Rossini on teose helilooja. Elulood, lood, faktid, fotod. Uued ooperid ja elu Prantsusmaal

Kirjandusteosed 1975 K. Simonovi “Kakskümmend päeva ilma sõjata” 1976 Yu Nagibini “Sirel”. “Nikita”, A. Platonovi “Elu valgus”.1977 “ Pedagoogiline luuletus"A. Makarenko (6 osa). 1978 "Lugu kalamehest ja kalast", "Muinasjutt kuldsest kukest", "Lugu surnud printsess ja umbes seitse

(29 II 1792, Pesaro – 13. november 1868, Passy, ​​Pariisi lähedal)

Gioachino Rossini Rossini avas Itaalia muusikas särava 19. sajandi, millele järgnes terve ooperiloojate galaktika: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, justkui itaalia ooperi maailmakuulsuse teatepulka üksteisele edasi andmas. 37 ooperi autor Rossini tõstis opera buffa žanri kättesaamatutesse kõrgustesse. Tema peaaegu sajand pärast žanri sündi kirjutatud “Sevilla habemeajaja” sai opera buffa tipuks ja sümboliks üldiselt. Teisest küljest viis Rossini lõpule kuulsaima ooperižanri - ooperi seria - peaaegu pooleteise sajandi pikkuse ajaloo, mis vallutas kogu Euroopa ja avas tee uue kangelas-patriootilise ooperi arengule. selle asendanud romantismi ajastu. Helilooja peamine tugevus, itaalia pärija rahvuslikud traditsioonid- meloodiate ammendamatus leidlikkuses, põnev, geniaalne, virtuoosne.

Laulja, dirigent ja pianist Rossinit eristas haruldane sõbralikkus ja seltskondlikkus. Ilma igasuguse kadeduseta rääkis ta imetlusega oma noorte itaalia kaasaegsete õnnestumistest, olles valmis aitama, nõustama ja toetama. Tema imetlus Beethoveni vastu, kellega Rossini Viinis kohtus viimased aastad tema elu. Ühes oma kirjas kirjutas ta sellest oma tavapärases humoorikas võtmes: „Ma uurin Beethovenit kaks korda nädalas, Haydnit neli ja Mozartit iga päev... Beethoven on koloss, kes annab sulle sageli hea löögi külje peale, kusjuures Mozart on alati hämmastav." Rossini nimetas Weberit, kellega nad võistlesid, "suureks ja ka ehtsaks geeniuseks, sest ta lõi originaalsuse ega jäljendanud kedagi." Talle meeldis ka Mendelssohn, eriti tema Laulud ilma sõnadeta. Kui nad kohtusid, palus Rossini Mendelssohnil mängida talle Bachi, "palju Bachi": "Tema geniaalsus on lihtsalt ülim. Kui Beethoven on ime inimeste seas, siis Bach on ime jumalate seas. Ma tellisin täiskoosolek tema teosed." Rossini suhtus isegi Wagnerisse, kelle looming oli tema ooperiideaalidest väga kaugel, lugupidavalt ja tundis huvi tema reformi põhimõtete vastu, nagu näitas nende kohtumine Pariisis 1860. aastal.

Vaimukas oli Rossinile omane mitte ainult loomingus, vaid ka elus. Ta väitis, et seda nägi ette tema sünnikuupäev - 29. veebruar 1792. Helilooja kodumaa on mereäärne linn Pesaro. Tema isa mängis trompetit ja metsasarve, ema, kuigi ta noote ei tundnud, oli laulja ja laulis kuulmise järgi (Rossini sõnul "sajast Itaalia lauljad kaheksakümmend on samas positsioonis"). Mõlemad olid rändtrupi liikmed. Gioachino, kes näitas üles varakult annet muusika alal, õppis 7-aastaselt koos kirjutamise, arvutamise ja ladina keelega klavessiini, solfedžot ja laulmist Bologna internaatkoolis. 8-aastaselt esines ta juba kirikutes, kus talle usaldati kõige raskemad sopranirollid ja kord määrati talle populaarses ooperis lapseroll. Imetlevad kuulajad ennustasid, et Rossinist saab kuulus laulja. Ta saatis end silmaga, luges soravalt orkestripartituure ning töötas Bologna teatrites saatja ja koorijuhina. 1804. aastal alustas ta süstemaatiliselt vioola ja viiuliõpinguid, 1806. aasta kevadel astus ta Bologna Muusikalütseumi ja mõne kuu pärast valis kuulus Bologna Muusikaakadeemia ta üksmeelselt liikmeks. Siis tulevane hiilgus Itaalia oli vaid 14-aastane. Ja 15-aastaselt kirjutas ta oma esimese ooperi. Stendhal, kes seda mitu aastat hiljem kuulis, imetles selle meloodiaid - "esimesi Rossini kujutlusvõimega loodud värve; neil oli kogu tema elu hommiku värskus.

