Test kultuuriuuringutes teemal:

Ikoonimaali saavutused aastalXVIsajandil

Plaan

1. Ikoonimaal 16. sajandil

2. Selle perioodi kuulsad ikoonid

Kiriku võitleja

Neitsi Maarja uinumine

George'i ime mao kohta

Bibliograafia

1. Ikoonimaal 16. sajandil

16. sajandi kunst seob nende saatuse üha tihedamalt riigi huvidega. "Päevast hoolimata" ripub üha enam meisterlooja isiksuse, kunstilise loomeprotsessi üle. Ivan IV valitsemisajal hakkas riik kunsti otseselt kontrollima. Kiriku katedraal 1551 ei reguleerinud mitte ainult maalimeistri ja tema õpilaste suhteid, vaid ka kunstiprotsessi ja selle tulemusi, kanoniseerides sajandite ja autoriteetide pühitsetud ikonograafilised skeemid, kutsudes üles kopeerima vanu Bütsantsi maalikunstnikke ja Andrei Rubljovi. Sellised meetmed muidugi põhjustasid suurt kahju kunst, julgustas käsitööd ja "mustrite" mõtlematut kordamist.

16. sajandil Moskva hakkas kohalikke ühendama kunstikoolid, millest sai kunstis loomulik reaktsioon riigi ühendamisele. Selle tulemusena suutsid kõige kaugemad vene maad tajuda kõrgeimad saavutused suurlinnakunst ja mõnes kauges põhjapoolses külas ilmus patriarhaalse maameistri pintsli alt ikoon, mis oli maalitud Andrei Rubljovi kompositsiooni järgi. Ja Moskva kunst ise sai rikastatud loominguline kogemus Novgorod, Pihkva, Tver ja teised kõrgelt arenenud Venemaa keskused.

16. sajandil teema hakkas oluliselt laienema iidne vene maal. Varasemast palju sagedamini pöörduvad kunstnikud teemade ja piltide poole Vana Testament, mõistujuttude arendavatele narratiividele ja, mis kõige tähtsam, legendaarsele ajaloolisele žanrile.

Mitte kunagi varem ajalooline teema ei võtnud ikoonimaalijate töödes nii palju ruumi. Sellega seoses in kunstiline loovusŽanrid ja huvi igapäevaelu vastu muutuvad üha valdavamaks ning kompositsioonides ilmuvad üha sagedamini vene “reaalsused”. Tavapärane hellenistlik arhitektuur on asendatud vene ikoonidega. Samal ajal maalis 16. saj. on märgatav kalduvus abstraktse “filosofeerimise”, sisse-tõlgenduse poole visuaalsed pildid teoloogilised dogmad. Kirik ja riik kontrollisid rangelt ikoonimaali, nii et sel ajal levis laialt ikoonimaali originaalid (näidiste kogud), milles põhiline ikonograafia süžee kompositsioonid, aga ka üksikuid tegelasi.

Ivan Julma valitsus pidas oma poliitiliste ideede ülendamist kunstis väga tähtsaks. Sellest annab tunnistust Moskva Kremli Taevaminemise katedraalist pärit ikoonimaal “Õnnistatud on taevase kuninga armee” (“Sõjaline kirik”). Mõeldud Kaasani khaaniriigi vallutamise põlistamiseks, ei sarnane traditsioonilise palvepildiga. Laiuselt väga piklikul kompositsiooniväljal kujutas kunstnik suurt armeed, mis leekidesse haaratuna mööda kolme teed jalgsi ja hobuse seljas linnast eemale liigub. Peaingel Miikaeli juhitud sõjaväevoog sööstab kompositsiooni teises servas „rahe“, kust Jumalaema ja Kristus-laps marssijaid õnnistavad. Nii "nägi" kuninglik ikoonimaalija Vene armee pidulikku naasmist Kaasanist Moskvasse, esitades seda kui "taevase kuninga armee" apoteoosi, mis liigub lüüa saanud "kurjade linnast" "mäele". Jeruusalemm”. Ikoon kasutab tavapärasele vastupidist liikumissuunda – paremalt vasakule, mis muudab selle aeglasemaks ja tseremoniaalsemaks. Ja heledates riietes heledad inglid, mille käes on kroonid, lendavad sõdalastega kohtuma, aitavad saavutada pildil dünaamilist tasakaalu. Keskmise rügemendi ees või selle keskel sõidab Ivan Julm ise helepunase lipukirjaga, kuninglikus riietuses, rist käes. Püha armee ridades on kuulsad Vene vürstid ja kindralid, noore tsaari esivanemad, aga ka "universaalsed pühasõdalased" ja vene sõdalased, kes andsid oma elu Kaasani lähedal ja muutusid muistsete märtrite sarnaseks. Ratsanike jalge ees voolab jõgi. Lähedal on kuivanud allikas. See sümboliseerib langenud "teist Roomat" - Bütsantsi. Sügav kevad sümboliseerib "kolmandat Roomat" - Moskvat.

2. Selle perioodi kuulsad ikoonid

Ikoon Tselksepis sõjakas

Tänapäeval on laialt tuntud fresko, mis kujutab õndsat tsaari Johannes IV-d Moskva Kremli tahutud kambrist. Kuid peale selle on veel mitu 16.-17. sajandi kujutist, millel seda Suverääni näeme.

Selle seeria esimene ja võti on ikoon "Õnnistatud on taevase kuninga armee" (hiljem nimega "The Church Militant"), mis on praegu eksponeeritud Tretjakovi osariigi galeriis.

Ikoon loodi Moskva Kremli taevaminemise katedraali jaoks. Varsti pärast trooni kroonimist (1547) tehti tsaari käsul Taevaminemise katedraali (1551) kuninglik palvekoht, mis paigaldati. Kunagi asus selline palvekoht peakatedraalis Bütsantsi impeerium- Hagia Sophia Konstantinoopolis. Keiser tõusis selle juurde pärast seda, kui talle püha kroonimise ajal viidi läbi Kinnitamise sakrament. Ikoon ja kuninglik koht moodustasid ühtse ideoloogilise ja kultuurilise kompleksi. Asub Kuningliku väljaku lähedal, oli jumalateenistuste ajal alati juurdepääsetav esimesele Vene tsaarile - Jumala Võitule. Kuid see ei aidanud "mäletada" suurim võit Suveräänne, kuid pidevaks ja igapäevaseks meeldetuletuseks Jumala Võitule tema kohustusest Kristuse Kiriku ja Jumala rahva ees: kaitsta puhtust Õigeusu usk, et olla õigeusklike kaitsjana kogu maailmas.

Seda missiooni illustreerib Kiriku – Jumala rahva – lahkumine hukule määratud linnast ikoonil kujutatud uude, taevalikku Jeruusalemma. Apokalüptilised motiivid on ikoonil ühendatud konkreetse mäluga ajalooline sündmus: Kaasani kuningriigi vallutamine.

Kogu ikooni keskel oleva kujundi välimus näitab, et meie ees on tsaar [John Julm]. Märkimisväärne osa ikoonil kujutatud pühakutest on Loode-Vladimir Rusi pühad vürstid, Johannes IV esivanemad. Selle ikooni idee kogu loogika nõuab, et selle keskmes ei oleks mitte Kreeka tsaar, isegi mitte apostlitega võrdne püha Konstantinus Suur, mitte Vladimir Monomakh, vaid Moskva tsaar, esimene võitu. Jumal Venemaa troonil. Kogu selle perioodi arhitektuur, kogu maal loodi ja loodi ülistava monumendina suurim sündmus Moskva-Vene ajaloos: Johannes IV kroonimine, mis tähistas vene rahva saja-aastase arusaamise lõpuleviimist "hoidmismissiooni" Konstantinoopolist Moskvasse üleviimise protsessi kohta.

Kahtlemata on tsaari kuvand idealiseeritud ja see sisaldab tema esivanemate ja Kristuse Kiriku teenistuses eelkäijate jooni, sealhulgas Püha Kuningas Constantinuse ja Püha Apostlitega Vürsti jooni. Vladimir ja Vladimir Monomakh. See sarnasus tuleneb orgaaniliselt ideest, et "õigeusu suverään kutsuti üles tooma püha maailmakord paganliku Kaasani maa pimedusse ja kaosesse". Nii nagu tsaar Constantinus selle kandis – Rooma impeeriumile, püha prints. Vladimir - sisse paganlik vene. Selle jumalateenistusega kaasnev ideaal jättis jälje kõigi pühade valitsejate kuvandile. ...

