IV. Reaalsuse kujutamise meetodid. Kunsti väljendusvahendid (kunst, kunst)

Kunstiliselt - ekspressiivsed vahendid maalid hõlmavadvärv, löök, joon, täpp, värvi- ja valguskontrast, värvimine, kuju, kompositsioon, tekstuur.

Värv. Igal elaval ja eluta objektil on oma värv. Nii nagu värvid, mängib valgustus suurt rolli. Värvi mõju, asukoht ruumis, õhukonditsioneerid mõjutavad värvi. Ilu, mida me imetleme ja armastame, on reaalsuse värvikas rikkus või muidu värv.

Kunstnik annab värvi abil edasi värvielamusi, värvikombinatsioonid, külmade ja soojade värvide harmooniad, kõik erinevad meeleolud ja tunded. Ja nende ravimiseks - rõõm, ootusärevus, ärevus, kurbus, hellus.

Pintslitõmme maalikunstis - kunstniku jäetud värviga pintsli jälg lõuendile, paberile, papile. Tehnika sõltub kunstniku individuaalsest stiilist, see on väga mitmekesine.

Joon ja koht – konkreetse objekti selge piirjoon värviga lõuendil. Täpp on objekti tonaalne siluettkujutis. Näiteks selle väljendi paremaks mõistmiseks vaatame kohta - lumist kuuske kauge taeva taustal. Või küngas pimedas öötaevas. Joone on lihtsam ette kujutada, vaadates mis tahes pilti. Selged jooned visandavad ühe või teise objekti varju, suurendades kurbust või rõõmu.

Värvi- ja valguskontrast maalikunstis, näiteks on pildilaikude ja -alade heledate ja tumedate suhete terav esiletoomine.

Värv - värvitoonide süsteem, nende kombinatsioonid ja seosed kunstiteoses.

Tekstuur - maali värvikihi pind: läikiv või matt, pidev või katkendlik, sile või ebaühtlane.

Koosseis – kõigi esemete, elementide ja teose osade paigutus kindlas süsteemis ja järjestuses kunstilise kujutise paremaks avamiseks.

Siin me vaatamekuju ja kujundus objekti (struktuuri), näeme kunstilisi ja väljenduslikke vahendeid -toon, löök, joon.

Objektide kuju määrab piirjoon, kontuur, siluett. Lihtsustatud kujul - ruut, kolmnurk, ring, ristkülik. Iga üksus on lihtsustatud kujul sarnane geomeetriline kujund. Näiteks pall on ümmargune, teler on ristkülik, klouni karnevalimüts on kolmnurk.

Disain objektide (struktuur) - edumaa alus, objektide struktuuri raamistik. Iga objekti kujundus on üks või teine ​​geomeetriline keha. Geomeetrilised kehad - silinder, kuul, koonus, rööptahukas, kuup, püramiid. Väga sageli näeme objekti vaadates, et sellel on mitu geomeetrilised kehad. Joonistamisel on joonistamise meetod või seda sagedamini nimetatakse mustandiks, kui joonistate selle struktuuri, kujunduse, mis pole meie silmale nähtavad.

Siluett sisse kaunid kunstid (graafikatehnika) on tüüp graafiline pilt teema. See on objekti monokromaatiline lame kujutis. Tavaliselt joonistatakse siluetid tindiga heledale taustale või valgega mustale taustale või lõigatakse tumedast või heledast paberist figuur välja ja liimitakse teist tooni lehele.

Kompositsioon sisse peen graafika – kõigi esemete, elementide ja teose osade paigutus kindlas süsteemis ja järjestuses kunstilise kujutise paremaks avamiseks. Kompositsioon on esitatud ringi, ruudu, ovaalse, ristküliku kujul.

Ekspressiivsed maalimisvahendid, temaatilise kompositsiooni teostamise järjekord, kunstnik teeb ettevisandid, uurimused, joonised, visandid, luues seeläbi pildi.

III. Muusika teostes.

II. Teoste keel.

Aischylose teoseid iseloomustas ülevalt mütoloogiline, kangelaslik stiil, täis metafoore sõja ja relvade sfäärist. Pole juhus, et Aischylos ise nimetas oma tragöödiaid "Homerose laua jäänused". Teine tema poeetilise stiili allikas oli idamaine kunst. See on see, mida Euripides paljastab:

Kõik petturid, nii kindluste kui ka helisevate kilpide peal

Griffini kotkad, vask ja peajalgsete kõnede sära, -

Nende mõistmine on suurim töö.

Tõepoolest, Aischylose teoste keel on ülev, pühalik ja mitte alati arusaadav. Euripidese keel on lihtne ja arusaadav. Tema kangelased ei "mulise ega räägi lolli juttu". Välja minnes räägib ta alati kõigepealt oma päritolust. Kuid otsustades ühe esimeses osas öeldud Dionysose fraasi järgi, ei ole Euripidese keel kuigi hea. Tema töid iseloomustavad naturalistlik reduktsioon ("eeter on Zeusi korter") ja manerism ("aja käpp").

Erilise tähtsusega on teose proloogid. Nii ütleb kangelane Aischyloses fraasi, milles kaks sünonüümi tähendavad sama asja, mis Euripidese järgi on kõne liiasus:

Voolanud ja tagasi – mis vahet on?

"Kuulda, kuulata - siin on identiteet vaieldamatu." Euripides on uhke, et tema proloogides pole tarbetuid sõnu. Ta märkab, et Aischylos kipub kordama samu stabiilseid fraase ("Miks sa ei torma väsinud aitama?")

Aischylos märgib aga, et Euripidese proloogid on üles ehitatud samamoodi, nii et neid kõiki saab jätkata reaga "kaotas pudel". Muidugi on see Aristophanese liialdus, mitte kõik tragöödiad pole malli järgi üles ehitatud, vaid ainult need, mille ta oma teoseks valis. Kuid paljud on oma ehituselt tõesti sarnased:

Jumal Dionysos, kes hoiab türsust käes

Ja kaetud nahaga, tõrvikute säras

Delfis tantsimas... kaotas pudeli.

Surelik ei saa olla kõiges edukas:

Üks, väärt, hukkub vaesuses,

Teine, väärtusetu... kaotasin pudeli ära.

Need on katkendid salvestamata tragöödiatest “Ipsipil” ja “Stheneboea”.