Ta õppis Lyceum Rossinis (kaasa arvatud tšellot) umbes 4 aastat. Tema kontrapunktiõpetaja oli kuulus Padre Mattei. Rossini kahetses hiljem, et ta ei saanud edasipääsu täiskursus kompositsioon - ta pidi elatist teenima ja vanemaid aitama. Õpingute jooksul tutvus ta iseseisvalt Haydni ja Mozarti muusikaga, organiseeris keelpillikvarteti, kus esitas vioolapartii; Tema nõudmisel esitas ansambel paljusid Haydni teoseid uuesti. Melomaanilt laenas ta Haydni oratooriumite ja Mozarti ooperite partituurid ning kirjutas need ümber: algul ainult vokaalne osa, millele ta koostas oma saate ja võrdles seda siis autori omaga. Rossini unistas aga palju prestiižsemast lauljakarjäärist: "kui helilooja sai viiskümmend dukaati, sai laulja tuhande." Tema sõnul sattus ta komponeerimise teele peaaegu juhuslikult – algas tema hääle mutatsioon. Lütseumis proovis ta kätt erinevad žanrid: kirjutas 2 sümfooniat, 5 keelpillikvartetti, variatsioone soolopillidele ja orkestrile, kantaadi. Üks sümfooniatest ja kantaat esitati lütseumi kontsertidel.

Pärast õpingute lõpetamist nägi 18-aastane helilooja oma ooperit esimest korda laval 3. novembril 1810. Veneetsia teater. Järgmisel sügishooaeg Bologna teater palkas Rossini kahevaatuselise ooperibuffa kirjutamiseks. 1812. aasta jooksul lõi ja lavastas ta 6 ooperit, sealhulgas ühe zepa. “Mul tekkisid ideed kiiresti ja mul oli vaja vaid aega, et need kirja panna. Ma pole kunagi kuulunud nende inimeste hulka, kes muusikat komponeerides higistavad." aastal lavastati ooperibuffa "Puutekivi". suurim teater Itaalia, Milano La Scala, kus see toimus 50 korda järjest; teda kuulata, Stendhali sõnul „tuli Milanosse Parmast, Piacenzast, Bergamost ja Bresciast ning kõigist selle piirkonna linnadest kahekümne miili raadiuses. Rossinist sai oma piirkonna esimene mees; kõik tahtsid teda iga hinna eest näha." Ja 20-aastasele autorile tõi ooper vabanemise sõjaväeteenistus: Milano kindralkomandörile meeldis “Puutekivi” nii väga, et ta pöördus asekuninga poole ja armees puudus üks sõdur.

Pöördepunktiks Rossini loomingus oli 1813. aasta, mil kolme ja poole kuu jooksul nägid Veneetsia teatrites lavavalgust kaks tänaseni populaarset ooperit (Tancred ja itaalia keel Alžiiris) ning kolmas. , mis esilinastusel ebaõnnestus ja nüüdseks unustusehõlma on vajunud, tõi kaasa surematu avamängu – Rossini kasutas seda veel kaks korda ning nüüd teavad kõik seda kui Sevilla habemeajaja avamängu. 4 aasta pärast impressaario üks parimad teatrid Itaalia ja Euroopa suurim, napoli San Carlo, ettevõtlik ja edukas Domenico Barbaia, hüüdnimega Napoli asekuningas, sõlmis Rossiniga 6-aastase lepingu. Trupi primadonnaks oli kaunis hispaanlanna Isabella Colbran, kellel oli luksuslik hääl ja dramaatiline talent. Ta tundis heliloojat pikka aega – samal aastal valiti 14-aastane Rossini ja temast 7 aastat vanem Colbran Bologna Akadeemia liikmeteks. Nüüd oli ta Barbaya sõber ja nautis samal ajal kuninga patrooni. Colbranist sai peagi Rossini armuke ja 1822. aastal tema naine.

