Konstantin Uurali koreograafi elulugu. Ooperi- ja balletiteatri peaballettmeister jagas meiega oma loomingulisi plaane. Tee nii, nagu tunned

Vene ballett on paljude aastate jooksul arenenud ja üle maailma tuntud kaubamärk. Austus vene tantsijate vastu sündis tänu tugevale tehnikale, sügavale psühhologismile. Loomeruumis "TeleLeto" on avatud maailmakuulsa lavastaja Konstantin Uralsky lavastatud näidendile "Valgete orhideede valss" pühendatud näitus. Kuidas ja kus kujunes koreograafi keel? Miks ta muutis osariigid Venemaa vastu? Ja mis teda Astrahanis kõige enam köidab? Loe meie julgest intervjuust.

Viide: Ta on lõpetanud Moskva Akadeemilise Koreograafiakooli (praegu Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia), RATI-GITISe ballettmeistri osakonna (professor O. G. Tarasova kursusel). Ta alustas oma karjääri tantsijana Venemaa Suures Teatris. Ta täiendas end kaasaegse tantsu kunstis Saksamaal ja USA-s. Aastatel 1991-1997 Konstantin Uralsky juhtis Ameerika poole kutsel Iowa balletti (USA). 1998. aastal avas ta New Yorgis oma balletikooli. Samal ajal New Yorgi Kammerballeti kunstiline juht Alates 2008. aasta aprillist sai Konstantin Uralskyst Tšeljabinski Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri kunstiline juht. Glinka. Alates 2011. aasta septembrist on ta balleti kunstiline juht ning Astrahani Riikliku Ooperi- ja Balletiteatri peakoreograaf.

Arvake, et me ei otsusta oma saatust ainult vahel jätame rumalalt õiged “pöörded” mööda. Juhtub, et kõnnid mööda eluteed, järsku on risttee, sa ei pööra sellele tähelepanu, lähed edasi. Ja ta võtab ja jälle tuled vastu. Siin sa juba mõtled. Mul oli palju erinevaid hetki, mil saatus näis mind suunavat. Ühel hetkel, kui ma saatuse tahtele allusin, sattusin praktikale USA-sse.

Olin siis algaja koreograaf. Kohale jõudes avastasin täiesti uue maailma. Emotsioonid on unustamatud. Djagilevi aastaaegades osaleja vene tantsija-koreograafi Leonid Myasini mälestustes on imelisi ridu. Ta kirjeldab, kuidas ta Euroopast laevaga New Yorki purjetas. Ja mõttevabaduse laviin langes sõna otseses mõttes tema peale. Laviin on täpne kirjeldus sellest, mida alguses kogesin. Ameerika kultuuris on võtmesõnaks "vabadus". Tee nii, nagu tunned, nagu näed.

Leiutamiseks peab aga olema korralik vundament. Kui häid teadmisi pole, siis pole ka millelegi ehitada. Iga uuendus saab põhineda ainult heal koolil. Kui rääkida koreograafiast, siis ainult väga tugeva konservatiivse koolkonna selja taga (ja paljud Euroopa balletikoolid on üsna konservatiivsed) saab areneda, kastist välja murda.

Olen veetnud palju aastaid USA-s. Minu keele kujunemist mõjutas moderntantsukoolide uurimine: jazztants ja moderntants. Aga ma jään klassikalise balleti koreograafiks. Ja muidugi inimesed minu ümber.

Praktiliselt ilma kogemusteta juhtisin ma Iowa balletti. Meil oli erinevaid lavastusi, aga tegime kõik kiiresti, selgelt. Kapitalistliku maailma majandus ei luba aastaid kulutada proovidele, siin on vaja kõike tempos teha. Ja tuleb osata ka ennast esitleda, promoda. Osariikides toetatakse kõiki kultuuriprojekte sponsorfondidest, mida saab vaid tõestades, et oma toode on teistest parem. Selle nimel läbisin isegi turunduse ja PR kooli. Üldiselt olen alati valmis õppima.

