Van Goghi maalid: nimed ja kirjeldused. Van Goghi parimad maalid nimede ja kirjeldustega Van Goghi populaarne maal

Kui 37-aastane Vincent Van Gogh 29. juulil 1890 suri, oli tema töö praktiliselt tundmatu. Tänapäeval väärivad tema maalid silmatorkavaid summasid ja kaunistamist parimad muuseumid rahu.

125 aastat pärast suure Hollandi maalikunstniku surma on saabunud aeg tema kohta rohkem teada saada ja hajutada mõned müüdid, millega tema elulugu nagu kogu kunstiajalugu on täis.

Enne kunstnikuks saamist vahetas ta mitu töökohta

Ministri poeg Van Gogh asus tööle 16-aastaselt. Onu võttis ta Haagi kunstikaupmehe praktikandiks. Tal oli võimalus reisida Londonisse ja Pariisi, kus asusid ettevõtte filiaalid. 1876. aastal vallandati. Pärast seda töötas ta mõnda aega Inglismaal kooliõpetajana, seejärel raamatupoe müüjana. Alates 1878. aastast töötas ta Belgias jutlustajana. Van Gogh oli hädas, ta pidi põrandal magama, kuid vähem kui aasta hiljem vallandati ta sellelt ametikohalt. Alles pärast seda sai temast lõpuks kunstnik ja ta ei vahetanud enam oma ametit. Sel alal sai ta kuulsaks aga postuumselt.

Van Goghi kunstnikukarjäär oli lühike

1881. aastal naasis iseõppinud hollandi kunstnik Hollandisse, kus pühendus maalimisele. Teda toetas rahaliselt ja materiaalselt tema noorem vend Theodore, edukas kunstikaupmees. 1886. aastal asusid vennad elama Pariisi ja need kaks aastat Prantsusmaa pealinnas said saatuslikuks. Van Gogh osales impressionistide ja neoimpressionistide näitustel, hakkas kasutama heledat ja heledat paletti ning katsetama pintslitõmbega. Kunstnik veetis kaks viimast eluaastat Lõuna-Prantsusmaal, kus lõi seal hulga oma kuulsamaid maale.

Kogu oma kümneaastase karjääri jooksul müüs ta oma enam kui 850 maalist vaid mõned. Tema joonistused (neist jäi alles umbes 1300) jäid seejärel nõudmata.

Tõenäoliselt ta endal kõrva maha ei lõiganud.

1888. aasta veebruaris, olles elanud kaks aastat Pariisis, kolis Van Gogh Lõuna-Prantsusmaale Arles'i linna, kus ta lootis luua kunstnike kogukonna. Temaga oli kaasas Paul Gauguin, kellega sai Pariisis sõbraks. Sündmuste ametlikult aktsepteeritud versioon on järgmine:

Ööl vastu 23. detsembrit 1888 läksid nad tülli ja Gauguin lahkus. Habemenuga relvastatud Van Gogh jälitas oma sõpra, kuid ei jõudnud järele, naasis koju ja katkestas pettunult oma sõpra osaliselt. vasak kõrv, siis mässis selle ajalehe sisse ja andis mõnele prostituudile.

2009. aastal avaldasid kaks Saksa teadlast raamatu, milles soovitasid Gauguinil, olles hea vehkleja, duelli ajal mõõgaga osa Van Goghi kõrvast ära lõigata. Selle teooria kohaselt nõustus Van Gogh sõpruse nimel tõde varjama, vastasel juhul oleks Gauguinit ähvardanud vangla.

Kuulsaimad maalid maalis ta psühhiaatriakliinikus

1889. aasta mais otsis Van Gogh abi Saint-Paul-de-Mausole'i ​​psühhiaatriahaiglast, mis asus endises kloostris Saint-Rémy-de-Provence'i linnas Lõuna-Prantsusmaal. Kunstnikul diagnoositi algselt epilepsia, kuid läbivaatus paljastas ka bipolaarse häire, alkoholismi ja ainevahetushäired. Ravi koosnes peamiselt vannidest. Ta jäi aastaks haiglasse ja maalis seal hulga maastikke. Selle perioodi enam kui saja maali hulgas on mõned tema maalidest kuulsad teosed, nagu näiteks " Starlight Night"(ostis New Yorgi moodsa kunsti muuseum 1941. aastal) ja "Irises" (ostis Austraalia tööstur 1987. aastal tollase rekordsummaga 53,9 miljonit dollarit)

Vincent Willem van Gogh (hollandi: Vincent Willem van Gogh; 30. märts 1853, Grote-Zundert, Holland – 29. juuli 1890, Auvers-sur-Oise, Prantsusmaa) – Hollandi kunstnik on postimpressionist, kelle loomingul oli ajatu mõju 20. sajandi maalikunstile. Veidi enam kui kümne aastaga lõi ta üle 2100 teose, sealhulgas umbes 860 õlimaali. Nende hulgas on portreesid, autoportreesid, maastikke ja natüürmorte, mis kujutavad oliivipuid, küpressipuid, nisupõlde ja päevalille. Van Gogh jäi enamikule kriitikutele kahe silma vahele kuni tema enesetapuni 37-aastaselt, millele eelnesid aastaid kestnud ärevus, vaesus ja vaimsed häired.

Sündis 30. märtsil 1853 Groot Zunderti (hollandi keeles Groot Zundert) külas Põhja-Brabanti provintsis Lõuna-Hollandis, Belgia piiri lähedal. Vincenti isa oli protestantlik pastor Theodore Van Gogh (sündinud 02.08.1822) ja ema Anna Cornelia Carbenthus, Haagi auväärse raamatuköitja ja raamatumüüja tütar. Vincent oli Theodore ja Anna Cornelia seitsmest lapsest teine. Ta sai oma nime oma isapoolse vanaisa auks, kes samuti pühendas kogu oma elu protestantlikule kirikule. See nimi oli mõeldud Theodore'i ja Anna esiklapsele, kes sündis Vincentist aasta varem ja suri esimesel päeval. Nii et Vincent, kuigi sündis teisena, sai lastest vanimaks.

Neli aastat pärast Vincenti sündi, 1. mail 1857, sündis tema vend Theodorus van Gogh (Theo). Lisaks temale oli Vincentil vend Cor (Cornelis Vincent, 17. mai 1867) ja kolm õde - Anna Cornelia (17. veebruar 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. mai 1859) ja Wil (Willemina Jacoba, 16. märts) , 1862). Pereliikmed mäletavad Vincenti kui tahtejõulist, rasket ja igavat, “veidrate kommetega” last, mis oli tema sagedaste karistuste põhjuseks. Guvernantni sõnul oli temas midagi kummalist, mis teda teistest eristas: kõigist lastest oli Vincent talle kõige vähem meeldiv ja ta ei uskunud, et temast võiks midagi väärt tulla. Väljaspool perekonda, vastupidi, näitas Vincent oma iseloomu teist poolt – ta oli vaikne, tõsine ja mõtlik. Ta ei mänginud peaaegu teiste lastega. Kaaskülaliste silmis oli ta heatujuline, sõbralik, abivalmis, kaastundlik, armas ja tagasihoidlik laps. Kui ta oli 7-aastane, läks ta külakooli, kuid aasta hiljem viidi ta sealt ära ja koos õe Annaga õppis ta kodus, guvernandi juures. 1. oktoobril 1864 läks ta Zevenbergeni internaatkooli, mis asub tema kodust 20 km kaugusel. Kodust lahkumine põhjustas Vincentile palju kannatusi; ta ei suutnud seda unustada isegi täiskasvanuna. 15. septembril 1866 asus ta õppima teises internaatkoolis – Willem II kolledžis Tilburgis. Vincent valdab hästi keeli - prantsuse, inglise, saksa. Seal sai ta joonistamistunde. Märtsis 1868, keskel õppeaastal, Vincent jättis ootamatult koolist välja ja naasis Isa maja. Sellega lõpeb tema ametlik haridustee. Oma lapsepõlve meenutas ta nii: “Minu lapsepõlv oli pime, külm ja tühi...”.