Rist käes muudab selle kuju tuvastamise Johannes IV-ks veelgi tõenäolisemaks. Asjaolu, et ristil pole mitte usutunnistuse, vaid sümboolika tähendust Kuninglik jõud, mis asendab skeptri ülalkirjeldatud 14.–15. sajandi Moskva vürstide piltidel, vaid kinnitab võimalust, et seda ikonograafilist traditsiooni selle kujutise maalimisel säilis. Lisaks teame, et Kaasani kampaaniat alustades käskis Johannes paigaldada kuninglikule lipukirjale rist Päästjaga, mis pole kätega tehtud. Kaasaegne ikoonimaalija ei suuda sellist tõsiasja eirata. Ja selles pole midagi imelikku, et ta (ja me peame meeles pidama, et on väga tõenäoline, et visandi koostas Püha Makariuse enda käsi) kajastas seda asjaolu Kaasani kampaania "kunstilises" kirjelduses. ikoon "Õnnistatud on taevase kuninga sõjavägi." Siinkohal tasub mainida, et 17. sajandi ikoonil “Püha Õnnistatud Tsarevitš Demetrius, Uglitš ja Moskva Imetegija” on täpselt samasuguse ristiga kujutatud Ivan Julma poega... Igal juhul rist tsaari käed kinnitab veelgi versiooni, et tegemist on Ivan Julma kujutisega. ...

Tähelepanu köidab veel üks keiserliku riietuse detail. See on "loros" - lint, mida kantakse dalmaatika kohal ja visatakse üle kuningliku kuju käe, nagu alamdiakoni orarion. Sama linti oli kujutatud ka pühakute - Bütsantsi keisrite ikoonidel... Ivan Julma ei tajunud ka keiser mitte ainult tema alamate, vaid ka mõne teise osariigi alamate poolt. Universumi seisukohalt õigeusu kirik... ta oli maa peal ainsa õigeusu impeeriumi keiser. Seega olid kuningas Johnil kõik õigused Lorosele.

Ikoonil “Õnnistatud on taevase kuninga armee” kuulub peaingel Miikaeli kujutis “sõjaväe” tüüpi - ta on relvastatud väljatõmmatud mõõgaga ja riietatud raudrüüsse. Kuid tsaari kuju kannab peainglile omaseid atribuute: ristnupp ja loros. Kui mäletame, et Ivan Vassiljevitš koostas “Kaanoni kohutavale inglikubernerile” ja ta ise sai Kaasani kampaania jaoks hüüdnime kohutav, siis viitab analoogia iseenesest. Peaingel Miikael juhib taevast armeed ja peaingel tsaar maist armeed.

Kui meenutada, millist tähtsust omas Kaasani võit kogu Vene riigi jaoks, millist rolli mängis selles tsaar Johannes ja et see võit sai ikooni maalimise põhjuseks, siis pole midagi imelikku, et hea, bütsantsi traditsioon taaselustus Venemaa pinnal. .

Neitsi Maarja uinumise ikoon

16. sajandi keskpaigast pärit taevaminemise ikoon Vladimir-Suzdali muuseum-kaitsealalt paistab silma huvitava ikonograafilise tunnusega. Kui kõigis ülalpool käsitletud monumentides kujutati Kristust kõige sagedamini esiküljel, hoides kahe käega Jumalaema hinge, siis siin on ta laotatud, õnnistades voodil lamades parema käega Jumalaema. . See detail näib olevat ilmunud 16. sajandi esimese poole taevaminemise „pilve“ versioonis ja levinud 16.–17. sajandil. Päästjat on kujutatud ka Jumalaema õnnistamisel Vene Muuseumi kogust pärit 16. sajandi ikoonil. Samuti kujutab see troonil istuva Jumalaema tõusmist avatud taevaväravate juurde, mille taga on nähtavad inglite auastmed, Taevane linn(ristikujulise torni kujul) ja mitmed paradiisipuud.

Taevanemise stseeni paigutamine kirikumaalidele 16. sajandil oli samuti seotud taevase sümboolikaga. Nii on Moskva Kremli peaingli katedraali ja Svijažski taevaminemise katedraali kaunistuses see süžee paigutatud altarikontši kohale, mis võimaldab tõlgendada seda kompositsiooni, tuginedes ideedele altariruumi kui taevase ruumi sümboolikast, taevane koht.

Georgi ime ja mao ikoon

George'i imet mao kohta kirjeldatakse püha suurmärtri George Võitja elus, tema printsessi päästmises maost (draakonist), mille ta enamiku juhiste kohaselt pärast surma sooritas. See kajastus selle pühaku ikonograafias, saades tema kõige äratuntavamaks kujutiseks.

Legend George'i mao tapmisest on olemas ida päritolu. Märgitakse, et see pärineb kristluse-eelsetest kultustest. Antiikmütoloogia teab mitmeid sarnaseid lugusid: Zeus võidab Typhoni, kellel oli kuklas sada draakoni pead, Apollo alistas draakon Pythoni ja Herakles Lernae Hydra. George'i talveimele lähim süžee on Perseuse ja Andromeeda müüt: Perseus võidab merekoletis ja päästab printsess Andromeda, kes anti talle alla neelata.

George'i imel mao kohta on allegooriline tõlgendus: printsess on kirik, madu on paganlus, st George, kes tapab draakoni, päästab kristlik kirik paganate käest. Seda imet peetakse ka võiduks kuradi - "iidse mao" üle.

“Püha Jüri ime draakonil” sai üheks iidse vene maalikunsti lemmikteemaks. Nagu kõik teemad, oli see rangelt kanoniseeritud ja ikonograafiline originaal räägib sellest, kuidas seda episoodi tuleks ikoonidel kujutada:

“Püha Jüri ime, kuidas ta neiu maost vabastas, on kirjas nii: püha märter George istub valgel hobusel, käes oda ja sellega ta läbistas mao kõri; ja madu tuli järvest välja, suur ja kohutav; järv on suur, järve lähedal on mägi ja teisel maal on mägi, ja järve serval seisab neiu, kuninga tütar, ta kannab üliväärikat kuninglikku rüüd, hoiab vööga madu ja juhib mao vööga linna ning teine ​​neiu sulgeb linna väravad, linn on ümbritsetud aia ja torniga, alates tornist Tsaar vaatab venelase pilti, linnus on väike ja kuninganna on temaga ning nende taga on bolyarid, sõdalased ja inimesed kirveste ja odadega.

Ikonograafilisel originaalil on kontuurid, üldsätted kujutatud episoodi, kuid kui võrrelda 14., 15. ja 16. sajandi ikoone, mis kujutavad "Georgi imet draakonil", siis hämmastab meid see, kuidas vene meistrid suutsid antud sisu ja kanoonilise vormi piires luua. nii erinevad, nii erinevad teosed.

Süžee on kergesti äratuntav: punases mantlis ratsanik valgel hobusel torkab odaga madu. Siin on ruumi iidsete meistrite kujutlusvõimele, on poeesiat, muinasjutulisust ja samal ajal universaalset tähendust: hea võidab kurja. Pole asjata, et neis ikoonides on Püha Võitja Jüri "...antud kui hea, helge põhimõtte kandja. Tema silmipimestavas säras on midagi äikest, miski, mis võrdleb teda sädeleva välguga. Ja seda tahes-tahtmata Tundub, et maailmas pole sellist jõudu, mis suudaks peatada selle võiduka sõdalase tormaka jooksu."

Ikoonide kompositsioon “Georgi ime draakonil” on lühendatud ja laiendatud versioonis. Lühendatud versioon kujutab ainult George'i hobusel, kes tapab madu. Paremas nurgas on tavaliselt taevasegment, milles on kas Kristus, kes õnnistab Võitjat, või Tema käsi.

Laiendatud versioonis on ka printsess, kes juhib vööl rahustatud koletist linna; ja torn, kus kuningas, kuninganna ja kaaslased vaatavad ülalt toimuvaid sündmusi ning inimesed imestavad imet. Mõnikord lendab George eesotsas ingel, kroonides Võidukaid krooniga.