Me ei oska öelda, milline muusika saatis autorite tragöödiaid. Kuid Aischylos parodeerib oma komöödias tamburiini abil Euripidese koorilaulude muusikalises kompositsioonis peeneid maneerisid. Euripides tõi ditürambilise muusika eeskujul lavastusse monoodia, ühehäälsed aariad

aastal töötanud autorid erinevad ajastud, omane ja erinevad arusaamad rahu. Aischylos kirjutas vahetult pärast kreeklaste võitu Maratoni lahingus. Tema teosed ülistavad müütilisi kuningaid, inimeste suuri tegusid ja vapraid kangelasi. Seda ei saa temalt küsida Euripides, kes väidab, et Aischylos tõi oma tragöödiates esile inimesed, kes olid üleolevad, üleolevad tuuletaskud. Ja Euripides rääkis lihtsatel teemadel, tuttavast, lähedasemast elust. Tema kangelane oli nutikas Feramenes, kes oli iidsete seas tuntud kui leidliku, kuid põhimõteteta poliitiku eeskuju. Talle anti isegi hüüdnimi "Feramen the Pinwheel". Euripides peab teenet, et ta tõi luulesse terve mõistuse. Kuid Aischylos usub, et Aischylose teostel oli ateenlastele halb mõju. Ta väidab Aristophanese komöödias, et Euripides tegi mõistlikuks, ausaks, tõetruud inimesed kaabakad. Tema teoseid lugenud inimesed olid omal ajal kangelased, hästi tehtud, ei hakanud tülitsema ja võitsid sõdu. Tema teosed “Seitse Teeba vastu” ja “Pärslased” olid täis sõjavaimu ja sisendasid ateenlastesse võiduiha. Kuulus komandör Lamachus, kes suri Sitsiilia ekspeditsiooni ajal, kasvas üles tema teoste põhjal. Mis puudutab Euripidest, siis ta tõi Aischylose sõnul lavale “lits” Phaedra (tragöödias “Hippolytos”). Armunud naise kuvand on Aischylose kangelastööle täiesti võõras. Aischylos näeb laval armunud naiste kujutamises moraali allakäiku Ateenas. Ta usub, et nad pole kujutamist väärt. Kuid Euripides lõi tõelise psühholoogilise draama. See kujutab iga tegelase psühholoogiat. Euripidese teostes esines sageli jumalatuid ütlusi, komöödias palvetab ta isegi teiste jumalate poole peale Zeusi. Lõpus kasutab Dionysos samu ütlusi, valides võitjaks Aischylose.

Aristophanese komöödia "Konnad" annab väga subjektiivse iseloomustuse kahele suurimale traagikule. Tegelikult on see kriitika Euripidesele, kelle teos Aristophanes vastandus Aischylosele. Muidugi mõistis Aristophanes haritud inimesena, et uued ajad nõuavad uusi ideid ja vahendeid kunstiline väljendus, mistõttu ei saanud ta nägemata jätta Euripidese dramaturgia progressiivsust. Teisalt Euripidese huvi sisemaailm inimene hävitas teda valdavate kirgede ja konfliktide traagilise tulemuse, milleni viib vastuoluliste tunnete kokkusobimatus, ka moraalsete aluste terviklikkuse, millel rajanes Ateena demokraatia, mis eelistas avalikkust isiklikule, nagu ka sofistide filosoofia. Aristophanes komöödias on antud väga üksikasjalikud omadused nende loomepõhimõtted, poeetiline stiil ja lavastuslikud omadused.

43. Menanderi kodumaine draama "Arbitraažikohus" ja selle kasutamine aastal
Rooma kirjandus (Terence'i ämm).

Lühike ümberjutustus Menanderi komöödia "The Grouch". [Enne loo algust, aga oli suur tähtsus. Rikas noormees nimega Charisius vägistas Tauropolise pühal talle tundmatu tüdruku. Tegelikult pidi ta selle tüdrukuga abielluma, kuid kõik juhtus öösel, Kharisiy ei mäletanud midagi ja nad ei tundnud üksteist ära. Varsti abiellus ta Pamphylaga, kes oli see, keda austati, kuid tema ja naine ei mäletanud. Abikaasa läks kuhugi ja ta sünnitas vallaslapse. Mida teha? Tema mees jätab ta pärast seda maha! Ta otsustab lapsest loobuda. Abikaasa ori Onesimus saab sellest teada. Ta räägib kõike omanikule. Ateena seaduste kohaselt oli Charisiusel õigus Pamphila oma vanematele tagastada, kuna teda peteti selle pärast, et ta oli tüdruk. Kuid ta ei julge seda teha, vaid läheb lihtsalt oma naabri-sõbra Harestrati juurde jooma ja lõbutsema]. Siit algab komöödia. Charisius lõbutseb peol koos flöödimängijaga nimega Gabrotonon, kuid ta ise väidab, et ta ei lase teda voodi lähedale. Pamphila isa Smikrin, kes ei tea sünnitusest midagi, tuleb tütrele järele oma truudusetu väimehe juurest, kes kulutab vaid kaasavara ega pööra talle tähelepanu. Kuid Pamphila on iseloomuga tüdruk. Ta ei taha oma mehest lahkuda. Sel ajal leidis lambakoer Dove mahajäetud lapse. Lapsel olid kaasas rikkalikud kingitused ja sõrmus. Ta võttis lapse, kuid sai peagi aru, et tal pole talle midagi toita. Kingid jättis ta koju, kuid tahtis lapse kellelegi kinkida. Kohtusin oma sõbra, söekaevuri Siriskaga. Sirisk oli Harestrati ori ja palus, et ta annaks lapse talle. Ta andis selle. Kuid siis hakkas Sirisk teda anuma, et ta loobuks oma rikastest asjadest, et kui lapse vanemad leitakse, saaksid nad ta tuvastada. Ta ei taha. Seejärel paluvad nad Smikrinil nende üle kohut mõista. Smikrin, kuulnud, milles asi, jätab kingitused ja laps Siriska. Sel ajal näeb Onesimus sõrmust Siriski käes. Ta teatab, et see on tema peremehe Charisiuse sõrmus ja ta kaotas selle Tauropolise festivalil. Ta võtab sõrmuse, kuid ei julge seda Kharisiusele näidata, sest siis peab ta isadust tunnistama. tundmatu laps. Hetaera Gabr lahkub Harestrati majast O Tonon ja näeb Onesimust sõrmuse käes. Ta räägib talle kõik ja naine mäletab, et Tavropolises, kus ta oli, vägistati üks tüdruk. Ta tunneb teda nägemise järgi, kuid mitte nime järgi. Ta soovitab kõigepealt Charisiust testida: teeselda, et ta on Tavropolise tüdruk, ja seejärel, kui ta isaduse tunnistab, leida oma ema. Nii ta teeb. Siis ta ja laps kõnnib ja kohtub Pamphilaga, kelle ta tunneb ära kui oma ema. Smikrin üritab tütart ära võtta väimehelt, kes, selgub, on ka hetaeraga lapse sigitanud, kuid naine vastab, et ei jäta oma meest hätta. Kharisiy kuuleb pealt ja saab puudutatuna aru, et pole oma naise vääriline. Siis teatab Gabrotonon talle, kes on lapse ema. Üldine kergendus on olemas. Gabrotonile kui päästjale antakse vabadus Lühike ümberjutustus Terence'i komöödia "Ämm". Hiljuti abiellunud Pamphilus ja Philumena on sunnitud mõneks ajaks lahku minema. Abielu ajal oli Pamphilus ikka veel endasse armunud endine tüdruksõber Bacchides, ei puuduta oma naist. Pamphil lahkub äriasjus kohta Imbros, ja Filumena laps sünnib enneaegselt. Naasnud mees leiab sünnitaja oma naise vanemate majast, kelle juurde naine naasis, väidetavalt ämmaga läbi saamata. Pamphilus kahtlustab oma naist riigireetmises ega taha teda enam näha ning naaseb oma vana tüdruksõbra, hetaera Bacchida juurde. Ta ei avalda oma naise saladusi kellelegi ja ütleb, et on naise peale vihane, kuna naine ei austa oma ämma Sostratat. Sostrata on valmis külla minema, kui ainult noored rahul on. Konflikti püüavad lahendada ka Pamphiluse isa Laches ja pruudi isa Phidippus. Selle saavutab ka hetaera Bacchida, kellel õnnestub tuvastada, et Philumena sõrmuse kinkis talle enne abiellumist vägivallatsenud Pamphilus puhkuse ajal, kui ta oli purjus. Komöödia lõpeb õnnelikult, laps leiab isa ja kõik kangelased, välja arvatud hetaera, osutuvad lahketeks ja üllasteks.