1869. aasta juulis sai Vincent tööle suure kunsti- ja kaubandusettevõtte Goupil & Cie Haagi filiaali, mille omanik oli tema onu Vincenti (“Onu Saint”). Seal sai ta vajaliku edasimüüja koolituse. Esialgu asus tulevane kunstnik suure innuga tööle, saavutas häid tulemusi ja juunis 1873 viidi ta üle Goupil & Cie Londoni filiaali. Igapäevase kokkupuute kaudu kunstiteostega hakkas Vincent maalikunsti mõistma ja hindama. Lisaks külastas ta linna muuseume ja galeriisid, imetledes Jean-François Millet ja Jules Bretoni töid. Augusti lõpus kolis Vincent aadressile 87 Hackford Road ja üüris toa Ursula Loyeri ja tema tütre Eugenie majas. On olemas versioon, et ta oli Eugeniasse armunud, kuigi paljud varased biograafid kutsuvad teda ekslikult ema Ursula nimega. Lisaks sellele aastakümneid kestnud nimesegadusele viitavad hiljutised uuringud, et Vincent polnud armunud sugugi Eugeniesse, vaid sakslannasse nimega Caroline Haanebeek. Mis tegelikult juhtus, jääb teadmata. Armastaja keeldumine šokeeris ja valmistas tulevasele kunstnikule pettumuse; ta kaotas tasapisi huvi oma töö vastu ja hakkas Piibli poole pöörduma. 1874. aastal viidi Vincent üle ettevõtte Pariisi filiaali, kuid pärast kolmekuulist tööd lahkus ta taas Londonisse. Asjad läksid tema jaoks hullemaks ja 1875. aasta mais viidi ta uuesti üle Pariisi, kus ta osales näitustel salongis ja Louvre'is ning hakkas lõpuks maalimises kätt proovima. Järk-järgult hakkas see tegevus võtma rohkem aega ja Vincent kaotas lõpuks huvi töö vastu, otsustades ise, et "kunstil pole hullemaid vaenlasi kui kunstikaupmeestel". Selle tulemusena vallandati ta märtsi lõpus 1876 Goupil & Cie'st, kuna halb töö, vaatamata ettevõtte sugulaste ja kaasomanike patroonile.

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Täistekst artiklid siin →

Hull, erak, geenius... ükskõik kui palju vastuolulisi sõnu tema kaasaegsed määratlesid Vincent Van Goghi isiksuse. Seda Hollandi kunstniku nime teavad nüüd paljud ja tema maalid juhivad kõige kallimate kunstiteoste edetabelit. Aga elu jooksul olid asjad hoopis teisiti. Üksindus ja teiste arusaamatus olid pidevad kaaslased Van Gogh. Temast sai särav näide mees, kelle annet hinnati alles pärast tema traagiline surm, sama erakordne ja kahetine nagu kunstnik ise.

On paradoksaalne, et Van Gogh ei võtnud noores eas pintsleid kätte. Ainult viimased seitse aastat tema elust olid seotud maalimisega. See asjaolu ei takistanud tal saamast umbes 900 maali autoriks. Nende sisemine salapära köidab mitte ainult professionaalsete kunstigurmaanide, vaid ka tavaliste inimeste tähelepanu. Sukeldume Van Goghi maalide salapärasesse maailma, uurime neist kuulsaimaid.

Van Gogh maalis maali 1885. aasta aprillis. See on üks esimesi teoseid, milles hakkas ilmnema autori eripärane stiil. Krunt on võetud päris elu— lõuendil on õhtusöögil näha vaeste talupoegade perekonda. Kogu nende seisundi tõsidust annab kunstnik edasi tumedate värvidega. Kartulitest tulev aur on ainus, mis nende hinge soojendab. Lambi hämar valgus kui kustumatu paremate asjade lootuse tuli lähendab lähedasi. Täielik sügavus emotsionaalne seisund talupojad on Van Goghi poolt nii peenelt väljendatud, et see tekitab publikus alateadlikult kaastunde.

Selle maali loomine toimus kunstniku siinviibimise ajal psühhiaatriahaigla väike linn Saint-Rémy. Van Goghi idee oli näidata inimese kujutlusvõime võimsat jõudu – seda seisundit, mis küllastab igapäevased asjad tähenduse, sügavuse ja hämmastavate värvidega. Postimpressionistlikus žanris tehtud maal kujutab öist taevast, mis sihikindlalt hõivab lõuendi peamise koha. Autor keskendub hiiglaslikele erekollastele tähtedele, mööduvale kuule ja mäel kasvavatele hämmastavatele küpressidele. See kompositsioon on neeldunud galaktikate salapärasesse keerisesse, Universumi rahulikkusse ja harmooniasse. Ainult kauguses on näha mäe ja unise linna piirjooni. Seega näitab Van Gogh delikaatselt maise ja taevase kontrasti.

Pole üllatav, et sellised teemad võtsid Hollandi kunstniku loomingus erilise koha. Van Gogh tunnistas korduvalt vend et tähti vaadates andis ta unistustele, oli neile hingelt ja südamelt lähedal.

Töö maali kallal lõpetati juunis 1889. Kahekümnenda sajandi keskel läks Van Goghi looming üle New Yorgi moodsa kunsti muuseumi patrooni alla, kus kunstniku täheöö on siiani avalikuks vaatamiseks saadaval.

See maal on üks Van Goghi viimaseid loominguid. 1889. aasta lõpuks oli haigus meistril täielikult võimust võtnud, kuid ta jätkas kangekaelselt tööd lõuendi ja oma lemmikpintslitega. Selle vältimatut lõppu ennustades, suurepärane kunstnik Otsisin rahu loovuses. Paljud kunstiajaloolased väidavad, et haigus mõjutas Van Goghi nii palju, et ta eemaldus oma tavapärasest maalimisstiilist. Pilti täidab uus olek - kaalutus, kergus, mida värvilahendus oskuslikult rõhutab.

Süžee annab edasi looduse ilu – erinevate lilledega täpilist põldu. Iirised on aga kompositsiooni kesksel kohal, mis seletab meistriteose nime. Van Gogh valis võtmeobjektiks ebatavalise nurga. Lilled on paigutatud nii, et tundub, et vaataja ise on põllul kohal ja mõtiskleb elusalt looduse üle. Soojad sinised toonid annavad pildile rahu ja harmoonia. Nii populaarse jaapani maalikunsti mõju on teosel näha palja silmaga. Van Gogh ühendas innovatsiooni oma tavapärase impressionismiga, mis tagas tema töö edu.

