Vasnetsovi kirjeldus. Viktor Vasnetsov (kunstnik). 19. sajandi kuulsaima vene kunstniku elutee ja looming. Hiilgeaeg ja allakäik

“Iha vene poeetilise antiigi, eepose järele peitus sügaval loomuses Vasnetsova, lebas seal lapsepõlvest saati, tagasi kodumaal, Vjatkas,” kirjutas kriitik Stasov. Nii leiab oma kunstniku vene rahvajutt Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi kehastuses. Ta oli üks esimesi, kes tungis minevikku, kehastas selle lõuendile ja näitas inimestele, muutes neist justkui sündmuste pealtnägijad.

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov sündis Vjatka kubermangus maapreestri suures peres. Vasnetsovi isa, kes oli ise laialt haritud mees, püüdis anda oma lastele mitmekülgset haridust. Kõik peres joonistasid: vanaisa, vanaema, vennad. Viktor Vasnetsov oli juba varasest noorusest läbi imbunud rahvamuistendite luulest, pealegi tundis ta need ära omal nahal: „Elasin külas meeste ja naiste keskel ja lihtsalt armastasin neid kui oma sõpru ja tuttavaid, kuulasin nende laule ja muinasjutte, kuulatud ahjudel istudes valguse käes ja kilu särinas. Kõik see pani tulevase kunstniku isiksuse moraalse ja vaimse aluse. Vasnetsov omandas hariduse teoloogilises seminaris. Siin õppis ta kroonikaid, kronograafe, pühakute elusid ja tähendamissõnu. Vanavene kirjandus ja selle poeetika juhtis noormehe huvi vene antiigi vastu. Hiljem ütles ta: "Ma olen alati elanud ainult Venemaal."

Maalitunnid köitsid noort Vasnetsovit sedavõrd, et ta otsustas astuda Kunstiakadeemiasse. Isa loal ja õnnistusel lahkus ta eelviimasest seminariaastast. Linnas korraldati kunstiloterii, kus loositi välja Vasnetsovi maalid ja loteriist kogutud rahaga sõitis ta Peterburi. Peterburi, poliitilise, kirjandusliku ja kunstilise mõtte keskus, võttis Viktor Vasnetsovi vastu mitmekülgselt loominguline elu. Ivan Kramskoist sai Vasnetsovi sõber ja nõustaja. Kuid tulevane maalikunstnik jättis akadeemias õpingud pooleli. Ta selgitas lahkumise põhjust järgmiselt: «Tahtsin maalida pilte vene eeposte ja muinasjuttude teemadel, aga nemad, professorid, ei saanud sellest soovist aru. Nii et me läksime lahku." Kõige hellitatud unistus jälitas Viktor Mihhailovitš Vasnetsov - rääkima inimestele vene keele ilu rahvaeepos. Tema hinges küpsesid tundmatud ja nägematud ja kirjutamata lõuendid - muinasjutud, eeposed.

Esiteks loominguline tee Vasnetsov kajastab laialdaselt erinevaid elunähtusi, loob töid igapäevastel teemadel. Pikka aega lõi ta illustratsioone, mille juurde teda ajendas pidev vajadus raha teenida. Noor Vasnetsov lõi Peterburis elatud aastate jooksul umbes kakssada illustratsiooni “Rahva ABC-le”, “Vene lasteaabitsale”, illustratsioone raamatutele jne... Ta loeb palju Venemaa ajalugu ja kultuurilugu, tutvub vanavene kirjanduse, rahvaluule ja eepose monumentidega. Kasvab vajadus väljendada kunstis vene rahva rahvuslikke põhijooni kogu nende sügavuses ja originaalsuses.

1876. aastal viibis Vasnetsov Pariisis. Nagu paljud vene kunstnikud, püüdis ta ületada akadeemilise kunsti kaanonite ja Rändajate maalide temaatika piire.

1878. aastal kolis Vasnetsov Peterburist Moskvasse. Monumentaalne linn Neeva ääres talle erilist muljet ei jätnud. Ja Moskvas tekkis antiikaja kirg veelgi. Hiljem kirjutas ta: “Otsustav ja teadlik üleminek žanrilt toimus Moskvas loomulikult kuldkupliga. Moskvasse jõudes tundsin, et jõudsin koju ja mul pole enam kuhugi minna – Kreml, Püha Vassilius ajasid mind peaaegu nutma, niivõrd hingas see kõik mu kui perekonna hinge, unustamatu. Ja Vasnetsov sukeldus Moskva ellu. Sõprade Repini ja Polenoviga veetsime kogu vaba aja linna ja selle vaatamisväärsustega tutvudes. Nendel jalutuskäikudel omandas ta maalikunstniku sõnul Moskva vaimu.

Vasnetsov kohtub Pavel Tretjakovi perega ja osaleb nende majas muusikaõhtutel. Tutvumine kuulsa filantroobi Savva Ivanovitš Mamontoviga mängis kunstniku elus olulist rolli. Suurtööstur ja ettevõtja Mamontov suutis enda ümber koondada suurimad vene kunstnikud kogukonnaks, mida hiljem kutsuti Abramtsevo ringiks. Mamontovil oli anne luua enda ümber loominguline otsimisõhkkond, nakatada kõiki uute ideedega. Just selles ühiskonnas Vasnetsov ja uut jõudu tundis vene kultuuri esteetilist väärtust. Sõprus Tretjakovi ja Mamontovi peredega veenis kunstnikku lõpuks tema valitud tee õigsuses.

Vasnetsov sai rahvaluule imelise maailma avastajaks, tutvustas vaataja muinasjuttude, eeposte kuningriiki, ajaloolised legendid; ta leidis visuaalsed vahendid, mis on samaväärsed eepiliste-muinasjutuliste kõnemallide ja kujunditega. Tuues maalidele oskuslikult sisse tõelise, ent samas teatud meeleoluga värvitud maastikku (üle lahinguvälja tõusev veripunane kuu, longus rohud, metsaloodus jne), puudutas ta sügavaid emotsionaalseid nööre, sundides vaatajat kujutatuga kaasa. Vasnetsovi maali iseloomustavad monumentaalsed ja dekoratiivsed jooned ning see kaldub sageli sümboolika poole, mõnikord justkui aimades juugendstiilis kirjutatud teoseid.

Maalil “TSREVICH IVAN HALLIL HUNNIL” (1889, Riiklik Tretjakovi galerii) andis Viktor Mihhailovitš Vasnetsov imeliselt edasi hetke ärevust ja salapära. Kõik, mida kunstnik rahvalt võttis, on näidatud lihtsalt ja loomulikult, nagu muinasjutus. Tugeva tahtega rahva tarkus kajastus kauni printsessi otsimise muinasjutu süžees. Kavalatest ja rasketest takistustest üle saades saavutab Ivan oma hellitatud eesmärgi.

Vasnetsov maalis pildi Kiievis, töötades Püha Vladimiri katedraalis. Ta meenutas oma lapsepõlve, tiheda metsa salapärast muinasjutulisust, oma armastatut, sellist maagiliselt kaunist vene rahvajuttu. Muinasjuttudes on palju võetud looduse elust, milles on seotud kogu inimelu. Iidsetel aegadel oli hundikultus ja legendides aitab see kangelast, teda kujutati sageli lindude tiibadega - ta suutis nii kiiresti liikuda - austust seostatakse sellistes juttudes päikeseelemendiga.

Kui maal näitusele ilmus, seisid vaatajad selle ees tükk aega. Nad näisid kuulvat metsa sahinat, lehtede sahinat hundi jalge all. "Olen nüüd rändnäituselt tagasi ja tahan teile väljendada seda, mida ma oma esmamulje all tunnen," kirjutas Savva Mamontov Vasnetsovile. “Teie prints Ivan hundil” rõõmustas mind, ma unustasin kõik enda ümber, läksin sellesse metsa, hingasin seda õhku, nuusutasin neid lilli. Kõik see on mu kallis, hea! Ma lihtsalt ärkasin ellu! Selline on tõelise ja siira loovuse vastupandamatu mõju. Tretjakov ostis maali ja sellest ajast alates on see seal, Vasnetsovi saalis, peaaegu “ALENUSHKA” vastas. Vasnetsov kehastas muinasjutus vene rahva visaduse ja vastupidavuse kiitust, helge ja tugeva armastuse hümni.

Maal "ALENUSHKA" (1881, Riiklik Tretjakovi galerii) V.M. Vasnetsovast sai üks tema liigutavamaid ja poeetilisemaid loominguid. 1880. aasta suvel elas kunstnik Akhtyrka külas, mitmes kohas Abramtsevost. Just siin veendus ta selles, mida ta oli pikka aega tundnud, et riigi maastik on rahvuskultuuri väljendusrikas element. Ta hakkab kirjutama maastikuvisandeid, mis annavad edasi looduse kurba seisundit. Alyonushka - nimi, mis teda võlus, annab ta tüdrukule, kes kehastas peaaegu kõigi vene folkloori kangelannade kuvandit. Vasnetsov kujundas oma kuvandi juhuslikust kohtumisest lihtsa talutüdrukuga, kes tabas teda "puhtvene kurbuse" väljendiga. Tüdruk istub pimeda basseini kaldal ja kummardab pead käte vahel. Looduses on kõik ümberringi kurb, tunneb kangelannale kaasa. Vasnetsov paljastas peen seose inimkogemuste ja loodusseisundi vahel, mis on rahvaluules suurepäraselt edasi antud. Vene naispartii ja võib-olla ka Venemaa enda kehastus. Kogu pilt on täis ainsat kurbuse meeleolu, mis väljendab armastust ja kaastunnet õnnetu naise vastu. Seda hämmastavat seost inimkogemuste ja looduse vahel, seda rahvaluule kujundite ühisust tajus ja andis kunstnik tundlikult edasi. Temast sai tema maali juhtmotiiv. Tema loodud pilt on lihtne ja loomulik. Sellist vaest tüdrukut võis vanasti sageli näha. Vasnetsov lõi filmis sügavalt poeetilise, üldistatud kujundi, väljendades maalimise vahenditega vene muinasjuttudele ja kibedast saatusest kõnelevatele lauludele omast luulet.

Vasnetsov otsis oma maalide jaoks kangelaste prototüüpe tegelikkuses. Kirjutasin Jelena Kaunile visandi Mamontovi õetütre, noore Natalia Mamontova järgi. Ta otsis modellist sellist sarnasust, mida saaks väljendada läbi poosi ja üldise meeleolu. Vasnetsovi naisepildid on kütkestavad. Ta kirjutas ainult lähedastele inimestele. Naisekuju tõuseb jumaliku helini, taevane ja maise on selles põimunud. Väljamõeldud kangelannapildid ja Vasnetsovi lähedaste naiste portreed: naine, tütred, õetütred, Vera ja Elizaveta Mamontovid eri külgedelt tõstavad esile vene naishinge. Nad on kodumaa, Venemaa kehastus.

Rahvaluule motiivid olid Vasnetsovile teada aastast noorus, Rjabovis kuulis ta neid vananaise lapsehoidja käest ja külas. Viktor Mihhailovitš Vasnetsov meenutas neid kui ammu läinud kallist lapsepõlve ja armsat noorust. Need motiivid olid talle lähedased ja meeldejäävad tema edasise kunstilise meisterlikkuse järgnevatel aastatel.

Suuline rahvakunst ei ole ainult tarkuse ja ilu allikas, vaid ka usk kangelaslikku suurust ja imelist tulevikku. Ja Vasnetsov näitab oma lõuenditel rahva tugevust, võitlusvõimet, mis tegi vene rahva võimsaks ja suureks. See on võimas eepiline laul Venemaale, selle suurele minevikule. Kodumaa kaitsmine on üks rahvakunsti peateemasid. Sõdalane, kangelane, Vene maa kaitsja on legendide, eeposte ja ajalooliste laulude lemmikpilt.

Bylinas on vene rahvalaulud. Kui räägiti muinasjuttu, siis lauldi eepost. Need edastasid kuulajani lauljad-jutuvestjad pidulikul, esinduslikul, aeglasel ja rahulikul jutustamistoonil, s.t. laulda. Need laulud ülistasid kangelasi ja nende vägitegusid. Nad kaitsesid Vene maad, võitsid lugematuid vaenlaste horde ja ületasid kõik takistused. Paljudes muinasjuttudes ja eepostes seisab kangelane valiku ees, millisel teel jätkata. Ja ta valib alati tee, mis viib läbi ohu. Ta ületab kartmatult kõik takistused ja väljub võitjana.

Maal “VITYAZ RISTTEEL” on inspireeritud eeposest “Ilja Muromets ja röövlid”. Kangelase mõtetes ja kogemustes on märgata kunstniku enda mõtteid tema tulevase loometee valikust. Seda toetab pildi üldine meeleolu, eepiline maastik.

Eeposed räägivad kauge mineviku sündmustest. Need kujutavad lahinguid Vene maa vaenlastega. Nad hoiavad mälestust meie kodumaa minevikust. See on tõeline. Eepose kangelane, nagu juba mainitud, on kangelane. Teda eristab erakordne jõud, julgus ja julgus, tohutu kasv (ilukirjandus). Kangelane kehastab vene rahva jõudu, ta on ideaalne kangelane. Iga lahing lõpeb vene sõdalase võiduga. Eepose põhiidee on vajadus kaitsta kodumaad. Näiteks on järgmine maal. Suurima ja märkimisväärseima teose “BOGATYRS” (1898, Riiklik Tretjakovi galerii) loomine kestis üle 20 aasta. Tretjakov omandas maali. Galeriisse ehitati Vasnetsovi saal, millesse lõuend riputati. See on alles praegugi. Vasnetsov tajus selle pildi maalimist kodanikukohustusena, kohustusena oma põlisrahva ees. Temast lahkuminek oli väga raske ja kurb. Ta oli tema lemmiklaps, "tema süda oli alati tema poole tõmmatud ja tema käsi ulatas tema poole."