Otsides alati kuldset keskteed. Iowa balletis töötades õppisin kõigepealt inimestega suhtlemist. Sellist asja nagu "ma võlgnen" seal lihtsalt polnud. Tuli tegutseda ainult veendumustega – oli vaja inimesi huvitada, inspireerida. See seadus kehtib minu töö kohta ka täna. Iga artist minu trupis on üksikisik.

Väikesed trupid on Venemaa teatrites haruldased. Sageli kasutatakse mastaabi loomiseks suurt hulka inimesi. Ja proovige rahvast tekitada, kui teil on laval ainult 20 inimest? Siin on juba vaja komponeerida, välja mõelda skeeme, joonistada kompositsioonide paigutus, milles sünnib massilise iseloomu tunne. Otsisin, panin kompositsioone, meenutades oma õpetajate kogemusi. Oskus töötada väikese hulga inimestega on väga väärtuslik, seetõttu õpetan täna oma õpilastele, kuidas panna lavale 15-17 inimest ja panna publik uskuma, et rahvast oli.

Ühel päeval ühes New Yorgi magamisrajoonidest Sattusin šikile balletisaalile, mis jäi ühelt vene õpetajalt. Tuba oli tühi. Ja ma ei jätnud seda "pööret" vahele - hõivasin saali, värbasin meeskonna ja kõik hakkas pöörlema. Nii tekkis minu tantsukool New Yorki. Vene balleti vastu on üle maailma suur lugupidamine, mistõttu õpilaste leidmisega probleeme ei tekkinud. Minu jaoks oli see üks huvitavamaid perioode mu elus.

Selles saalis komponeerisin oma kuulsaid lavastusi– “Rahmaninovi teine ​​klaverikontsert”, “Valgete orhideede valss”. Selle koha huvitav omadus oli see, et balletisaali kohal asus elamu. Ma elasin sellesse sisse, nii et mul oli võimalus igal kellaajal alla minna ja töötada. Muide, naastes Myasini memuaaride juurde, teen väikese märkuse: oma raamatus ütleb ta, et tal oli ammune unistus balletisaaliga majast, kus saaks siis harjutada. Aja jooksul see tema unistus täitus – tal oli Long Islandil suur saal maja. Niisiis, minu esik koos korteriga üleval oli samuti Long Islandil.

Osariikides tundsin suurt puudust suurest repertuaariteatrist suure saali, orkestriga. Tundsin "Vene tantsijast" puudust ja lootsin väga, et minu kogemus aitab tal areneda. Täna võin öelda, et ma ei eksinud. Ja selle näiteks on Astrahani balletitrupp, mille ma kogusin. Minu sõnum ei olnud teiste teatrite kogenud artistide "poksatamine", vaid noorte tantsijate oma meeskonna moodustamine. Seetõttu kutsun üles juhtivate balletiõppeasutuste lõpetajaid: Peterburist, Moskvast, Kaasanist, Permist, Novosibirskist, Ufast. Nendest loodi meie balletitrupi alus. Muidugi tuli mul palju töötada noorte kunstnikega, aga mulle meeldib noortega töötada. See trupp on omamoodi ainulaadne, artistid on umbes üheealised. Kuue tööaasta jooksul oleme kasvatanud tugevaid tantsijaid, välja töötanud oma stiili. Selles aitasid mind palju abikoreograafid, kes tulid Astrahani minu kutsel. Eriti tänulik olen endisele Suure Teatri tantsijale, suurepärasele õpetajale Juri Romaškole.

Mul on raske öelda, milline mu lavastustest on parim. Igal neist on oma võlu ja omad raskused. Igaüks on armastatud omal moel.

Mulle ei meeldi sõna "innovatsioon". Sest kunst on pidev otsimine. Kui kunstilises kontseptsioonis pole otsingut (pole vahet, kas olete kunstnik, helilooja, lavastaja, koreograaf), siis on kogu teie idee surnult sündinud laps. Minu jaoks on iga esinemine elu. See on maailm, millesse ma sukeldun ja millesse proovin sukelduda artiste ja seejärel publikut. Näiteks "Valgete orhideede valsis" näeme Pariisi teatud ajalooperioodil. Õige õhkkonna loomiseks oli vaja kasutada kõike – muusikat, keelt, kirjandust. Me pidime elama sellel ajastul.