Maali ostis esmakordselt 300 frangi eest prantsuse kunstikriitik Octave Mirbeau. Sajandi lõpus omandas "Irises" kalleima maali staatuse, kuna see saavutas oksjonil jackpoti - Van Goghi töö väärtuseks hinnati enam kui 50 miljonit dollarit.

Van Goghi biograafid ütlevad, et maali teema valiti kapriisist. See on seotud kunstniku elukohaga Arles'i linnas, mis asub Lõuna-Prantsusmaal. See oli tema töö raske, aga ka kõige viljakam periood.

Kunstnikuna edu nautimata, ei jätnud Van Gogh lootust luua teos, mis pidi tema tähe kuulsate ja nõutud meistrite taevalaotuses valgustama. Ühel päeval õhtul koju naastes oli ta toimuv kütkes - viinamarju koristavad inimesed ilmusid Van Goghi silmadesse lillade ja siniste täppidena, uppudes loojuva päikese eredasse valgusesse. Autor otsustas selle hetke jäädvustada uues teoses ega eksinud.

Aastaid peeti maali ainsaks teoseks, mis kunstniku eluajal müüdi. Anna Bosch ostis selle 400 frangi eest Brüsselis toimunud näituse ajal. Hiljem läks “Punased viinamarjaistandused Arles’is” vene kollektsionääri Ivan Morozovi valdusesse. Tänapäeval eksponeeritakse seda Puškini kaunite kunstide muuseumis.

See maal näitab taaskord kunstniku imetlust öise aja vastu. See on maalitud nn Arles'i loovuse perioodil, mil Van Gogh arendas välja oma maalimisstiili. Üllatav tundub, et öist taevast kujutades loobus kunstnik täielikult musta värvi kasutamisest. Küllastunud kollane, murrab justkui läbi öö sügavast pimedusest ja võlub oma ereda säraga.

Huvitav on see, et Van Gogh ei taasloonud ööd stuudios, nagu tema kaasaegsed tavaliselt tegid, vaid loonud vabaõhu. Kuulduste kohaselt kinnitas kunstnik oma lõuendi nägemiseks kübara külge küünlad ja võitles nõnda pimedusega.

Tuleb märkida, et Van Gogh pöördus oma loomingulise karjääri jooksul korduvalt autoportree žanri poole. Selle hobi tulemuseks oli tema enda pildiga maaliseeria. Siiski on just “Autoportreel äralõigatud kõrva ja toruga” oma mitmetähenduslik tagalugu. Kunstniku loomingu uurijad väidavad, et tüli vana sõbraga sundis kunstnikku endale kehavigastusi tekitama. Vaimse ebastabiilsuse käes kannatades ei suutnud Van Gogh vägivaldsete emotsioonidega toime tulla ja lõikas kõrvanibu ära. Tegelikult esitletakse kuulsat kunstnikku lõuendil nii, väsinud haigusest ja meeleheitest.

Vincent Van Gogh on Hollandi kunstnik, üks eredamaid postimpressionismi esindajaid. Ta töötas palju ja viljakalt: veidi enam kui kümne aastaga lõi ta nii palju töid, mida ükski teine ​​kuulus maalikunstnik polnud kunagi teinud. Ta maalis portreesid ja autoportreesid, maastikke ja natüürmorte, küpressipuid, nisupõlde ja päevalilli.

Kunstnik sündis Hollandi lõunapiiri lähedal Grot-Zunderti külas. See sündmus pastor Theodore van Goghi ja tema naise Anna Cornelia Carbentuse peres leidis aset 30. märtsil 1853. Van Goghide peres oli kokku kuus last. Noorem vend Theo aitas Vincenti kogu tema elu jooksul ja osales aktiivselt tema raskes saatuses.

Perekonnas oli Vincent raske, sõnakuulmatu ja mõningate veidrustega laps, mistõttu teda karistati sageli. Väljaspool maja, vastupidi, nägi ta välja mõtlik, tõsine ja vaikne. Ta ei mänginud peaaegu lastega. Tema külakaaslased pidasid teda tagasihoidlikuks, armsaks, sõbralikuks ja kaastundlikuks lapseks. 7-aastaselt suunati ta külakooli, aasta hiljem võeti sealt ära ja õpetati kodus, 1864. aasta sügisel viidi poiss Zevenbergeni internaatkooli.

Lahkumine teeb poisi hingele haiget ja tekitab palju kannatusi. 1866. aastal viidi ta üle teise internaatkooli. Vincent valdab hästi keeli ja siin omandab ta ka esimesed joonistamisoskused. 1868. aastal, keset õppeaastat, lahkus ta koolist ja läks koju. Tema haridustee lõpeb siin. Ta mäletab oma lapsepõlve kui midagi külma ja sünget.

Traditsiooniliselt realiseerisid van Goghide põlvkonnad end kahes tegevusvaldkonnas: maalide maalimine ja kirikutegevus. Vincent proovib end nii jutlustaja kui ka kaupmehena, andes tööle kõik. Saavutanud teatud edu, hülgab ta mõlemad, pühendades oma elu ja kogu oma mina maalimisele.

Carier start

1868. aastal astus viieteistkümneaastane poiss Haagi kunstifirma Gupil and Co filiaali. Taga Hea töö ja tema uudishimu on suunatud Londoni filiaalile. Kahe Londonis veedetud aasta jooksul saab Vincentist tõeline ärimees ja Inglise meistrite gravüüride tundja, tsiteerib Dickensit ja Elioti ning temasse ilmub läige. Van Gogh seisis Pariisis Goupili keskses filiaalis, kuhu ta pidi kolima, silmitsi väljavaatega saada hiilgav komisjoniagent.

Leheküljed kirjade raamatust vend Theole

1875. aastal toimusid sündmused, mis muutsid tema elu. Kirjas Theole nimetab ta oma seisundit "valulikuks üksinduseks". Kunstniku eluloo uurijad väidavad, et selle seisundi põhjuseks on tagasilükatud armastus. Kes selle armastuse objekt oli, pole täpselt teada. Võimalik, et see versioon on vale. Üleminek Pariisi ei aidanud olukorda muuta. Ta kaotas huvi Goupili vastu ja vallandati.

Teoloogia ja misjonitegevus

Ennast otsides kinnitab Vincent oma usulist saatust. 1877. aastal kolis ta onu Johannese juurde Amsterdami ja valmistus astuma usuteaduskonda. Ta pettub õpingutes, lõpetab klassid ja lahkub. Soov inimesi teenida viib ta misjonikooli. 1879. aastal sai ta jutlustaja ametikoha Belgia lõunaosas Whamis.

Ta õpetab Jumala seadust Borinage'i kaevurite keskuses, aitab kaevurite perekondi, külastab haigeid, õpetab lapsi, loeb jutlusi ja joonistab raha teenimiseks Palestiina kaarte. Ta elab armetus majakeses, sööb vett ja leiba, magab põrandal ja piinab end füüsiliselt. Lisaks aitab see töötajatel oma õigusi kaitsta.

Kohalikud võimud eemaldavad ta ametikohalt, kuna nad ei aktsepteeri jõulist tegevust ja äärmusi. Sel perioodil maalis ta palju kaevureid, nende naisi ja lapsi.