14. sajandi alguse ikoon Peterburi Vene muuseumist näitab just sellist ime laiendatud versiooni, mille pealdises on printsess Elizabeth nimega Elisava. Tema sugulased ja piiskop vaatavad kõrgest tornist, kuidas tüdruk kuulekat koletist vööl juhib. George valgel hobusel paistab punasel taustal selgelt esile, ületades oma mõõtmetega nii Elisava kui madu ja isegi torn printsessi vanematega. Kohutav koletis on kaotanud oma ähvardavuse ja kuigi George hoiab parem käsi oda, mitte sõjakas. Taltsutatud, taltsutanud koletise ja hapra tüdrukuga saadab ta rahulikult linna: töö on tehtud, lahingu põhihetk on läbi, saabub rahu ja vaikus.

Ikoon on tähelepanuväärne ka selle poolest, et keskuse ümber on templid pühaku eluga, millest enamik on pühendatud tema piinale: nad jagavad George'i, peksavad teda, panevad kive peale, panid keeva veega katlasse. , nägi ta pead, põleta teda küünaldega. Suurmärter on oma usus kindel ja tema nägu jääb igas märgis alati rahulikuks.

Või siin on veel üks Novgorodi ikoon "Georgi ime maol" 16. sajandist Tretjakovi galeriist. Siin on süžee antud lühiversioonis: St. George valgel hobusel, pooleldi tagasi pöörates, torkab maole odaga suhu. Ikoonil pole midagi muud, ainult ülemises paremas nurgas on taevasegmendist näha Issanda õnnistav käsi. Aga kui ilmekas, kui ilus see ikoon on! Seda kirjeldades ütles kuulus kunstikriitik M.V. Alpatov hämmastab meistri hämmastavat julgust traditsiooniliste ikonograafiliste motiivide käsitlemisel, tema kujutlusvõime ammendamatust ning tema loodud pildilise kujutise rikkust ja terviklikkust.

"...Punane kuub lehvib ikoonil nagu helepunane bänner, lehvib nagu tuline leek - see väljendab selgelt kangelase "tulikset kirge" ja vastupidiselt mantlile näeb valge hobune välja nagu tema sümbol. vaimne puhtus. Samas sulandub rattur oma siluetiga lipukirjaga ja seetõttu tundub tema kuju justkui inspireeritud..."

George'i selja taga on inimmaskiga kaunistatud ja samas päikest meenutav kilp. Võib-olla peegeldas see 16. sajandi ikooni detail slaavlaste iidseid uskumusi: lõppude lõpuks tuli George asendama paganlikke jumalaid ja mõned peavad teda Yarila Päikese pärijaks, teised - Peruni ja Dazhbogi, teised - Svjatovit ja teised. seostavad kristlikku pühakut päikesehobuste jumala Horse'iga.

Tõenäoliselt on Venemaa pinnal St. George võttis endasse paljude iidsete paganlike jumalate puhtaimad ja säravamad omadused.

Issanda esitlemise ikoon

Esimene võimalus sisaldab ikooni Kolmainu-Sergius Lavra Kolmainu katedraali ikonostaasist, ikooni Pavel Korini kollektsioonist (mõlemad - 15. sajand), Püha kiriku piduliku riituse esitluse ikooni. Nikolai Ljubjatovos (1530.–1540. aastad). Viimases on troonil kujutatud Vana Testamendi tahvleid, mis viitab Vana Testamendi seadusandluse täitmisele ning rõhutab sündmuse olulisust seosena Vana ja Uue Testamendi vahel. Evangeeliumi troonil on arvukalt näiteid piltidest. See ikonograafiline detail, mis ei vasta ajaloolisele tegelikkusele ja Vana Testamendi jumalateenistusele, rõhutab Uue Testamendi ajastu algust, mida iseloomustab Lunastaja ilmumine maailma. (ill.3) Ettekandes Vassiljevski väravate kohta, mis on tehtud vaskplaatidele kullamärgistamise keeruka tehnikaga (1336, Kolmainu katedraal Aleksandrovi linnas), ei ole troonil mitte ainult evangeelium, millel on rist. esikülg, aga ka muud liturgilised esemed – karikas ja täht.

Kõige sagedamini on kujutatud altar kaetud punase riidega. 16. sajandist pärit Novgorodi ikoon Amsterdami ikoonikogust kujutab kangal seitsmeharulist risti. Kujutise ikonograafia ainulaadsus seisneb puudutavas detailis – alandlikkuse märgiks rinnale kokku pandud kätes hoiab Kristus üht ohvrituvi. IN iidne vene kunst On veel üks näide Imiku Kristuse kujutisest, kelle käes on lind. Imelisel Konevskaja ikoonil Jumalaema, Venemaal tuntud juba 14. sajandist ja legendi järgi toodud St. Anthony Athose mäelt, Jeesus hoiab vasakus käes tuvi.

Mis puudutab esitluse ikonograafia teist versiooni, siis see polnud Venemaal vähem populaarne. Volotovo väljal (Novgorod, 14. sajandi keskpaik) Taevaminemise kiriku freskol on kujutatud Siimeon lapsega süles madalate suletud uste taga, mis viivad kõige pühamasse. Prohvet Anna koos lahtivolditud rullrulliga kreekakeelse tekstiga “See laps lõi taeva ja maa” on kujutatud seismas mitte tema selja taga, nagu kombeks, vaid Jumalaema ja Püha Püha vahel. Joseph stseeni vasakul küljel. Tveri Muutmise katedraali esitluse ikoonil (umbes 1450), mida hoitakse Vene Riiklikus Muuseumis, ja tahvelikoonil Sergiev Posadi muuseumist (15. sajandi lõpp – 16. sajandi algus) hoiab Maarja last süles, ja Siimeonit on kujutatud neid templi sissepääsu juures tervitamas. Kuna vanem seisab kõrgetel astmetel, kummardub ta aupaklikult Beebi poole nii madalale kui võimalik.

Bibliograafia

1. Gassel A õigeusu ikoon: tähendus. Sümbolism. Õppeained

2. Nikodim Pavlovitš Kondakov “Vene ikoonid”

3. V. V. Bychkov “Ikoonfenomen”

16. sajandil rikastus vene maalikunst temaatiliselt märgatavalt; sellesse tungivad tõeliste ajalooliste ja igapäevaste sündmuste süžeed; piltide endine terviklikkus, monumentaalsus ja majesteetlikkus kaob järk-järgult; varem selged ja lihtsad kompositsioonid muutuvad murdosaliseks ja keerukaks. Värvimine, eriti võrreldes dionysose liikumise teostega, tumeneb ja kaotab läbipaistvuse. Ikoonides ilmuvad üha enam didaktilisi jooni; allegooriate ja sümbolite kasutamist seletatakse sooviga allegoorilise kunstikeele järele. Armastus jutuvestmise ja moraliseerivate teemade vastu avaldub üha selgemalt ja muutub sajandi keskpaiga maalikunstile omaseks.

Moskva kunsti mõju levikust annab tunnistust 16. sajandi Ermitaaži ikoon “Viimne kohtuotsus”, kus viimse kohtupäeva legend ilmub visuaalsel ja arendaval kujul. Ikoonil olev pilt räägib aeglaselt ja üksikasjalikult kõigist kohtuprotsessi etappidest, millest ükski inimene ei pääse.

Ikooni keeruka, mitmefiguurilise kompositsiooni tajumise hõlbustamiseks on kogu tahvli tasapind visuaalselt jagatud kaheks osaks: vasakul - allegooriline taevapilt, paremal - põrgu. Jutustus algab ikooni ülaosast, kuhu on paigutatud kohut täitva Kristuse kuju ja apostlid – esimesed kristluse kuulutajad. Allpool on pildid inimestest, kes lähevad kohtumõistmisele ja erinevad üksteisest näotüüpide ja riiete lõike poolest. Vooruste ja pahede kaalumine toimub kaaludel, misjärel patused saadetakse põrgusse – sinna viib väänlev mao keha, millele on asetatud kakskümmend ringi, mis kujutavad erinevaid “katsumusi” – pahesid, mille olemasolu aitab kaasa kukkumisele. tulle – põrgu sümboliks. Nende "katsumuste" hulka kuuluvad allegoorilised pildid tühisest jutust, valest, laimusest, ahnusest, laiskusest, mõrvast, ketserlusest, raevutsemisest jne. Rühm taevasse suundujaid eesotsas apostel Peetrusega, kellel legendi järgi oli taeva uste võtmed, asetatakse taeva sissepääsu tähistava hoone lähedusse. Kogu ikooni alumise osa hõivavad mitmed templid, mis kujutavad erinevaid piinasid, millele patused alluvad. Igaüks neist kümnest margist sisaldab kujundeid inimestest, kes ripuvad käte, jalgade, keele küljes, keevad vaigus, põlevad tules jne; Iga stseeniga on kaasas selgitav pealkiri.