Menander - viimane luuletaja Attika sünnitas. Ta sündis Ateenas aastal 342 eKr. ja elas pika elu kuni aastani 293. Ta töötas aastal Hellenistlik ajastu. Sellest näitekirjanikust sai neoattika komöödia (IV-III sajand eKr) looja. Sisuliselt võib seda žanri kirjeldada kui tragöödia ja komöödia elementidega kodumaist draama. Menander lavastas neid komöödiaid üle saja, kuid ta ei meeldinud kaasaegsetele. Ta kuulus kõrgeimasse aristokraatiasse, oli Soloni esivanem. Pärast Ateena demokraatia langemist, tema lähedane sõber Demetrius Falerskyst sai Makedoonia kuberneriks Kreekas.

Menander lõi lepliku iseloomuga näidendeid. Komöödia ei väljendanud enam sotsiaalseid probleeme, nagu Aristophanese ajal. Autor oli mures eraellu mineku idee pärast, ta propageeris inimlikkuse põhimõtteid - ta eitas orjade julma kohtlemist. See oli pehme, inimlik ja intelligentne seisukoht. See peegeldas Attikas toimuvat. Inimesed ei tundnud enam poliitika vastu huvi ja süvenesid eraellu. Menander oli ka Thalese järgija, kes propageeris kõigi osariigi kodanike võrdsuse ideed.

Menanderi dramaturgia on Euripidese iidse komöödia ja tragöödia pärija. Tema komöödiad jätkavad suures osas linna traditsioone lõbus mäng Dionysose festivalil, sest vaatamata kõigile katsumustele, mis kangelasi ees ootavad, on näidendi lõpp alati õnnelik. Menanderi pidevaid motiive – vägivald tüdruku vastu, laste hülgamine, tunnustus – kasutas juba Euripides. Kuid Euripidesel on need motiivid seotud igapäevaeluga ja Menanderis kanduvad üle igapäevaellu.

Kodused tegelased Menander, keda ta nii osavalt oma komöödias kujutas, olid tingitud nähtustest avalikku elu. Inimesed on sõdadest, tülidest ja murrangutest väsinud. Ka tema tegelased on ilma kõrgete nõudmisteta. Nende ideaal on rahulik pereelu külluses. Tema teosed ei olnud puhtalt koomilised, seal oli segu koomilisest ja traagilisest. Autori monoloog ja dialoog esindavad igapäevast kõnet. Siin pole arhailisi väljendeid. Koor lahkub järk-järgult komöödiast. Nii on “Arbitraažikohtus” kooristseenid vaid vaatuste lõpus, vaatuste vahel.

Komöödia "Arbitraažikohus". Sellest on säilinud ligikaudu kaks kolmandikku. Selle valmistamise kuupäev pole teada, kuid selle psühholoogiliste omaduste valdamise põhjal asetavad teadlased selle Menanderi töö lõppu. Esiteks eristab seda komöödiat meisterlik tegelaste kujutamine. Menander lõi terve galerii tüüpe, mida siis maailmakirjanduses aktiivselt kasutati. Kuid oluline on see, et tal õnnestus rikastada tüüpilisi pilte, muuta need elavaks ja autentseks. Need on sellised pildid nagu:

Vana mees. Tüdruku kokkuhoidev, tõre isa. Ahne. "Arbitraažikohtus" mängib seda rolli Smicrin, Pamphila isa. Saanud teada oma väimehe seiklustest, otsustab ta tütre koju viia, sest kardab, et Kharisiy kulutab kogu kaasavara lõbustustele ja heteradele.

Getera. Haritud naine. Ta teadis, kuidas vestlust jätkata, ta oli andekas, tark, haritud, pea ja õlgadest üle tavalistest kodumaistest kreeklannadest. “Arbitraažikohtus” mängib hetaera rolli Gabrotonoon- flöödimängija. Ta on tüüpiline koomiline hetaera, aga tema individuaalsed omadused muutuda lahkuseks, aususeks ja vabadusearmastuseks. Ta pole mitte ainult tark, vaid ka kaval. Ta teab, kuidas seda korraldada nii, et armastajad oleksid koos, ja talle antakse vabadus. Ta osaleb aktiivselt tegevuses ja aitab kaasa konflikti kiiremale lahendamisele. Pamphila suhtes käitub ta õilsalt. Algul tahtis ta leidpoega oma tarbeks kasutada, kuid siis taastas ta perekonna.

Kaaluti "vahekohus". klassikaline näide uus komöödia. Komöödia keskmes - ebatavaline lugu abielupaar, kelle maja ees tegevus toimub. See juhtub Ateena lähedal.

