Loeng: "Jahimehe märkmete" terviklikkuse probleem ja organisatsiooni omadused. Seos looduskooli traditsioonidega ja nende ümbermõtestamine
"Jahimehe märkmed" oli sündmus XIX sajandi 50ndate alguse kirjanduselus. Turgenev näitas vene talupoja sügavat sisu ja vaimsust, tegelaste mitmekesisust, mis maastiku taustal kõige paremini avalduvad.
Loodus "Märkmetes ..." täidab mitmeid funktsioone. Esiteks kujutab Turgenev loodust selleks, et näidata Venemaa ilu, selle suurust ja salapära. Kirjanik loob lüürilisi pilte hommikust, päikesetõusust, ilusast juulipäevast. Armastusega kirjeldab Turgenev äikesetormi, lõputuid põldude avarusi, heinamaid ja talle lähedaste paikade metsi. Sellised kirjeldused on eriti eredad lugudes "Vaarikavesi", "Yermolai ja veski naine". Essees "Mets ja stepp" avab kirjanik maastiku laia lõuendi. Stepp hingab vabadust, värskust; kevad toob kõigele uuenemise, inimene tunneb end rõõmsamana, rõõmsamana. Kuid isegi sügisel pole metsas süngust ja meeleheidet. Selle lõhn joovastab, paneb südame kiiremini põksuma. Turgenev paljastab looduse elujaatava jõu, selle surematu ilu. Ta kirjutab armastusega neist, kes elavad loodusega kooskõlas, oskavad seda tunda ja mõista. Kasjani, kes oskab lindudega “vestelda”, Lukerya, kes kuuleb, kuidas “mutt maa alla kaevab”, hämmastava peene ilumeelega Kalinitši kujutisi lehvitavad luule.
Looduse teine funktsioon on psühholoogiline. Kirjeldades tegusid, inimeste tegelasi, inimese sisemist seisundit, näitab Turgenev nende peegeldust looduses. Loos “Biruk” antakse jutustaja olek enne kohtumist kangelasega edasi läbi pildi tormieelsest loodusest, mis on sama sünge ja nukker nagu autor külaskäimisel. Rõõmuseisund, joovastus oma talendist, kangelase loominguline tõus kajastuvad suvemaastikul loos "Lauljad".
Maastiku kolmas funktsioon on valmistada lugeja ette sündmuste ja tegelaste tajumiseks. See funktsioon avaldub eriti selgelt loos "Bezhini heinamaa". Lõkke ääres istuvad poisid näivad olevat looduses lahustunud. Loodus on nende jaoks nii eluvaldkond kui ka midagi salapärast, hävimatut, arusaamatut. Laste mõistus ei suuda looduses veel palju seletada, nii et poisid mõtlevad arusaamatule välja oma selgitused, koostavad erinevaid hirmujutte, "bylichki" näkidest, pruunidest, goblinidest.
Need loodusnähtused, mida lapsed oskavad seletada, saavad neile lähedaseks, kuid seletamatusse suhtuvad nad kartlikult ja ebausuga. Nad valdavad tundmatut fantastilistel vormidel. Igale poiste "veidrale" loole eelneb kujutlus millestki häirivast, hämarast, olemuselt salajasest.
Turgenev näitab psühholoogiliselt õigesti, kuidas muutub laste tajumine loodusest. Mis oli öösel salapärane, täis ohte, tekitas hirmu, tundub hommikul elav ja rõõmsameelne. Looduse ja selle tajumise kirjeldamise jada laste poolt hommikuti, pärastlõunal ja öösel valmistab neid ette lugude ja uskumuste tekkimise põhjuste mõistmiseks. Turgenev näitab Bešini heinamaal, kuidas loodusjõududele alluv talupoiss püüab mõista ja selgitada kõike teda ümbritsevat, kasutades selleks oma mõistust ja kujutlusvõimet. Talulapsele lähedane on võõras - / jutustajale. Ta tunnetab oma "mittesulamist" loodusega, võõrandumist sellest ja inimeste maailmast. Kuid "rinnus oli magusalt piinlik, hingates sisse seda erilist, püsivat ja värsket lõhna - Vene suveöö lõhna." Ja Turgenev kirjutab janust ühenduse järele välismaailmaga, armastusest kõige elava vastu.
"Jahimehe märkmed" oli sündmus XIX sajandi 50ndate alguse kirjanduselus. Turgenev näitas vene talupoja sügavat sisu ja vaimsust, tegelaste mitmekesisust, mis maastiku taustal kõige paremini avalduvad.
Loodus "Märkmetes ..." täidab mitmeid funktsioone. Esiteks kujutab Turgenev loodust selleks, et näidata Venemaa ilu, selle suurust ja salapära. Kirjanik loob lüürilisi pilte hommikust, päikesetõusust, ilusast juulipäevast. Armastusega kirjeldab Turgenev äikesetormi, lõputuid põldude avarusi, heinamaid ja talle lähedaste paikade metsi. Sellised kirjeldused on eriti eredad lugudes "Vaarikavesi", "Yermolai ja Melnichikha". Essees "Mets ja stepp" avab kirjanik maastiku laia lõuendi. Stepp hingab vabadust, värskust; kevad toob kõigele uuenemise, inimene tunneb end rõõmsamana, rõõmsamana. Kuid isegi sügisel pole metsas süngust ja meeleheidet. Selle lõhn joovastab, paneb südame kiiremini põksuma. Turgenev paljastab looduse elujaatava jõu, selle surematu ilu. Ta kirjutab armastusega neist, kes elavad loodusega kooskõlas, oskavad seda tunda ja mõista. Kasjani, kes oskab "vestelda" lindudega, Lukerya, kes kuuleb, kuidas "mutt maa alla kaevab", peene ilumeelega hämmastavast Kalinitšist, kujundid on luuletatud.
Looduse teine funktsioon on psühholoogiline. Kirjeldades tegusid, inimeste tegelasi, inimese sisemist seisundit, näitab Turgenev nende peegeldust looduses. Loos “Biruk” antakse jutustaja olek enne kohtumist kangelasega edasi läbi pildi tormieelsest loodusest, mis on sama sünge ja nukker nagu autor külaskäimisel. Rõõmuseisund, joovastus oma talendist, kangelase loominguline tõus kajastuvad suvemaastikul loos "Lauljad".
Maastiku kolmas funktsioon on valmistada lugeja ette sündmuste ja tegelaste tajumiseks. See funktsioon avaldub eriti selgelt loos "Bezhini heinamaa". Lõkke ääres istuvad poisid näivad olevat looduses lahustunud. Loodus on nende jaoks nii eluvaldkond kui ka midagi salapärast, hävimatut, arusaamatut. Laste mõistus ei suuda looduses veel palju seletada, seepärast mõtlevad poisid arusaamatule omapoolsed selgitused välja, koostavad erinevaid hirmujutte, "jutte" näkidest, pruunidest, goblinidest.
Need loodusnähtused, mida lapsed oskavad seletada, saavad neile lähedaseks, kuid seletamatusse suhtuvad nad ettevaatlikult ja ebausuga. Nad valdavad tundmatut fantastilistel vormidel. Igale poiste "veidrale" loole eelneb kujutlus millestki häirivast, hämarast, olemuselt salajasest. materjali saidilt
Turgenev näitab psühholoogiliselt õigesti, kuidas muutub laste tajumine loodusest. Mis oli öösel salapärane, täis ohte, tekitas hirmu, tundub hommikul elav ja rõõmsameelne. Looduse ja selle tajumise kirjeldamise jada laste poolt hommikul, pärastlõunal ja öösel valmistab neid ette mõistma bylichki põhjuseid ja uskumusi. Turgenev näitab Bešini heinamaal, kuidas loodusjõududele alluv talupoiss püüab mõista ja selgitada kõike teda ümbritsevat, kasutades selleks oma mõistust ja kujutlusvõimet. Talulapsele lähedane on jutustajale võõras. Ta tunnetab oma "mittesulamist" loodusega, võõrandumist sellest ja inimeste maailmast. Kuid "rinnus oli magusalt piinlik, hingates sisse seda erilist, püsivat ja värsket lõhna - Vene suveöö lõhna." Ja Turgenev kirjutab janust ühenduse järele välismaailmaga, armastusest kõige elava vastu.
Inimene ja loodus tsüklis "Jahimees Turgenevi märkmed
Venemaa hing, elav, poeetiline, osutub Turgenevi raamatus looduseks. G. A. Vyaly täpse definitsiooni järgi ei ole see „element mitte ainult autonoomne, vaid ka domineeriv, ta allutab inimese ja moodustab tema sisemaailma”1. Turgenevi parimaid kangelasi ei kujutata ainult looduse taustal, nad on sisuliselt looduslike elementide, nende inimliku kristallisatsiooni jätk. Nad ei tule, nagu tavalised kirjandusteoste kangelased, nad "ilmuvad", ilmuvad ootamatult jutustaja ja lugeja pilgu ette.
Kohutaval hetkel, kui eksinud jahimees end “äkki” üle kuristiku avastas, ilmusid ebakindlas tulevalguses ööpimedusest välja Bezhina Meadowsi poisid: “Tõmbasin kiiresti üles tõstetud jala tagasi ja läbi vaevu läbipaistva öö hämaruses nägin kaugel enda all tohutut tasandikku .. Päris mäe nõlva all põlesid ja suitsesid kaks leeki kõrvuti punase leegiga. Inimesed kubisevad nende ümber, varieerusid varjud, mõnikord oli väikese lokkis pea eesmine pool eredalt valgustatud ... ". Turgenevi poeetiline Akulina kerkib valguse ja varju mängust kasesalu: “Äkki peatusid mu silmad liikumatul inimpildil. Vaatasin, see oli noor talutüdruk” (C, IV, 262). Pimedusse varjatud, avades ainult välgu fosforestseeruvas valguses, nagu kummitus, "tundis jahimees" Biryuki salapärast kuju. Loos “Elavad säilmed” oli jahimees minemas, kuid järsku “kullas häält, nõrk, aeglane ja kähe, nagu rabatarna kahin.
Turgenev rääkis oma sõpradele Prantsusmaal inimese ja looduse ühtsusest. Ühest selleteemalisest loost on säilinud huvitav ülestähendust vendade Goncourtide päevikus: „Seejärel räägib ta oma nooruse magusatest chafadest, tundidest, mil ta murule sirutades kahinat kuulas. maast, ärksast tundlikkusest keskkonna suhtes, mil ta oma olemusega läks unistavasse loodusmõtisklusse - seda seisundit ei saa sõnadega kirjeldada. Ta räägib oma armastatud koerast, kes tundus jagavat tema tuju ja hetkedel, mil ta end melanhooliasse andis, lasi ootamatult välja raske ohke; Ühel õhtul, kui Turgenev tiigi kaldal seisis ja teda järsku mingi seletamatu õudus haaras, heitis koer ta jalge ette, justkui kogedes sama tunnet.
Lugu tunneb Turgenevi hilinenud huviga elu salapäraste ja salapäraste nähtuste vastu. Kuid inimese ja looduse intiimse sideme tunne, nagu näeme, sündis tema nooruses. "Jahimehe märkmed" on sündinud teadlikust püüdest seda kunsti abil jäädvustada.