Ikoon oli mõeldud vaataja hirmutamiseks, illustreerides selgelt inimlikke patte ja voorusi, mis viivad põrgulike piinade või taevalike naudinguteni. Sellele ajastule iseloomulikud didaktilised tendentsid tõid kaasa ikooni sümboolse keele arendava ja moraliseeriva iseloomu. Paljusõnalisus, allegooriatega ülekoormus, selgelt väljendunud lokaalse puudumine stiililised omadused tee ikoon" Viimane kohtuotsus"tüüpiline 16. sajandi vene ikoonimaali monument. Kuid vaatamata teatud ülekoormusele tundub ikooni kompositsiooniline lahendus siiski üsna selge ja loogiliselt põhjendatud. Teatud vormide killustatust põhjustab süžee enda mitmefiguurilisus ja keerukus , vajadus paigutada tahvli tasapinnale suur hulk figuure ja episoode.. Heledus, dekoratiivne värviikoon, mis koosneb intensiivsetest ja samas üsna tumedatest (kuid dionüüsose aegse läbipaistva maaliga võrreldes) värvilaikudest, näitab, et kunstnik tundis loomingus elavalt värvi rolli väljendusrikkad pildid ja sisse kompositsiooniline konstruktsioon ikoonid.

1580-1590. aastatel eksisteeris vene ikoonimaalis paralleelselt kaks põhisuunda. Esimest, mida kutsuti “Godunovi koolkonnaks” (enamik selle suuna teoseid teostati tsaar Boriss Godunovi ja tema sugulaste käsul), eristus soovist taastada 15. sajandi lõpu range, majesteetlik maalistiil. kasutas ülevat ideoloogilised küsimused eelmine kord. Teise suuna jaoks, mida nimetatakse "Stroganovi kooliks" (nimetatud selle stiili ikoonide klientide ja kollektsionääride järgi - Solvychegodski kaupmehed Stroganovid, kuulsad filantroopid XVI - XVII alguses sajandid), iseloomustab maalitehniliste tehnikate eriline keerukus ja juveliiri põhjalikkus detailide läbitöötamisel.

16. sajandi ikonograafia. Moskva "kool"

16. sajandil tegi ikoonimaalikunst läbi olulisi muutusi. Selle aja ikoonid muutusid jutustavamaks ja arendavamaks. Kui Theophanes Kreeklase, Andrei Rubljovi ja teiste eelmiste ajastute maalikunstnike teosed olid adresseeritud neid mõtiskleva inimese südamele, siis nüüd mõjutasid need eelkõige usklike meelt. Varasemad ikoonimaali traditsioonid jäid järk-järgult minevikku ning tekkisid täiesti uued teemad ja kunstitehnikad.

1551. aastal peetud Sajapea nõukogu andis kunstnikele korralduse luua ikoone, "vaadates iidsete maalikunstnike pilti ja tuginedes headele näidetele". Kirik kanoniseeris Andrei Rubljovi teosed, kuid selleks ajaks olid tema ikoonid muutunud “tumedaks”, need olid kaetud hinnaliste raamidega.

Andrei Rubljov ja parimad meistrid minevikus oli oma ainulaadne kirjutamisstiil, kuid Stoglavy nõukogu, kes pidas neid eeskujuks, mõistis samal ajal avalduse hukka. loominguline individuaalsus ikoonimaalijad. "Stoglav" kutsus kirikuvõimu kunstnikke kontrollima, "et suured ikoonimaalijad maaliksid iidsete mudelite järgi ega kirjeldaks jumalusi isemõtlemise ja oma oletustega".

16. sajandil muutusid klientide seas väga populaarseks abstraktsed-sümboolsed teemad, mis olid võetud kirikulauludest ja tähendamissõnadest. Kuigi tähendamissõnade kasutamine viis "isemõtlemiseni", võimaldas Stoglavy katedraal ikoonimaalijatel neid kasutada. Kõige populaarsemad ained olid näiteks “Tähendamissõna templist ja pimedast”, “Redeli nägemus” (redel ehk redel oli munkade moraalse enesetäiendamise sümbol). ja prohvetlikud "nägemused".

Tolle aja kuulsaimate ikoonide hulka kuulub nelja meetri kõrgune "Sõdalane kirikus", mis ülistab allegoorilises vormis võitu Kaasani khaaniriigi üle ja kristlaste triumfi "uskmatute" üle. Kunstnik kujutas leekidest haaratud “jumalatut” linna, millest eemaldub pühakute ja printside armee. Nende hulgas on Vladimir Monomakh, Venemaa Vladimir Püha ristija ja tema pojad Boriss ja Gleb. Alumisel real on ka tõelised ajaloolised tegelased: Aleksander Nevski, Dmitri Donskoi, Tver, Tšernigov, Jaroslavli vürstid. Sõjaväge juhib peaingel Miikael, istub tiivulisel hobusel. Tema järel galopib noor sõdalane, keda tunnustatakse kui Ivan IV Julma. Kaasani khaaniriigi alistanud armee suundub taevasesse Jeruusalemma, kus troonil istub Neitsi Maarja koos Jeesuslapsega. See ikoon oli poliitiline programm Ivan Julm, mis kujutas teda tõena Õigeusu kristlane ja tulihingeline võitleja "uskmatute" vastu.

Olles allegoorilised ja sümboolselt abstraktsed, erinevad 16. sajandi ikoonid möödunud ajastute teostest oma konkreetsuse ja igapäevaste elementide rohkuse poolest. Niisiis, vaadates Novgorodi ikoon“Sexton Tarasiuse nägemused” on kunstniku poolt peaaegu usaldusväärselt esindatud tolleaegne Novgorod. Tähendamissõnas ja hagiograafilistes ikoonides ilmnevad paljud olme- ja maastikudetailid, mida eelmiste sajandite ikoonimaalijate töödes ei olnud.

16. sajandi ikoonimaalijate võlu narratiivielementidest, keerulised kompositsioonid ja mustrilised jooned viisid selleni, et inimfiguurid kaotasid oma endise harmoonia, muutusid kükitavaks, “suurpeaks”, nagu kunstnikud ise ütlesid.

Kõik need omadused on iseloomulikud Moskva “kooli” kunstnike kunstile. Seda, kuidas selle käsitöölised 16. sajandil töötasid, saab hinnata ikooni "Issanda sissepääs Jeruusalemma" järgi. Kristusega kohtuvate inimeste nägudel on portreed. Ikooni loojad pöörasid palju tähelepanu väikesed detailid, majapidamistarbed, kaunistus. Seega on Jeruusalemma seinad kaunistatud keerukate mustritega. Võrreldes sajand varem maalitud samal teemal maalitud ikooniga on 16. sajandi ikoon vähem rütmiline, selle värvus on teravam ja konarlikum, sellel puudub eristav harmoonia. vana ikoon. Kunstnikud on selgelt mures pildi välise rikkuse pärast, seetõttu kasutavad nad kulda taustal, riietes, hoonetes ja riistades.

Kuldvärvidest aga enam ei piisa ja käsitöölised kasutavad tõelist kulda. Algul ilmub see ainult pühakute peade ümber olevates halokroonides ja seejärel taustal. Vanad, tumenenud ikoonid on kaetud reljeefse mustriga kuldplaatidega - nn basmadega. Seda ei tehta mitte ainult soovist iidset "tumeda välimusega" ikooni kaunistada, vaid ka selleks, et väljendada selle vastu austust. Sädelevate hinnaliste rõivaste alla kaob Novgorodi ja varajase Moskva maalikunst, lahti jäävad vaid näod, käed ja jalad. Ereda kullaga kombineerituna tunduvad mustaks muutunud näod veelgi tumedamad. Et oma ikoonidel iidsest “pimedusest” mulje jätta, hakkasid 16. sajandi Moskva kunstnikud ise pühakute nägusid tumedate ja väga paksude värvidega maalima.

16. sajandi Moskva ikoonimaalijate teosed ei sisalda enam Novgorodi kunstile omast: värvide jõudu, ideaalnägude kõrget vaimsust, kompositsiooni majesteetlikku lihtsust ja joonte rütmilist kergust.

