Vene portreekunstnikud ja nende tööd. Suurepärased portreemaalijad. Portreekunstnikud

Vene portreemaalijad ilmusid 14. sajandi alguses pKr. Tollaste pintslimeistrite ressursid olid piiratud, seetõttu kasutasid nad sageli stiliseeritud jooniseid. Seda ei saa nimetada sürrealismiks, kuid maalid kannatasid kindlasti ebapiisava detailsuse all. Hiljem orienteerusid vene portreekunstnikud ja nende tööd ümber kirikute kujundamisele. Püha maalikunsti meistrid maalisid kirikute ja katedraalide seinu ja lagesid.

Varajane portreekunst

Vene portreekunstnikel ja nende maalidel olid oma eripärad, need olid äratuntavad - igal maalijal oli oma loomingus oma stiil, pealegi austasid teda nii preestrid kui ka koguduseliikmed.

Tolle aja silmapaistvaim esindaja oli Andrei Rubljov (1370-1428), kes jättis endast maha hävimatud teosed: “Kõigeväeline Päästja”, “Peaingel Miikael”, “Kolmainsus” ja muud ikoonimaali meistriteosed.

Oli Rubljovi kaasaegne kuulus ikoonimaalija Kreeklane Theophanes (1340-1410). Nad töötasid pikka aega koos. 14. sajandi 90ndatel maalisid kunstnikud Moskva Kremli kuulutamise katedraali. Töös osalesid ka teised vene portreekunstnikud. Töö maht oli päris suur. Deesise rea peamised ikoonid maalis "prohvetlik" ja osa ülemisest "esiisade" reast Andei Rubljov. Usaldusväärsed andmed, mis kinnitaksid, et ta oleks maalinud alumise rea suurte ikoonide jäljed, puuduvad, kuid andeka ikoonimaalija käsi on neis töödes äratuntav.

Varased portreemeistrid

14. sajandi alguses paranes õlimaali tehnika mõnevõrra peeneks jahvatatud värvide tulekuga.

Hilisema aja vene portreemaalijad:

• Dionysius (1440-1502), tsaar Ivan III lemmik. Monarh tellis kunstnikult templi maalimise ning külastas seejärel perioodiliselt ikoonimaalijat ja jälgis tööd.
• Aleksei Zubov (1682-1750) on Peeter Suure ajastu suurim vene graveerimiskunsti meister. Ta töötas koos oma isa, silmapaistva ikoonimaalija Fjodor Zuboviga. Koos maalisid nad Moskva Kremli relvaruumi.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - vene kunstnik, üks esimesi vene portreemistreid, saanud hariduse Euroopas. Ta oli Peeter Suurega erilises soosingus. Kunstniku tuntumad tööd on Poola kuningas Augustus II ja Mecklenburgi hertsog.

18. sajandi vene portreemaalijad

Möödunud sajandite pintslimeistrid tegelesid reeglina kirikumaaliga. 18. sajand oli aga sünniaeg portreekunst V puhtal kujul kui maalija peegeldab lõuendil konkreetse inimese kuvandit. Tolleaegsed vene portreekunstnikud pidasid sellest kinni klassikaline kool kujutav kunst, mis hõlmab täpset reprodutseerimist väikseimad detailid. Portreemaalis sobis see tehnika kõige paremini kunstnikule pandud ülesannetega – saavutada selline pilt, mis kannaks kõiki omadusi kunstiline stiil ja oli võimalikult usaldusväärne. Töö tundus üsna vaevarikas ja vastutusrikas. Sellegipoolest tulid kuulsad vene portreekunstnikud sellega suurepäraselt toime. Kogu õukonna aadel ja ka kaupmeeste gildide liikmed võistlesid omavahel, et tellida endast ja oma lähedastest portreesid.

Jõukad inimesed eelistasid maalijaid koju kutsuda, sest sel juhul sai protsessi jälgida kogu pere ja seda peeti heaks vormiks. Vene portreekunstnik elas tavaliselt viletsalt, nii et ta püüdis vastu võtta võimalikult palju tellimusi. Kui töö lõppedes meeldis perepea kuvand kõigile leibkonnaliikmetele, siis järgmise tellimuse sai maalikunstnik samasse majja. Seega oli vene portreekunstnik kõrgseltskonnas nõutud ega jäänud ilma tööta. Edukamad käsitöölised kutsuti kuninglikesse kambritesse eriti tähtsaid ülesandeid täitma.

Portreekujunduse tõus

Kui maalikunstis algas renessanss, ilmus Venemaale palju andekaid meistreid.

18. sajandi vene portreemaalijad:

• Aleksei Antropov (1716-1795) - kuulus vene portreemaalija, osales dekoratiivkujunduses Talvepalee aastal 1744 ja Tsarskoje Selo 1749. aastal. Tema juhtimisel maalisid kunstnikud Kiievi Püha Andrease kirikut. Alates 1761. aastast lisati Antropov õigeusu sinodisse ikoonimaali peaülevaatajana. Kunstnik astus Vene kunsti ajalukku Peeter Suure perioodi andeka portreemaalijana.
• Borovikovski Vladimir (1757-1825) sündis Mirgorodis. Ta sai kuulsaks pärast kohtumist Katariina II-ga, kes reisis 1787. aastal Krimmi. Kunstnik maalis ühe keisrinna teele jääva palee ja ta märkas teda. Katariina väljendas oma imetlust ja premeeris Borovikovskit rahaga, millega ta hiljem Peterburi läks.
• Aleksei Venetsianov (1780-1847) - vene kunstnik, süžee rajaja igapäevane žanr portreepildis. Tema 1801. aastal maalitud teos “Ema portree” tõi talle kuulsuse. aastast õppis joonistamiskunsti
• Kiprenski orest (1782-1836) - silmapaistev kunstnik, debüteeris 1804. aastal A. C. Walbe portreega, mis oli maalitud Rembrandti stiilis. Märkimisväärne töö 1809. aastal loodud "E.V. Davõdov" tugevdas kunstniku mainet. Paljusid Kiprenski maale hoitakse Tretjakovi galeriis.
• Tropinin Vassili (1776-1857) - vene kunstnik, kes sai kuulsaks pärast seda, kui maalis portree A.S. Puškin, luuletaja enda tellimusel. Maal oli mõeldud Aleksandr Sergejevitši sõbrale S. A. Sobolevskile. Portreest on saanud kõigi aegade klassikaline kujund suurest poeedist.

