Kõigi aegade parimad bluusiesinejad. Tuntuimad bluusilauljad Ameerika bluusilauljad

Bluus, muusikakultuuri tohutu kiht, tekkis rohkem kui sada aastat tagasi. Selle päritolu tuleks otsida Põhja-Ameerika mandrilt. Bluusimuusika stiili määrasid alguses džässisuunad ning edasine areng oli täiesti sõltumatu.

Blues on jagatud kahte põhistiili: "Chicago" ja "Mississippi Delta". Lisaks on bluusimuusikal kompositsioonistruktuuris kuus suunda:

• spirituaalid - aeglane mõtlik meloodia, täis lootusetut kurbust;
• evangeelium (evangeelium) - kirikulaulud, tavaliselt jõulud;
• soul (soul) - iseloomustab vaoshoitud rütm ja puhkpillide, peamiselt saksofonide ja torude rikkalik kaassaatmine;
• kiik (kiik) - rütmiline muster on mitmekesine, ühe meloodia jooksul võib see kuju muuta;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - väga rütmiline, ekspressiivne muusika, mida esitatakse tavaliselt klaveril või kitarril;
• rütm ja bluus (R & B) - reeglina mahlased sünkoopilised kompositsioonid variatsioonide ja rikkalike seadetega.

Bluusimängijad on enamasti elukogemusega elukutselised muusikud. Ja mis on iseloomulik, nende seas ei kohta te akadeemilise ettevalmistusega, igaühel on kaks või kolm instrumenti ja neil on hästi treenitud hääl.

Bluesi patriarh

Muusika mis tahes kujul on vastutustundlik asi. Seetõttu annavad bluusiesinejad end reeglina oma lemmikteosele jäljetult. Hea näide selle kohta on hiljuti lahkunud bluusimuusika patriarh BB King, omal moel legend. Igal tasemel bluusimängijad võisid talle alt üles vaadata. Varem 90-aastane muusik viimane päevära lase kunagi kitarrist lahti. Tema tunnuseks oli kompositsioon The Thrill Is Gone ("The Tunne is gone"), mida ta esitas igal oma kontserdil. BB King oli üks väheseid bluusimuusikuid, kes sümfooniliste instrumentide poole püüdlesid. Kompositsioonis The Thrill Is Gone loob tausta tšello, seejärel astuvad õigel hetkel kitarri "loal" sisse viiulid, kes juhatavad oma osa, põimudes orgaaniliselt sooloinstrumendiga.

Vokaal ja saate

Bluusis on palju huvitavaid esinejaid. Soulikuninganna Aretha Franklin ja Anna King, Albert Collins ja konkurentsitu Wilson Pickett. Üks bluusi pioneere Ray Charles ja tema järgija Rufus Thomas. Suupillimeister Curry Bell ja vokaalivirtuoos Robert Grey. Ei jõua kõiki loetleda. Mõned bluusiesinejad lahkuvad, asemele tulevad uued. Andekaid lauljaid ja muusikuid on alati olnud ja loodetavasti ka jääb.

Tuntuimad bluusiartistid

Kõige hulgas populaarsed lauljad ja kitarristid on järgmised:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Päikesetihendid;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cook;
• Willie Dixon.

Bluusimaailm on täis säravaid muusikuid, kes andsid igal albumil endast maksimumi ja mõnest neist sai legend, ilma et oleks kunagi ühtegi plaati välja andnud! JazzPeople valis välja 5 parimat suurepäraste muusikute salvestatud bluusialbumit, mis ei mõjutanud mitte ainult nende endi elu ja loomingut, vaid mõjutasid ka kogu selle žanri muusika arengut.

B.V. King – Miks ma bluusi laulan

"King of the Blues" on oma pika loomekarjääri jooksul välja andnud üle 40 albumi ning on igaveseks jäänud miljonite fännide südamesse üle maailma. 1983. aastal ilmus tema 17. plaat nimega Why I Sing the Blues, mis vastas sõna otseses mõttes küsimusele, miks King bluusi laulab.

Laulunimekirjas on muusiku sellised tuntud kompositsioonid nagu Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You ja loomulikult oli esimene neist kuulus The Thrill is Gone. , mis pälvis tohutu populaarsuse ja palju auhindu. Bluusimaestro muusika on alati tekitanud kuulajates sügavaid emotsioone ja vastastikuseid tundeid ning sellele plaadile on kogutud Kingi kõige “hapukamad” laulud, võimaldades õigupoolest “vestlusse astuda” bluusmaniga ja kuulake tema põnevat lugu, antud juhul mitte ainult ühte.

Robert Johnson

Suurepärane Robert Johnson, kes müüs legendi järgi oma hinge kuradile bluusimängu õppimise eest, ei salvestanud oma lühikese elu jooksul mitte ühtegi albumit (Johnson suri 27-aastaselt), kuid sellegipoolest on tema muusika mitte ainult tänaseni, see kummitab nii kuulsaid muusikuid kui ka bluusifänne. Kogu kitarristi elu oli ümbritsetud müstika ja kummaliste kokkusattumuste oreooliga, mis kajastus otseselt tema loomingus.

