Beethoveni kavaline looduspiltidele pühendatud sümfoonia. Loovus L.V. Beethoven. sümfooniline ja kammerlik instrumentaallooming. Sõna pastoraalne tähendus

Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Sümfoonia nr 5. Beethoven 1804. aastal. Fragment W. Mahleri ​​portreest. Sümfoonia nr 5 c-moll op. 67, kirjutas Ludwig van Beethow ... Wikipedia

Beethoven, Ludwig van Päring "Beethoven" suunab siia; vaata ka teisi tähendusi. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Karl Stieleri portreel ... Wikipedia

BEETHOVEN Ludwig van (ristitud 17. detsembril 1770, Bonn 26. märtsil 1827, Viin), Saksa helilooja, Viini esindaja klassikaline kool(vt VIINI KLASSIKALINE KOOL). Loonud kangelasliku dramaatilise sümfooniatüübi (vt SÜMFONISM) (3.... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Beethoven Ludwig van (ristitud 17.12.1770, Bonn, ‒ 26.03.1827, Viin), saksa helilooja. Sündis flaami päritolu perekonnas. B. vanaisa oli Bonni õukonnakabeli juht, isa õukonnalaulja. B. õppis varakult mängima... Suur Nõukogude entsüklopeedia

- (Ludwig van Beethoven) suurim helilooja XIX laud, sünd, 16. dets. 1770 Bonnis, kus tema vanaisa Ludwig fänn B. oli bändimeister ja tema isa Johann fan B. valimiskabeli tenor.V. näitas väga varakult hämmastavat muusikalist kingitust, kuid raske...

BEETHOVEN Ludwig van (1770 1827), sakslane. helilooja. Detsembrijärgsetel aastatel Venemaal tõusis tähelepanu B. muusikale. Tema mässumeelse loovuse draama, mis äratas inimestes lootust ja usku, kutsus üles võitlusele, kostis... ... Lermontovi entsüklopeedia

- (kreeka sümfoonia konsonantsist) muusikaline kompositsioon Sest sümfooniaorkester kirjutatud sonaadis tsükliline vorm; kõrgeim vorm instrumentaalmuusika. Tavaliselt koosneb 4 osast. Klassikaline sümfooniatüüp arenes välja lõpus. 18 algus 19. sajand... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

- (kreeka konsonants) mitmeosalise orkestriloomingu nimi. S. kõige ulatuslikum vorm kontsert-orkestrimuusika vallas. Sarnasuse tõttu oma ehituselt sonaadiga. S.-d võib nimetada suurejooneliseks sonaadiks orkestrile. Kuidas sisse…… Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia

- (kreeka sümfoonia – konsonants) sümfooniaorkestri muusikateos, mis on kirjutatud sonaaditsüklilises vormis, instrumentaalmuusika kõrgeim vorm. Tavaliselt koosneb 4 osast. Klassikaline sümfooniatüüp arenes välja XVIII - varases staadiumis. XIX...... Kultuuriuuringute entsüklopeedia

LUDWIG VAN BEETHOVEN. J. K. Stieleri portree (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), saksa helilooja, keda sageli peetakse suurim looja kõigi aegade. Tema loomingut liigitatakse nii klassitsismi kui romantismi alla; kohta…… Collieri entsüklopeedia

- (Beethoven) Ludwig van (16. XII (?), ristiti 17. XII 1770, Bonn 26. III 1827, Viin) sakslane. helilooja, pianist ja dirigent. Laulja poeg ja Bonn Pridv bändimeistri pojapoeg. kapell, B. liitus muusikaga varajane iga. Muusika tegevused (mäng...... Muusika entsüklopeedia

Raamatud

• Sümfoonia nr. 9, op. 125, L.V. Beethoven. See raamat toodetakse vastavalt teie tellimusele, kasutades print-on-Demand tehnoloogiat. L. W. Beethoven, Sümfoonia nr. 9, op. 125, Partituur, Orkestrile Väljaande tüüp: Partituur Instrumendid:…
• Sümfoonia nr. 6, op. 68, L.V. Beethoven. See raamat toodetakse vastavalt teie tellimusele, kasutades print-on-Demand tehnoloogiat. L. W. Beethoven, Sümfoonia nr. 6, op. 68, Partituur, Orkestrile Väljaande tüüp: Partituur Instrumentid:…

BEETHOVENI SÜMFOONITEOS

Beethoveni sümfooniad tekkisid pinnasel, mida valmistasid ette kogu 18. sajandi instrumentaalmuusika areng, eriti tema vahetud eelkäijad - Haydn ja Mozart. Nende loomingus lõpuks vormi saanud sonaat-sümfooniline tsükkel, selle mõistlikud, harmoonilised struktuurid osutusid Beethoveni sümfooniate massiivsele arhitektuurile kindlaks vundamendiks.