Kuulasin mitu päeva prantsuse muusikat tolle aja kunstnike maalidega harjunud. Enne lavastust tegin spetsiaalse reisi Pariisi. Mäletan, et palusin oma naisel mind rahule jätta. Seisin kaua sillal ja tegin suitsu. Püüdsin iga detaili meelde jätta, endasse ümbritsevat maailma endasse haarata, et seda vaatajani edastada. Olen kindel, et tantsutehnika on vaid osa suurest tööst.

Huvitav on see, et "Valgete orhideede valsile" pühendatud näitus asus nii ebatavalises kohas. Olen loomingulistes ruumides väga hea. New Yorgis külastasin sageli Soho piirkonda - endisi tööstustsoone, kus tänapäeval luuakse loomingulisi ruume, mis on arenenud tänu noortele. Seega on ruumide domineeriv stiil lihtsalt pööning. Mulle meeldib jalutada mööda Fioletova tänavat, kus kõik vanad hooned saavad nüüd uue elu. Minu jaoks on see signaal: tavaliselt seostuvad sellised muutused noortega, loomeinimestega. TeleLeto mulle meeldib ja ma loodan, et see minu toodangul põhinev näitus ei jää viimaseks. Võlvlaed tekitavad mõtteid keskajast. Võib-olla teeme näidendi "Andrei Rubljov" teemal midagi ebatavalist ...

Ma armastan Astrahani väga. Tulin siia mõttega, et äkki on see punkt, kuhu tahan jääda elama. Ja nii see juhtuski. Mulle meeldib, et see on vana Vene linn uskumatu arhitektuuriga, stiilide kombinatsiooniga. Oma kabineti aknast näen nii Kaasani kirikut kui ka Taevaminemise katedraali kupleid. See on minu jaoks väga kallis. Armastan rahvusvahelist kultuuri ja mul on hea meel, et mind ümbritsevad erinevad, teistsugused inimesed. Minu noorimal tütrel on näiteks kolm parimat sõpra ja nad kõik on eri rahvusest. Ja kui vahva on koos sõpradega rahvuspühasid tähistada. Olen kindel, et Astrahan on minu linn.

Balletitrupi uus kunstiline juht, Ooperi- ja Balletiteatri peakoreograaf on suure suurusjärgu inimene. Konstantin Uralsky on Vene Föderatsiooni valitsuse riikliku preemia omanik kultuurivaldkonna saavutuste eest, rahvusvaheliste konkursside laureaat. Teda tuntakse erialaringkondades mitte ainult kui professionaali klassikalise balletipärandi taastamisel, vaid ka kui uuendusmeelset koreograafi. Tõeline kosmopoliit Konstantin Uralsky ei tunne oma loovusel piire, töötades edukalt lavastuste kallal nii Venemaal kui ka välismaal.
Täna kutsus ta isiklikult Astrahani kuberner A. Žilkin. Juhtkonna poolt koreograafile püstitatud ülesanne on imeline ja suurepärane. Luua Ooperi- ja Balletiteatrile akadeemilise balletiteatri meeskond ja repertuaar. Teatri staatus on kasvanud mitme suurusjärgu võrra, aeg on artistidega kokku sobitada.

IMEPILET: Konstantin Semjonovitš, teie saabumisega Astrahani on meie truppi ilmunud palju uusi balletitantsijaid. Kas olete teineteist varem tundnud?
Konstantin Uralsky: Olen tõesti mõnega neist juba töötanud. Need on solist Aleksander Zverev Joškar-Olast, juhtiv balletitantsija Samarast Daria Klimova, Uljana Batluk Novosibirskist ja Vladislav Borisov Moskvast. Astrahani saabub palju artiste riigi erinevatest linnadest ja balletikoolidest. Nii et peagi kahekordistub teatri balletitrupi koosseis vähemalt. Kujutage ette, balletis "Luikede järv" tantsib 32 valget luike, s.o. selle lavastuse jaoks on vaja umbes 35 naist ja sama palju mehi.