Lisaks arvukatele uusversioonidele ja tema kompositsioonide kordusväljaannetele väärib kindlasti tähelepanu 1998. aasta album (1961. aasta albumi ametlik taasväljalase) Delta bluusilauljate kuningas. Juba plaadiümbris ise seab teid üksildaseks kuulamiseks ja täielikuks sukeldumiseks Robert Johnsoni raskesse maailma, mis näib olevat veel elus. Kui soovite bluusi mõista, alustage Johnsonist tema hingestatud Cross Road Bluesi, Walking Bluesi, Minuga. ja Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Traagiliselt hukkunu (kukkus 1990. aastal 35-aastaselt helikopteriga) suutis siiski jätta bluusimuusika ajalukku suure jälje. Laulja ja kitarristi looming paistis silma originaalsuse ja jõulise esitusmaneeri poolest. Muusik tegi koostööd ja andis kontserte paljude kuulsate bluusifiguuridega, nagu Buddy Guy, Albert King jt.

Igas improvisatsioonis andis Vaughn oma tundeid ja emotsioone edasi säravalt ja ehedalt avatult, tänu millele sai maailmabluus täiendust uute hittidega.

Tema värvikas album "Texas Flood", mis salvestati koos Double Trouble'i meeskonnaga ja ilmus 1983. aastal, sisaldas kõige kuulsamaid ja hiljem muusikule kõige populaarsemaid heliteoseid, sealhulgas Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny ja teistest. muidugi, loid, kiirustamata Tin Pan Alley. Bluusman jagab kuulajatega mitte ainult oma muusikat, vaid osa hingest igas esitatavas meloodias ja kõik need väärivad loomulikult suurt tähelepanu.

Buddy Guy – kuradi õigus, mul on bluus

Pole ime, et bluusman sellisega muusikaline talent märkas kiiresti ja võttis oma kaitse alla. Buddy Guy ainulaadne, virtuoosne mäng ja karisma tõi talle kiiresti kuulsuse ja lugupidamise kolleegide ja kuulajate seas üle maailma ning karjuva pealkirjaga albumi. Kurat õige, mul on Blues sai 1991. aastal Grammy auhinna.

Plaat kubiseb suurepärastest sõnadest, omanäolisest esitusest ja kompositsioonides emotsionaalsest edasiandmisest ning stiilide poolest - elektro-bluus, Chicago, kohati isegi arhailine bluus. Plaadi dünaamika ja iseloomu paneb kohe paika esimene lugu - Damn Right, I've Got the Blues, jätkub Five Long Years, There Is Something on Your Mind, viib meid Black Nighti muusiku öömaailma. , misjärel äratab dünaamilise Let Me Love You Baby ning plaadi finaalis avaldab muusik loos Rememberin' Stevie austust 1990. aastal surnud Stevie Ray Vaughnile.

T-Bone Walker

Tõelise Texase bluusi hõngu saab tunda, kui kuulata temperamentset T-Bone Walkeri 1969. aastal salvestatud ja aasta hiljem Grammy pälvinud albumit Good Feelin'. Plaadil on artisti suurepärased palad – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman avaldas märkimisväärset mõju paljude andekate muusikute, sealhulgas Otis Rushi, Jimi Hendrixi, BB Kingi, Freddie Kingi ja paljude teiste loomingule. Album paljastab Walkeri tõelise iseloomu, demonstreerides kogu tema mängu suurepärasust, virtuoossust ja vokaaltehnikat. Plaadi eripära seisnes selles, et see algab ja lõpeb Walkeri mitteametliku jutustusega, milles ta saadab end klaveril. Muusik tervitab publikut ja kutsub neid keskenduma sellele, mis tuleb.

Nüüd vaatame üle maailma parimaid bluusirokkbände. Lisaks annan teile nimekirja selle žanri headest albumitest ja vene bändidest.

Parimad bluusrokkbändid

Segu bluusi ja varajane rokk sest bluusroki žanri areng ei toimunud vaakumis. See on paljuski valgete Briti laste leiutis. Nad olid armunud Muddy Watersi, Howlin' Wolfi ja teiste Ühendkuningriiki imporditud artistide bluusiplaatidesse.

Bluusi ristiisad Alexis Korner ja John Mayall lõid selle žanri. Ta leiab vastukaja paljude kuulajate südames ka tänapäeval. Siin on kõige varasemad ja parimad bluusiroki artistid.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Tuntud kui " Briti bluusi isa". Muusik ja oma bändide juht Alexis Korner oli lahutamatu osa 1960. aastate bluus Inglismaal.

Tema enda muusikakollektiivid aitasid kaasa bluusi populariseerimisele. Ja selle kümnendi alguses esines Korner pika nimekirjaga Briti kuninglikust muusikast.

Kogu oma töös ei nautinud ta kunagi tohutut kaubanduslikku edu. Seega on tema mõju bluusroki arengule väljaspool kahtlust. Mida ei saa öelda tema eakaaslaste ja nooremate assistentide kohta.