Portreekunst 19. sajandil

19. sajandi vene portreekunstnikud on terve galaktika andekaid maalikunstnikke, kes pöördusid pildižanri poole inimese nägu. Neist kuulsaimad:

• Neff Timofey (1805-1876) - akadeemilise stiili järgija kunstis, ajalooline portreemaalija. Õppis Dresdeni Kunstiinstituudis maalikunsti erialal kõrgkool. 1826. aastal kolis ta Peterburi, kus kogus portreede maalimisega kohe kuulsust. kuulsad inimesed. 1837. aastal käis ta pikal reisil mööda Venemaad, et tutvuda rahvaluule tagamaa ja elu-oluga tavalised inimesed. Pärast naasmist maalis ta Talvepalee kiriku, nende tööde hulka kuulus ka kuulus “Viimne õhtusöök”. Ta sai professuuri Iisaku katedraali maalimise eest ja sai samal ajal Ermitaaži maaligalerii kuraatoriks.
• Zahharov Peter (1816-1846) - raske saatusega vene portreemaalija. Tšetšeenia mahajäetud Dadi-Yurti külast leiti kolmeaastane poiss. Vene kindral Ermolov võttis lapse vahi alla. Märkanud oma lapsendatud poja joonistamisoskust, saatis ta väikese Petja portreemaalija Lev Volkovi juurde õppima. 1836. aastal lõpetas Zahharov Kunstiakadeemia kursuse ja sai selle tiitli vaba kunstnik.
• (1822-1897) - Vene maalikunstnik, maalis oma pika loomingulise elu jooksul palju maale. aastal loodud kunstniku tööd, sealhulgas portreed erinev aeg, asuvad Tretjakovi galeriis, Vene Muuseumis, Kunstiakadeemias ja näitusesaalid kõikjal Venemaal. 1844. aastal kolis Makarov Peterburi, kus pälvis pealinna avalikkuse tunnustuse.

Portreemaalija Tyranov

Vene portreemaalija (1808-1859), tegeles ikoonimaaliga. 1824. aastal kohtus ta kunstnik Venetsianoviga, kes pani noormehe oma maalikooli ja kui ta õpingud lõpetas, korraldas ta Türanovi õpilase Kunstiakadeemiasse. Noore maalikunstniku edasine saatus oli edukas; kuldmedal Akadeemiast sai temast 1836. aastal auväärse Karl Brjullovi õpilane. Töö "Tamburiiniga tüdruk" eest pälvis ta akadeemiku tiitli. Roomas viibides maalis ta oma peamised maalid: "Tüdruk pigistas juustest vett välja", "Oliivioksaga ingel", "Moosese ema Niiluse kaldal". Siis, kui kunstnik Peterburi naasis, tabas kunstnikku rida ebaõnne ja ta muutus kerjuseks. Leidsin peavarju oma venna majast Kashini linnas. Tyranov suri seal 51-aastaselt.

Ületamatu portreetehnika

Sergei Zarjanko (1818-1870) on suurepärane vene portreemaalija, kes on kuulus kirjeldamatu valguse ja varju mängu poolest oma lõuenditel. Kunstniku tehnika on niivõrd väljendunud, et lõuendil kujutatud inimese sisemaailm näib varjundite ja pooltoonide rikkuses kaduma läinud. Kokku maalis Zaryanko umbes sada portreed, millest enamik on pühendatud keisrile, tema perekonnale ja kõrgeimale õukonna aadlile.

Meistri õpipoiss

Žodeiko Leonid (1827-1879) - Vene portreemaalija, Moskva kunstniku Zarjanko ja Peterburi meistri Markovi õpilane, Kunstiakadeemia õppejõud. Kirjutas enamasti naiste portreed. Maali "Tüdruku pesemine" eest sai akadeemiku tiitli Ta osales regulaarselt Peterburi Kunstiakadeemia egiidi all peetavatel aastanäitustel.

Dramaatiline kunstnik

Kramskoi Ivan Nikolajevitš (1837-1887) - silmapaistev portreemaali, religioossete seinamaalingute ja žanrijoonistuste meister. Pildiga maalide autor kuulsad kirjanikud, kunstnikud, kunstnikud, sealhulgas: L. N. Tolstoi (1883), M. E. Saltõkov-Štšedrin (1879), I. I. Šiškin (1873), S. P. Botkin (1880), P. M. Tretjakov (1876).

Kogu oma elu järgis kunstnik oma töödes filosoofilist ja dramaatilist allteksti, see on eriti märgatav portreemaalidel: “Tundmatu”, “N. A. Nekrasov”, “Lohutamatu lein”, mis loodi aastatel 1877–1884. Need meistriteosed on Tretjakovi galeriis.

Kunstilised portreed 20. sajandil

Kahekümnes sajand oli Venemaale raske periood. Poliitiline segadus, kaks verised sõjad jätsid oma jälje riigi arengusse. Ja ometi oli kunst elus, sisse sõjajärgsed aastad taaselustati maalikunsti, sealhulgas portreed. Kunstnikke oli vähe, aga nad kõik läbisid hea kooli.

20. sajandi vene portreekunstnikud:

• Kozlov Engels on nõukogude portreekunstnik, sündinud 1926. aastal, lõpetanud Jaroslavli kunstikooli, seejärel astunud Leningradi Repini Instituudi maalikursusele. 1956. aastal esitas ta oma lõputöö"Elab!" Kunstnike Liidu liige aastast 1957. Kozlovi loomingu peateemaks on tema kaasaegsete portreed.
• Lomakin Oleg - portreemaalija nõukogude periood, sündinud 1924. aastal. Õppis Leningradskajas kunstikool, seejärel Ülevenemaalises Kunstiakadeemias. 1942. aastal võeti ta Punaarmeesse, võitles Kurski lähedal, kus sai raskelt haavata ja heideti sõjaväest välja. Kunstniku maalitud portreesid on näitustel eksponeeritud alates 1952. aastast.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) - portreemaalija, lõpetanud VKHUTEMASi. Kunstniku nime all on mitukümmend tööd. Nevelshteini loomingu põhiteemaks olid tema kaasaegsete portreed. Portreemaalijal oli viis isikunäitust, need kõik peeti Leningradis, esimene näitus toimus 1944. aastal.
• Oreshnikov Viktor (1904-1987) - Nõukogude maalikunstnik ja portreemaalija. Rahvakunstnik Nõukogude Liit, kahe Stalini preemia laureaat. Töödes domineerisid rahvamajanduse saavutustele pühendatud teemad ja kaasaegsete portreed.
• - Vene portreemaalija, sündinud 1943. aastal. Unikaalse fookuse looja. Osaleb aktiivselt avalikku elu, Venemaa presidendi alluvuses oleva avaliku nõukogu liige.