Kunstnikuks saamine

Et pääseda Paturage’i sündmustega seotud depressioonist, pöördus Van Gogh maalikunsti poole. Vend Theo sõbruneb temaga ja ta läheb Akadeemiasse kaunid kunstid. Kuid aasta pärast jättis ta kooli pooleli ja läks vanemate juurde, jätkates omal käel õppimist.

Armub uuesti. Seekord mu nõbu juurde. Tema tunded ei leia vastust, kuid ta jätkab kurameerimist, mis ärritab lähedasi, kes palusid tal lahkuda. Uue šoki tõttu loobub ta isiklikust elust ja lahkub Haagi, et hakata maalima. Siin võtab ta õppetunde Anton Mauvelt, töötab palju, jälgib linnaelu, peamiselt vaestes linnaosades. Charles Bargue’i “Joonistamiskursuse” õppimine, litograafiate kopeerimine. Meistrid segavad lõuendil erinevaid tehnikaid, saavutades oma töödes huvitavaid värvivarjundeid.

Taas üritab ta peret luua raseda tänavanaisega, kellega kohtub tänaval. Tema juurde kolib lastega naine, kellest saab kunstnikule modell. Seetõttu tülitseb ta sugulaste ja sõpradega. Vincent ise tunneb end õnnelikuna, kuid mitte kauaks. Tema elukaaslase raske iseloom muutis tema elu õudusunenäoks ja nad läksid lahku.

Kunstnik läheb Põhja-Hollandisse Drenthe provintsi, elab onnis, mille ta sisustas töökojaks, maalib maastikke, talupoegi, stseene nende loomingust ja elust. Van Goghi varaseid töid võib reservatsioonidega nimetada realistlikeks. Akadeemilise hariduse puudumine mõjutas tema joonistusi ja inimfiguuride ebatäpset kujutamist.

Drenthest kolib ta vanemate juurde Nueneni ja joonistab palju. Sel perioodil loodi sadu joonistusi ja maale. Loomingulisuse kõrval maalib ta koos õpilastega, loeb palju ja käib muusikatundides. Hollandi ajastu teoste teemadeks on tavalised inimesed ja stseenid, mis on maalitud ekspressiivses võtmes tumeda paleti, süngete ja tuhmide toonidega. Selle perioodi meistriteoste hulka kuulub maal “Kartulisööjad” (1885), mis kujutab stseeni talupoegade elust.

Pariisi periood

Pärast pikka mõtlemist otsustab Vincent elada ja luua Pariisi, kuhu ta kolis veebruari lõpus 1886. Siin kohtub ta oma venna Theoga, kes tõusis režissööriks. kunstigalerii. Selle perioodi Prantsuse pealinna kunstielu oli täies hoos.

Märkimisväärne sündmus on impressionistide näitus Rue Lafitte'il. Esimest korda on seal näitusel Signac ja Seurat, kes juhtisid impressionismi viimast etappi tähistanud postimpressionismi liikumist. Impressionism on revolutsioon kunstis, mis muutis lähenemist maalikunstile, tõrjudes välja akadeemilised tehnikad ja õppeained. Esmamulje ja puhtad värvid on esmatähtsad ning eelistatakse plein air-maali.

Pariisis hoolitseb Van Goghi vend Theo tema eest, paneb ta oma majja elama ja tutvustab kunstnikele. Traditsioonilise kunstniku Fernand Cormoni ateljees kohtus ta Toulouse-Lautreci, Emile Bernardi ja Louis Anquetiniga. Impressionistide ja postimpressionistide maalid avaldavad talle suurt muljet. Pariisis sattus ta absindist sõltuvusse ja maalis sel teemal isegi natüürmordi.

Maal "Natüürmort absindiga"

Kõige viljakamaks osutus Pariisi periood (1886-1888), tema teoste kogu täienes 230 lõuendiga. See oli tehnoloogia otsimise, uuenduslike suundumuste uurimise aeg kaasaegne maalimine. Tal tekib uus vaade maalikunstile. Realistlik lähenemine asendub uudse, impressionismi ja postimpressionismi poole kalduva maneeriga, mis peegeldub tema lillede ja maastikega natüürmortides.

Tema vend tutvustab talle selle liikumise silmapaistvamaid esindajaid: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir jt. Tihti käib ta koos oma kunstnikest sõpradega väljas pleinereid. Tema palett muutub järk-järgult heledamaks, muutub heledamaks ja muutub aja jooksul värvide mässuks, mis on iseloomulik tema viimaste aastate loomingule.

Fragment maalist “Agostina Segatori kohvikus”

Pariisis suhtleb Van Gogh palju, külastades samu kohti, kus käivad tema vennad. "Tambourine'is" alustab ta isegi väikest afääri selle omaniku Agostina Segatoriga, kes kunagi Degasele poseeris. Sellest maalib ta kohviku laua taga portree ja mitu aktistiilis tööd. Teine kohtumispaik oli papa Tanga pood, kus müüdi värve ja muid kunstnikele mõeldud materjale. Siin, nagu paljudes teistes sarnastes asutustes, eksponeerisid kunstnikud oma töid.

Moodustub Väikeste puiesteede rühm, kuhu kuuluvad Van Gogh ja tema kamraadid, kes pole jõudnud nii kõrgele kui Suurte puiesteede meistrid – kuulsamad ja tunnustatumad. Pariisi ühiskonnas sel ajal valitsenud konkurentsivaim ja pinge muutus impulsiivsele ja kompromissitu kunstnikule väljakannatamatuks. Ta läheb tülli, tülitseb ja otsustab pealinnast lahkuda.

Lõigatud kõrv

1888. aasta veebruaris läheb ta Provence'i ja kiindub sinna kogu hingest. Theo sponsoreerib oma venda, saates talle 250 franki kuus. Tänutäheks saadab Vincent oma maalid oma vennale. Ta üürib hotellis neli tuba, sööb kohvikus, mille omanikud saavad tema sõpradeks ja poseerivad pildistamiseks.

Kevade saabudes köidavad kunstnikku õitsvad puud, mida läbistab lõunamaa päike. Teda rõõmustavad erksad värvid ja õhu läbipaistvus. Impressionismi ideed on tasapisi hääbumas, kuid lojaalsus valguspaletile ja pleenirmaalile säilib. Töödes domineerib kollane värv, mis omandab erilise sügavusest lähtuva sära.

Vincent Van Gogh. Autoportree lõigatud kõrvaga

Öösel plein air töötamiseks kinnitab ta oma mütsi ja visandivihiku külge küünlad, valgustades sel viisil tema tööruumi. Täpselt nii on maalitud tema maalid “Täheline öö Rhone’i kohal” ja “Öökohvik”. Tähtis sündmus oli Paul Gauguini saabumine, keda Vincent korduvalt Arlesisse kutsus. Entusiastlik ja viljakas kooselu lõpeb tüli ja lahkuminekuga. Enesekindel, pedantne Gauguin oli organiseerimatu ja rahutu Van Goghi täielik vastand.

Selle loo epiloogiks on tormine jõule enne 1888. aasta jõule, kui Vincent lõikas kõrva maha. Gauguin, kartes, et nad ründavad teda, peitis end hotellis. Vincent mässis oma verise kõrvanibu paberisse ja saatis selle nende ühisele sõbrale, prostituudile Rachelle'ile. Tema sõber Roulen avastas ta vereloigist. Haav paraneb kiiresti, kuid vaimne tervis viib ta haiglavoodisse tagasi.