Kuue aasta jooksul (1816-1822) kirjutas helilooja 10 seeriaooperit Napolile Colbrani ainetel ja 9 teistele teatritele, peamiselt buffale, kuna Colbran ei esitanud koomilisi rolle. Nende hulgas on "Sevilla juuksur" ja "Tuhkatriinu". Samal ajal sündis uus romantiline žanr, mis hiljem tõrjus välja ooperiseeria: rahvalik-kangelasooper, pühendatud vabadusvõitluse teemale, suurte inimmasside kujutamisega, kooristseenide laialdase kasutamisega, hõivates mitte vähem koha kui aariad (“Mooses”, “Mohammed II”).

1822 avaneb uus leht Rossini elus. Kevadel läheb ta koos Napoli trupiga Viini, kus tema oopereid on edukalt lavastatud juba 6 aastat. 4 kuud peesitas Rossini kuulsuse kiirtes, teda tunti tänavatel, rahvahulgad kogunesid tema maja akende alla, et näha heliloojat ja mõnikord kuulata teda laulmas. Viinis kohtub ta Beethoveniga – haige, üksildase, kõledasse korterisse tõmbunud, keda Rossini tulutult aidata püüab. Viini tuurile järgnes Londoni ringreis, mis oli veelgi pikem ja edukam. 7 kuud, kuni juuli lõpuni 1824, juhatas ta oma oopereid Londonis, esines saatja ja lauljana avalikel ja erakontsertidel, sealhulgas kuningalossis: Inglise kuningas on üks tema lojaalsemaid fänne. Siin on kirjutatud ka kantaat “The Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron”, mille esiettekandel helilooja laulis soolotenori partiid. Tuuri lõpus võttis Rossini Inglismaalt välja varanduse - 175 tuhat franki, mis pani ta mäletama oma esimese ooperi honorari - 200 liiri. Ja sellest pole möödunud isegi 15 aastat...

Pärast Londonit ootas Rossinit Pariis ja hästi tasustatud koht Itaalia ooperi juhina. Kuid Rossini jäi sellele ametikohale vaid 2 aastaks, kuigi tegi peadpööritava karjääri: "helilooja Tema Majesteedile Kuningale ja kõigi laulude inspektor muusikalised institutsioonid"(kõrgeim muusikaline positsioon Prantsusmaal), Kuninglike Muusikakoolide Juhtimisnõukogu liige, Suure Ooperi komitee liige. Siin lõi Rossini oma uuendusliku partituuri – rahvakangelasooperi William Tell. Sündis 1830. aasta revolutsiooni eelõhtul, tajusid kaasaegsed seda kui otsest üleskutset ülestõusule. Ja sellel tipul, 37-aastaselt, lõpetas Rossini oma ooperitegevuse. Siiski ta ei lõpetanud komponeerimist. Kolm aastat enne oma surma ütles ta ühele oma külalisele: "Kas näete seda raamatukappi täis muusikalisi käsikirju? Kõik see on kirjutatud pärast William Telli. Aga ma ei avalda midagi; Kirjutan, sest ma ei saa teisiti.

Rossini selle perioodi suurimad teosed kuuluvad vaimuliku oratooriumi žanrisse (Stabat Mater, Väike pidulik missa). Loodi palju kammermuusikat vokaalmuusika. Kuulsaimad arietad ja duetid moodustasid “Muusikalised õhtud”, teised lisati “Albumisse Itaalia laulud", "Vokaalmuusika segu". Rossini kirjutas ja instrumentaalpalad, pakkudes neile sageli iroonilisi pealkirju: “Vaoshoitud näidendid”, “Neli eelrooga ja neli magustoitu”, “Valuvaigisti muusika” jne.

Alates 1836. aastast naasis Rossini peaaegu 20 aastaks Itaaliasse. Ta pühendub õpetajatööle, toetades äsja asutatud Firenze Experimental Musical Gümnaasiumi ja Bologna Muusikalütseumi, mille ta ise kunagi lõpetas. Viimased 13 aastat on Rossini taas elanud Prantsusmaal, nii Pariisis endas kui ka Passy äärelinnas asuvas villas, mida ümbritseb au ja hiilgus. Pärast Colbrani (1845) surma, kellest ta umbes 10 aastat varem lahku läks, abiellus Rossini prantslanna Olympe Pelissier'ga. Kaasaegsed iseloomustavad teda kui tähelepanuväärset naist, kellel on vastutulelik ja heasüdamlik, Kuid Itaalia sõbrad Rossini peab teda ihneks ja ebasõbralikuks. Helilooja korraldab regulaarselt vastuvõtte, mis on kuulsad kogu Pariisis. Need "Rossini laupäevad" koondavad kõige säravamat seltskonda, keda köidavad nii peened vestlused kui ka peen köök, mille eksperdina oli helilooja maine ja isegi mõne leiutaja. kulinaarsed retseptid. Rikkalikule õhtusöögile järgnes kontsert, omanik laulis sageli ja saatis lauljaid. Viimane selline õhtu toimus 20. septembril 1868, kui helilooja oli 77-aastane; ta esitas hiljuti koostatud eleegia "Hüvasti eluga".