Beethoveni muusikaline mõtlemine on keeruline süntees kõige tõsisemast ja arenenumast, mis on sündinud oma aja filosoofilisest ja esteetilisest mõttest ning millel on rahvusliku geniaalsuse kõrgeim ilming, mis on kantud sajanditepikkuse kultuuri laiadesse traditsioonidesse. Palju kunstilised pildid Teda ajendas ka tegelikkus – revolutsiooniline ajastu (3, 5, 9 sümfooniat). Beethoven oli eriti mures "kangelase ja inimeste" probleemi pärast. Beethoveni kangelane on rahvast lahutamatu ning kangelase probleem areneb üksikisiku ja rahva, inimese ja inimkonna probleemiks. Juhtub, et kangelane sureb, kuid tema surma kroonib võit, tuues vabanenud inimkonnale õnne. Koos kangelasteemaga kajastus rikkalikult ka loodusteema (4., 6. sümfoonia, 15. sonaat, palju sümfooniate aeglasi osasid). Oma looduse mõistmises ja tajumises on Beethoven lähedane J.-J. Rousseau. Loodus ei ole tema jaoks hirmuäratav, arusaamatu inimesele vastanduv jõud; see on elu allikas, millega kokkupuutel inimene moraalselt puhastub, saab teotahte ja vaatab julgemalt tulevikku. Beethoven tungib sügavale kõige peenemasse sfääri inimlikud tunded. Kuid paljastades inimese sisemise, emotsionaalse elu maailma, maalib Beethoven sama kangelase, tugeva, uhke, julge, kes ei saa kunagi oma kirgede ohvriks, kuna tema võitlust isikliku õnne nimel juhib filosoofi sama mõte.

Igaüks üheksast sümfooniast on erakordne teos, pika töö vili (näiteks töötas Beethoven 9. sümfoonia kallal 10 aastat).

sümfooniad

Esimeses sümfoonias C-dur uue Beethoveni stiili tunnused ilmnevad väga tagasihoidlikult. Berliozi sõnul on see suurepärane muusika, kuid mitte veel Beethoven. Teises sümfoonias on märgata edasiliikumist D-dur . Enesekindel ja mehelik toon, arengudünaamika ja energia paljastavad Beethoveni kuvandi palju selgemalt. Tõeline loominguline õhkutõus toimus aga Kolmandas sümfoonias. Alates kolmandast sümfooniast inspireerib kangelaslik teema Beethovenit looma oma kõige silmapaistvamat sümfoonilisi teoseid– Viies sümfoonia, avamäng, siis taaselustatakse see teema 9. sümfoonias saavutamatu kunstilise täiuslikkuse ja ulatusega. Samal ajal avab Beethoven teisigi kujundlikke sfääre: kevade ja nooruse poeesiat 4. sümfoonias, Seitsmenda elu dünaamikat.

Beckeri sõnul kehastas Beethoven kolmandas sümfoonias „ainult tüüpilist, igavest... - tahtejõudu, surma suurust, loovat jõudu - ta ühendab kokku ja loob sellest oma luuletuse kõigest suurest, kangelaslikust, mis võib üldiselt olla omane. inimeses” [Paul Becker. Beethoven, kd. II . Sümfooniad. M., 1915, lk 25.] Teine osa on Matusemarss, muusikaline kangelas-eepiline pilt ületamatust ilust.

Kangelasliku võitluse ideed viiendas sümfoonias on ellu viidud veelgi järjekindlamalt ja suunatumalt. Nagu ooperi juhtmotiiv, läbib neljanoodiline peateema teose kõiki osi, muutudes tegevuse edenedes ning seda tajutakse inimese ellu traagiliselt tungiva kurjuse sümbolina. Esimese osa dramaatilisuse ja teise osa aeglase, mõtliku mõttevoolu vahel on suur kontrast.