John Mayall (John Mayall)

Briti muusik John Mayall on oma viiekümneaastase karjääri jooksul andnud olulise panuse selliste žanrite nagu džäss, bluus ja bluusrokk arengusse.

Ta avastas ja arendas Eric Claptoni, Peter Greeni ja Mike Taylori instrumentaalanded.

Mayallil on pagasis palju albumeid. Nad näitavad bluusi, bluusrokki, jazzi ja Aafrika muusikastiile.

Peter Green (Peter Green) ja ansambel Fleetwood Mac

Fleetwood Mac on maailmas eelkõige tuntud oma revolutsioonilise edetabelite esikohal pop-rocki poolest. Kitarrist Peter Greeni juhtimisel tegi bänd endale nime psühhedeelse bluusina.

Rühm asutati 1967. aastal. Ta andis oma esimese välja 1968. aastal. Kombineerides originaalkompositsioone ja bluusikaanekujundust, saavutas album Ühendkuningriigis kaubandusliku edu, veetes aasta edetabelites.

1970. aastal lahkus grupist oma haiguse tõttu Peter Green. Kuid isegi pärast lahkumist jätkas Fleetwood Mac esinemist ja tööd uute kompositsioonide kallal.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) ja rühmitus Taste

1960. aastate teisel poolel, Briti bluusroki moe kõrgajal, näitas Rory Gallagher oma bändi Taste esinemisi.

Tänu oma dünaamilisele showmanaažile tuuritas bänd koos superstaaridega Yes ja Blind Faith. Ta esines isegi 1970. aastal Wighti saarel.

Bändi moodustasid 1966. aastal Rory Gallakher, bassimees Eric Ketherin ja trummar Norman Damery.

Pärast kontserti Suurbritannias läks Rory Galakheri bänd laiali.

Pärast Londonisse kolimist kogus see kahekümneaastane kitarrist uus versioon tema bänd Taste koos bassimees Richard McCrackeni ja trummar John Wilsoniga. Pärast Polydoriga lepingu sõlmimist alustas ta salvestamist ja tuuritamist USA-s ja Kanadas.

Aastakümneid on The Rolling Stones olnud kõige lahedam rokkbändid oh planeedil. Tal olid enimmüüdud albumid. Eriti USA-s. Seetõttu on muusikud väga edukad. Nende panus rokkmuusika arengusse on väga suur.

Yardbirds ja Briti bluusrokk

Yardbirds oli 1960. aastate alguse üks mõjukamaid ja uuenduslikumaid Briti bluusroki bände. Nende mõju on tunda palju kaugemale kui nende põgusad ärilised edusammud.

1960. aastate alguses moodustati Blues Metropolis kvartett, 1963. aastaks oli grupp tuntud kui Yardbirds.

Koos vokalist Keith Ralph, kitarrist Chris Drah ja Andrew Topham, bassimees Paul Samwell-Smith ja trummar Jimi McCarthy bänd tegi endale kiiresti nime elektrifitseeriva, klassikalise bluusi ja R&B sulamiga.

Esimene Yardbirdsi album kandis nime "Five Live Yardbirds". See salvestati 1964. aastal klubis Marquee. Esinejad hakkasid lisama popi, roki ja jazzi elemente.

Eric Clapton lahkus bändist 1965. aastal, et mängida koos Bluesbreakers John Mayalliga puhast bluusi. Uus kitarrist Jeff Beck on toonud bändi soundi uue mõõtme. 1968. aastal meeskond lagunes.

Parimad bluusiroki albumid

Allpool tahan esitleda parimaid bluusiroki albumeid. Soovitan neid vabal ajal kuulata. Siin on nimekiri:

Lance on üks väheseid kitarriste, kes võib kiidelda, et alustas oma profikarjääri 13-aastaselt (18-aastaselt jagas ta lava juba koos Johnny Taylori, Lucky Petersoni ja Buddy Milesiga). Samuti sisse varane lapsepõlv Lance armus kitarridesse: iga kord, kui ta plaadipoest möödus, jättis ta süda löögi vahele. Onu Lance'il oli terve maja kitarridega täidetud ja tema juurde tulles ei suutnud ta end sellest instrumendist lahti rebida. Tema peamised mõjutajad on alati olnud Stevie Ray Vaughn ja Elvis Presley (Lance'i isa, muide, teenis koos temaga sõjaväes ja nad jäid lähedasteks sõpradeks kuni kuninga surmani). Nüüd on tema muusika põlev segu bluus-rokist Stevie Ray Vaughnist, psühhedeelsest Jimi Hendrixist ja meloodilisest Carlos Santanast.

Nagu kõigi tõeliste bluusimeeste puhul, on ka tema isiklik elu must, lootusetu auk, narkoprobleemidest rääkimata. See aga ainult ergutab tema loovust: pikkade ampsude vahel salvestab ta enneolematuid albumeid, mis väidavad, et need on kõige mõjuvamad. Lance kirjutas enamiku oma lauludest maanteel, as pikka aega mängis kuulsate bluusimeeste rühmades. Tema muusikaline haridus võimaldab sellel voolata ühest žanrist teise ilma oma ainulaadset kõla kaotamata. Kui tema debüütalbum Wall of Soul on bluusrokk, siis tema 2011. aasta album Salvation From Sundown toetub tugevalt traditsioonilisele bluusile ja R&B-le.

