Luuletuse "Surnud hinged" loomise ja koostamise ajalugu. "Surnud hinged": luuletuse kontseptsioon, loomise ajalugu ja žanr. N. Gogoli elulugu ja teose “Surnud hinged” (Gogol N. V.) loomise ajalugu

“Surnud hinged” on Nikolai Vassiljevitš Gogoli teos, mille žanri autor ise nimetas luuletuseks. Algselt kavandati see kolmeköitelise teosena. Esimene köide ilmus 1842. aastal. Peaaegu valmis teise köite hävitas kirjanik, kuid mitmed peatükid säilisid mustanditena. Kolmas köide oli välja mõeldud ja seda ei alustatud, selle kohta jäi vaid veidi teavet.

Gogol alustas tööd Dead Soulsiga 1835. aastal. Sel ajal unistas kirjanik Venemaale pühendatud suure eepilise teose loomisest. A.S. Puškin, kes oli üks esimesi, kes hindas Nikolai Vassiljevitši ande ainulaadsust, soovitas tal võtta ette tõsine essee ja pakkus välja huvitava süžee. Ta rääkis Gogolile ühest nutikast petturist, kes püüdis rikkaks saada, pantides eestkostenõukogusse elavate hingedena ostetud surnud hinged. Sel ajal teati palju lugusid tegelikest surnud hingede ostjatest. Selliste ostjate hulgas nimetati ka ühte Gogoli sugulast. Luuletuse süžee ajendas tegelikkus.

"Puškin leidis," kirjutas Gogol, "et selline "Surnud hingede" süžee on minu jaoks hea, sest see annab mulle täieliku vabaduse reisida koos kangelasega kõikjal Venemaal ja tuua esile palju erinevaid tegelasi." Gogol ise uskus, et "selleks, et teada saada, mis Venemaa täna on, peate kindlasti ise selle ümber reisima". 1835. aasta oktoobris teatas Gogol Puškinile: "Hakkasin kirjutama "Surnud hingi". Süžee venib pikaks romaaniks ja tundub, et saab olema väga naljakas. Aga nüüd lõpetasin selle kolmanda peatüki juures. Otsin head ketsi, kellega saaks põgusalt läbi saada. Selles romaanis tahan näidata kogu Venemaa vähemalt ühte külge.

Gogol luges murelikult Puškinile oma uue teose esimesi peatükke, oodates, et need ajavad teda naerma. Kuid pärast lugemist avastas Gogol, et luuletaja muutus süngeks ja ütles: "Jumal, kui kurb on meie Venemaa!" See hüüatus sundis Gogolit oma plaanile teistsuguse pilguga vaatama ja materjali ümber töötama. Edaspidises töös püüdis ta pehmendada valusat muljet, mille “Surnud hinged” võisid jätta – ta vaheldus naljakaid nähtusi kurbadega.

Suurem osa teostest on loodud välismaal, peamiselt Roomas, kus Gogol püüdis vabaneda muljest, mida kriitikute rünnakud pärast "Kindralinspektori" lavastust jätsid. Kodumaast kaugel olles tundis kirjanik sellega lahutamatut sidet ja ainult armastus Venemaa vastu oli tema loovuse allikas.

Oma teose alguses määratles Gogol oma romaani koomilise ja humoorikana, kuid järk-järgult muutus tema plaan keerukamaks. 1836. aasta sügisel kirjutas ta Žukovskile: „Ma tegin kõik, mis alustasin, uuesti, mõtlesin kogu plaani läbi ja nüüd kirjutan seda rahulikult, nagu kroonikat... Kui ma selle loomingu lõpetan nii, nagu vaja. olgu siis tehtud... kui suur, kui originaalne süžee!.. Kõik Rus ilmub sellesse! Nii määrati töö käigus teose žanr - luuletus ja selle kangelane - kogu vene keel. Teose keskmes oli Venemaa “isiksus” kogu tema elu mitmekesisuses.

Pärast Puškini surma, mis oli Gogolile raske löök, pidas kirjanik teost "Surnud hinged" vaimseks lepinguks, suure luuletaja tahte täitmiseks: "Ma pean jätkama seda, mida alustasin." palju tööd"Puškin, kes võttis minult sõna kirjutamiseks, kelle mõte on tema looming ja kes nüüdsest muutus minu jaoks pühaks testamendiks."

Puškin ja Gogol. Fragment Venemaa aastatuhande monumendist Veliki Novgorodis.
Skulptor. I.N. Purustaja

1839. aasta sügisel naasis Gogol Venemaale ja luges Moskvas mitu peatükki S.T. Aksakov, kelle perega ta sel ajal sõbraks sai. Sõpradele meeldis kuuldu, nad andsid kirjanikule nõu ning ta tegi käsikirjas vajalikud parandused ja muudatused. 1840. aastal kirjutas Gogol Itaalias luuletuse teksti korduvalt ümber, jätkates tõsist tööd tegelaste kompositsiooni ja kujundite ning lüüriliste kõrvalepõikega. 1841. aasta sügisel naasis kirjanik uuesti Moskvasse ja luges oma sõpradele esimese raamatu ülejäänud viis peatükki. Seekord märkasid nad, et luuletus ainult näitab negatiivsed küljed Vene elu. Olles nende arvamust kuulanud, tegi Gogol juba ümber kirjutatud köitesse olulisi vahetükke.

30ndatel, kui Gogoli teadvuses visandati ideoloogiline pöördepunkt, jõudis ta järeldusele, et tõeline kirjanik ei pea mitte ainult avalikule väljapanekule panema kõike, mis ideaali tumestab ja varjab, vaid ka seda ideaali näitama. Ta otsustas kehastada oma ideed kolmes Dead Souls köites. Esimeses köites taheti tema plaanide järgi tabada vene elu kitsaskohti, teises ja kolmandas näidati “surnud hingede” ülestõusmise viise. Kirjaniku enda sõnul on "Surnud hingede" esimene köide lihtsalt "veranda suurele hoonele", teine ​​ja kolmas köide on puhastustule ja taassünd. Kuid kahjuks õnnestus kirjanikul realiseerida vaid esimene osa oma ideest.

1841. aasta detsembris oli käsikiri avaldamiseks valmis, kuid tsensuur keelas selle avaldamise. Gogol oli masenduses ja otsis sellest olukorrast väljapääsu. Salaja Moskva sõprade eest pöördus ta abi saamiseks Belinski poole, kes saabus sel ajal Moskvasse. Kriitik lubas Gogolit aidata ja mõne päeva pärast lahkus ta Peterburi. Peterburi tsensorid andsid loa “Surnud hinged” avaldada, kuid nõudsid teose pealkirja muutmist “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged”. Sel moel püüdsid nad lugeja tähelepanu sotsiaalsetelt probleemidelt kõrvale juhtida ja suunata Tšitšikovi seiklustele.

“Lugu kapten Kopeikinist”, luuletusega seotud süžee ja omamine suur tähtsus teose ideoloogilise ja kunstilise tähenduse paljastamiseks keelas tsensuur selle kategooriliselt. Ja Gogol, kes seda kalliks pidas ega kahetsenud sellest loobumist, oli sunnitud süžee ümber töötama. Algses versioonis pani ta kapten Kopeikini katastroofides süüd tsaari ministrile, kes oli tavainimeste saatuse suhtes ükskõikne. Pärast ümberehitust pandi kogu süü Kopeikinile endale.

Juba enne tsenseeritud eksemplari kättesaamist hakati Moskva ülikooli trükikojas käsikirja trükkima. Romaani kaanekujunduse võttis ette Gogol ise, kirjutades väikeste tähtedega “Tšitšikovi seiklused ehk” ja suurte tähtedega “Surnud hinged”.

11. juunil 1842 jõudis raamat müügile ja oli kaasaegsete sõnul läbi müüdud nagu soojad saiad. Lugejad jagunesid kohe kahte leeri - kirjaniku vaadete toetajad ja need, kes tundsid end luuletuse tegelastes ära. Viimased, peamiselt maaomanikud ja ametnikud, ründasid kohe kirjanikku ning luuletus ise sattus 40ndate ajakirjandusliku võitluse keskmesse.

Pärast esimese köite ilmumist pühendus Gogol täielikult teise kallale (algas 1840. aastal). Iga lehekülg oli loodud pingeliselt ja valusalt, kõik kirjutatu tundus siinkirjutajale kaugeltki täiuslik. 1845. aasta suvel põletas Gogol süveneva haiguse ajal selle köite käsikirja. Hiljem põhjendas ta oma tegu sellega, et ideaali, inimvaimu taaselustamise “teed ja teed” ei saanud piisavalt tõetruu ja veenvat väljendust. Gogol unistas inimeste uuenemisest otsese juhendamise kaudu, kuid ta ei suutnud - ta ei näinud kunagi ideaalseid "ülestõusnud" inimesi. Tema kirjanduslikku ettevõtmist jätkasid aga hiljem Dostojevski ja Tolstoi, kes suutsid näidata inimese taassündi, tema ülestõusmist tegelikkusest, mida Gogol nii elavalt kujutas.

Teise köite nelja peatüki käsikirjade mustandid (puudulikul kujul) avastati kirjaniku paberite avamisel, mis suleti pärast tema surma. Lahkamise viisid läbi 28. aprillil 1852 S. P. Ševyrev, krahv A. P. Tolstoi ja Moskva tsiviilkuberner Ivan Kapnist (poeedi ja näitekirjaniku V. V. Kapnisti poeg). Käsikirjade valgendamise viis läbi Ševyrev, kes hoolitses ka nende avaldamise eest. Teise köite nimekirjad levitati juba enne selle avaldamist. Esimest korda avaldati "Surnud hingede" teise köite säilinud peatükid Gogoli teoste osana 1855. aasta suvel.

Võib öelda, et luuletus “Surnud hinged” oli N. V. Gogoli elutöö. Lõppude lõpuks pühendas ta oma biograafia kirjutamise kahekümne kolmest aastast seitseteist aastat selle töö kallale.

Loomise ajalugu" Surnud hinged"on Puškini nimega lahutamatult seotud. “Autori pihtimuses” meenutas Gogol, et Aleksander Sergejevitš sundis teda mitu korda kirjutama suurt ja suuremahulist teost. Otsustavaks looks sai poeedi jutustus juhtumist, mida ta paguluses Chişinăus kuulis. Ta mäletas seda alati, kuid rääkis Nikolai Vassiljevitšile alles poolteist aastakümmet pärast juhtunut. Niisiis põhineb “Surnud hingede” loomislugu ühe seikleja tõelistel seiklustel, kes ostis maaomanikelt ammu surnud pärisorju eesmärgiga panna need justkui elusalt hoolekogusse märkimisväärse laenu saamiseks. .

Tegelikult sisse päris elu Tšitšikovi luuletuse peategelase leiutamine polnudki nii haruldane. Neil aastatel oli sedalaadi pettus isegi laialt levinud. On täiesti võimalik, et Mirgorodi rajoonis endas toimus surnukehade ostmisega seotud vahejuhtum. Üks on ilmne: “Surnud hingede” loomise ajalugu pole seotud mitte ühe sellise sündmusega, vaid mitmega, mille kirjanik oskuslikult kokku võttis.

Tšitšikovi seiklus on teose süžeeline tuum. Selle väikseimad detailid näevad välja autentsed, kuna need on võetud päriselust. Selliste seikluste läbiviimise võimalus tulenes sellest, et kuni 18. sajandi alguseni ei loetud maal talupoegi massiliselt, vaid majapidamise järgi. Alles 1718. aastal anti välja dekreet pearaha loenduse läbiviimiseks, mille tulemusena hakati maksustama kõiki meessoost pärisorju, alates imikutest. Nende arv arvutati ümber iga viieteistkümne aasta järel. Kui mõni talupoeg suri, põgenes või ajateenistusse võeti, pidi mõisnik nende eest kuni järgmise rahvaloenduseni makse maksma või ülejäänud tööliste vahel jagama. Loomulikult unistas iga omanik nn surnud hingedest vabanemisest ja sattus kergesti seikleja võrku.

Need olid töö kirjutamise tegelikud eeldused.

Luuletuse “Surnud hinged” paberil loomise ajalugu algab 1835. aastal. Gogol alustas sellega tööd veidi varem kui peainspektori kallal. Algul see teda aga ülemäära ei huvitanud, sest pärast kolme peatüki kirjutamist naasis ta komöödia juurde. Ja alles pärast selle lõpetamist ja välismaalt naasmist võttis Nikolai Vassiljevitš “Surnud hinged” tõsiselt käsile.