Sisuliselt, aimates Tolstoi proosat, tõuseb Turgenev "Märkmetes ..." maailmaelu ühtsuse kuvandile, mis on kõige järjekindlamalt teostunud Lev Tolstoi romaanis "Sõda ja rahu". Tõsi, on veel üks erinevus [Turgenevi ja Tolstoi vahel: looduse universaalne tähendus, rna meelitab inimest impulsile, mille tagajärgi ta teab ette.- Kui Tolstoi loodus on kangelase vaimsesse protsessi orgaaniliselt kaasatud koos tema individuaalne teadvus, siis Turgenev unustab individuaalse teadvuse loomuliku elu universaalsete, eepiliste elementide juurde.
Maastik "Jahimehe märkmetes" muutub sellega seoses sügavalt funktsionaalseks ja universaalseks. Tema roll ei piirdu „raamistamise või traditsiooniliselt mõistetava „taustaga”, mis loob kangelase sisemaailma. Vastupidi, loodus esineb siin võimsa superindividuaalse elemendina. Pealegi ei lahenda Turgenev looduse ja inimese filosoofilist teemat mitte ainult kosmilises, vaid ka väga konkreetses, humanistlikus versioonis. Alates "Jahimehe märkmetest" on see lahutamatu vene teemast. Loodustunne, selles osalemise mõõdupuu on Turgenevi sõnul rahvusliku kõrgeim väljendus ja tema kaudu universaalne tunne.
Vaarikavees kordub kohe essee alguses maastikuline juhtmotiiv lämbest päevast ja kergest jahedusest: „Augusti alguses on kuumus väljakannatamatu... Just sellisel päeval sattusin jahti pidama. . Pikka aega pidasin vastu kiusatusele kuskile varju pikali heita ... Lämmatav kuumus sundis mind lõpuks mõtlema meie viimaste jõu (jahimees ja koer) ja võimete päästmisele. Kuidagi vedasin end Ista jõe äärde ... Laskusin järsust alla ja kulgesin mööda kollast ja niisket liiva allika suunas, mida tuntakse kogu naabruskonnas kui "Vaarikavett" ... Tammepõõsad kasvasid piki kallakuid. allika lähedal asuv kuristik, lühike sametine roheline rohi; päikeseline: kiired peaaegu kunagi ei puuduta tema külmi hõbedasi samme.
Niisiis, looduspildid "Märkmed talle juhtivatest poeetilistest leitmotiividest, tsükli üksikute lugude ühtsusest. Yves eksis, vihjates, et "küti lehestikust tekkivatel helidel oli võimalik leida elavaid paralleele tema loodud tegelastega, inimestega uitava metsa ajal". Näiteks A. S. Dolinin märkas esteetilist ühtsust Akulina kujutise, haabja kirjelduse ja jalamehe "Kuupäev" vahel. Kasesalu elu, mille lehestikus on värisev päikesevalguse mäng, on ka kangelanna vaimne seisund, mis kas õitseb, süttib vähimagi märgi peale temasse lahkelt, siis sureb koheselt välja pettuse tundest: Ma pidin püsti tõusma ja vajusin kohe uuesti, muutusin kahvatuks, häbenedes - ja alles siis tõstis ta väriseva, peaaegu anuva pilgu tulnud mehele, kui too peatus tema kõrval.
I. S. Turgenevi kunstilises maailmapildis mängis tohutut rolli saksa klassikalise filosoofia koolkond, mille ta läbis Berliini ülikoolis õppides. Schelling ja Hegel andsid 1830. aastate vene noortele tervikliku ülevaate looduse ja ühiskonna elust.
Venemaa vastas Lääne-Euroopa filosoofilisele mõttele elu ja saatusega. Ta võttis enda peale inimkonna kõige abstraktsemate unistuste praktilise elluviimise raske koorma.
Vastavalt vene traditsioonidele rääkis noor Turgenev ja tema sõbrad Berliinis, Stankevitši ringis rahvaesinduse eelistest riigis, et "vene rahvamass jääb pärisorjusesse ega saa seetõttu nautida mitte ainult riiki, vaid ka riiki. universaalsed inimõigused... Ja seetõttu on eelkõige vaja soovida rahva vabastamist pärisorjusest ja levikust nende vaimse arengu keskkonnas. Samal ajal võttis Stankevitš kõigilt "pühaliku lubaduse" levitada Venemaal haridust. Tõenäoliselt on see "pühalik lubadus", mida Turgenev meenutas, nimetades seda oma "Annibali vandeks".
Jaanuaris 1847 ilmus ajakirjas Sovremennik essee rahvaelust “Khor ja Kalinitš”, mis autorile ja mõnele toimetuse liikmele ootamatult saatis lugejate seas suurt edu.
Kahes talupojategelases esitas Turgenev rahvuse põhijõude. Praktiline Khor ja poeetiline Kalinitš on pärisorjad, ülalpeetavad inimesed, kuid orjus ei muutnud neid orjadeks; vaimselt on nad rikkamad ja vabamad kui õnnetud pool-tykinid.
Edust inspireerituna kirjutab Turgenev teisi lugusid. Pärast “Khoremi ja Kalinitši” avaldatakse need ajakirjas “Sovremennik”. Ja 1852. aastal ilmus "Jahimehe märkmed" esmakordselt eraldi väljaandes.
Selles raamatus tegutses Ivan Sergejevitš rahvajutu küpse meistrina, siin määratleti raamatu omamoodi pärisorjusevastane paatos, mis seisnes tugevate, julgete ja säravate rahvaindiviidide kujutamises, kelle olemasolu muutis pärisorjuse häbiplekiks ja Venemaa alandamine, sotsiaalseks nähtuseks, mis ei sobi kokku vene inimese moraalse väärikusega.
Raamatut ühendava algusena on oluline roll Turgenevi jutustajal. Ta on jahimees ja jahikirg on Turgenevi sõnul üldiselt vene inimesele omane; "Andke talupojale relv, isegi kui see on köitega seotud, ja peotäis püssirohtu, ja ta läheb hommikust õhtuni rändama ... läbi soode ja metsade." Sellele peremehe ja talupoja ühisele alusele on Turgenevi raamatusse seotud jutustaja ja rahvaste suhete eriline, avatud olemus.
Jutustamine jahimehe vaatenurgast vabastab Turgenevi ühekülgsest professionaalsest maailmavaatest. Raamatus on säilinud kõnekeele tahtmatu lihtsus. Autori loomingulised jõupingutused selles jäävad märkamatuks, tekib illusioon, et elu ise näitab meile erksaid rahvategelasi, hämmastavaid looduspilte.
Jahimehe märkmetes on kujutatud provintsi-Venemaa, kuid Turgenev avab provintsimaastiku eesriide laiaks, on selge, mis toimub seal, kulisside taga, osariigis Venemaal.
Algselt sisaldas raamat 22 esseed. 1874. aastal täiendas kirjanik seda kolme teosega: “Tšertophanovi lõpp”, “Elavad jõud” ja “Koputamine”, mis asetati üksteise järel viimase essee “Mets ja stepp” ette.
Tasapisi, esseest esseesse, loost loosse, kasvab raamatus mõte feodaalsüsteemi ebakõlast ja absurdsusest. Iga võõramaalane tundis end Venemaal vabamalt kui vene talupoeg. Näiteks loos "Ovsjannikovi Odnodvoretsid" muutub prantslane Lezhen aadlikuks. Eriti silmatorkav on Stepushka pilt Vaarikaveest. Turgenev näitab selles loos pärisorjussuhete dramaatilisi tagajärgi, nende rikkuvat mõju rahva psühholoogiale. Inimene harjub asjade ebaloomuliku järjekorraga, hakkab seda pidama elunormiks ja lakkab oma seisukoha üle nördimast: "See on Stepuška, kes istub aia all ja närib redist." Samas loos on näha isanda ükskõiksus, kalk, rumalus talupoja Vlase suhtes, kes poja kaotanuna läheb jalgsi Moskvasse ja palub peremehel loobumist vähendada. Kuid peremees ajas kaastunde asemel vaese Vlase minema. Lugu mõttetust kohtumisest meistriga põhjusega viib Stepushka erutatud olekusse, vaatamata sellele, et ta on väga allasurutud, vastutulematu ja arglik. Vlase ajaloost leidis ta ilmselt korduva oma armetu saatuse. Stepuškas murrab ootamatult läbi tundlikkus teiste kannatuste suhtes.
Sõbralikkus, kaastunne, elav anne üksteisemõistmiseks, valusalt äge inimlikkus, keda elu on inimestes kasvatanud - need omadused köidavad "Märkmete ..." autorit vene elus. Lugu "Surm" on selles osas tähelepanuväärne. Vene inimesed surevad üllatuslikult, sest isegi viimase proovitunnil ei mõtle nad mitte iseendale, vaid teistele, oma naabritele.
Maxim: "Andke andeks, poisid, kui see on milleski ..." Vana mõisnik: "Ta suudles, pani käe padja alla ja heitis hinge" (ta tahtis anda preestrile rubla oma raiskamise eest) .
"Jahimehe märkmetes" vaatleme vene rahva muusikalist annet. Kalinitš laulab ja kaine, asjalik Khor tõmbab ta üles, Jakovi laulu laulus “Lauljad” puhus midagi tuttavat ja tohutult laia ... Laul viib inimesed kokku, läbi individuaalsete saatuste viib kõigi saatuseni. - vene keel.
Ühesõnaga Turgenev on realist. Ta näitab, kuidas Jaakobi laulmine mõjub ümbritsevate hingedele, kuidas see impulss asendub hingelise depressiooniga.
Ei saa märkamata jätta kirjaniku teravat tähelepanekut inimhinge peenimate detailide osas, tohutut pingelist vaimset tööd inimsaatuste, tegelaste kujutamisel seoses armastusega kõige elava vastu, “Headuse ja ilu” vastu, mis on juurdunud mitte ainult Turgenevi karakteri loomulikus pehmuses.
„Jahimehe märkmete“ kunstilist terviklikkust ühtse raamatuna toetab ka Turgenevi kompositsioonikunst. Ebatavaliselt tundlik kõige hetkelise suhtes, suutes tabada elu imelist hetke, oli Turgenev ka vaba kõigest isiklikust ja isekast. "Meie aeg," ütles ta, "on vaja tabada modernsust..." Kõik tema teosed mitte ainult ei langenud Venemaa avaliku elu "praegusse hetke", vaid olid ka sellest ees. Erapooletu, omakasupüüdmatu eluarmastus võimaldas tal olla prohvet. Oma töödes jookseb ta pidevalt ette.
Turgenev visandab kergete löökidega mõisnik Polutõkini tegelaskuju. Möödaminnes annab ta aru oma kirest prantsuse köögi vastu ja ühest teisest tühi ettevõtmisest – isanda kontorist. Autor räägib Polutõkinist möödaminnes põhjusega: see mõisnik on talupoegade täisvereliste tegelastega võrreldes nii tühi. Kahjuks pole Polutykini element sugugi juhuslik ja kahjutu. Turgenev taaselustab prantslaste eelsoodumused mõisnik Penotškini tähendusrikkamas kuvandis.