Bogatõrskaja eelpost asub metsa ja põllu piiril – ei pääse ei vaenlane ega loom, mööda ei saa lind lennata. Ilja Muromets - "suur ataman, talupojapoeg." Tema hobune on hiiglaslik, kaardub nagu ratas ja särab kuumalt. Te ei kao millegi sellisega: "Ta hüppab mäelt mäele, hüppab mäelt künkale." Ilja pöördus sadulas tugevalt, võttis jala jalust välja ja pani mustriga labakindaga käe silmade ette. Valvsalt, karmilt kaugusesse vaadates, lähedalt vaadates, kas kuskil on vaenlane. Paremal käel, valgel karvasel hobusel, võtab Dobrõnja Nikititš tupest välja oma pika terava aardega mõõga ning tema kilp põleb pärlitest ja kalliskividest särades. Iljast vasakul on Aljoša Popovitš. Ta näeb kelmikalt ilusate selgete silmadega välja, võttis värvilisest värinast noole ja kinnitas selle tiheda vibu peenikese nööri külge. Samoguda harf ripub sadula küljes. Ta hoiab oma piitsa valmis hobust piitsutama. Tegelaste pilgud on suunatud sinna, kust oht tuleb. Hobused muutusid ettevaatlikuks ja pöörasid pead paremale – tundsid vaenlase lõhna. Nad nuusutavad õhukeste ninasõõrmetega õhku, kurnavad kõrvu – on lahinguks valmis. Täisverelised hobused on tugevad ja neil on võimsad ratsanikud. Kui palju kangelastel kaalu on?! Kilp, kiiver, soomus - mitte kerged riided ja ka relvad: mõõk, kilp, vibu, nuiad. Hobuse jaoks raske koorem, aga kangelashobused on tugevad ja kiired nagu nende rüütlidki. Ilja Murometsa vägev käsi hoiab kergelt nuiast kinni. Selle kohta levis rahva seas legend, selle kaal on 90 naela: "Kui Ilja lehvitab sellega otse, teeb ta tänava; kui ta lehvitab sellega vasakule, teeb ta kõrvaltänava." Vasnetsovil õnnestus väljendada klubi raskust ja Ilja tohutut füüsilist jõudu. Hobused sobivad kangelastele, see väljendab mineviku reaalsuse tunnet, mil hobune oli ratsaniku jaoks kõik: tugi, ustav abiline lahingus ja elus.

Vasnetsov näitab kangelastes peamist - pühendumust kodumaale, valmisolekut seda teenida. Ebatavaliselt tugev, julge, julge, tohutult pikk kangelane väljub alati võitjana. See kehastab vene rahva jõudu, Vene maa kaitsjat. Inimesed kaitsesid koos oma kodumaa piire, just neil kaugetel aegadel ilmus vanasõna: "Üksi põllul pole sõdalane." Sõdalane, kangelane, Vene maa kaitsja on eeposte lemmikpilt. Eepose süžeed, kujundid ja poeetika kajastuvad vene kirjanduses. Eeposed olid inspiratsiooniallikaks mitte ainult kunstnikele (Vasnetsov), vaid ka heliloojatele, lavastajatele jne...

Vasnetsovi maalides, nagu vene rahvakunstis, kehastub tõde inimeste kohta, väljendub armastus vene rahva vastu ja usk tema parimatesse, kõrgeimatesse omadustesse, mis annab talle õiguse suurele tulevikule. Muinasjuttude ja eeposte näitel räägib Vasnetsovi teos headusest ja tõest, jõust ja julgusest, vene inimese parimatest omadustest.

Pärast revolutsiooni jätkas Vasnetsov tööd muinasjuttude kallal. Aastatel 1883-1885 esitas ta Moskvas Ajaloomuuseumi ümarsaalis monumentaalpannoo "Kiviaeg". 1886. aastal lavastas Savva Mamontov Vene eraooperis "Lumetüdruku" stsenaariumi. Aastatel 1885-1886 maalis ta Kiievis Vladimiri katedraali, kus Nesterov ka töötas ja seda juhtis. kunstiteos. Vasnetsovi jooniste põhjal ehitati Abramtsevosse kirik ja kanajalgadel onn (1883), fassaad Tretjakovi galerii Moskvas. (1901) jne. Samuti tegi ta eskiise mööblile ja teistele dekoratiiv- ja tarbekunstiteostele. Kõigis töödes järgib ta rangelt vene kunsti traditsioone. N. Ge nägi oma teostes "sünteesi muistsetest vene ja bütsantsi joontest, eelrafaeliitide ja isegi Michelangelo kunstist... kuid peamine on vene rahvuslik vaim."

Püha Basil Õnnistatud on iidse Vene arhitektuuri monument. Katedraal, mis on ehitatud Ivan Julma käsul Kaasani vallutamise mälestuseks.

Ryabovo on küla Vjatka provintsis, provintsi linnast kaheksakümne kilomeetri kaugusel. Kunstnik Vasnetsov veetis seal oma lapsepõlve.

Biograafia ja elu episoodid Viktor Vasnetsov. Millal sündinud ja surnud Viktor Vasnetsov, meeldejäävad kohad ja kuupäevad tähtsaid sündmusi tema elu. Kunstniku tsitaadid, Foto ja video.

Viktor Vasnetsovi eluaastad:

sündis 15. mail 1848, suri 23. juulil 1926

Epitaaf

Taaselustades oma pintsliga eeposi,
Muinasjutud, legendid, iidsed traditsioonid,
Sa jäädvustasid ennast ja läksid igavikku,
Seal leidsid rahu ja alandlikkuse.

Biograafia

Suurel vene maalikunstnikul Viktor Vasnetsovil oli lapsepõlvest peale kunstianne. IN küps vanus ta kehtestas end igapäevaelu kirjutamise žanris, mis vastas suurepäraselt Vene rändkunstnike meeleolule. Kuid Vasnetsov läks ajalukku peamiselt põhimõtteliselt uue – eepilis-ajaloolise – suuna rajajana. Oma kodumaise folkloori põhjatutest kaevudest inspiratsiooni ammutades reprodutseeris maalikunstnik oma lõuenditel muinasjutu motiivid Vene legendidest ja traditsioonidest. Nii ilmusid Venemaa loomingulises pärandis kuulsad “Bogatyrs”, “Rüütel ristteel”, “Ivan Tsarevitš ristteel”. Hall hunt"ja muud populaarsed lood. Kiievis Vladimiri katedraali, Sofia Aleksander Nevski monumendi kiriku ja Peterburi Ülestõusmise kiriku võlvides leidub Vasnetsovi monumentaalmaale siiani. Viktor Vasnetsov oli oma eluajal tuntud kui suurepärane illustraator ja dekoraator, oskas maju kujundada ning osales teatrikostüümide loomisel. Ühesõnaga, Vasnetsovi huvitasid mitmesugused loomingulised ettevõtmised, mis vaid veel kord kinnitab tema kutsumuse siirust, tema tee õigsust.

Viktor Vasnetsov sündis Vjatka provintsis Lopjali külas praosti perre. Sel ajal said preestrite lapsed teoloogilistes seminarides tasuta haridust, nii et poisi saatus näis olevat ette määratud. Kuid iha kunsti järele kummitas Viktor Mihhailovitši lapsepõlvest peale ja tema anne oli üsna ilmne, nii et Vasnetsov läks isa loal kahekümnendal eluaastal Peterburi, et astuda Kunstiakadeemiasse. Pärast aastast õppimist hakkas noor maalikunstnik osalema akadeemia näitustel ja seejärel rändurite näitustel. Vasnetsovi varases loomingus domineerisid igapäevased teemad ja tema kuulsus äsja vermitud žanrikunstnikuna levis kiiresti üle kogu piirkonna.

Kui Vasnetsovi loomingus toimus pöördepunkt - hüpe igapäevateemadelt muinasjutuliste teemade juurde -, olid tema endised asjatundjad pigem kripeldavad kui rõõmustanud. Innovatsioon kunstis on alati risk, kuid Vasnetsovi juhtis erakordne sisemine instinkt, kes põlistas lõuendil oma teadvuse fantastilisi unenägusid. Ja kunstnik ei eksinud. Tema teosed lõid terve kihi ehedat rahvuslikku maalikunsti, ülistades ilu rahvaluule ja Venemaa ajaloo suursugusust.

Suur maalikunstnik suri Moskvas oma ateljees, töötades Nestori portree kallal. Vasnetsovi surm saabus 23. juulil 1926, kui kunstnik oli seitsekümmend üheksa aastat vana. Vasnetsovi matused toimusid Moskvas Lazarevskoje kalmistul, mis osutus tema kodule kõige lähemal asuvaks. Kuid pärast kalmistu kaotamist 30. aastatel. Maalikunstniku põrm maeti ümber Vvedenski kalmistule. Vasnetsovi haual on kivist monument, millele on graveeritud ristteel langenud rüütli kujutis.

Elujoon

15. mai 1848. aastal Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi sünniaeg.
1858 Astus teoloogiakooli ja seejärel Vitebski seminari.
1867 Vastuvõtt Peterburi joonistuskooli.
1868 Sisseastumine Peterburi Kunstiakadeemiasse.
1869 Näitusetegevuse algus.
1893 Kunstiakadeemia täisliikme tiitli andmine.
1905. aastal Osalemine monarhistlike väljaannete, sealhulgas "Vene kurbuse raamatute" rahastamises ja kujundamises.
1915. aasta Osalemine Kunstilise Venemaa Taaselustamise Seltsi asutamises.
23. juulil 1926. aastal Viktor Vasnetsovi surmakuupäev.

Meeldejäävad kohad

1. Lopjali küla Vjatka provintsis (praegu Kirovi piirkond), kus sündis Viktor Vasnetsov.
2. Kunstiakadeemia Peterburis, kus õppis silmapaistev maalikunstnik.
3. Lazarevskoje kalmistu Moskvas (praegu mitteaktiivne), kuhu Vasnetsov maeti.
4. Vvedenskoe kalmistu, kuhu on ümber maetud kunstniku põrm.
5. Vladimiri katedraal Kiievis, kus hoitakse Vasnetsovi teoseid.
6. Verepäästja kirik Peterburis, kus hoitakse Vasnetsovi teoseid.
7. Aleksander Nevski tempel-monument, mille kujundamisel osales Viktor Vasnetsov.
8. Vasnetsovi maja-muuseum Moskvas.
9. Riiklik Vene Muuseum Peterburis, kus hoitakse Viktor Vasnetsovi maale.
10. Vasnetsovi monument Kirovis.

Elu episoodid

Kui noor Vasnetsov planeeris reisi Peterburi, polnud tal reisiks raha. Kunstnik üritas ühe projekti juures illustraatorina töötades nõutud summat hankida, kuid raamatut ei avaldatud kunagi ja raha ei makstud vastavalt. Hiljem korraldasid Vasnetsovi sõbrad Vjatkis tema maalide näituse, millest kaks osteti kohe ära. Sellega läks noor maalikunstnik Peterburi, enda nimele ei jäänud rohkem kui kümme rubla.

Viktor Vasnetsovi anne on avaldunud paljudes kunstivaldkondades. Niisiis, 1900. aastate alguses. Tretjakovi galerii, aga ka mitmete eramajade fassaad valmistati kunstniku jooniste järgi. Abramtsevosse püstitati kunstniku kavandite järgi väike kirik ja muinasjutuline onn kanajalgadel. Kuulsa näidendi “Lumetüdruk” jaoks valmistas Vasnetsov peategelasele dekoratsiooni ja kostüümi. "Mitte kunagi varem pole kujutlusvõime nii kaugele ja nii sügavale jõudnud Vana-Vene, vapustavate, legendaarsete, eepiliste arhitektuursete vormide ja ornamentide taasloomisel," rääkis Vladimir Stasov oma loomingust. Kunstikriitiku initsiatiivil viidi kogu näidendi maastik ooperi professionaalsele lavale patroon Mamontovi poolt.

Pakt

"Ma olen alati elanud ainult Venemaal..."

Lugu Viktor Vasnetsovist saatesarjast “Vene muuseumi peidikud”

Kaastunne

“Ma armastan ja austan seda tohutut poeeti üha enam... Ja kui palju elavaid, ilusaid, võimsaid teemasid tal veel maalide jaoks on! Soovin talle surematust."
Maksim Gorki, kirjanik

«Usun, et Vene maalikunsti ajaloos on Vasnetsovi «Bogatõrid» ühel esikohal... Ja siin-seal - kogu vene rahva jõud ja võimas jõud. Ainult see jõud seal on rõhutud ja ikka tallatud... ja siin on see võidukas jõud, rahulik ja tähtis, kedagi ei karda ja teeb ise, omast vabast tahtest, mis talle meeldib, mis tundub kõigile vajalik. , inimeste jaoks."
Vladimir Stasov, kunstikriitik

Kunstnik Viktor Vasnetsov on kunstnik ja maalikunstnik. Kunstniku loominguline suund on enamasti seotud ajaloo- ja muinasjututeemadega, vene eepostega. Vasnetsov kasutas väga osavalt oma annet ja oskusi, et selgelt näidata oma arusaamist rahvajutud, ammutas inspiratsiooni rikastelt rahvaluulepildid. Tänu oskusele oma plaane täpselt ellu viia sai ta peagi äratuntavaks. Avalikkus hindas ja armastas tema tööd koheselt.

Biograafia – Viktor Vasnetsov sündis vaese preestri M. V. Vasnetsovi perre Vjatka provintsis Rjabovo külas 15. mail 1848. aastal. KOOS varases lapsepõlves märgati, et ta kaldus joonistamise poole, tema visandite põhiteemadeks olid kohalikud maastikud ja külaelu stseenid. Hiljem võeti Vasnetsov 1858. aastal õppima teoloogiakooli ja veidi hiljem astus ta Vjatka linna teoloogiaseminari.

Vjatkas arendab noor kunstnik oma joonistamisoskusi, tema joonistuste põhiteemaks olid vene rahva vanasõnade, muinasjuttude ja kõnekäänud. Seminaris õppides kohtus ta eksiilis poola kunstniku Andrioli E-ga, kes valgustas noor kunstnik Vasnetsovi maalikunsti kohta otsustas Vasnetsov hiljem, et mitte lahkuda seminari viimaselt kursuselt ja astuda Peterburi Kunstiakadeemiasse, kus kunstnik Andrioli teda tegelikult aitas, tutvustades Vasnetsovi piiskop A. Krasinskile, kes veenis. Kuberner Kampaneištšikov korraldab loterii Vasnetsovi piltide "Piimaneitsi ja niitja" müümiseks, teenides sellega veidi raha ja lisaks veidi abi oma isalt.