Surm

Arles'i elanikud hakkavad kartma linnaelanikku, kes pole nende moodi. 1889. aastal kirjutasid nad petitsiooni, milles nõuti, et nad vabaneksid "punajuukselisest hullust". Vincent mõistab oma seisundi ohtu ja läheb vabatahtlikult Saint-Rémy Mausoleumi Püha Pauluse haiglasse. Ravi ajal on tal lubatud meditsiinitöötajate järelevalve all õues pissida. Nii ilmusid tema iseloomulike laineliste joonte ja keeristega tööd (“Täheline öö”, “Tee küpressipuude ja tähega” jne).

Maal "Täheline öö"

Saint-Rémys järgnevad intensiivse tegevuse perioodidele depressioonist tingitud pikad pausid. Ühe kriisi hetkel neelab ta värvi alla. Vaatamata haiguse süvenevale ägenemisele propageerib vend Theo oma osalemist septembris Pariisis toimuval sõltumatute salongil. Jaanuaris 1890 pani Vincent välja “Punased viinamarjaistandused Arles’is” ja müüs need neljasaja frangi eest, mis on päris korralik summa. See oli ainus maal, mida tema eluajal müüdi.

Maal "Punased viinamarjaistandused Arles'is"

Tema rõõm oli mõõtmatu. Kunstnik ei lõpetanud tööd. Ka tema vend Theo on Vineyardsi edust inspireeritud. Ta varustab Vincenti värvidega, kuid ta hakkab neid sööma. 1890. aasta mais pidas vend homöopaatilise terapeudi dr Gachet'ga läbirääkimisi Vincenti ravimiseks tema kliinikus. Arst ise armastab joonistada, nii et ta võtab kunstniku ravi hea meelega enda peale. Vincenti köidab ka Gasha ning ta näeb teda heasüdamliku ja optimistliku inimesena.

Kuu aega hiljem lubati Van Goghil reisida Pariisi. Tema vend ei tervita teda kuigi sõbralikult. Tal on rahaprobleeme ja ta tütar on väga haige. See tehnika viis Vincenti tasakaalust välja; ta mõistab, et võib-olla muutub ta vennale koormaks ja on alati olnud koormaks. Šokeeritud, naaseb ta kliinikusse.

Fragment maalist “Tee küpresside ja tähega”

27. juulil läheb ta nagu ikka õue, kuid naaseb mitte sketšidega, vaid kuuliga rinnus. Tema püstolist välja lastud kuul tabas ribi ja läks südamest minema. Kunstnik ise naasis varjupaika ja läks magama. Voodis lamades tõmbas ta rahulikult piipu. Tundus, et haav ei tekitanud talle valu.

Gachet kutsus Theo telegrammiga välja. Ta jõudis kohe kohale ja hakkas venda rahustama, et nad aitavad teda, et tal pole vaja meeleheitele järele anda. Vastuseks oli fraas: "Kurbus kestab igavesti." Kunstnik suri 29. juulil 1890 kell pool üks öösel. Ta maeti 30. juulil Mary linna.

Paljud tema kunstnikest sõbrad tulid kunstnikuga hüvasti jätma. Toa seinad olid tema omadega üles riputatud viimased maalid. Doktor Gachet tahtis kõnet pidada, kuid ta nuttis nii palju, et suutis öelda vaid paar sõna, mille olemus taandus tõsiasjale, et Vincent oli suurepärane kunstnik ja aus mees, see kunst, mis oli üleval. kõik tema heaks, tasuks talle ja jääks tema nime põlistama.

Kunstniku vend Theo Van Gogh suri kuus kuud hiljem. Ta ei andestanud endale tüli vennaga. Tema meeleheide, mida ta jagab oma emaga, muutub väljakannatamatuks ja ta kannatab närvivapustuse käes. Nii kirjutas ta pärast venna surma oma emale saadetud kirjas:

"Minu leina on võimatu kirjeldada, nagu on võimatu leida lohutust. See on lein, mis kestab ja millest ma kindlasti ei vabane kunagi seni, kuni elan. Võib vaid öelda, et ta ise leidis selle rahu, mille poole püüdles... Elu oli talle nii raske koorem, aga nüüd, nagu sageli juhtub, kiidavad kõik tema andeid... Oh, emme! Ta oli nii minu oma, mu enda vend.

Theo Van Gogh, kunstniku vend

Ja see viimane kiri Vincent, mille ta kirjutas pärast tüli:

«Mulle tundub, et kuna kõik on veidi äkilised ja ka liiga hõivatud, siis pole vaja kõiki suhteid lõpuni selgeks teha. Olin veidi üllatunud, et tundusid tahtvat asjadega kiirustada. Kuidas ma saan aidata või õigemini, mida ma saan teha, et teid sellega õnnelikuks teha? Nii või teisiti surun ma vaimselt taas tugevalt teie käsi ja kõigest hoolimata oli mul hea meel teid kõiki näha. Ära kahtle selles."

1914. aastal mattis Theo säilmed Vincenti haua kõrvale tema lesk.

Isiklik elu

Üks põhjusi vaimuhaigus Van Goghil võis isiklik elu olla ebaõnnestunud; ta ei leidnud kunagi elukaaslast. Esimene meeleheite rünnak leidis aset pärast seda, kui tema koduperenaise Ursula Loyeri tütar keeldus. pikka aega oli salaja armunud. Ettepanek tuli ootamatult, šokeeris tüdrukut ja ta keeldus ebaviisakalt.

Ajalugu kordas end lesestunud nõbu Key Stricker Voe puhul, kuid seekord otsustab Vincent mitte alla anda. Naine ettemakseid vastu ei võta. Kolmandal külaskäigul oma armastatu sugulaste juurde paneb ta käe küünla leeki, lubades seda seal hoida, kuni naine annab nõusoleku tema naiseks saada. Selle teoga veenis ta lõpuks tüdruku isa, et tal on tegemist vaimuhaige inimesega. Nad ei seisnud temaga enam tseremoonial ja saatsid ta lihtsalt majast välja.

Seksuaalne rahulolematus peegeldus tema närviseisundis. Vincentile hakkavad meeldima prostituudid, eriti need, kes pole väga noored ja mitte eriti ilusad, keda ta võiks kasvatada. Peagi valib ta välja raseda prostituudi, kes kolib oma 5-aastase tütre juurde. Pärast poja sündi kiindub Vincent lastesse ja kaalub abiellumist.

Naine poseeris kunstnikule ja elas temaga koos umbes aasta. Tema tõttu tuli teda ravida gonorröaga. Suhe halvenes täielikult, kui kunstnik nägi, kui küüniline, julm, lohakas ja ohjeldamatu ta on. Pärast lahkuminekut andis daam oma senise tegevuse ja Van Gogh lahkus Haagist.

Margot Begemann nooruses ja täiskasvanueas

Viimastel aastatel on Vincenti jälitanud 41-aastane naine nimega Margot Begemann. Ta oli kunstniku naaber Nuenenis ja tahtis väga abielluda. Van Gogh on pigem haletsemisest nõus temaga abielluma. Vanemad ei andnud selleks abieluks nõusolekut. Margot tegi peaaegu enesetapu, kuid Van Gogh päästis ta. Järgneval perioodil on tal palju lubamatuid suhteid, ta külastab bordellid ja teda ravitakse aeg-ajalt sugulisel teel levivate haiguste vastu.