Iga sammuga, iga kirjasõnaga tundus talle uus teos aina suurejoonelisem. Gogol töötab esimesed peatükid ümber ja üldiselt kirjutab valmis lehekülgi mitu korda ümber. Kolm aastat Roomas elab ta eraku elu, lubades end ainult Saksamaal ravida ja veidi Pariisis või Genfis lõõgastuda. 1839. aastal oli Gogol sunnitud kaheksaks pikaks kuuks Itaaliast lahkuma ja koos sellega ka töö luuletuse kallal. Rooma naastes jätkas ta sellega tööd ja lõpetas selle aasta jooksul. Kirjanik peab vaid esseed lihvima. Gogol viis Dead Soulsi Venemaale 1841. aastal kavatsusega need seal avaldada.

Moskvas võttis tema kuueaastase töö tulemuse arutusele tsensuurikomisjon, mille liikmed ilmutasid tema vastu vaenulikkust. Siis võttis Gogol oma käsikirja ja pöördus just Moskvat külastava Belinski poole, paludes tal see teos Peterburi kaasa võtta ja aidata tal tsensuurist läbi saada. Kriitik oli nõus aitama.

Tsensuur oli Peterburis leebemaks ja pärast pikki viivitusi lubati lõpuks raamat välja anda. Tõsi, teatud tingimustega: teha parandusi luuletuse pealkirjas, “Kapten Kopeikini jutus” ja veel kolmekümne kuues kahtlases kohas.

Kauakannatanud teos ilmus lõpuks 1842. aasta kevadel. See on surnud hingede loomise lühike ajalugu.

“Surnud hinged” on Gogoli põhiteos mitte ainult kunstiliste üldistuste sügavuse ja ulatuse poolest. Töö luuletuse kallal kujunes autori pikaks inimlikuks ja kirjanduslikuks enesetundmise protsessiks, pürgides kõrgete vaimsete tõdede maailma. "Surnud hingede teemaks pole mitte provints ja mitte mõned koledad maaomanikud ega neile omistatud," märkis Gogol pärast esimese köite ilmumist. "See on endiselt saladus, mis peaks ootamatult, kõigi hämmastuseks... järgmistes köidetes paljastama."

Muutused Gogoli põhiteose kontseptsioonis, žanri otsimine, töö esimese ja teise köite peatükkide tekstiga, mõeldes kolmandale - kõigele, mida nimetatakse loominguline ajalugu teosed on killud suurejoonelisest “konstruktsioonist”, mille Gogol välja mõtles, kuid ei viinud ellu. “Surnud hingede” esimene köide on vaid osa, milles aimatakse terviku piirjooni. Kirjaniku definitsiooni järgi „see kahvatu algus see töö, mis taeva helge armu läbi ei jää palju kasutuks. Pole asjata, et autor võrdles luuletuse esimest köidet provintsiarhitekti kiiruga kinnitatud verandaga "paleega, mida plaaniti ehitada kolossaalses mastaabis". Esimese köite uurimine on esimene samm luuletuse üldise plaani mõistmise suunas. Ainsa valminud köite tähendus avaldub omakorda alles võrreldes selle hüpoteetilise teosega, mida kunagi ei loodud.

“Surnud hingede” žanri originaalsus, süžee ja kompositsiooni tunnused on seotud teose algse kontseptsiooni arendamise ja süvenemisega. Puškin seisis "Surnud hingede" päritolu juures. Gogoli sõnul soovitas poeet tal teha suur essee ja andis isegi süžee, millest ta ise tahtis teha "midagi luuletuse sarnast". "Puškin leidis, et "Surnud hingede" süžee oli minu jaoks hea, sest see andis mulle täieliku vabaduse reisida koos kangelasega kõikjal Venemaal ja tuua esile väga erinevaid tegelasi" ("Autori pihtimus"). Rõhutagem, et Puškini "vihjeks" Gogolile ei olnud mitte niivõrd süžee ise, vaid teose kunstilise kontseptsiooni tuum "mõte". Lõppude lõpuks oli luuletuse tulevane autor hästi teadlik igapäevastest lugudest, mis põhinesid "surnud hingedega" seotud petuskeemidel. Üks neist juhtudest leidis aset Mirgorodis Gogoli nooruses.

“Surnud hinged” on surnud pärisorjad, kes jäid maaomanike “elavaks” omandiks kuni järgmise “revisjoni muinasjutuni”, misjärel loeti nad ametlikult surnuks. Alles siis lõpetasid maaomanikud nende eest maksu – küsitlusmaksu – maksmise. Paberil eksisteerinud talupoegi võis müüa, kinkida või pantida, mida mõnikord kasutasid ära petturid, kes ahvatlesid maaomanikke võimalusega mitte ainult vabaneda sissetulekut mittetootvatest pärisorjadest, vaid ka nende eest raha saada. “Surnud hingede” ostja ise sai väga tõelise varanduse omanikuks. Tšitšikovi seiklus on tagajärg talle tärganud "kõige inspireeritud mõttele": "Jah, kui ma ostsin kõik need, kes surid välja enne, kui nad esitasid uusi revisjonilugusid, ostke neid, oletame, et tuhat, jah, oletame, et eestkostenõukogu annab kakssada rubla pea kohta: siin juba kakssada tuhat kapitali! Aga nüüd on aeg mugav, hiljuti oli epideemia, palju inimesi suri välja, jumal tänatud, palju.

Surnud hingedega “anekdoot” andis aluse seikluslikule pikareskile romaanile. Seda tüüpi romaanižanr on meelelahutuslik ja alati olnud väga populaarne. Piltilised romaanid on loonud Gogoli vanemad kaasaegsed: V. T. Narežnõi (“Vene Gilblaz ehk Vürst Gavrila Simonovitš Tšistjakovi seiklused”) ja F. V. Bulgarin (“Ivan Võžigin”). Vaatamata madalale kunstilisele tasemele saatis nende romaane tohutu edu.

Seikluslik pikareskromaan on Dead Soulsi algne žanrimudel, kuid teose kallal töötamise käigus muutus see suuresti. Sellest annab tunnistust eelkõige autori poolt žanri - luuletuse - määratlus, mis ilmus pärast teose põhiidee ja üldplaani kohandamist. Gogoli tees "kogu Venemaa ilmub temasse" mitte ainult ei rõhutanud uue plaani ulatust võrreldes eelmise kavatsusega näidata Venemaad "ehkki ühelt poolt", see tähendab satiiriliselt, vaid tähendas ka plaani otsustavat revideerimist. varem valitud žanrimudel. Pikareskliku romaani ulatus on jäänud kitsaks: traditsiooniline žanr ei suutnud sisaldada kogu uue plaani rikkust. Tšitšikovi “Odüsseiast” on saanud vaid üks viise, kuidas kunstiliselt kehastada autori nägemust Venemaast.

Kaotanud oma juhtiva tähenduse "Surnud hingedes", jäi pikareskne seiklusromaan žanrikestaks luule teisele kahele peamisele žanrisuunale - moraalselt kirjeldavale ja eepilisele. Teose žanrilist originaalsust paljastades tuleb välja selgitada, millised romaanižanri tunnused on säilinud ja millised otsustavalt kõrvale heidetud, kuidas interakteeruvad luuletuses romantiline, moraalne deskriptiivne ja eepiline žanrisuundumus.

Pikaresksete romaanide üks võtteid on kangelase päritolu mõistatus, kes romaani esimestes peatükkides oli kas leidlaps või lihtrahva mees ning “viimase osa lõpus” Puškini sõnad, olles ületanud elus palju takistusi, osutusid ootamatult "üllasteks" vanemateks ja said rikkaliku pärandi. Gogol loobus otsustavalt sellest romaanimallist.

Tšitšikov on mees “keskel”: “mitte nägus, aga ka mitte halva välimusega, ei liiga paks ega ka kõhn; Ma ei saa öelda, et ma olen vana, aga ma ei saa öelda, et ma olen liiga noor. Seikleja elulugu on lugeja eest varjatud kuni üheteistkümnenda ja viimase peatükini. Olles otsustanud "varjata kelmi", st rääkida Tšitšikovi tagalugu, rõhutab kirjanik alustuseks kangelase keskpärasust, "vulgaarsust":

"Meie kangelase tume ja alandlik päritolu." Ja lõpetades oma üksikasjaliku eluloo, teeb ta kokkuvõtte: "Nii, siin on meie kangelane täies mahus, nagu ta on! Kuid võib-olla nõuavad nad lõplikku määratlust ühes reas: kes ta on moraalsete omaduste suhtes? See, et ta pole kangelane, täis täiuslikkust ja voorusi, on selge. Kes ta on? Nii et ta on kaabakas? Miks lurjus, miks olla teistega nii range?” Olles tagasi lükanud Tšitšikovi määratluse äärmused (mitte kangelane, aga ka mitte kaabakas), peatub Gogol oma peamisel silmatorkaval omadusel: "Kõige õiglasem on nimetada teda: peremees, omandaja."

Seega pole Tšitšikovis midagi ebatavalist: ta on “keskmine” inimene, kelles autor on tugevdanud paljudele omast joont. Oma kasumikires, mis asendas kõik muu, kauni ja kerge elu kummituse poole püüdledes näeb Gogol tavalise "inimvaesuse", vaimsete huvide ja elueesmärkide vaesuse ilmingut - kõike seda, mida paljud hoolikalt varjavad. inimesed. Autor vajas kangelase elulugu mitte niivõrd tema elu “saladuse” paljastamiseks, vaid pigem selleks, et lugejatele meelde tuletada, et Tšitšikov pole erandlik, vaid täiesti tavaline nähtus: igaüks võib endas avastada “mingi osa Tšitšikovist”. .

Traditsiooniline süžee “kevad” moraalselt kirjeldavates seikluspikareski romaanides on peategelase tagakiusamine tigedate, ahnete ja pahatahtlike inimeste poolt. Nende taustal võis oma õiguste eest võidelnud kelmikas kangelane tunduda peaaegu "täiuslikkuse musternäidis". Teda aitasid reeglina vooruslikud ja kaastundlikud inimesed, kes väljendasid naiivselt autori ideaale. "Surnud hingede" esimeses köites ei kiusa Tšitšikovit keegi taga ja pole tegelasi, kes vähemalt mingil määral võiksid saada autori vaatenurga väljendajateks. Alles teises köites ilmusid "positiivsed" tegelased: maksutalunik Murazov, maaomanik Kostanzhoglo, kuberner, kes ei lepi ametnike kuritarvitamisega, kuid need Gogoli jaoks ebatavalised isiksused pole kaugeltki uudsed šabloonid.

Paljude pikaresklike romaanide süžeed olid kunstlikud ja kaugeleulatuvad. Rõhk oli “seiklustel”, kelmikate kangelaste seiklustel. Gogolit ei huvita “Tšitšikovi seiklused” iseeneses ja isegi mitte nende “materiaalne” tulemus (kangelane sai oma varanduse ju pettuse teel), vaid nende sotsiaalne ja moraalne sisu, mis võimaldas kirjanikul Tšitšikovi trikke teha. "peegel", milles ta peegeldas kaasaegne Venemaa. See on maaomanike Venemaa, kes müüvad "õhku" - "surnud hingi" ja ametnikud, kes abistavad petturit, selle asemel, et tal käest kinni haarata. Lisaks on Tšitšikovi eksirännakutel põhineval süžeel tohutu semantiline potentsiaal: reaalsele alusele kattuvad teiste – filosoofiliste ja sümboolsete – tähenduste kihid.

Autor pidurdab süžee liikumist teadlikult, saates iga sündmusega üksikasjalikud kirjeldused kangelaste välimus, materiaalne maailm, milles nad elavad, mõtisklused nende inimlike omaduste üle. Seikluslik ja pikareskne süžee ei kaota mitte ainult oma dünaamikat, vaid ka olulisust: iga sündmus põhjustab faktide, detailide, autori hinnangute ja hinnangute “laviini”. Vastupidiselt pikareskliku seiklusromaani žanri nõuetele on “Surnud hingede” süžee aastal viimased peatükid peatub peaaegu täielikult. Seitsmendas kuni üheteistkümnendas peatükis aset leidvatest sündmustest on aktsiooni arengu seisukohalt olulised vaid kaks – müügiakti registreerimine ja Tšitšikovi lahkumine linnast. Tšitšikovi “saladuse” paljastamise soovist põhjustatud segadus provintsilinnas mitte ainult ei vii ühiskonda petise paljastamisele lähemale, vaid tugevdab ka tunnet, et linnas valitseb “anarhia”: segadus, rumal märgistusaeg, "jooksev tühi jutt".