Kuulsad portreekunstnikud

Kuuesaja aasta jooksul, mis on möödunud maalikunsti tulekust, on vahetunud rohkem kui üks kunstnike põlvkond. Lisaks juba mainitud maalikunstnikele oli päris palju teisigi meistreid.

Kes nad on – vene portreekunstnikud? Nende nimekiri on esitatud allpool.

• Musikiski Grigori Semenovitš, õukonna portreemaalija.
• Gsell Georg, Šveitsi maalikunstnik, pikka aega töötas Venemaal.
• Nikitin Ivan Nikititš, õukonnakunstnik.
• Višnjakov Ivan Jakovlevitš, aristokraatia portreemaalija.
• Kolokolnikov Mina Lukich, pärisorjakunstnik.
• Matvejevitš, õukonnaportreemaalija.

• Ugryumov Grigori Ivanovitš, talupoeg kunstnik.
• üllas portreemaalija.
• Orlovski Aleksander Osipovitš, üllas kunstnik.
• Sokolov Petr Fedorovitš, aristokraatia portreemaalija.

Postituse navigeerimine

Leonardol on palju jooniseid, arendusele pühendatud süžee Madonna ja Lapse, eriti nn Imetaja, s.o. rinnaga toitmine. Kuid kujutlege teda kui sentimentaalset kunstnikku, kes mõtiskleb selle üle sügavalt ja aupaklikult ema armastus(nagu Ermitaažile "Madonna Litta" pühendatud arvustustes sageli kirjutatakse), on see täiesti võimatu. Palun laske mul minna! Hellus, sentimentaalsus jne. mimimi- see on midagi, mida Leonardol kindlasti pole ega kunagi olnud.

Tuhane, suitsune, loid, pastelne, õhuline... Lilla, kahvatusinine, õrn, läbipaistev... Roosituhk. Pööraselt andekas K. McCulloughi enimmüüdud romaanis “Okalinnud” nimetati peategelase kleidi värvi, mis oli määratud igaveseks lahkulöömisele oma väljavalitule, “roosi tuhaks”. Aasta pärast valmimist tarbimise tõttu surnud Maria Lopukhina portrees on kõike läbi imbunud nooruse peen kurbus, mis ei vii tulevikku, kaob nagu suits - kõike on läbi imbunud “roosituhk”.

esseesid maalidest kuulsad kunstnikud veebisaidile

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Vermeeri maali pole siin lihtne näha. Teatava mulje võib jääda reproduktsioonidest ja muidugi pealtnägijate inspireeritud kirjeldustest. Tänaseni on meistri teoseid säilinud vaid mõnikümmend, Amsterdamis talletatud “Piimanaine” on üks neist.

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Mitte hunt-hunt, hall tünn, vaid looduslik koletis Fenrir, metsakoletis muinasjuttudest põhjapoolsed rahvad- Viktor Vasnetsovi maalil on selline tõeliselt MUSTILINE hunt. Ja mis puudutab inimtegelasi, siis on ka, mida analüüsida. Meil, täiskasvanutel, on raske muinasjuttu uuesti läbi elada, kuid raske on ka täielikult mõista kunstnikku, kes selle muinasjutu maalib. Proovime siiski.

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Vasnetsovi maalilt pärit Aljonuška on raske kangelanna. Seda teost koos kogu maastiku tavapärasuse ja kogu muinasjutu kuulsusega on raske mõista. Seega pole vaja aru saada. Sa peaksid muretsema. See on nagu muinasjutu kuulamine.

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Vaadake loomisprotsessi kõigile kuulsad maalid- see võib olla väga huvitav. Paul Gauguin andis meile selle võimaluse, maalides Vincent Van Goghi tööl. Ja Van Gogh on kuulus päevalillede poolest – ta maalib neid.

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Elanud kuulsa vene kunstniku maal enamus elu Indias, kes reisis ekspeditsiooniga läbi Kesk-Aasia, kujutab mitte vähem suurt Tiibeti erakut, rändõpetajat ja joogaharrastajat Milarepat. Mida Ta kuulis?..

Kõige populaarsemaks peetakse portreed, mis võimaldab jäädvustada inimest või inimeste rühma lõuendile. Pikaajalise legendi järgi tekkis see aastal Vana-Kreeka, kui neiu oma sõtta lahkuva armukesega hüvasti jättis ja tema kuju igaveseks mälestuseks jäädvustamiseks tiirutas temalt langeva varju seinale. Sajandite jooksul täiustus maalikunst ja jõudis 18. sajandiks oma meisterlikkuse haripunkti. Just sel ajal hakkasid ilmuma kuulsate kunstnike portreed, mis ei kujutanud mitte ainult kangelase välimust, vaid andsid edasi ka tema tundeid, kogemusi ja temperamenti.

Peeter Suure ajastu maalide tunnused

Euroopa keeles kaunid kunstid 18. sajandit nimetatakse õigusega portreežanri domineerimise ajaks. Just selline maaliviis muutub valdavaks, sest kõik soovisid saada oma pildiga maale Venemaal tõi portreede populaarsuse Peeter I. Keisri edumeelsed reformid aitasid kaasa tiheda koostöö algusele riigi ja riigi vahel. Euroopa riigid, ja vene maalikunst hakkas tasapisi rikastuma lääne ilmaliku kunsti elementidega. Vaatamata võõra kultuuri mõjule ei kaotanud Venemaal elanud 18. sajandi kuulsate kunstnike portreed oma originaalsust ja väljendusrikkust.

Maalide tüübid

Algselt jagunesid portreed pidulikeks ja kammerportreedeks. Esimesse tüüpi kuulusid maalid, millel oli kujutatud inimest täiskõrgus tähistamise ajal (kui kangelane oli maalitud vöökohani, siis peeti pilti pooltseremoniaalseks). Ta oli riietatud uhketesse riietesse ja seisis uhkes poosis, ümbritsetuna luksuslikust taustast. Selliseid maale eksponeeriti vastuvõtusaalis avalikuks vaatamiseks.

