1930. Erakogu / Isaac Brodsky. Pargi allee Roomas. 1911. aastal

Mitte vähem huvitav mõistatus uurijatele jättis Repini õpilane Isaac Brodsky. Tretjakovi galeriis on tema maal “Pargi allee”, mis esmapilgul on märkamatu: Brodskil oli palju töid “pargi” teemadel. Mida aga edasi parki minna, seda värvilisemad kihid on seal.

Üks uurijatest märkas, et maali kompositsioon meenutas kahtlaselt teist kunstniku tööd - "Pargi allee Roomas" (Brodsky oli ihne originaalpealkirjad). Seda maali peeti pikka aega kadunuks ja selle reproduktsioon avaldati alles üsna haruldane väljaanne 1929. aastal. Röntgenikiirte abil leiti salapäraselt kadunud Rooma allee – otse nõukogude oma alt. Kunstnik ei hakanud end koristama valmis pilt ja tegi selles lihtsalt mitmeid lihtsaid muudatusi: vahetas möödakäijate riided 20. sajandi 30. aastate moe järgi, “võttis ära” lastelt hallid riided, eemaldas marmorkujud ja muutis veidi puud. Nii sai päikesepaistelisest Itaalia pargist paari kerge käeliigutusega eeskujulik nõukogude park.

Küsimusele, miks Brodski otsustas oma Rooma allee varjata, ei leidnud nad vastust. Kuid võib oletada, et 1930. aasta “kodanluse tagasihoidliku võlu” kujutamine polnud enam ideoloogilisest vaatepunktist kohatu. Sellegipoolest on kõigist Brodski revolutsioonijärgsetest maastikutöödest kõige huvitavam “Pargi allee”: muudatustest hoolimata säilitas pilt juugendstiili võluva graatsilisuse, mida nõukogude realismis paraku enam ei eksisteerinud.

Ivan Šiškini “Hommik männimetsas”.

Ivan Šiškin ja Konstantin Savitski. Hommik sisse männimets. 1889. Riiklik Tretjakovi galerii

Metsamaastikku, kus karupoegad langenud puul mängivad, on ehk kõige rohkem kuulus teos kunstnik. Kuid maastiku idee pakkus Ivan Šiškinile välja teine ​​kunstnik Konstantin Savitski. Ta maalis ka kolme pojaga karu: metsaekspert Šiškinil karudega ei vedanud.

Šiškinil oli laitmatu arusaam metsafloorast, ta märkas õpilaste joonistustes väikseimaid vigu - kas kasetoht oli valesti kujutatud või nägi mänd välja nagu võlts. Inimesed ja loomad on tema teostes aga alati olnud haruldased. Siin tuli Savitski appi. Muide, ta jättis mitu ettevalmistavad joonised ja sketšid karupoegadega - otsisin sobivaid poose. “Hommik männimetsas” polnud algselt “Hommik”: maali nimi oli “Karupere metsas” ja sellel oli vaid kaks karu. Kaasautorina pani Savitski lõuendile oma allkirja.

Kui lõuend kaupmees Pavel Tretjakovile üle anti, oli ta nördinud: ta maksis Šiškini eest (tellis originaalteose), kuid sai Šiškini ja Savitski. Šiškin kui aus inimene ei omistanud endale autorsust. Kuid Tretjakov järgis põhimõtet ja kustutas jumalateotavalt tärpentiniga maalilt Savitski allkirja. Savitski loobus hiljem aateliselt autoriõigustest ja karud omistati pikka aega Šiškinile.

Konstantin Korovini “Kooritüdruku portree”.