Esimese köite üheteistkümnes peatükk on süžee seisukohalt kõige staatilisem, süžeeväliste komponentidega ülekoormatud: see sisaldab kolme lüürilist kõrvalepõiget, Tšitšikovi tausta ning tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokija Kifovitšist. Kuid just viimases peatükis tehakse selgeks seikleja tegelaskuju (autor esitab üksikasjalikult oma vaate temast pärast seda, kui teiste tegelaste seisukohad on juba esitatud). Siin valmib provintsilinna “portree” ja mis kõige tähtsam, määratakse kindlaks kõige esimeses köites kujutatu mastaap: majesteetlik pilt “vastupandamatust” “Rus-troikast”, mis tormab. ajalooline ruum, vastandub provintsilinna unine elu ja Tšitšikovi troika juhtimine. Näib, et autor veenab lugejaid, et Tšitšikovi “seiklustel” põhinev süžee on vaid üks paljudest elulugudest, mida elu Venemaal pakub. Provintsi linn osutub oma kaardil lihtsalt silmapaistmatuks punktiks ja kirjeldatud sündmustes osalejad on vaid väike, tähtsusetu osa Venemaast - "vägev ruum", "sädelev, imeline, tundmatu vahemaa maa ”.

Aferist, aferist ja seikleja Tšitšikovi kuju aitas süžee narratiiviks ehitada mitmekesist elumaterjali. Ükskõik kui mitmekesised olukorrad ja episoodid ka poleks, annab pettur tänu oma elueesmärkidele ja moraalsetele omadustele neile harmooniat ja terviklikkust ning tagab otsast lõpuni tegutsemise. Sündmuste ajend, nagu iga pikareskliku seiklusromaani puhul, on suhteliselt lihtne, kuid “töötab” laitmatult.

Võidujanu ja õnne sunnib kangelas-seiklejat kiiresti asendit vahetama, kergelt liikuma, otsima tutvust “õigete” inimestega ja saavutama nende poolehoidu. NN provintsilinna jõudes ei tundnud Tšitšikov kedagi. Tšitšikovi tutvused - provintsilinna ametnikega ja ümberkaudsete maaomanikega - võimaldasid autoril iga uue inimese kohta üksikasjalikult rääkida, iseloomustada tema välimust, eluviisi, harjumusi ja eelarvamusi ning inimestega suhtlemise viisi. Kangelase saabumine, tema huvi saabumiskoha, seal kohatud inimeste vastu on üsna piisav süžeemotivatsioon, et teosesse aina uusi episoode kaasata. Iga episood lihtsalt liitub eelmisega, moodustades kroonika süžee - Tšitšikovi teekonna kroonika "surnud hingedele".

Tšitšikovi teekonna monotoonsus ja “programmeerimine” katkeb vaid kahel juhul: planeerimata kohtumine Korobotškaga leidis aset eksinud purjus Selifani armust; pärast seda kohtus Tšitšikov “kiirteel” asuvas kõrtsis. Nozdrjov, kelle juurde tal polnud kavatsust üldse minna. Kuid nagu alati Gogoli puhul, kinnitavad väikesed kõrvalekalded üldreeglist seda ainult. Juhuslikud kohtumised Korobotška ja Nozdreviga, mis Tšitšikovi mõneks ajaks tavapärasest “roopast” välja löövad, ei riku üldist plaani. Nende kohtumiste kaja olid hilisemad sündmused provintsilinnas: Korobotška tuleb uurima, "miks surnud hinged ringi kõnnivad" ja Nozdrjov räägib kõigile "Hersoni maaomaniku" pettusest. Ka Tšitšikovi suurim õnnestumine – külaskäik Pljuškini juurde, kelle talupojad surevad nagu kärbsed – on samuti juhuslik: Sobakevitš rääkis talle selle mõisniku olemasolust.

“Tungides” koos kangelasega kõige erinevamatesse klassidesse, loob Gogol moraalist laia pildi. Moraalne kirjeldavus on seikluslikult pikareskliku romaani sekundaarseid žanritunnuseid. Gogol, kasutades žanri moraal-kirjelduslikku potentsiaali, muutis argielu ja moraali kirjeldamise Dead Soulsi kõige olulisemaks žanrisuunaks. Igale Tšitšikovi liigutusele järgneb ülevaade igapäevaelust ja moraalist. Kõige ulatuslikum neist esseedest on lugu provintsilinna elust, mis algas esimeses peatükis ja jätkus seitsmendas kuni üheteistkümnendas peatükis. Teises kuni kuuendas peatükis kaasneb Tšitšikovi külaskäiguga veel ühe maaomaniku juurde üksikasjalik moraalne kirjeldus.

Gogol mõistis suurepäraselt, et seikleja psühholoogia annab talle lisavõimalusi kehastatavate tegelaste sügavustesse tungimiseks. Oma eesmärgi saavutamiseks ei saa seikleja piirduda inimeste pealiskaudse pilguga: ta peab teadma nende hoolikalt varjatud, taunitavaid külgi. Tšitšikov on juba "töö" esimeses etapis Surnud hinged"sai otsekui kirjaniku "abiline", kirglik idee luua satiiriline töö. See kangelase funktsioon säilis täielikult ka siis, kui teose kontseptsioon laienes.

“Surnud hingesid” ostes, st kuritegu toime pannes, peab pettur olema suurepärane füsiognoom ja peen psühholoog, loomulikult omal erilisel moel. Surnud hingede müügipakkumisega veenab Tšitšikov ju maaomanikke temaga kuritegelikku vandenõu sõlmima ja tema kuriteo kaasosalisteks saama. Ta on veendunud, et kasum ja kalkulatsioon on tugevaimad motiivid igasuguseks tegevuseks, isegi ebaseaduslikuks ja ebamoraalseks. Kuid nagu iga petis, ei saa Tšitšikov olla hoolimatu, vaid peab "võtma ettevaatusabinõusid", sest iga kord riskib ta: mis siis, kui maaomanik osutub ausaks ja seaduskuulekaks ning mitte ainult ei keeldu "surnud hingede" müümisest, vaid ka loovutab ta õigluse kätte? Tšitšikov pole pelgalt petis, olulisem on tema roll: satiirikirjanik vajab teda kui võimsat tööriista, et panna proovile teisi tegelasi, näidata nende võõraste pilkude eest varjatud eraelu.

Kõigi maaomanike kuvand põhineb samal mikrotükil. Selle “kevad” on “surnud hingede” ostja tegevus. Viie mikrotüki asendamatud osalejad on kaks tegelast: Tšitšikov ja maaomanik, keda ta külastab. Autor konstrueerib loo maaomanikest episoodide järjestikuse muutumisena: mõisasse sisenemine, kohtumine, kosutus, Tšitšikovi pakkumine müüa "surnud hinged", lahkumine. Need ei ole tavalised süžeeepisoodid: autorit ei huvita mitte sündmused ise, vaid võimalus näidata üksikasjalikult maaomanikke ümbritsevat objektiivset maailma, luua nende portreesid. Selle või teise maaomaniku isikupära peegeldub igapäevastes detailides: on ju iga kinnistu justkui suletud maailm, mis on loodud oma omaniku näo ja sarnasuse järgi. Kogu detailide mass võimendab maaomaniku muljet, rõhutab enim olulisi aspekte tema isiksus.

Kinnisvarasse jõudes näib Tšitšikov end iga kord uude “olekusse”, elades oma kirjutamata reeglite järgi. Seikleja terav silm jäädvustab väikseimad detailid. Autor kasutab Tšitšikovi muljeid, kuid ei piirdu nendega. Pilti sellest, mida Tšitšikov nägi, täiendavad autori kirjeldused pärandvarast, maaomaniku majast ja maaomanikust endast. Nii luuletuse “maaomaniku” kui ka “provintsi” peatükis kasutatakse sarnast kujutamispõhimõtet: kangelas-seikleja vaatenurgale keskendunud autor asendab selle kergesti enda omaga, “korjab üles” ja üldistab Tšitšikovi. Saag.

Tšitšikov näeb ja mõistab üksikasju – autor avastab tegelastes ja erinevates elusituatsioonides nende üldisema sotsiaalse ja universaalse sisu. Tšitšikov on võimeline nägema ainult nähtuste pealispinda – autor tungib sügavustesse. Kui kangelaspettuse jaoks on oluline mõista, millise inimesega ta kohtus ja mida temalt oodata võib, siis autori jaoks on iga uus Tšitšikovi süžeepartner väga spetsiifilist sotsiaalset ja inimtüüpi esindav isik. Gogol püüab tõsta üksikisiku ja eripära üldiseks, mis on paljudele inimestele omane. Näiteks Manilovit iseloomustades märgib ta: “Seal on omamoodi rahvas, keda tuntakse nime järgi: nii-nii inimesed, ei seda ega teist, ei antud jumalalinnas ega vanasõna järgi Selifani külas. Võib-olla peaks Manilov nendega ühinema. Sama põhimõtet kasutab autor Korobotška kirjelduses: “Minuti hiljem astus sisse perenaine, mingis magamamütsis eakas naine, kes pani kiiruga pähe, flanell kaelas, üks neist emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad saagi ebaõnnestumise, kaotuse pärast ja hoiavad pea veidi külili ning koguvad vahepeal raha kummutite sahtlitesse paigutatud värvilistesse kottidesse. «Nozdrjovi nägu on lugejale ilmselt juba mõneti tuttav. Igaüks on kohanud palju selliseid inimesi. ... Nad on alati jutumehed, nautlejad, hoolimatud autojuhid, prominentsed inimesed” – nii tutvustatakse lugejale Nozdrjovit.

Gogol mitte ainult ei näita, kuidas iga maaomaniku individuaalsus sarnastes olukordades avaldub, vaid rõhutab ka, et kõige selle eest, mis selles “riigis” toimub, vastutab maaomanik. Maaomanikke ümbritsev asjade maailm, nende valdused ja külad, kus pärisorjad elavad, on alati täpne sarnasus maaomaniku isiksusest, tema “peegel”. Maaomanikega kohtumiste võtmeepisood on Tšitšikovi ettepanek müüa "surnud hinged" ja maaomanike reaktsioon sellele ettepanekule. Igaühe käitumine on individuaalne, kuid tulemus on alati sama: ükski maaomanik, sealhulgas skandaalne Nozdrjov, ei keeldunud. See episood näitab hästi, et igas mõisnikus avastab Gogol ainult ühe variatsiooni sotsiaalne tüüp- maaomanik, kes on valmis rahuldama Tšitšikovi "fantastilist soovi".

Kohtudes maaomanikega tuleb ilmsiks seikleja enda isiksus: ta on ju sunnitud igaühega neist kohanema. Nagu kameeleon, muudab Tšitšikov oma välimust ja käitumist: Maniloviga käitub ta nagu "Manilov", Korobotškaga on ta ebaviisakas ja otsekohene, nagu ta ise jne. Võib-olla ainult Sobakevitšiga ei õnnestu tal kohe "tooni sisse saada". mõte sellest “keskmise karu” välimusega mehest, kelle kõik provintsilinna ametnikud on aferistid ja Kristuse-müüjad, on liiga veider, “seal on ainult üks korralik inimene: prokurör; ja isegi see üks on tõtt-öelda siga."

Kangelase liikumiste puhtmateriaalne põhjus on vaid süžee "raam", mis toetab kogu luuletuse "ehitust". Parafraseerides Gogoli „Surnud hingede” võrdlust „paleega”, mis on mõeldud „suure mastaabiga ehitamiseks”, võib öelda, et selles hoones on palju „ruume”: avar, kerge ja kitsas, sünge, palju laiu. koridorid ja pimedad nurgad, on ebaselge, kuhu viib. Luuletuse autor on Tšitšikovi asendamatu kaaslane, kes ei jäta teda hetkekski üksi. Temast saab midagi teejuhilaadset: ta räägib lugejale süžeetegevuse järgmise pöörde, kirjeldab üksikasjalikult järgmist “tuba”, kuhu ta oma kangelase juhatab. Sõna otseses mõttes igal luuletuse leheküljel kuuleme autori häält – toimuvate sündmuste kommentaatorit, kellele meeldib üksikasjalikult rääkida oma osalejatest, näidata tegevuse konteksti, jätmata vahele ühtegi detaili. Need on maksimaalselt vajalikud täispilt konkreetne isik või objekt, mis satub tema vaatevälja, ja mis kõige tähtsam, selleks, et taasluua terviklik ja detailne “portree” Venemaalt ja vene rahvast.