IMEPILET: Ideaalis, kuidas näete praegu töötavat "Uralski balletti"?
Konstantin Uralsky: Minu tänase valiku õigsusest sõltub lõpuks loodava vastupidavus. Uus teater on sündimas ja me kõik seisame selle alguses. See on ajalooline hetk nii Astrahani kui ka minu jaoks isiklikult. Oluline on mõista, et Teater luuakse seal, kus on loomingulised juhid ja ühtne meeskond, mitte seal, kus on suur uus hoone ja kaugeleulatuvad plaanid.
Mina valin oma truppi näitlejaid väga hoolikalt. Minu loomingulises kollektiivis tunnevad kõik oma vajadust ja sõbra õlga ning pole midagi, mida ballastiks peetaks.

IMELINE PILET: Kas Astrahanile juba tuttavatele balletietendustele lisanduvad uued numbrid või uueneb täielikult balletitrupi repertuaar?
Konstantin Uralsky: Mis puudutab repertuaaripoliitikat, siis loomulikult toimub see varsti suuri muutusi. Esiteks etendavad Astrahani laval klassikalisest pärandist pärit balletietendused (“Don Quijote”, “Uinuv kaunitar”, “Luikede järv”, “Romeo ja Julia”, “Giselle” - uues väljaandes). Lisaks on mul plaanis Astrahanis näidata oma originaallavastusi (näiteks “Valgete orhideede valss”).
Meie trupi esimene suur töö Ooperi- ja Balletiteatris on “Luikede järv”. Aastavahetuseks valmistame ette ühevaatuselist etendust lastele “Pähklipureja ja hiirekuningas” ning 2012. aastal laiendame selle täispikaks etenduseks.

IMEPILET: Öelge, kas Astrahanis tuuakse esimest korda lavale absoluutselt uusi lavastusi?
Konstantin Uralsky: Jah, mul on plaanis Astrahani ooperi- ja balletiteatri laval lavastada uusi maailmaballeti esietendusi. Mulle meeldib publikut üllatada! Aga kuni ma hakkan avaldama saladust, mis lavastustest ma praegu räägin.
Lisaks kutsun Astrahani ooperi- ja balletiteatrisse mitteresidendist koreograafe originaallavastusi ellu viima.

IMEPILET: Kas tee kontseptsioonist uue balletilavastuse lavastamiseni on pikk?
Konstantin Uralsky: Väga pikk. Näiteks minu etenduse “Valgete orhideede valss” idee sünnist on möödunud 16 aastat. Keskmiselt möödub eostamise päevast etenduse sünnini 2-3 aastat. Pärast seda, kui idee on koreograafi ajus kristalliseerunud, ühendatakse teater projektiga, tegutsedes produtsendina. Algab stsenaariumiplaani väljatöötamine, helilooja töö partituuridel, kostüümikunstnike, lavakunstnike töö. Kõigi nende loomeprotsesside ajaline arvestus kestab aastaid.
Aga need esietendused, mille nime ma praegu avalikustada ei saa, lavastatakse Astrahani laval, tõenäoliselt aasta pärast. Selleks ajaks, kui sain teie linnas tööpakkumise, olid need etendused juba ettevalmistuse viimases etapis.

IMEPILET: Astrahani nimetatakse Venemaa Kaspia pealinnaks. Kas plaanite siin korraldada näiteks mastaapse balletifestivali?
Konstantin Uralsky: Selliseid arendusi me juba arendame. Koos teatri kunstilise juhi ja peadirigendi Valeri Voroniniga otsustasime ühendada kaks kunstiliiki üheks suureks festivaliks. See on Astrahani originaalprojekt. Aga tuletan meelde, et praegu on esmane ülesanne luua uus balletitrupp ja sellele uus repertuaar.

IMEPILET: Astrahani piirkonna kuberner Aleksandr Žilkin on korduvalt avaldanud teavet balletikooli avamise kohta Astrahanis Ooperi- ja Balletiteatri baasil. Kas saate öelda, millal see üritus toimub?
Konstantin Uralsky: Otsus selle asutamiseks tehakse lähiajal, kuna professionaalse balletikooli-kolledži avamine on täna väga aktuaalne teema. Balletiteater peab saama tõsiseltvõetavaks osaks ooperi- ja balletiteatri uue trupi koosseisus ning selleks tuleb tagada professionaalne personal. Kolledžit läheb vaja nii personali koolitamiseks kui ka balleti populariseerimiseks linnas.
Tulevikus tahaks näha, et Astrahanis tekiks näiteks Astrahani konservatooriumi baasil koreograafia osakond. Hea meelega õpetaksin tulevasi koreograafe ja koreograafe.