Sümfoonia nr 6 “Pastoraal”, 1810. a

Sõna "pastoraal" tähistab karjaste ja karjaste rahulikku ja muretut elu rohu, lillede ja rasvade karjade keskel. Pastoraalmaalid oma regulaarsuse ja rahuga on olnud haritud eurooplasele vankumatu ideaal antiikajast peale ja seda ka Beethoveni ajal. "Keegi siin maailmas ei saa küla armastada nii palju kui mina," tunnistas ta oma kirjades. - Ma võin puud armastada rohkem kui inimest. Kõikvõimas! Olen õnnelik metsades, olen õnnelik metsades, kus iga puu räägib sinust.

"Pastoraalne" sümfoonia on märgiline kompositsioon, mis tuletab meile meelde, et tõeline Beethoven ei ole revolutsiooniline fanaatik, kes on valmis võitluse ja võidu nimel loobuma kõigest inimlikust, vaid vabaduse ja õnne laulja, lahingutuhinas. unustamata eesmärki, mille nimel ohverdatakse ja saavutusi tehakse. Aktiivsed-dramaatilised ja pastoraal-idüllilised teosed on Beethoveni jaoks tema Muusa kaks poolt, kaks palet: tegevus ja peegeldus, võitlus ja mõtisklus moodustavad tema jaoks nagu iga klassiku jaoks kohustusliku ühtsuse, mis sümboliseerib loodusjõudude tasakaalu ja harmooniat. .

"Pastoraalne" sümfoonia kannab alapealkirja "Mälestused maaelust". Seetõttu on täiesti loomulik, et selle esimeses osas on vastukaja külamuusikast: maarahva jalutuskäike ja maarahva tantse saadavad torupillid, laisalt kahlavad torupilliviisid. Ent ka siin on näha vääramatu loogiku Beethoveni käsi. Nii meloodiates endas kui ka nende jätkudes ilmnevad sarnased jooned: teemade esitamisel, nende arengu väikestes ja suurtes faasides domineerivad korduvus, inerts ja kordus. Miski ei kao ilma mitu korda korrata; miski ei tule ootamatu või uue tulemuseni - kõik normaliseerub, liituge juba tuttavate mõtete laiska tsükliga. Miski ei aktsepteeri väljastpoolt pealesurutud plaani, vaid järgib väljakujunenud inertsust: iga motiiv võib piiramatult kasvada või olematuks muutuda, lahustuda, andes teed teisele sarnasele motiivile.

Kas pole mitte kõik looduslikud protsessid nii inertsed ja rahulikult mõõdetud, kas taevas ei hõlju ühtlaselt ja laisalt pilved, õõtsuvad rohud, ei vuliseb ojad ja jõed? Loomulik elu, erinevalt inimeste elust, ei paljasta selget eesmärki ja seetõttu on see pingevaba. Siin see on, elu-olemine, soovidest ja ihadest vaba elu.

Vastukaaluks valitsevale maitsele Beethoven viimasel ajal loomingulised aastad loob erakordse sügavuse ja suursugususega teoseid.

Kuigi 9. sümfoonia on kaugel viimane tükk Beethoven, just tema oli see kompositsioon, mis viis helilooja ideoloogilise ja kunstilise otsingu lõpule. Sümfooniates nr 3 ja 5 välja toodud probleemid omandavad üleinimliku, universaalse iseloomu. Sümfoonia žanr ise on põhjalikult muutunud. Beethoven tutvustab instrumentaalmuusikat sõna. Seda Beethoveni avastust kasutasid 19. ja 20. sajandi heliloojad rohkem kui üks kord. Beethoven allutab pideva ideele tavapärase kontrasti põhimõtte kujutlusvõime areng, siit ka ebastandardne osade vaheldumine: esiteks on kaks kiiret osa, kuhu on koondunud sümfoonia dramaatilisus, ning aeglane kolmas osa valmistab ette finaali – kõige keerulisemate protsesside tulemuse.

Üheksas sümfoonia on üks silmapaistvamaid teoseid maailma ajaloos. muusikaline kultuur. Idee suuruse, kontseptsiooni laiuse ja võimsa dünaamika tõttu muusikalised pildidÜheksas sümfoonia ületab kõik Beethoveni enda loodud.