Autori kujutis on luuletuse kõige olulisem kujund. See on loodud nii süžee jutustuses kui ka autori kõrvalepõikes. Autor on tavatult aktiivne: tema kohalolu on tunda igas episoodis, igas kirjelduses. See määrab surnud hingede narratiivi subjektiivsuse. Autor-jutustaja põhifunktsioon on üldistamine: privaatses ja näiliselt tühises püüab ta alati tuvastada, mis on iseloomulik, tüüpiline ja iseloomulik kõigile inimestele. Autor ei esine mitte igapäevaelu kirjanikuna, vaid inimhinge eksperdina, kes on hoolikalt uurinud selle helget ja tumedad küljed, veidrusi ja "fantastilisi soove". Sisuliselt pole autori jaoks tegelaste elus midagi salapärast ega juhuslikku. Igas inimeses, keda Tšitšikov kohtab, ja iseendas püüab autor näidata salajasi "allikaid", kõrvalseisjate eest varjatud käitumismotiive. Nagu autor märgib, "tark on see, kes ei põlga ühtegi tegelast, vaid pöörab sellele uuriva pilgu, uurib selle algpõhjuseid."

Autori kõrvalepõikedes paljastab autor end sügavalt tundvana, emotsionaalne inimene, mis on võimeline üksikasjadest abstraheerima, heitma kõrvale „kogu kohutava ja hämmastava pisiasjade muda, mis on meie elu seganud”, millest ta loos räägib. Ta vaatab Venemaad eepilise kirjaniku pilguga, kes mõistab tema kujutatud inimeste vulgaarse elu illusoorset, efemeerset olemust. “Taevasuitsetajate” tühjuse ja liikumatuse taga suudab autor pidada “kogu tohutult tormavat elu”, Venemaa tulevast keerisliikumist.

Lüürilised kõrvalepõiked väljendavad autori kõige laiemat meeleolu. Imetlus venekeelse sõna täpsuse ja vene vaimu elavuse vastu (viienda peatüki lõpp) asendub kurva ja eleegilise mõtisklusega nooruse ja küpsuse üle, “elava liikumise” kadumisest (kuuenda peatüki algus) . Keeruline tunnete ring väljendub seitsmenda peatüki alguses lüürilises kõrvalepõikes. Kahe kirjaniku saatusi kõrvutades kirjutab autor kibedusega “moodsa õukonna” moraalsest ja esteetilisest kurtusest, mis ei tunnista, et “prillid, mis vaatavad päikest ja annavad edasi märkamatute putukate liikumist, on ühtviisi imelised”, et "kõrge entusiastlik naer on väärt, et seista kõrge lüürilise liikumise kõrval" Autor peab end kirjanikutüübiks, keda “tänapäeva õukond” ei tunnusta: “Tema valdkond on karm ja ta tunneb kibedalt oma üksindust.” Kuid lüürilise kõrvalepõike lõppedes muutub autori meeleolu järsult: temast saab kõrgendatud prohvet, tema pilgu ees avaneb tulevane “hirmutav inspiratsioonituisk”, mis “tõuseb püha õuduse ja hiilgusega riietatud peatükist” ja siis tema lugejad "tunnevad piinlikus ärevuses teiste kõnede majesteetlikku äikest..."

Üheteistkümnendas peatükis lüüriline ja filosoofiline mõtisklus Venemaast ja kirjaniku kutsumusest, kelle „pead varjutas ähvardav pilv, mis oli tulvil vihmasadu” (“Rus! Rus'! I see you, from my imeline, kaunis kaugus, ma näen sind ...”), asendab panegüürikat teel , hümni liikumisele - "imeliste ideede, poeetiliste unistuste", "imeliste muljete" allikas ("Kui kummaline ja ahvatlev ja kandv, ja imeline sõnas: tee!..). Autori mõtete kaks kõige olulisemat teemat – Venemaa ja tee teema – ühinevad lüürilise kõrvalepõikega, mis lõpetab esimese köite. “Rus-troika”, “kõik Jumalast inspireeritud” esineb selles autori nägemusena, kes püüab mõista selle liikumise tähendust: “Rus, kuhu sa tormad? Anna vastus. Ei anna vastust."

Selles kõrvalepõikes loodud Venemaa kuvand ja autori talle suunatud retooriline küsimus kajastavad Puškini kuvandit Venemaast - aastal loodud "uhkest hobusest". Pronksist ratsanik", ja retoorilise küsimusega: "Mis tuli selles hobuses on! Kus sa kappad, uhke hobune, / Ja kuhu sa oma kabjad maandud? Nii Puškin kui ka Gogol soovisid kirglikult mõista Venemaa ajaloolise liikumise tähendust ja eesmärki. Nii "Pronksratsutajas" kui ka "Surnud hingedes" oli kirjanike mõtete kunstiliseks tulemuseks kujutlus ohjeldamatult tormavast, tulevikku suunatud riigist, mis ei allu oma "ratsanikele": hirmuäratavast Peetrusest, kes "kasvatas Venemaa üles. selle tagajalad", peatades selle spontaanse liikumise, ja "taevasuitsetajad", kelle liikumatus on teravas vastuolus riigi "hirmutava liikumisega".

Autori kõrge tulevikku suunatud lüüriline paatos väljendas luuletuse üht põhižanrilist tendentsi - eepikat, mis ei ole "Surnud hingede" esimeses köites domineeriv. See tendents pidi täielikult ilmnema järgmistes köidetes. Venemaale mõeldes tuletab autor meelde seda, mis on peidus tema kujutatud “meie elusid mässivate pisiasjade muda” taga, “külma, killustunud, igapäevased tegelased, millest meie maapealne, kohati kibe ja igav tee kubiseb.” Ega ta asjata ei räägi "imelisest, ilusast kaugusest", kust ta Venemaad vaatab. See on eepiline kaugus, mis tõmbab teda oma “salajõuga”: kaugus Venemaa “vägeva kosmose” vahel (“vau! milline sädelev, imeline, harjumatu kaugus maast! Vene!..”) ja ajaloolise aja kaugus: „Mida see tohutu laius ennustab? Kas siin, sinus, ei sünni piiritu mõte, kui sa ise oled lõputu? Kas kangelane ei peaks siin olema, kui tal on koht, kus ümber pöörata ja kõndida? Tšitšikovi “seikluste” loos kujutatud kangelastel puuduvad eepilised omadused, nad pole kangelased, vaid tavalised inimesed oma nõrkuste ja pahedega. IN eepiline pilt Autori loodud Venemaal pole neile kohta: nad justkui vähenevad, kaovad, nagu „nagu täpid, ikoonid, madalad... linnad paistavad tasandike vahel silmapaistmatult silma. Ainult autor ise, kellel on teadmisi Venemaast, "kohutavat jõudu" ja "ebaloomulikku jõudu", mille ta on saanud Vene maalt, saab "Surnud hingede" ainsaks eepiliseks kangelaseks, ennustuse selle hüpoteetilise kangelase kohta, kes Gogoli sõnul , peaks ilmuma vene keeles.

Luuletuse üheks oluliseks tunnuseks, mis ei luba teost tajuda üksnes jutustusena “Tšitšikovi seiklustest” “surnud hingede” kullapaigutajate jaoks, on kujutatu sümboliseerimine. “Surnud hinged” on luuletuse kõige mahukam sümbol: Tšitšikov ostab ju elavatelt “surnud hingedelt” surnud pärisorju. Need on maaomanikud, kes on kaotanud oma vaimsuse ja muutunud "materiaalseteks kariloomadeks". Gogol on huvitatud kõigist inimestest, kes on võimelised "andma tõese ettekujutuse klassist, kuhu ta kuulub", samuti universaalsetest inimlikest nõrkustest. Konkreetne, individuaalne, juhuslik muutub kõigi inimeste tüüpilise, iseloomuliku väljenduseks. Luuletuse tegelased, olud, millesse nad sattuvad, ja neid ümbritsev objektiivne maailm on mitme väärtusega. Autor mitte ainult ei tuleta lugejatele pidevalt meelde kõige selle, millest ta kirjutab, "tavalisust", vaid kutsub ka üles mõtisklema oma tähelepanekute üle, meenutama, mida nad ise igal sammul näevad, ning vaatama lähemalt iseennast, oma tegusid ja tuttavaid. asju. Gogol justkui “kumab läbi” igast käsitletavast objektist, paljastades selle sümboolse tähenduse. Tšitšikov ja tema provintsist tuttavad, ümberkaudsed maaomanikud, satuvad autori tahtel sümbolite maailma, mis samas jäävad vägagi reaalseteks asjadeks ja sündmusteks.

Tegelikult on ebatavaline näiteks „mingis raamatus”, mis jääb kõigile Manilovi kabinetis „alati lebanud“ „Surnud hingede“ lugejatele meelde, „järjehoidja neljateistkümnendal leheküljel, mida ta oli pidevalt lugenud. kaheks aastaks"? Näib, et see on üks paljudest detailidest, mis annab tunnistust unistaja, maaomaniku väärtusetust tühjast elust "ilma entusiasmita". Kui aga järele mõelda, võib selle info taga aimata põhjalikkust armastava autori sügav tähendus: Manilovi raamat on maagiline objekt, tema seiskunud elu sümbol. Selle mõisniku elu näis täie hooga “komistavat” ja jäätus mõisahoones, mis seisis “üksi lõuna pool ehk kõikidele tuultele avatud künkal”. Manilovi eksistents meenutab seisva veega soo. Mida on see mees “pidevalt lugenud” “nii-nii, ei Bogdani linnas ega Seli-fänni külas” juba kaks aastat? Tähtis pole isegi mitte see, vaid tardunud liikumise fakt: neljateistkümnes lehekülg ei lase Manilovil lahti, ei lase tal edasi liikuda. Tema elu, mida Tšitšikov näeb, on samuti “neljateistkümnes lehekülg”, millest kaugemale selle mõisniku “eluromaan” edasi ei pääse.

Igast Gogoli detailist saab sümboolne detail, sest kirjanik ei näita inimesi ja asju mitte “surnutena”, vaid “puhkuses”, “kivistununa”. Kuid Gogoli "kivistumine" on vaid surnud kiviga kõrvutamine. Liikumine tardub, kuid ei kao – see jääb võimalikult ja ihaldusväärseks, autori ideaaliks. Raamat, isegi kui lugemata, "lebas alati" Manilovi laual. Kui see inimene saab üle oma laiskusest ja loidusest, kui ta naaseb sellest "jumal teab kust", mis inimesi uimastab, muutes nad "jumal teab milleks" - ja "eluraamatu" lugemine jätkub. Aeglustunud või peatunud liikumine jätkub. Peatumine ja puhkamine Gogoli jaoks ei ole liikumise lõpp, mitte surm. Need peidavad endas liikumisvõimalust, mis võib viia nii „peateele“ kui ka sundida teid maastikul rändama.

Toome veel ühe näite. Korobochkast lahkudes palub Tšitšikov tal öelda, "kuidas jõuda kõrge tee" „Kuidas me saame seda teha? - ütles perenaine. — See on keeruline lugu rääkida, seal on palju keerdkäike; Kas ma annan sulle tüdruku saatjaks? Lõppude lõpuks on sul, tee, estakaadil koht, kus ta saaks istuda. Täiesti tavaline, pealtnäha märkamatu vestlus. Kuid see sisaldab mitte ainult igapäevast, vaid ka sümboolne tähendus: saab selgeks, kui seostame selle vestluse luuletuse kõige olulisema teemaga - tee, tee, liikumise teema ja ühe peamise Gogoli loodud kujundsümboliga - tee kujutise sümboliga, mis on otseselt seotud teisele sümboolselt- Venemaa kuvand.