Kui arvate, et tõelist bluusi saab kirjutada ainult siis, kui selle autorit pidevalt jälitab ebaõnn, siis me tõestame teile vastupidist. Nii sai Lance 2015. aastal narko- ja alkoholisõltuvusest lahti, abiellus ja pani kokku ühe lahedama supergrupi. eelmisel kümnendil- ülehelikiirusega sinine masin. Albumil teevad kaasa sessioonitrummarid Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales ja Chris Duarte. Siia on kogunenud palju omapäraseid muusikuid, kuid nende filosoofia on lihtne: bänd, nagu masin, koosneb paljudest osadest ja edasiviiv jõud nende jaoks on kõik bluus.

Robin Trower

Robinit peetakse üheks võtmemuusikuks, kes kujundas 70ndatel Briti bluusi visiooni. Ta alustas oma professionaalset karjääri 17-aastaselt, kui moodustas Rolling Stonesi tolleaegse lemmikbändi The Paramounts. Tõeline edu saavutas ta aga siis, kui ta 1966. aastal Procol Harumiga liitus. Rühm mõjutas suuresti tema tööd ja suunas ta õigele teele.

Kuid ta mängis klassikalist rokki, nii et liigume edasi aastasse 1973, kui Robin otsustas soolo minna. Selleks ajaks kirjutas ta palju kitarrimuusikat, mistõttu oli ta sunnitud grupist lahkuma. Twice'i debüütalbum Removed From Yesterday jõudis napilt edetabelisse, kuid vaatamata sellele tõusis tema järgmine album Bridge Of Sights kohe esikohale ja müüb tänaseni kogu maailmas 15 000 koopiat aastas.

Power trio kolm esimest albumit on kuulsad oma Hendrixi kõla poolest. Samal põhjusel – bluusi ja psühhedeelia oskusliku kombineerimise tõttu – kutsutakse Robinit "valgeks" Hendrixiks. Bändis oli kaks tugevat liiget, Robin Trower ja bassist James Dewar, kes täiendasid teineteist suurepäraselt. Nende loovuse kõrgaeg saabus aastatel 1976–1978 albumitel Long Misty Days ja In City Dreams. Juba 4. albumil hakkas Robin end ümber orienteeruma hard rocki ja klassikalise roki poole, lükates bluusiheli tagaplaanile. Päris lahti ta sellest siiski ei saanud.

Robin oli kuulus ka oma projektiga koos Creami bassimees Jack Bruce'iga. Nad andsid välja kaks albumit, kuid kõik sealsed laulud kirjutas seesama Trower. Albumid kostavad nii Robini krooksuvat kitarr kui ka Jacki teravat funky bassiheli, kuid see koostöö muusikutele ei meeldinud ja nende projekt lakkas peagi olemast.

JJ Cale

John on sõna otseses mõttes maailma kõige tagasihoidlikum ja eeskujulikum muusik. Ta on maalähedase hingega lihtne tüüp, kelle rahulikud ja siirad laulud langevad pidevate murede keskel nagu palsam hingele. Teda kummardasid rokiikoonid – Eric Clapton, Mark Knopfler ja Neil Young ning esimene ülistas tema loomingut kogu maailmas (laulud Cocaine ja After Midnight kirjutas Cale, mitte Clapton). Ta elas rahulikku ja mõõdetud elu, mitte midagi sarnast rokkstaari eluga, kelleks teda peetakse.

Cale alustas oma karjääri 50ndatel Tulsas, kus ta jagas lava oma sõbra Leon Russelliga. Esimesed kümme aastat kolis ta lõunarannikult läände, kuni asus 1966. aastal elama Whiskey A Go Go klubisse, kus mängis Love'i avaosatäitjana. Uksed ja Tim Buckley. Kuuldavasti oli legendaarse klubi omanik Elmer Valentine, kes nimetas selle JJ-ks, et eristada seda Velvet Undergroundi liikmest John Cale'ist. Cale ise nimetas seda aga pardiks, kuna Velvet Undergroundi tunti läänerannikul vähe. 1967. aastal salvestas John koos Leathercoated Mindsiga albumi A Trip Down the Sunset Strip. Kuigi Cale vihkas seda plaati ja "kui ma suudaksin kõik need plaadid hävitada, siis ma hävitaksin", sai albumist psühhedeelne klassika.

Kui tema karjäär hakkas langema, suundus John tagasi Tulsasse, kuid saatuse tahtel naasis ta 1968. aastal Los Angelesse, kolis Leon Russelli maja garaaži, kus ta jäeti endale ja oma koertele. Cale on alati eelistanud loomade seltskonda inimesele ja tema filosoofia oli lihtne: "elu lindude ja puude vahel".