Raamatu ühtsus luuakse selle üksikute tegelaste vaheliste keerukate seoste kaudu. Sarnased on näiteks poeetiliselt andekate kangelaste portreeomadused. Vene rahva elava hinge kujundis kõnnib Turgenev headuse, tõe ja ilu tõusuteel. Tegelaste kunstilist sidet saadab seotud maastikumotiiv. “Jahimehe märkmeid” lugedes tunneme, et Turgenev vaatab kaua ja pingsalt looduspilti, enne kui see “paljastab” inimese tema ees.
"Jahimehe märkmete" põhiidee on Turgenevi kontseptsioon vene rahvuslikust iseloomust: vägivaldsete kirgede ja impulsside usaldamatus, tark rahulikkus, vaimse ja füüsilise jõu vaoshoitud ilming. Turgenev nägi "hõimu traagilist saatust" rahva kodanikuküpsuses, mis sündis sajanditepikkusest pärisorjusest. Venemaa vajab valgustatud ja ausaid inimesi, ajaloolisi tegelasi, kes on kutsutud valgustama “tumma” Venemaad.
Ivan Sergejevitš Turgenevi sünnist on möödas 180 aastat, kuid isegi meie finantskriiside ajal, elades enamiku venelaste jaoks allpool vaesuspiiri, ei ole lihtne sisendada rahvasse kodanikuteadvust. Meie riigi elu on dramaatiliste ebakõlade pidev ahel. Kuid Turgenevi sõnad vene keele kohta, mida ta rääkis 116 aastat tagasi, sisendavad lootust:
„Kahtluste päevadel, valusatel mõtisklustel kodumaa saatuse üle, oled sina minu ainus tugi ja tugi, oh suur, võimas, tõene ja vaba vene keel! Ilma sinuta – kuidas mitte langeda meeleheitesse kõike kodus toimuvat nähes? Aga ei suuda uskuda, et sellist keelt suurrahvale ei antud!”
filoloogiateaduskond
Test
teemal:
"MAASTIK I.S. TURGENEVI "JAHIMEHE MÄRKUSTE"
Lõpetanud: 2. kursuse üliõpilane
Zyulyaeva E.A.
Nižni Novgorod 2001
Plaan
Sissejuhatus
I. S. Turgenevi "Jahimehe märkmed" maastiku traditsioonid ja uuendused
Kirjaniku palett
Mõned maastiku tunnused loos "Bezhini heinamaa"
Järeldus
Kasutatud kirjanduse loetelu
Sissejuhatus
Turgenevi 40. aastate keskpaiga teosed vastasid tolleaegse vene kirjanduse üldisele kunstilisele tasemele. Nende sisu aga ei käsitlenud pärisorjaaja vene elu põhiküsimusi. Selles osas jäid Turgenevi varased lood alla sellistele teostele nagu näiteks Grigorovitši "Küla", Dostojevski "Vaesed inimesed", Herzeni romaan "Kes on süüdi?" Turgenev ei saanud oma tegevust kirjanikuna hinnata selle kõrge sotsiaalse rolli valguses, mida vene kirjandus pärisorjusevastase võitluse tingimustes üha enam omandas. Samuti märkas ta, et Belinsky hakkas oma uutest teostest külmemalt rääkima. "Selliseid harjutusi polnud vaja jätkata ja mul oli kindel kavatsus kirjandusest üldse lahkuda," meenutab Turgenev teda piinanud loomingulist rahulolematust. Tsiteeritud raamatust: Petrov S.M. I. S. Turgenev. Loominguline viis. Kirjastus "Ilukirjandus", M., 1979, lk 64. Juhtum aitas tal avastada oma talendis uusi võimalusi. "Ainult II Panajevi palvel, kellel polnud Sovremenniku 1. numbri segurubriiki midagi täita, jätsin talle essee pealkirjaga "Khor ja Kalinitš" (sõnad "Jahimehe märkmetest" olid leiutas ja lisab seesama Ja .I. Panajev, et suunata lugeja järeleandlikkusele), - jätkab Turgenev oma juttu. - Selle essee edu ajendas mind kirjutama teisigi; ja pöördusin tagasi kirjanduse juurde "Ibid..Mõned uurijad hindasid seda Turgenevi ülestunnistust kui tõendit, et "Jahimehe märkmed" kujutasid tema töös juhuslikku nähtust. Kuid nagu nägime, oli tema kui kirjaniku arengu juhtiv suund Turgenevi loomingu lähenemine tegelikkusele, tema pöördumine sotsiaalsetele probleemidele. 1940. aastate keskel mõtles Turgenev välja rea esseesid loodusest linnareaalsusest. Siis läksid mõtted tuttavamale külaelule. Turgenevil polnud raske kirjutada visandit loodusest, kasutades oma jahikohtumisi ja -vaatlusi. Nii tekkis essee “Khor ja Kalinitš” Turgenevi kui prosaisti esimese ereda kogemusena “loomuliku koolkonna” vaimus.
Sellegipoolest ei olnud asja mõte ainult kõige olulisema materjali suurepärases tundmises, mis oli selleks ajaks muutunud iga tõsise kirjaniku loovuse hädavajalikuks tingimuseks. Turgenevi pöördumine talupojateema poole järgnes loomulikult tema pärisorjavastasusele. See vastas ka olulisele suundumusele arenenud vene kirjanduse üldises arengus, mis oli täielikult kindlaks määratud 40ndate lõpuks - selle soovile saada kunstilisi teadmisi rahvaelust.
"Jahimehe märkmetest" on laialdane kirjandus. Kuid vaatamata sellele on mõned tsükli aspektid endiselt ebapiisavalt uuritud ja nõuavad uusi uuringuid. Nende hulgas on selline oluline komponent nagu Turgenevi maastiku omadused. Esitatavas töös käsitletakse järgmisi küsimusi: I. S. Turgenevi "Jahimehe märkmed" maastiku traditsioonid ja uuendused; kirjaniku palett ja mõned maastiku tunnused loos "Bežini heinamaa".
1. I. S. Turgenevi "Jahimehe märkmed" maastiku traditsioonid ja uuendused
"Jahimehe märkmete" esimestes esseedes ja lugudes on looduspildid enamasti kas tegevuse taustaks või kohaliku koloriidi loomise vahendiks. Samal ajal reprodutseerib Turgenev loodusnähtusi peaaegu loodusteadlasele omase teadusliku täpsusega. Ta kasutab meisterlikult isegi erinevaid toone, heledaid värve: päikesevalgust, õhtuhämarust, öövarju. Nõukogude kirjanik I. A. Novikov nimetas seda tabavalt "Turgenevi chiaroscuroks". Maastikumaalijana sai Turgenev kuulsaks oma jahitsükli esimeste visanditega. Ta armastab loodust mitte amatöörina, vaid kunstnikuna ja seetõttu ei püüa ta teda kunagi kujutada ainult tema poeetilistes vormides, vaid võtab teda sellisena, nagu ta talle paistab. Tema maalid on alati tõesed, nendel tunnete alati ära meie põlise vene looduse.
Looduspildi originaalsus ei tulenenud mitte ainult kirjaniku armastusest tema vastu, vaid ka tema nii-öelda loodusfilosoofiast. „Inimene ei saa olla ainult loodusega hõivatud, teda seob tuhat lahutamatut niiti; ta on tema poeg,” kirjutas Turgenev. Talle kuulub kogu maastikumaali kunsti filosoofiline ja esteetiline teooria, mis kujunes välja "Jahimehe märkmete" kallal töötamise perioodil, mille ta esitas ST Aksakovi arvustuses "Püssikütti märkmed". . Kirjeldades oma looduse kujutamise kunsti, kirjutab Turgenev: „Ta ei vaata loodust (elavat ja elutut) mitte mingist eksklusiivsest vaatenurgast, vaid nii, nagu seda tuleks vaadata: selgelt, lihtsalt ja täiel määral osavõtul; ta ei ole tark, ta ei ole kaval, ta ei istuta talle kõrvalisi kavatsusi ja eesmärke: ta jälgib arukalt, kohusetundlikult ja peenelt; ta tahab ainult teada, näha. Ja enne sellist pilku avaneb loodus ja lubab tal "iseenda sisse vaadata". «Mida ta näeb, seda näeb selgelt ja kindla käega, tugeva pintsliga maalib harmoonilise ja avara pildi. Mulle tundub, et sellised kirjeldused on asjale lähemal ja tõelisemad: looduses endas pole midagi kavalat ja keerulist, ta ei uhkelda kunagi millegagi, ei flirdi; oma kapriisides on ta heasüdamlik. Kõik tõeliste ja tugevate annetega luuletajad ei muutunud looduse ees "positiivseks"; nad ei püüdnud, nagu öeldakse, tema saladusi pealt kuulata, piiluda; suurte ja lihtsate sõnadega andsid nad edasi tema lihtsust ja ülevust: ta ei ärritanud neid, vaid ajas nad põlema; aga selles leegis polnud midagi valusat. Pidage meeles Puškini, Gogoli kirjeldusi. Turgenevile ei meeldi ei retooriline ega romantiline looduse kujutamise viis.
Turgenevi maastikumaal rõõmustas tema kaasaegseid. “Üks asi, milles ta on nii suur meister, et pärast selle eseme puudutamist võetakse käed ära, on loodus. Kaks-kolm rida ja see lõhnab,” oli Tolstoi imestunud. Ibid., lk 67.
Enamiku Turgenevi lugude looduspildid – ja ta säilitab selle joone oma loomingus ka edaspidi – ei ole nende elu sisu suhtes ükskõiksed. Vaarikavees eelneb kirjeldus lämbest, umbsest, rõhuvast augustipäevast talupoja Vlase lootusetust leinast. Maastik ja sündmus loovad ühtse ja tervikliku mulje. Looduspildis tutvustab Turgenev üha enam "animatsiooni" elemente: "Ja vargsi, kavalalt hakkas kõige pisem vihm läbi metsa külvama ja sosistama" Tsiteeritakse lugu "Kuupäev" .; “See allikas tuksub välja kaldal asuvast praost, mis muutus järk-järgult väikeseks sügavaks kuristiks, ja sealt paarkümmend sammu sealt rõõmsa ja jutuka mürinaga jõkke voolab” Vaata: lugu “Crimson Ridge” ..
Kirjeldus, kaotamata oma objektiivset täpsust, ei muutu kunstnikust puhtalt subjektiivseks muljeks, mis oli romantilisele maastikule nii omane. Lugudes "Kuupäev", "Kauni mõõgaga Kasjan", "Bezhini heinamaa" saab loodusest justkui osaline inimese rõõmsates ja kurbades kogemustes ja mõtetes. Loo lüüriline maastik paneb paika Akulina traagilise saatuse. Tema rõõmutu armastuse lõpp saabub looduse sügisese närbumise hetkel, kuid kõik ümbritsev säilitab siiski oma poeetilise võlu. Kui pärast kohtingut hüljatud tüdruk kibedalt nutab, tundub, et kõik ümbritsev on ärevustundest läbi imbunud; “Läbi kollase kuivanud kõrre sööstis kiirelt minu poole puhanguline tuul; kiirustades tema ette tõusmas, mööda, üle tee, mööda äärt tormas, väikesed kõverdunud lehed ... "Kujutis" kõverdunud lehtedest "seostub tahes-tahtmata kangelanna purunenud õnneunistustega. Turgenev lõpetab stseeni jutustaja enda sõnadega: „Tundsin kurbust; läbi hääbuva looduse sünge, kuigi värske naeratuse tundus, et ligi hiilib tuim hirm läheneva talve ees. Vaata E. M. Efimova artiklit “Maastik I. S. Turgenevi jahimehe märkmetes”. - Kogumikus: I. S. Turgenevi "Jahimehe märkmed". Artiklid ja materjalid». Kotkas, 1955, lk. 271-273.