"Kuidas pääseda peateele"? - seda küsimust ei küsi ainult Tšitšikov, kes purjus Selifani armust sõitis maastikul ("lohises mööda äestatud põldu", kuni "tool põrkas oma võllidega vastu tara ja kui polnud absoluutselt kuhugi minna mine”). See on ka autori küsimus luuletuse lugejale: ta peab koos kirjanikuga mõtlema, kuidas minna elu "kõrgele teele". Korobotška vastuse taga "tugeva peaga" ja "klubipea", nagu ärritunud Tšitšikov teda määratles, peidab endas teistsugune, sümboolne tähendus. Tõepoolest, raske on rääkida sellest, kuidas "kõrgele teele jõuda": lõppude lõpuks on "pööre palju", alati on oht, et keerate vales suunas. Seetõttu ei saa te ilma juhendita hakkama. Igapäevases mõttes võib see olla talutüdruk, kellel on koht Tšitšikovi lamamistooli karbil. Tema palk, kes teab kõiki pöördeid, on vasepenn.

Kuid Tšitšikovi kõrval on alati koht autoril. Temaga koos läbi elu liikudes teab ta ka kõiki oma kangelaste saatuse "pöördeid". Mõni peatükk hiljem, seitsmenda peatüki alguses lüürilises kõrvalepõikes, ütleb autor oma tee kohta otse: „Ja minu jaoks on pikka aega määranud imeline jõud kõndida käsikäes oma kummalisega. kangelased, vaadelda kogu tohutult tormavat elu, vaadelda seda läbi maailmale nähtava naeru ja nähtamatu, talle tundmatu pisarate! “Maks” kirjanikule, kes riskis “tooda välja kõik, mis on iga minut silme ees ja mida ükskõiksed silmad ei näe”, üksindus, kallutatud “kaasaegse kohtu” “etteheide ja etteheide”. “Surnud hingedes” tekivad aeg-ajalt “veidrad konvergentsid”, semantilised vastukajad olukordadest, teemadest, tegelaste väidetest ja autori lüüriliselt erutatud monoloogidest. Jutustuse igapäevane, igapäevane kiht on vaid esimene tähendustasand, millega Gogol ei piirdu. Tekstis tekkivad semantilised paralleelid viitavad luuleteksti “konstruktsiooni” keerukusele ja polüseemiale.

Gogol on lugejate suhtes väga nõudlik: ta tahab, et nad ei libiseks nähtuste pinnalt, vaid tungiksid nende tuumani, mõtiskleksid loetu varjatud tähenduse üle. Selleks on vaja näha kirjaniku sõnade informatiivse ehk “objektiivse” tähenduse taga nende kaudset, kuid kõige olulisemat – sümboolselt üldistatud – tähendust. Lugejate kaasloome on surnud hingede loojale sama vajalik kui romaani Jevgeni Onegini autorile Puškinile. Oluline on meeles pidada, et Gogoli proosa kunstilist mõju ei loo mitte see, mida ta kujutab, millest ta räägib, vaid see, kuidas ta kujutab, kuidas ta jutustab. Sõna on kirjaniku peen tööriist, mida Gogol valdas suurepäraselt.

Kas "Surnud hingede" teine ​​köide kirjutati ja põletati, on keeruline küsimus, millele pole selget vastust, kuigi teadus- ja õppekirjanduses on tavaliselt kirjas, et teise köite käsikirja põletas Gogol kümme päeva enne oma surma. See on kirjaniku peamine saladus, mille ta hauda viis. Pärast tema surma jäänud lehtedest avastati mitu teise köite üksikute peatükkide mustandit. Gogoli sõprade S. T. Aksakovi ja S. P. Ševyrevi vahel tekkis põhimõtteline vaidlus selle üle, kas need peatükid tuleks avaldada. Väljaande toetaja Ševyrevi käsikirjade koopiad jagati lugejate vahel juba enne teisest köitest allesjäänu ilmumist, septembris 1855. Seega ainult käsikirja fragmentidest, mille on “monteerinud” inimesed, kes teadsid. kirjanikku hästi, saab hinnata teise köite juures, mis kestis kümme aastat, draamatöö tulemust.

Alates 1840. aastast kuni oma elu lõpuni lõi Gogol uue esteetika, mis põhines kirjaniku ülesandel avaldada vaimset mõju oma kaasaegsetele. Esimesed lähenemisviisid selle esteetilise programmi rakendamisele tehti "Surnud hingede" esimese köite töö viimases etapis, kuid Gogol püüdis teise köite kallal töötades oma ideid täielikult realiseerida. Ta ei olnud enam rahul sellega, et varem osutas ta sotsiaalseid ja inimlikke pahesid kõigile paljastades kaudselt nende ületamise vajadusele. 1840. aastatel. kirjanik otsis tõelisi viise, kuidas neist lahti saada. Teine köide pidi esitama Gogoli positiivse programmi. Sellest järgnes paratamatult, et tema kunstilise süsteemi tasakaal tuli häirida: positiivne eeldab ju nähtavat kehastust, autorilähedaste “positiivsete” tegelaste ilmumist. Pole asjata, et isegi esimeses köites teatas Gogol pateetiliselt sisu uudsusest ja uutest, ebatavalistest tegelastest, mis tema luuletuses ilmuvad. Selles ilmub autori kinnitusel "vene vaimu ütlematu rikkus, jumalike voorustega kingitud abikaasa läheb mööda" ja "imeline vene neiu" - ühesõnaga, mitte ainult tegelased "külm, killustatud, igapäevane“, „igav, vastik, hämmastav ja selle kurb reaalsus“, aga ka tegelasi, milles lugejad saavad lõpuks näha „inimese kõrget väärikust“.

Tõepoolest, teises köites ilmusid uued tegelased, mis rikkusid homogeensuse koomiline maailm Gogol: "Vene maaomaniku" ideaalile lähedane maaomanik Kostanzhoglo, maksutalunik Murazov, kes juhendab Tšitšikovi, kuidas ta peaks elama, "imeline tüdruk" Ulinka Betritševa, intelligentne ja aus kuberner. Objektiseeriti lüüriline element, milles autori autentse elu ideaal (liikumine, tee, tee) leidis kinnitust juba luuletuse esimeses köites. Samas on teises köites esimese köite tegelastele lähedased tegelased: maaomanikud Tentetnikov, Pjotr ​​Petrovitš Petuhh, Khlobuev, kolonel Koškarev. Kogu materjali, nagu ka esimeses köites, ühendab "rändava" petturi Tšitšikovi kuju: ta täidab kindral Betritševi juhiseid, kuid ei unusta oma kasu. Ühes peatükis soovis Gogol keskenduda Tšitšikovi saatuse kujutamisele, näidates tema järjekordse kelmuse kokkuvarisemist ja moraalset ärkamist voorusliku maksutaluniku Murazovi mõjul.

Teise köite kallal töötades jõudis Gogol mõttele, et "nüüd satiir ei tööta ja jälge ei jää, kuid lüürilise luuletaja kõrge etteheide, kes tugineb juba igavesele seadusele, keda inimesed pimedusest jalge alla tallavad, saavad tähendab palju." Kirjaniku sõnul ei saa satiiriline naer inimestele anda tõeline arusaam elu, kuna see ei näita teed selleni, mis peaks olema, inimese ideaalini, seetõttu tuleb see asendada "lüürilise luuletaja kõrge etteheitega". Seega 1840. a. See ei olnud koomiksikirjaniku “kõrge naer”, kes nägi “kõike halba”, nagu “Valitsuse inspektor” ja osaliselt “Surnud hingede” esimeses köites, vaid “kõrge etteheide”, mis tuli lüürika luuletajalt. olles põnevil talle avaldatud moraalsetest tõdedest, millest sai Gogoli kunsti alus.

Gogol rõhutas, et inimeste poole pöördudes peab kirjanik arvestama ebakindluse ja hirmuga, mis elab ülekohtuste tegude sooritajates. Sõna "lüüriline poeet" peaks kandma nii etteheiteid kui ka julgustust. Gogol kirjutas, et on vaja, et "julgustamisel võib kuulda etteheidet ja etteheites on julgustust". Mõtisklused mistahes elunähtuse kahetisest olemusest, mis kätkeb endas kirjaniku ambivalentset suhtumist sellesse (nii etteheiteid kui ka julgustusi), on „Surnud hingede“ autori lemmikteema.

Vale oleks aga seostada etteheite ja julgustamise temaatikat ainult teise köite kallal töötamise perioodiga. Juba esimeses köites ei väsinud Gogol kordamast, et mitte ainult tema kangelastes, aga ka neid ümbritsevas elus pole kontrastsete värvide puhtust ja heledust: ainult valge või ainult must. Isegi kõige hullemas neist, näiteks Pljuškinis, keda autor oma südames nimetas “auguks inimkonnas”, on värvid segunenud. Kõige sagedamini on kirjaniku sõnul inimestes ülekaal halli värvi- valge ja musta segamise tulemus. Ei tõelised inimesed kes jääks “valgeks” ja suudaks vältida mustuses ja vulgaarsuses püherdamist ümbritsev elu. Ka kõige puhtam härrasmees jääb kindlasti mustusetükkidest kinni, ta muutub millegagi “rasvaks”. Järgmist Tšitšikovi ja Korobotška dialoogi tajutakse tähendusliku allegooriana:

“... - Eh, isa, sa oled nagu vits, kogu su selg ja külg on mudaga kaetud! kus sa nii määrdunud oled?

"Jumal tänatud ka, et see just rasvaseks läks, peaksin olema tänulik, et ma külgi päris ära ei murdnud."

Esimese köite autor Gogol kujutas juba suurepäraselt ette, et samas inimeses elab nii "Prometheus, otsustav Prometheus" ("näeb välja nagu kotkas, tegutseb sujuvalt, mõõdetult") kui ka eriline olend: "kärbes, väiksem kui isegi kärbes." Kõik oleneb inimese eneseteadvusest ja oludest: inimene pole ju voorus ega tige, ta on veider segu nii voorusest kui pahest, mis temas elavad kõige fantastilisemates kombinatsioonides. Sellepärast, nagu märgib Gogol esimese köite kolmandas peatükis, toimub selline teisenemine sama büroo valitsejaga "kauges olekus", "mida isegi Ovidius ei leiaks": nüüd on see inimene näide "uhkus ja õilsus", siis "jumal teab mis: ta sipleb nagu lind ja naerab edasi."

Surnud hingede teise köite üks peateemasid – hariduse ja mentorluse teema – tõstatati juba esimeses köites. Gogoli “pedagoogiliste” ideede ring laienes. Teises köites luuakse "ideaalse mentori" Aleksander Petrovitši kuvand, üksikasjalikult kirjeldatakse tema haridussüsteemi, mis põhineb usaldusel õpilaste vastu ja nende võimete julgustamisel. Autor nägi Manilovit väga meenutava mõisniku Tentetnikovi elukukkumiste juurt selles, et nooruses polnud tema kõrval inimest, kes talle “eluteadust” õpetaks. Aleksander Petrovitš, kes teadis oma õpilastele kasulikku mõju avaldada, suri ja teda asendanud Fjodor Ivanovitš, kes nõudis lastelt täielikku alistumist, oli nende suhtes nii umbusklik ja kättemaksuhimuline, et neis lakkas "üllaste tunnete" tekkimine. , muutes paljud eluks kõlbmatuks.

Esimese köite üheteistkümnendas peatükis alustas autor Tšitšikovi elulugu looga kangelase kasvatusest, oportunismi ja raha väljajuurimise “õppetundidest”, mille isa talle õpetas. See oli "sild" teise köite juurde: lõppude lõpuks oli Tšitšikovil erinevalt oma isast, kes tegi Pavlushast petturi ja omandaja, tõeliselt tark mentor - rikas maksutalunik Murazov. Ta soovitab Tšitšikovil asuda vaiksesse nurka, kirikule lähemale, lihtsate, lahkete inimeste juurde ja abielluda vaese, lahke tüdrukuga. Ilmalik edevus ainult hävitab inimesi, on Murazov veendunud, andes kangelasele korralduse saada järglasi ning elada ülejäänud elu rahus ja vaikuses koos teistega. Murazov väljendab mõningaid Gogoli enda hellitatud mõtteid: viimastel aastatel kaldus ta pidama ideaali inimelu mungalikkus. Kindralkuberner pöördub ametnike poole "kõrge etteheitega" ka teises köites, kutsudes neid meeles pidama oma maise ametikoha kohustusi ja moraalne kohustus. Maaomanik-omanik Kostanzhoglo kuvand on Gogoli Vene maaomaniku ideaali kehastus.