+MINIBONUS

BEETHOVENI KLVERISONAADID.

Hilised sonaadid on väga keerulised muusikaline keel, kompositsioonid. Beethoven kaldub suures osas kõrvale klassikalisele sonaadile omasetest kujunemismustritest; tollane tõmme filosoofiliste ja mõtisklevate kujundite vastu viis polüfooniliste vormide vaimustuseni.

HÄÄLLOOVUS. "KAUGELE ARMASTATUDELE." (1816?)

Viimase loomeperioodi teoste sarja esimene oli laulutsükkel "KDV". Idee ja koostise poolest täiesti originaalne, see oli varajane romantismi kuulutaja vokaaltsüklid Schubert ja Schumann.

Sõna "sümfoonia" kreeka keelest tõlgituna kui "konsonants". Ja tõepoolest, paljude orkestri instrumentide heli saab muusikaks nimetada ainult siis, kui need on häälestatud ja igaüks neist ei tekita helisid omaette.

IN Vana-Kreeka See oli ühehäälse kooslaulmise meeldiva helikombinatsiooni nimi. IN Vana-Rooma Nii hakati kutsuma ansamblit või orkestrit. Keskajal kutsuti sümfooniat ilmalik muusikaüldiselt ja mõned muusikariistad.

Sõnal on ka teisi tähendusi, kuid need kõik kannavad seost, kaasatust, harmooniline kombinatsioon; näiteks sümfooniat nimetatakse ka aastal moodustatud sümfooniaks Bütsantsi impeerium kiriku ja ilmaliku võimu suhte põhimõte.

Aga täna räägime ainult muusikalisest sümfooniast.

Sümfoonia sordid

Klassikaline sümfoonia- See on tsüklilises sonaadivormis muusikateos, mis on mõeldud esitamiseks sümfooniaorkestrile.

Sümfoonia (lisaks sümfooniaorkestrile) võib sisaldada koori ja vokaali. Ooperiliigina on sümfooniad-süidid, sümfooniad-rapsoodiad, sümfooniad-fantaasiad, sümfooniad-ballaadid, sümfooniad-legendid, sümfooniad-poeemid, sümfooniad-reekviemid, sümfooniad-balletid, sümfooniad-draamad ja teatrisümfooniad.

IN klassikaline sümfoonia tavaliselt 4 osa:

esimene osa – sisse kiire tempo(allegro ) , sonaadi kujul;

teine ​​osa - sisse aeglases tempos , tavaliselt variatsioonidena, rondo, rondosonaat, kompleksne kolmeosaline, harvem sonaadina;

kolmas osa - skertso või menuett- kolmeosalises vormis da capo trioga (see tähendab A-trio-A skeemi järgi);

neljas osa – sisse kiire tempo, sonaadi vormis, rondo või rondosonaadi vormis.

Kuid on sümfooniaid, kus on vähem (või rohkem) partiisid. On ka üheosalisi sümfooniaid.

Kavas sümfoonia on konkreetse sisuga sümfoonia, mis on välja toodud saates või väljendatud pealkirjas. Kui sümfoonial on pealkiri, siis on see pealkiri miinimumprogramm, näiteks G. Berliozi “Symphony Fantastique”.

Sümfoonia ajaloost

Käsitletakse sümfoonia ja orkestratsiooni klassikalise vormi loojat Haydn.

Ja sümfoonia prototüüp on itaallane avamäng(instrumentaalorkestripala, mida esitati enne mis tahes etenduse algust: ooper, ballett), mis kujunes välja 17. sajandi lõpus. Olulise panuse sümfoonia arengusse andsid Mozart Ja Beethoven. Neid kolme heliloojat nimetatakse "Viini klassikaks". Viini klassikud loodud pikk tüüp instrumentaalmuusika, milles kogu kujundliku sisu rikkus kehastub täiuslikkuses kunstivorm. Selle ajaga langes kokku ka sümfooniaorkestri kujunemisprotsess – püsikoosseis ja orkestrirühmad.

V.A. Mozart

Mozart kirjutas kõigis oma ajastul eksisteerinud vormides ja žanrites, omistas ooperile erilist tähtsust, kuid pööras ka suurt tähelepanu sümfooniline muusika. Tänu sellele, et kogu elu töötas ta paralleelselt ooperite ja sümfooniatega, sai tema instrumentaalmuusika Seda eristab ooperiaaria meloodilisus ja dramaatiline konflikt. Mozart lõi üle 50 sümfoonia. Kõige populaarsemad olid kolm viimast sümfooniat – nr 39, nr 40 ja nr 41 (“Jupiter”).