Kammerportreed olid tseremoniaalsete portreede vastand: siin kujutati istujat pingevabas poosis, sukeldunud oma mõtetesse ja tegevustesse. Seda tüüpi kunstiteosed olid mõeldud väikeste ruumide seinte kaunistamiseks, eemal uteliailta.

18. sajandil ei kaotanud tseremoniaal- ja kammermaal endiselt oma populaarsust, kuid neile lisandus veel üks maaliliik - intiimmaal. Siin püüdis kunstnik mitte ainult kujutada inimest, vaid anda pintsli abil edasi ka tema sisemaailma. Luksuslikku tausta eirati. Paljud kuulsad vene kunstnike portreed olid sageli maalitud intiimses stiilis.

Maalide transformatsioon 18. sajandil

Märkimisväärsed kujud tolleaegses kunstis olid maalijad nagu I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitski, V. Borovikovski, A. Matvejev jt. Kuulsate kunstnike portreed on läbi imbunud kõrgest lugupidamisest üksikisiku vastu. Kui 18. sajandi esimesel poolel olid selle žanri maalid parsunid (aadlike inimeste lamedad, külmutatud kujutised, mis on tehtud ikoonimaalitehnikas), siis järk-järgult hakkavad meistrid sellest eemalduma, tutvustades elu hingust, valgust ja emotsioone oma töödesse. Suuresti määras 18. sajandi maalikunstnike loominguline pärand tulevane saatus Vene portree.

I. Nikitini loovus

Kunstnik Ivan Nikitin (sündinud 1680. aastate keskel - suri umbes 1742) oli Peeter Suure uhkus. Keiser hindas kõrgelt loomingulisi oskusi maalikunstnik, pidades teda Euroopa tasemel portreemaalijaks. Kunstniku varased tööd on tehtud parsuni stiilis, millele on omane süngus, pildi tasapinnalisus ning valguse ja varju hägune mäng. Kuid vaatamata sellele maalisid Nikitini portreed sisse esialgne etapp tema teosed on eriti realistlikud ja psühholoogilised, neis puudub täielikult meelitus pildi kangelase suhtes, mida paljud tolleaegsed tseremoniaalsed maalijad kuritarvitasid. Järk-järgult eemaldus Nikitin parsunidest ja täiustas oma oskusi, säilitades selles pildi realistlikkuse ja peene mõistmise. sisemaailm inimene.

Maalikunstniku pintslisse kuuluvad mitmed maalid, millel on kujutatud Peeter I, aga ka paljusid teisi aadlikke isikuid (keisri abikaasa, tema tütred Elizabeth, Anna jt). Kunstniku edukaimaks teoseks peetakse “Põrandahetmani portree” (umbes 1725). Pilt avaldab muljet kangelase traagilise kuvandiga - vanast mehest, kelle näol on jõudu, jõudu, emotsioone ja kurbust. Tänaseni pole täpselt teada, kelle Ivan Nikitin oma lõuendile maalis. Maalikunstnik võimendas maali dramaatilist efekti oskusliku värvitoonide valikuga. See lõuend, nagu ka teised kuulsate kunstnike portreed, ei kujuta mitte ainult inimest, vaid tervet ajastut.

Rokotov - poolkleidi stiili looja

Kui Ivan Nikitin oli 18. sajandi alguse eriti särav maalikunstnik, siis kuulsaks sai sajandi teine ​​pool (1735 - 1808). Eriti hea oli ta naiste portreede tegemisel. Polnud palju kuulsaid kunstnikke, kes suudaksid lõuendil edasi anda daami õrnust ja graatsilisust, ning Rokotov oli väga nõutud. Paljud oma teosed kirjutas ta pooltseremoniaalses stiilis.

Meistri talent võlus Katariina II ja 1763. aastal kutsus ta spetsiaalselt oma kroonimisportreed looma. Maalikunstnik kujutas keisrinnat profiilis, rõhutades edukalt tema uhket figuuri ja täisverelist nägu. Katariinale meeldis maal nii palju, et ta jätkas kunstnike tellimust oma portreed maalida, kopeerides Rokotovi stiili. Maalikunstniku pintslid kuulusid Struiskajale, printsess Jusupovale, Peeter III-le ja teistele tolleaegsetele aadlikele. Ta pööras põhitähelepanu klientide nägudele, muutes need pehmeks, õrnaks, justkui seest helendavaks. Tänu sellele lähenemisele osutusid tema portreed realistlikeks, andsid edasi nende inimeste tundeid, kellelt need on maalitud.

V. Borovikovsky - naisepildi ülistaja

Vaadates kuulsate vene kunstnike tüdrukute portreesid, ei saa jätta mainimata Vladimir Borovikovskit (1757-1825). Kuulsus tuli talle sisse eelmisel kümnendil 18. sajand. Borovikovsky lõi intiimportreesid, rõhutades oma istujate sentimentaalsust ja õrnust. Ta ei maalinud mitte ainult rikkaid naisi, vaid ka lihtsaid talunaisi, edastades lõuendil terviku naiselik ilu see ajastu. Kõige meisterlikumad on Lopuhhina, Narõškina, Arsenjeva, taluperenaise Khristinja kujutised, Lvovi peretüdrukute Lizonka ja Dašenka topeltportree. Pehmete juuste, õrna põsepuna ja helendava pilguga naised paistavad lõuenditelt liigutavalt välja. Hoolimata asjaolust, et kõik autori maalid on kirjutatud samas stiilis, on need tõelised tolleaegsed kunstiteosed.

D. Levitski ja tema maalid

Dmitri Levitski (1735-1822) on teine ​​kuulus 18. sajandi portreemaalija. Nagu teisedki kunstnikud, kujutas ta oma töödes osavalt inimese sisemaailma ilu. Levitsky sai kuulsaks tseremoniaalse stiili meistrina. Ta kirjutas tegelased väga realistlikult, ilma meelitusteta või kliendi välimust kaunistamata. Levitskist jäi maha terve portreegalerii, millel on kujutatud Katariina II, E. Vorontsova, A. Kokorinovi, P. Demidovi, Ursula Mnischeki ja paljusid teisi tema kuulsaid kaasaegseid.