Vasnetsov läks 1867. aastal Peterburi. Petra linnas astub ta akadeemiasse pärast eksamite sooritamist, akadeemiasse astumisest teada saamata seisab ta elukohta otsides silmitsi keerulise rahalise olukorraga. Tema raskes olukorras aitab Vjatski õpetaja Krasovski vend, paigutades Vasnetsovi kartograafilisse organisatsiooni, hiljem joonistas kunstnik raamatutele ja erinevatele ajakirjadele illustratsioone, käies samal ajal Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskoolis, kus oluline tuttav. tema elus toimus kunstnik Ivan Kramskoyga.

1868. aastal proovib ta uuesti akadeemiasse astuda, olles üllatunud, saades teada, et eelmisel aastal võeti ta akadeemiasse vastu. Akadeemias kohtus ta Repiniga ja paljude teiste kunstnike ja õppejõududega, sealhulgas Pavel Tšistjakoviga. Kunstnik Vasnetsov loob akadeemias õppides sadu erinevaid illustratsioone erinevatele laste tähestikuraamatutele ja muinasjuttudele. Ta tõmbab linlasi ja argistseene linnaelust.

Kuna ta ei lõpetanud oma õpinguid akadeemias, lahkus ta sellest, põhjus oli järgmine: Vasnetsov tahtis pilte maalida. vaba teema, võib öelda, kuhu hing läks vene eeposte ja muinasjuttude temaatikaga, mis oli vastavalt keelatud kunstiakadeemias.

Oma loomingulisel teel lõi kunstnik Viktor Vasnetsov suur hulk ainulaadsed maalid mille hulgas on kuulsad maalid nagu Ivan Julm, Pärast Igor Svjatoslavitši lahingut polovtslastega - esimene tõsine teos vene eepilises suunas, mis on kirjutatud 1878. aastal, seejärel 1882. aastal "Rüütel ristteel", "Venelaste lahing". Sküüdid, “Lendav vaip, kolm printsessi maa-alune kuningriik, Aljonuška maal on väga tähelepanuväärne, see maal on maalitud rahvuslikus rütmis sügava poeetilise puudutusega. Tema väga kuulus maal 1898. aasta Bogatyrs, mille Pavel Tretjakov omandas oma kollektsiooni jaoks.

Pärast kangelaste kirjutamist mõtles Vasnetsov oma isikunäitusele, mille ta otsustas korraldada 1899. aasta kevadel Kunstiakadeemia saalides a. Peterburi. Kunstnik pani näitusele umbes 38 oma parimat tööd.

Selle näituse tähelepanuväärseim maal oli muidugi maal Bogatyri, mille kohta oli kaasaegsetelt palju meelitavaid avaldusi.

Stasovi sõnul on see maal lihtsalt liider teiste kunstnike tööde seas ning väärib kõigi tähelepanu ja heakskiitu.

20. sajandi alguses töötas Vasnetsov religioossete teemade maalidega ning jätkas ka eepiliste ja muinasjutuliste teemadega.

Tema pintsli alt tulevad maalid Bayan, Konnaprintsess, Magav printsess, Kashchei Surematu ja Unsmeyana printsess

Kunstniku looming tema eluteekonnal oli väga rikkalik, kirjutati palju maalikunsti meistriteoseid, mille teema on lihtsalt ainulaadne ja ületamatu. Kunstniku loominguline energia oli tõesti ammendamatu, kuid paljud tema plaanid ei olnud määratud täituma. 1926. aastal, 23. juuli suvel, suri Vasnetsov ootamatult kolleeg Nesterovi portreed maalides.

Kui rääkida kunstnikest, kes töötasid eeposte, muinasjuttude ja legendide taaselustamisel, siis Vasnetsov meenub üks esimesi. Lastele mõeldud elulugu algab traditsiooniliselt andeka meistri sünni ja lapsepõlvega.

Kuidas möödus tulevase kunstniku lapsepõlv?

Ja Viktor Mihhailovitš sündis 15. mail 1848 külas nimega Lopyal, Vjatka lähedal. Tema isa Mihhail Vassiljevitš oli kohalik preester. Pärast poja sündi oli ta sunnitud kolima teise kohta - Ryabovo külla. Tulevase kunstniku ema Apollinaria Ivanovna kasvatas kuus poega (Victor ise oli teine).

Vasnetsovi perekonna elu ei saa nimetada eriti rikkaks. Nende majas olid ühtaegu nii maa- kui ka linnaelule iseloomulikud kombed ja eluviisid. Pärast abikaasa surma jäi juhtima pereisa Mihhail Vasnetsov. Lastele mõeldud elulugu, mis räägib tulevase kunstniku elu peamistest hetkedest, jätkub. Mihhail Vassiljevitš oli intelligentne ja haritud inimene, nii et ta püüdis kõigisse oma poegadesse sisendada uudishimu, tähelepanelikkust ja anda neile teadmisi erinevates valdkondades. Vanaema õpetas aga lapsed joonistama. Vaatamata vaesusele leidsid täiskasvanud ostmiseks raha alati huvitavat teadusajakirjad, värvid, pintslid ja muud tarvikud loovuseks ja õppimiseks. Viktor Vasnetsov, kes oli juba lapsepõlves, näitas üles erakordset kalduvust joonistada: tema esimesed visandid sisaldavad maalilisi külamaastikke, aga ka maaelu stseene.

Viktor Vasnetsov tajus teisi külaelanikke oma heade sõpradena ning kuulas mõnuga muinasjutte ja laule, mida nad hämaras valguses ja kilu praksudes koosviibimistel jutustasid.

Vasnetsov ei kujutanud oma elu ette ilma joonistamata juba varakult

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš, kelle elulugu on meie tänase vestluse teema, hakkas joonistama väga varakult. Kuid neil päevil oli tavaks, et poeg järgis oma isa jälgedes, nii et ta läks kõigepealt õppima teoloogiakooli ja seejärel Vjatka seminari. Seminaristina uuris Vasnetsov pidevalt kroonikaid, pühakute elusid, kronograafe ja erinevaid dokumente. Ja iidne vene kirjandus äratas erilist tähelepanu - see tugevdas veelgi armastust vene antiigi vastu, mille poolest Vasnetsov juba eristus. Sellele hämmastavale kunstnikule pühendatud lastele mõeldud eluloos tuleks mainida ka seda, et just seminaris sai Vasnetsov sügavad teadmised õigeusu sümboolika alal, mis hiljem tulid kasuks töötamisel.

Seminaris õppimine ei takistanud Viktor Mihhailovitšil usinalt maalikunsti õppimast. Aastatel 1866-1867 Tema käest tuli välja 75 imelist joonistust, mis olid lõpuks illustratsiooniks N. Trapitsini "Vene vanasõnade kogule".

Vasnetsovile avaldas suurt muljet tema tutvus paguluses viibinud poola kunstniku E. Andrioliga. Andrioli räägib oma noorele sõbrale Peterburi kunstiakadeemiast. Vasnetsov hakkas kohe innukalt sinna sisse astuma. Kunstniku isa ei vaielnud vastu, kuid hoiatas kohe, et ta ei saa rahaliselt aidata.

Iseseisva elu algus Peterburis

Vasnetsov ei jäänud aga toetuseta. Andrioli ja tema sõber piiskop Adam Krasinsky vestlesid kuberner Kampaneštšikoviga ning ta aitas neil müüa Vasnetsovi maalitud maale “Piimaneitsi” ja “Lõidaja”. Lastele mõeldud elulugu peaks sisaldama veel mitmeid sellega seotud huvitavaid punkte. Vasnetsov sai müüdud maalide eest 60 rubla ja selle summaga läks ta Peterburi. Noormehe tagasihoidlikkus ja ebakindlus ei lubanud tal pärast eksamite sooritamist akadeemiasse astujate nimekirjagi vaadata. Viktor sai oma sõprade kaudu elatise teenimiseks joonestaja ametikoha. Hiljem leiab Vasnetsov midagi, mis talle meeldib, ja hakkab joonistama illustratsioone ajakirjadele ja raamatutele. Seejärel astus ta Kunstnike Ergutamise Seltsi kooli, kus kohtus I. Kramskoyga, kes pidi noore kunstniku elus veel tähtsat rolli mängima.

Õppimine Kunstiakadeemias ja tulevane elu kunstnik

1868. aastal tegi Vasnetsov taas katse astuda Peterburi Akadeemiasse. Ja saab teada, et viimati õnnestus tal siiski edukalt eksamid sooritada.

Akadeemias veedetud aeg andis Viktor Mihhailovitšile palju uusi huvitavaid tutvusi. Siin saab ta lähedaseks ja hakkab sõbrustama Repini, Polenovi, Kuindži, Surikovi, Maksimovi, vendade Prahhovi, Antokolski, Tšistjakoviga.

Juba esimesel õppeaastal sai Vasnetsov hõbemedali ja seejärel veel kaks väikest medalit visandi elust ja joonise “Kaks aktimodellit” eest. Kaks aastat hiljem autasustasid õpetajad teda joonistuse “Kristus ja Pilatus rahva ees” eest, seekord suure hõbemedaliga.

See periood muutus Vasnetsovi jaoks väga raskeks. 1870. aastal suri kunstniku isa ja ta hakkas hoolitsema oma emapoolse onu eest, kes samuti unistab andeka kunstniku hiilgusest ja otsib võimalust raha teenida. Alates 1871. aastast ilmus Vasnetsovi akadeemiasse üha harvemini, peamiselt ajapuuduse ja tervise halvenemise tõttu. Siiski töötas ta endiselt viljakalt: selle aja jooksul valmis tal üle 200 illustratsiooni “Sõduri ABC”, “Rahva ABC”, “Vene lasteaabitsale” (Vodovozov). Kunstnik illustreerib muinasjutte “Tulilind”, “Väike küürakas hobune” ja mõned teised. Vasnetsovil õnnestub ise joonistada - reeglina olid need joonistused igapäevastel teemadel.

1875 oli Viktor Mihhailovitši elus dramaatiliste muutuste aasta. Ta lahkub akadeemiast, kuna tema jaoks on esikohal vajadus raha teenida, ja ka seetõttu, et ta soovib oma talenti iseseisvalt arendada. Rändurite näitusel ilmub tema maal “Teeõhtu kõrtsis”, valmimas on ka töö “Kerjuslaulikud”. 1876. aastal esitles ta maale “Raamatupood” ja “Korterist korterisse”.

Samal aastal avanes Vasnetsovil võimalus külastada Pariisi. Külaskäik Prantsusmaale rabab kunstniku kujutlusvõimet ja selle mulje all kirjutab ta kuulsa "Balaganid Pariisi lähiümbruses" (1877).

Aasta hiljem naaseb kunstnik kodumaale, abiellub Alexandra Ryazantsevaga ja kolib koos uue naisega Moskvasse.

Kiievi Vladimiri katedraali maalimine on Vasnetsovi elu tähtsaim töö

1885. aastal kutsub A. Prahhov Vasnetsovi osalema hiljuti püstitatud hoone maalimisel, pärast mõningast mõtlemist on kunstnik nõus. Tal oli juba minimaalne kogemus Abramtsevo Päästja kiriku ja eepiliste lõuenditega töötades. Olles sügavalt usklik inimene, hakkab Vasnetsov just kirikute maalimisel nägema oma tõelist kutsumust.

Vasnetsov töötas Vladimiri katedraalis maali kallal üle kümne (!) aasta. Temalt telliti ju nii pealöövi kui ka apsiidi värvimine. Kunstnik kujutas oskuslikult olulisi stseene uutest ja vene pühakutest ning õilistas võlvid hämmastavate ornamentide abil. Kogu 19. sajandi kunstiajaloos pole tehtud töö mastaapsusele võrdset. Lõppude lõpuks lõi Viktor Mihhailovitš selle aja jooksul üle neljasaja visandi ja kogu maalimispind on üle 2 tuhande ruutmeetri. m.!

Töö oli huvitav, aga ka väga raske. Lõppude lõpuks uuris V.M. Vasnetsov, kelle elulugu on meie vestluse teema, hoolikalt teemat, millega ta pidi töötama. Selleks tutvus ta Itaalias säilinud varakristluse monumentide, Kiievi Püha Sofia katedraalis eksisteerinud freskode ja mosaiikidega ning Püha Miikaeli ja Püha Kirilli kloostri maalidega. Vasnetsov pööras suurt tähelepanu ka seotud kunstivaldkondade uurimisele: rahvakunst, muistsed vene raamatuminiatuurid. Tööl olles juhtis teda paljuski Moskva, lisaks kontrollis Vasnetsov alati, kas tema töö on piisavalt kooskõlas kiriku vaimuga. Paljudest visanditest oli kunstnik sunnitud loobuma seetõttu, et ta ise pidas oma teoseid ebapiisavalt kiriklikeks või kirikukogu ei andnud neile nõusolekut.

Vasnetsov ise uskus, et tema töö katedraalis on tema isiklik “tee valguse poole”, suurte väärtuste mõistmiseks. Mõnikord oli tal väga raske, kuna ta ei suutnud seda või teist süžeed täpselt kujutada nii, nagu ta seda oma mõtetes nägi.

Üks armastatumaid pilte oli Jumalaema Vasnetsova, keda kujutati esimest korda "soojuse, julguse ja siirusega". Paljudes Vene majad XIX lõpp - XX sajandi algus. võis leida selle reproduktsioone.

Tööd lõpetati 1896. aastal ja katedraal pühitseti pidulikult sisse tsaaripere juuresolekul. Vasnetsovi maal saatis tohutu edu ning juba samal aastal sai kunstnik igalt poolt palju ettepanekuid Peterburi, Varssavi, Darmstadti ja teiste kirikute kujundamiseks. Vasnetsovi kui monumentaalse dekoraatori loovuse tipp oli tema lõuend "Viimane kohtuotsus".

Vasnetsov on eksperimenteerija, kes ühendab oma loomingus sajanditevanuseid traditsioone ja elavat jõudu

Kiievi katedraali maalides ei lõpeta Vasnetsov vabal ajal tegelemist muude žanritega. Eelkõige lõi ta sel ajal terve tsükli ajaloolisi ja eepilisi maale.

Viktor Mihhailovitš pühendas mõnda aega teatrimaastike loomisele.