Olulised ideed: Kui Sirisk Pamphila lapsele järele tuleb, nõuab ta lapse õigusi sellele, mis temaga kaasa visati. Esimest korda tuli komöödias välja idee, et hüljatud lapsel on õigused. Komöödia olemus seisneb selles, et inimeste õnn sõltub neist endist ja õnnetustest vaba inimese saatuse määrab alati tema iseloom. Seda ütleb ka sulane Onesimus, kes väidab, et kõik jumalate mured inimeste pärast taanduvad tegelaste jaotusele.

Kodune komöödia, kuigi realistlik, oli täiesti kunstlik. Kreeka ühiskond kaotas kontrolli oma saatuse üle. Ei jäänud muud üle, kui ehitada õhulossid, komöödia liikus reaalsusest aina kaugemale.

Näita: Bütsantsi Aristophanes ütles: "Menander ja elu, kes teist jäljendas keda? ”

Hilisem kasutamine Rooma ja Euroopa kirjandus . Menander – esivanem kodune draama, mis läks seejärel Rooma kirjandusse. Tema komöödiaid iseloomustavad 5 vaatust, arenenud intriig erinevatel motiividel: tüdruku röövimine, hüljatud laps, mälukaotus. Juhus mängib Menanderi komöödiates tohutut rolli. See on juhtum, mis aitab konflikti lahendada. Selline konflikti lahendus oli tüüpiline järgnevale massikirjandusele.

Rooma koomikud kasutasid Menanderi näidendeid laialdaselt, eriti Terence, kes sai Caesarilt hüüdnime "Pool-Menander". Kuid Rooma kirjanikud käsitlesid oma allikaid nii meelevaldselt, et ladinakeelsete muganduste põhjal oli täiesti võimatu välja selgitada kreeka originaalide originaalsust.

Publius Terentius (190-159 eKr)- oli Kartaagost Rooma toodud senaator Terence'i vabastatud ori. Hariduse omandas ta Roomas, kus tutvus neoattika komöödiaga ja hakkas selle süžee põhjal oma näidendeid kirjutama. Ta näitas üles suurt huvi Menanderi loomingu vastu (4 tema komöödiat pärinevad Menanderist). Ta mitte ainult ei joonistanud süžeesid, vaid püüdis taasluua ka peeneid Menanderi tegelasi ja näidendite inimlikku suunitlust. Terence lõi imiteeriva komöödia. Ta ei andnud edasi mitte ainult neoattika draama süžeed, vaid ka tegelasi ja stiili. Tema “Ämma” süžee ei erine kuigivõrd “Arbitraažikohtust”. Ta püüdis anda Menanderi teostele elutruu tõepärasust. Kui Menanderi kangelased - ideaalsed tüübid, siis on Terence'i kangelased reaalsusele lähemal olevad isikud. Niisiis on "Ämmas" stseen ori Parmenoni ja hetero Philotise vahel, kus naine palub tal rääkida Pamphiluse abielu purunemisest, kuna ta endine armuke tema sõber Bacchides. Alguses Parmenon keeldub, kuid naine ütleb talle: "Sa ise tahad mulle sellest rääkida!" Ja ta ohkas: "Jah, see on minu suurim pahe." Nagu Menanderi teosed, ei olnud ka Terence'i näidendid kuigi populaarsed.

Kui eelmisel perioodil oli roomlaste jaoks põhiäri valitsuse tegevus, siis nüüd hakkasid vaba aja tegevused, kirjandus ja filosoofia roomlaste elus üha suuremat tähtsust omandama. Kultuuriasju aeti eraviisiliselt, kodus, mitte väljakul, nagu Kreekas kombeks. Terence'i loovus oli sellise haritud aadlike ringi peegeldus. Traditsiooniline Rooma moraal vaadatakse läbi ja Kreeka elu muutub ideaaliks.

Teose proloogis "Ämm" Terence ütleb, et publik segas etendust kahel korral, jättes teatri köitantsijaid või gladiaatorimänge vaatama. Kuigi Terence'i komöödiad on mõeldud vähestele, on tema saavutused tegelaste kujutamisel märkimisväärsed ega ole kirjandusloos jäljetult möödunud. Terence püüdis publikuni edasi anda Menanderi tegelaskujude peenust ja neoattika komöödia keele graatsilisust. Tema näidendites pole ebaviisakaid teravmeelsusi, vulgaarseid väljendeid ega puhtsüdamlikkust. Tema näidendid kuuluvad “puudutavate draamade”, “pisarate komöödiate” žanrisse. Erinevalt Menanderist on näidendis rohkem filosoofilisi momente.

Terence'i süžeed on ammutatud neoattika komöödiast. Tema näidendites on kangelasteks ka armunud noormehed, hetaerad, vabad tüdrukud, ranged isad, kohusetundlikud orjad, kupeldajad. Kuid nagu Menander, püüab ta rikastada tüüpilisi kujundeid individuaalsete joontega. Üks neist kesksed tegelased tema teosed kujutavad noort meest oma tulihingeliste tunnete haardes, valides endale käitumisliini ja mõtisklemas, millist teed mööda minna. Hariduse probleem osutub luuletaja jaoks üheks peamiseks.

Huvitav on see, et komöödias olev ämm pole üldse kuri. Ja ta on lahke ja püüab kõiges noori abikaasasid lepitada.

Misha
44. Rhodose Apolloniuse hellenistlik eepos "Argonautica".