Need ikoonid on Venemaad kaitsnud sajandeid. Nad peatasid sõjaväed, ravisid haigeid ja päästsid neid tulekahjudest.

1. Vladimiri Jumalaema ikoon

Legendi järgi maalis Vladimiri Jumalaema ikooni evangelist Luukas ise. Venemaale toodi see 12. sajandi alguses kingitusena vürst Mstislavile.

Ikoon tunnistati imeliseks pärast seda, kui see tõmbas kolm korda sissetungijate väed Moskvast välja.

Nüüd asub ikoon Tolmachi Püha Nikolause kirik-muuseumis Tretjakovi galeriis.

2. Ikoon "Kolmainsus"

Kuulsa Kolmainsuse ikooni maalis Andrei Rubljov 15. sajandil Kolmainu katedraali ikonostaasi jaoks. Oma 600 aasta jooksul uuendati ikooni viis korda, kuid pärast taastamist 1919. aastal avastati uuesti autori kiht.

Nüüd on ikoon sees Tretjakovi galerii Moskvas.

3. Kaasani Jumalaema ikoon

Kaasani Jumalaema ikoon leiti tuha pealt 1579. aastal pärast seda, kui Jumalaema ilmus kolm korda unes tüdrukule Matronale. Tänapäeval on Kaasani Jumalaema ikoon Venemaal üks populaarsemaid. Arvatakse, et just tema patroon aitas Požarski miilitsal poolakad Moskvast välja saata.

Kolmest imeloendist on tänaseni säilinud vaid Peterburi üks, praegu hoitakse seda Peterburis Kaasani katedraalis.

4. Tihvini Jumalaema ikoon

On üldtunnustatud seisukoht, et Tihvini Jumalaema ikoon leiti Tihvinist 1383. aastal. Ikooni austatakse kui imelist. Legendi järgi aitas just tema eestpalve 1613. aastal päästa Tihvini Jumalaema Taevaminemise kloostri Rootsi sissetungi eest.

Nüüd on Tihvini Jumalaema ikoon Tihvini uinumise kloostris.

5. Smolenski Püha Neitsi Maarja ikoon

Smolenski ikoon Püha Jumalaema toodi Venemaale 11. sajandil. Talle omistati palju imesid, sealhulgas Smolenski päästmine Batu-khaani invasioonist 1239. aastal.

Smolenski ikooni koopiaid on palju, kuid prototüüp läks kaduma Smolenski okupeerimise ajal Saksa vägede poolt 1941. aastal.

6. Iveroni Jumalaema ikoon

9. sajandil hoiti Iveroni ikooni vaga lesknaise majas, kes päästis selle hävingust, lastes selle merre. Kaks sajandit hiljem ilmus ikoon Athose mäel asuva Iveroni kloostri munkadele.

17. sajandil toodi Venemaale imelise ikooni koopia. Täna saate seda pilti austada Novodevitši kloostris.

7. Doni Jumalaema ikoon

Jumalaema Doni ikoon on kahepoolne, tagaküljel on kujutatud Jumalaema uinumist. Ikooni autorsus omistatakse kreeklasele Theophanesele. Legendi järgi kinkisid kasakad selle imelise ikooni Dmitri Donskojile enne Kulikovo lahingut 1380. aastal.

Tänapäeval hoitakse ikooni Tretjakovi galeriis ja lahkub sealt igal aastal 1. septembril (19. augustil, vanastiilis). Sel päeval transporditakse pilt pidulikule jumalateenistusele Donskoi kloostrisse.

8. Õnnistatud Neitsi Maarja märgi ikoon

Õnnistatud Neitsi Maarja märgi ikoon pärineb 12. sajandist. Aastal 1170, kui Andrei Bogoljubski piiras Veliki Novgorod, religioosse rongkäigu ajal mööda seinu läbistas ikooni juhuslik nool. Ikoon hakkas nutma ja Bogolyubsky väed põgenesid õudusega.

Pilt on endiselt salvestatud Püha Sofia katedraal Veliki Novgorodis.

9. Jumalaema Kurski juure ikoon

Ikoon leiti Kurski lähedalt metsast Õnnistatud Neitsi Maarja sündimise päeval 1295. aastal. Omandatud kujutise kohas hakkas kohe allikas voolama.

Legendi järgi lõigati ikoon pärast tatari-mongolite haarangut pooleks, kuid niipea, kui selle osad ühendati, lõi see imekombel"kokku sulanud."

1920. aastal viis Wrangeli armee Venemaalt Kurski Jumalaema juurikooni. Alates 1957. aastast on seda hoitud New Yorgi piiskoppide sinodi Znamensky katedraalis.

10. Feodorovskaja Jumalaema ikoon

Jumalaema Theodori ikooni maalimise täpne kuupäev pole teada, kuid esimesed mainimised pärinevad 12. sajandist. Ikooni peetakse imeliseks, seda päästeti mitu korda tulest ning 1613. aastal õnnistas nunn Marta selle ikooniga oma poega Mihhail Romanovit, kui too kuningriiki valiti.

Saate austada imelist ikooni Epiphany-Anastasias klooster Kostromas.

11. Pihkva-Petšerski ikoon “Õrnus”

Ikoon "Õrnus" on koopia aastast 1521 koos Vladimiri ikoon Jumalaema. Legendi järgi kaitses Pihkva-Petšerski ikoon 1581. aastal Pihkvat Poola kuninga Stefanuse piiramise eest.

Nüüd asub ikoon Pihkva-Petšerski kloostri Taevaminemise katedraalis.

12. Püha Nikolaus (Ugreshi ikoon)

Ugreshi ikoon ilmus Dmitri Donskoyle teel Kulikovo väljale aastal 1380. Hiljem rajati sellele kohale klooster, kus pilti hoiti kuni kloostri sulgemiseni 1925. aastal.

Nüüd imeline ikoon asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.

13. Ikoon "Eleasari päästja"

Ilmunud Eleasari Päästja kujutis leiti 1352. aasta novembris. Ikoon tunnistati imeliseks ja puu, millelt ikoon leiti, müüriti ikooni leidmise kohale ehitatud templi võlvi.

Alates 2010. aasta augustist on Eleazarovski Päästja ikooni hoitud Pihkva lähedal Spaso-Eleazarovski kloostris.

14. Püha Nikolai Imetegija ikoon (Nicholas of Mozhaisk)

Ikoon on maalitud 17. sajandi esimesel poolel kuulsast nikerdatud skulptuurist, mis kujutas Püha Nikolai Imetegijat, mõõk käes. Aastatel 1993-1995 ikoon restaureeriti, paljastades alumised värvikihid.

Nüüd on pilt Mozhaiski Püha Vaimu laskumise kirikus.

15. Seitsme noole Jumalaema ikoon

Ilmunud Seitsme Noole Jumalaema ikooni kujutis leiti Vologda kellatornist. Pikad aastad koguduseliikmed kõndisid sellel, pidades seda segamini põrandalauaks. Kujutis tunnistati imeliseks kooleraepideemia ajal 1830. aastal.

Tänaseks on paljastatud pilt kadunud, kuid üks neist kuulsad nimekirjad, mürri voogedastamise ikoon “Seitse noolt”, asub Moskvas Peaingel Miikaeli kirikus.

16. Moskva Püha Matrona ikoon

Moskva Matrona kuulutati pühakuks alles 1999. aastal, kuid tema 21. sajandil maalitud ikoon on juba tunnistatud imeliseks. Nimekiri sisaldab osakest pühaku loorist ja säilmeid.

Pühamu saate austada Moskvas eestpalvekloostris.

17. Peterburi õndsa Ksenia ikoon

Õnnistatud Peterburi Ksenia kuulutati pühakuks 1988. aastal, kuid õndsat hakati austama juba tema eluajal.

Enamik kuulus pilt asub Peterburis Smolenski kirikus, kus kõik saavad teda kummardada.

18. Issanda muutmise ikoon

Issanda Muutmise ikoon on maalitud 1403. aastal. Pikka aega Selle autoriks peeti kreeklast Theophanest, kuid hiljutised uuringud on näidanud, et ikooni maalis tundmatu sama perioodi ikoonimaalija. Kujutise loomine on seotud Pereslavl-Zalessky muutmise katedraali taastamise ja taaspühitsemisega.

Alates 20. sajandist kuulus ikoon hoitakse Moskvas Tretjakovi galeriis.