Vincent Willem van Gogh on Hollandi kunstnik, kes pani aluse postimpressionistlikule liikumisele, mis määras suuresti kaasaegsete meistrite loovuse põhimõtted.

Van Gogh sündis 30. märtsil 1853 Groot Zunderti külas Põhja-Brabanti provintsis, mis piirneb Belgiaga.

Isa Theodore Van Gogh oli protestantlik vaimulik. Ema Anna Cornelia Carbentus on pärit lugupeetud raamatumüüja ja köitespetsialisti perest linnast (Den Haag).

Vincent oli teine ​​laps, kuid tema vend suri kohe pärast sündi, nii et poiss oli vanim ja pärast teda sündis perre veel viis last:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Anna Cornelia;
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Laps sai nime tema vanaisa, protestantismi ministri järgi. Seda nime pidi kandma esimene laps, kuid tema varajase surma tõttu läks see Vincentile.

Lähedaste mälestused kujutavad Vincenti tegelaskuju väga kummalise, kapriisse ja veidra, sõnakuulmatuna ja ootamatuteks veidrusteks. Väljaspool kodu ja perekonda oli ta hea kommetega, vaikne, viisakas, tagasihoidlik, lahke, teda eristas hämmastavalt intelligentne välimus ja süda täis kaastunnet. Siiski vältis ta oma eakaaslasi ega löönud kaasa nende mängudele ja lõbutsemisele.

7-aastaselt panid isa ja ema ta kooli kirja, kuid aasta hiljem viidi ta koos õe Annaga üle koduõppele ja lapsi õpetas guvernant.

11-aastaselt, 1864. aastal, suunati Vincent Zevenbergeni kooli. Kuigi see oli kodumaast vaid 20 km kaugusel, pidas laps lahkuminekut raskesti vastu ja need kogemused jäid igaveseks meelde.

1866. aastal määrati Vincent õpilaseks Willem II õppeasutusse Tilburgis (Tilburgi Willem II kolledž). Teismeline tegi meisterdamisel suuri edusamme võõrkeeled, rääkis ja luges suurepäraselt prantsuse, inglise ja saksa keelt. Õpetajad märkisid ka Vincenti joonistamisoskust. 1868. aastal jättis ta aga ootamatult õpingud pooleli ja naasis koju. Teda ei saadetud enam õppeasutustesse, ta jätkas hariduse omandamist kodus. Kuulsa kunstniku mälestused oma elu algusest olid kurvad, lapsepõlv seostus pimeduse, külma ja tühjusega.

Äri

1869. aastal värbas Vincenti Haagis tema sama nime kandnud onu, keda tulevane kunstnik kutsus "onuks pühakuks". Onu oli firma Goupil&Cie filiaali omanik, mis tegeles kunstiesemete uurimise, hindamise ja müügiga. Vincent omandas edasimüüja elukutse ja tegi märkimisväärseid edusamme, mistõttu saadeti ta 1873. aastal Londonisse tööle.

Töötama koos Kunstiteosed oli Vincenti jaoks väga huvitav, ta õppis mõistma kauneid kunste ning temast sai regulaarne muuseumide ja näitusesaalide külastaja. Tema lemmikautorid olid Jean-François Millet ja Jules Breton.

Samasse perioodi ulatub lugu Vincenti esimesest armastusest. Kuid lugu oli arusaamatu ja segane: ta elas üürikorteris koos Ursula Loyeri ja tema tütre Eugene'iga; biograafid vaidlevad selle üle, kes oli armastuse objekt: üks neist või Carolina Haanebeek. Kuid olenemata sellest, kes armastatu oli, Vincent keelduti ja kaotas huvi elu, töö ja kunsti vastu. Ta hakkab mõtlikult Piiblit lugema. Sel perioodil, 1874. aastal, pidi ta üle minema ettevõtte Pariisi filiaali. Seal hakkab ta taas muuseumides püsima ja naudib joonistuste loomist. Olles vihanud edasimüüja tegevust, lõpetas ta ettevõttele tulu toomise ja ta vallandati 1876. aastal.

Õpetus ja religioon

1876. aasta märtsis kolis Vincent Suurbritanniasse ja temast sai Ramsgate’i kooli vabaõpetaja. Samal ajal mõtleb ta vaimuliku karjäärile. Juulis 1876 kolis ta Isleworthi kooli, kus abistas lisaks preestrit. Novembris 1876 loeb Vincent jutlust ja veendub oma saatuses edastada usuõpetuse tõde.

Aastal 1876 saabub Vincent jõulupühadele põliskodu, ning ema ja isa palusid tal mitte lahkuda. Vincent sai tööd Dordrechti raamatupoes, kuid talle see kaubandus ei meeldi. Ta pühendab kogu oma aja piiblitekstide tõlkimisele ja joonistamisele.

Tema isa ja ema saadavad tema usuteenistuse soovi üle rõõmustavad Vincenti Amsterdami, kus ta valmistub oma sugulase Johannes Strickeri abiga teoloogia erialal ülikooli vastuvõtmiseks ja elab koos oma onu Jan Van Goghiga. Gogh ), kellel oli admirali auaste.

Pärast sisseastumist oli Van Gogh teoloogiatudeng kuni juulini 1878, misjärel ta pettunult edasised õpingud pooleli jättis ja Amsterdamist põgenes.

Otsingu järgmine etapp oli seotud Brüsseli lähedal Lakeni linnas asuva protestantliku misjonikooliga. Kooli juhatas pastor Bokma. Vincent omandab jutluste koostamise ja lugemise kogemusi kolmeks kuuks, kuid lahkub ka sellest kohast. Biograafide teave on vastuoluline: kas ta lahkus ise töölt või vallandati riietuse ja tasakaalustamata käitumise tõttu.

Detsembris 1878 jätkas Vincent oma misjoniteenistust, kuid nüüd Belgia lõunapiirkonnas Paturi külas. Külas elasid kaevanduspered, Van Gogh töötas ennastsalgavalt lastega, külastas maju ja rääkis Piiblist ning hoolitses haigete eest. Enda ülalpidamiseks joonistas ta Püha Maa kaarte ja müüs need maha. Van Gogh osutus askeetlikuks, siiraks ja väsimatuks ning selle tulemusena sai ta Evangeelselt Seltsilt väikese palga. Ta plaanis astuda evangeelsesse kooli, kuid haridus oli tasuline ja see on Van Goghi sõnul kokkusobimatu tõeline usk, mida ei saa rahaga seostada. Samas esitab ta kaevanduse juhtkonnale palve tingimuste parandamiseks töötegevus kaevurid. Temalt keelduti ja ta võeti jutlustamisõigusest, mis šokeeris teda ja tõi kaasa järjekordse pettumuse.

Esimesed sammud

Van Gogh leidis rahu oma molbertilt ja 1880. aastal otsustas ta end proovile panna Brüsseli Kuninglikus Kunstiakadeemias. Tema vend Theo toetab teda, kuid aasta hiljem jäävad tema õpingud taas pooleli ning vanem poeg naaseb vanemate katuse alla. Ta on haaratud eneseharimisest ja töötab väsimatult.