Rossini suri 13. novembril 1868 oma villas Passys Pariisi lähedal. Oma testamendis eraldas ta loominguks kaks ja pool miljonit franki muusikakool kodumaal Pesaros, kus 4 aastat varem püstitati talle monument, samuti suur summa Prantsusmaal karjääri teinud eakate – prantslaste ja itaallaste – lauljate kodu rajamiseks Passysse. Matusemissal osales umbes 4 tuhat inimest. Matuserongkäiku saatsid kaks jalaväepataljoni ja kahest leegionist koosnevad salgad Rahvuskaart, kes esitas katkendeid Rossini ooperitest ja vaimulikest teostest.

Helilooja maeti Pariisi Père Lachaise’i kalmistule Bellini, Cherubini ja Chopini kõrvale. Rossini surmast teada saades kirjutas Verdi: „Maailmas on välja surnud suur nimi! See oli kõige rohkem populaarne nimi meie ajastu, kõige laiem kuulsus – ja see oli Itaalia au! Ta kutsus itaalia heliloojaid Rossini mälestust austama, kirjutades kollektiivse Reekviemi, mis pidi tema esimesel surma-aastapäeval Bolognas pidulikult ette kandma. 1887. aastal transporditi Rossini palsameeritud surnukeha Firenzesse ja maeti Santa Croce katedraali, Itaalia suurmeeste panteoni Michelangelo ja Galileo haudade kõrvale.

A. Koenigsberg

Itaalia helilooja. Üks silmapaistvamaid ooperižanri esindajaid 19. sajandil. Tema töö on samal ajal arenduse lõpetamine muusika XVIII V. ja avab tee romantismi kunstiliste saavutusteni. Tema esimene ooper "Demetrio ja Polibio" (1806) oli kirjutatud üsna kooskõlas traditsioonilise ooperisarjaga. Rossini pöördus selle žanri poole rohkem kui korra. hulgas parimad esseed"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Mooses Egiptuses" (1818), "Zelmira" (1822, Napoli, libreto A. Tottola), "Semiramis" (1823).

Rossini andis tohutu panuse opera buffa arengusse. Esimesed katsetused selles žanris olid “Abiellumisveksel” (1810, Veneetsia, libreto G. Rossi), “Signor Bruschino” (1813) ja hulk teisi teoseid. Just opera buffas lõi Rossini oma tüüpi avamängu, mis põhines aeglase sissejuhatuse kontrastil, millele järgnes kiire allegro. Ühte varasemat klassikalist näidet sellisest avamängust näeme tema ooperis "Siiditrepp" (1812). Lõpuks, 1813. aastal lõi Rossini oma esimese buffo žanri meistriteose: "Itaalia naine Alžiiris", kus helilooja küpse stiili jooni on juba selgelt näha, eriti esimese vaatuse tähelepanuväärses finaalis. ooperibuffa "Türklane Itaalias" (1814). Kaks aastat hiljem kirjutab helilooja oma parim ooper"Sevilla juuksur", mis on žanri ajaloos õigustatult silmapaistval kohal.

1817. aastal loodud Tuhkatriinu demonstreerib Rossini soovi laiendada kunstilise meedia paletti. Puhtalt puhtsüdamlikud elemendid asenduvad koomiliste ja lüüriliste printsiipide kombinatsiooniga, samal aastal ilmub ooperi-semiseria žanris kirjutatud “Varastav harakas”, milles lüürilis-komöödia elemendid eksisteerivad koos traagilistega (kuidas mitte. meenutage Mozarti "Don Giovanni"). 1819. aastal lõi Rossini ühe oma romantilisema teose – “Järve neitsi” (W. Scotti romaani ainetel).

Tema hilisematest teostest on "Korinthose piiramine" (1826, Pariis, tema varasema ooperisarja "Mahomet II" prantsuskeelne väljaanne), "Krahv Ory" (1828), mis on kirjutatud prantsuse koomilise ooperi stiilis (milles helilooja kasutas mitmeid edukamaid teemasid ooperist "Teekond Reimsi", mis loodi kolm aastat varem Reimsis kuningas Charles X kroonimise puhul) ja lõpuks viimane meistriteos Rossini - "William Tell" (1829). See ooper oma draama, individuaalselt väljajoonistatud tegelaskujude, suurte läbivate stseenidega kuulub juba teise muusikaline ajastu- romantismi ajastu. See essee lõpetab loominguline tee Rossini as ooperi helilooja. Järgmise 30 aasta jooksul lõi ta hulga vokaal- ja instrumentaalteoseid (nende hulgas “Stabat Mater” jne), vokaal- ja klaveriminiatuure.