Lühikokkuvõte:
Luuletus algab kangelaste nimekirjaga, keda Jason kogub kogu Kreekast, et minna järgi kuldvillakule – kuldse jäära nahale, millel prints Frixus kunagi ammu Kreekast põgenes (ta põgenes rahva eest, õhinal Frixuse tapmisest "kasuema). Kangelased koguti kokku, Arg ehitas 50 aeruga laeva, istus maha ja sõitis üle Egeuse mere. Sattusime Lemnose saarele, kus elab selline hõim nagu amatsoonid. Nad elasid seal mõnda aega, läksid siis Marmara mere äärde ja tegid seal oma esimese peatuse. Heraklese sõber Hylas läks rannikumetsa, kummardus oja äärde ja nümfid tirisid ta vette. Herakles jooksis teda päästma. Ülejäänud mõtlesid, mida teha, siis ilmus merest tohutu pea ja käskis Heraklesest lahkuda ja edasi ujuda. Teises kohas Marmara meres läks Zeusi ja argonaudi poeg Dioscurus Polydeuces tülli kohaliku juhi ja Poseidoni pojaga, kes armastas rusikavõitluses tulnukaid tappa. Juht kaotas, hõim peksis teda ja purjetas edasi. Kolmas peatus oli samuti Marmara merel ja seal päästsid nad harpiate käest vana kuningas-ennustaja Phineuse, saates nende (harpiate) vastu teatud tiivulised boread. Phineus selgitas neile, kuidas edasi purjetada. Edasi osutus see, mida praegu nimetatakse Bosporuse väinaks, kuid siis oli kahe eksleva kivi vahel tühimik. Phinease nõuandel lasid nad turteltuvi vette ja see suutis läbi libiseda, kaotades sabalt mitu sulge. See tähendab, et me läheme mööda, otsustasid argonaudid, pistsid nad oma pea sinna sisse ja, mitte ilma Athena abita, läksid läbi, jättes ahtrist mitu lauda vahesse. Kivid külmusid ja neist said Bosporuse väina kaldad. Mustas meres kohtavad nad erinevaid maid (amatsoonide hõimud, Apollo ja Artemise elukohad, vasklindude pesad jne). Colchises paluvad nad Aphroditelt abi ja ta käsib Erosel panna kohaliku kuninga Medea tütre Jasonisse armuma. Jason viib kuningas Eeti käest läbi võimatud katsed, Medeia abiga varastab ta draakoni valvatud Kuldvillaku, laadib selle (ja samal ajal ka Medea) laevale ja läheb teele. Teel saabub neile Eetuse poeg oma rahvaga, nad tapavad ta ja purjetavad Circe'i (Vahemere lääneosa) pattu lunastama. Seejärel purjetavad nad peaaegu Odysseuse marsruudil (hüppavad üle Scylla ja Charybdise edasi mere laine Achilleuse ema Thetis aitab neid ja argonaut Orpheus summutab oma muusikaga sireenid ning Phaeacias tabab neid Colchise teine ​​jälitamine. Faiaklaste kuningas otsustab, et Medeia tuleb tagasi anda, kui ta pole veel Iasoni naine, ja öösel peetakse koopas salaja pulmi. Lõpuks maandab torm nad Aafrikas madalikule, nad võtavad laeva enda kätte ja sõidavad 12 päeva ja ööd läbi kõrbe. Siis satuvad nad oaasi ning surnud mao ja hävinud kivide järgi otsustades saavad nad aru, et Herakles on siin juba olnud. Lõpuks jõuavad nad alguspunkti ja lähevad koju. Siin lõpeb luuletuse tegevus.

Levinud on arvamus, et tegelikkuse kujutamise viiside vahel rahvaluules ja rahvaluules pole põhimõttelisi erinevusi. ilukirjandus. Nii siin kui ka siin on tegelikkust kujutatud ühtviisi tõetruult ja tõetruult. Nii näiteks ei nõustu M. M. Plisetski oma vene eeposte historitsismile pühendatud raamatus nendega, kes väidavad, et eepos ei kujuta mitte konkreetse ajastu sündmusi, vaid selle püüdlusi.

Miks, küsib ta, ajaloolised sündmused on kujutatud näiteks lauludes Kaasani vallutamisest, Stepan Razinist, miks „Lugu Igori kampaaniast” saab õigesti kujutada Polovtsi sõjakäiku venelaste vastu, miks L. N. Tolstoi romaanis „Sõda ja rahu” või A. N. Tolstoi. romaanis “Peeter Suur” võiksid kujutada paljud ajaloolised isikud ja sündmused, kuid eepos ei suuda seda teha? "Miks pole see eepostele lubatud?" - hüüatab autor. Seega pole reaalsuse kujutamisel põhimõttelist erinevust eeposte, ajalooliste laulude, "Igori kampaania" ja ajaloolised romaanid XIX-XX sajandil.

See on arvamus, mille puhul autor ei võta ühtegi arvesse kunstilised vahendid rahvaluule ja kirjanduse žanrid, kumbki sotsiaalne keskkond kunsti loomisel ega ka sajanditega ajalooline areng inimesed, vaatamata oma ilmselgele ja pisut primitiivsele ebaajaloolisele olemusele, on paljudele üsna tüüpilised kaasaegsed teosed. Sama tõetruu reaalsuse kujutamine nagu eeposte puhul on lubatud isegi muinasjuttude puhul.

Näiteks muinasjuttudes otsitakse peegeldusi nendest klassivõitluse vormidest, mis toimusid 19. sajandil. Nii kirjutab E. A. Tudorovskaja muinasjutu kohta järgmist: "Tõesti ilmneb ürgne klassivaen rõhuja-orjaomanike ja rõhutud inimeste vahel." Kui aga rääkida näidetest, siis selgub järgmine: “Metsa ja loomade “armukest” Baba Yagat kujutatakse tõelise ekspluateerijana, kes rõhub oma loomateenijaid...”. E. A. Tudorovskaja sõnul omandab klassivõitlus muinasjutus "väljamõeldise ilme". "See piirab mõnevõrra muinasjutu realistlikkust."

Seega on muinasjutt realistlik, kuid sellel on üks puudus: see on väljamõeldis ja see vähendab ja piirab selle realistlikkust.Sellise arvamuse loogiline tagajärg oleks väide, et kui muinasjutus poleks ilukirjandust, ole parem.

Selliseid kurioosseid arvamusi ei maksaks mainida, kui E. A. Tudorovskaja seisukoht oleks isoleeritud. Kuid teised jagavad seda. Nii kirjutab V. P. Anikin: „Otsene elu sotsiaal-ajalooline kogemus on tõetruu tegelikkuse kujutamise allikas. suuline loovus inimesed." Anikin näeb loomadest rääkivates muinasjuttudes klassivõitlust.

Ta kuulutab need allegooriateks. "Sotsiaalne allegorism on kõige olulisem omadus rahvajutud loomadest ja ilma selle allegoorilise tähenduseta poleks muinasjutt rahvale vaja. Seega pole rahval muinasjuttu kui sellist vaja.

Kõik, mida vajate, on allegooriline sotsiaalne tähendus. Autor püüab tõestada, et hunt on "rahva rõhuja". Samade rõhujate hulka kuulub ka karu. Muinasjuttude vallas liigitatakse Koschey ja teised kangelase antagonistid ühiskonnakorralduse rõhujateks.

Õiglus eeldab, et V.P. Anikini raamat sisaldab palju õigeid tähelepanekuid. Kuid selle raamatu kirjutamise aastatel peeti selliseid kontseptsioone teatud määral kohustuslikeks ja edumeelseteks.

Me ei lasku pikemalt poleemikasse, vaid püüame läheneda küsimusele, kuidas reaalsust folklooris kujutatakse, mis vahendid sellel on selleks ning millised on folkloori ja realismikirjanduse spetsiifilised erinevused, mitte abstraktse spekulatsiooni kaudu, vaid materjali ennast uurides.