Tõeliselt viljakate ideede kõrval sisaldab Gogoli teises köites visandatud positiivne riigi ja inimliku “dispensatsiooni programm” palju utoopilist ja konservatiivset. Kirjanik ei kahelnud inimeste moraalse ümberstruktureerimise võimalikkuses autokraatliku pärisorjusliku Venemaa tingimustes. Ta oli veendunud, et tegemist on tugeva monarhiaga ning selle vankumatu sotsiaalne ja juriidiline tugi – pärisorjus – see on pinnas, millel inimestes tärkavad millegi uue võrsed. Pöördudes aadli poole, kutsus moralist Gogol kõrgklassi üles mõistma oma kohustusi riigi ja rahva ees. Ajakirjanduslikus raamatus “Valitud lõike sõpradega peetud kirjavahetusest” väljendatud ideed taheti luuletuse teises köites kujundlikku vormi tõlkida.

Kunstnik Gogol sai inspiratsiooni sõnade tõhususe ideest. Kirjaniku sõnale peaks tema arvates järgnema tulemus: muutused elus endas. Seetõttu pole Gogoli draama niivõrd see, et elus endas poleks olnud materjali, mida luua positiivseid pilte, kui palju oma kõrgeimates nõudmistes iseendale: pole ju ta kunagi olnud lihtne reaalsuse “fotograaf”, kes on rahul sellega, mis tal elus juba on. Gogol ei väsinud kordamast, et talle avaldatud kõrged tõed tuleks kunstiliselt tõlkida tema põhiraamatusse. Need peaksid tekitama revolutsiooni lugejate hinges ja neid peaks tajuma tegevusjuhisena. Just ebakindlus, et tema kunstilisest sõnast võiks saada “elu õpik”, määras Gogoli eepose majesteetliku ehitise ebatäielikkuse.

Me ei saa absoluutselt nõustuda nende uurijatega, kes usuvad, et kunstnik Gogol tõrjus teises köites välja moralist Gogol. Gogol ei olnud mitte ainult kunstnik filmides "Valitsuse inspektor" ja "Ülemantlis" ja "Surnud hingede" esimeses köites. Ta ei lakanud kunstnikust isegi teise köite kallal töötades. Raamat “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega” - Gogoli käivitatud prooviõhupall, et kontrollida, kuidas luuletuse jätk vastu võetakse - ei tohiks peamist varjata. Isegi teise köite säilinud fragmentide põhjal võime järeldada: in eelmisel kümnendil Gogol kerkis välja uut tüüpi kirjanikuna, mis sai omaseks vene kirjandusele. See on kõrge religioossete ja moraalsete tunnete intensiivsusega kirjanik, kes peab oma elu peamiseks ülesandeks Venemaa vaimset uuendamist, pöördudes otse oma kaasaegsete poole „kõrge etteheite“ ja optimistliku julgustusega. Gogol oli esimene kirjanik, kes "kogus kokku" vene inimesed, sisendades temasse usku Venemaa tulevasse suurusjärku. Gogoli järgijad olid F. M. Dostojevski ja L. N. Tolstoi.

Gogoli jaoks oli teise köite kallal töötamine sissevaade Venemaasse ja vene rahvasse: „Minu pildid ei jää elusaks, kui ma ei ehita neid meie materjalist, meie maast, nii et igaüks tunneb, et see on võetud tema enda kehast. .” Märkigem veel ühte olulist tunnust Gogoli uue lähenemise juures inimese kujutamisel. Inimesi “süüdistades” ja “julgutades” pöördub ta ka iseenda poole. Range ja kangelasi arendav Gogol pole enda suhtes vähem valiv. “Minu jaoks pole jäledused midagi uut: ma ise olen üsna alatu,” tunnistas Gogol 1846. aastal (kiri L. O. Smirnovale). Kirjanik tajub tegelaste ebatäiuslikkust ja pettekujutlusi omana, justkui “hargnedes” nendesse, keda ta kujutab. Neid kõigile "paljastades", "paljastab ta ennast". Teine köide on omamoodi enesetundmise päevik. Gogol esineb selles oma hinge, selle ideaalsete impulsside ja peenemate tunnete analüütikuna. Nii enda kui ka kangelaste jaoks ihkab autor üht: et keegi tõukaks ta lõpuks tegudele, näitaks liikumissuuna ja selle lõppeesmärgi. “Oleviku tundmine” teda ei hirmutanud, sest “teed ja teed... helgesse tulevikku on peidus just selles pimedas ja segases olevikus, mida keegi ära tunda ei taha...”.

Idee liikumisest, piiramatust arengust on Dead Soulsi kõige viljakam idee. Teises köites konkretiseerib Gogol oma arenguideed. Nüüd mõistab ta selle sisu kui inimese uuenemist – vana hävitamise ja uue sünni kahekordset protsessi. Teise köite süžee moodustas rahakahjuja ja aferist Tšitšikovi allakäik, kuid tema hing hävib loomise, uusehituse nimel. Teise köite hinnaline idee on inimeste vaimse maailma ümberkorraldamise idee, ilma milleta on Gogoli sõnul ühiskonna normaalne areng võimatu. Ainult vene rahva vaimne elavnemine annab jõudu "Vene troikale" ajaloolises ajas lennuks.

Gogoli naer "Surnud hingede" teises köites muutus veelgi kibedamaks ja karmimaks. Mõned satiirilised kujutised (näiteks kolonel Koškarevi pilt, kes rajas oma külla midagi miniatuurse bürokraatliku riigi taolist) ja satiiriline pilt provintsilinn ootas M. E. Saltõkov-Štšedrini halastamatu sotsiaalpoliitilise satiiri ilmumist. Kõik teise köite tegelased pole lihtsalt “vanad tuttavad”, kellel on palju ühist luuletuse esimese köite koomiliste tegelastega. Need on uued näod, kes väljendasid kõike head ja halba, mida kirjanik Venemaal nägi.

Gogol lõi justkui visandid kirjanduslikud kangelased 19. sajandi teise poole kirjanike “lõpetanud”. Teises köites on ka tulevased Oblomov ja Stolz (halvast kasvatusest ja äritegemisvõimetusest sandistatud Tentetnikov ning ettevõtlik, tegus Kostanzhoglo). Skeemimungas võib aimata Dostojevski romaani “Vennad Karamazovid” kuulsat tegelast vanem Zosima. Ulinka Betritševa, "imeline vene neiu", on Turgenjevi ja Tolstoi kangelannade prototüüp. Teises köites on ka kahetsev patune – Tšitšikov. Ta kaldus tõepoolest oma elu muutma, kuid kangelase moraalne taaselustamine polnud veel toimunud. Kahetsevast patusest saab Dostojevski romaanide keskne kuju. Ka kaitsetu vene Don Quijote kuvandi, kelle ainsaks relvaks oli sõna, lõi Gogol: see on Tentetnikovi kuju.

Luuletuse teise köite teemad ja kujundid võtsid üles ja täpsustasid 19. sajandi teise poole kirjanikud. Isegi oma "positiivsete" tegelastega rahulolematu kirjaniku ebaõnnestumine oli sümptomaatiline: sellest sai alguse raske, kohati dramaatiline aktiivsete, tegusate, "positiivselt ilusate" inimeste otsimine, mida järgijad jätkasid. Gogoli "kõrgest" realismist.

24. veebruar 1852 Nikolai Gogol põletas tema elu põhiteose “Surnud hingede” teise köite teise, viimase väljaande (esimese väljaande hävitas ta ka seitse aastat varem). Oli paast, kirjanik ei söönud praktiliselt midagi ja ainus inimene, kelle ta käsikirja lugeda andis, nimetas romaani "kahjulikuks" ja soovitas tal sellest mitu peatükki hävitada. Autor viskas kogu käsikirja korraga tulle. Ja järgmisel hommikul, saades aru, mida ta oli teinud, kahetses ta oma impulssi, kuid oli juba hilja.

Kuid teise köite paar esimest peatükki on lugejatele siiski tuttavad. Paar kuud pärast Gogoli surma avastati tema käsikirjade mustandid, sealhulgas neli peatükki teise "Surnud hingede" raamatu jaoks. AiF.ru räägib ühe kuulsaima vene raamatu mõlema köite loo.

1842. aasta esimese väljaande tiitelleht ja Nikolai Gogoli visandi põhjal 1846. aasta teise väljaande “Surnud hinged” tiitelleht. Foto: Commons.wikimedia.org

Aitäh Aleksander Sergejevitšile!

Tegelikult ei kuulu “Surnud hingede” süžee üldse Gogolile: ta pakkus oma “kirjaniku kolleegile” välja huvitava idee. Aleksander Puškin. Paguluses Chişinăus kuulis poeet “veidrat” lugu: selgus, et Dnestri ühes kohas polnud ametlike dokumentide järgi otsustades mitu aastat keegi surnud. Selles polnud müstikat: hukkunute nimed määrati lihtsalt põgenenud talupoegadele, kes paremat elu otsides Dnestri kaldale sattusid. Nii selgus, et linn sai uue tööjõu sissevoolu, talupoegadel oli selleks võimalus uus elu(ja politsei ei suutnud isegi põgenikke tuvastada) ja statistika ei näidanud surmajuhtumeid.

Olles seda süžeed veidi muutnud, rääkis Puškin sellest Gogolile - see juhtus tõenäoliselt 1831. aasta sügisel. Ja neli aastat hiljem, 7. oktoobril 1835, saatis Nikolai Vassiljevitš Aleksander Sergejevitšile kirja järgmiste sõnadega: "Hakkasin kirjutama surnud hingi." Süžee venib pikaks romaaniks ja tundub, et saab olema väga naljakas. Gogoli peategelane on seikleja, kes teeskleb mõisnikut ja ostab kokku surnud talupoegi, kes on rahvaloenduses siiani elavate kirjas. Ja ta paneb saadud “hinged” pandimajja, püüdes rikkaks saada.

Kolm Tšitšikovi ringi

Gogol otsustas teha oma luuletuse (ja nii määras autor "Surnud hingede" žanri) kolmeosaliseks - selles meenutab teos " Jumalik komöödia» Dante Alighieri. Dante keskaegses luuletuses rändab kangelane läbi hauataguse elu: ta läbib kõik põrguringid, läbib puhastustule ja lõpuks, olles saanud valgustatuks, satub taevasse. Gogoli süžee ja struktuur on ette nähtud sarnaselt: peategelane, Tšitšikov, rändab mööda Venemaad, jälgides maaomanike pahesid ja muudab ennast tasapisi. Kui esimeses köites esineb Tšitšikov nutika skeemitajana, kes suudab võita iga inimese usalduse, siis teises jääb ta kellegi teise pärandusega kelmuse vahele ja läheb peaaegu vangi. Tõenäoliselt eeldas autor, et viimases osas satub tema kangelane koos mitme teise tegelasega Siberisse ning pärast rea katsumusi saavad neist üheskoos ausad inimesed ja eeskujud.

Kuid Gogol ei hakanud kunagi kolmandat köidet kirjutama ja teise sisu võib nelja säilinud peatüki põhjal vaid aimata. Pealegi on need kirjed töökorras ja puudulikud ning tegelaskujudel on “erinevad” nimed ja vanused.

Puškini "Püha Testament".

Kokku kirjutas Gogol esimest köidet Dead Souls (sama, mida me nüüd nii hästi teame) kuus aastat. Töö algas kodumaal, seejärel jätkus välismaal (kirjanik “läks sinna” 1836. aasta suvel) - muide, kirjanik luges esimesed peatükid oma “inspiratsioonile” Puškinile vahetult enne lahkumist. Autor töötas luuletuse kallal Šveitsis, Prantsusmaal ja Itaalias. Seejärel naasis ta Venemaale lühikeste "retkedega", loe edasi seltskondlikud õhtud Moskvas ja Peterburis, katkendeid käsikirjast ja läks jälle välismaale. 1837. aastal sai Gogol uudise, mis teda vapustas: Puškin tapeti duellis. Kirjanik leidis, et nüüd on tema kohus “Surnud hinged” lõpetada: sellega täidab ta poeedi “püha tahte” ja asus veelgi usinamalt tööle.

1841. aasta suveks oli raamat valmis. Autor tuli Moskvasse teose avaldamise plaaniga, kuid tal tekkisid tõsised raskused. Moskva tsensuur ei tahtnud “Surnud hingi” läbi lasta ja kavatses luuletuse avaldamise keelata. Ilmselt aitas käsikirja "saanud" tsensor Gogolit ja hoiatas teda probleemi eest, nii et kirjanikul õnnestus "Surnud hinged" läbi transportida. Vissarion Belinsky(kirjanduskriitik ja publitsist) Moskvast pealinna - Peterburi. Samal ajal palus autor Belinskil ja mitmel tema mõjukal pealinna sõbral aidata tsensuuri läbida. Ja plaan õnnestus: raamat lubati. 1842. aastal teos lõpuks avaldati – siis kandis see nime “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged, N. Gogoli luuletus”.