IMEPILET: Konstantin Semenovitš ja lõpetuseks, kas saaksite veel kord selgitada, milline on olukord repertuaari jaotusega Ooperi- ja Balletiteatri vana ja uue lava vahel?
Konstantin Uralsky: Novembris ja detsembris töötavad teatrikunstnikud korraga kahes kohas. Ooperietendused ja lastetellimused, millele pileteid müüakse, toimuvad Arkaadia pargi vanal laval. Ning ooperi- ja balletiteatri uuel laval võtavad kõik loovtrupid osa heategevuskontsertide sarjast. Nendele kontsertidele pileteid ei müüda, sissepääs on ainult kutsetega.
Juba 26. novembril näitame "Balletiõhtul" uut balletirepertuaari kahes osas, mille piletid on juba täielikult välja müüdud. Meie esietendus toimub Ooperi- ja Balletiteatri uuel laval.

Uralsky Konstantin Semenovitš (s. 14.07.1960 Moskva), balletitantsija, koreograaf. Lõpetas Moskva. koreograafia kool (MCU, 1978; õpetajad: L. T. Ždanov, B. Kh. Rahmanin, A. R. Simatšov), GITISe ballettmeistriosakond (1990; prof. O. G. Tarasova kursus). Aastatel 1978–88 oli ta Suure Teatri trupi kunstnik; esitanud sooloosi ballettides: T. N. Hrennikovi “Armastus armastuse vastu”; "Romeo ja Julia", S. S. Prokofjevi "Ivan Julm"; P. I. Tšaikovski Pähklipureja jt. Ta tuuritas koos teatritrupiga Saksamaal, USA-s, Lõuna-Ameerikas. Ameerikas, Jaapanis ja teistes riikides. Esimene koreograafi töö esitati Moskva kunstikoolis (Tarantella, Itaalia rahvamuusika seade). Aastatel 1987-88 osales U. välismaistel seminaridel. koreograafid Saksamaal, Tšehhoslovakkias. Ameri kutsel. ballett. M. Lopez kolis USA-sse 1990. aastal. Aastatel 1991-97 käed. balletikompanii Iowa Ballet. Alates 1997. aastast New Yorgis: asutas oma. balletikool; kunstiline rež. Balletikompanii "New York". U. 15 uuendusliku balletilavastuse lavastaja, huvitav kombinatsioon akadeemilisest. traditsioonid koreograafiaga kaasaegses stiilis, etnogr. elemendid. Lavastati Euroopa (Bulgaaria, Venemaa, Ukraina) ja USA lavadel. U. balletid: R. K. Štšedrini "Carmeni süit" (1991), B. Pavlovski "Lumivalgeke" (1993), K. V. Moltšanovi "Macbeth" (1995), K. E. Volkovi "Doktor Živago" (1996; auhind Ameerika Ühendriikide kuberneride rahvuslik ühendus), "Mõtisklused Petruškast" (1995; muusika I. F. Stravinski), "Kuuvalgus" (1999; C. Debussy), "Rändurid valguses" (2000, esiettekanne Kremli palees Rahmaninovi muusika), "Teine klaverikontsert" (2005; Rahmaninov), "Hetk" (2008; F. Chopin) jt lavastuse põhjal valminud etendus "Valgete orhideede valss". E. M. Remarque (M. Raveli muusika ja 1930. aastate prantsuse šansoon). Teinud balletietendusi draamades. ja ooperietendused: "Musta mere kired" (Satiiriteater, Moskva), "Ambur Fedot, hulljulge mees" (S. V. Obraztsovi nimeline riiklik akadeemiline nukuteater, Moskva), "Balmasquerade" (Iowa ooper", USA). Aastal 2006, 2007 Chelis. olek Akadeemiline ooperi- ja balletiteater. M. I. Glinka U. lavastas etendused: Prokofjevi "Romeo ja Julia" ja V. Besedina "E1 mundo de Goya" (preemia nominatsioonis "Parim koreograafia" piirkondlikul kutseliste teatrite festivalil "Scena-2007"), mis tekitas suurt vastukaja, märkis kriitikud näitena "klassika, modernse, rahvatantsu, ebatavalise muusika, uue stsenograafia orgaanilisest põimumisest". Alates maist 2008 U. kunst. käed balleti trupp ooperi- ja balletiteater. Piirkonna võitja. ja rahvuslik balletifestivalid.