Aastatel 1875-1883. Vasnetsovil tehti ülesandeks maalida talle ebatüüpiline maal “Kiviaeg”, mis pidi kaunistama peagi avatavat Moskva ajaloomuuseumi.

Kuid kunstnik töötas mitu aastakümmet ühe oma kuulsaima maali "Bogatyrs" kallal ja lõpetas oma töö aastal 1898. Vasnetsov ise nimetas seda maali oma "kohustuseks oma põlisrahva ees". Ja sama aasta aprillis võttis ta selle maali rõõmsalt, et sellest saaks igaveseks tema galerii üks silmatorkavamaid eksponaate.

Vasnetsovi maalid ei jätnud inimesi kunagi ükskõikseks, kuigi nende ümber arenesid sageli ägedad vaidlused. Mõned inimesed kummardasid ja imetlesid neid, teised kritiseerisid. Kuid hämmastavad, “elusad” ja hingestatud teosed ei saanud jääda märkamata.

Vasnetsov suri 23. juulil 1926 79-aastaselt südameprobleemide tõttu. Tema algatatud traditsioonid jätkusid ja elavad aga ka järgmiste põlvkondade kunstnike loomingus.

Lugejale pakutav tekst tutvustab maailmakuulsa kunstniku Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi elu ja loomingu peamisi etappe ning võib olla juhendaja õppejõu loomingus.

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov on tuntud eelkõige eepilistel ja muinasjutulistel teemadel põhinevate maalide autorina. Kes ei teaks tema "Bogatyrsid", "Ivan Tsarevitš hallil hundil" ja "Aljonuška"? Vasnetsov oli suur ja tõsine kunstnik, märkimisväärsete monumentaaltööde, maalide ja mosaiikide autor Kiievi, Peterburi, Darmstadti, Sofia, Varssavi, Gus-Hrustalnõi kirikutele. Need Vasnetsovi teosed on meie ajal vähem tuntud, kuid just need tegid kunstniku kuulsuse tema eluajal ja tegid ta kuulsaks. Võib kindlalt väita, et Vasnetsov on keeruline ja veel piisavalt uurimata tegelane vene kultuuriloos. Peredvizhniki liikumise silmapaistev esindaja (oma loomingulise karjääri alguses) väljus selle suuna piiridest, pani aluse uuele nähtusele vene maalikunstis - monumentaalsele ja dekoratiivsele loovusele ning oli esimene, kes probleemiga tegeles. kunstide sünteesist. Tema teoseid eepilistel ajaloolistel teemadel saatis vähemuse imetlus ning avalikkuse ja kriitikute enamuse hämmeldus, naeruvääristamine ja mittetunnustamine. Siis tingimusteta tunnustamise periood - 1890. aastatel, seoses Vasnetsovi tööga Kiievi Vladimiri katedraali seinamaalingutel - periood, mille kinnitas isikunäitus 1899. aastal. 20. sajandi alguses saabus aeg maalikunsti avangardlikeks liikumisteks, erinevateks ja sageli kõige vastuolulisemateks nähtusteks – ja sellest tulenevalt ka teatud jahenemiseks Vasnetsovi loomingu suhtes. Tolle aja juhtivad kriitikud - Aleksander Benois ja Sergei Makovski - tõdesid aga, et Vasnetsov oli "esimene, kes pöördus elu kaunistamise poole" ja oli uuendaja, kes avas kunstis uusi teid. Teda peeti vene modernismi rajajaks.

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov sündis 3/15. mail 1848 Vjatka kubermangus Lopjali külas. Tema isa Mihhail Vassiljevitš Vasnetsov ja ema Appolinaria Ivanovna (sündinud Kibardina) olid vaimse taustaga.

Kõigil Vasnetsovi isapoolsetel esivanematel olid ka kunstilised kalduvused, tema isa oli hea maalikunstnik ja vanaema Olga Aleksandrovna (neiuna Vechtomova) oli akvarellikunstnik. Tema töödest said esimesed “päris” maalid, mida Viktor Vasnetsov lapsepõlves nägi. Vasnetsovi peres sündis seitse last – kuus poega ja lapsepõlves surnud tütar. Viktor Mihhailovitši noorem vend Appolinary sai kuulsaks kunstnikuks ning teised vennad Nikolai, Arkadi ja Aleksander õpetasid ning tegelesid kunsti ja käsitööga. Arkadi Vasnetsovi puhvetkappe saab näha Moskvas V. M. Vasnetsovi majamuuseumis. Teine vend, Peter, oli agronoom.

Viktor Mihhailovitši isa oli erinevate huvidega mees. Ta tundis hästi iidseid keeli - kreeka ja ladina keelt, korraldas külakirikus kooli, kus õpetas lapsi, tundis huvi astronoomia vastu, sisendades oma poegadesse armastust selle teaduse vastu. Nagu Viktor Mihhailovitš meenutas, viis isa lapsed sageli õhtuti külast väljas olevale põllule ning näitas neile tähti ja tähtkujusid. Kunstniku pojast Mihhail Viktorovitšist sai professionaalne astronoom, raamatu "Päikesevarjutus 8. augustil 1914" autor. Viktor Mihhailovitš ise oleks pidanud vastavalt perekondlik traditsioon, saada preestriks. Vanema venna Nikolai (hiljem õpetaja) järel pandi ta Vjatka vaimulikku seminari, kus ta õppis mitu aastat (1862–1867). Viktor Vasnetsov joonistas õpingute ajal palju gravüüridest, fotodest, tegi visandeid elust. Seminari lõpetamata otsustas ta minna Peterburi vastu võtma erialane haridus Kunstiakadeemias. Olles loteriis mänginud kaks oma väikest maali, lahkus ta 1867. aasta augustis pealinna. Pärast joonistamise eksami sooritamist otsustas ta järgmisel aastal sisse astuda, et valmistuda põhjalikult üldhariduslikeks aineteks. Kuid peagi selgus, et piisab seminaritunnistuse esitamisest. Aeg läks aga kaotsi ja Vasnetsov läks tööle. Ta leidis koha kindralstaabi koloneli A. A. Iljini kartograafilises asutuses, kus ta joonistas geograafilisi kaarte. Lisaks õppis ta mitu kuud Börsi joonistuskoolis, kus kohtus Ivan Nikolajevitš Kramskajaga.

Aastatel 1868 kuni veebruarini 1875 õppis Vasnetsov Akadeemias. Ta õppis usinasti ja näitas, nagu tema kirjelduses on öeldud, "häid edusamme maalimisel, mille eest autasustati teda kahe väikese ja ühe suure hõbemedaliga". Õpinguid lõpetamata lahkus Vasnetsov Akadeemiast. Põhjuseid selleks oli palju: ta põdes rasket haigust ning paralleelselt õpingutega tuli tal rahaliste raskuste tõttu palju tööd teha. Ta illustreeris lastemuinasjutte, tähestikku, E. N. Vodovozova raamatuid “Euroopa rahvaste elu” ja tegi joonistusi ajakirjale “Mesilane”.

Sel ajal sai Vasnetsov tuntuks juba oma žanrimaalide poolest: “Kerjuslauljad” (1873), “Teeõhtu kõrtsis” (1874), “Raamatupood” (1876), “Korterist korterisse” (1879). . Vasnetsovi vaatlusoskus ja oskus peenelt tabada ja edasi anda iseloomuomadused tegelased. Maale eksponeeriti rändnäitustel ning kriitikud kiitsid neid nende tõepärasuse ja "tüüpide mitmekesisuse eest". Erilist tunnustust pälvis maal “Korterist korterisse”, mille reproduktsioone võis näha Peterburi kaupluste akendel. Sellel maalil on kujutatud vana abielupaari, kes kõnnib oma haledate asjadega mööda Neeva jääd Admiraliteedi osast Petrogradi poole, kus korterid on odavamad. Vanad näod näitasid alandlikkust ja saatusele alistumist. Huvitav on märkida, et kunstnik tõi pildile tüüpilise Peterburi maastiku: pilvise talvepäeva, kus läbi udu kõrgub kauguses Peeter-Pauli kindlus. Kunstnik näitas taustal väikeste inimeste elu ajaloomälestised linna arhitektuur. Tahes-tahtmata tekib assotsiatsioon vaese Eugene'iga A. S. Puškini filmis "Pronksratsutaja".

1876. aasta veebruaris kavatses Vasnetsov sõita Balkanile, et uurida Montenegro, Dalmaatsia, Bosnia ja teiste rahvaste elu. Reis jäi aga nendes riikides toimunud vaenutegevuse tõttu ära ja Vasnetsov lahkus Pariisi. Prantsuse kunstnike näitusi külastades mõtiskles Vasnetsov sügavalt vene kunsti kohast Euroopa kultuuris, selle algupäraste joonte üle, aga ka selle üle, mida tema arvates tuleks õppida, st tehnilisi oskusi. Huvitav on see, et just Pariisis maalis ta "Bogatyrsi" jaoks esimese õlivisandi. Pariisi ajastusse kuulub ka maal “Akrobaadid” (1877) (1876. aasta esimene versioon on “Boodsid Pariisi lähiümbruses”), mida saab näha Vene muuseumis.

1877. aasta mais naasis ta Peterburi ja abiellus sama aasta novembris oma kaasmaalanna Alexandra Vladimirovna Rjazantseva. Ta oli arst, lõpetanud naisarstikursused. Varsti, märtsis 1878, kolis Vasnetsov Moskvasse. Leides end selles vanas Venemaa pealinnas, võlus teda selle iidsete templite ilu. Kogu see antiik „hingas hinge nagu perekond, unustamatu”. Ta tundis end koduselt. Samal aastal võeti ta rändkunstinäituste ühingu liikmeks.

Seoses Balkani sõjaga maalis Vasnetsov talle omases žanris “Sõjatelegrammi” ja “Karsi tabamise uudised” (mõlemad 1878) ning 1879. aastal “Eelistuse”. Esimesed kaks kujutavad eri klassidest inimesi innukalt tänaval sõjategevuse reportaaže lugemas ning nagu ikka Vasnetsovi puhul, on kõik tegelased äärmiselt tõetruud ja ilmekad. Filmis "Eelistus" näitas ta mõnevõrra irooniliselt mängijaid, kes istuvad kaartide taga kuni koiduni. Erinevalt teistest kodumaist laadi maalidest kujundas kunstnik siin eriti hoolikalt valgustuse - küünlavalgus seguneb koidueelse, külma valgusega, uputades ruumi hämarusse. Kriitikas märgiti, et "kunstnik rääkis igapäevaelu peamise koloristi ja kirjanikuna." Ühiskonnas väärtustati neil aastatel teoste ühiskonnakriitilist rõhuasetust ja Vasnetsov vastas sellele suundumusele.

Seda suuremat hämmeldust ja isegi nördimust tekitas ajakirjanduses 1880. aasta maal “Pärast Igor Svjatoslavitši lahingut polovtslastega”, mis oli kirjutatud teemal “Jutud Igori sõjaretkest”. Huvitav on märkida, et kui tavaliselt reageerisid kuus-seitse ajalehte "paljulubava žanrikunstniku" (nagu Vasnetsovit 1870. aastatel kutsuti) maalide ilmumisele, siis maal "Pärast veresauna..." jättis mulje pomm plahvatas. Ta raputas kogu ühiskonda, kogu ajakirjandust ja sellest ajast peale ilmus iga Vasnetsovi teose kohta kuusteist kuni seitseteist arvustust.

Mis põhjustas maalile nii erakordse tähelepanu? Võib-olla seetõttu, et kujutav kunst jäi tollal mõnevõrra teadusest ja kirjandusest maha ning Vasnetsov murdis sellest loorist läbi ja avas ootamatult uue tee. Juba 1860. aastatel oli teadlaste seas märgata huvi folkloori, etnograafia, rahvakunsti ja vanavene kultuuri vastu. 1861. aastal avaldas V. I. Dal “Vene rahva vanasõnad”, samal aastal ilmus F. I. Buslajevi “Vene rahvakirjanduse ja -kunsti ajaloolised visandid” ning 1865. aastal A. N. Afanasjevi raamatud “Slaavlaste poeetilised vaated loodusele ." 1868. aastal avaldas V. V. Stasov oma uurimuse “Vene Bylinase päritolu” mitmes Euroopa Bülleti köites. Aleksei Konstantinovitš Tolstoi kirjutab ballaade vene kangelastest ning P. V. Kirejevski ja P. N. Rõbnikov koguvad ja avaldavad rahvalaule. 1868. aastal loodi Stroganovi tehnikajoonistuskooli juurde kunsti- ja tööstusmuuseum. Vasnetsov, kellele oli alati lähedane vene rahva elu ja ajalugu, pöördus rahvusromantilise teema poole, nähes selles uusi võimalusi ideoloogiliste ja kunstiliste probleemide lahendamiseks. Ta leidis oma stiili. Maalil “Pärast Igor Svjatoslavitši veresauna polovtslastega” tõlgendab kunstnik ajaloolist süžeed ülevalt, eepilise, majesteetliku tegevusena. Kangelased hukkusid võitluses kodumaa, nad on rahulikud ja ilusad. Nende piltidele on antud pidulikkus ja monumentaalsus. Loodus võimendab emotsionaalset nooti, ​​see on täis ilu: hele kuu paistab, lilled on paksus rohus värvilised. Maali poolest on maal otsustavalt dekoratiivne. Dekoratiivsuse ja monumentaalsuse süntees oli kunstis uus sõna. Maali omandas kohe P. M. Tretjakov. Selle teeneid hindasid peamiselt kunstnikud - Kramskoy, P. P. Chistyakov, Repin, Surikov. Kuid Stasov ei rääkinud temast trükis sõnagi, "paljulubav žanrikunstnik" valmistas talle nii palju pettumust.