Vaatamata aeglaselt hargnevale karjäärile andis John välja oma esimese sooloalbumi Naturally Leon Russelli Shelteri plaadifirma alt. Albumit oli sama lihtne salvestada kui Cale’i temperamenti – see sai valmis kahe nädalaga. Peaaegu kõik tema albumid salvestati sellises tempos ja mõned kõige rohkem kuulsad laulud- ja üldse demosid (näiteks Crazy Mama ja Call Me the Breeze, millele Lynyrd Skynyrd hiljem oma kuulsa coveri salvestas). Tõesti, järgnesid albumid Oakie ja Troubadour, mis köitsid Eric Claptoni ja Carl Radli oma kokaiiniga.

Pärast kuulsat 1994. aasta kontserti Hammersmith Odeonis said temast Ericuga head sõbrad (Eric oli oma karjääri alguses tuntud ka tagasihoidlikkuse poolest) ja suhtles. Nende sõpruse viljaks oli 2006. aastal ilmunud album Road to Escondido. See Grammy võitnud album on bluusi idealistlik esitus. Kaks kitarristi tasakaalustavad teineteist nii palju, et tekib täieliku rahu tunne.

JJ Cale suri 2013. aastal, jättes maailma oma loomingu, mis tänaseni inspireerib muusikuid. Eric Clapton andis Johnile välja tribuutalbumi, kuhu ta kutsus oma fännid – John Mayeri, Mark Knopfleri, Derek Trucksi, Willie Nelsoni ja Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Barack Obama lemmikmuusik Gary on viimase kümnendi kõige uuendusmeelsem artist. Kuigi kõik USA tüdrukud on tema (ja John Mayeri, mitte mingil juhul ilma temata) järele hullunud, muudab Gary oma fuzziga muusika psühhedeelseks seguks bluusist, soulist ja hiphopist. Muusik kasvas üles Stevie Ray venna Jimmy Vaughni range juhendamise all ja kuulas kõike, mis ette tuli – kantrist bluusini. Seda kõike saab kuulda tema esimesel albumil 2004. aastal 110, kus kuuleb klassikalist bluusi, souli ja kantrit ning albumi stiilist, 50ndate mustast Mississippi folkmuusikast ei paista midagi silma.

Pärast albumi ilmumist läks Gary põranda alla ja mängis koos paljude muusikutega. Ta naasis 2012. aastal meloodilise ja elektrilise albumiga, mis tõmbas kõik eemale Kirk Hammettist ja Dave Grohlist kuni Eric Claptonini. Viimane kirjutas talle tänukirja ja ütles, et tahab pärast oma kontserti uuesti kitarri kätte võtta.

Sellest ajast alates on temast saanud bluusisensatsioon, "valitu" ja "bluusikitarri tulevik", osaleb Eric Clapton Crossroadsi heategevuskontserdil ja saab Grammy laulu eest Please Come Home. Pärast sellist debüüti on raske latti kõrgel hoida, kuid Gary ei hoolinud kunagi teiste arvamusest. Ta andis oma järgmise albumi välja "muusika enda pärast" ja tema puhul töötas see filosoofia hästi. Story of Sonny Boy Slim osutus vähem raskeks, kuid selle elektriline soul-bluus sobib suurepäraselt kogu albumi stiiliga. Isegi kui mõni tema lugu kõlab popp, on neis midagi, millest nii puudu on. kaasaegne muusika- individuaalsus.

Võib-olla kõlab see album pehmemalt, kuna see osutus väga isiklikuks (salvestamise ajal sünnitas naine Gary nende esimese lapse, mis pani ta oma elu ümber mõtlema), kuid see osutus sama bluusiliseks ja meloodiliseks, võttes tema töötada täiesti uuel tasemel.

Joe Bonamassa

Rahva seas on levinud arvamus, et Joe on maailma kõige igavam kitarrist (ja Gary Moore'i ei nimeta miskipärast keegi igavaks), kuid iga aastaga muutub ta aina populaarsemaks, müüb Albert Hallis oma etendusi ja sõidab kõigiga. kontsertidega üle maailma. Üldiselt, hoolimata sellest, mida nad ütlevad, on Joe andekas ja meloodiline kitarrist, kes on karjääri algusest saati oma töös suuri edusamme teinud.

Võib öelda, et ta sündis kitarr käes: 8-aastaselt avas ta juba BB Kingi saateid ja 12-aastaselt mängis ta täiskohaga New Yorgi klubides. Ta andis oma debüütalbumi välja üsna hilja - 22-aastaselt (enne seda mängis ta koos Miles Davise poegadega ansamblis Bloodline). A New Day Yesterday ilmus 2000. aastal, kuid jõudis edetabelitesse alles 2002. aastal (bluusialbumite seas 9. kohal), mis pole üllatav: see koosnes peamiselt coveritest. Kaks aastat hiljem andis Joe aga välja oma kõige ikoonilisema albumi So, It's Like That, mille valisid kõik, kes vähegi jaksasid.