Säilinud maalide tunnused

18. sajand jäi mälestuseks kuulsate kunstnike maalidest ja portreedest, mida täna saab näha Tretjakovi galeriis, vene ja Puškini muuseumid, erakogud. Maalitud lõuendid on nii realistlikud, et hämmastab kunstifänne varasemate maalikunstnike oskuste tasemega. Eriti värvikad näevad välja kuulsate kunstnike naiste portreed, neist õhkub elu, noorust ja pildi erakordset usutavust.

Poisid, paneme saidile oma hinge. Tänan sind selle eest
et avastad selle ilu. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega Facebook Ja Kokkupuutel

Esiteks teame maali kohta kahte asja: selle autorit ja võib-olla ka lõuendi ajalugu. Kuid me ei tea palju nende saatusest, kes meid lõuendilt vaatavad.

veebisait Otsustasin rääkida naistest, kelle näod on meile tuttavad, aga nende lood mitte.

Žanna Samari
Auguste Renoir, "Näitleja Jeanne Samary portree", 1877

Näitlejanna Jeanne Samary, ehkki temast ei saanud lavatähte (ta mängis peamiselt toateenijaid), vedas milleski muus: mõnda aega elas ta Renoiri stuudio lähedal, kes maalis temast aastatel 1877–1878 neli portreed. muutes ta kuulsaks palju rohkem, kui see teda teha saaks näitleja karjäär. Žanna mängis näidendites alates 18. eluaastast, 25-aastaselt abiellus ja sünnitas kolm last, seejärel kirjutas isegi lasteraamatu. Kuid see võluv daam ei elanud kahjuks kaua: 33-aastaselt haigestus ta kõhutüüfusesse ja suri.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Daam hermeliiniga"
1489-1490

Cecilia Gallerani oli aadli tüdruk Itaalia perekond, kes 10-aastaselt (!) oli juba kihlatud. Kui neiu oli aga 14-aastane, läks kihlus teadmata põhjustel katki ja Cecilia saadeti kloostrisse, kus ta kohtus (või pandi kõik paika) Milano hertsogi Ludovico Sforzaga. Algas afäär, Cecilia jäi rasedaks ja hertsog pani tüdruku oma lossi elama, kuid siis saabus aeg sõlmida dünastiline abielu teise naisega, kellele loomulikult ei meeldinud armukese olemasolu nende majas. Pärast seda, kui Gallerani oli sünnitanud, võttis hertsog oma poja endale ja abiellus ta vaesunud krahviga.

Selles abielus sünnitas Cecilia neli last, pidas peaaegu kõige esimest kirjandussalongi Euroopas, külastas hertsogit ja nautis oma uue armukese lapsega mängimist. Mõne aja pärast suri Cecilia abikaasa, tuli sõda, ta kaotas heaolu ja leidis peavarju sama hertsogi naise õe majast - just nii suurepärastes suhetes õnnestus tal inimestega olla. Pärast sõda tagastas Gallerani oma valduse, kus ta elas kuni oma surmani 63-aastaselt.

Zinaida Jusupova
V.A. Serov, “Printsess Zinaida Jusupova portree”, 1902

Venemaa rikkaim pärija, Jusupovi perekonna viimane printsess Zinaida oli uskumatult ilus ja hoolimata sellest, et tema poolehoidu otsisid muu hulgas augustiinimesed, soovis ta abielluda armastuse pärast. Ta täitis oma soovi: abielu oli õnnelik ja tõi kaks poega. Yusupova kulutas palju aega ja vaeva heategevuslikule tegevusele ning pärast revolutsiooni jätkas ta seda paguluses. Tema armastatud vanim poeg suri duellis, kui printsess oli 47-aastane ja ta ei suutnud seda kaotust taluda. Rahutuste puhkedes lahkusid Jusupovid Peterburist ja asusid elama Rooma ning pärast abikaasa surma kolis printsess poja juurde Pariisi, kus veetis ülejäänud päevad.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “M.I. portree. Lopukhina", 1797

Borovikovski maalis palju portreesid vene aadlikest, kuid see on kõige võluvam. Maria Lopukhina, esindaja krahvi perekond Tolstõh, keda on siin kujutatud 18-aastaselt. Portree tellis tema abikaasa Stepan Avraamovitš Lopukhin vahetult pärast pulmi. Tundub ka kergus ja veidi üleolev pilk normaalne rüht sellise sentimentalismi ajastu portree eest või melanhoolse ja poeetilise meelelaadi tunnused. Selle salapärase tüdruku saatus osutus kurvaks: vaid 6 aastat pärast maalimist suri Maria tarbimise tõttu.

Giovanina ja Amacilia Pacini
Karl Bryullov, "Ratsunaine", 1832

Brjullovi “Ratsunaine” on geniaalne tseremoniaalne portree, milles kõik on luksuslik: värvide heledus, kardinate hiilgus ja modellide ilu. Sellel on kujutatud kahte tüdrukut, kes kandsid perekonnanime Pacini: vanim Giovanina istub hobuse seljas, noorem Amatzilia vaatab teda verandalt. Maali tellis tema kauaaegsele kallimale Karl Brjullovile nende lapsendaja ema, krahvinna Julia Pavlovna Samoilova, üks kõige ilusamad naised Venemaa ja kolossaalse varanduse pärija. Krahvinna garanteeris oma täiskasvanud tütardele suure kaasavara. Kuid selgus, et vanaduseks oli ta praktiliselt pankrotis ja siis lapsendatud tütred Giovanina ja Amazilia nõudsid krahvinnalt kohtu kaudu lubatud raha ja vara sisse.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Veenuse sünd"
1482–1486

Botticelli kuulus maal kujutab Firenze renessansi esimest kaunitari Simonetta Vespuccit. Simonetta sündis jõukasse perekonda, 16-aastaselt abiellus ta Marco Vespucciga (Ameerika “avastanud” ja kontinendile nime andnud Amerigo Vespucci sugulane). Pärast pulmi asusid noorpaarid elama Firenzesse ja võeti vastu Lorenzo de Medici õukonnas, mis oli neil aastatel kuulus oma suurepäraste pidusöökide ja vastuvõttude poolest.