Samaaegselt maaliga “Pärast veresauna” esitles Vasnetsov 8. rändnäitusel “Lendavat vaipa”: Tsarevitš Ivan hoiab lendaval vaibal suurt puuri Tulelinnuga. Kriitikud heitsid kunstnikule ette, et ta ei näidanud Võluvaiba kiirust ja et Firebird nägi välja nagu kukk. Kuid siiski oli positiivseid hinnanguid. Näiteks ühes artiklis öeldi, et maal "Pärast veresauna" on maalitud "suurepäraselt", et kunstnik "avastas palju maitset ja teatud kujutlusvõimet" ning "paneelis "Lendav vaip" on lendav vaip. hästi maalitud." Pilt on üles ehitatud nii, et muinasjutu kangelased näidatud taeva tegeliku ruumi ja udusesse kaugusesse lahustuva maa taustal, kus horisondi joon on peidus pilvede taha. Vaiba kõverus meenutab linnutiibu, õhus on tunda tema kerget liikumist. Pildi keskel on läbipaistev puur Firebirdiga, mille sära valab ümber ereda valguse. Pole juhus, et kriitik määratles seda pilti kui "paneeli". Selle kirjutas Vasnetsov Savva Ivanovitš Mamontovi käsul Donetski valitsuse büroo jaoks raudtee. Vasnetsov kohtus Mamontovite perega 1879. aastal, vahetult pärast Moskvasse saabumist. Ta veetis suve Akhtõrkas, Mamontovite Abramtsevo mõisa lähedal. Savva Ivanovitš oli märkimisväärselt huvitav ja andekas inimene. Tööstur, raudteede omanik ja ehitaja, ta oli Vene Eraooperi asutaja, filantroop, kollektsionäär ja vene kultuuri silmapaistev tegelane. Nii tema kui ka ta naine Elizaveta Grigorievna lõid Abramtsevo oma Moskva lähedal asuvale kinnistule kunstiklubi, kus elasid ja töötasid V. D. Polenov, I. E. Repin, M. A. Vrubel, toonane noor V. A. Serov, käisid M. M. Antokolski, N. V. Nevrev ja paljud teised.

Kogu see sõbralik loomeperekond eesotsas Elizaveta Grigorjevna Mamontova, kunstnike Jelena Dmitrievna Polenova ja Maria Vasilievna Yakunchikovaga kogus ümberkaudsetest küladest antiikesemeid – kostüüme, pitse, kangaid; korraldati Abramtsevos puu- ja nikerdamise töökoda majapidamistarvete valmistamiseks; Elizaveta Grigorjevna asutas koos Polenovite perekonnaga kooli talupoegade lastele. Kunstnikud ja arhitektid V. A. Gartman ja I. P. Ropet ehitasid parki vapustava “suunamaja” ja “teremoki”, Vrubel pingi ning Vasnetsov “kanajalgadel onni” ja kiriku, mille kaunistamisega tegeles Antokolsky, Polenov, Repin, Nevrev ja Vasnetsov ise. Eriti oluline kõigile kultuurielu Venemaal oli looming kodukino, millest sai Moskvas S. I. Mamontovi “Vene ooperi” alus.

Abramtsevos tegutsenud kunstnikud püüdsid äratada avalikkuse huvi rahvakunsti vastu, ise tegelesid nõude ja muude majapidamistarvetega, püüdes neile ilu ja fantaasiat lisada.

Savva Ivanovitši ja M. A. Vrubeli poeg Andrei Mamontov korraldas keraamika töötoa. Selle töökoja baasil asutati mõne aja pärast Moskvas savivabrik.

IX rändnäitusel 1881. aastal esitleti veel kahte maali, mille Vasnetsov kirjutas S. I. Mamontovi tellimusel Donetski Raudtee kontorile - “Sküütide lahing slaavlastega” ja “Maa-aluse kuningriigi kolm printsessi”. Need maalid, nagu "Lendav vaip", pidid meenutama sündmusi, mis leidsid aset kauges minevikus maadel, kus nüüd rongid sõitsid. “Lendav vaip” kehastas muinasjutulistel aegadel liikumisvahendit, inimeste unistust lendamisest, “Sküütide lahing slaavlastega” oli lahing, mis võis kunagi aset leida stepis ja “Kolm printsessi. maa-alune kuningriik” kehastas maa sisikonda peidetud aardeid .

Maal on rõhutatult dekoratiivne. Värvisuhted on jaotatud Lähivõtted. Printsesside riided sädelevad vääriskividest ja mustrilistest kangastest. Printsessid toodavad tugev mulje oma salapäraga. Kurjakuulutavate tumedate mägede vahel ereoranži päikeseloojangu taustal tardusid kaunitarid nagu kujud. Tundub, et neid valdavad kellelegi kättesaamatud nägemused, nad ootavad midagi, kuulates mingeid salapäraseid helisid. Neid ei saa häirida ega välja kutsuda, muidu võib võlu kaduda. “Meie vene keel on vapustav ja legendaarne maailm pole vene kunstist veel üldse puutunud,” märkis Vasnetsovi kaasaegne, “ja kui härra Vasnetsov on esimene, kes selle maailma poole pöördub, siis väärib ta igal juhul tänu ja toetust, mitte umbusaldust. Seetõttu usume, et vaatamata härra Vasnetsovi maalide kummalisusele ei saa neisse suhtuda üleoleva ükskõiksusega, neist ei saa vaikides mööda minna. Nii pälvis Vasnetsovi poetiseeritud iidne vene muinasjutumaailm järk-järgult avalikkuse tunnustuse.

Samal näitusel oli ka “Alyonushka”. Kuidagi lükkasid kõik selle kohe tagasi ja isegi Pavel Mihhailovitš Tretjakov ei tahtnud seda oma galeriisse osta. Maal sattus galeriisse pärast Tretjakovi surma.

“Alyonushkal” oli tunnustuseni pikk tee. Huvitav on märkida, et isegi slavofiilide ajaleht "Rus" andis kategooriliselt negatiivne tagasiside kõigile kolmele IX rändnäitusel näidatud Vasnetsovi maalile. See asjaolu on tähelepanuväärne. Vasnetsovi muinasjutuliste ja ajaloolis-eepiliste transkriptsioonide mittetunnustamine slavofiilide poolt veel kord demonstreerisid oma esteetiliste positsioonide piiranguid. Neile osutus võõraks Vasnetsovi kunstiline püüdlus, kes püüdis väljendada universaalseid inimlikke ideaale, mis põhinevad ajaloolistel ja muinasjutulistel kujunditel ning oma sünnipärase olemuse erilisel, poeetilisel tõlgendamisel. Tunnustust sai “Alyonushka” alles 20. sajandi alguses N. K. Roerichi ja I. E. Grabari artiklites, kes nimetasid seda maali kunstniku parimate loomingute hulka. Vaatame teda lähemalt: sügavas metsas istub ebamugavas asendis kurb tüdruk, vaevleb ja varjub inimviha eest. Tüdruku huuled on poollahti, ta ümiseb kurba laulu oma saatusest. Tume puusein piirab teda maailmast ja kaitseb teda. Ja teie ümber elab loodus oma muretut elu: värvilised liblikad lehvivad, pääsukeste parv oksal siristab, kaskede ja haavapuude lehed värisevad kerges tuules. Mida tugevamalt tunneb inimene Aljonuška üksindust ja leina. “... Vasnetsovi tungimine Vene looduse halli ilu on oma tähenduselt vene maalikunsti jaoks suur, Aljonuška looming on meie jaoks oluline,” kirjutas kunstnik N. K. Roerich, “ja mulle oli kunagi armas kuulda Viktorilt. Mihhailovitš ise, et tema jaoks on Aljonuška üks südamlikumaid asju.

Just selliste hingestatud asjadega lõõmas V. Vasnetsov suurt Vene teed, mida paljud kunstnikud praegu käivad.

Huvitav on "Rüütli ristteel" (1882, esimene versioon - 1878) loomise ajalugu: Vasnetsov pidas seda pilti autobiograafiliseks, kuna ta ise seisis sel ajal "ristteel" ja mõtles, kuidas ta peaks jätkama. tööd, millist teed järgida? Mööda žanrikunstniku läbimõeldud teed või mööda teed, mille kunstnik on juba enda jaoks avastanud? Pärast “Vityaz” ilmumist kirjutas Vasnetsovi noor sõber (tulevane põllumajandusminister) Aleksandr Vassiljevitš Krivošein sellest 6. jaanuaril 1882 luules. Me ei tsiteeri siin kogu luuletust, kuid siin on üks stroof:

Seisan ristteel suure ahastusega,
Nagu teie rüütel valgel hobusel.
Minevik seisab mu ees ähvardavalt,
Unistan tulevikust.

Seejärel kirjutas Vasnetsov A. V. Krivošeinile: "... näib, et rüütel, poeet ja kunstnik ei eksinud - nad valisid sirge, otsese tee, nad ei kartnud vareste kurjakuulutavat kaagutamist, hirme ja õudusi. ähvardab teel." “Rüütel ristteel” on Vasnetsovi esimene eepilisel teemal tehtud maal ja selles on juba märgata iha üldistatud kujundi järele, vastandina konkreetsele. igapäevased tegelased Koos individuaalsed omadused et eristatav žanrimaal. Kuid selline esitus oli ühiskonnale vähem arusaadav ja pilti kritiseeriti maali hoolimatuse pärast. Ainult rüütli relvastust teostati piisavalt täpselt. Kunstnik näitas ilmekalt ümbritsevat sünget maastikku: luustikud - kunagise elu jäänused - on laiali otse hobuse jalge all, mahajäetud soised vahemaad, pahaendelise kirjaga kivi, mille ees rüütel peatus - kõik see ei tõota head. . Kuid vaataja mõistab, millise tee rüütel valib, "ei karda" hirme ja ähvardusi.

Vasnetsov meenutas, et Savva Ivanovitši majja kogunesid sageli Mamontovi perekonna sugulased ja nende kunstnikest sõbrad. Lugesime rollide kaupa kuulsate klassikute näidendeid. Kord lugesid nad ette A. N. Ostrovski “Lumetüdrukut”. Näidend meeldis kõigile nii väga, et kohe otsustati see lavastada kodulava Mamontovite juures. Vasnetsovile usaldati kostüümi visandite ja dekoratsioonide loomine ise. Kostüümid said lõpuks valmis, rollid jaotatud. S.I. Mamontov mängis tsaar Berendeyd ja Vasnetsov sai Isa Frosti rolli. Lavastust mängiti kodulaval 6. jaanuaril 1882. aastal.

Vasnetsovi "Lumetüdruku" komplektid ja kostüümid on laialt tuntud arvukate reproduktsioonide järgi. Paljud neist võeti aluseks sketšidele, mille Vasnetsov valmis hiljem, 1885. aastal Moskvas S. I. Mamontovi Vene Eraooperis ooperi “Lumetüdruk” lavastuseks. Need on sügavalt poeetilised ja kaunid teosed. Kui salapärane see välja näeb lumine mets, mille puude vahelt näeb kauguses hea tsaari Berendey vapustavat kuningriiki! Tsaari “Kambrid” on üllatavalt elegantsed, tehtud 17. sajandi maalistiilis: lage ehivad sodiaagimärgid – kuldsed figuurid sinisel taustal – ning sammastel kumerate varte peal lilled ja marjad. Vaatame lähemalt – juugendstiilile on omased maagilised värvilised mustrid. Mustriliste onnidega “Zaretšnaja asula Berendejevka” sukeldab vaataja muinasjutumaailma. Vasnetsov oli esimene kunstnik, kes tegi unikaalseid maastikke spetsiaalselt konkreetse etenduse jaoks. Seni oli teatrites tava kasutada standardkomplekte, mida kanti üle ühelt etenduselt teisele. Vasnetsov tutvustas uut arusaama teatrilavastuse kujundusest – mitte ainult tegevuspaiga kujutamisest, vaid – vaimsusest, teatrile iseloomulikust meeleolust. see töö. Edaspidi töötavad samas suunas ka Kunstimaailma kunstnikud.

Vasnetsov mõtles ooperi kostüümid välja nii, et iga sketš sisaldab kujundi mõistmist - Lumetüdruk, Tsaar Berendey, Kupava, Mizgir jt. Rikkalik värvilahendus lähtub rahvakunsti motiividest. Värvilised ornamendid, erksad või, vastupidi, pleekinud, õrnad toonid kostüümides vastavad kujunditele näiteks otsustavast Kupavast või lüürilisest tagasihoidlikust Snow Maidenist. See kostüümivalik oli ka ilmutus. “Lumetüdruku” kujundus muutis ettekujutust teatrimaali ülesannetest ja seejärel järgisid Vasnetsovi alustatud teed kõik teatri poole pöördunud kuulsad kunstnikud: M. A. Vrubel, L. S. Bakst, L. N. Benois, N. K. Roerich, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.
Aastatel 1882-1885 töötas Vasnetsov Moskva Vene Ajaloomuuseumi jaoks dekoratiivpaneelide "Kiviaeg" kallal. Seda tööd ei määranud mitte ainult Moskva arheoloogiaühingu esimehelt ja ajaloomuuseumi loomise algatajalt krahv A. S. Uvarovilt saadud tellimus, vaid kunsti enda areng. 19. sajandil domineeris molbertimaal ja tänapäeva tabavalt väljendudes "igatses fresko järele terve põlvkond kunstnikke". Kunsti ülesanded 19. sajandi lõpul vastasid kunstide sünteesi probleemi sõnastusele. Noorema põlvkonna kunstnike otsimise suund, kuhu Vasnetsov kuulus, määras pöörde monumentaalmaali poole. Umbes samal ajal pöördusid M. A. Vrubel ja M. V. Nesterov monumentaal- ja dekoratiivkunsti poole. Ajaloomuuseumi kiviaja ümmargusesse saali mõeldud Vasnetsovi teosed kujunesid kunstielu suursündmuseks. Moskvas Punasel väljakul asuv ajaloomuuseum ehitati arhitektide V. O. Sherwoodi ja A. A. Semenovi projekti järgi aastatel 1875-1883. Vasnetsov tööl " Kiviaeg"püüdis taaselustada saali kaunistamise kunsti. Saali perimeetrit ümbritseb friis, mis koosneb mitmest tihedalt üksteise külge kinnitatud lõuendist. Friis ühendab stseene erinevatest aegadest, mis vastab maalide eesmärgile - näidata inimeste elu kõige iidsemas ajaloolises perioodis. erinevaid aspekte, ning ei ole vastuolus monumentaal- ja dekoratiivkunsti seadustega. Maalide temaatiline seos saali otstarbega ei ammendanud kunstniku ülesandeid. Vasnetsov püüdis mõista monumentaalmaali seaduspärasusi: ta hoolis masside rütmilisest vaheldumisest, pildilise lahenduse rahulikkusest. IN üldine otsus Paneelid sisaldavad molbertimaali elemente: stseenide žanriline tõlgendus, objektide materiaalsuse ja faktuuri ülekandmine, reaalne ruum. Ei tohi unustada, et see on esimene mahukas töö 19. sajandi lõpu kunstnike monumentaalmaalide tööde tsüklis – teos, mis sisaldab katset näidata inimkonna ajaloo märkimisväärset perioodi monumentaalsel kujul. See on selle püsiv tähtsus.