Sellest ajast peale on Joe regulaarselt iga aasta või kahe aasta tagant välja andnud albumeid, mida on kõvasti kritiseeritud, kuid mis jõudsid Billboardi andmetel vähemalt Top 5 hulka. Tema albumid (eriti Blues Deluxe, Sloe Gin ja Dust Bowl) kõlavad viskoosselt, raskelt ja bluusiliselt, ei lase kuulajat päris lõpuni lahti. Tegelikult on Joe üks väheseid muusikuid, kelle maailmavaade areneb albumilt albumile. Tema laulud muutuvad lühemaks ja elavamaks ning tema albumid muutuvad kontseptuaalseks. Tema viimane väljaanne salvestati sõna otseses mõttes esimesel katsel. Tänapäeva bluus on Joe sõnul liiga libe, muusikud eriti ei pinguta, sest kõike saab vormistada või uuesti mängida, neil on igasugune energia ja pealehakkamine kadunud. Nii et see album on salvestatud üle viiepäevase jämmi ja kuulete kõike, mis seal toimus (ei mingit sekundit ja minimaalne järelproduktsioon atmosfääri hoidmiseks).

Seetõttu on tema töö võtmeks mitte kuulata lugusid albumitelt (eriti varajane töö: su aju vägistavad lõputud soolod ja pinge, mis albumi lõpus alles tugevneb). Kui oled tehnilise muusika ja keeruliste soolode fänn, siis Joe meeldib sulle kindlasti.

Philip ütleb

Philip Says on Torontos elav kitarrist, kelle mäng on nii muljetavaldav, et ta kutsuti osalema Eric Claptoni Crossroadsi kitarrifestivalil. Ta kasvas üles Ry Cooderi ja Mark Knopfleri muusikat kuulates ning seda tegid ka tema vanemad tohutu kollektsioon bluusialbumeid, mis ei saanud tema loomingut mõjutada. Kuid Philip võlgneb oma läbimurde professionaalsele stseenile legendaarne kitarrist Jeff Healy, kes võttis ta oma tiiva alla ja andis talle suurepärase muusikalise hariduse.

Jeff jõudis kuidagi Philipi kontserdile Torontos ja talle meeldis tema mäng nii väga, et järgmisel korral, kui nad kohtusid, kutsus ta ta lavale jämmima. Philip oli klubis koos oma mänedžeriga ja niipea, kui nad maha istusid, astus Jeff nende juurde ja kutsus Philipi oma grupiga liituma, lubades ta jalule tõsta ja õpetada suurtel kohtadel mängima.

Philip veetis järgmised kolm ja pool aastat koos Jeff Healyga tuuritades. Ta esines kuulsal jazzifestival Montreux's, kus ta jagas lava bluusihiiglastega nagu BB King, Robert Cray ja Ronnie Earl. Jeff andis talle tohutu võimaluse õppida parimatelt, mängida parimatega ja end täiendada. Ta avas ZZ Topi ja sügavlilla, ja tema muusika on lõputu draiv.

Philip andis 2005. aastal välja oma esimese sooloalbumi Peace Machine ja see on tema parim loovus tänaseni. See ühendab blues-rock kitarri ja souli toores energia. Tema järgnevad albumid (Inner Revolution ja Steamroller tuleks esile tõsta) muutuvad raskemaks, kuid siiski on osa tema stiilist Stevie Ray Vaughni stiilis bluusist – saate aru vaid ühest tema pöörasest vibratost, mida ta kasutab, mängides otse.

Paljud leiavad Philip Saysi ja Stevie Ray vahel sarnasust – sama räbaldunud stratocaster, shuffle ja pöörased saated ning mõned usuvad, et ta sarnaneb liiga palju temaga. Kuid Philipi heli erineb tema peast: see kõlab kaasaegsemalt ja raskemalt.

Susan Tedeschi ja Derek Trucks

Nagu Louisiana slide kitarri ikoon Sonny Landreth ütles, teadis ta viie sekundiga, et Derek Trucksist saab valge bluusi jämmi stseenis kõige lootustandvam kitarrist. The Allman Brothersi trummar Butch Trucksi vennapoeg ostis 9-aastaselt viie dollari eest akustilise kitarri ja hakkas õppima slide-kitarri mängima. Ta šokeeris kõiki oma mängutehnikaga, ükskõik kellega ta mängis. 90ndate lõpuks oli ta tänu omale Grammy võitja sooloprojekt, suutis mängida koos The Allman Brothers Bandiga ja tuuritada koos Eric Claptoniga.

Susan seevastu sai tuntuks mitte ainult oskusliku kitarrimängu, vaid ka maagilise häälega, mis köidab kuulajaid esimesest hetkest. Alates oma debüütalbumi Just Won't Burn väljaandmisest on Susan väsimatult tuuritanud, salvestanud koos Double Trouble'iga, jaganud lava Britney Spearsiga Grammy auhindade jagamisel, esinenud koos Buddy Guy ja BB Kingiga ning isegi laulnud kõrvuti Bobiga. Dylan.