Kaunis, samas väga tagasihoidlik ja sõbralik Simonetta armus kiiresti Firenze meestesse. Firenze valitseja Lorenzo püüdis ise temaga kositada, kuid tema vend Giuliano otsis teda kõige aktiivsemalt. Simonetta ilu inspireeris paljusid tolleaegseid kunstnikke, kelle hulgas oli ka Sandro Botticelli. Arvatakse, et nende kohtumise hetkest peale oli Simonetta eeskujuks kõigile Botticelli maalitud madonnadele ja veenustele. 23-aastaselt suri Simonetta tarbimisse, hoolimata parimate õukonnaarstide pingutustest. Pärast seda kujutas kunstnik oma muusat ainult mälu järgi ja vanas eas pärandas ta enda kõrvale maetud, mis ka tehti.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Tüdruk virsikutega", 1887

Kõige kuulus maal Valentin Serovi meisterportree maaliti jõuka töösturi Savva Ivanovitš Mamontovi mõisas. Kahe kuu jooksul poseeris kunstnikule iga päev tema tütar, 12-aastane Vera. Tüdruk kasvas üles ja temast sai võluv tüdruk, kes abiellus vastastikusest armastusest kuulsasse aadliperekonda kuulunud Aleksander Samariniga. Pärast mesinädalate reisi Itaaliasse asus pere elama Bogorodski linna, kus sündis üksteise järel kolm last. Kuid ootamatult 1907. aasta detsembris, vaid 5 aastat pärast pulmi, suri Vera Savvishna kopsupõletikku. Ta oli vaid 32-aastane ja tema abikaasa ei abiellunud kunagi uuesti.

Aleksandra Petrovna Struiskaja
F.S. Rokotov, "Struyskaya portree", 1772

See Rokotovi portree on nagu õhuline poolvihje. Alexandra Struyskaya oli 18-aastane, kui ta abiellus väga rikka lesknaisega. On legend, et abikaasa kinkis talle pulmadeks midagi vähemat kui uue kiriku. Ja kogu oma elu kirjutasin talle luulet. Pole täpselt teada, kas see abielu oli õnnelik, kuid kõik, kes nende maja külastasid, pöörasid tähelepanu sellele, kui erinevad abikaasad üksteisest olid. 24 abieluaasta jooksul sünnitas Alexandra oma mehele 18 last, kellest 10 surid imikueas. Pärast abikaasa surma elas ta veel 40 aastat, juhtis kinnistut kindlalt ja jättis lastele korraliku varanduse.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev “Kaupmehe naine tee ääres”, 1918

Kustodijevi “Kaupmehe naine tee ääres” on ehe näide sellest helgest ja hästi toidetud Venemaalt, kus on laadad, karussellid ja “krõbisevad prantsuse leivad”. Pilt on maalitud revolutsioonijärgsel näljaaastal 1918, mil sellisest küllusest võis vaid unistada.

Kaupmehe naisele poseeris sellel portreepildil naturaalne paruness Galina Vladimirovna Aderkas perekonnast, mille ajalugu ulatub ühe 18. sajandi Liivimaa rüütlini. Astrahanis oli Galja Aderkas Kustodijevite majakaaslane kuuendalt korruselt; Kunstniku naine tõi tüdruku stuudiosse pärast värvika modelli märkamist. Sel perioodil oli Aderkas väga noor – arstiteaduse 1. kursuse üliõpilane – ja visanditel näib tema figuur palju kõhnem. Pärast ülikooli lõpetamist ja mõnda aega kirurgina töötamist lahkus ta ametist ja nõukogude aastad ta laulis vene kooris, osales filmide dubleerimisel, abiellus ja hakkas esinema tsirkuses.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Võib-olla üks kõigi aegade kuulsamaid ja salapärasemaid portreesid on suure Leonardo kuulus Mona Lisa. Paljude versioonide hulgas selle kohta, kellele legendaarne naeratus kuulub, kinnitati 2005. aastal ametlikult järgmine: lõuendil on kujutatud Firenze siidikaupmehe Francesco del Giocondo abikaasat Lisa del Giocondot. Portree võis olla kunstnikult tellitud poja sünni ja majaostu mälestuseks.

Koos abikaasaga kasvatas Lisa viis last ja suure tõenäosusega põhines tema abielu armastusel. Kui ta mees katku suri ja ka Lisat see raske haigus tabas, ei kartnud üks tütardest ema enda juurde viia ja jättis ta maha. Mona Lisa paranes ja elas mõnda aega oma tütardega, suri 63-aastaselt.

"Iga tundega maalitud portree on sisuliselt kunstniku portree, mitte inimese portree, kes talle poseeris." Oscar Wilde

Mida on vaja, et olla kunstnik? Teose lihtsat jäljendamist ei saa kunstiks pidada. Kunst on midagi, mis tuleb seestpoolt. Autori idee, kirg, otsingud, soovid ja mured, mis kehastuvad kunstniku lõuendil. Inimkonna ajaloo jooksul on maalitud sadu tuhandeid ja võib-olla miljoneid maale. Mõned neist on tõelised meistriteosed, tuntud üle kogu maailma, isegi inimesed, kellel pole kunstiga mingit pistmist, teavad neid. Kas selliste maalide hulgast on võimalik välja tuua 25 silmapaistvamat? Ülesanne on väga raske, aga proovisime...

✰ ✰ ✰

"Mälu püsivus", Salvador Dali

Tänu sellele maalile sai Dali kuulsaks üsna noorelt, ta oli 28-aastane. Maalil on veel mitu nime - " Pehme käekell", "Mälu kõvadus". See meistriteos on pälvinud paljude kunstikriitikute tähelepanu. Põhimõtteliselt huvitas neid maali tõlgendamine. Väidetavalt on Dali maali idee seotud Einsteini relatiivsusteooriaga.

✰ ✰ ✰

"Tants", Henri Matisse

Henri Matisse ei olnud alati kunstnik. Oma armastuse maalimise vastu avastas ta pärast Pariisis õigusteaduse kraadi omandamist. Ta õppis kunsti nii innukalt, et temast sai üks maailma suurimaid kunstnikke. Sellel maalil on kunstikriitikute poolt väga vähe negatiivset kriitikat. See peegeldab paganlike rituaalide, tantsu ja muusika kombinatsiooni. Inimesed tantsivad transis. Kolm värvi – roheline, sinine ja punane – sümboliseerivad Maad, taevast ja inimkonda.

✰ ✰ ✰

"Suudlus", Gustav Klimt

Gustav Klimtit kritiseeriti sageli tema maalide alastuse pärast. Kriitikud märkasid "Suudlust", kuna see ühendas kõik kunstivormid. Maal võiks olla kunstniku enda ja tema väljavalitu Emilia kujutis. Klimt kirjutas selle maali mõju all Bütsantsi mosaiik. Bütsantslased kasutasid oma maalidel kulda. Samuti segas Gustav Klimt oma värvidesse kulda, et luua oma maalistiil.