Vasnetsov esitas kolm põhilugu elust primitiivsed inimesed– parkimine, mammutijaht ja pidusöök. Nende stseenide vahele paigutas ta maastiku, mis näitas suuri maa-alasid, jõge ja metsa.

Huvitav on märkida, et kuni suhteliselt hiljuti, sajandi keskpaigani, 1850. aastatel ja varem, ei olnud lubatud teooriad "kõige iidsemate inimeste kohta, kes elasid nii kaugetel aegadel, kui maa peal kõndisid mammutikarjad", kuna need teooriad olid vastuolus ametliku seisukohaga inimese esilekerkimise kohta, "põhinedes piiblilugudel". Sellest, et Vasnetsov tunnustas ajalooteaduse uusimaid saavutusi, annab tunnistust kunstniku enda valitud stseen ürgsetest inimestest mammutit küttimas talle pakutud ja käskkirjaga ette nähtud karujahitüki asemel. Vasnetsov jõudis lähemale monumentaal- ja dekoratiivmaali seaduste mõistmisele, ta püüdis kujutatud teemasid värvilahendusega ühendada. Maalil domineerivad ookerpruunid, sinised ja rohelised toonid, mis aitavad kaasa üldmulje terviklikkusele. Maalid tehti õliga lõuendile ning kunstnik segas õli sisse vaha, mis eemaldas liigse läike, mis seinamaali muljet rikkus. Vasnetsovi tööd pälvisid ülemaailmse tunnustuse ja selle edu aitas suuresti kaasa sellele, et kunstnik sai tellimuse maalida Kiievi Vladimiri katedraal. Ta sai käsu Adrian Prakhovilt. Adrian Viktorovitš Prahhov oli kunstiajaloolane, arheoloog, Kiievi ja Peterburi ülikoolide professor. 1870. aastatel elas ta Peterburis, kus toimetas ajakirja “Mesilane” ja hiljem, aastatel 1903-1907 “ Kunstilised aarded Venemaa." Ta tegutses ka kunstikriitikuna pseudonüümi “Profan” all. Vladimiri katedraalis tööle meelitas A. V. Prahhov lisaks Vasnetsovile ka selliseid erinevad kunstnikud, nagu M. A. Vrubel ning akadeemikud P. A. Svedomsky ja V. A. Kotarbinsky, mis andsid tunnistust A. V. Prahhovi maitsete eklektilisusest.

Vasnetsov tahtis V. D. Polenovit katedraali tööle meelitada, kuid sellest keelduti, kuna V. D. Polenov ei uskunud rahva moraalsesse paranemisse kirikumaalimise kaudu. Ta ise maalis evangeeliumiteemalisi maale (“Kristus ja patune”, “Kristus Tiberiase järvel” jne), kuid tõlgendas neid žanri-, igapäevaste teemadena. Vasnetsov aga püüdis luua märkimisväärseid, ülevaid kujundeid ning pidas oma tööd toomkirikus vajalikuks rahva vaimseks kasvamiseks.

Seejärel kutsus Vasnetsov M. V. Nesterovi; mitmeid ehteid valmistas Andrei Mamontov, võimekas noormees, S. I. Mamontovi varakult surnud poeg. M.A.Vrubel valmistas ka hulga ornamente. P. A. Svedomsky ja V. A. Kotarbinsky lõid maalid külglöövidesse. Põhitööd katedraalis teostas Vasnetsov.

Vladimiri katedraal ehitati kolmekümne aasta jooksul - aastatel 1862–1896. Selle ehitamisel osalesid erinevad arhitektid - A. V. Beretti, P. I. Sparro ja N. V. Shtrom, kes mõjutasid katedraali arhitektuurse välimuse loomist. See asjaolu ei saanud kaasa aidata arhitektuurse lahenduse terviklikkusele. Sellistes tingimustes ei saanud kunstnikud teostada maalikunsti ja arhitektuuri sünteesi, kuid soov suurte ideede monumentaalse ja dekoratiivse kehastuse järele peegeldus sisekujunduses. Vasnetsov pidas seda teost kui pühendumist ajaloolistele ja filosoofilistele probleemidele, moraalse ideaali otsimisele. Liialdamata võib öelda, et see oli sajandi teos, mis ülistas Vasnetsovit paljudes riikides. Tema maalid hõivavad kesklöövi, lääneseina, koori, lae ja altari ning ikonostaasi ikoonid. Kümne tööaasta jooksul maalis ta 2840 ruutmeetrit pinda, tegi lõuendile palju visandeid ja tohutul hulgal kauneid ornamente. Ta maalis eskiisidest krunditud krohvile õliga, olles eelnevalt seinale joonistanud suuremahulised rakud. Maalide tähtsus ei seisne muidugi nende kvantiteedis. Vasnetsovi köitis “suure stiili” probleem. Kunstnik püüdis lahendada Bütsantsi kunstiga sarnaseid ruumiprobleeme; ta ei läinud ruumiillusiooni loomise teed, vaid otsis võtteid, mis tekitaksid ruumilisuse tunde ilma tasapinda hävitamata, otsis sünteesi. Enne katedraalis tööle asumist reisis Vasnetsov kuu aega mööda Itaaliat, kus ta õppis Bütsantsi mosaiigid ja renessansi monumentaalmaal. Vanade meistrite tööd aitasid teda monumentaalsete kujundite loomisel. Vasnetsov saavutas dekoratiivsuse ja monumentaalsuse selle taseme, kus molbertimaali tunnused olid suures osas hägused, andes teed üldisele dekoratiivsele lahendusele, kui kunstniku poolt üsna delikaatselt teostatud figuuride mustvalge modelleerimine ei loonud illusiooni seina purunemine, kuid aitas ainult pildi plastilises lahenduses. Lähtudes Bütsantsi maalikunsti traditsioonidest, arvestab Vasnetsov selle tasapinnalist-ornamentaalset olemust. Kunstnik lõi terve rea vaimselt tähenduslikke, ilmekaid ja tugevaid kujundeid nende üldistuses ja tüüpilisuses. Neid ei saa nimetada portreedeks ja veelgi enam ei saa väita, et neid eristab konkreetne realistlik omadus, nagu Vasnetsovi kohta käivas kirjanduses mõnikord öeldi. Kunstnik on neis jõudnud selle üldistusastmeni, mil saab rääkida vaimsest pingest, elevust ja ülevast interpretatsioonist, mille aluseks on teatud Vasnetsovi leitud kaanon. Ta leidis oma kaanoni, mis kinnitab üldistatud tüüpilist iseloomu.

Ühendavaks lüliks figuuride ja arhitektuurse tausta vahel olid Vasnetsovi poolt teostatud uhked ornamentid tõeliselt dekoratiivse ja monumentaalse hõnguga.

Katedraal võlub oma värvide iluga. See on üles ehitatud kuldsetele ja lilladele toonidele, rikastatud ornamentaalsete mustritega. Maal sädeleb nagu ehe.

Mida iganes me katedraalis vaatame – Vägede Jumalat, kes vaatab kurvalt ja masendavalt ristilöödud Jeesust, keda ümbritsevad inglid, Jumalaema, kes on apsiidis, traagilise kõikemõistva näoilmega, Kristus-laps. süles, silmitsi maailmaga, mõtlik Aleksander Nevski või graatsiline Maarja Magdaleena – kõikjal saavutas kunstnik kõrge vaimsuse. Katedraalis on justkui kuulda inglite laulu ja nende tiibade sahinat. Kõik Vasnetsovi inglid on ilusad. Need on erinevad, kuid kõik on erakordselt kaunid ja inspireerivad. Kaunis on ka Kristuse Pantokraatori kujutis peakuplis. Vasnetsov kordas hiljem Jeesuse Kristuse palet, mille ta leidis teiste kirikute maalidelt.

Erilise armastuse ja tunnustuse pälvis jumalaema kuju apsiidkongis. Selle pildi koopiaid ja reproduktsioone levitati kogu Venemaal. Inglise lord Haserley tellis sellest Peterburis mosaiikkoopia ja asetas selle oma lossi välisseinale. "Kõik imetlevad teda," teatas isand Peterburile. Ebatavaliselt ilmekad on ka Vana Testamendi prohvetid, mida esitletakse altari lõuna- ja põhjaküljel palmipuude vahel.

Töö käigus arenes Vasnetsovi loovus edasi. 1890. aastatel valminud kompositsioonid katedraali kooridel, mis kujutavad Aadamat ja Eevat paradiisis, näivad olevat edukas eksperiment maalikunsti ja arhitektuuri sünteesi saavutamisel. Ruumi tasapinnaline dekoratiivne kujundus, tuhmunud, viimistletud värvigamma, kujundite ja taustade mõnevõrra lamendatud tõlgendus ning ornamentika – kõik need omadused toovad maali lähemale juugendkunstile iseloomulikule monumentaal-dekoratiivsele sünteesile. Sergei Makovski nimetas neid kompositsioone "kõige poeetilisemaks".

Monumentaalkunsti traditsioonide taaselustamise ülesanne vastas ajastu kunstielu probleemidele. Vasnetsovil ei olnud oma töös eelkäijaid. Ta astus esimesed, kuid olulised sammud sünteesi poole.

Vasnetsov pidas oma religioossele maalile erilist tähtsust. Ta pidas seda tööd vajalikuks rahva vaimseks ja moraalseks kasvatuseks. Sellest, millise mulje kunstnik katedraalis töötamise ajal oma kaasaegsetele jättis, saame aimu kriitik S. Vasiljevi (S. V. Flerov) artiklist “/…/ Ma ei tea, kas olete kunagi V. M. Vasnetsovi nähes ei suuda te igal juhul kunagi ette kujutada, ja ma kirjeldan teile seda hämmastavat vaimsuse pitserit, mis praegu lasub sellel vene maalikunstnikul, luues kunstilisi tegusõnu Püha katedraali kivitahvlitele. Vladimir Kiievis. Ta on kõhn, väga pikk, heledajuukseline, noor ja väga noorusliku välimusega mees, temaga on ebatavaliselt kerge rääkida, tagasihoidlik, peaaegu häbelik, võime lahvatada ja punastada eredalt, kui vestlus puudutab tundlikke nööre. tema hingest. Ilmselt on see mees, kes ei erinenud teistest: ta räägib oma teostest, Moskvast, Kiievist, kõnnib tänavatel, räägib sõpradega. Aga kui te seda meest lähemalt vaatate, näete, et ta teeb seda kõike harjumusest. Ta räägib sinuga, aga tema mõtted on seal, katedraalis. Iga tema olemuse aatom, iga tema hinge kiud on läbi imbunud pidevalt hooldatavast, mitte kunagi uinuvast loovuse protsessist. Ta on oma tööga nii ära harjunud, et ei suuda seda endast ega iseennast sellest eraldada. Kogu loomingu üldpilt on tal pidevalt silme ees ning ta täidab mõttes tühimikke, muudab värve, siirdab kujundeid, toob sisse uusi toone. Ta on täielikult haaratud akordist, mille üksikud kaashäälikud on tema poolt ellu äratatud ja kõlavad nüüd lakkamatult ainult tema jaoks. Ta tundub rahulik. Ära usu seda rahulikkust. Vaata lähemalt. Sa tunned, kuidas kogu see inimene põleb justkui palavuses, kuidas kogu tema vaimne jõud kulub ja raisatakse tema loomingule iga päev, iga tund ja iga minut. See pole kunstnik, kes on võtnud endale suure vastutusrikka tellimuse ja on mures oma maine pärast, unistades võimalusest kuulsust koguda. See on mees, kes pühendub elu feat/…/ Ei mingit edevust, edevust ega uhkust. Feat. Kohuse täitmine. Allumine sisemise hääle diktaadile, ilma igasuguse välise pärast, hiilguse, uhkuse, selle rahulolu pärast.../. Kui töö katedraalis lõppes ja paljud kunstikriitikud sai võimaluse maale hoolikalt uurida, arvukates ajalehtedes ja ajakirjades ilmusid artiklid, mis sisaldasid lisaks teoste kirjeldustele ja nende analüüsidele ka väiteid nende tingimusteta tähtsusest vene kultuurile. Sergei Makovski pühendas katedraali maalidele tõsise ja üksikasjaliku artikli, milles väljendas oma imetlust piltide, kujunduse, värvide, meeleolu ja ajaloovaate üle. “/…/ Vasnetsovi kujundites,” kirjutab Sergei Makovski ajakirjas “Jumala maailm”, “vaatamata näotüüpide ja näoilmete mitmekesisusele, on iga pilgu põhjas sama kurbus, kurvis. igast voldist sama ärevus. Tundub, et kogu tempel on haaratud ühest kannatushoost.

Peate seda tundma ja siis hajub Bütsantsi vormide kujuteldav rahu koheselt. Pikad figuurid hakkavad liikuma, edenedes anuva draama saatel; õhus lehvivad hallid lokid ja tuunikavoldid; ülestõstetud käed ähvardavad lokkis pärgamente; seeravite tiivad täidavad võlvid hirmunud värinaga; ja kõik kujutavad ette, et katedraali tungis sisse mingi vääramatu keeristorm ja rikkus selle püha vaikuse/.../ Vana Testamendi tormiline metafüüsika valati kannatuste religiooni... Mida on räägitud värvi, väljendusrikkuse ja silmatorkava kohta Vasnetsovi ajaloomõistmise jõud on piisav, et asetada ta üldisest tasemest täiesti eraldi ja tervitada kui tohutut talenti. Stasov avaldas üksikasjaliku artikli Vasnetsovi loomingust ajakirja “Kunst ja Kunstitööstus” esimestes numbrites 1898. aastal. Ta ei jätnud tähelepanuta Vladimiri katedraali maale. Ja siin peegeldus auväärse kriitiku maailmavaate eripära: ta ei tundnud õigeusu religioosset maali üldse ära. Otsustage ise, kallis lugeja: Stasov kirjutab 16. juunil 1889 kirjas skulptor Mark Matvejevitš Antokolskile: "Väljendan veel kord lootust ja palavat ootust, et pöördute vähemalt osaliselt tagasi "juudi" teemade juurde, energiline, tugev. , võimas, viriseva asemel eleegiline, nõrk, nagu nohu ja skrofuloos, kristlus, mida olen alati vihkanud ja mida ma ei suutnud taluda!!!” Lisaks ei olnud Stasov piisavalt tähelepanelik vene maalikunsti uutele suundumustele - "suurepärase stiili" otsimisele, mis mõjutas ka tema suhtumist katedraali maalidesse. Märkigem, et Lev Tolstoi, kes ei nõustunud õigeusu põhimõtetega, mille tõttu ta ekskommunikeeriti, kritiseeris Vasnetsovi maale nende läheduse pärast Bütsantsi traditsioonidele.