19. Trimythose püha Spyridoni ikoon

Üks neist imelised pildid Trimifuntsky Spyridon asub Vrazheki Taevaminemise Sõna ülestõusmise kirikus. Ikooni sees on ark, mis sisaldab pühaku säilmeid.

20. Püha Vassili ikoon palves Kristuse poole

Ikoon maaliti sisse XVI lõpp sajandil Vallikraavi Eestpalve katedraali jaoks, mis on rohkem tuntud kui Püha Vassili katedraal.

Ikooni hoitakse endiselt samas kohas ja see on üks vanimaid templi kujutisi.

21. Päästja pole kätega tehtud Simona Ušakova

Mitte kätega tehtud Päästja ikooni maalis Simon Ušakov 1658. aastal. Ikoonimaalijat kritiseeriti Kristuse näo ebaloomuliku kujutamise pärast, kuid hiljem sai just see pilt Venemaal kõige populaarsemaks.

Nüüd hoitakse ikooni Moskvas Tretjakovi galeriis.

22. Päästja ikoon Andrei Rubljovi võimuses

Võimul oleva Päästja ikooni maalisid Andrei Rubljov ja tema õpipoisid Vladimiri Taevaminemise katedraali ikonostaasi jaoks 1408. aastal.

Ikooni saab näha Moskvas Tretjakovi galeriis.

23. Sarovi Serafimi ikoon

Üks auväärsemaid Sarovi Serafimi ikoone hoitakse Moskvas Danilovi kloostris. Pilt on täpne koopia Schema Abbess Tamari kambriikoonist ja sisaldab rosaariumi, osa pühaku rüüst ja osa kivist, mille peal ta tuhat päeva palvetas.

Ikoonimaali saavutused 16. sajandil

Kultuuriuuringute kontrolltöö teemal:

Ikoonimaali saavutused 16. sajandil

Plaan

1. Ikoonimaal 16. sajandil

2. Selle perioodi kuulsad ikoonid

Kiriku võitleja

Neitsi Maarja uinumine

George'i ime mao kohta

Bibliograafia

1. Ikoonimaal 16. sajandil

16. sajandi kunst seob nende saatuse üha tihedamalt riigi huvidega. "Päevast hoolimata" ripub üha enam meisterlooja isiksuse, kunstilise loomeprotsessi üle. Ivan IV valitsemisajal hakkas riik kunsti otseselt kontrollima. 1551. aasta kirikukogu ei reguleerinud mitte ainult maalimeistri ja tema õpilaste suhteid, vaid ka kunstilist protsessi ja selle tulemusi, kanoniseerides sajandite ja autoriteetide pühitsetud ikonograafilised skeemid, kutsudes üles kopeerima vanu Bütsantsi maalikunstnikke ja Andrei Rubljovi. Sellised meetmed tegid kunstile muidugi suurt kahju, julgustades käsitööd ja mõtlematut "näidiste" kordamist.

16. sajandil Moskva hakkas ühendama kohalikke kunstikoole, millest sai kunstis loomulik reaktsioon riigi ühendamisele. Selle tulemusel võisid kõige kaugemad Vene maad tajuda kapitalikunsti kõrgeimaid saavutusi ja mõnes kauges põhjapoolses külas ilmus patriarhaalse maameistri pintsli alt ikoon, mis oli maalitud Andrei Rubljovi kompositsiooni järgi. Ja Moskva kunsti ennast rikastas Novgorodi, Pihkva, Tveri ja teiste kõrgelt arenenud Venemaa keskuste loominguline kogemus.

16. sajandil Vanavene maalikunsti temaatika hakkas oluliselt laienema. Senisest palju sagedamini pöörduvad kunstnikud Vana Testamendi süžeede ja kujundite, tähendamissõnade arendavate narratiivide ja, mis kõige tähtsam, legendaarse ajaloolise žanri poole.

Kunagi varem pole ajalooline teema ikoonimaalijate töödes nii palju ruumi võtnud. Sellega seoses tungivad žanrid ja huvi igapäevaelu vastu üha enam kunstiloomingusse ning kompositsioonides ilmuvad üha enam vene "reaalsused". Tavapärane hellenistlik arhitektuur on asendatud vene ikoonidega. Samal ajal maalis 16. saj. on märgata tendentsi abstraktsele “filosofeerimisele”, teoloogiliste dogmade tõlgendamisele visuaalsetes kujundites. Kirik ja riik kontrollisid rangelt ikoonimaali, nii et sel ajal levisid laialt ikoonimaali originaalid (näidiste kogud), milles pandi paika nii põhiliste süžeekompositsioonide kui ka üksikute tegelaste ikonograafia.

Ivan Julma valitsus pidas oma poliitiliste ideede ülendamist kunstis väga tähtsaks. Sellest annab tunnistust Moskva Kremli Taevaminemise katedraalist pärit ikoonimaal “Õnnistatud on taevase kuninga armee” (“Sõjaline kirik”). Mõeldud Kaasani khaaniriigi vallutamise põlistamiseks, ei sarnane traditsioonilise palvepildiga. Laiuselt väga piklikul kompositsiooniväljal kujutas kunstnik suurt armeed, mis leekidesse haaratuna mööda kolme teed jalgsi ja hobuse seljas linnast eemale liigub. Peaingel Miikaeli juhitud sõjaväevoog sööstab kompositsiooni teises servas „rahe“, kust Jumalaema ja Kristus-laps marssijaid õnnistavad. Nii "nägi" kuninglik ikoonimaalija Vene armee pidulikku naasmist Kaasanist Moskvasse, esitades seda kui "taevase kuninga armee" apoteoosi, mis liigub lüüa saanud "kurjade linnast" "mäele". Jeruusalemm”. Ikoon kasutab tavapärasele vastupidist liikumissuunda – paremalt vasakule, mis muudab selle aeglasemaks ja tseremoniaalsemaks. Ja heledates riietes heledad inglid, mille käes on kroonid, lendavad sõdalastega kohtuma, aitavad saavutada pildil dünaamilist tasakaalu. Keskmise rügemendi ees või selle keskel sõidab Ivan Julm ise helepunase lipukirjaga, kuninglikus riietuses, rist käes. Püha armee ridades on kuulsad Vene vürstid ja kindralid, noore tsaari esivanemad, aga ka "universaalsed pühasõdalased" ja vene sõdalased, kes andsid oma elu Kaasani lähedal ja muutusid muistsete märtrite sarnaseks. Ratsanike jalge ees voolab jõgi. Lähedal on kuivanud allikas. See sümboliseerib langenud "teist Roomat" - Bütsantsi. Sügav kevad sümboliseerib "kolmandat Roomat" - Moskvat.

2. Selle perioodi kuulsad ikoonid

IkoonTselksepis sõjakas

Tänapäeval on laialt tuntud fresko, mis kujutab õndsat tsaari Johannes IV-d Moskva Kremli tahutud kambrist. Kuid peale selle on veel mitu 16.-17. sajandi kujutist, millel seda Suverääni näeme.

Selle seeria esimene ja võti on ikoon "Õnnistatud on taevase kuninga armee" (hiljem nimega "The Church Militant"), mis on praegu eksponeeritud Tretjakovi osariigi galeriis.

Ikoon loodi Moskva Kremli taevaminemise katedraali jaoks. Varsti pärast trooni kroonimist (1547) tehti tsaari käsul Taevaminemise katedraali (1551) kuninglik palvekoht, mis paigaldati. Kunagi asus sarnane palvekoht Bütsantsi impeeriumi peakatedraalis – Hagia Sophias Konstantinoopolis. Keiser tõusis selle juurde pärast seda, kui talle püha kroonimise ajal viidi läbi Kinnitamise sakrament. Ikoon ja kuninglik koht moodustasid ühtse ideoloogilise ja kultuurilise kompleksi. Asub Kuningliku väljaku lähedal, oli jumalateenistuste ajal alati juurdepääsetav esimesele Vene tsaarile - Jumala Võitule. Selle eesmärk oli aga mitte "mälestada" Suverääni suurimat võitu, vaid pidevalt ja igapäevaselt meelde tuletada Jumala Võitule tema kohustust Kristuse Kiriku ja Jumala rahva ees: kaitsta õigeusu puhtust, olla õigeusu kaitsja kogu maailmas.

Seda missiooni illustreerib Kiriku – Jumala rahva – lahkumine hukule määratud linnast ikoonil kujutatud uude, taevalikku Jeruusalemma. Apokalüptilised motiivid on ikoonil ühendatud mälestusega konkreetsest ajaloolisest sündmusest: Kaasani kuningriigi vallutamisest.