Pjotr ​​Sokolovi illustratsioon Nikolai Gogoli luuletusele “Surnud hinged”. "Tšitšikovi saabumine Pljuškini juurde." 1952. aastal Paljundamine. Fotod: RIA Novosti / Ozersky

Teise köite esimene trükk

Millal täpselt autor teist köidet kirjutama hakkas, on võimatu kindlalt öelda – arvatavasti juhtus see 1840. aastal, isegi enne esimese osa ilmumist. Teadaolevalt töötas Gogol käsikirja kallal taas Euroopas ja 1845. aastal viskas ta vaimse kriisi ajal kõik lehed ahju – see oli esimene kord, kui ta hävitas teise köite käsikirja. Siis otsustas autor, et tema kutsumus on teenida Jumalat kirjandusvaldkonnas, ja jõudis järeldusele, et ta on valitud suure meistriteose loomiseks. Nagu Gogol kirjutas oma sõpradele "Surnud hingede" kallal töötades: "... see on patt, tugev patt, raske patt, et mu tähelepanu hajutada! Seda tohib teha ainult üks inimene, kes ei usu minu sõnu ja on kõrgetele mõtetele kättesaamatu. Minu töö on suurepärane, minu saavutus on päästmine. Olen nüüd surnud kõigele väiklasele.

Autori enda sõnul jõudis ta pärast teise köite käsikirja põletamist arusaamisele. Ta mõistis, milline peaks tegelikult olema raamatu sisu: ülevam ja "valgustatud". Ja inspireeritud Gogol alustas teist väljaannet.

Klassikaks saanud tegelaste illustratsioonid
Aleksander Agini teosed esimesele köitele
Nozdrjov	Sobakevitš	Pljuškin	Daamid
Peter Boklevsky teosed esimesele köitele
Nozdrjov	Sobakevitš	Pljuškin	Manilov
Peter Boklevsky ja I. Mankovski teosed teisele köitele
Peeter Kukk	Tentetnikov	Kindral Betritšev	Aleksander Petrovitš

"Nüüd on see kõik kadunud." Teise köite teine ​​trükk

Kui valmis oli järgmine, juba teine, teise köite käsikiri, veenis kirjanik oma vaimset õpetajat Rževskit. Peapreester Matthew Konstantinovski lugege seda - preester käis just sel ajal Moskvas, Gogoli sõbra majas. Matthew algselt keeldus, kuid pärast väljaande lugemist soovitas ta mitu peatükki raamatust hävitada ja mitte kunagi avaldada. Mõni päev hiljem lahkus peapreester ja kirjanik lõpetas praktiliselt söömise - ja see juhtus 5 päeva enne paastu algust.

Nikolai Gogoli portree tema emale, maalitud Fjodor Molleri poolt 1841. aastal Roomas.

Legendi järgi ärkas Gogol ööl vastu 23.–24. veebruari oma üles Semyoni sulane, käskis tal ahjuventiilid avada ja tuua kaasa portfell, milles käsikirjad hoiti. Hirmunud teenija palvetele vastas kirjanik: "See pole teie asi! Palvetama!" - ja süütas kaminasse oma märkmikud. Keegi tänapäeval elav ei tea, mis autorit toona ajendas: rahulolematus teise köitega, pettumus või psühholoogiline stress. Nagu kirjanik ise hiljem selgitas, hävitas ta raamatu kogemata: «Tahtsin põletada mõnda asja, mis oli ammu ette valmistatud, aga põletasin kõik ära. Kui tugev on kuri - selleni ta mind viis! Ja ma sain seal aru ja esitlesin palju kasulikku... Mõtlesin, et saadan sõpradele mälestuseks märkmiku: las teevad, mis tahavad. Nüüd on kõik kadunud."

Pärast seda saatuslikku ööd elas klassik üheksa päeva. Ta suri tugevas kurnatuses ja ilma jõuta, kuid kuni viimaseni keeldus ta süüa võtmast. Tema arhiive sorteerides leidsid paar Gogoli sõpra Moskva tsiviilkuberneri juuresolekul paar kuud hiljem teise köite peatükkide mustandi. Ta ei jõudnud isegi kolmandat alustada... Nüüd, 162 aastat hiljem, loetakse “Surnud hingesid” ikka veel ja teost peetakse mitte ainult vene, vaid kogu maailma kirjanduse klassikaks.

"Surnud hinged" kümnes tsitaadis

„Rus, kuhu sa lähed? Anna vastus. Ei anna vastust."

"Ja millisele venelasele ei meeldiks kiiresti sõita?"

“Seal on ainult üks korralik inimene: prokurör; ja isegi see üks on tõtt-öelda siga."

"Armasta meid mustana ja kõik armastavad meid valgena."

"Oh, vene rahvas! Talle ei meeldi oma surma surra!”

"On inimesi, kellel on kirg oma naabreid hellitada, mõnikord ilma põhjuseta."

"Tihti voolavad maailmale nähtava naeru kaudu maailmale nähtamatud pisarad."

«Nozdrjov oli mõnes mõttes ajalooline isik. Ükski koosolek, kus ta osales, ei olnud täielik ilma loota.

"Naiste südamesse sügavamale vaadata on väga ohtlik."

"Hirm on kleepuvam kui katk."

Pjotr ​​Sokolovi illustratsioon Nikolai Gogoli luuletusele “Surnud hinged”. "Tšitšikov Pljuškini juures." 1952. aastal Paljundamine. Fotod: RIA Novosti / Ozersky

“Surnud hinged” on luuletus aegade jaoks. Kujutatud reaalsuse plastilisus, olukordade koomilisus ja kunstiline oskus N.V. Gogol maalib Venemaast pildi mitte ainult minevikust, vaid ka tulevikust. Groteskne satiiriline reaalsus harmoonias patriootiliste nootidega loob unustamatu meloodia elust, mis kõlab läbi sajandite.

Kolleegiline nõunik Pavel Ivanovitš Tšitšikov läheb kaugetesse provintsidesse pärisorju ostma. Teda ei huvita aga inimesed, vaid ainult surnute nimed. See on vajalik nimekirja esitamiseks hoolekogule, mis “tõotab” palju raha. Nii paljude talupoegadega aadliku jaoks olid kõik uksed lahti. Oma plaanide elluviimiseks külastab ta maaomanikke ja NN linna ametnikke. Nad kõik paljastavad oma iseka olemuse, nii et kangelasel õnnestub saada, mida ta tahab. Ta plaanib ka tulusat abielu. Tulemus on aga hukatuslik: kangelane on sunnitud põgenema, kuna tänu maaomanik Korobotškale saavad tema plaanid avalikult teatavaks.

Loomise ajalugu

N.V. Gogol uskus, et A.S. Puškin oma õpetajaks, kes "kinkis" tänulikule õpilasele loo Tšitšikovi seiklustest. Luuletaja oli kindel, et selle "idee" suudab realiseerida ainult Nikolai Vassiljevitš, kellel on ainulaadne Jumala anne.

Kirjanik armastas Itaaliat ja Roomat. Suure Dante maal alustas ta 1835. aastal tööd raamatu kallal, mis soovitas kolmeosalist kompositsiooni. Luuletus pidi sarnanema Dante jumaliku komöödiaga, kujutades kangelase põrgusse laskumist, rännakuid puhastustules ja hinge ülestõusmist paradiisis.

Loominguline protsess kestis kuus aastat. Suurejoonelise maali idee, mis ei kujutaks mitte ainult "kogu Venemaa" olevikku, vaid ka tulevikku, paljastas " ütlemata rikkused Vene vaim." Veebruaris 1837 suri Puškin, kelle "pühaks testamendiks" Gogolile sai "Surnud hinged": "Ühtegi rida ei kirjutatud ilma, et ma oleksin teda ette kujutanud." Esimene köide valmis 1841. aasta suvel, kuid ei leidnud kohe oma lugejat. “Lugu kapten Kopeikinist” tekitas tsensuuri nördimist ja pealkiri tekitas hämmeldust. Pidin tegema järeleandmisi, alustades pealkirja intrigeeriva lausega "Tšitšikovi seiklused". Seetõttu ilmus raamat alles 1842. aastal.

Mõne aja pärast kirjutab Gogol teise köite, kuid pole tulemusega rahul, põletab selle ära.

Nime tähendus

Teose pealkiri tekitab vastakaid tõlgendusi. Kasutatav oksüümorontehnika tekitab arvukalt küsimusi, millele soovitakse vastuseid saada nii kiiresti kui võimalik. Pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik, nii et "saladust" kõigile ei avaldata.

Otseses tähenduses on “surnud hinged” lihtrahva esindajad, kes on siirdunud teise maailma, kuid on endiselt nende peremeestena loetletud. Kontseptsioon mõeldakse järk-järgult ümber. “Vorm” näib “äravat ellu”: tõelised pärisorjad oma harjumuste ja puudustega ilmuvad lugeja pilgu ette.

Peategelaste omadused

1. Pavel Ivanovitš Tšitšikov on "keskpärane härrasmees". Inimestega suhtlemisel ei ole rafineeritumad kombed. Hästi kommerts, korralik ja õrn. "Mitte nägus, aga ka mitte halva välimusega, mitte... paks ega.... õhuke..." Arvutav ja ettevaatlik. Ta kogub oma pisikesse põue tarbetuid nipsasju: ehk tuleb kasuks! Otsib kõiges kasumit. Uut tüüpi ettevõtliku ja energilise inimese halvimate külgede põlvkond, mis vastandub maaomanikele ja ametnikele. Kirjutasime temast üksikasjalikumalt essees "".
2. Manilov - "tühjuse rüütel". Blond "armas" jutumees "siniste silmadega". Mõttevaesust ja tõeliste raskuste vältimist varjab ta kauni fraasiga. Tal puuduvad elulised püüdlused ja igasugused huvid. Tema ustavad kaaslased on viljatu fantaasia ja mõtlematu lobisemine.
3. Kast on "klubipeaga". Ebatsensuurne, rumal, ihne ja kitsas natuur. Ta lõikas end ära kõigest teda ümbritsevast, sulgedes end oma valdusse – “kasti”. Ta muutus rumalaks ja ahneks naiseks. Piiratud, kangekaelne ja ebavaimne.
4. Nozdrjov on "ajalooline inimene". Ta võib kergesti valetada, mida tahab, ja kedagi petta. Tühi, absurdne. Ta peab end laia silmaringiga inimeseks. Tema tegevus paljastab aga hoolimatu, kaootilise, tahtejõuetu ja samal ajal ülbe, häbitu “türanni”. Rekordihoidja keerulistesse ja naeruväärsetesse olukordadesse sattumiseks.
5. Sobakevitš on "vene kõhu patrioot". Väliselt meenutab ta karu: kohmakas ja ohjeldamatu. Täiesti võimetu kõige elementaarsematest asjadest aru saama. Spetsiaalne "salvestusseade", mis suudab kiiresti kohaneda meie aja uute nõuetega. Teda ei huvita miski peale majapidamise. kirjeldasime samanimelises essees.
6. Pljuškin - "auk inimkonnas". Tundmatu sooga olend. Ilmekas näide moraalsest allakäigust, mis on oma loomuliku välimuse täielikult kaotanud. Ainus tegelane (välja arvatud Tšitšikov), kellel on elulugu, mis "peegeldab" isiksuse järkjärgulist lagunemise protsessi. Täielik tühisus. Pljuškini maniakaalne kogumine "valgub" "kosmilistesse" proportsioonidesse. Ja mida rohkem see kirg teda valdab, seda vähem jääb temasse inimest. Analüüsisime tema pilti üksikasjalikult essees .

Žanr ja kompositsioon

Esialgu sai teos alguse seiklusliku pikareski romaanina. Kuid kirjeldatud sündmuste laius ja ajalooline tõepärasus, justkui kokkusurutuna, andsid alust „rääkimiseks” realistlikust meetodist. Täpsete märkuste tegemine, filosoofiliste argumentide sisestamine, pöördumine erinevad põlvkonnad, Gogol täitis "oma vaimusünnituse" lüüriliste kõrvalepõigetega. Ei saa nõustuda arvamusega, et Nikolai Vassiljevitši looming on komöödia, kuna selles kasutatakse aktiivselt iroonia, huumori ja satiiri võtteid, mis peegeldavad kõige paremini "Venemaal domineeriva kärbeste eskadrilli" absurdsust ja meelevaldsust.