(1792-1868) Itaalia helilooja

G. Rossini on eelmise sajandi silmapaistev itaalia helilooja, kelle looming tähistas rahvusluse kõrgaega ooperikunst. Tal õnnestus hingata uus elu Itaalia traditsioonilistesse ooperitüüpidesse - koomiline (buffa) ja "tõsine" (seria). Eriti ilmekalt tuli Rossini talent ilmsiks opera buffas. Elujooniste realistlikkus, tegelaste kujutamise täpsus, tegevuse kiirus, meloodiarikkus ja sädelev vaimukus tagasid tema teostele tohutu populaarsuse.

Rossini intensiivse loovuse periood kestis umbes 20 aastat. Selle aja jooksul lõi ta üle 30 ooperi, millest paljud jõudsid lühikese ajaga mööda Euroopa pealinnateatreid ja tõid autorile ülemaailmse kuulsuse.

Gioachino Rossini sündis 29. veebruaril 1792 Pesaros. Tulevane helilooja oli imelise häälega ja laulis kirikukoorides alates 8. eluaastast. 14-aastaselt võttis ta ette iseseisev reis dirigendiks väike teatritrupp. Rossini omandas hariduse Bologna muusikalütseumis, mille järel valis ooperihelilooja tee.

Linnast linna liikudes ja kohalike teatrite tellimusi täites kirjutas ta aastas mitu ooperit. 1813. aastal loodud teosed - ooper buffa "Itaallane Alžiiris" ja kangelaslik ooper-sari "Tancred" - tõid talle laialdase tuntuse. Itaalia linnade tänavatel lauldi Rossini aariate meloodiaid. "Itaalias elab mees," kirjutas Stendhal, "kellest räägitakse rohkem kui Napoleonist; see on helilooja, kes pole veel kahekümneaastane.

1815. aastal kutsuti Rossini Napoli Teatro San Carlos elavaks heliloojaks. See oli üks tolle aja parimaid teatreid, kus olid suurepärased lauljad ja muusikud. Tema esimene Napolis kirjutatud ooper “Elizabeth, Inglismaa kuninganna” võeti vastu entusiastlikult. Rossini elus algas rahuliku ja jõuka elu etapp. See oli Napolis, et kõik tema suuremad ooperid. Tema muusikaline ja teatrilaad saavutas kõrge küpsuse monumentaalsetes kangelasooperites Mooses (1818) ja Mohammed II (1820). 1816. aastal kirjutas Rossini selle põhjal koomilise ooperi “Sevilla habemeajaja”. kuulus komöödia Beaumarchais. Ka selle esietendus oli võidukalt edukas ja peagi laulis kogu Itaalia sellest ooperist meloodiaid.

1822. aastal sundis Itaalias toimunud poliitiline reaktsioon Rossinit kodumaalt lahkuma. Ta käis ringreisil koos artistide rühmaga. Nad esinesid Londonis, Berliinis, Viinis. Seal kohtus Rossini Beethoveni, Schuberti ja Berlioziga.

Alates 1824. aastast asus ta elama Pariisi. Mitu aastat töötas ta Itaalia juhina ooperimaja. Võttes arvesse Prantsuse lava nõudeid, töötas ta ümber hulga varasemaid oopereid ja lõi uusi. Kõrge saavutus Rossini lavastas kangelas-romantilise ooperi William Tell (1829), mis ülistas 14. sajandi Šveitsi rahvusliku vabadusvõitluse juhti. 1830. aasta revolutsiooni eelõhtul ilmunud ooper vastas Prantsuse ühiskonna juhtiva osa vabadust armastavatele tunnetele. "William Tell" on Rossini viimane ooper.

Õitsev loomingulised jõud Enne neljakümnendaks saamist lõpetas Rossini ootamatult ooperimuusika kirjutamise. Ta õppis kontserttegevus, komponeerinud instrumentaalpalasid, reisinud palju. 1836. aastal naasis ta Itaaliasse, elades algul Bolognas ja seejärel Firenzes. 1848. aastal lõi Rossini Itaalia hümni.