Turgenev tajub Puškini täpsust ja truudust loodusnähtuste kirjeldustes; ta, nagu Puškin, valib välja antud nähtust iseloomustavaima olemusliku. Kuid võrreldes Puškini omaga on Turgenevi maastik psühholoogilisem.
Uurimishimuline ja taiplik jahimees nägi ja vaatles palju, rännates relvaga läbi Venemaa keskvööndi metsade ja põldude. Kuid oma jahikohtumiste ja -vaatluste rikkalikust varust valib Turgenev kunstiliseks kehastuseks need, mis tervikuna andsid lugejale avara ja tervikliku ülevaate rahvuslikust iseloomust, talupojakeskkonnast, rahva muredest ja püüdlustest. See loob kogu "Jahimehe märkmete" tsükli sisemise ühtsuse.
"Surnud hingedele" hinnates tõi Belinsky välja, et Gogoli poeemi paatos seisneb vene rahva sotsiaalsete eluvormide ehk pärisorjuse vastuolu kujutamises selle sügava "sisulise algusega". Gogoli tööd jätkates näitas Turgenev ka pärisorjuse inetust, selle tekitatud surnud hingi, kuid arendab välja ka Puškini printsiipi, mida Gogolil ei õnnestunud tõlkida konkreetseteks positiivseteks vene elutüüpideks. Turgenev püüab kujutada rahvuse elavaid jõude. Ja ta leiab inimeste seas palju lootust. Lihtne vene rahvas on ilus, vene loodus on ilus ja ainult Vene elu kohutav kurjus - pärisorjus, seob rahva jõude, selle ajalooline edenemine - selline on jahimehe märkmete keskne idee.
1852. aasta eraldi väljaandes lõpetab Turgenev "Jahimehe märkmed" poeetilise esseega "Mets ja stepp", mis on läbi imbunud optimistlikust, elujaatavast meeleolust, imetlusest oma kodumaa ilu vastu. Turgenev loob pilte ka piiritust Vene stepist, kaugeleulatuvast metsast kui oma kodumaa, vene rahva võimsate puutumatute jõudude ja nende kangelasliku mineviku väljendusest. Joonistades ühte neist piltidest essees “Koputamine”, kirjutab Turgenev: “... pidime minema väga ilusatesse kohtadesse. Need olid avarad, üleujutused, rohtukasvanud heinamaad, paljude väikeste muruplatside, järvede, ojade, tagaveekogudega, otstest paju ja viinapuudega võsastunud, otse vene, vene rahva lemmikkohad, sarnased nendega, kus käisid tulistamas meie iidsete eeposte kangelased. valged luiged ja hallid pardid."
Loodus essees "Mets ja stepp" on lahutamatult sulandunud inimeluga, tekitades mitte ainult ilumeele, vaid ka filosoofilisi mõtisklusi universumi suursugususe üle.
Turgenev kirjutas enamiku "Jahimehe märkmete" lugudest välismaal, kodumaast kaugel. Ja isegi väikesed jooned ja detailid olid talle kallid, kandes ta üle oma kodupaikadesse, taasloodes rahvuslikku värvi. Tema lood on läbi imbunud vene vaimust, need "lõhnavad Venemaa järele".
2. Kirjaniku palett
Mõistet "palett" klassikaline filoloogia ei kasuta. Tema ala oli maalimine. Seda hakati kriitikas kasutama suhteliselt hiljuti. Võib-olla jäävad selle termini piirid endiselt ebaselgeks. Kirjaniku palett ei ole tonaalsus, ei narratiivi rütmiline ja intonatsiooniline rikkus ega selle emotsionaalselt väljendusrikas ulatus (kuigi mõned kriitikud annavad terminile sellise tõlgenduse): see on täies mõttes sarnasus maalija paletiga – värvid, värvid. , valguse ja varju mäng, mis on kirjanikule kättesaadav ning teatud hulga verbaalsete ja kõnevahendite abil, mida ta oma loomingus reprodutseerib. Šatalov S.E. I. S. Turgenevi poeetika probleemid. Kirjastus "Valgustus", M., 1969, lk 230
Analüüs näitab, et Turgenevi värvitaju ei kannatanud ühekülgse selektiivsuse all: kõik spektri värvid olid talle võrdselt kättesaadavad ja tema paletis on need üsna ühtlaselt esindatud (erandiks on oranž, mida peaaegu kuskil otseselt ei nimetatagi). ja väga harva kaudselt reprodutseeritud). Reaalsuse värvid ja varjud on Turgenevi poolt adekvaatselt taaslootud – neid minimaalselt ümber rühmitades, rõhutades või esile tõstes.
Kollane tema paletis ei jää alla rohelisele ja ületab sinist. Need on kaskede ja haabade kollased, kuldsed, karmiinpunased lehed ("Kuupäev"), kollased, kuldsed, küpsed rukkid ("Elavad säilmed"), kollased kurgid ("Vaarikavesi").
Brownil pole maastikuga peaaegu midagi pistmist. Violet on Turgenevi paletis veelgi harvem esindatud: kahvatu lilla udu või lilla udu ("Bežini heinamaa"). Märkimisväärseim osa Turgenevi proosas värvinimetustest langeb kahele valguse-varju paarile - valge valgusega ja must varjuga, pimedus või läbipaistmatuse puudumine: maastikul moodustavad need üle poole.
Tuleb rõhutada, et Turgenev oli esimene vene kirjanik, kes reprodutseeris värve valguse suhtes: tema värvid sõltuvad valgustusest, aastaajast, päevast, ilmast... Sinine taevas on tema kirjelduses kas sügavsinine, tume safiir - öösel (“Bezhini heinamaa”), siis kuldne või isegi valkjas, tolmune - kuumuses (“Kauni mõõgaga Kasjan”, “Lauljad”), talvel omandab see rohelise varjundi (“Mets ja Stepp”). Koidu punane tuli on pidevas muutumises – olenevalt sellest, kas päike tõuseb ("Bezhini heinamaa") või läheneb öö ("Yermolai ja Milleri naine"). Punane on karmiinpunane, kuldne, helepunane, karmiinpunane või pruun. Roheline esineb Turgenevi reproduktsioonis smaragdina, sügavroheline (kuni mustani) või kahvatu kapsas.
Värvi ja valguse suhe annab Turgenevi paletile erilise kvaliteedi: tema värvid on erineva intensiivsusega - läbipaistmatust, paksust, tihedast ja justkui materjalist kuni poolläbipaistvate, poolläbipaistvate ja ühtlaselt, justkui õhuhulkades lahustunud. , ruum. Valgus ja värv, koos eksisteerivad, muutuvad ja virvendavad, objektistavad oma käigus justkui teatud protsesse: “kahvatuhall taevas läks heledamaks, muutus külmaks, muutus siniseks” - saabub hommik (“Bezhini heinamaa”); “kaldus, punakad kiired peksavad juhuslikult kahvatule murule” - talv läheneb, külmad on juba maad puudutanud, rohi sureb (“Surm”).
Valguse, värvi ja varju mängu toetab kontrastne värvide kombinatsioon: sinine öötaevas ja kuldsed tähed; tule punakas valgus - ja pimedus, pimedusest väljaulatuvad valged hobuste pead, sisse lendav valge tuvi ("Bezhini heinamaa"); roheline kaseleht sinisel taevalaigul (“Kauni mõõgaga Kasyan”), hele suvetaevas - ja valged pilved, mille servad paistavad päikese käes läbi roosa ja kulla; jne.
Turgenevi vaatlusvõimed on nii suured, et tema käsutuses on varjundid, mida leidub ainult värvide, valguse ja varju kombinatsioonis. Selle kunstniku tähelepanu valguse ja varju üleminekutele, valguse kooseksisteerimisele värviga ja erinevate värvide suhetele määrab Turgenevi paletis enne teda vene kirjandusele tundmatu hämmastava varjundirikkuse. Ei saa öelda, et ta järgib ainult üldist pehmete, silutud, pastelsete värvide moodi: puhtad, eredad, segunematud värvid pole talle võõrad, kuid ilmselt mõistis ta, et sellised puhtad värvid pole midagi muud kui värvi abstraktsioon; pooltoonid ja lakkamatud värviüleminekud taasesitavad kahtlemata tõetruumalt pärismaailma värvingut. Ja tuleb tunnistada, et kogu Turgenevi loometee jooksul rikastub tema palett pidevalt just pooltoonide, uute värvivarjunditega, millele alati ei leitud vastavaid värvinimetusi. Turgenev ületas selle loomingulise raskuse erilisel viisil: värvide nimetamine, värvikandja abil luuakse värviillusioon. Sealsamas lk 240.
Niisiis taastatakse "Burmistras" erinevad punased toonid, otsekui nende täpsest määratlusest mööda minnes: musta rinna ja punase sabaga kukk, punase keelega karu. Esseedes “Ilusa mõõgaga Kasian”, “Mets ja stepp”, “Surm” taasluuakse rohelisi toone, millel tollal vene keeles täpseid määratlusi polnud: lehed on veel rohelised, aga juba surnud; vedelad rohelised varjud; klaasselged lained; lehed paistavad läbi smaragdidega, paksenevad kuldseks, peaaegu mustroheliseks; haabade hallroheline lehestik; kass... roheliste silmadega; roheline kanep; sädelevad, plekilised põõsad; roheline tapeet roosade plekkidega; punaka varrega rohi; "kastesel, valgeks muutunud rohul on teie jalgade jälg roheline joon"; vesised rohelised niidud; väike sametsammal; varjudega täpiline roheline tee; taeva roheline värv punaka metsa kohal.
Kuid värvid, värvid, nende varjundid ei ole kunstniku jaoks eesmärk omaette: need kasvavad nii orgaaniliselt kokku tema loodud reaalsuspildi detailidega, moodustades selle liha, väljendades selle esteetilist olemust, et neid on praktiliselt võimatu eemaldada. neid; kontekstist välja rebituna, isoleerituna neid toetavatest kaudsetest värvide määramise vahenditest, tuhmuvad nad kohe, muutuvad surnuks ja kaotavad selle erilise "voolavuse", mis on Turgenevi paleti üks olulisemaid erinevusi.
Värvi eemaldamine tekstist ei ole loomulikult valutu. Selline operatsioon "Metsa ja stepiga" toob kaasa Venemaa poeetilise dünaamilise maastikuportree muutmise fragmentaarseteks reisisketšideks. Turgenev nägi ette värvide ja värvide esteetilise sisu – ta muudab paleti järjekindlalt üheks ideoloogilise ja kujundliku kujunduse väljendamise vahendiks. Kuid Turgenevit kui kunstnikku ei erista mitte ainult talle kättesaadavate värvide ning valgus- ja varjuvarjundite rikkus: tema paletti iseloomustab eriline harmoonia, mis ilmselt väljendab põhimõtteliselt teistsugust maailmapilti kui näiteks Dostojevski oma, kinnitades sünge valgus ja värvikontrastid.