Kompositsioon on ringikujuline: loo alguses NN linna sisenenud lamamistool lahkub sealt pärast kõiki kangelasega juhtunud vigu. Sellesse "rõngasse" on põimitud episoodid, ilma milleta rikutakse luuletuse terviklikkust. Esimeses peatükis kirjeldatakse NN provintsilinna ja kohalikke ametnikke. Teisest kuni kuuenda peatükini tutvustab autor lugejatele Manilovi, Korobotška, Nozdrjovi, Sobakevitši ja Pljuškini mõisnike valdusi. Seitsmes - kümnes peatükk on ametnike satiiriline kujutamine, sooritatud tehingute sooritamine. Eespool loetletud sündmuste jada lõpeb palliga, kus Nozdrjov "jutustab" Tšitšikovi kelmusest. Ühiskonna reaktsioon tema väitele on ühemõtteline - kuulujutt, mis nagu lumepall on võsastunud murdumist leidnud muinasjuttudega, sealhulgas novellis ("Lugu kapten Kopeikinist") ja tähendamissõnas (Kif Mokievitšist ja Mokijast Kifovitš). Nende episoodide sissejuhatus lubab rõhutada, et isamaa saatus sõltub otseselt seal elavatest inimestest. Te ei saa ükskõikselt vaadata häbi, mis teie ümber toimub. Riigis on küpsemas teatud protestivormid. Üheteistkümnes peatükk on süžee moodustava kangelase elulugu, selgitades, mis ajendas teda selle või teise teo sooritamisel.

Ühendavaks kompositsioonilõimeks on tee kujutis (selle kohta saate rohkem teada, lugedes esseed " » ), mis sümboliseerib riigi arenguteed "tagasihoidliku Venemaa nime all".

Miks vajab Tšitšikov surnud hingi?

Tšitšikov pole lihtsalt kaval, vaid ka pragmaatiline. Tema kogenud mõistus on valmis eimillestki "kommi tegema". Kuna tal ei ole piisavalt kapitali, alustab ta, olles hea psühholoog, läbinud hea elukooli, omandades „kõigi meelitamise“ kunsti ja täites oma isa käsku „säästa sentigi“, suure spekulatsiooni. See koosneb lihtsast "võimul olijate" petmisest, et "käed soojendada", teisisõnu teenida tohutult raha, kindlustades seeläbi endale ja oma tulevasele perekonnale, millest Pavel Ivanovitš unistas.

Peaaegu mitte millegi eest ostetud surnud talupoegade nimed kanti dokumenti, mille Tšitšikov võis laenu saamiseks tagatise varjus riigikassasse viia. Ta oleks pärisorjad pantinud nagu pross pandimajas ja oleks võinud neile kogu elu hüpoteegi panna, sest keegi ametnikest ei kontrollinud inimeste füüsilist seisundit. Selle raha eest oleks ärimees ostnud päristöölisi ja mõisa ning elanud suurejooneliselt, nautides aadlike soosingut, sest aadlikud mõõtsid maaomaniku jõukust hingede arvus (talupoegi nimetati siis “ hinged” õilsas slängis). Lisaks lootis Gogoli kangelane võita usaldust ühiskonnas ja abielluda kasumlikult rikka pärijannaga.

peamine idee

Luuletuse lehekülgedel kõlab hümn kodumaale ja rahvale, mille eristavaks jooneks on töökus. Kuldsete käte meistrid said kuulsaks oma leiutiste ja loovuse poolest. Vene mees on alati "leiutiste poolest rikas". Kuid on ka neid kodanikke, kes takistavad riigi arengut. Need on tigedad ametnikud, asjatundmatud ja passiivsed maaomanikud ning Tšitšikovi taolised aferistid. Enda, Venemaa ja maailma hüvanguks peavad nad asuma parandusteele, mõistes oma inetust. sisemaailm. Selleks naeruvääristab Gogol neid halastamatult kogu esimese köite jooksul, kuid teose järgmistes osades kavatses autor peategelase näitel näidata nende inimeste vaimu ülestõusmist. Võib-olla tundis ta järgnevate peatükkide võltsi, kaotas usu, et tema unistus on teostatav, mistõttu ta põletas selle koos "Surnud hingede" teise osaga.

Küll aga näitas autor, et riigi peamine rikkus on rahva lai hing. Pole juhus, et see sõna pealkirjas sisaldub. Kirjanik uskus, et Venemaa taaselustamine algab puhaste, pattudest räsitute, isetute inimhingede taaselustamisest. Mitte ainult need, kes usuvad riigi vabasse tulevikku, vaid need, kes sellel kiirel õnneteel palju pingutavad. "Rus, kuhu sa lähed?" See küsimus jookseb refräänina läbi raamatu ja rõhutab peamist: riik peab elama pidevas liikumises parimate, edasijõudnute, edumeelsete poole. Ainult sellel teel "annavad teised rahvad ja riigid talle teed". Venemaa teest kirjutasime eraldi essee: ?

Miks põletas Gogol surnud hingede teise köite?

Mingil hetkel hakkab kirjaniku peas domineerima mõte messiast, võimaldades tal "ennata" Tšitšikovi ja isegi Pljuškini taaselustamist. Gogol loodab pöörata tagasi inimese järkjärgulise "muutumise" "surnud meheks". Kuid reaalsusega silmitsi seistes kogeb autor sügavat pettumust: kangelased ja nende saatused kerkivad pastakast välja kaugete ja elututena. Ei tulnud välja. Eelseisev maailmavaateline kriis oli teise raamatu hävimise põhjuseks.

Säilinud katkendites teisest köitest on selgelt näha, et kirjanik kujutab Tšitšikovit mitte patukahetsuses, vaid lennul kuristiku poole. Ikka õnnestub tal seiklused, riietub kuradipunasesse frakki ja rikub seadust. Tema ilmutus ei tõota head, sest tema reaktsioonis ei näe lugeja äkilist taipamist ega aimugi häbist. Ta ei usu isegi sellesse, et sellised killud kunagi eksisteerivad. Gogol ei tahtnud kunstilist tõde ohverdada isegi oma plaani elluviimise nimel.

Probleemid

1. Okkad kodumaa arenguteel on luuletuse “Surnud hinged” põhiprobleem, mille pärast autor muretses. Nende hulka kuuluvad altkäemaksu võtmine ja ametnike omastamine, aadli infantilism ja tegevusetus, talupoegade teadmatus ja vaesus. Kirjanik püüdis anda oma panuse Venemaa õitsengusse, mõistis hukka ja naeruvääristades pahesid, harides uusi põlvkondi inimesi. Näiteks põlgas Gogol doksoloogiat kui eksistentsi tühjuse ja jõudeoleku kattevarju. Kodaniku elu peaks olema ühiskonnale kasulik, kuid enamik luuletuse tegelasi on lausa kahjulikud.
2. Moraalsed probleemid. Ta peab valitseva klassi esindajate moraalinormide puudumist nende koleda kogumiskirega. Mõisnikud on valmis kasumi nimel talupojalt hinge välja raputama. Samuti tõuseb esile isekuse probleem: aadlikud, nagu ametnikudki, mõtlevad ainult oma huvidele, kodumaa on nende jaoks tühi, kaalutu sõna. Kõrgühiskonda see ei huvita tavalised inimesed, kasutab seda lihtsalt oma eesmärkidel.
3. Humanismi kriis. Inimesi müüakse nagu loomi, eksitakse kaartidele nagu asjadele, pantitakse nagu ehteid. Orjus on seaduslik ja seda ei peeta ebamoraalseks ega ebaloomulikuks. Gogol valgustas pärisorjuse probleemi Venemaal globaalselt, näidates mündi mõlemat poolt: pärisorjale omast orjamentaliteeti ja oma üleolekus kindlat omaniku türanniat. Kõik need on türannia tagajärjed, mis läbivad suhteid kõigil ühiskonnatasanditel. See rikub inimesi ja rikub riiki.
4. Autori humanism avaldub tähelepanus “väikesele inimesele” ja valitsussüsteemi pahede kriitilises paljastamises. Poliitilised probleemid Gogol isegi ei üritanud ringi liikuda. Ta kirjeldas bürokraatiat, mis toimis ainult altkäemaksu, onupojapoliitika, omastamise ja silmakirjalikkuse alusel.
5. Gogoli tegelasi iseloomustab teadmatuse ja moraalse pimeduse probleem. Selle tõttu ei näe nad oma moraalset närbumist ega suuda iseseisvalt välja tulla vulgaarsuse mülkast, mis neid alla tõmbab.

Mis on teoses ainulaadset?

Seikluslikkus, realistlik reaalsus, irratsionaalse olemasolu tunnetus, filosoofilised arutelud maise hüve üle - kõik see on omavahel tihedalt põimunud, luues 19. sajandi esimesest poolest “entsüklopeedilise” pildi.

Gogol saavutab selle, kasutades erinevaid satiiritehnikaid, huumorit, visuaalseid vahendeid, arvukaid detaile, rikkalikku sõnavara ja kompositsioonijooni.

• Sümbolism mängib olulist rolli. Mudasse kukkumine “ennustab” peategelase tulevast kokkupuudet. Ämblik koob oma võrgud, et püüda oma järgmist ohvrit. Nagu “ebameeldiv” putukas, ajab Tšitšikov osavalt oma “äri”, “põimides” maaomanikke ja ametnikke õilsate valedega. “kõlab” nagu Venemaa edasiliikumise paatos ja kinnitab inimese enesetäiendamist.
• Vaatleme kangelasi läbi “koomiliste” olukordade prisma, tabavate autoriväljendite ja teiste tegelaste antud karakteristiku, mis on mõnikord üles ehitatud antiteesile: “ta oli silmapaistev mees” – aga ainult “esmapilgul”.
• Dead Soulsi kangelaste pahed saavad positiivsete iseloomuomaduste jätkuks. Näiteks Pljuškini koletu koonerdus on tema endise kokkuhoidlikkuse ja säästlikkuse moonutamine.
• Väikestes lüürilistes "vahetükkides" on kirjaniku mõtted, rasked mõtted ja murelik "mina". Neis tunneme kõrgeimat loomingulist sõnumit: aidata inimkonnal muutuda paremuse poole.
• Inimeste saatus, kes loovad teoseid rahvale või mitte selleks, et "võimul olijatele" meeldida, ei jäta Gogolit ükskõikseks, sest kirjanduses nägi ta jõudu, mis on võimeline ühiskonda "ümber kasvatama" ja edendama selle tsiviliseeritud arengut. Ühiskonna sotsiaalsed kihid, nende positsioon kõige rahvusliku suhtes: kultuur, keel, traditsioonid - hõivavad autori kõrvalepõigetes tõsise koha. Kui rääkida Venemaast ja selle tulevikust, siis läbi sajandite kuuleme "prohveti" enesekindlat häält, mis ennustab Isamaa rasket, kuid helgele unistusele suunatud tulevikku.
• Kurvaks teeb filosoofilised mõtisklused eksistentsi nõrkusest, kadunud noorusest ja lähenevast vanadusest. Seetõttu on nii loomulik õrn "isalik" pöördumine noorte poole, kelle energiast, raskest tööst ja haridusest sõltub Venemaa areng.
• Keel on tõeliselt rahvapärane. Kõnekeele, kirjandusliku ja kirjaliku ärikõne vormid on harmooniliselt põimitud luuletuse kangasse. Retoorilised küsimused ja hüüatused, üksikute fraaside rütmiline konstrueerimine, slavisismi, arhaismi, kõlavate epiteetide kasutamine loovad kõne teatud struktuuri, mis kõlab pidulikult, erutatult ja siiralt, ilma irooniavarjuta. Maaomanike valduste ja nende omanike kirjeldamisel kasutatakse argikõnele iseloomulikku sõnavara. Bürokraatliku maailma kuvand on küllastunud kujutatava keskkonna sõnavarast. kirjeldasime samanimelises essees.
• Võrdluste pidulikkus, kõrge stiil koos originaalse kõnega loovad ülevalt iroonilise jutustamisviisi, mis aitab lahti lükata, vulgaarne maailm omanikele.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!