Kuid varsti pärast seda naasis ta uuesti Prantsusmaale ja asus elama oma valdusse Passys, Pariisi lähedal. Tema majast sai üks kunstielu keskusi. Tema korraldatud muusikaõhtutel osalesid paljud kuulsad lauljad, heliloojad ja kirjanikud. Eelkõige on teada mälestusi ühest sellisest kontserdist, mille on kirjutanud I. S. Turgenev. On uudishimulik, et üks Rossini hobidest nende aastate jooksul oli kokandus. Ta armastas oma külalisi enda valmistatud roogadega kostitada. "Miks teil mu muusikat vaja on, kui teil on minu pasteet?" - ütles helilooja naljatades ühele külalisele.

Gioachino Rossini suri 13. novembril 1868. aastal. Mõni aasta hiljem transporditi tema põrm Firenzesse ja maeti pidulikult Santa Croce kiriku panteoni teiste itaalia kultuuri silmapaistvate tegelaste säilmete kõrvale.

Sündis 29. veebruaril 1792 Pesaros linnatrompetisti (heeroldi) ja laulja peres. Ta armus muusikasse väga varakult, eriti laulmisse, kuid hakkas tõsiselt õppima alles 14-aastaselt, kui astus Bologna muusikalütseumi. Seal õppis ta tšellomängu ja kontrapunkti kuni 1810. aastani, mil Veneetsias lavastati Rossini esimene tähelepanuväärne teos, ühevaatuseline farsiooper La cambiale di matrimonio (1810). Sellele järgnesid mitmed sama tüüpi ooperid, millest kaks - "Puukivi" (La pietra del paragone, 1812) ja "Siiditrepp" (La scala di seta, 1812) - on endiselt populaarsed.

Lõpuks, aastal 1813, komponeeris Rossini kaks ooperit, mis jäädvustasid tema nime: Tancredi Tasso järgi ja seejärel kahevaatuselise ooperi buffa Italiana Alžieris (L "italiana Alžeeris), mis võeti võidukalt vastu Veneetsias ja seejärel kogu Põhja-Itaalias.

Noor helilooja püüdis komponeerida mitut ooperit Milano ja Veneetsia jaoks, kuid ükski neist (isegi oma võlu säilitanud ooper "Türklane Itaalias", Il Turco in Italia, 1814) ei olnud omamoodi "paar" ooperile "Itaallane". Alžeerias) oli edukas. 1815. aastal vedas Rossinil taas, seekord Napolis, kus ta sõlmis lepingu San Carlo teatri impressaarioga. See on umbes ooperist Elizabeth, Inglismaa kuninganna (Elisabetta, regina d'Inghilterra), virtuoossest teosest, mis on kirjutatud spetsiaalselt Napoli õukonna soosingut nautinud Hispaania primadonnale (sopranile) ja impressaario armukesele Isabella Colbranile (paar aastat). hiljem sai Isabellast Rossini naine). Seejärel suundus helilooja Rooma, kus plaanis kirjutada ja lavastada mitu ooperit, millest teine ​​oli ooper "Sevilla Barbiere" (Il Barbiere di Siviglia), mis esitati esmakordselt 20. veebruaril 1816. Ooperi ebaõnnestumine esietendusel osutus sama valjuks kui selle võidukäik tulevikus.

Lepingutingimuste kohaselt Napolisse naasnud, lavastas Rossini seal 1816. aasta detsembris ooperi, mida tema kaasaegsed ehk kõige kõrgemalt hindasid – Shakespeare’i järgi Othello: see sisaldab tõeliselt kauneid fragmente, kuid teose on rikutud. libreto, mis moonutas Shakespeare’i tragöödiat. Rossini komponeeris oma järgmise ooperi taas Rooma jaoks: tema "Cenerentola" (La cenerentola, 1817) võeti seejärel avalikkuse poolt positiivse vastu; esilinastus ei andnud alust oletusteks tulevase edu kohta. Rossini võttis ebaõnnestumist aga palju rahulikumalt. Ka 1817. aastal sõitis ta Milanosse, et tuua lavale ooper Varastav harakas (La gazza ladra) – elegantselt orkestreeritud melodraama, mis on nüüdseks peaaegu unustatud, välja arvatud suurepärane avamäng. Napolisse naastes lavastas Rossini seal aasta lõpul ooperi Armida, mis võeti soojalt vastu ja mida hinnatakse siiani palju kõrgemalt kui Varastav harakas: Armida ülestõusmises meie ajal on ikka tunda õrnust, kui mitte sensuaalsust, siis mida see muusika kiirgab.