Peamised kultuuriuudised tulid Glinka-nimelisest Tšeljabinski ooperi- ja balletiteatrist. Ooperiteatri juhtkond teatas uutest kõrgetasemelistest personalimuudatustest. Balletitrupi kunstiliseks juhiks on määratud koreograaf Konstantin Uralski, kes lavastas aasta tagasi Tšeljabinski laval kuulsa balleti El Mundo de Goya.

Juba enne pressikonverentsi algust sai ajakirjanikele selgeks, et väljakuulutatud teema “teatri loomingulistest plaanidest” täna ei piirdu. Ennustused läksid tõeks: teatri kunstiline juht Deniss Severinov jättis peamise kultuurisensatsiooni magustoiduks. “Meie läbirääkimised lõppesid üsna hiljuti ja saime kokkuleppe ja kohtumine on juba tehtud. Konstantin Semenovitš Uralski määrati Tšeljabinski ooperiteatri kunstiliseks juhiks,” ütles Deniss Severinov.

Sellist sündmuste pööret ei oodanud keegi. Denis Severinov ise nimetab seda ametisse nimetamist aga pika ajaloo loogiliseks järelduseks. Teatri balletitrupp on juba üle aasta olnud palavikus. Valjuhäälne skandaal oli lepingu lõpetamine teatri peakoreograafi Valeri Kokareviga, keda ooperi juhtkond süüdistas ebaprofessionaalsuses. Uue kunstilise juhi iseloomustuses on vaid ülivõrdes epiteedid: Uralsky pole mitte ainult andekas koreograaf, vaid ka edukas uue põlvkonna mänedžer. "See on mees, kes, andke andeks väljendus, takerdus, tema nina kõigesse, mis on seotud balletitööga, mis on seotud teatritööga, on seotud etenduse väljaandmisega. Alustades tööst balletitantsijatega, lavastamise töötubadest ja lõpetades koristajatega,” räägib Denis Severinov.

Esimest korda kõlas Konstantin Uralski nimi Lõuna-Uuralites aasta tagasi, kui Moskva koreograaf lavastas Tšeljabinski laval balleti El Mundo de Goya. Lavastus sai festivalil Stage viis auhinda, sealhulgas aasta parima koreograafia preemia. Tema enda New Yorgi balletikooli juht Konstantin Uralsky on valmis mõneks ajaks maailmaareenilt lahkuma. Uralsky nimetas selle ametikoha vastuvõtmise peamiseks motiiviks "Tšeljabinski trupi suurt loomingulist potentsiaali". "Mul on hea meel täna seda truppi vastu võtta ja ma loodan, et me kõik koos - ja mina juhina ja linn - kuna see on Tšeljabinski rahva teater ja kogu piirkond - suudame luua väga huvitav ja elujõuline meeskond,” ütleb Konstantin Uralsky.

52. teatrihooaja lõpupoole leidis aset sündmus, millele artistid ise andsid oma definitsiooni – lava kulminatsioon. Teatri balletitruppi juhtis legendaarne koreograaf Konstantin Uralsky, kes on tuntud oma avangardsete lavastuste poolest mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Mida see kohtumine Tšeljabinski teatrile toob, näitab aeg. Üks on selge: muutus on lähedal.

Pärast Moskva koreograafiakooli (praegu Moskva Riikliku Kunstiakadeemia) lõpetamist 1978. aastal võeti Konstantin Uralski vastu Venemaa Suurde Teatrisse.

1990. aastal lõpetas ta GITISe (RATI) koreograafia erialal (professor O.G. Tarasova kursusel). Paralleelselt õpingutega GITISes õppis Uralsky koreograafia kaasaegseid suundi Saksamaal ja USA-s.