Näeme, et folklooril on oma poeetika spetsiifilised seadused, mis erinevad professionaalsetest meetoditest kunstiline loovus. Küsimus tuleks esitada ajalooliselt; Enne seda on aga vaja mõista pilti sellest, mis täna saadaval on.

Vaatleme 18.–20. sajandi ülestähenduste põhjal tehtud rahvaluulemälestisi, liikudes kõrvale. ajalooline uurimus lisamise ja arendamise protsess tuleviku jaoks. Vaatleme ainult vene folkloori. Selline kirjeldav uuring tuleb teha enne ajaloolis-võrdlusuuringuga alustamist.

On mustreid, mis on ühised kõigile või paljudele folkloorižanridele, ja on mustreid, mis on omased ainult üksikutele žanritele. Vaatleme žanrite küsimust, püüdes sugugi mitte neid ammendavalt kirjeldada, vaid piirdudes folkloori ja tegelikkuse suhte probleemi raamidega.

Alustame oma uurimist muinasjutust kui žanrist, milles reaalsusesse suhtumise küsimus on suhteliselt lihtne. Samas võimaldab just muinasjutt avalikustada mõningaid üldisi jutužanride seaduspärasusi üldiselt.

Rääkides muinasjutust, tuleb meeles pidada V. I. Lenini ütlust: "Igas muinasjutus on reaalsuse elemente...". Selle väite õigsuse kontrollimiseks piisab kõige pealiskaudsest pilgust muinasjutule. IN muinasjutud Neid elemente on vähem, kuid teistes tüüpides rohkem.

Loomad nagu rebane, hunt, karu, jänes, kukk, kits ja teised on just need loomad, kellega talupoeg tegeleb; Mehed ja naised, vanamehed ja vanamutid, kasuemad ja -tütred, sõdurid, mustlased, talutöölised, preestrid ja mõisnikud läksid elust muinasjuttudesse.

Muinasjutt peegeldab nii eelajaloolist tegelikkust kui ka keskaegseid kombeid ja moraali ning sotsiaalsed suhted feodaaliaeg ja kapitalistlik aeg. Kõiki neid reaalsuse elemente uurib nõukogude ja välismaa teadus hoolikalt ning nende kohta on juba olemas väga oluline kirjandus.

Kui aga Lenini sõnu lähemalt vaadata, näeme, et Lenin ei väida sugugi, et muinasjutt koosneb täielikult reaalsuse elementidest. Ta ütleb ainult, et nad "on" temas. Niipea kui asume küsimuse juurde, mida need realistlikud mehed, naised, sõdurid või muud tegelased muinasjutus teevad, ehk siis süžeede poole, sukeldume kohe võimatute ja väljamõeldud maailma.

Võtke lihtsalt kursor muinasjutud Aarne-Andreev ja avage seal vähemalt rubriik “Romaanilised muinasjutud”, et kohe veenduda, et see nii on. Kus on elus need narrid, kes petavad kõiki maailmas ega saa kunagi lüüa? Kas elus on selliseid kavalaid vargaid, kes varastavad pardi alt mune või mõisniku ja tema naise alt lina? Kas põikpäised naised on päriselus taltsutatud nagu muinasjuttudes ja kas maailmas leidub selliseid lolle, kes vaatavad relvatorust alla, et kuidas kuul välja lendab? Vene muinasjutus pole ühtegi usutavat süžeed.

Me ei lasku detailidesse, vaid keskendume näidisena vaid ühele tüüpilisele näitele. See on lugu õnnetu surnud mehest. IN üldine ülevaade see käib nii. Loll tapab kogemata oma ema: too satub lõksu või kukub auku, mille loll maja ette kaevas.

Mõnikord tapab ta ta aga meelega; Ta peidab end rinnus, et teada saada, millest loll oma perega räägib, ja ta teab seda ja täidab kasti keeva veega. Ta paneb ema surnukeha saani, annab rõnga või põhja, kammi ja võlli ning sõidab minema. Meie poole tormab üllas troika. Ta ei keera teelt välja ja kukub ümber.

Loll karjub, et nad tapsid ta ema, kuningliku kullassepa. Nad annavad talle hüvitiseks sada rubla. Ta liigub edasi ja paneb nüüd surnukeha koos preestriga keldrisse; Ta annab surnud emale kannu hapukoort ja lusika. Popadya peab end vargaks ja lööb talle nuiaga pähe. Loll saab jälle sada rubla kompensatsiooni. Pärast seda paneb ta ta paati ja laseb selle jõkke alla. Paat jookseb kalurite võrkudesse.

Kalurid löövad surnukeha aeruga, see kukub vette ja upub. Loll karjub, et ema on uppunud. Samuti saab ta kaluritelt sada rubla. Ta tuleb rahaga koju ja räägib vendadele, et müüs oma ema linnas basaaril maha. Vennad tapavad oma naised ja viivad müüma. Sandarmid viivad nad vangi ja vendade vara läheb lollile. Selle vara ja kaasavõetud rahaga hakkab ta elama õnnelikult elu lõpuni.

Sellest loost on veel üks versioon, mida võib siiski pidada teistsuguseks jutuks. Siin juhtuvad asjad veidi teisiti. Mehe naine kohtleb oma armukest. Mu mees vaatab.

Sel ajal, kui naine läheb keldrisse või järele, tapab ta abikaasa ta väljavalitu ja pistab talle pannkoogi suhu, nii et nad arvavad, et ta on lämbunud. Seejärel algavad trikid laibaga, mis võib osaliselt kattuda eelmise versiooniga, osaliselt olla teistsuguse kujuga.

Sel juhul tuleb mõrvakahtlusest vabanemiseks surnukehast lahti saada. Mees toetab laiba vastu maja, kus see toimub pulmapidu, ja hakkab vanduma. Külalised hüppavad välja, arvavad, et vastu seina nõjatud mees vandus ja lõid teda pähe. Teda surnuna nähes ehmuvad nad ja, et surnust lahti saada, seovad ta hobuse külge ja lasevad lahti.

Hobune jookseb metsa ja rikub jahimehe püünised ära. Jahimees peksab surnut ja arvab, et ta on ta tapnud. Ta paneb surnukeha paati ja tegevus lõpeb nagu eelmises versioonis: õnnetu surnu kukub kaluri löögist vette ja laip kaob.

Kui kaasaegne Nõukogude kirjanik otsustas kirjutada loo sellest, kuidas ta ema tapeti ja kuidas mõrvar seejärel surnukeha raha väljapressimiseks kasutas, siis poleks ükski kirjastus sellist lugu avaldanud ja kui see oleks avaldatud, oleks see tekitanud lugejates õigustatud nördimust.