Järgmise nelja aasta jooksul jõudis Rossini komponeerida veel kümmekond ooperit, mis enamasti polnud eriti huvitavad. Enne Napoliga lepingu lõpetamist andis ta aga linnale kaks silmapaistvad tööd. 1818. aastal kirjutas ta ooperi Mooses Egiptuses (Mos in Egitto), mis vallutas peagi Euroopa; Tegelikult on see omamoodi oratoorium, siin on tähelepanuväärsed majesteetlikud koorid ja kuulus "Palve". 1819. aastal esitles Rossini La donna del lagot, mis oli mõnevõrra tagasihoidlikum, kuid sisaldas võluvat romantiline muusika. Kui helilooja lõpuks Napolist lahkus (1820), võttis ta Isabella Colbrani endaga kaasa ja abiellus temaga, kuid hiljem nad pereelu ei läinud kuigi õnnelikult edasi.

1822. aastal lahkus Rossini koos abikaasaga esimest korda Itaaliast: ta sõlmis lepingu oma vana sõbra, San Carlo teatri impressaarioga, kellest sai nüüd direktor. Viini ooper. Helilooja tõi oma viimane töökoht– ooper Zelmira, mis võitis autorile enneolematu edu. Tõsi, osa muusikuid eesotsas K. M. von Weberiga kritiseeris Rossinit teravalt, aga teised, nende hulgas ka F. Schubert, andsid soodsaid hinnanguid. Mis puutub ühiskonda, siis see asus tingimusteta Rossini poolele. Rossini Viini-reisi tähelepanuväärseim sündmus oli tema kohtumine Beethoveniga, mida ta meenutas hiljem vestluses R. Wagneriga.

Sama aasta sügisel kutsus helilooja Veronasse prints Metternich ise: Rossini pidi austama püha liidu sõlmimist kantaatidega. Veebruaris 1823 komponeeris ta Veneetsiale uus ooper– Semiramis, kust see nüüd sisse jääb kontserdi repertuaar lihtsalt avamäng. Olgu kuidas on, kulminatsiooniks võib pidada Semiramist Itaalia periood Rossini loomingus, kasvõi juba sellepärast, et see oli viimane ooper, mille ta Itaaliale komponeeris. Pealegi esines Semiramis teistes riikides nii hiilgavalt, et pärast seda ei olnud Rossini kui ajastu suurima ooperihelilooja maines enam kahtlust. Pole ime, et Stendhal võrdles Rossini triumfi muusika vallas Napoleoni võiduga Austerlitzi lahingus.

1823. aasta lõpus sattus Rossini Londonisse (kus viibis kuus kuud) ja enne seda veetis kuu aega Pariisis. Helilooja võttis külalislahkelt vastu kuningas George VI, kellega ta laulis duette; Rossini järele oli suur nõudlus ilmalik ühiskond lauljana ja saatjana. Kõige tähtis sündmus see aeg oli Pariisi kutse saamine as kunstiline juht ooperimaja "Teatro Italien". Selle lepingu tähtsus seisneb esiteks selles, et see määras helilooja elukoha kuni tema elupäevade lõpuni ja teiseks kinnitas Rossini absoluutset paremust ooperiheliloojana. Tuleb meeles pidada, et Pariis oli siis muusikalise universumi keskus; kutse Pariisi oli kõrgeim au, mida muusikule ette kujutada sai.

Rossini alustas uute kohustustega 1. detsembril 1824. Ilmselt õnnestus tal juhtimist parandada Itaalia ooper, eriti etenduste dirigeerimise osas. Kahe varem kirjutatud ooperi esitused, mille Rossini Pariisi jaoks radikaalselt ümber töötas, õnnestus suurepäraselt ja mis peamine, ta komponeeris võluva koomilise ooperi Krahv Ory (Le comte Ory). (Kui see 1959. aastal taaselustati, oli see ennustatavalt suur edu.) Järgmine tükk Rossini ooper Guillaume Tell ilmus 1829. aasta augustis, teost peeti üldiselt helilooja suurimaks saavutuseks. Esinejate ja kriitikute poolt absoluutseks meistriteoseks tunnistatud ooper ei äratanud avalikkuses kunagi sellist entusiasmi nagu Sevilla habemeajaja, Semiramis või isegi Mooses: tavakuulajad pidasid Telli ooperit liiga pikaks ja külmaks. Siiski ei saa salata, et teises vaatuses on kõige ilusam muusika ning õnneks pole see ooper tänapäeva maailma repertuaarist päris kadunud ning meie tänapäeva kuulajal on võimalus selle kohta oma hinnangu anda. Märgime vaid, et kõik Rossini Prantsusmaal loodud ooperid on kirjutatud prantsuse libretotele.