K. Schlosser "Beethoven tööl"

Beethoven lõi 9 sümfooniat, kuid sümfoonilise vormi ja orkestratsiooni arengu poolest võib teda nimetada suurimaks sümfooniliseks heliloojaks klassikaline periood. Tema üheksandas sümfoonias on kuulsaim läbiv teema kõik selle osad üheks tervikuks. Selles sümfoonias tutvustas Beethoven vokaalpartiid, mille järel hakkasid seda tegema teised heliloojad. Sümfoonia vormis ütles ta uue sõna R. Schumann.

Kuid juba 19. sajandi teisel poolel. hakkasid muutuma sümfoonia ranged vormid. Neljaosaline süsteem muutus vabatahtlikuks: see ilmus üheosaline sümfoonia (Mjaskovski, Boriss Tšaikovski), sümfoonia alates 11 osa(Šostakovitš) ja isegi alates 24 osa(Hovaness). Kiire tempo klassikaline finaal tõrjus välja aeglase lõpu (P.I. Tšaikovski kuues sümfoonia, Mahleri ​​kolmas ja üheksas sümfoonia).

Sümfooniate autoriteks olid F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tšaikovski, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, N. Mjaskovski, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovitš jt.

Selle kompositsioon, nagu me juba ütlesime, kujunes Viini klassika ajastul.

Sümfooniaorkestri aluseks on neli pillide rühma: poognad(viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid), puupuhkpillid(flööt, oboe, klarnet, fagott, saksofon koos kõigi nende sortidega – iidne plokkflööt, sall, chalumeau jne, samuti number rahvapillid– balaban, duduk, zhaleika, flööt, zurna), messing(sarv, trompet, kornet, flüügelhorn, tromboon, tuuba), trummid(timpanid, ksülofon, vibrafon, kellad, trummid, kolmnurk, taldrikud, tamburiin, kastanjetid, tom-tom ja teised).

Mõnikord on orkestris ka teisi instrumente: harf, klaver, orel(klaviatuur ja tuul muusikainstrument, suurim muusikariistatüüp), celesta(väike klahv-löökriistad, mis näeb välja nagu klaver ja kõlab nagu kellad), klavessiin.

Klavessiin

Suur sümfooniaorkestrisse võib kuuluda kuni 110 muusikut , väike- mitte rohkem kui 50.

Dirigent otsustab, kuidas orkester istuma panna. Esinejate paigutus kaasaegses sümfooniaorkestris on suunatud ühtse kõla saavutamisele. 50-70 aasta pärast. XX sajand sai laialt levinud "Ameerika istekohad": esimene ja teine ​​viiul asetatakse dirigendist vasakule; paremal on vioolad ja tšellod; sügavuses on puu- ja vaskpuhkpillid, kontrabassid; vasakul on trummid.

Sümfooniaorkestri muusikute istekohtade paigutus

6 minutit

Postita uus teema.

Olemasolevate teadmiste värskendamine Beethoveni kohta

Õpetaja: Viimasel õppetunnil saame sinuga tuttavakstööd Viini klassika, kes ühendas oma loomingus kaks ajastut. Ütle tema nimi.

Õpilased: L.Vet Beethoven.

Õpetaja: Mis tükki me kuulasime?

Mis on sümfoonia?

Mis nimi?

Põhiidee, idee?

Õpilased: võitlus

Tahvlil on esitlus tunni teemaga ja Beethoveni portree -

Vestlus, küsitlusmeetod, visuaalne meetod.

5

minutit

Lugu Sümfoonia 5 loomisest

Õpetaja: Teame, et võitluse teema läbib kogu Beethoveni loomingut ja tema elu.

Täna tutvume veel ühe 5. sümfooniaga.

20 minutit

Muusikat kuulama

Õpetaja: Niisiis, kuulakem sümfoonia 1. osa päris algust. Sümfoonia algab epigraafi motiiviga.(Epigraaf on lühike ütlus, mis annab edasi põhiidee.)Kuulates lugu, mida ilmselt juba tead,mis mõtteid ta meile edastab?