Värvid on kombineeritud nii, et tekiks esteetiliselt viimistletud mulje, eriti kui Turgenev kujutab vene loodust. Omal ajal märkis K. M. Grigorjev: "Keegi ei saa võrrelda Turgeneviga värvide valdamise võimes, võimes kehtestada kujutatavale objektile täpselt seda varjundit, mis seda tegelikkuses iseloomustab" Ibid., lk 245.
3. Mõned maastiku tunnused loos "Bezhini heinamaa"
Loodus "Bežina niidul" on antud selle värvide, helide ja lõhnade rikkuses. See on värviküllus, mille Turgenev varahommikuses pildis annab: “Ma polnud kaks versta käinud, enne kui juba kallasin enda ümber ... algul punased, siis punased, kuldsed noore kuuma valguse ojad ... Suured tilgad kaste punastas kõikjal nagu säravad teemandid .. "Need on helid, mis imbusid majesteetlikust Turgenevi jõust: „Ümberringi ei kuulnud peaaegu mingit müra... Vaid aeg-ajalt loksub lähedalasuvas jões järsu kõlaga suur kala ja ranniku roostik hakkab nõrgalt kahisema, vaevu raputades vastutulev laine ... Mõned tuled särisesid vaikselt. Või: "Äkki kostis kuskil kauguses mingi äkiline, helisev, peaaegu ägav heli, üks neist arusaamatutest öistest helidest, mis mõnikord sügavas vaikuses kostuvad, tõusevad, seisavad õhus ja levivad aeglaselt, lõpuks justkui vaibuvad. Kuulad – ja nagu polekski midagi, aga heliseb. Tundus, et keegi karjus päris taeva all kaua-kaua, keegi teine näis talle metsas õhukese terava naeruga vastavat. ja mööda jõge sööstis nõrk, susisev vile.
Ja siin on, kui rõõmsalt ja lärmakalt ärkab selge suvehommik Turgenevis: "Kõik segas, ärkas, laulis, kahises, rääkis ... minu poole, puhas ja selge, nagu oleks ... pestud hommikusest jahedusest, kõlasid kellahelid."
Turgenevile meeldib rääkida ka tema kujutatava looduse lõhnadest. Kirjanik pole looduse lõhnade suhtes sugugi ükskõikne. Niisiis räägib ta oma essees "Mets ja stepp" öö soojast lõhnast, et "kogu õhku täidab koirohu, mee, tatra ja pudru värske kibedus." Samuti märgib ta Bezhini heina suvepäeva kirjeldades:
“Kuivas ja puhtas õhus lõhnab koirohu, pressrukki, tatra järele; isegi tund enne õhtut ei tunne te end niiskena."
Ööd kujutades räägib kirjanik ka selle erilisest lõhnast:
„Pidulikult ja tohutult kõrgel tume, selge taevas seisis meie kohal kogu oma salapärase hiilgusega. Rindkere oli magusalt piinlik, hingates sisse seda erilist püsivat ja värsket lõhna – vene suveöö lõhna.
Turgenev kujutab loodust liikumises: nihketes ja üleminekutes hommikust päevani, päevast õhtusse, õhtust õhtusse, järk-järgult muutuvad värvid ja helid, lõhnad ja tuuled, taevas ja päike. Loodust kujutades näitab Turgenev oma täisverelise elu pidevaid ilminguid.
| Epiteedid suvepäeva pildil |
||
| nimisõnadega |
tegusõnadega |
|
| "ILUS juulikuu päev"; "taevas on SELGE"; "MEEK Blush" (koit); "päike on KERGE, TERVE KIIRGAV" "VÕIMAS valgusti" | ||
|
Samamoodi hõlmab nootide poeetika erinevat päritolu esteetilisi kihte. Arvukate kunstilise korra välismärkide järgi on Turgenevi tsükkel tüüpiline looduskoolkonna teos, mis väljendas kõige käegakatsutavamalt oma orientatsiooni "teaduslikule" paradigmale. Žanri järgi "Jahimehe märkmed" - esseede sari, samutikuulus 1845. aasta kogumik "Peterburi füsioloogia”, “loodusliku” suuna kirjanduslik manifest, milles esmakordselt vene kirjanduses pakuti välja “füsioloogilise” kirjelduse näidised, mis pärinevad prantsuskeelsest “füsioloogiast”, mis algselt kavandati pedantse ja täpse kunstilise analoogina. uuritava loodusobjekti erapooletud “teaduslikud” kirjeldused. “Füsioloogilisele” stiilile vastab “Märkmetes” jahimehe kuju, keda esitletakse sündmuste otsese pealtnägijana, fikseerides need, nagu esseisti jaoks peaks olema, protokolli, “fotograafilise” täpsuse ja miinimumiga. autori emotsionaalsest hinnangust. Ka Turgenevi portree- ja maastikukirjeldused on eredalt "füsioloogilised" – iga essee üldise stiililise kompositsiooni asendamatu osa. Need on "teaduslikult" üksikasjalikud, põhjalikud ja peente detailidega, täielikult kooskõlas looduskooli "mikroskoopilise" meetodi nõuetega, kui kirjeldatud objekti kujutati justkui läbi mikroskoobi nähtuna - kõigis selle arvukates pisidetailides. välisilme. K. Aksakovi sõnul loeb Turgenev inimese välimust kirjeldades "peaaegu kokku veenid põskedel, karvad kulmudel." Tõepoolest, Turgenevi portree on peaaegu liiga detailne: antakse teavet kangelase riietuse, kehakuju, üldise kehaehituse kohta, kujutades samal ajal nägu üksikasjalikult - täpselt värvi, suuruse ja kujuga - otsaesist, nina, suu. , silmad jne on kirjeldatud. Maastikul täiendab sedasama viimistletud detaili, mis on loodud taasloomaks „realistlikult” tõetruu looduspilti, erilise iseloomuga infomass. Samas on Turgenevi portrees ja maastikus kogu nende silmatorkavast "realistlikust" loomulikkusest hoolimata peidus teine – romantiline looduse ja inimese kujutamise traditsioon. Turgenev, justkui sel põhjusel, ei saa peatuda tegelase välisilme tunnuste loetlemisel, mis ei kujuta endast niivõrd teatud inimtüübi varieeruvust, mille on loonud “keskkond”, nagu juhtus raamatu “Püsioloogia füsioloogia” autorite puhul. Peterburi”, aga mida romantikud nimetasid salajane isikness. Esitamisvahendid – positivismi ajastul – muutusid erinevateks: “teaduslikud” ja “realistlikud”, samas kui pildi subjekt jäi samaks. "Jahimehe märkmete" kangelased, olgu nad siis talupojad või aadlikud, "läänlased" või "idad", pole mitte ainult tüübid, vaid iga kord uut ja uutmoodi, elusad ja salapärased. individuaalne hing, mikrokosmos, väike universum. Soov paljastada iga tegelase individuaalsus võimalikult täielikult seletab ka sellist esseedes pidevalt kasutatavat tehnikat nagu "paarikompositsioon", mis kajastub muu hulgas nende nimedes ("Khor ja Kalinitš", "Yermolai ja Milleri naine“, „Tšertophanov ja Nedopyuskin“) ning kangelase võrdlemise meetodit „suurepärase isiksusega“. Samamoodi on "Jahimehe märkmetes" loodusel oma hing ja oma saladus. Turgenevi maastik on alati vaimne, loodus elab selles oma erilist, sageli inimese elu meenutavat elu: ta igatseb ja rõõmustab, leinab ja rõõmustab. Turgenevi avastatud seosel loomuliku ja inimliku vahel puudub "teaduslik" kinnitus, kuid seda saab kergesti tõlgendada ülestõusnud romantikute (eeskätt Jena ja Schellingi romantikute) vaimus arhailises kontseptsioonis inimese mikro-suhtest. ja looduslik makrokosmos, mille kohaselt on iga inimese hing seotud salapäraste niitide kaudu loodusesse voolanud maailmahingega. Ilmselge austusavaldus sellele kontseptsioonile on Turgenevi psühholoogilise parallelismi tehnika, kui teatud olek, milles looduse "hing" satub, korreleerub otseselt kangelase hingeseisundiga, mis on sisemiselt sarnaselt sisult sarnane. Psühholoogiline paralleelsus on selliste esseede nagu Biryuk, Date ja osaliselt Bezhin Meadow koostamise aluseks. Võib öelda, et see määrab ka avaneva tsükli üldkoosseisu inimene essee "Khor ja Kalinich" ja lõpetas täielikult pühendunud loodus essee "Mets ja stepp" (pealkirjas sama "paaritamise" põhimõttega). „Jahimehe märkmete“ poeetikas on ilmsed märgid Turgenevi juba alanud ümberorienteerumisest Gogoli „negatiivselt“ stiililt Puškini „positiivsele“ stiilile. Gogoli järgimist looduskooli pooldajate ringkondades peeti normiks: jõhkrat elutõde kujutav kirjanik peaks vähemalt mingil määral olema süüdistaja. Süüdistavat tendentsi on tunda Turgenevi tsükli ausalt öeldes "sotsiaalsetes" esseedes, kus tegelaste sotsiaalsed rollid on selgelt jaotatud ja reeglina antakse "negatiivsetele" (Zverkov, Stegunov jne) olulised perekonnanimed. ). Kuid peamine Turgenevi installatsioon ei ole ikkagi süüdistav. Talle on lähedasem Puškini soov lepitada vastuolusid, säilitades samas kujutatavate tegelaste ereda individuaalsuse. Mitte ainult "teaduslik" objektiivsus, mitte ainult liberaalne üksikisiku õiguste austamise idee, vaid ka Puškini "leppimise esteetika" sunnib Turgenevit kujutama talupoegade ja aadlike, "läänlaste" ja "idalaste" elu. inimesi ja loodust võrdse huvi ja heatahtliku tähelepanuga. 39. Jahimehe märkmed ON. Turgenev on iidse aadlisuguvõsa järeltulija a. Tulevase kirjaniku lapsepõlveaastad möödusid Orjoli provintsis Spasskoe-Lutovinovo külas. Elu mõisas jättis valusad mälestused julmast moraalist, mis mürgitas suhteid Turgenevi perekonnas ning domineeris pärisorjuste ja talupoegade juhtimises. Eriti kiire karistas Turgenevi ema, võimukas ja kärsitu naine Varvara Petrovna. Palju aastaid hiljem on lapsepõlve ja nooruspõlve muljed kodusest omavolist aluseks loole "Mumu", mille Turgenev kirjutab "väljapääsul" (vangikongis), kus ta määratakse Gogoli järelhüüde avaldamiseks aastal. Märts 1852. Lugu mõisamõisa moraalsest õhkkonnast on kirjutatud vanglas, vabadusepuuduse tingimustes. Milline kohutav ja veenev tõde selles varjatud psühholoogilises paralleelis! 1833. aastal astus Turgenev Moskva ülikooli verbaalsesse osakonda, seejärel viidi üle Peterburi ülikooli. Üliõpilasena proovib ta kätt lüürikas, luuležanris ("Steno", 1834), hakkab ajakirjades ilmuma, kuid suurema eduta. Peterburis professor Pletnevi majas sai noor Turgenev aimu Puškinist, mida ta mäletas aupaklikult kogu oma elu, ja taaselustas oma muljeid mälestusessees "Kirjandusõhtu Pletnevi juures". 