Konstantin Korovin. Kooritüdruku portree. 1887. Riiklik Tretjakovi galerii / Tagakülg portree

Lõuendi tagaküljelt leidsid teadlased kartongilt Konstantin Korovini sõnumi, mis osutus peaaegu huvitavamaks kui maal ise:

“1883. aastal Harkovis kooritüdruku portree. Kirjutatud avaliku kaubandusliku aia rõdule. Repin ütles, kui S. I. Mamontov talle seda visandit näitas, et tema, Korovin, kirjutab ja otsib midagi muud, aga milleks see on - see on maalimine ainult maali pärast. Serov polnud sel ajal veel portreesid maalinud. Ja selle visandi maalimine jäi arusaamatuks??!! Seetõttu palus Polenov mul selle visandi näituselt eemaldada, kuna see ei meeldinud ei kunstnikele ega liikmetele – härra Mosolovile ja mõnele teisele. Modell ei olnud ilus naine, isegi mõneti kole.”

Konstantin Korovin

“Kiri” oli oma otsekohesuse ja hulljulge väljakutsega kogu kunstiringkonnale desarmeeriv: “Serov polnud tol ajal veel portreesid maalinud,” aga tema, Konstantin Korovin, maalis need. Ja väidetavalt oli ta esimene, kes kasutas stiilile, mida hiljem hakati nimetama vene impressionismiks, iseloomulikke võtteid. Kuid see kõik osutus müüdiks, mille kunstnik lõi tahtlikult.

Harmooniline teooria “Korovin on vene impressionismi eelkäija” hävitati halastamatult objektiivsete tehniliste ja tehnoloogiliste uuringute poolt. Portree esiküljelt leidsid nad kunstniku maali allkirja ja altpoolt tindiga allkirja: “1883, Harkov”. Kunstnik töötas 1887. aasta mais-juunis Harkovis: maalis maastikke Mamontovi Vene Eraooperi etendustele. Lisaks on kunstiajaloolased leidnud, et “Kooritüdruku portree” on tehtud teatud aastal kunstiline viis- a la prima. See tehnika õlimaal lubas mul ühe seansi jooksul pildi maalida. Korovin hakkas seda tehnikat kasutama alles 1880. aastate lõpus.

Pärast nende kahe ebakõla analüüsimist jõudsid Tretjakovi galerii töötajad järeldusele, et portree on maalitud alles 1887. aastal ja rohkem varajane kuupäev lisas Korovin, et rõhutada enda uuenduslikkust.

Ivan Jakimovi "Mees ja häll".

Ivan Jakimov. Mees ja häll.1770. Riiklik Tretjakovi galerii / teose täisversioon

Ivan Yakimovi maal “Inimene ja häll” tekitas kunstikriitikutes pikka aega hämmingut. Ja mõte polnud isegi selles, et sellised igapäevased visandid pole absoluutselt tüüpilised maali XVIII sajandid - pildi alumises paremas nurgas oleval kiikhobusel on liiga ebaloomulikult venitatud köis, mis loogiliselt peaks põrandal lebama. Ja lapsel oli veel vara selliste mänguasjadega hällist mängida. Samuti ei mahtunud kamin poolenisti lõuendile, mis nägi väga imelik välja.

Olukord "selgitati" - otseses mõttes - röntgeniga. Ta näitas, et lõuend oli lõigatud paremalt ja ülalt.

IN Tretjakovi galerii Maal saabus pärast Pavel Petrovitš Tugoy-Svinini kollektsiooni müüki. Talle kuulus niinimetatud "Vene muuseum" - maalide, skulptuuride ja antiikesemete kogu. Kuid aastal 1834 tuli rahaprobleemide tõttu kollektsioon maha müüa - ja maal “Inimene ja häll” sattus Tretjakovi galeriisse: mitte kõik, vaid ainult selle vasak pool. Õige jäi kahjuks kadunuks, kuid tänu Tretjakovi galerii teisele ainulaadsele eksponaadile saab teost siiski tervikuna näha. Jakimovi teose täisversioon leiti albumist “Suurepäraste teoste kogu Vene kunstnikud ja uudishimulikud kodumaised vanavarad”, mis sisaldab joonistusi enamikust Svinini kogusse kuulunud maalidest.