Sisulisemad olid Aleksander Benoisi arvustused, kes Vasnetsovist rääkides rõhutas, et ta "pani oma ande, oma rikkaliku vaimse ja vaimse jõu elu ilu taasloomisse", et oma religioosse maaliga "andis ta signaali uus liikumine," märkides samas, et "Vasnetsovi dekoratiivtööde peamine võlu on nende värvikas efekt." Benoit kirjutab: „Ainult inimene, kes on ennastsalgavalt armunud oma põlise antiiki, kes mõistab sügavalt selle erilist, kordumatut võlu, võib taasavastada iidse vene ilu seaduse, heites kõrvale kõik pealiskaudsete natsionalistide ja akadeemilise kergemeelsete esindajate ideed ja moonutused. eklektika."

Tänapäevasele arusaamale Vasnetsovi loomingust olid kõige lähemal teadlane, muinasvene kultuuri uurija V. T. Georgievski ja prantsuse arheoloog parun J. de Bay, kes pidas Vasnetsovi reformaatoriks ja vene modernismi esimeseks kunstnikuks.

Vasnetsovi looming ei jätnud kedagi ükskõikseks - mõned rääkisid oma ideoloogilistest positsioonidest, teised puhtalt esteetilistest positsioonidest, kuid tingimusteta tunnustus võitis. Vasnetsov ja meie omadega, kaasaegne punkt nägemust, lõi suurepärase teose, tähenduslikud, tugevad kujundid ja näitas teed monumentaal-dekoratiivse sünteesi mõistmiseks.

Katedraalis töötades maalis Vasnetsov sel teemal poeetilise maali muinasjutt V. A. Žukovski Ivan Tsarevitšist ja hallist hundist. Prints on ilus oma idamaise iluga, tema röövitud ilu on mõtlik ja väga usutav hunt kannab neid läbi pimeda läbitungimatu metsa. Ja suurepärane roosipõõsas, nii ootamatu süngete puude vahel. Kunstniku dekoratiivne hõng peegeldus printsessi ja printsi väärisrõivaste hiilguses, mis sädeles poolvääriskividest ja mustritest.

Üldist tunnustust kunstniku tähtsusele kinnitas tema 1899. aastal kunstiakadeemia saalides toimunud isikunäitus. Enne seda, 1898. aastal, pidas S. P. Diaghilev Vasnetsoviga kirjavahetust ja avaldas ajakirjas World of Art fotod tema töödest. On teada, et kõigi suundade, sealhulgas ühelt poolt Stasovi, ja teiselt poolt kunstimaailma kriitikud - S. P. Diaghilev - rääkisid temast ajakirjanduses kõrgelt. Näitus köitis kõiki: Repinit, Bloki, Tšehhovit, ühiskonna kõige erinevamaid kihte. Näitusel näitas Vasnetsov esimest korda “Bogatyrs”, mille kallal ta oli aastaid töötanud. Sellel pildil kehastas ta kahtlemata oma unistust tuleviku Venemaast. Üheksateistkümnes sajand oli lõppemas, Venemaa jõudis uude sajandisse. Vasnetsov tahtis näha oma riiki, oma rahvast sellisena, nagu ta kangelastele näitas.

Esimest korda nägi avalikkus ka maale “Gamayun - prohvetlik lind”, “Sirin ja Alkonost – rõõmu ja kurbuse linnud”, Jelena Adrianovna Prahova portree, “Lelja”, kellega Vasnetsov oli sõber ja kirjavahetus. Maal “Gamayun” kannab juugendstiili eredaid jooni nii sümboolses linnunaise kujutises kui ka teda õhukeste kumerate lillevarte, haruldase soise rohu ja horisonti värvinud kurjakuulutava päikeseloojanguga ümbritsevas looduses. . Aleksander Blok kajastas oma muljeid luules:

Lõputute vete pinnal,
Päikeseloojang lillas,
Ta räägib ja laulab
Ei suuda hädalisi tiibadega tõsta...
Eetris antakse kurjade tatarlaste ike,
edastab veriseid hukkamisi,
Ja argpüks ja nälg ja tuli,
Kurjade tugevus, parempoolsete surm...
Igavesest õudusest haaratud,
Kaunis nägu põleb armastusest,
Aga asjad kõlavad tõele
Huuled verest hüübinud

“Sirin ja Alkonost” on ka sümboolne maal, mille piltidele kunstnik andis erilise tähenduse. Sirinid ja Alkonostid on Vana-Vene ja Lääne-Euroopa keskaegse folkloori tegelased, kes pärinevad Vana-Kreeka müütidest. Need on paradiisilinnud, nad kuulutasid "rõõmu ja lõputut elu". Vasnetsov annab ühele linnule traagilise tähenduse. Ta leinab neid, kes ei läinud taevasse, samas kui teine ​​laulab rõõmulaulu õigete auks.

1897. aastal toimunud Rändurite Ühenduse XXV näitusel esitles Vasnetsov maali “Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm”, millel oli tugevalt dekoratiivne element. Kuninga ilmekas nägu paljastab tema loomupärased tunded - viha ja kahtlus, mis sundis teda trepiastmetel peatuma ja kuulama. Vaatamata välimuse reaalsusele tasandab kunstnik vormi, tuues kuninga riided dekoratiivsele vaibale lähemale. Maalile annab erilise ilu võluv detail: nagu vanade meistrite töödes, avaneb väikesest aknast ootamatult vaade lumega kaetud vaiksele linnale, mis loob peaaegu muinasjutulise mulje. Tsaari ebameeldiv nägu rikub teose dekoratiivse harmoonia, kuid ilmselt vajas kunstnik seda kontrasti Ivan Julma iseloomustuse lõpuleviimiseks.

Vasnetsovi 1890. aastatel teostatud graafikatöödest võib meenutada keiser Aleksander III kroonimise puhul pidulike õhtusöökide “Menüü”, Moskva linna poolt P. M. Tretjakovi Moskva aukodanikuks valimise kiri. Duma (1896) ja palju muud. Kõik need tööd on tehtud dekoratiivselt, “vene” stiilis, kus näeme St. George tapmas draakonit, bojaare ja kangelasi, bännereid, eredaid kaunistusi, palju mustreid ja värvilisi iidseid vene riideid. Sama eredad ja suurejoonelised ning suurepärase ajaloolise materjali tundmisega on illustratsioonid "Prohvetliku Olegi laulule", mille ilmumine langes kokku A.S. sajanda sünniaastapäevaga. Puškin.

Uus 20. sajand algas Vasnetsovi jaoks tööga kirikute heaks. Kirikumaalide ametlikud tellimused ei määranud seda tüüpi tööde kasutamise fakti. Selle veetluse põhjustas kunsti areng ning kunstilise ja filosoofilise sünteesi otsimine - mõtted inimesest, maailmast ja nende kehastusest monumentaalsetes piltides.

1891. aastal alustati Gus-Hrustalnõis, Yu. S. Nechaev-Maltsevi klaasivabrikutes kiriku ehitamist. Selle ehitas arhitekt Leonti Nikolajevitš Benois ja 1895. aastal sai Vasnetsov tellimuse mosaiikide ja lõuendite originaalide saamiseks kiriku interjööri jaoks. Juri Stepanovitš Netšajev-Maltsev oli suur patrioot. Suurtootja, filantroop, omanik klaasivabrikud Vladimiri kubermangus Gusi linnas töötas ta pärast Moskva ülikooli lõpetamist välisministeeriumis ja oli tagasihoidlik ametnik. 1880. aastal, olles saanud oma onult mitme miljoni dollari suuruse pärandi, sai temast filantroop. Rahastas kuulus ajakiri “Venemaa kunstilised aarded”. Tema elu põhitöö oli keiser Aleksander III nimelise Moskva kaunite kunstide muuseumi (praegu Puškini kaunite kunstide muuseum) loomisele kaasaaitamine. Netšajev-Maltsev andis muuseumi kogu ehitamiseks ja soetamiseks kolm miljonit rubla kulda, ilma milleta poleks professor I. V. Tsvetajev saanud kunstiteoseid koguda. ("Nechaev-Maltsev suri nelikümmend päeva pärast Tsvetajevi surma. Siis selgus, et ta oli peaaegu hävitatud").

Gus-Hrustalnõi Püha Jüri kirik ehitati kuni 1904. aastani ja selle aja jooksul lõi Vasnetsov visandi mosaiigist “Iga olend rõõmustab sinust, armuline” (peaaltari jaoks) ja neli kompositsiooni lõuendil selle kiriku jaoks: “Viimne kohtuotsus” (lääneseinal), “Euharistia” (peaaltari apsiidis), “Põrgulaskumine” (paremas vahekäigus) ja “Ristilöömine” (vasakul vahekäigus). Maalide killud on reprodutseeritud ülalmainitud raamatus „Vasnetsov. Kirjad. Uued materjalid". Vasnetsov töötas nende kompositsioonide kallal Ajaloomuuseumi spetsiaalselt selleks ette nähtud ruumis teoste suure formaadi tõttu. Pilte on tõlgendatud juugendstiilis. Maalidel valitsev punane, must ja valge värvilahendus vastas kiriku sisekujundusele.

Peaaegu samal ajal töötas Vasnetsov Vene Püha kiriku tellimuse kallal. Maarja-Magdaleena Darmstadtis, samuti ehitatud arhitekt L. N. Benois' projekti järgi aastatel 1897 - 1899.

Darmstadt, iidne Saksa linn Hessenis, oli Nikolai II naise keisrinna Aleksandra Fjodorovna sünnikoht. Praegu on kirikus St. Maarja Magdaleenal on kunsti- ja käsitöökeskus. Kaks tohutut lõuendit “Maarja Magdaleena” ja “Neitsi ja troonitud laps” on originaalid mosaiikidele - esimene on mõeldud kiriku fassaadi kaunistamiseks, teine ​​altari jaoks. Töid saab näha Vene Muuseumi näitusel. Mosaiigid valmistati V. A. Frolovi Peterburi töökojas.

Peterburi kesklinnas seisab suurepärane Ülestõusmise kirik, mille ehitas arhitekt A. A. Parland uusvene juugendstiilis (1883-1907). See on paremini tuntud kui Verepäästja, kuna see püstitati keiser Aleksander II surmapaika. Selle rikkalikult mosaiikidega kaunistatud templi fassaadil on näha neli suurt Vasnetsovi tööd: "Risti kandmine", "Ristilöömine", "Ristilt laskumine" ja "Põrgusse laskumine", kõik need asuvad väikesed kolmnurkfrontoonid. Lähivõtetel on välja toodud kaunilt valitud värvilahendus, milles domineerivad sinised, lillad ja hõbevalged toonid, mis annab pildile vajaliku dekoratiivse ühtsuse arhitektuuriga. Templi ikonostaasis on kaks Vasnetsovi mosaiikikooni - “Kristus” ja “Jumalaema”, nende mosaiikide originaale saab näha Vene muuseumis. Muuseumi väljapanek köidab tähelepanu ka suure puna-valgetes toonides kompositsiooniga “Isamaa”, mis on üks neljast kunstniku Varssavi õigeusu katedraali jaoks valminud tööst. Aleksander Nevski aastatel 1908-1912. (katedraali ehitas arhitekt L.N. Benois. See pole säilinud). “Isamaa” kujutab Jumal Isa, noort Jeesust Kristust ja Püha Vaimu tuvi, s.o “Kolmainsuse” kujul. Teistes kompositsioonides on inglid ja stseen "Ta rõõmustab sinus". Kõik tööd valmisid mosaiikides ka Peterburi töökojas. 1912. aastal lõi Vasnetsov Püha katedraali ikonostaasi jaoks veel kaks pilti. Aleksander Nevski Sofias (Bulgaaria. Arch. I. S. Bogoljubov, 1904 - 1913), - “Jumalaema troonil” ja “Päästja troonil”. Katedraal on säilinud. Varssavi katedraali heaks tehtud töö eest tõsteti Vasnetsov päriliku aadli hulka. Keisri dekreedis oli kirjas: „Valitsevale senatile. Maaliprofessor Viktor Vasnetsov koos kõigi tema järglastega tõstame ta halastavalt päriliku aadli hulka Vene impeerium väärikust.

Juhtiv senat ei luba seda õige korra täitmiseks teha.

Originaalile on kirjutatud Tema Keiserliku Majesteedi oma käsi: "Nicholas" ja justiitsministeeriumi administraator: "Reidil ja jahil "Standard" 9. juulil 1912." 13. juulil 1912 saadeti Kunstiakadeemiast Vasnetsovile teade selle sündmuse kohta. Monumentaal- ja dekoratiivtööde eest sai kunstnik 1896. aastal keiserliku dekreediga Püha Vladimiri 4. järgu ordeni ja aastaüüri (pensioni) summas 1500 rubla, jaanuaris 1914 riiginõuniku auastme (mis oli samaväärne kindrali auastmega) ja ka varem, veebruaris 1902, sai ta Prantsuse valitsuselt auleegioni. Vasnetsov pidas oma kirikutegudele suurt tähtsust rahva kõlbelises kasvatuses ja pidas oma kohuseks sellega avalikkust tutvustada.