//Kõlab saatuse motiiv//

Õpetaja: Kuidas motiiv kõlab? Millised assotsiatsioonid tekkisid teil pärast selle loo kuulamist?

Õpilased: Avamotiiv kõlab lühidalt, otsustavalt ja jõuliselt. Justkui keegi koputaks uksele.

Õpetaja: Seda motiivi nimetatakse - inimsaatuse motiiviks. Ja sa märkisid õigesti, et see motiiv sarnaneb uksele koputamisega. "Nii koputab saatus uksele."Sellele epigraafi motiivile on üles ehitatud kogu sümfoonia 1. osa.

Ja jälle siinvõitluse teema mees ja saatus.

Paneme tunni teema kirja. Kirjutame GP, PP, arendus, kordus, dramaturgia.

Kuulame 5. sümfoonia 1. osa ja mõtisklemekes võidab esimese osa?mees või saatus ?

//Heliseb 1. osa Allegro con brio - 7 min. 15 sek. //

(Lapsed panevad kirja teose pealkirja, kuulavad muusikat ja saavad teada, et saatuse motiiv kõlab ähvardavalt ja tugevalt, nii et inimene kaotab selles võitluses.)

Õpetaja: - Tõepoolest, 1. osas jääb võit ikkagi kurjale saatusele, kuid igas osas näitab helilooja meile inimliku tahte ja vaimu väsimatut võitlust saatuse löökide vastu. Epigraafi motiiv kõlab erinevalt: kord ähvardavalt ja lähedalt, vahel tuimalt ja kaugelt, justkui iseennast meenutavalt. Kuid iga osaga muutub võitlus intensiivsemaks.

Kuulake, kuidas kõlab finaal, viimane 4. osa. Kas kuuleme inimvaimu võitu või kaotust?

//4. osa kõlab Allegro - 3 min. 38 sek//

(Lapsed kuulavad lõppu ja vastavad, et inimvaim ja võidab.)

Õpetaja: Täiesti õigesti avab helilooja oma kava osade kaupa: "pimedusest valguseni, läbi kangelasliku võitluse võiduni." Ja neljas osa – finaal – kõlab juba võiduka rongkäiguna, ülistades elurõõmu ja usku helgetesse ideaaldesse.

Teose helisalvestus.

Verbaalne-induktiivne (vestlus, dialoog)

Visuaalne – deduktiivne (võrdlus)

3 minutit

Üldistus. Alumine joon

TuviTeeme kokkuvõtte:

Kirjeldage Beethoveni 5. sümfooniat, millele see on pühendatud?

(5. sümfoonia on omamoodi väljakutse saatusele heliloojalt, see on inimvaimu võitlus kurja saatusega.)

10 minutit

Laulu õppimine.

Tüki õppimine

Õpetaja ilmekas väljapanek

Ludwig van Beethoven. Sümfoonia nr 6, F-duur op. 68, "Pastoraal"

Sümfoonia nr 6 F-duur op. 68, "Pastoraal"

Orkestri koosseis: 2 flööti, pikoloflööt, 2 oboed, 2 klarnetit, 2 fagotti, 2 metsasarve, 2 trompetit, 2 trombooni, timpanid, keelpillid.

Loomise ajalugu

Pastoraalse sümfoonia sünd langeb Beethoveni loomingu kesksele perioodile. Peaaegu üheaegselt ilmus tema sulest kolm sümfooniat, täiesti erineva iseloomuga: 1805. aastal hakkas ta kirjutama kangelaslikku sümfooniat c-moll, mida praegu tuntakse nr 5 nime all, järgmise aasta novembri keskel valmis lüüriline Neljas, aastal . B-duur ja 1807. aastal alustas ta Pastoraali komponeerimist. 1808. aastal c-molliga samal ajal valminud erineb sellest järsult. Beethoven, olles leppinud ravimatu haigusega – kurtusega – siin ei võitle vaenulik saatus, vaid ülistab suur jõud loodus, lihtsad elurõõmud.

Nagu c-moll, Pastoraalne sümfoonia pühendatud Beethoveni patroonile, Viini filantroopile vürst F. I. Lobkowitzile ja Vene saadikule Viini krahv A. K. Razumovskile. Neid mõlemaid esitati esmakordselt suures “akadeemias” (ehk kontserdil, kus vaid ühe autori teoseid esitati virtuoosse instrumentalistina või orkestri esituses tema juhatusel) 22. detsembril 1808. Viini teater.