Maalikunsti areng Venemaal 10. sajandist 20. sajandi keskpaigani

1910. aastal kutsus kuulus kunstnik Ilja Repin oma sõbra, kirjaniku Korney Tšukovski oma portreed maalima. Kuid Tšukovski keeldus õudusega. Selleks ajaks teadsid paljud inimesed juba Repini teoste kurikuulsusest.

"Ivan Julm ja poeg" ja nende istujad

Üks kõige enam kuulsad maalid Repini "Ivan Julm ja tema poeg Ivan", mida aja jooksul hakkasid kõik kutsuma lihtsalt "Ivan Julm tapab oma poja", tõi selle loomise algusest peale istujatele ainult ebaõnne. Nii tappis Repinile tsaaripildis poseerinud kunstnik Mjasoedov varsti pärast meistriteose maalimist raevust oma poja peaaegu tappis. Muide, Myasoedovi poega kutsuti nagu printsi Ivaniks.
Traagiliselt lõppes ka nägusa Vsevolod Garšini elu, kellest Repin printsi ammutas. Ta sooritas enesetapu, hüpates trepist alla. Samas templis, kus Alela veidi enne oma surma tavaline värv, nüüd tuli päris verd.
Lisaks kurtsid paljud vaatajad, kui maal galeriis koha sisse võttis, et meistriteose üle mõtisklemine tekitab neis ebameeldivaid tundeid: viha, kurbust ja isegi hüsteeriat. Ja 1913. aastal tuli näitusele ikoonimaalija Balašov noaga. Ta lõikas maali nii ära, et selle taastamine võttis kaua aega. Balašov kuulutati hulluks ja saadeti vaimuhaiglasse. Seal ta suri.

Repini "Ohvrid".

Repini harja "ohvreid" on nii palju, et see on tõeliselt hirmutav. Nende hulgas on vene luuletaja Fjodor Tjutšev. Niipea kui Repin oma töö lõpetas, haigestus Tjutšev tõsiselt ja suri peagi. Ainus eluaegne portree Kunstnik maalis helilooja Mussorgski vaid 4 seansiga. 10 päeva hiljem Mussorgski suri. “Kirjanik Aleksei Pisemski portree” on üks parimad teosed Repina. See kunstniku edu läks aga lapsehoidjale kalliks maksma. Maal valmis 1880. aastal ja 1881. aastal Pisemski suri. Belgia pianist Louise de Mercy-Argenteau suri vähki aastal, mil Ilja Repin oma portree maalis.
Lisaks tabas Repini maali "Riiginõukogu pidulik koosolek" tegelasi kadestamisväärne saatus. 2 aasta pärast said paljud neist esimese revolutsiooni ohvriteks. Nii surid Moskva kindralkuberner ja minister Plehve terroristide käe läbi.

Kas lahendus on lihtne?

Vaatamata paljude Repini lapsehoidjate kurvale saatusele, enamik eksperte ei näe silmapaistev kunstnik ei midagi müstilist. Fakt on see, et Repinile tutvustas maalikunsti esemeid kunstikollektsionäär Pavel Tretjakov. Ilmselgelt teadis ta mõne kuulsuse diagnoosist ja kiirustas seetõttu nende pilte lõuenditele jäädvustama. Ilmekas näide Seda illustreerib Mussorgski portree. Mussorgskit kujutas kunstnik juba haiguse ajal, millest annab tunnistust haiglamantel, milles helilooja oli riietatud. Ja haiget pianisti Louise de Mercy-Argenteau kujutav maal kannab nime "Tema surivoodil". Lisaks veenis Ilja Repin lõpuks portree jaoks poseerima oma sõpra Korney Tšukovski, kellega midagi hirmsat ei juhtunud.
Vene kirurgi Pirogovi absurdset surma ei suutnud skeptikud aga seletada. Pärast seda, kui Repin oli oma portree maalinud, läks 70-aastane Pirogov hambaravikabinetti, kus talle tehti infektsioon, millesse kirurg hiljem suri.