✰ ✰ ✰

"Magav mustlane", Henri Rousseau

Keegi peale Rousseau enda ei suudaks seda pilti paremini kirjeldada. Siin on tema kirjeldus - "rändurmustlane, kes laulab oma laule mandoliini saatel, magab väsimusest maas, tema joogiveekann asub läheduses. Mööduv lõvi tuli teda nuusutama, kuid ei puudutanud teda. Kõik on kuuvalguses, väga poeetiline õhkkond. Tähelepanuväärne on, et Henri Rousseau on iseõppinud.

✰ ✰ ✰

"Viimane kohtuotsus", Hieronymus Bosch

Ilma mittevajalikud sõnad- pilt on lihtsalt suurepärane. See triptühhon on suurim Boschi säilinud maal. Vasak tiib näitab Aadama ja Eeva lugu. Keskosa on " maailmalõpupäev"Jeesuse poolelt – kes peaks minema taevasse ja kes põrgusse. Maa, mida me siin näeme, põleb. Parempoolne tiib kujutab vastikut põrgupilti.

✰ ✰ ✰

Kõik teavad Narcissust Kreeka mütoloogia- mees, kes oli oma välimuse pärast kinnisideeks. Dali kirjutas Narcissusest oma tõlgenduse.

See on lugu. Kaunis noormees Narcissus murdis kergesti paljude tüdrukute südamed. Jumalad sekkusid ja, et teda karistada, näitasid talle oma peegelpilti vees. Nartsissist armus endasse ja suri lõpuks, kuna ei suutnud end kunagi omaks võtta. Siis jumalad kahetsesid seda temaga ja otsustasid ta jäädvustada nartsissiõie kujul.

Pildi vasakus servas on Narcissus, kes vaatab oma peegelpilti. Pärast seda armus ta endasse. Parempoolne paneel näitab sündmusi, mis toimusid pärast seda, sealhulgas saadud lill, nartsiss.

✰ ✰ ✰

Filmi süžee põhineb piibellikul imikute veresaunal Petlemmas. Pärast seda, kui Kristuse sünd sai tarkadele teada, käskis kuningas Heroodes Petlemmas tappa kõik väikesed meessoost lapsed ja imikud. Pildil on veresaun haripunktis, viimased lapsed, kes emalt ära võeti, ootavad oma halastamatut surma. Samuti on näha laste laibad, kelle jaoks on kõik juba seljataga.

Tänu rikkalike värvide kasutamisele on Rubensi maalist saanud maailmakuulus meistriteos.

✰ ✰ ✰

Pollocki looming on teistest kunstnikest väga erinev. Ta asetas oma lõuendi maapinnale ja liikus lõuendil ringi ja tilgutas ülevalt lõuendile värvi, kasutades pulkasid, pintsleid ja süstlaid. Tänu sellele ainulaadne tehnoloogia kunstiringkondades kandis ta hüüdnime "Jack the Sprinkler". Mõnda aega kandis see maal maailma kalleima maali tiitlit.

✰ ✰ ✰

Tuntud ka kui "Tantsud Le Moulin de la Galette'is". Seda maali peetakse üheks Renoiri kõige rõõmsamaks maaliks. Filmi idee on näidata vaatajatele Pariisi elu lõbusat poolt. Maali lähemalt uurides on näha, et Renoir asetas lõuendile mitu oma sõpra. Kuna maal näib veidi hägune, kritiseerisid seda Renoiri kaasaegsed.

✰ ✰ ✰

Süžee on võetud Piiblist. Pildil" viimane õhtusöök"kujutab Kristuse viimast õhtusööki enne tema vahistamist. Ta oli just rääkinud oma apostlitega ja öelnud neile, et üks neist reedab ta. Kõik apostlid on kurvad ja ütlevad talle, et see pole muidugi mitte nemad. Just seda hetke kujutas Da Vinci oma elava kujutamise kaudu kaunilt. Suurel Leonardol kulus selle maali valmimiseks neli aastat.

✰ ✰ ✰

Monet "Vesiroosid" leidub kõikjal. Tõenäoliselt olete neid taustapiltidel, plakatitel ja kaantel näinud kunstiajakirjad. Fakt on see, et Monet oli liiliatest kinnisideeks. Enne kui ta neid maalima hakkas, kasvatas ta neid lilli lugematul hulgal. Monet ehitas oma aeda üle liiliatiigi Jaapani stiilis silla. Ta oli saavutatuga nii rahul, et joonistas selle süžee ühe aasta jooksul seitseteist korda.

✰ ✰ ✰

Selles pildis on midagi kurjakuulutavat ja salapärast, selle ümber on hirmu aura. Ainult selline meister nagu Munch suutis hirmu paberil kujutada. Munch tegi The Screamist neli versiooni õlis ja pastellvärvides. Munchi päeviku sissekannete järgi on üsna selge, et ta ise uskus surma ja vaimudesse. Maalil “Karje” kujutas ta iseennast hetkel, mil ühel päeval sõpradega jalutades tundis ta hirmu ja elevust, mida tahtis maalida.

✰ ✰ ✰

Maalist, mida tavaliselt mainitakse emaduse sümbolina, ei tohtinud see saada. Väidetavalt ei ilmunud kohale Whistleri modell, kes pidi maali jaoks istuma ja ta otsustas maalida hoopis oma ema. Võime öelda, et see on kujutatud kurb elu kunstniku ema. See meeleolu on tingitud sellel maalil kasutatud tumedatest värvidest.

✰ ✰ ✰

Picasso kohtus Dora Maariga Pariisis. Nad ütlevad, et ta oli Picassole intellektuaalselt lähedasem kui kõik tema eelmised armukesed. Kubismi kasutades suutis Picasso oma töös liikumist edasi anda. Tundub, et Maari nägu pöördub paremale, Picasso näo poole. Kunstnik muutis naise kohaloleku peaaegu reaalseks. Võib-olla tahtis ta tunda, et ta on alati olemas.

✰ ✰ ✰

Van Gogh kirjutas Starry Night ravi ajal, kus tal lubati maalida ainult siis, kui tema seisund paranes. Sama aasta alguses lõikas ta ära oma vasaku kõrvanibu. Paljud pidasid kunstnikku hulluks. Kogu Van Goghi teoste kollektsioonist " Starlight Night"sai kõige rohkem suur kuulsus, tõenäoliselt tähtede ümbritseva ebatavalise sfäärilise valguse tõttu.