Kava esinumber oli "Sümfoonia pealkirjaga "Mälestused maaelust", F-duur, nr 5. Alles mõni aeg hiljem sai ta kuuendaks. Kontsert, mis toimus külmas saalis, kus publik istus kasukates, ei õnnestunud. Orkester oli segaorkester, madala tasemega. Beethoven tülitses muusikutega proovi ajal, nendega töötas koos dirigent I. Seyfried ja autor juhtis ainult esiettekannet.

Pastoraalne sümfoonia on tema loomingus erilisel kohal. See on tarkvarapõhine ja ainus üheksast on mitte ainult üldnimetus, aga ka iga osa pealkirjad. Need osad ei ole mitte neli, nagu sümfoonilises tsüklis ammu paika pandud, vaid viis, mis on seotud just kavaga: lihtsa südamega külatantsu ja rahuliku finaali vahele jääb dramaatiline piltäikesetormid

Beethoven armastas suvitada Viini lähiümbruse vaiksetes külakestes, koidikust õhtuhämarusse metsade ja heinamaa vahel seigeldes, vihma või paistega ning selles loodusega suhtlemises tekkisid ideed tema kompositsioonideks. "Ükski inimene ei saa armastada maaelu nii palju kui mina, sest tammikud, puud, kivised mäed reageerivad inimese mõtetele ja kogemustele." Pastoraal, mis helilooja enda sõnul kujutab tundeid, mis sünnivad kokkupuutel loodusmaailma ja maaeluga, on kujunenud üheks kõige enam romantilised esseed Beethoven. Pole põhjust, et paljud romantikud nägid teda inspiratsiooniallikana. Sellest annavad tunnistust Berliozi Fantastiline sümfoonia, Schumanni Reini sümfoonia, Mendelssohni Šoti ja Itaalia sümfooniad, sümfooniline poeem"Prelüüdid" ja paljud klaveripalad Liszt.

Esimest osa nimetab helilooja     "Rõõmsate tunnete äratamine külas viibimise ajal."    Lihtne, korduvalt korratud peamine teema, viiulitelt kõlav , on lähedane rahvalikele ümartantsuviisidele ning vioolade ja tšellode saatel meenutab küla torupilli suminat. Mitmed kõrvalteemad on põhiteemaga vähe vastuolus. Ka arendus on idülliline, teravate kontrastideta. Pikaajaline viibimine ühes emotsionaalne seisund mitmekesistab värvikate tonaalsuste võrdlusi, orkestritämbrite muutusi ning kõlalisuse suurenemist ja vähenemist, mis aimab romantikute seas arenguprintsiipe.

Teine osa –     „Stseen oja ääres”     – on läbi imbunud samasugustest rahulikest tunnetest. Meloodiline viiulimeloodia rullub aeglaselt lahti teiste keelpillide mühinal, mis püsib kogu osa vältel. Alles lõpus vaikib oja ja kõlab lindude hüüd: ööbiku trill (flööt), vuti kisa (oboe), käokägu (klarnet). Seda muusikat kuulates on võimatu ette kujutada, et selle on kirjutanud kurt helilooja, kes pole ammu linnulaulu kuulnud!

Kolmas osa -     “Talupoegade rõõmus ajaviide”     – on kõige rõõmsam ja muretum. See ühendab kavala süütuse talurahva tantsud, mille sümfooniasse tutvustas Beethoveni õpetaja Haydn, ja Beethoveni tüüpiliselt scherzode teravat huumorit. Esialgne osa põhineb kahe teema korduval kõrvutamisel - äkiline, püsivate visate kordustega ja lüüriline meloodiline, kuid mitte ilma huumorita: fagotisaade kõlab ajaväliselt, justkui kogenematute külamuusikute päralt. Ka järgmine, painduv ja graatsiline, oboe läbipaistvas tämbris viiulite saatel teema ei jää ilma koomilise hõnguta, mille annab talle sünkopeeritud rütm ja fagotibassi äkiline sisenemine. Kiiremas trios kordub visalt teravate aktsentidega konarlik laul, väga valju kõlaga - justkui mängiksid külapillimehed täiest jõust, vaevustamata. Avaosa kordades murrab Beethoven klassikalise traditsiooni: selle asemel, et kõik teemad täies mahus läbi käia, on vaid põgus meeldetuletus kahest esimesest.