Aastakümneid pärast oma karjääri alustamist Susan ja Derek mitte ainult ei abiellunud, vaid moodustasid oma meeskonna nimega Tedeschi Trucks Band. Väga raske on leida sõnu, et väljendada, kui head nad on: Derek ja Susan on nagu tänapäeva Delaney & Bonnie. Bluusifännid ei suuda siiani uskuda, et kaks bluusilegendi lõid oma grupi ja seejuures ebatavalise: Tedeschi Trucks Band koosneb 11 parimast moodsa bluusi- ja soulimaastiku muusikust. Nad alustasid viieliikmelise rühmana ja järk-järgult lisandusid muusikud. Nende viimasel albumil on kaks trummarit ja terve metsasarve sektsioon.

Nad müüvad koheselt kõik USA-s toimuvate kontsertide piletid välja ja kõik on oma etendusest lihtsalt vaimustuses. Nende rühmitus säilitab kõik Ameerika bluusi ja souli traditsioonid. Slide-kitarr täiendab suurepäraselt Tedeschi sametist häält ja kui tehnika poolest on Derek oma kitarristist abikaasast mõnes mõttes parem, siis ei varjuta ta teda sugugi. Nende muusika on täiuslik bluusi, funki, souli ja kantri suland.

John Mayer

Isegi kui kuulete seda nime esimest korda, uskuge mind, John Mayer on väga kuulus. Ta on nii kuulus, et on Twitteris jälgijate arvult 7. kohal ning Ameerika ajakirjandus arutleb tema isikliku elu üle samamoodi nagu Venemaa kollane ajakirjandus Alla Pugatšova üle. Ta on nii kuulus, et kõik ameerika tüdrukud, naised ja vanaemad mitte ainult ei tea, kes ta on, vaid unistavad ka sellest, et kõik maailma kitarristid vaatavad talle alt, mitte Jeff Hanneman.

Ta on ka ainus instrumentalist, kes on võrdväärne tänapäeva popiidolitega. Nagu ta ise kunagi Briti ajakirjale ütles: “Sa ei saa teha muusikat ja olla populaarne. Kuulsused teevad väga-väga halba muusikat, nii et ma kirjutan oma muusikat nagu muusik.

John võttis kitarri esimest korda kätte 13-aastaselt, inspireerituna Texase bluusimehest Stevie Ray Vaughnist. Ta mängis oma kodulinna Bridgeporti kohalikes baarides kuni keskkooli lõpetamiseni ja õppima asumiseni Muusikakõrgkool Berkeley. Seal õppis ta kaks semestrit, kuni lahkus 1000 dollariga taskus Atlantasse. Ta mängis baarides ja kirjutas vaikselt omale lugusid debüütalbum Room For Squares aastal 2001, mis sai mitu plaatinat.

Johnil on mitu Grammyt ning tema laitmatute meloodiate, kvaliteetsete laulusõnade ja hästi läbimõeldud seadete kombinatsioon on teinud temast sama suurepärase kui Stevie Wonderi, Stingi ja Paul Simoni – muusikud, kes muutsid popmuusika kunstiks.

Kuid 2005. aastal keeras ta popartisti raja maha, ei kartnud kuulajaid kaotada, vahetas oma akustilise Martini Fender Stratocasteri vastu ja liitus bluusilegendide ridadega. Ta mängis koos Buddy Guy ja BB Kingiga, teda kutsus isegi Eric Clapton ise Crossroadsi kitarrifestivalile. Kriitikud olid selle maastikumuutuse suhtes skeptilised, kuid John üllatas kõiki: tema elektriline trio (koos Pino Palladini ja Steve Jordaniga) valmistas enneolematut tapva gruuviga bluusroki. 2005. aasta albumil Proovi! John keskendus Jimi Hendrixi, Stevie Ray Vaughni ja B.B Kingi mängu pehmemale poolele ning lõi oma meloodiliste soolodega hiilgavalt üle kõik bluusiklišeed.

John on alati olnud meloodiline, isegi tema viimane 2017. aasta album osutus üllatavalt pehmeks: siin on kuulda souli ja isegi kantrit. John mitte ainult ei hulluta oma lugudega USAs 16-aastaseid tüdrukuid, vaid jääb ka tõeliseks professionaalseks muusikuks, areneb pidevalt ja toob iga kord oma muusikasse midagi uut. Ta tasakaalustab suurepäraselt oma popartisti mainet ja muusiku arengut. Kui võtta isegi tema popimad laulud ja need lahti murda, oleksite üllatunud, kui palju seal toimub.

Tema laulud räägivad kõigest – armastusest, elust, isiklikest suhetest. Kui neid esitaks keegi teine, muutuksid neist suure tõenäosusega tavalised rahvalaulud, kuid tänu Johni pehmele häälele koos bluusi, souli ja muude žanritega saavad neist need, mis nad on. Ja kindlasti ei taha nad välja lülitada.