Tema kirikutööde esimene näitus toimus detsembris 1903 – jaanuaris 1904 Peterburi Kunstide Ergutamise Seltsi saalides. Selles eksponeeriti kirikutele mõeldud mosaiikide originaale: Gus-Hrustalnõis - “Armuline rõõmustab sinus”, Darmstadtis ja Voskresenski Peterburis, aga ka Vasnetsovi originaalide põhjal teistele kirikutele tehtud mosaiike. 30. märtsist kuni aprillini 1904 avati Moskva Ajaloomuuseumis maalinäitus “Viimane kohtuotsus” ning septembris-oktoobris 1905 Kunstiakadeemia saalides Vasnetsovi religioossete maalide näitus. avati Gus-Hrustalnõi kirik. Esitleti kolme maali - "Viimane kohtuotsus", "Ristilöömine" ja "Põrgusse laskumine". See näitus on suletud graafikust ees seoses revolutsiooniliste sündmuste ja miitingutega, mis toimusid just nendes saalides, kuhu Vasnetsovi maalid paigutati. Kunstnik oli nördinud õpilaste lugupidamatusest kunsti vastu ja astus akadeemiast välja.

Veebruaris-aprillis 1910 oli ajaloomuuseumis näitus kõigist viiest Vasnetsovi teosest Gus-Hrustalnõi kiriku jaoks (“Viimne kohtuotsus”, “Ristilöömine”, “Põrgulaskmine”, “Euharistia” ja “Rõõmustas sinu üle”). , Oo õnnis" ja ka surilina Abramtsevo kirikule (1901) ja "Kristuse pea" Peterburi Semenovskaja kirikule. Pärast selle näituse lõppu annetas Vasnetsov tuhat rubla "vajadusteks muuseumist ja muistse vene kultuuri mälestusmärkide hankimisest mitte hiljem XVII lõpp sajandil."

Lisaks isikunäitustele osales kunstnik 1900. aastal maailmanäitusel Pariisis, Vene Kunstnike Liidu näitustel (selle ühingu liikmeks sai ta 1918. aastal), a. Rahvusvaheline näitus– Roomas (1911), vene kunstist Malmös (1914) ja Berliinis (1922), Ameerikas (1924 – 1925), heategevuses “Artists for Comrade Soldiers” (1914 – 1915) jt. Olles 1891. aastal Rändajate Partnerlusest lahkunud, võttis ta siiski maaliga “Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm” (1897) osa Partnerluse 25. aastapäeva näitusest.

Kõik tema tööd ei olnud edukad, eriti 20. sajandil, kui kunstis ilmusid uusimad suundumused, mis tõmbasid nii publikut kui ka pealtvaatajaid, tekitades pidevat huvi. Lisaks 1900. aastate alguses ehtne Vana vene maal, ja see asjaolu aitas kaasa ka kriitilisele suhtumisele Vasnetsovi religioossete (ja mitte ainult) teoste suhtes. Toimus "Vasnetsovi ümberhindamine". Just selline pealkiri on S. K. Makovski artiklile, mis ilmus 1909. aastal. See peegeldas tolleaegse ideoloogilise ja kunstilise võitluse seisu ning näitas selles kuulsa kriitiku aktiivset rolli, kelle sümpaatiad kaldusid uute kunstinähtuste poole. Hoolimata kogu kriitilisest suhtumisest Vasnetsovi loomingusse sel perioodil, väidab Makovski, et tema tähtsus vene maalikunstile on vaieldamatu uuendajana, kes avas kunstis uusi teid.

19. – 20. sajandi vahetusel pöördus Vasnetsov arhitektuuri poole. Ta töötas välja mitmeid arhitektuuriprojekte: Abramtsevo kirikut oleme juba maininud, 1891. aastal ehitati tema jooniste järgi Abramtsevosse Andrei Mamontovi hauale krüp ja kabel. 1900. aastal lõpetas Vasnetsov Tretjakovi galerii fassaadi kujundamise, mis sisaldab väga erinevaid motiive, mis pärinevad aastast. iidne vene arhitektuur ja käsitsi kirjutatud raamatute kujundamine. Fassaad ehitati tema plaanide järgi. Kogu kaunistuse lõpetab bareljeef - Moskva vapp, millel on kujutatud St. Võitja Püha Jüri. Aastatel 1893–1894 lõpetati Moskvas Vasnetsovi projekti järgi oma maja, mis meenutas kujundtorniga bojaarihäärbereid. Samal ajal lõi Vasnetsov imelise projekti kollektsionäär I. E. Tsvetkovi maja jaoks, seekord pöördus ta 17. sajandi barokkstiili poole. Muinasjutulise paleena tajutakse ka Vasnetsovi visandit Vene paviljonist Pariisi maailmanäitusel, mis on tehtud vanavene stiilis. 20. sajandi alguses töötas kunstnik välja idee Kremli hoonete värvimisest ja üleminekust Bolshoilt. Kremli palee relvakambrisse.

Sel ajal seisis kunstnike ees terav ülesanne kaunistada igapäevaelu, täita elu iluga, mis, nagu tollal arvati, võib elu parandada ja õilistada. Pole juhus, et Vasnetsov loobus ammu hetkesündmusi kajastavast žanrimaalist ja pöördus oluliste, eepiliste teemade – eeposte, legendide ja uut tüüpi loovuse – paneelide poole.

1910. aastal valmis tal suur maal "Bayan", mille kallal ta töötas juba 1890. aastatel. Maal kaldub selgelt juugendstiili poole, mis kajastub tegelaste lamedas tõlgenduses, kompositsioonis, kus sõdalaste rühm on vastandatud maa ja taeva lõputule ruumile, ning maali üldises, rõhutatult dekoratiivses kujunduses. lõuend.

Vasnetsov tegeles ka tarbekunstiga, mille vastu huvi pärineb tema elust Abramtsevos. Tema maja mööbel ja erinevad nõud valmistati tema jooniste järgi. Kunstnik pöördus rahva- ja käsitöökunsti traditsioonide poole, stiliseerides esemeid juugendstiilis: vormide utilitaarne lihtsus on tema joonistustes rikastatud ekspressiivse ja mitmekesise dekooriga: tasapinnaline reljeefne nikerdus tahtlikult murtud joonte ja lillemustritega.

Vasnetsovi uue kunstivormi, dekoratiivsuse otsingud olid kaasaegsed ja seostatud "igapäevaelust ülesaamisega, ühesõnaga kõigi nende omadustega, mis saavutati stiliseerimismeetodi kasutamisega".

Vasnetsovi enda maja võib pidada tõeliseks kunstiteoseks, uusvene juugendstiili liikumise monumendiks, kus interjöörid, mööbel ja kõik nõud on kujundatud samas stiilis. Isegi tema ateljee maalid – kuulus muinasjuttude komplekt – säilitavad selle sünteesi. Maalid tegelikult kujutavad muinasjutu tegelased, sukeldudes vaataja teise, maagilisse maailma, “kuldajastusse”, milles on aga omad ängid ja hirmud (“Baba Yaga”) ning igatsus kättesaamatu õnne järele (“Nesmeyana Tsarevna”). Vasnetsov kirjutas muinasjuttude süidi uuel 20. sajandil, mil ta oli peaaegu täielikult hõivatud religioosse maalikunstiga. Paralleelselt temaga süvenes ta muinasjutumaailma. See oli tema hinge jaoks järjekordne pelgupaik murranguliste ja revolutsiooniliste ajastul. Vasnetsov koges Venemaal toimuvaid sündmusi raskete tunnetega. Oma veendumuse järgi oli ta monarhist ja koolitaja.

Kogu “muinasjuttude komplekt” on kirjutatud vene folkloori teemadel, välja arvatud maal “Magav printsess”. Kuulus muinasjutt Kunstnik viis Charles Perrault' iidsele Venemaale. Selle võluva poeetilise loo atmosfäär on täis ilu ja võlu. "Muinasjuttude sviidis" ülistab kunstnik Vene kangelasi - Ivan Tsarevitšit ja Dobrynya Nikititšit - koletiste võitjaid, imetleb oma peigmeest ootavat kaunitari, kes vabastab ta kohutavast Koštšeist, sukeldab vaataja rõõmsasse puhkusesse, kus konnaprintsess tantsib graatsiliselt.

Esimese maailmasõja ajal pöördus Vasnetsov taas kangelaste piltide poole. 1914. aasta maalidel “Kangelashüpe” ja “Üksinda sõdalane põllul” püüdleb kunstnik monumentaalsuse poole, kuid selle saavutamine ainult suurendatud figuuridega ei tundu piisavalt veenev.

Vasnetsov osales aktiivselt heategevusprogrammis: 1914. aasta septembris annetas ta haavatute ja nende perekondade heaks 3000 rubla, osales heategevusnäitustel, maalis plakateid erinevatele asutustele ka haavatute heaks. Näituse tööde müügist annetati 20% kuni 100% sõjaohvritele.

Ja siit tuleb revolutsioon. KOHTA meeleseisund Nende aastate kunstnikule annab aimu tema kiri Jelena Adrianovna Prakhovale 4. mail 1918, kus ta kirjutab "rasketest aegadest", "suurest kaosest, mis valitseb kogu meie jõuga ja valitsemise järel valitseb võim. asendatud: ukrainlased, sakslased, bolševikud, sakslased on suur sotsiaalpugatšovism!

Kunstniku viimastest eluaastatest teame tema kirjadest oma Prahasse emigreerunud pojale Mihhail Viktorovitšile. M. V. Vasnetsov - astronoom, hiljem preester (1884 - 1972); ülejäänud lapsed jäid Moskvasse (Tatjana, 1879 - 1961; Boriss, 1880 - 1919; Aleksei, 1882 - 1949, Vladimir 1889 - 1953). Tütar Tatjana ja pojapoeg Andrei Vladimirovitš said kunstnikeks, Vasnetsovi poeg Vladimir Viktorovitš zooloogiks ja Moskva ülikooli professoriks.

Kunstnik ja tema pere elasid rasket elu, maalide müüki ei toimunud, kuid aitasid spetsiaalsed toidulisandid - akadeemilised, teadlaste elu parandamise komitee (KUBU) ja ameeriklased - Ameerika Toiduabi Organisatsioonilt. Vajalikud riigid.

Seoses oma seitsmekümnenda sünniaastapäevaga sai Vasnetsov õnnitluse (aadress - Vene Kunstnike Liidult), mis oli kirjutatud Ostromiri evangeeliumi kirjatüübis, aadressi all - palju allkirju, nende hulgas - tema vend, apellant Mihhailovitš, V.P. Bychkov, A.V. Sredin ja teised. Vene Kunstnike Liidu viimane näitus toimus 1923. aasta mais-juunis. Sellest võttis osa ka Vasnetsov.

IN viimased aastad Kogu oma elu luges ta palju, sealhulgas filosoofilist kirjandust, ja töötas oma muinasjutumaalide kallal. M.V. Nesterov, kes sel ajal pidevalt Vasnetsoviga suhtles, kirjutas tema kohta: "Seitsmekümne seitsmeaastane vanamees näeb välja mitte rohkem kui seitsekümmend. Rõõmsameelne, vaimukas ja nägus vanainimese õilsa iluga.»

Vasnetsov suri ootamatult. Tema õetütar L.A.Vasnetsova-Voinova meenutab: «Elu viimasel päeval, 23. juulil 1926, tuli õhtul tuttav, nad rääkisid pärast õhtusööki, istudes söögitoas diivanil. Viktor Mihhailovitš lahkus enne magamaminekut, olles külalise ära saatnud kell 23 õhtul, söögitoast ja koridoris... karjus... ja kukkus. Kui Tanya ja Aljoša (Viktor Mihhailovitši poeg ja tütar) jooksid, ei hinganud ta enam.

Nii lõppes Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi imeline elu.

Aleksei Viktorovitš Vasnetsov kirjutas oma vennale Prahas 27. juulil 1926: "Kallis, kallis Miša, eile matsime oma armastatud, hindamatu isa, meie särava, püha isa, suure ja unustamatu. Ma ei tea, ma ei saa kirjutada, sest pole sõnu. See kõik juhtus nii ootamatult. /…/ Südamehalvatus, mis arsti sõnul võis alati tekkida ja seda oli võimatu ette näha” /…/.

Kirjas kirjeldatakse üksikasjalikult matuseid ja hüvastijätmist. “Kirstu kanti kogu aeg süles kalmistule ja tahtjaid oli nii palju, et segati üksteist /.../ Matus jättis kõigile mingisuguse ülevuse mulje, kuidagi ühendas kõiki millegi väga hea nimel. Nii segunes kaotuse lein lahkunu vaimse ilu ja ühiste tunnetega tema vastu. Nad ütlesid, et surnud meest ei ole, vaid on erakordse iluga mees - aga isa oli kirstus väga hea - rahulik ja särav.

Kaasaegsed - kirjanduse ja kunsti kriitikud ja ajaloolased - rääkisid arvukates nekroloogides Vasnetsovi loomingu tähtsusest vene kultuurile. I. E. Grabar kirjutas ajalehes Krasnaja Niva, et "ajalugu märgib kahtlemata selle nähtuse tähtsust".

Huvitav pikka aega fakt, mis jäi teadmata: 1923. aastal, kui Vasnetsov veel elas, valmistati ilmumiseks ette kogumikku “Kunstimaailmast”, mille väljaandmist ei tehtud. Kavandatav kogu sisaldas artikleid selle ühenduse kunstnike kohta. Nende hulgas oli ka D. Šilkini teos, milles autor kirjeldas sügavalt Vasnetsovi loomingut. On märkimisväärne, et artikkel Vasnetsovist oleks pidanud ilmuma kunstimaailma kunstnikele pühendatud kogumikus! Eespool rääkisime ajakirjanduses toimunud aruteludest Vasnetsovi loomingu üle 19. sajandil ja nagu näeme, ei peatunud see 20. sajandil. See fakt näitab veel kord selle suure kunstniku ja inimese loomingu uurijate ees seisvate probleemide keerukust. Kunstis tegi ta palju esimest korda: esimest korda tõstatas ta maalikunsti ja arhitektuuri sünteesi probleemi, hakkas maalima uues stiilis - modernismi, esimest korda pöördus ta eepilise, rahvusliku poole. romantilised pildid, dekoratiivsus ja elu kaunistamine. Ta oli esimene, kes lõi sügavast tundest, fantaasiast ja armastusest läbi imbunud muinasjututeemalisi teoseid.

Sooviksin essee lõpetada M. V. Nesterovi sõnadega: "Mitte fraasi - Venemaa mäletab Vasnetsovit kui parimat poegadest, kes armastasid teda kirglikult, liigutavalt, hellalt."