1838. aastal läks Turgenev välismaale kavatsusega oma haridusteed jätkata. Berliinis kuulab ta loenguid filosoofiast, klassikalisest filoloogiast, kogeb tugevat kirge Hegeli, Schellingi, Feuerbachi vastu ning õpib intensiivselt klassikalisi keeli. Saksamaal viibimise periood on tulevase kirjaniku esteetilise positsiooni kujunemise periood. Sel ajal reisib ta palju: Austrias, Itaalias, Šveitsis. Hiilgavalt haritud eurooplane on Turgenev Peterburis. Siin teeb ta katseid teenistusega tegeleda: kavatseb sooritada magistrieksami ja saada filosoofia õppetooli, mõnda aega teenib ta V. I. juhendamisel. Dahl siseministeeriumis. Luuletuse "Parasha" (1843) avaldamine ja V. Belinski sümpaatne hinnang mängisid tema elus olulist rolli: kirjanik ja kriitik hakkasid lähenema, üha enam. aja jooksul tugevnenud. Samal aastal kohtusid Turgenev ja Polina Viardot Itaalia ooperituuril Peterburis. Kohtumisest sai Turgenevi saatus kogu ülejäänud eluks. Alates 1847. aastast on Turgenev teinud koostööd Sovremennikuga, avaldades selles loo “Khor ja Kalinych”, mis avab tsükli “Jahimehe märkmed”. 1847. aasta lõpus – 1848. aasta alguses sai Turgenevist Prantsuse revolutsiooni pealtnägija. Talv Pariisis ja Courtavenel osutusid mitmes mõttes viljakaks: ta kohtus Georges Sandi, P. Mérimée, F. Chopiniga, kirjutas enamiku lugudest "Jahimehe märkmed", "Üleliigse mehe päevik", komöödiad "Poissmees" ja "The Poissmees". Freeloader, draama "Kuu aega külas". Võib öelda, et kirjanik Turgenev lahkus Prantsusmaalt 1850. aastal, küpses eas mees, kes koges armastuse romantilist naudingut, kes teadis revolutsiooniliste murrangute elementide jõudu. 50. aastate keskpaik oli Turgenevi jaoks Spasskis loodud esimese romaani "Rudin" (1855) kallal töötamine, Roomas loodi ja osaliselt kirjutati "Üllis pesa" (1858), mille edu oli tingimusteta. Kuuekümnendad vastasid Turgenevi teoses esimese "avaliku" romaaniga "Eve" (1860), mida demokraatlik "kaasaegne" ei aktsepteerinud, kuid miski Turgenevi teoste kriitikas ei olnud võrdväärne reaktsiooniga "Isadele ja poegadele". " (1861), kus, nagu ta hiljem kirjanik ise selgitas, tahtis ta olla lihtsalt õiglane ja tähelepanelik. 60ndad on aeg, mil Turgenevi elu on määratud: ta hakkab oma elu sisustama välismaal, Badenis. Keerulistest ja kibedatest tunnetest mõista nende suhteid Venemaaga sünnib romaan "Suits". 70ndate alguses elas Turgenev peaaegu kogu aeg välismaal, peamiselt Pariisis, külastades aeg-ajalt Venemaad rahaküsimusi lahendamas. Ta teeb palju avalikku tööd, aidates vene emigrante raha, soovituskirjade, ravil, käsikirjade lugemisel ja esimese vene raamatukogu loomisel Pariisis. Seda Turgenevi eluaastat iseloomustab lugude "Tunnid", "Unenägu", "Isa Aleksei lugu" ilmumine tema loomingusse. Need peegeldavad kirjaniku kasvavat kindlustunnet teise maailma olemasolu suhtes, kuid mitte jumalikult ilusa ja harmoonilise, vaid inimesevaenuliku, teda tapva maailma olemasolu suhtes. Väliselt läks kõik väga hästi: 1878. aastal Pariisis toimunud rahvusvahelisel kirjanduskongressil valiti Turgenev V. Hugo kombel asepresidendiks. Siin luges ta ette kõne vene kirjandusest, mille esitamise fakt tõstis selle Euroopa kirjanduse tasemele. Romantilise natuuri psühholoogilise kujundi originaalsus avaldus täielikult I. Turgenevi esimeses märkimisväärses teoses „Jahimehe märkmed“. Tsükli peategelane on autor-jutustaja, kelle sisemaailma keerukuse määrab kahe jutustamistasandi kombinatsioon: teravalt negatiivne feodaalreaalsuse kujutamine ja romantiliselt vahetu looduse saladuste taju. Bezhin Meadow tsükli ühes paremas loos ilmub loodus tegelaste (pole juhus, et tegemist on lastega) ja jutustaja tajumises elava jõuna, mis kõneleb inimesega tema omas keeles. Kõik ei saa sellest keelest aru. Autori ettekujutuses muutub tõeline detail müstilise tuvi sümboliks - "õigete hing" ja "oigav heli", mis tekitab aukartust tule ümber kogunenutes, on rabalinnu hääl. . Metsas ekselnud jutustaja eksis pimeduses (tõeline detail) ja "avastas end ootamatult üle kohutava kuristiku" (romantiline puudutus), mis osutus proosaliseks kuristiks. Imelise tajumise oskus, soov ühineda looduse ja inimese mõistatusega saab loo emotsionaalseks võtmeks, täites jutustaja iseloomustamise funktsiooni. Lugu tõi kirjandusliku kuulsuse Turgenev "Khor ja Kalinych"(1847), avaldatud ajakirjas Sovremennik ning hinnatud lugejate ja kriitikute poolt kõrgelt. Loo edu ergutas Turgenevi otsust oma tööd jätkata ja järgnevatel aastatel lõi ta sarja Vene aadli kuvandi kriitiline paatos selles teoses on tingitud Turgenevi negatiivsest suhtumisest pärisorjuse moraalsetesse alustesse, selle sotsiaalsesse funktsiooni. Kõigis Märkmete esseedes ja lugudes kasutab Turgenev mõningaid üldisi kujutamise põhimõtteid: iga essee või lugu põhineb mõnel süžeeepisoodil ja tegelaste kirjeldavatel omadustel. Kirjanik annab edasi tegelaste kehahoiakute, žestide, kõne üksikasjad ning nende lugeja ette ilmumise valik ja järjestus on ajendatud jutustaja kujust, tema liikumisest ruumis ja ajas. Seetõttu langeb peamine semantiline koormus kirjeldavatele elementidele: tegelaste portreele ja igapäevastele omadustele ning nende lugude paigutusele nende elust minevikus ja olevikus. Väga sageli kombineeritakse olukordade koomikat olukordade koomikaga, mis paljastavad tegelaste väidete ja nende olemuse vastuolu. Tihti avaldub selline koomiksivorm tegelaste monoloogides, mis osutuvad tegelase eneseavamise vahendiks. Niisiis tunnistab essee kangelane Vassili Vassiljevitš “Štšigrovski linnaosa Hamletis” öösel pimedas võõrale, avades talle oma südame. Kuulus hamletlik "olla või mitte olla, selles on küsimus..." Štšigrovski rajooni õhkkonnas ei tõsta kangelast rahvahulgast kõrgemale, vaid, vastupidi, annab võimaluse paljastada rahvastiku ebajärjekindlust. protest "padja all". Naeruvääristusobjektiks on kogu aadli kasvuhoonekasvatuse süsteem, millest sünnivad väärtusetud idealistid, kes pole millekski võimelised. Loos “Ovsjannikovi Odnodvoretsid” näeme kutsarikaftani riietatud slavofiilist mõisnikku, kes tekitab oma “rahvuslikkuse” püüdlustega talupoegades hämmeldust ja naeru. Ja mõisnik Penochkin loost "Burmister" - rafineeritud eurooplane ja "progressiivne" omanik - ei piitsuta teenijat ennast ebapiisavalt soojendatud veini pärast: ta annab lihtsalt käsu: "tellimus Fjodori kohta". Turgenevi kunstilise meetodi oluline tunnus kujuneb "Jahimehe märkmetes": igapäevaelu, keskkonna üksikasjalikud karakteristikud, mahult olulised kirjeldavad narratiivi fragmendid - tee üldistusoskuse valdamiseni. Jahimeeste märkmete pärisorjusevastast sotsiaalset hukkamõistvat olemust ei märganud mitte ainult tänapäevane Turgenevi kriitika. Haridusminister A. Širinski-Šihmatov kirjeldas neid keiser Nikolai I-le järgmiselt: „Märkimisväärne osa raamatusse paigutatud artiklitest on otsustava suunaga alandada mõisnikke, kes on kas esitletud naeruväärses ja karikatuurses vormis või sagedamini nende auks taunitavas vormis. "Jahimehe märkmete" ilmumine tekitas ametlikes ringkondades ärritust ja rahulolematust: kirjaniku karistamiseks oli vaja ettekäänet. Turgenev ise andis selleks võimaluse, avaldades Moskovskie Vedomostis Gogoli surmaga seotud artikli Peterburist, mida tsensor polnud varem lubanud. Turgenev arreteeriti ja saadeti "väljakolimisele". Arreteerimisele järgnenud pagendus Spasskoe-Lutovinovosse (ilma kohtuprotsessi ja uurimiseta) kestis kaks aastat ja alles 1854. aastal sai Turgenev vabaduse. Jahimehe märkmed» 1847. aastal kirjutas ja avaldas Turgenev ajakirjas Sovremennik essee “Khor ja Kalinitš” – esimene märk tulevasest kuulsast tsüklist “Jahimehe märkmed”, mis ilmus eraldi väljaandes 1852. aastal. Selles tsüklis esineb ta kui küps, väljakujunenud kunstnik oma originaaliga – tegelikult Turgenev - poeetika ja täpselt määratletud ideoloogiline kontseptsioon. Selleks ajaks jagab ta täielikult Sovremenniku ringi kirjanike seisukohti, kellest enamik: V. G. Belinsky, N. A. Nekrasov, A. I. Herzen, T. N. Granovski on tema lähedased sõbrad. Selle mõttekaaslaste ringi, mille kunstiliseks väljenduseks oli looduskoolkonna esteetika, ideoloogiaks oli nn lääne liberalism, mis eeldab orientatsiooni Lääne-Euroopale kui ehtsa poliitilise, majandusliku ja kultuurilise mudeli vaimsele mudelile. edusamme. Venemaa on lääne liberaalide hinnangul Euroopast lõpmatult maas ja vajab oma edasiseks arenguks olulisi sotsiaalseid muutusi. 