Kus sa mängisid: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Žanrid: klassikaline rokk, bluusrokk

Mis on lahe: Grace Slick on legendaarse psühhedeelse bändi Jefferson Airplane vokalist. Omades mitte ainult lummavat häält, vaid ka atraktiivset välimust (üks silm on midagi väärt!), sai temast tõeline 1960. aastate seksisümbol ning tema loodud laulud White Rabbit ja Somebody to Love said rokiklassikaks. Grace Slicki võimas hääl murdis naisrokis uue tee ja viis ta "Saja" edetabelis 20. kohale. suurimad naised rock and roll." Kahjuks hägustas tema karjääri kalduvus ennekuulmatuks ning sõltuvus alkoholist ja narkootikumidest. Pärast muusikamaailmast lahkumist 1990. aastal leidis Grace end aga sisse kaunid kunstid. Märkimisväärne osa sellest kunstiline loovus teha portreesid kolleegidest rokimaastikul.

Tsitaat: Laulsin siis sellise jõu ja vihaga, mida tolleaegsed naised kartsid välja näidata. Sain ise aru, et naine võib stereotüüpe eirata ja teha, mida tahab.

Mariska Veres

Kus sa mängisid:: Shocking Blue, soolokarjäär

Žanrid: rütm ja bluus, klassikaline rokk

Mis on lahe: Mariska Veres on omanik ühe võimsaima ja ilusad hääled rokkmuusikas vapustav kaunitar ja ... meeletult häbelik ja haavatav tüdruk. Arvestades 60ndate lõpu ja 70ndate alguse kombeid, võite ette kujutada, kui raske see tema jaoks oli. Ent, kuidas on, jõudis Shocking Blue muusikalise kuulsuse tipuni ning jäädvustas suuresti tänu Mariskale nii ennast kui ka oma loomingut. Ja isegi lemmikloomad igas kodus teavad oma kõikjalolevat Veenust peaaegu peast.

Tsitaat: Varem olin lihtsalt maalitud nukk, keegi ei saanud mulle ligi. Nüüd olen inimestele avatum.

Janis Joplin

Kus sa mängisid: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Žanrid: bluusrokk

Mis on lahe:Üks kurikuulsa klubi 27 liikmeid.Oma lühikese elu jooksul jõudis Janis Joplin välja anda vaid neli albumit, millest üks ilmus pärast tema surma, kuid see ei takista kriitikutel üle maailma teda pidamast parimaks valge bluusi esitajaks. ja üks suurimaid vokaliste roki ajaloos.-muusika. Joplin pälvis mitmeid suuri auhindu, kuid jällegi postuumselt - 1995. aastal võeti ta Rock and Rolli kuulsuste halli, 2005. aastal "sai" suurepäraselt Grammy ja 2013. aastal avati tema auks staar Walkil. kuulsus Hollywoodis. Tema loominguline tegevus sai alguse 1961. aastal, suuresti tollal populaarsete biitnikute mõjul, kelle seltsis noor neiu 1960. aasta suve veetis. Joplinit peeti ebatavaliseks, et mitte öelda imelikuks – ta tuli ülikooli tundidesse Levi teksapükstes, käis paljajalu ja kandis kannelt igal pool kaasas, juhuks kui tahtis laulda. Pöördepunktiks Joplini karjääris oli esinemine koos Big Brother & The Holding Companyga Montreuili festivalil. Siis esines rühm isegi kaks korda, sest režissöör Pennebaker tahtis need lindile salvestada. Janice saavutustest võib rääkida palju: vaatamata lühikesele elueale sai ta palju ära teha. Mis on väärt ühte osalemist kultusfestivalil Woodstock 1969. aastal ühel laval WHO ja Hendrix. Siiani pole vaidlused laulja surma põhjuste üle vaibunud. Keegi ütleb, et süüdi on narkosõltuvus, keegi väidab, et see oli enesetapp. Nii või teisiti nõustuvad paljud, et spontaanne ja enneaegne surm oli saatuse väga julm nali, sest sel hetkel hakkas Joplini elu paremaks minema – ta kavatses abielluda, polnud pikka aega heroiini tarvitanud. Kuid ta ei olnud ikkagi õnnelik.

Tsitaat: Staadionil armatsen kahekümne viie tuhande inimesega ja siis naasen üksi koju.

Annie Haslam

Kus sa mängisid: Renessanss, soolokarjäär

Žanrid: progressiivne rokk, klassikaline rokk

Mis on lahe: Kui Annie on nimekirjas, kaotavad kõik küsitlused, nagu "Parim prognookalist", kiiresti oma intriigi. Ja pole teie jaoks üllatav, kui olete kuulnud vähemalt ühte laulu talle lauldud. Puhas, mingitesse transtsendentaalsetesse kõrgustesse kantud, näiliselt habras, kuid samas üsna jõuline Haslami viieoktaaviline vokaal tõi tema ja renessansiajastu fännide hulka 70ndatel. Järgmine - edukas Soolokarjäär laulja ja artist, õnneks võidukas võitlus vähiga ning bändi aeg-ajalt taasühinemised live-esinemiseks.

Tsitaat: Ma mõtlesin alati: me olime nii ainulaadsed ja oleme siiani, nii et kas me poleks pidanud tegema rohkem, kui tegime? Vähemalt oleksime pidanud kõik oma saated videole salvestama. Pidime salvestama nii palju kui võimalik. Me ei teinud praktiliselt midagi.