Ta tunneb armastust leseks jäänud naise vastu nõbu Kee Vos-Stricker, kes kasvatas üles oma poja ja tuli perele külla. Van Gogh lükatakse tagasi, kuid jätkab ja visatakse oma isa majast välja. Need sündmused vapustasid noormeest, ta põgeneb Haagi, sukeldub loovusse, võtab õppetunde Anton Mauve'ilt, mõistab kujutava kunsti seadusi ja teeb litograafiateostest koopiaid.

Van Gogh veedab palju aega linnaosades, kus elavad vaesed. Selle perioodi teosed on hoovide, katuste, alleede visandid:

• "Tagahoovid" (De achtertuin) (1882);
• "Katused. Vaade Van Goghi ateljeest" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Huvitav tehnika, mis kombineerib akvarellvärvid, seepia, tint, kriit jne.

Haagis valib ta naise kopsu naine käitumine nimega Christine(Van Christina), mille ta otse paneelilt üles võttis. Christine kolis koos lastega Van Goghi ja sai kunstnikule modelliks, kuid tema iseloom oli kohutav ja nad pidid lahku minema. See episood viib lõpliku pausini vanemate ja lähedastega.

Pärast Christine'iga lahkuminekut kolib Vincent maale Drenthi. Sel perioodil ilmusid kunstniku maastikutööd, aga ka talurahva elu kujutavad maalid.

Varased tööd

Drenthes valminud esimesi teoseid esindav loomeperiood eristub oma realistlikkuse poolest, kuid see väljendab võtit omadused kunstniku individuaalne maneeri. Paljud kriitikud usuvad, et need omadused on seletatavad kunsti põhihariduse puudumisega: Van Gogh ei teadnud inimeste esindamise seadusi Seetõttu tunduvad maalide ja visandite tegelased nurgelised, ebagraatsilised, otsekui looduse rüpest väljuvad, nagu kivid, millele taevavõlv surub:

• "Punased viinamarjaistandused" (Rode wijngaard) (1888);
• "Taluperenaine" (Boerin) (1885);
• "Kartulisööjad" (De Aardappeleters) (1885);
• “Nueneni vana kirikutorn” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) jne.

Neid töid eristab tume varjundipalett, mis annavad edasi valusat atmosfääri ümbritsev elu, valus olukord tavalised inimesed, autori kaastunne, valu ja draama.

1885. aastal oli ta sunnitud Drenthest lahkuma, kuna ta ei meeldinud preestrile, kes pidas maalimist kõlvatuks ja keelas. kohalikud elanikud poseerida piltide jaoks.

Pariisi periood

Van Gogh sõidab Antwerpeni, võtab tunde Kunstiakadeemias ja lisaks veel eramajas haridusasutus, kus ta töötab palju aktide kujutamisega.

1886. aastal kolis Vincent Pariisi, et liituda Theoga, kes töötas kunstiesemete müügitehingutele spetsialiseerunud esinduses.

Pariisis aastatel 1887/88 võttis Van Gogh tunde erakoolis ja õppis põhitõdesid Jaapani kunst, impressionistliku maalilaadi põhitõed, Paul Gauguini looming. See etapp sisse loominguline elulugu Vag Goghit kutsutakse valguseks, tema teoste leitmotiiviks on pehmed sinised, erekollased, tulised varjundid, pintslitöö on kerge, reedab liikumist, elu “voolu”:

• Agostina Segatori kohvikus Tamboerijn;
• “Sild üle Seine’i” (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" ja teised.

Van Gogh imetles impressioniste ja kohtus kuulsustega tänu oma vennale Theole:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard ja teised.

Van Gogh sattus heade sõprade ja mõttekaaslaste hulka ning osales restoranides, baarides ja teatrisaalides korraldatavate näituste ettevalmistamise protsessis. Publik ei hinnanud Van Goghi, nad tunnistasid neid kohutavateks, kuid ta sukeldus õppimisse ja enesetäiendamisse, mõistes värvitehnoloogia teoreetilist alust.

Pariisis lõi Van Gogh umbes 230 teost: natüürmorte, portreid ja maastikumaal, maalitsüklid (näiteks 1887. aasta sari “Kingad”) (Schoenen).

Huvitav on see, et inimene lõuendil võtab teisejärgulise rolli ja peamine on helge loodusmaailm, selle õhulisus, värvirikkus ja nende peened üleminekud. Van Gogh avab uue suuna – postimpressionismi.

Õitsemine ja oma stiili leidmine

1888. aastal lahkus Van Gogh, kes oli mures publiku mõistmatuse pärast, Lõuna-Prantsusmaale Arles'i. Arlesist sai linn, kus Vincent mõistis oma töö eesmärki: mitte püüdma peegeldada tegelikku nähtavat maailma, vaid väljendada oma sisemist “mina” värvide ja lihtsate tehniliste võtete abil.

Ta otsustab impressionistidest lahku minna, kuid nende stiili eripära on juba aastaid ilmnenud tema töödes, valguse ja õhu kujutamise viisides, värviaktsentide paigutuse viisis. Impressionistlikele teostele on tüüpilised lõuendiseeriad, millel on sama maastik, kuid sees erinev aeg päeval ja erinevates valgustingimustes.

Van Goghi hiilgeaegade loomingustiili atraktiivsus seisneb vastuolus harmoonilise maailmavaate iha ja oma abituse teadvustamise vahel ebaharmoonilise maailma ees. Täis valgust Ja pidulik loodus 1888. aasta teosed on kõrvutatud süngete fantasmagooriliste kujunditega:

• "Kollane maja" (Gele huis);
• "Gauguini tool" (De stoel van Gauguin);
• “Kohviku terrass öösel” (Cafe terras bij nacht).

Dünaamilisus, värvide liikumine, meistri pintsli energia on kunstniku hinge, tema hinge peegeldus traagiline otsimine, impulsid ümbritseva elusate ja elutute asjade maailma mõistmiseks:

• "Punased viinamarjaistandused Arles'is";
• "Külvaja" (Zaaier);
• "Öökohvik" (Nachtkoffie).

Kunstnik kavatseb asutada seltsi, mis ühendaks lootusrikkaid geeniusi, kes peegeldavad inimkonna tulevikku. Ühiskonna avamisel aitab Vincenti Theo. Van Gogh määras peaosa Paul Gauguinile. Kui Gauguin saabus, tülitsesid nad nii palju, et Van Gogh lõikas 23. detsembril 1888 peaaegu kõri läbi. Gauguinil õnnestus põgeneda ja Van Gogh, kes kahetses, lõikas ära osa enda kõrvanibust.

Biograafid hindavad seda episoodi erinevalt; paljud usuvad, et see tegu oli märk hullumeelsusest, mille põhjustas liigne tarbimine alkohoolsed joogid. Van Gogh saadeti vaimuhaiglasse, kus teda hoiti ranged tingimused vägivaldselt hullude osakonnas. Gauguin lahkub, Theo hoolitseb Vincenti eest. Pärast ravi unistab Vincent Arlesisse naasmisest. Kuid linnaelanikud protestisid ja kunstnikule tehti ettepanek asuda elama Saint-Pauli haigla kõrvale Saint-Rémy-de-Provence'is, Arles'i lähedal.