Pärast William Telli ei kirjutanud Rossini enam oopereid ja järgmise nelja aastakümne jooksul lõi ta vaid kaks märkimisväärset kompositsiooni teistes žanrites. Ütlematagi selge, et selline lõpetamine helilooja tegevus oskuste ja hiilguse haripunktis - ainulaadne nähtus maailma ajaloos muusikaline kultuur. Sellele nähtusele on pakutud palju erinevaid seletusi, kuid täit tõde ei tea loomulikult keegi. Mõned ütlesid, et Rossini lahkumise põhjustas tema tagasilükkamine uuele Pariisi ooperiiidolile – J. Meyerbeerile; teised osutasid Rossinile tekitatud solvamisele Prantsuse valitsuse tegevusega, kes üritas pärast 1830. aasta revolutsiooni heliloojaga lepingut lõpetada. Mainiti ka muusiku enesetunde halvenemist ja isegi tema väidetavalt uskumatut laiskust. Võib-olla mängisid rolli kõik ülalnimetatud tegurid, välja arvatud viimane. Tuleb arvestada, et pärast William Telli Pariisist lahkudes oli Rossinil kindel kavatsus alustada uut ooperit (Faust). Samuti on ta teadaolevalt algatanud ja võitnud kuus aastat kestnud kohtuasja Prantsusmaa valitsuse vastu oma pensioni üle. Mis puudutab tema tervislikku seisundit, siis 1827. aastal armastatud ema surmast tingitud šoki üle elanud Rossini tundis end tegelikult halvasti, alguses mitte kuigi tugevalt, kuid hiljem edenes hirmuäratava kiirusega. Kõik muu on enam-vähem usutav spekulatsioon.

Tellile järgnenud kümnendil elas Rossini, kuigi tal oli Pariisis korter, peamiselt Bolognas, kus ta lootis pärast seda leida vajaliku rahu. närvipinge varasemad aastad. Tõsi, 1831. aastal reisis ta Madridi, kus ilmus nüüdseks laialt tuntud Stabat Mater (esimeses trükis), ja 1836. aastal Frankfurti, kus kohtus F. Mendelssohniga ja avastas tänu temale J. S. Bachi loomingu. Kuid ikkagi jäi helilooja alaliseks elukohaks Bologna (kui kohtuvaidlusega seoses regulaarseid Pariisireise välja jätta). Võib arvata, et Pariisi ei kutsunud teda ainult kohtuasjad. 1832. aastal kohtus Rossini Olympia Pelissier'ga. Rossini suhted naisega olid pikka aega jätnud soovida; Lõpuks otsustas paar lahku minna ja Rossini abiellus Olympiaga, kellest sai haigele Rossinile hea naine. Lõpuks, 1855. aastal, pärast skandaali Bolognas ja pettumust Firenzest, veenis Olympia oma abikaasat, et ta palkaks vaguni (ta ei tundnud ronge ära) ja läks Pariisi. Väga aeglaselt hakkas tema füüsiline ja vaimne seisund paranema; osa, kui mitte lõbusust, siis vaimukust tuli talle tagasi; muusika, mis oli aastaid tabuteema olnud, hakkas talle taas meelde tulema. 15. aprill 1857 – Olümpia nimepäev – sai omamoodi pöördepunktiks: sel päeval pühendas Rossini oma naisele romansside tsükli, mille koostas kõigi eest salaja. Sellele järgnes rida väikenäidendeid – Rossini nimetas need Minu vanaduse pattudeks; Selle muusika kvaliteet ei nõua kommentaare La boutique fantasque’i, balleti, mille aluseks olid näidendid, austajatele. Lõpuks, 1863. aastal, ilmus Rossini viimane – ja tõeliselt oluline – teos: Petite messe solennelle. See mass pole eriti pidulik ja üldse mitte väike, kuid muusikaliselt kaunis ja sügavast siirusest läbi imbunud, mis köitis muusikute tähelepanu heliloomingule.

Rossini suri 13. novembril 1868 ja maeti Pariisi Père Lachaise'i kalmistule. 19 aasta pärast transporditi kirst helilooja surnukehaga Itaalia valitsuse palvel Firenzesse ja maeti Santa Croce kirikusse Galileo, Michelangelo, Machiavelli ja teiste suurte itaallaste tuha kõrvale.