Neljas osa -     “Äike. Torm "    – algab kohe, ilma katkestusteta. See moodustab terava kontrasti kõigele eelnevale ja on sümfoonia ainus dramaatiline episood. Maalides märatsevatest elementidest majesteetliku pildi, kasutab helilooja visuaalseid võtteid, laiendades orkestri koosseisu, sealhulgas, nagu viienda finaalis, pikoloflööti ja tromboone, mida varem sümfoonilises muusikas ei kasutatud. Kontrasti rõhutab eriti teravalt asjaolu, et seda osa ei eralda paus naaberosadest: järsku alustades läheb see pausita ka finaali, kus esimeste osade meeleolu naaseb.

Finaal –     “Karjase viisid. Rõõmsad ja tänulikud tunded pärast tormi.”     Klarneti rahulik meloodia, millele metsasarv reageerib, meenutab torupilli taustal karjasesarvede helinat – neid jäljendavad vioolade ja tšellode kestvad helid. Pillide rullikutsumine vaibub tasapisi kaugusesse – viimati kannab meloodiat sarv koos summutiga keelpillide heledate käikude taustal. Nii lõpeb see ainulaadne Beethoveni sümfoonia ebatavaliselt.
belcanto.ru
A. Koenigsberg

Beethoveni Sümfoonia nr 6 F-duur op 68 "Pastoraal" Mvt. 1 Allegro ma non troppo. Esineb Peter Seymour Orchestra PSO legendaarse John Ockwelli juhtimisel Sydney noorteorkestri SYO kontserdil, 4. detsembril 2010.

01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Sümfoonia 6/1, F-duur, op 68, "Pastoraal", Thielemann, Viini Filharmooniaorkester

Pastoraal (tuletatud prantsuse keelest pastoral, pastoral, country) on rahulikku ja lihtsat maaelu poetiseeriv žanr.
Pastoraal on kirjanduse, maalikunsti, muusika ja teatri žanr, mis poeteerib rahulikku ja lihtsat maaelu. Pastoraaliks võib nimetada:

Pastoraalne muusika, mis võib sisaldada nii suuri kui ka väikeseid teoseid, mis on pühendatud looduse või maaelu kujutamisele. Muusikalist pastoraali iseloomustavad taktisagedused 6/8, 12/8, meloodia sujuv, rahulik liikumine, sageli kolmandiku võrra kahekordistunud. Pastoraalide näiteid leidub A. Vivaldi, D. Scarlatti, F. Couperini, J. S. Bachi ja teiste heliloojate loomingus. Kuulus on ka Beethoveni "Pastoraalne sümfoonia".

Pastoraaliks võib nimetada ka sümfoonilist episoodi muusikalises lavateoses, mis maalib looduspilte (näiteks pastoraal J. Bizet’ muusikas kuni A. Daudet’ Le d'Arlesienne’i).

Väike ooper, pantomiim, ballett, kirjutatud idealiseeritud stseenidele maaelust. Esimesed pastoraalid, mis tekkisid 14. ja 15. sajandil. on klassikalise ooperi eelkäijad (näiteks prantsuse “lavastus lauludega” Robini ja Marioni lugu). IN muusikaline teater pastoraal püsis kuni 18.–19. (Mozarti ooper "Karjakuningas", 1775; Delibes'i ballett Sylvia, 1876; jne). Pastoraaloopereid kirjutasid K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
Bukooliline (kreeka sõnast "karjane") antiikaja luule, mis on pühendatud karjaste elu kujutamisele. Sünonüümid on ekloga ja idüll.

Vaade Euroopa kirjandus, kopeerides bukoolset maailmapilti.
Õukonnateatri žanr, mis tekkis Itaalias 16. sajandil. ja sai riikides laialt levinud Lääne-Euroopa. Pastoraal oli lühinäidend, mis kuulus sageli õukonnapidustuste kavasse. See kujutas maaelu galantsed karjased ja karjased, kes on varustatud aristokraatia kommete, tunnete ja sõnavaraga.

Quiart Pierre-Antoine – pastoraal.