Alates 1889. aasta maist on Van Gogh elanud Saint-Rémys ja maalib aastaga üle 150 suure teose ning umbes 100 joonistust ja akvarelli, demonstreerides pooltoonide ja kontrasti meisterlikkust. Nende hulgas on ülekaalus maastikužanr, natüürmordid, mis annavad edasi meeleolu ja vastuolusid autori hinges:

• "Täheline öö" (Öötuled);
• “Maastik oliivipuudega” (Landschap met olijfbomen) jne.

1889. aastal eksponeeriti Brüsselis Van Goghi loovuse vilju ning kolleegid ja kriitikud said neile kiitvaid hinnanguid. Kuid Van Gogh ei tunne lõpuks saabunud tunnustusest rõõmu, ta kolib Auvers-sur-Oise'i, kus elab tema vend ja ta perekond. Seal loob ta pidevalt, kuid autori masendunud meeleolu ja närviline põnevus kanduvad edasi 1890. aasta lõuenditele; neid eristavad katkendlikud jooned, objektide ja nägude moonutatud siluetid:

• “Küpressipuudega külatee” (Landelijke weg met cipressen);
• “Maastik Auversis pärast vihma” (Landschap in Auvers na de regen);
• “Nisupõld varestega” (Korenveld met kraaien) jne.

27. juulil 1890 sai Van Gogh püstolist surmavalt haavata. Pole teada, kas lask oli planeeritud või juhuslik, kuid kunstnik suri päev hiljem. Ta maeti samasse linna ja 6 kuud hiljem suri närvikurnatusse ka tema vend Theo, kelle haud asub Vincenti kõrval.

10 loomeaasta jooksul ilmus üle 2100 töö, millest umbes 860 tehti õlides. Van Goghist sai ekspressionismi, postimpressionismi rajaja, tema põhimõtted moodustasid fovismi ja modernismi aluse.

Postuumselt toimus rida võidukaid näitusi Pariisis, Brüsselis, Haagis ja Antwerpenis. 20. sajandi alguses toimus Pariisis, Kölnis (Keulen), New Yorgis (Kölnis) järjekordne kuulsa hollandlase teoste näitamise laine. New York), Berliin (Berlijn).

Maalingud

Pole täpselt teada, kui palju maale Van Gogh maalis, kuid kunstiajaloolased ja tema loomingu uurijad kalduvad arvutama umbes 800. Ainuüksi oma elu viimase 70 päeva jooksul maalis ta 70 maali – ühe päevas! Meenutagem kõige rohkem kuulsad maalid koos nimede ja kirjeldustega:

Kartulisööjad ilmusid 1885. aastal Nuenenis. Autor kirjeldas ülesannet Theole saadetud sõnumis: ta püüdis näidata rasket tööd tegevaid inimesi, kes said oma töö eest vähe tasu. Põldu harivad käed võtavad tema kingitused vastu.

Punased viinamarjaistandused Arles'is

Kuulus maal pärineb aastast 1888. Filmi süžee pole väljamõeldud, Vincent räägib sellest ühes oma sõnumis Theole. Kunstnik annab lõuendil edasi seda, mis teda tabas rikkalikud värvid: sügavpunased viinamarjalehed, läbistav roheline taevas, säravlilla vihmaga uhutud tee loojuva päikese kiirte kuldsete peegeldustega. Tundub, et värvid voolavad üksteisesse, andes edasi autori murelikku meeleolu, pinget ja maailma filosoofiliste mõtete sügavust. Selline süžee kordub Van Goghi loomingus, sümboliseerides töö kaudu igavesti uuendatud elu.

Öökohvik

"Öökohvik" ilmus Arles'is ja esitas autori mõtteid mehest, kes iseseisvalt hävitab enda elu. Idee enesehävitamisest ja pidevast liikumisest hulluse poole väljendub verise Burgundia ja rohelise värvi kontrastis. Et püüda tungida hämariku elu saladustesse, töötas autor maali kallal öösel. Ekspressionistlik kirjastiil annab edasi kirgede täiust, ärevust ja elu valulikkust.

Van Goghi pärand sisaldab kahte päevalille kujutavate teoste seeriat. Esimeses tsüklis on lauale asetatud lilled, need on maalitud Pariisi ajal 1887. aastal ja Gauguin omandas need peagi. Teine seeria ilmus 1888/89 Arles'is, igal lõuendil - päevalillelilled vaasis.

See lill sümboliseerib armastust ja lojaalsust, sõprust ja inimsuhete soojust, heatahtlikkust ja tänulikkust. Kunstnik väljendab päevalilledes oma maailmavaate sügavust, seostades end selle päikeselise lillega.

"Täheline öö" loodi 1889. aastal Saint-Rémys, see kujutab tähti ja kuud dünaamiliselt, raamituna piiritu taevaga, Universumit, mis on igavesti eksisteeriv ja tormab lõpmatusse. Asub aadressil esiplaanil Küpressid püüavad jõuda tähtedeni ja orus asuv küla on staatiline, liikumatu ja ilma püüdlusteta uue ja lõpmatu poole. Värvikäsitluste väljendamine ja kasutamine erinevad tüübid pintslitõmbed annavad edasi ruumi mitmemõõtmelisust, selle muutlikkust ja sügavust.

See kuulus autoportree loodi Arles'is 1889. aasta jaanuaris. Huvitav omadus– dialoog punakasoranži ja sinakasvioletsed lilled, mille taustal sukeldub inimene moonutatud teadvuse kuristikku. Tähelepanu juhitakse näole ja silmadele, justkui vaadates sügavale isiksusesse. Autoportreed on vestlus maalikunstniku ja tema enda ning universumi vahel.

1890. aastal Saint-Rémys loodud "Mandliõied" (Amandelbloesem). Mandlipuude kevadine õitsemine on uuenemise, elu sünni ja tugevnemise sümbol. Lõuendi puhul on ebatavaline see, et oksad ujuvad ilma vundamendita, nad on isemajandavad ja ilusad.

See portree on maalitud 1890. aastal. Erksad värvid annavad edasi iga hetke olulisust, pintslitöö loob dünaamilise pildi inimesest ja loodusest, mis on lahutamatult seotud. Pildi kangelase kuvand on valus ja närviline: piilume kurva vanamehe pilti, kes on oma mõtetesse sukeldunud, justkui oleks ta aastate valusa kogemuse endasse imenud.

“Varestega nisupõld” on loodud 1890. aasta juulis ja väljendab läheneva surma tunnet, eksistentsi lootusetut traagikat. Pilt on täidetud sümboolikaga: taevas enne äikest, lähenevad mustad linnud, teed viivad tundmatusse, kuid kättesaamatud.

Muuseum

(Van Goghi muuseum), mis avati Amsterdamis 1973. aastal ja esitleb mitte ainult tema loomingu põhilisemat kollektsiooni, vaid ka impressionistide teoseid. See on esimene populaarseim Näituste keskus Hollandis.

Tsitaat

1. Vaimulike, aga ka pintslimeistrite seas valitseb despootlik akadeemilisus, tuim ja täis eelarvamusi;
2. Mõeldes tulevastele raskustele ja raskustele, ei suudaks ma luua;
3. Maalimine on minu rõõm ja rahu, mis annab mulle võimaluse eluraskuste eest põgeneda;