✰ ✰ ✰

Sellel maalil lõi Manet uuesti Tiziani Urbino Veenuse. Kunstnikul oli prostituutide kujutamisel halb maine. Kuigi härrasmehed käisid tollal kurtisaanide juures päris tihti, ei uskunud nad, et keegi nende maalimise peale pähe võtab. Siis eelistati kunstnikel maalida pilte ajaloolistest, müütilistest või piibellikud teemad. Kriitikale vastu minnes näitas Manet aga publikule oma kaasaegset.

✰ ✰ ✰

See maal on ajalooline lõuend, mis kujutab Napoleoni vallutamist Hispaanias.

Saanud tellimuse maalide jaoks, mis kujutavad Hispaania rahva võitlust Napoleoni vastu, ei maalinud kunstnik kangelaslikke ja haletsusväärseid lõuendeid. Ta valis hetke, mil Prantsuse sõdurid lasid Hispaania mässulisi maha. Igaüks hispaanlastest kogeb seda hetke omal moel, mõni on juba ise üles astunud, kuid teiste jaoks on põhilahing just käes. Sõda, veri ja surm – just seda kujutas Goya tegelikult.

✰ ✰ ✰

Arvatakse, et kujutatud tüdruk on vanim tütar Vermeer, Maria. Selle tunnused esinevad paljudes tema töödes, kuid neid on raske võrrelda. Sama pealkirjaga raamatu kirjutas Tracy Chevalier. Kuid Tracyl on täiesti erinev versioon sellest, keda sellel pildil kujutatakse. Ta väidab, et võttis selle teema ette, kuna Vermeeri ja tema maalide kohta on väga vähe teavet ning sellest konkreetsest maalist õhkub salapärast atmosfääri. Hiljem tehti tema romaani põhjal film.

✰ ✰ ✰

Maali täpne pealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esinemine Laskurühing oli tsiviilmiilits, kes kutsuti linna kaitsma". Lisaks miilitsatele lisas Rembrandt mitu lisainimesed. Arvestades, et ta ostis seda pilti maalides kalli maja, võib tõsi olla, et ta sai Öise Vahtkonna eest tohutu tasu.

✰ ✰ ✰

Kuigi maal sisaldab Velázquezi enda kujutist, pole see autoportree. Lõuendi peategelane on kuningas Philip IV tütar Infanta Margarita. See kujutab hetke, mil kuninga ja kuninganna portree kallal töötav Velazquez on sunnitud peatuma ja vaatama Infanta Margaritat, kes just oma saatjaskonnaga tuppa astus. Maal näeb peaaegu elus välja, äratades publikus uudishimu.

✰ ✰ ✰

See on ainus Bruegeli maal, mis on maalitud pigem õliga kui temperaga. Maali ehtsuses on endiselt kahtlusi, peamiselt kahel põhjusel. Esiteks ei maalinud ta õlidega, teiseks on hiljutised uuringud näidanud, et maalikihi all on skemaatiline joonis halva kvaliteediga, mis ei kuulu Bruegelile.

Maalil on kujutatud Ikaruse lugu ja tema langemise hetke. Müüdi järgi olid Ikarose suled kinnitatud vahaga ja kuna Ikaros tõusis päikesele väga lähedale, siis vaha sulas ja ta kukkus vette. See maastik inspireeris W. Hugh Audenit kõige rohkem kirjutama kuulus luuletus samal teemal.

✰ ✰ ✰

Ateena kool on ehk kõige kuulsam fresko Itaalia kunstnik Renessanss, Raffael.

Sellel freskol sisse Ateena kool Kõik suured matemaatikud, filosoofid ja teadlased on kogunenud ühe katuse alla, nad jagavad oma teooriaid ja õpivad üksteiselt. Kõik kangelased elasid eri aegadel, kuid Raphael paigutas nad kõik ühte tuppa. Mõned kujud on Aristoteles, Platon, Pythagoras ja Ptolemaios. Lähemal vaatlusel selgub, et sellel maalil on ka Raphaeli enda autoportree. Iga kunstnik tahaks endast jälje jätta, erinevus on ainult vormis. Kuigi võib-olla pidas ta end üheks selliseks suurkujuks?

✰ ✰ ✰

Michelangelo ei pidanud end kunagi kunstnikuks, ta pidas end alati rohkem skulptoriks. Kuid tal õnnestus luua hämmastav, peen fresko, mida kogu maailm tunneb aukartust. See meistriteos on laes Sixtuse kabel Vatikanis. Michelangelol telliti mitu maali Piibli lood, millest üks on Aadama looming. Sellel pildil on Michelangelo skulptor selgelt nähtav. Inimkeha Adam on renderdatud uskumatu täpsusega, kasutades erksaid värve ja täpseid lihaselisi kujundeid. Seega võib autoriga nõustuda, ta on ju rohkem skulptor.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Kuigi see on enim uuritud maal, on Mona Lisa endiselt kõige salapärasem. Leonardo ütles, et ta ei lõpetanud kunagi selle kallal töötamist. Alles tema surm, nagu öeldakse, lõpetas töö lõuendil. "Mona Lisa" on esimene Itaalia portree, millel modelli on kujutatud vööst ülespoole. Mona Lisa nahk näib säravat mitme kihi läbipaistvate õlide kasutamise tõttu. Olemine teadlased Leonardo da Vinci kasutas kõiki oma teadmisi, et muuta Mona Lisa pilt realistlikuks. See, keda maalil täpselt kujutatakse, jääb endiselt saladuseks.

✰ ✰ ✰

Maalil on armastusjumalanna Veenus hõljumas tuules kesta peal, mida puhub läänetuule jumal Zephyr. Teda ootab kaldal aastaaegade jumalanna Ora, kes on valmis vastsündinud jumalust riietama. Veenuse modelliks peetakse Simonetta Cattaneo de Vespuccit. Simonetta Cattaneo suri 22-aastaselt ja Botticelli soovis, et teda maetaks tema kõrvale. Ühendas ta temaga õnnetu armastus. See maal on kõige peenem kunstiteos, mis eales loodud.

✰ ✰ ✰

Järeldus

See oli artikkel TOP 25 kuulsaimat maali maailmas. Täname tähelepanu eest!