1840. aastatel peeti pärisorjuse institutsiooni peamiseks piduriks nende muutuste teel. Just temast saab Turgenevi "Jahimehe märkmetes" peamine kriitikaobjekt. “Jahimehe märkmed” on sama teadlikult ideoloogiline ja isegi, võiks öelda, sotsiaalselt angažeeritud teos, nagu paljud teised looduskoolkonna teosed, milles oma peaideoloogi Belinsky üleskutsele kohaselt on sotsiaalse eksponeerimise paatos. valitsesid tänapäeva vene ühiskonna haavandid ja pahed. Vene lääneliku liberalismi tähelepanuväärne tunnus oli selle pidev põimumine radikaalsema sotsialistliku ideoloogiaga, olgu see siis suhteliselt mõõdukas (M. V. Petraševski, A. N. Pleštšejevi, varajase F. M. Dostojevski ja M. E. Saltõkov Štšedrini kristlik ja utoopiline sotsialism) või potentsiaalselt revolutsiooniline, mässumeelne versioon. (AI Herzeni "Jakobini" sotsialism, osaliselt VG Belinsky, MA Bakunini "anarhistlik" sotsialism), ideoloogia, mille ühiseks allikaks oli seesama Rousseauistliku kriitika "tige" hierarhiline ühiskond, mis riivab demokraatlike madalamate klasside õigusi. Kuigi Turgenev oli oma vaadetelt klassikaline liberaal (nagu sellised lääneliku ringkonna liikmed nagu ajaloolane T. N. Granovski ja kriitik PV Annenkov), tõmbas Vene sotsialistlike rousseauistide demokraatlike nõudmiste laius teda omal moel, kuna näis. ajalooliselt loomulik. Sellest tulenevad kogu "Jahimehe märkmete" ideoloogilise kontseptsiooni selgelt rousseauistlikud toonid. Paljude tsükli esseede, nagu Jermolai ja Milleri naine, Vaarikavesi, Burmister, Kontor, Lgov, Pjotr Petrovitš Karatajev, süžee-kompositsiooniline alus muutub üsna jäigaks sotsiaalseks skeemiks: ebaviisakad, despootlikud maaomanikud, keda on rikutud. võimud, murravad saatust ja moonutavad pärisorjade hingi, kes on võimetud nende türanlikule omavolile midagi vastu seista. Veelgi enam, eriliselt rõhutatakse, et maaomanikud rikuvad looduse enda poolt inimesele antud elementaarseid õigusi, moonutades sellega inimkonna loomulikku arengukäiku. Õuetüdrukud Arina Jermolais ning Milleri naine ja Matrjona Pjotr Petrovitš Karatajevis jäävad oma peremeeste kapriisist ilma tavalisest inimlikust õnnest – õnnest elada armastavas liidus sellega, kelle süda on valinud; nende arglikud katsed end kaitsta viivad ainult peremehe viha süvenemiseni ja selle tulemusena elu täieliku kokkuvarisemiseni. Teine iseloomulik feodaalse omavoli ohver, keda Turgenev on kujutanud, on tallatud väärikustundega pärisorja tüüp, kes on kaotanud oma "mina", isiksuse ja lõpuks leppinud saatusega. Sellised on Lgovist pärit vana Suchok, kes elab pidevas hirmus igasuguse võimaliku isandahüüde ees (valmidus vastata igale uuele nimele, mille härrad talle panevad, rõhutab veel kord isikliku alguse täielikku puudumist temas) ja baarimees. Vasja kahest maaomanikust. , vastas tulihingelise veendumusega jutustaja-küti küsimusele, mille eest teda meistri käsul nii julmalt varrastega karistati: "Ja õigesti, isa, õigesti. Meid ei karistata asjata." Need näited näitavad selgelt, kui pühendunud on Turgenev uuele euroopalikule vaba indiviidi ideaalile, kes tajub oma sõltuvust traditsioonilise ühiskonna struktuuridest, mis teda alla suruvad kui orjust. Selline seisukoht eraldab Turgenevi ja ka teisi lääne liberaale teravalt nende peamistest ideoloogilistest vastastest tollase mõtleva vene intelligentsi seas - slavofiilidest, kes, vastupidi, nägid tagasipöördumises Venemaa päästmist katastroofilisest kaasaegsest olukorrast. Vene-Petriini-eelse mineviku ideaalidele ja suhtuvad äärmiselt vaenulikult kõigisse viimastesse Euroopa suundumustesse, nähes nende peamist ohtu just eraldiseisva, iseseisva isiksuse kultuses, püüdes end võimalikult täielikult emantsipeerida kõigest traditsioonilisest, eelkõige religioossest. , institutsioonid. Lõpetades "Kaks maaomanikku" otse lugejale suunatud fraasiga: "Siin see on, vana Venemaa!", naeruvääristab Turgenev slavofiilide ideaali "vanast Venemaast" kui vaimse maailma ja sotsiaalse heaolu kehastusest: tema jaoks läänlase jaoks põhines kõik, mis oli vene minevikus enne Peeter I ümberkujundamisi, kes püüdis Venemaale tutvustada Euroopa kultuuri humaanseid väärtusi, barbaarsel lugupidamatusel inimese vastu, kui iga võimu ja jõu kandja. võis endale lubada karistamatult oma kaebamatut ohvrit mõnitada. Turgenevi irooniline suhtumine slavofiilide ideesse tagastada vene euroopastunud aadel vene rahvuslike juurte ja eluvormide juurde leidis väljenduse essees “Ovsjannikovi Odnodvorets”, kus ees riietuva noore mõisniku Ljubozvonovi kuju. oma pärisorjadest vene rahvariietes ja kutsudes neid laulma "rahvalaulu", on äratuntavalt, kuigi mitte ilma satiiriliste liialdusteta, K. S. Aksakov, rahvuslike kommete tulihingelisem kaitsja slavofiilide ringkonnas. Kuid talupojaohvri tüüp ei ole Jahimehe märkmete talupojamaailmas kõige iseloomulikum. Erinevalt Grigorovitšist, teisest 1840. aastate looduskooli silmapaistvast esindajast, kes kujutas talupoegi (tuntud lugudes "Küla" ja Anton Goremõka) eranditult õnnetute kannatajatena, pärisorjaliku eluviisi tahtmatute märtritena, keskendub Turgenev oma põhitähelepanu on kujutatud talupoegi, kes vaatamata neile äärmiselt ebasoodsatele sotsiaalsetele oludele suutsid "nägu mitte kaotada", säilitades kogu oma täiuses ja mitmekesisuses selle vaimsete ja loominguliste jõudude kolossaalse potentsiaali, mida nagu kõik läänlased, kes olid hästi omandanud Arvatakse, et Rousseau ideed elavad nagu suletud anumas, inimeste hinges ja ootavad kirglikult selle vabastamist. Vene talupoegade keskkonnas, näitab Turgenev, on inimesi, kes oma sisemaailma jõukuse poolest ei jää alla Venemaa haritud aadli parimatele esindajatele, vaid oma olemuselt tugevuse ning aktiivse ja produktiivse võime poolest. aktiivsus, lähenedes euroopaliku uue vabaduse ja olemasolevate eluvormide tahtliku ümberkujundamise vaimu kandjatele. Niisiis autasustab jutuvestja-kütt Khori esseest "Khor ja Kalinych" praktilise taiplikkuse, mõistliku ja säästliku majanduse juhtimise oskuse ning tõelise huvi eest Euroopa riigisüsteemi küsimuste vastu nii talupoja jaoks ebatavaliselt kõrge hindega. kultuuriline epiteedid nagu "ratsionalist", "skeptik", "haldusjuht". Ärijuhis Khora Turgenevis näeb ta teatavat venekeelset vastet Euroopa kolmanda riigi esindajatele – ausatele ja ettevõtlikele burgeritele, kes on muutnud Euroopa majanduslikku palet. Bešini heinamaalt pärit nooruk Pavluša, kes rõõmustab jahimeest erakordse julguse ja valmisolekuga anda ratsionaalseid ja kaine selgitusi imede ja saladuste kohta, mida poisid öösiti üksteisele räägivad, risti ristades ja hirmust värisedes, esitletakse tugeva isiksusena. uut tüüpi, mis on võimeline esitama väljakutse Saatusele endale, salajasele jõule, mis ei ole inimese kontrolli all ja mis kontrollib tema elu ja surma. Pavluša on ilmselge talupojaparalleel “erakorralise” isiku Andrei Kolosovi kuvandile ja seetõttu teatud määral ka Byroni kangelastele, kes julgelt Jumalale väljakutseid esitavad; Kriitik A. A. Grigorjev nimetas Pavlušat vaimukalt "Byronicu poisiks". Turgenev ise kasutab oma kangelaste ülendamiseks sageli sellist meetodit, nagu võrdleb neid Venemaa või maailma kultuuri ja ajaloo suurkujudega, aga ka Euroopa kirjanduse klassikaliste "igaveste kujunditega". Huvitav on see, et ta laiendab seda tehnikat mitte ainult talupoegadele, vaid ka tsükli õilsatele kangelastele, kellest kaugeltki kõik ei kuulu julma maaomaniku - "türanni" tüüpi: üllad tegelased raamatus "Ühe mehe märkmed". Hunter” on samuti väga arvukad ja mitmekesised. "Ratsionalistlikku" Khori võrreldakse filosoof Sokratesega ja kaudselt Peeter I-ga; ühepalee Ovsjannikov samanimelisest esseest - koos fabulisti Ivan Krõloviga; Lukerya esseest "Elavad jõud", raske saatuse ja uskumatu vaimse enesekontrolliga naine - tuleriidal põletatud Jeanne of Arc; tsüklis on ka Hamlet - noormees, kes on kaotanud usu romantilistesse väärtustesse , kuid sellegipoolest ei suuda vabaneda romantilisest egotsentrismist aadlik esseest “Štšigrovski rajooni Hamlet” (Tšulkaturiniga psühholoogiliselt seotud tegelane filmist “Üleliigse mehe päevik”) ja vene Don Quijote – täielikult laostunud. , kuid siiski rüütellikult pühendunud aadli au kõrgele kontseptsioonile, alati valmis kaitsma nõrku ja kannatajaid, mõisnik Tšertopkhanov , esseede "Tšertop-hanov ja Nedopjuskin" ja "Tšertop-hanovi lõpp" kangelane. Sama tehnika levik erinevate klasside esindajatele võimaldab Turgenevil ühelt poolt puhtkunstiliste vahenditega väljendada ideed kõigi inimeste õiguslikust võrdsusest, sõltumata nende päritolust ja jõukuse tasemest, mida kaitseb liberaalid, ja teisest küljest, mis on eriti lähedane Rousseau õpetusele, vihjata privilegeeritud talupoegade klassi esindajate olulistele eelistele privilegeeritud aadliklassi ees: kogu oma välise teadmatuse juures on neil juba sisemiselt kõik, mis on selle kandjatel. valgustatud üllas mõistus peab ekslikult ainult oma ringkonna tunnuseks, - vaimne kultuur, pealegi oma “loomulikul”, algsel kujul, mille valgustatud teadvus kas jämedalt moonutas või lootusetult kaotas. Essees “Lauljad” ei anna lauljate konkurentsi hindav Dikiy-Barin (ja vastavalt ka tema taga olevale autorile) kogemata peopesa linlasele, Zhizdrast pärit kaupmehele, kes laulis oma laulus kaunilt. omal moel, vaid lihtsale tüübile rahvast Yashka Turku, kelle laulmine, mis ei tundnud väliseid vorminippe, voolaks justkui hinge sügavusest. Jakovi laulu oluliseks tunnuseks, mida Turgenev on eriliselt ära märkinud, on ka asjaolu, et ta laulis teistele otsa vaatamata, millise mulje jätab, laulis, unustades iseennast – tunnusjoon, mis paljastab temas tüübi, mis pole mitte ainult vastandlik. romantilis-egotsentriline