Vahepeal ei tekita muinasjutt rahva seas pahameelt, hoolimata sellest, et talupojad kohtlevad surnuid erilise aukartusega. See lugu on populaarne mitte ainult venelaste, vaid paljude seas Euroopa rahvad. See jõudis isegi Põhja-Ameerika indiaanlasteni.

Miks võis selline ennekuulmatu lugu populaarseks saada? See sai võimalikuks ainult seetõttu, et see muinasjutt on lõbus farss. Jutustaja ega kuulaja ei seosta lugu tegelikkusega. Teadlane saab ja peaks seda seostama tegelikkusega ning määrama, millised igapäevaelu aspektid selle süžee ellu tõid, kuid see ei kuulu enam valdkonda kunstiline taju, vaid teaduslik. See ei ole redutseeritud, piiratud ega muinasjutuline realism, see pole allegooria ega muinasjutt, see on muinasjutt.

Peatusime sellel näitel nii üksikasjalikult, sest see on suunav ja tüüpiline muinasjutu suhte küsimusele tegelikkusega.

Muinasjutt on sihilik ja poeetiline väljamõeldis. Seda ei esitata kunagi reaalsusena. "Muinasjutt on keerdkäik, laul on lugu," ütleb vanasõna. "Lugu on ilus, laul on ilus." Pärast loo lõpetamist ütlevad nad: "See on kogu lugu, te ei saa enam valetada." IN kaasaegne keel sõna "muinasjutt" on sõna "vale" sünonüüm.

Aga mis siis muinasjuttu köidab, kui tegelikkuse kujutamine pole selle eesmärk? Esiteks tõmbab see ligi oma narratiivi ebatavalisusega. Erilist naudingut pakub ebakõla tegelikkusega, väljamõeldis kui selline.

Muinasjuttudes pööratakse tegelikkus meelega pahupidi ja see ongi kogu nende võlu rahva jaoks. Tõsi, erakordset tuleb ette ka ilukirjanduses.

IN romantiline proosa see on tugevam (Walter Scotti, Hugo romaanid), realistlikus nõrgem (Tšehhov). Kirjanduses kujutatakse erakordset võimalikult, tekitades õuduse või imetluse või üllatuse emotsioone ning me usume kujutatu võimalikkusesse.

Rahvaproosas on erakordsus selline, et tegelikult oleks see elus võimatu. Tõsi, igapäevastes muinasjuttudes enamikul juhtudel loodusseadusi ei rikuta. Kõik, millest räägitakse, oleks tegelikult võinud juhtuda. Kuid ometi on kirjeldatud sündmused nii erakordsed, et tegelikkuses poleks neid kunagi saanud juhtuda ja seepärast äratavad nad huvi.

V.Ya. Propp. Rahvaluule poeetika - M., 1998

Volnova lõi pärast V. Stefanikut ja M. Kotsjubinskit ukraina kirjalikult oma stiili, ainulaadse lüürilis-romantilise, impressionistliku novelli. Üks kirjaniku novellitest "Saabastega puss", kuigi see põhineb realistlikul alusel - rasked aastad kodusõda, sisaldab võimsat lüürilis-impressionistlikku voolu. Selles novellis esitatakse realistlikud sündmused justkui läbi impressionistliku reaalsustaju prisma.

Et novelli “Saabastega puss” sellest vaatenurgast analüüsida, meenutagem lühidalt impressionismi olemust ja esteetilisi põhimõtteid.

Impressionism - kunstiline liikumine 19. sajandi teise poole – 20. sajandi alguse kunstis Kuigi see tekkis kunstnike seas, tekkisid impressionistliku kujundi põhimõtted kiiresti. keskkond liikus kirjandusse. Kirjanikud on püüdnud nõtkelt läbi kunstilised detailid edasi anda subjektiivseid hetkelisi ja muutuvaid muljeid millestki ning ümbritseva reaalsuse vaatluste vähimaidki varjundeid. Ja see on pidevas muutumises. Sellest tulenevalt oli impressionistide ülesandeks “püüda” ja jäädvustada ainulaadne muljehetk objektilt, maastikult või muult. Teosed, nagu varemgi lõuendid, on maalitud detailijoontega, mis väljenduvad helis, visuaalses, kombatavas mikropildis või selle elementides. Dünaamilisus, protsessuaalsus, salapära ja igavikku ületamine on muljepildi tunnused.

Minu arvates on selliseid jooni ka “Puss in Boots” kuvandil - seltsimees Zhuchka. Novelli “Saabastega puss” saab analüüsida kolmes aspektis: konkreetsed küsimused; kompositsiooniline korraldus; visuaalne meedia.

Üks olulisemaid probleeme selles loos on unenägude ja reaalsuse lahknevuse probleem. M. Volnovoy püüab impressionistina kujutada ihaldatud õnneliku tuleviku saabumist läbi seltsimehe inimlikkuse ja spontaansuse

Zhuchka, kujutab Zhuchka isiklikku aega ajaloolisest ajast eemaldudes, kuid vääramatu reaalsus näitab asjade tegelikku seisu.

Ja siit edasi on kaks ajaplaani: kujutletav tulevik (või ahvatlev minevik) ja sellele vastandunud inetu olevik.

Unistus: “...algus on oktoober ja lõpp on päikeseaeg ja me läheme tema juurde." Tegelikkus: moraaliprintsiipide allakäik ühiskonnas läbi pöördelised aastad; kütusepuudus ja palju muud; lahendamata rahvusküsimus (venelased ja ukrainlased); tõde seltsimees Bugi kohta.

Kui proovime kindlaks teha novelli koostist, jõuame järeldusele, et see puudub. Täpsemalt ei ole klassikalist kompositsiooni süžeega, tegevusarenduse, lõpplõpuga, küll aga on üksikud süžeeliigid. Ja see viitab otseselt teose kompositsiooni impressionistlikule iseloomule. Novelli autor ise hoiatab: “Aga sa ei saa minult resolutsiooni... Lõpp kitarripoeetides...” Milliseid lööke võib novelli kompositsioonis näha? Ma arvan, et neid on viis peamist: seltsimees Zhuchka kujutis; Kodusõda, kaubarong; lüürilise kangelase juhuslik kohtumine seltsimees Zhuchokiga sõja lõpus; "arutelu"; tõde seltsimees Bugi kohta. Nendel löökidel on üksteisega vähe otsest seost, kuid kui vaadata neid kõiki ühe pilguga koos, saab sellest ajast enam kui reljeefse pildi. Nende faktide põhjal saab isegi prognoosida ühiskonna arengut.