1991. aastal võttis ta vastu kutse asuda USA-s Iowa balletikompanii juhtima. Konstantin Uralsky on Iowa balletti juhtinud 6 aastat, mille jooksul on ta taastanud suure hulga klassikalise repertuaari ballette ning loonud 15 originaallavastust, mis on äratanud suurt huvi publiku ja kriitikute seas. Nende hulgas on "Linnud", "Minu unistus", "Carmeni süit", "Tangole rohkem kui kaks", "Macbeth", "Mõeldes Petruškast", "Albinoni muusika", "Doktor Živago" jt.

1998. aastal sai Konstantin Uralskyst kammerballeti "Ballet New York" kunstiline juht. Samal ajal, 1998. aastal, avas ta New Yorgis oma balletikooli. Uuele meeskonnale on loomisel lavastused "Kuuvalgus", "Jõulutantsud", "Rändurid teel" jne.

2006. aastal kutsuti ta Tšeljabinski Riiklikku Ooperi- ja Balletiteatrisse S. Prokofjevi balletti Romeo ja Julia lavale. Pärast etenduse õnnestumist saab ta teise kutse ning loob koos helilooja V. Besedinaga 2007. aastal maailmaesiettekandes hispaania kunstniku Francisco Goya elust rääkiva balleti "E lMundo de Goya". Etendus äratas avalikkuse ja professionaalide seas suurt huvi. Ballett "El Mundo de Goya" sai festivalil "Scena-2007" viis auhinda, sealhulgas aasta parima koreograafia preemia.

Alates 2008. aasta aprillist on Konstantin Uralsky Glinka nimelise Tšeljabinski Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri kunstiline juht.

2008. aastal pälvis Konstantin Uralsky balleti "El Mundo de Goya" eest Vene Föderatsiooni valitsuse riikliku preemia kultuurivaldkonna saavutuste eest.

Tšeljabinski teatris lavastatud etenduste hulgas on eredad teosed "Tulelind"

I. Stravinski, "Tšehhov. Peegeldusi" P. I. Tšaikovski muusikale.

2011. aasta septembris sai ta Astrahani piirkonna valitsuselt kutse juhatada avatava Astrahani ooperi- ja balletiteatri balletitruppi. Konstantin Uralskyst saab balleti kunstiline juht ja teatri peakoreograaf.

2012. aasta detsembris avati Astrahani Riigiooperi balletiteatri uus balletitrupp balleti "Luikede järv" esietendusega Konstantin Uralski uuslavastuses.

Viimastel aastatel on Uralsky lavastanud balleti Sergei Rahmaninovi II klaverikontserdi muusikale ja E. M. teoste põhjal balleti "Valgete orhideede valss", Piaf. Ma ei kahetse midagi "ja duur maailma esietendus - ballett "Andrei Rubljov".

Lavastuste hulgas: USA-s: Linnud, Minu unistus, Carmen Süit, Rohkem kui kaks tangole, Macbeth, Petrushka mõtisklus, Albinoni muusika, Doktor Živago, Kuuvalgus, “Vaikne öö”, “Rändurid teel”, “Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi”, “Pähklipureja”, “Rahmaninovi teine” jne.

Venemaal: "Valgete orhideede valss", S. Prokofjevi "Romeo ja Julia", ballett "El Mundo de Goya", "Tšehhov. Mõtisklused”, “Tulilind”, “Rahmaninovi teine ​​klaverikontsert”, “Pähklipureja”, L. Minkuse “Don Quijote” jt.

Konstantin Uralski lavastas etendused "Väike ööserenaad", "Rahmaninovi teine ​​klaverikontsert" (Ukraina), "Doktor Živago" (Bulgaaria), "Vene aastaaegade näod" (Rooma Rahvuslik Tantsuakadeemia), "Tangole rohkem kui kaks " ( Kosovo Vabariigi Rahvusteater), "Päikese rütmid" (Boliivia). Ta jätkab etenduste lavastamist erinevates maailma riikides, töötades ühtviisi edukalt nii klassikalise materjali kui ka kaasaegsete teostega.