Kogu ikooni keskel oleva kujundi välimus näitab, et meie ees on tsaar [John Julm]. Märkimisväärne osa ikoonil kujutatud pühakutest on Loode-Vladimir Rusi pühad vürstid, Johannes IV esivanemad. Selle ikooni idee kogu loogika nõuab, et selle keskmes ei oleks mitte Kreeka tsaar, isegi mitte apostlitega võrdne püha Konstantinus Suur, mitte Vladimir Monomakh, vaid Moskva tsaar, esimene võitu. Jumal Venemaa troonil. Kogu selle perioodi arhitektuur, kogu maal loodi ja loodi monumentina, mis ülistab Moskva-Vene ajaloo suurimat sündmust: Johannes IV kroonimist, mis tähistas venelaste saja-aastase arusaama lõpuleviimist. inimesi, kes viivad "hoidmise" missiooni üle Konstantinoopolist Moskvasse.

Kahtlemata on tsaari kuvand idealiseeritud ja see sisaldab tema esivanemate ja Kristuse Kiriku teenistuses eelkäijate jooni, sealhulgas Püha Kuningas Constantinuse ja Püha Apostlitega Vürsti jooni. Vladimir ja Vladimir Monomakh. See sarnasus tuleneb orgaaniliselt ideest, et "õigeusu suverään kutsuti üles tooma püha maailmakord paganliku Kaasani maa pimedusse ja kaosesse". Nii nagu tsaar Constantinus selle kandis – Rooma impeeriumile, püha prints. Vladimir - paganlikule Venemaale. Selle jumalateenistusega kaasnev ideaal jättis jälje kõigi pühade valitsejate kuvandile. ...

Rist käes muudab selle kuju tuvastamise Johannes IV-ks veelgi tõenäolisemaks. Asjaolu, et rist ei tähenda usutunnistust, vaid kuningliku võimu sümboolikat, mis asendab skeptrit ülalkirjeldatud 14.–15. sajandi Moskva vürstide piltidel, kinnitab vaid võimalust, et see ikonograafiline traditsioon säilis. selle pildi maalimisel. Lisaks teame, et Kaasani kampaaniat alustades käskis Johannes paigaldada kuninglikule lipukirjale rist Päästjaga, mis pole kätega tehtud. Kaasaegne ikoonimaalija ei suuda sellist tõsiasja eirata. Ja selles pole midagi imelikku, et ta (ja me peame meeles pidama, et on väga tõenäoline, et visandi koostas Püha Makariuse enda käsi) kajastas seda asjaolu Kaasani kampaania "kunstilises" kirjelduses. ikoon "Õnnistatud on taevase kuninga sõjavägi." Siinkohal tasub mainida, et 17. sajandi ikoonil “Püha Õnnistatud Tsarevitš Demetrius, Uglitš ja Moskva Imetegija” on täpselt samasuguse ristiga kujutatud Ivan Julma poega... Igal juhul rist tsaari käed kinnitab veelgi versiooni, et tegemist on Ivan Julma kujutisega. ...

Tähelepanu köidab veel üks keiserliku riietuse detail. See on "loros" - lint, mida kantakse dalmaatika kohal ja visatakse üle kuningliku kuju käe, nagu alamdiakoni orarion. Sama linti oli kujutatud ka pühakute - Bütsantsi keisrite ikoonidel... Ivan Julma ei tajunud ka keiser mitte ainult tema alamate, vaid ka mõne teise osariigi alamate poolt. Oikumeenilise õigeusu kiriku seisukohalt oli ta ainsa õigeusu impeeriumi keiser maa peal. Seega olid kuningas Johnil kõik õigused Lorosele.

Ikoonil “Õnnistatud on taevase kuninga armee” kuulub peaingel Miikaeli kujutis “sõjaväe” tüüpi - ta on relvastatud alasti mõõgaga ja riietatud soomustesse. Kuid tsaari kuju kannab peainglile omaseid atribuute: ristnupp ja loros. Kui mäletame, et Ivan Vassiljevitš koostas “Kaanoni kohutavale inglikubernerile” ja ta ise sai Kaasani kampaania jaoks hüüdnime kohutav, siis viitab analoogia iseenesest. Peaingel Miikael juhib taevast armeed ja peaingel tsaar maist armeed.

Kui meenutada, millist tähtsust omas Kaasani võit kogu Vene riigi jaoks, millist rolli mängis selles tsaar Johannes ja et see võit sai ikooni maalimise põhjuseks, siis pole midagi imelikku, et hea, bütsantsi traditsioon taaselustus Venemaa pinnal. .

IkoonNeitsi Maarja uinumine

16. sajandi keskpaigast pärit taevaminemise ikoon Vladimir-Suzdali muuseum-kaitsealalt paistab silma huvitava ikonograafilise tunnusega. Kui kõigis ülalpool käsitletud monumentides kujutati Kristust kõige sagedamini esiküljel, hoides kahe käega Jumalaema hinge, siis siin on ta laotatud, õnnistades voodil lamades parema käega Jumalaema. . See detail näib olevat ilmunud 16. sajandi esimesel poolel taevaminemise „pilve“ versioonis ja levinud 16.–17. sajandil. Päästjat on kujutatud ka Jumalaema õnnistamisel Vene Muuseumi kogust pärit 16. sajandi ikoonil. Samuti kujutab see troonil istuva Jumalaema tõusmist avatud taevaväravate juurde, mille taga on nähtavad inglite auastmed, Taevalinn (ristikujulise torni kujul) ja mitmed taevapuud.

Taevanemise stseeni paigutamine kirikumaalidele 16. sajandil oli samuti seotud taevase sümboolikaga. Nii on Moskva Kremli peaingli katedraali ja Svijažski taevaminemise katedraali kaunistuses see süžee paigutatud altarikontši kohale, mis võimaldab tõlgendada seda kompositsiooni, tuginedes ideedele altariruumi kui taevase ruumi sümboolikast, taevane koht.

Georgi ime ja mao ikoon

George'i ime mao kohta - kirjeldatud püha suurmärtri George Võitja elus, tema printsessi päästmist maost (draakonist), mille ta enamiku juhiste kohaselt pärast surma sooritas. See kajastus selle pühaku ikonograafias, saades tema kõige äratuntavamaks kujutiseks.

Legend George'i mao tapmisest on ida päritolu. Märgitakse, et see pärineb kristluse-eelsetest kultustest. Antiikmütoloogia teab mitmeid sarnaseid lugusid: Zeus võidab Typhoni, kelle kuklas oli sada draakonipead, Apollo alistas draakon Pythoni ja Herakles Lernae hüdra. George'i talveimele on süžee poolest kõige lähedasem müüt Perseusest ja Andromeedast: Perseus võidab merekoletist ja päästab printsess Andromeda, kes anti talle alla neelata.

George'i imel mao kohta on allegooriline tõlgendus: printsess on kirik, madu on paganlus, see tähendab, et George päästab draakoni tapmisega kristliku kiriku paganate käest. Seda imet peetakse ka võiduks kuradi - "iidse mao" üle.

“Püha Jüri ime draakonil” sai üheks iidse vene maalikunsti lemmikteemaks. Nagu kõik teemad, oli see rangelt kanoniseeritud ja ikonograafiline originaal räägib sellest, kuidas seda episoodi tuleks ikoonidel kujutada:

“Püha Jüri ime, kuidas ta neiu maost vabastas, on kirjas nii: püha märter George istub valgel hobusel, käes oda ja sellega ta läbistas mao kõri; ja madu tuli järvest välja, suur ja kohutav; järv on suur, järve lähedal on mägi ja teisel maal on mägi, ja järve serval seisab neiu, kuninga tütar, ta kannab üliväärikat kuninglikku rüüd, hoiab vööga madu ja juhib mao vööga linna ning teine ​​neiu sulgeb linna väravad, linn on ümbritsetud aia ja torniga, alates tornist Tsaar vaatab venelase pilti, linnus on väike ja kuninganna on temaga ning nende taga on bolyarid, sõdalased ja inimesed kirveste ja odadega.