Mis puudutab impressionismi kujutav kunst, siis on neid siin palju. Toome vaid mõned rabavad näited.

Kuidas kujutab romaani autor oma peategelane? Mitteimpressionist hakkaks seda kirjeldavalt tegema. M. Volnovoy teeb seda teisiti: ta justkui ei ütle midagi otse inimese kohta, kuid meile jääb teatud mulje: “Gapka on kurt, me pole Gapka, vaid seltsimees Žutšok. See on tõsi, muidu on see kurt." Või: “Aga tikkimine on särav, sest tikkimine: kulla või hõbedaga tikkimine”, “Tikitud - lõhnav sõna, nagu on septembris latern või heina sees rohi – muru, kui vaim kaasas lammitarnal.” Autor kasutab seltsimees Žutška kujutamiseks ebatavalisi assotsiatiivseid ja hetkepilte: “Saabastega puss”... soe ja lähedane, nagu Nya käsi sinise soonega, nagu läbipaistev õhtu sügise tšervonetsis.

Järgmine näide. M. Volnova kujutab kogu tormikust vaid nimetamislausete ja häälikupärandussõnadega Pikkadeks aastateks sõda: “Nuta! Nuta! Nuta! Ahjaa! Ahjaa! Pauk! Pauk!

Nuta! Nuta! Nuta! Ida. läänes. Põhja. Lõuna. Venemaa. Ukraina. Siber. Poola. Turkestan, Gruusia. Valgevene.

Kuu, kaks, kolm, kuus, kaksteist... veel, veel, veel... Goo! Ahjaa! Pauk! Pauk!

Kuud kiirustasid."

Kuhu on kadunud "saabastega puss" - seltsimehed Žutški? Sest "Seltsimees viga nr 1 pole seal." Selle asemel - nr 2, 3, 4 jne. Võib-olla suri ta lõputute sõdade ajal, võib-olla muutus ta M. Khvylovy enda sõnul "maailma saasteks" või sai temast tavaline bürokraat. Kuid autor mäletas seltsimees Zhuchka ainulaadset kuvandit igavesti.

Kunsti päritolu.

Vanim neist inimesed, keda me teame Kunstiteosed kuuluvad hilispaleoliitikumi ajastusse (kakskümmend tuhat aastat tagasi eKr). Soov mõista oma kohta meid ümbritsevas maailmas on austatud piltides, mille tõid meieni kivile graveeritud ja maalitud kujutised. Need kivid asusid peamiselt Burdelis, El Parnallos ja Isturitzis. Laialt tuntud on ka paleoliitikumi maalid ja petroglüüfid (kujutised, mis on nikerdatud, kriimustatud või raiutud kivile) Lascaux', Altamira, Nio, kivikunst Põhja-Aafrika ja Sahara. Enne kui aadlik Marcelino de Southwalla 1879. aastal Hispaania Altamira koopast maalid avastas, valitses etnograafide ja arheoloogide seas arvamus, et ürginimesel puudub täielikult vaimsus ja ta tegeles vaid toiduotsimisega. Mõned teadlased lähenevad ürgse kunstiloomingu kujundite hindamisele tänapäevani üsna lihtsustatult. Ent juba sajandi alguses Inglismaal uurija primitiivne kunst Henri Breuil rääkis tõelisest "kiviaja tsivilisatsioonist". Ta suutis jälgida primitiivse kunsti arengut alates lihtsamatest spiraalidest ja käejälgedest savil läbi graveeritud loomade kujutiste luudele, kivile ja sarvele kuni mitmevärviliste maalideni koobastes Euroopa ja Aasia tohututel aladel. Henri Breuil on maagilise teooria järgija, mille kohaselt tuleks kõiki freskosid, kujukesi ja graveeringuid tajuda kummardamisobjektidena, ühendades need otseselt vajadusega meelitada loomi jahimaadele.

Umbes 4 tuhat aastat tagasi toimus inimese evolutsioonilises arengus veel üks pöördepunkt - metallide avastamine inimeste poolt ja nende töötlemise algus. Vasest sai esimene metall, mida inimesed tööriistade valmistamiseks kasutasid, kuna seda oli lihtsam kaevandada. Hiljem hakkas inimene kaevandama ja kaevandama maagist muid metalle, sealhulgas tina ja pliid. Vase tinaga sulatades lõi inimene esimese metalli, mida looduses ei eksisteeri – pronksi. Enne Rooma vallutust Euroopas domineerinud keldi kultuurid kasutasid laialdaselt pronksi ja muid metalle, kasutades neid oma dekoratiivtraditsioonide loomiseks.

Kunsti tekkimine on otseselt seotud ühiskonna ja inimeste elutingimuste arenguga. Ühiskond arenes, kultuur arenes, üha enam tekkis uusi kunstiliike, mis on lahutamatult seotud inimese eluviisiga.

Reaalsuse kajastamise viisid kunstis.

Kunst ise on reaalsuse peegeldamise viis. Kunstis on tegelikkuse kajastamiseks kaks peamist viisi – realistlik ja konventsionaalne. Kunstis on need reaalsuse kujutamise viisid alati olemas. Nad võivad eksisteerida kas paralleelselt või ühte neist peetakse juhiks. Realistlik kunst ei ole lihtsalt reaalsuse tavaline koopia. Realistliku meetodi kunstilised kujutised kujutavad elu justkui kontsentreeritud kujul, keskendudes antud jaoks olulisele kultuuriajastu tegelased, sündmused, tunded, ideed, probleemid. Tavakunst annab rohkem võimalusi kunstipiltide sisu laiendamiseks ja mõtestamiseks. Selline kunst võib olla sümboolne.

IN Euroopa kultuur Keskaja kunst oli suures osas konventsionaalne, sümboolne: pildilised ja skulptuurilised kujutised, mis ei olnud kaugeltki usutavad, teenisid religioosseid ideid, vaimu võidukäiku füüsilise üle. Tänu sellele skulptuurile Gooti katedraalid nii konventsionaalselt peidetakse figuurid tavaliselt riiete voltide taha.

Realistlik kunst loeb kaljukunstis hästi ürgne mees, tundub see reaalsust edasi andvat kaasaegne maailm milles inimene eksisteerib. Paljastab oma oleviku, ilustamata ja ülemõtlemata.

Kunst valdab ja väljendab reaalsust kunstilises ja kujundlikus vormis, mis võimaldab seda eristada kõigist teistest tüüpidest inimtegevus. Kunstiline pilt ei ole lihtsalt väline sarnasus reaalsusega, kuid reaalsusesse loova suhtumise avaldumine on viis, kuidas lisada päriselule teatud värve.