tüüp, kuid paljuski ka selle "ratsionaalse" talupojatüüp, kuhu kuuluvad Khor ja Pavlusha. Kui viimaseid iseloomustab oma isiksuse olulisuse teadvustamine, mis põhineb austusel nende kriitiliselt mõtleva "mina" vastu, mis annab põhjust nimetada neid talupoegadeks "läänlasteks", siis Yashka Turki inimliku tähtsuse alus on vastupidi, see on tema "mina" põhimõtteline tagasilükkamine, mis aga ei muuda teda Lgovi vaimselt murtud ja allakäinud kangelase sarnaseks, vaid muutub paradoksaalsel kombel tema võimsa vaimse jõu avaldumise tingimuseks. Vastupidiselt "läänelikule" tüübile oleks õiglane nimetada seda tüüpi "idaks", samuti tuleb märkida, et Turgenev pole kunstniku ja psühholoogina temast vähem huvitatud kui esimene. Sellesse "ida" tüüpi kuuluvad paljud nähtava armastusega kirjeldatud jahitsükli talupojategelased. Selle kõige silmatorkavamad esindajad on: Kalinitš "Khorya ja Kalinych", kes on looduslähedane (erinevalt oma sõbrast Horyst, kes tegeleb rohkem sotsiaalsete ja majanduslike küsimustega), tunnetab peenelt tema ilu ja tänu erilisele kingitusele tungimise eest. tema saladused, tal on suurepärane võime rääkida verd, saada läbi mesilastega, ennustada ilma; ja kääbus küürakas Kasyan esseest "Kauni mõõgaga Kasyan" - kummaline inimene "sellest maailmast", ühendab endas lindude ja taimede keelt mõistva metsa "võluri" ja loodusmüstiku tunnused. peaaegu budistlik kaastunne, mis puudutab kõiki, kes on määratud elusolendi surmale. Seesama usaldus ja armastus looduslike elusolendite, loomade ja lindude vastu koos usu ja sügava veendumusega, et aluse moodustavad ainult need, kes alandlikult, ilma nördimuseta ja kurtmiseta oma saatust taluvad, olgu see nii traagiline kui tahes. Lukerya tegelaskuju esseest "Elavad säilmed". Essees "Surm" kujutab Turgenev tervet galeriid kangelasi - "ida" hinge kandjaid, keda ühendab võime rahulikult ja hõlpsalt suhestuda omaenda surmaga, mis saab võimalikuks, nagu autor selgelt ütleb, ainult siis, kui inimene ei ole kiindunud oma "mina"-sse, ei ole tema külge kinnitatud kui kõrgeima väärtuse külge. Kurioosne on see, et Surmas on taas välja pandud erinevate klasside esindajad: lisaks talupojakujutistele on väljas aadlismaaomaniku ja koduõpetaja, lihtrahva Avenir Sorokoumovi kujutised, kuid neid kõiki ei ühenda mitte “läänelik” idee. õiguslik võrdsus, kuid osalemine "ida" idees ohverdamisest ja loobumisest. Oma "mina" ohverdamine teise nimel ja teda ennastsalgav teenimine, olgu selleks siis inimene või mõni Kõrgem Tõde, on Avenir Sorokoumovi tegelaskuju põhijoon, mis tekitab autori siirast imetlust. Selles kangelases on midagi Žukovski tundlikust ehk "sentimentaalsest" romantismist – melanhoolse nooruse poeetilise kuju looja, kes on valmis ideaalse maailmaga ühinemise nimel lahti ütlema illusoorsetest maistest hüvedest. Seal. Selline romantism oma tulihingelise ja ohverdava ideaalipüüdlusega äratas Turgenevis alati sümpaatiat ja erinevalt Byroni romantismist võttis ta tingimusteta vastu. Just selles – ülevas ja mitte diskrediteerivas – mõttes kutsutakse Kalinitši oma entusiastliku ja äärmiselt avatud suhtumisega maailma ja inimestesse "romantikuks" ja "idealistiks". Turgenevi teravdatud tähelepanu "ida" hingega inimestele on teatavas vastuolus tema liberaal-lääne ideaalidega: pole juhus, et slavofiilid, kes ateistliku lääne "uhke mõistuse" alati aktiivselt vastandasid "tasasele hingele". "Vene kristlikus idas oli "Jahimehe märkmetes" paljuski nende maitse. , nii et Turgenevist kui nende leeri salajasest toetajast tekkis isegi arvamus. Turgenev ise ei nõustunud sellise enda kohta antud hinnanguga, kuid jahitsükli "idapoolne" kallutatus on sellegipoolest väljaspool kahtlust; sama kehtib ka tema varjatud romantiliste kalduvuste kohta. Jääb mulje, et "Jahimehe märkmed" on mitme ideoloogilise nurga ühtesulamine või täpsemalt öeldes kompleksne kooseksisteerimine. Samamoodi hõlmab nootide poeetika erinevat päritolu esteetilisi kihte. Arvukate kunstilise korra välismärkide järgi on Turgenevi tsükkel tüüpiline looduskoolkonna teos, mis väljendas kõige käegakatsutavamalt oma orientatsiooni "teaduslikule" paradigmale. Žanrile vastavalt "Jahimehe märkmed" - esseesari, samuti kuulus 1845. aasta kogumik "Peterburi füsioloogia", "loomuliku" suuna kirjanduslik manifest, milles esimest korda a. Pakuti välja vene kirjanduse "füsioloogilise" kirjelduse näidised, mis pärinevad prantsuse "füsioloogiast", mis algselt kavandati uuritava loodusobjekti täpsete ja erapooletute "teaduslike" kirjelduste kunstiliste analoogidena. “Füsioloogilisele” stiilile vastab “Märkmetes” jahimehe kuju, keda esitletakse sündmuste otsese pealtnägijana, fikseerides need, nagu esseisti jaoks peaks olema, protokolli, “fotograafilise” täpsuse ja miinimumiga. autori emotsionaalsest hinnangust. Ka Turgenevi portree- ja maastikukirjeldused on eredalt "füsioloogilised" – iga essee üldise stiililise kompositsiooni asendamatu osa. Need on “teaduslikult” detailsed, detailsed ja peendetailides, täielikult kooskõlas looduskoolkonna “mikroskoopilise” meetodi nõuetega, mil kirjeldatud objekti kujutati justkui läbi mikroskoobi nähtuna – kõigis selle arvukates pisidetailides. välisilme. K. Aksakovi sõnul loeb Turgenev inimese välimust kirjeldades "peaaegu kokku veenid põskedel, karvad kulmudel." Tõepoolest, Turgenevi portree on peaaegu liiga detailne: antakse teavet kangelase riietuse, tema kehakuju, üldise kehaehituse kohta, kujutades samal ajal nägu üksikasjalikult - täpselt värvi, suuruse ja kujuga - otsaesist, nina, suu. , kirjeldatakse silmi jne. Maastikul täiendab sedasama viimistletud detaili, mis on loodud „realistlikult” tõetruu looduspildi taasloomiseks, erilise iseloomuga infomass. Samas on Turgenevi portrees ja maastikus kogu nende silmatorkavast "realistlikust" loomulikkusest hoolimata peidus teine – romantiline looduse ja inimese kujutamise traditsioon. Turgenev, justkui sel põhjusel, ei saa peatuda tegelase välisilme tunnuste loetlemisel, mis ei kujuta endast niivõrd teatud inimtüübi varieeruvust, mille on loonud “keskkond”, nagu juhtus raamatu “Püsioloogia füsioloogia” autorite puhul. Peterburi”, aga mida romantikud nimetasid salajane identiteet. Esitamisvahendid – positivismi ajastul – muutusid erinevateks: “teaduslikud” ja “realistlikud”, samas kui pildi subjekt jäi samaks. "Jahimehe märkmete" kangelased, olgu nad siis talupojad või aadlikud, "läänlased" või "idad", pole mitte ainult tüübid, vaid iga kord uut ja uutmoodi, elusad ja salapärased. individuaalne hing, mikrokosmos, väike universum. Soov paljastada iga tegelase individuaalsus võimalikult täielikult seletab ka sellist esseedes pidevalt kasutatavat tehnikat nagu "paarikompositsioon", mis kajastub muu hulgas nende nimedes ("Khor ja Kalinitš", "Yermolai ja Milleri naine“, „Tšertophanov ja Nedopyuskin“) ning kangelase võrdlemise meetodit „suurepärase isiksusega“. Samamoodi on "Jahimehe märkmetes" loodusel oma hing ja oma saladus. Turgenevi maastik on alati vaimne, loodus elab selles oma erilist, sageli inimese elu meenutavat elu: ta igatseb ja rõõmustab, leinab ja rõõmustab. Loomuliku ja inimese vahelisel seosel, mille Turgenev avastab, ei ole "teaduslikku" kinnitust, kuid seda saab kergesti tõlgendada ülestõusnud romantikute (eeskätt Jena ja Schellingi romantikute) vaimus inimese mikrosuhte arhailises kontseptsioonis. - ja looduslik makrokosmos, mille kohaselt on iga inimese hing seotud salapäraste niitide kaudu loodusesse voolanud maailmahingega. Ilmselge austusavaldus sellele kontseptsioonile on Turgenevi psühholoogilise parallelismi tehnika, kui teatud olek, milles looduse "hing" satub, korreleerub otseselt kangelase hingeseisundiga, mis on sisemiselt sarnaselt sisult sarnane. Psühholoogiline paralleelsus on selliste esseede nagu Biryuk, Date ja osaliselt Bezhin Meadow koostamise aluseks. Võib öelda, et see määrab ka avaneva tsükli üldkoosseisu inimene essee "Khor ja Kalinich" ja lõpetas täielikult pühendunud loodus essee "Mets ja stepp" (pealkirjas sama "paaritamise" põhimõttega). „Jahimehe märkmete“ poeetikas on ilmsed märgid Turgenevi juba alanud ümberorienteerumisest Gogoli „negatiivselt“ stiililt Puškini „positiivsele“ stiilile. Gogoli järgimist looduskooli pooldajate ringkondades peeti normiks: jõhkrat elutõde kujutav kirjanik peaks vähemalt mingil määral olema süüdistaja. Süüdistavat tendentsi on tunda Turgenevi tsükli ausalt öeldes "sotsiaalsetes" esseedes, kus tegelaste sotsiaalsed rollid on selgelt jaotatud ja reeglina antakse "negatiivsetele" (Zverkov, Stegunov jne) olulised perekonnanimed. ). Kuid peamine Turgenevi hoiak pole ikkagi süüdistav. Talle on lähedasem Puškini soov lepitada vastuolusid, säilitades samas kujutatavate tegelaste ereda individuaalsuse. Mitte ainult "teaduslik" objektiivsus, mitte ainult liberaalne üksikisiku õiguste austamise idee, vaid ka Puškini "leppimise esteetika" sunnib Turgenevit kujutama talupoegade ja aadlike, "läänlaste" ja "idalaste" elu. inimesi ja loodust võrdse huvi ja heatahtliku tähelepanuga. Toimetaja valik
Uus
Populaarne
| ||