Ikonograafiline originaal annab kujutatava episoodi piirjooned, üldsätted, kuid kui võrrelda 14., 15. ja 16. sajandi ikoone, mis kujutavad “Georgi imet draakonil”, siis hämmastab meid see, kuidas vene meistrid etteantud sisu ja kanoonilise vormi piires, suutsid luua nii erinevaid, seega üksteisest erinevaid teoseid.

Süžee on kergesti äratuntav: punases mantlis ratsanik valgel hobusel torkab odaga madu. Siin on ruumi iidsete meistrite kujutlusvõimele, on poeesiat, muinasjutulisust ja samal ajal universaalset tähendust: hea võidab kurja. Pole asjata, et neis ikoonides on Püha Võitja Jüri "...antud kui hea, helge põhimõtte kandja. Tema silmipimestavas säras on midagi äikest, miski, mis võrdleb teda sädeleva välguga. Ja seda tahes-tahtmata Tundub, et maailmas pole sellist jõudu, mis suudaks peatada selle võiduka sõdalase tormaka jooksu."

Ikoonide kompositsioon “Georgi ime draakonil” on lühendatud ja laiendatud versioonis. Lühendatud versioon kujutab ainult George'i hobusel, kes tapab madu. Paremas nurgas on tavaliselt taevasegment, milles on kas Kristus, kes õnnistab Võitjat, või Tema käsi.

Laiendatud versioonis on ka printsess, kes juhib vööl rahustatud koletist linna; ja torn, kus kuningas, kuninganna ja kaaslased vaatavad ülalt toimuvaid sündmusi ning inimesed imestavad imet. Mõnikord lendab George eesotsas ingel, kroonides Võidukaid krooniga.

14. sajandi alguse ikoon Peterburi Vene muuseumist näitab just sellist ime laiendatud versiooni, mille pealdises on printsess Elizabeth nimega Elisava. Tema sugulased ja piiskop vaatavad kõrgest tornist, kuidas tüdruk kuulekat koletist vööl juhib. George valgel hobusel paistab punasel taustal selgelt esile, ületades oma mõõtmetega nii Elisava kui madu ja isegi torn printsessi vanematega. Kohutav koletis on kaotanud oma hirmuäravuse ja George, kuigi ta hoiab oda paremas käes, ei ole sõjakas. Taltsutatud, taltsutanud koletise ja hapra tüdrukuga saadab ta rahulikult linna: töö on tehtud, lahingu põhihetk on läbi, saabub rahu ja vaikus.

Ikoon on tähelepanuväärne ka selle poolest, et keskuse ümber on templid pühaku eluga, millest enamik on pühendatud tema piinale: nad jagavad George'i, peksavad teda, panevad kive peale, panid keeva veega katlasse. , nägi ta pead, põleta teda küünaldega. Suurmärter on oma usus kindel ja tema nägu jääb igas märgis alati rahulikuks.

Või siin on veel üks Novgorodi ikoon "Georgi ime maol" 16. sajandist Tretjakovi galeriist. Siin on süžee antud lühiversioonis: St. George valgel hobusel, pooleldi tagasi pöörates, torkab maole odaga suhu. Ikoonil pole midagi muud, ainult ülemises paremas nurgas on taevasegmendist näha Issanda õnnistav käsi. Aga kui ilmekas, kui ilus see ikoon on! Seda kirjeldades ütles kuulus kunstikriitik M.V. Alpatov hämmastab meistri hämmastavat julgust traditsiooniliste ikonograafiliste motiivide käsitlemisel, tema kujutlusvõime ammendamatust ning tema loodud pildilise kujutise rikkust ja terviklikkust.

"...Punane kuub lehvib ikoonil nagu helepunane bänner, lehvib nagu tuline leek - see väljendab selgelt kangelase "tulikset kirge" ja vastupidiselt mantlile näeb valge hobune välja tema vaimse puhtuse sümbolina. . Samas sulandub rattur oma siluetiga bänneriga ja seetõttu tundub tema figuur justkui inspireerituna..."

George'i selja taga on kilp, mis on kaunistatud inimmaskiga ja samas meenutab päikest. Võib-olla peegeldas see 16. sajandi ikooni detail slaavlaste iidseid uskumusi: lõppude lõpuks tuli George asendama paganlikke jumalaid ja mõned peavad teda Yarila Päikese pärijaks, teised - Peruni ja Dazhbogi, teised - Svjatovit ja teised. seostavad kristlikku pühakut päikesehobuste jumala Horse'iga.

Tõenäoliselt on Venemaa pinnal St. George võttis endasse paljude iidsete paganlike jumalate puhtaimad ja säravamad omadused.

Issanda esitlemise ikoon

Esimene võimalus sisaldab ikooni Kolmainu-Sergius Lavra Kolmainu katedraali ikonostaasist, ikooni Pavel Korini kollektsioonist (mõlemad - 15. sajand), Püha kiriku piduliku riituse esitluse ikooni. Nikolai Ljubjatovos (1530.–1540. aastad). Viimases on troonil kujutatud Vana Testamendi tahvleid, mis viitab Vana Testamendi seadusandluse täitmisele ning rõhutab sündmuse olulisust seosena Vana ja Uue Testamendi vahel. Evangeeliumi troonil on arvukalt näiteid piltidest. See ikonograafiline detail, mis ei vasta ajaloolisele tegelikkusele ja Vana Testamendi jumalateenistusele, rõhutab Uue Testamendi ajastu algust, mida iseloomustab Lunastaja ilmumine maailma. (ill.3) Ettekandes Vassiljevski väravate kohta, mis on tehtud vaskplaatidele kullamärgistamise keeruka tehnikaga (1336, Kolmainu katedraal Aleksandrovi linnas), ei ole troonil mitte ainult evangeelium, millel on rist. esikülg, aga ka muud liturgilised esemed – karikas ja täht.

Kõige sagedamini on kujutatud altar kaetud punase riidega. 16. sajandist pärit Novgorodi ikoon Amsterdami ikoonikogust kujutab kangal seitsmeharulist risti. Kujutise ikonograafia ainulaadsus seisneb puudutavas detailis – alandlikkuse märgiks rinnale kokku pandud kätes hoiab Kristus üht ohvrituvi. Vana-Vene kunstis on veel üks näide Imiku Kristuse kujutisest, kelle käes on lind. Imelisel Konevskaja Jumalaema ikoonil, mis on Venemaal tuntud alates 14. sajandist ja legendi järgi toodud St. Anthony Athose mäelt, Jeesus hoiab vasakus käes tuvi.

Mis puudutab esitluse ikonograafia teist versiooni, siis see polnud Venemaal vähem populaarne. Volotovo väljal (Novgorod, 14. sajandi keskpaik) Taevaminemise kiriku freskol on kujutatud Siimeon lapsega süles madalate suletud uste taga, mis viivad kõige pühamasse. Prohvet Anna koos lahtivolditud rullrulliga kreekakeelse tekstiga “See laps lõi taeva ja maa” on kujutatud seismas mitte tema selja taga, nagu kombeks, vaid Jumalaema ja Püha Püha vahel. Joseph stseeni vasakul küljel. Tveri Muutmise katedraali esitluse ikoonil (umbes 1450), mida hoitakse Vene Riiklikus Muuseumis, ja tahvelikoonil Sergiev Posadi muuseumist (15. sajandi lõpp – 16. sajandi algus) hoiab Maarja last süles, ja Siimeonit on kujutatud neid templi sissepääsu juures tervitamas. Kuna vanem seisab kõrgetel astmetel, kummardub ta aupaklikult Beebi poole nii madalale kui võimalik.

Bibliograafia

1. Gassel A õigeusu ikoon: tähendus. Sümbolism. Õppeained

2. Nikodim Pavlovitš Kondakov “Vene ikoonid”

3. V. V. Bychkov “Ikoonfenomen”

Sarnased kokkuvõtted:

Sitka Jumalaema ikoon asub katedraal St. Peaingel Miikael Sitkas (Alaskas) ja on Põhja-Ameerikas üks auväärsemaid Jumalaema ikoone.

Kokkuvõte Jumalaema Jeruusalemma ikooni tekkelugu.

Reportaaž: “Doni Jumalaema” (Tretjakovi galerii). Teema “Eleusa Jumalaema” tõlgendus. TO... head geeniused Samuti tuleks omistada Venemaad, selle suuri äratajaid ja õhutajaid kuulus kunstnik Kreeklane Theophanes, kes saabus Venemaale 14. sajandi kolmandal veerandil ja komponeeris...

Traditsioon. Ikonograafia. Ikoonide loendid.