Vararenessansi meistrite meistriteosed. Varajane taaselustamine

Vararenessansi kunst (Quattrocento)

15. sajandi algus mida iseloomustas äge poliitiline kriis, milles osalesid ühelt poolt Firenze Vabariik ja Veneetsia, teiselt poolt Milano hertsogiriik ja Napoli Villa Medici kuningriik. See lõppes, mis kestis aastatel 1378–1417. kirikulõhe, ja Konstanzi kirikukogul valiti paavst Martin V, kes valis oma residentsiks Rooma. Poliitiliste jõudude tasakaal Itaalias muutus: Itaalia elu määrasid sellised regionaalriigid nagu Veneetsia, Firenze, mis vallutasid või ostsid osa naaberlinnade aladest ja jõudsid mere äärde, ja Napoli. Itaalia renessansiajastu sotsiaalne baas laienes. Kohalikud pikkade traditsioonidega kunstikoolid õitsevad. Kultuuris saab määravaks ilmalik printsiip. 15. sajandil humanistid hõivasid kaks korda paavsti trooni.

"Ei taevas tundu talle liiga kõrge ega maa keskpunkt liiga sügav. Ja kuna inimene on õppinud taevakehade ehitust ja nende liikumist, siis kes eitab, et inimese geniaalsus... on peaaegu sama. Marsilio Ficino Vararenessansi iseloomustas hilisgooti traditsioonide ületamine ja pöördumine iidse pärandi poole. See ümberpööramine ei ole aga tingitud jäljendamisest. Pole juhus, et Filarete leiutas oma süsteem korraldusi.
"Looduse jäljendamine" selle seaduste mõistmise kaudu on selle aja kunstiteemaliste traktaatide põhiidee.
Kui XIV sajandil. humanism oli valdavalt kirjanike, ajaloolaste ja poeetide omand, seejärel alates 15. sajandi esimestest aastatest. humanistlikud otsingud tungisid maalikunsti.

Virtu (valor) - selle iidsetelt stoikutelt laenatud kontseptsiooni võttis Firenze humanism üle XIV-1. korruse lõpus. XV sajandil Juhtiv koht 15. sajandi viimase kolmandiku humanismis. võttis üle neoplatonismi, mille raskuskese liikus moraalsetelt ja eetilistelt küsimustelt filosoofilistele. Kõiki selle sajandi humaniste ühendab idee inimesest kui looduse kõige täiuslikumast loomingust.

Muutused kunstniku positsioonis on tingitud sellest, et sajandi alguses kinnitas Firenze Signoria ammu unustatud reeglit, mille kohaselt ei saanud arhitektid ja skulptorid kuuluda selle linna gildiorganisatsiooni, kus nad töötasid. . Mõistes kunstilise unikaalsuse väärtust, hakkavad teoste loojad oma loomingut signeerima, nii on Firenze ristimiskoja ustel kirjas: "Laurentius Cione de Ghiberti imeline kunstiteos." 15. sajandi teisel poolel. Mudelilt joonistamine ja täismahus visandid muutuvad kohustuslikuks.

Esimene itaalia arhitekt, kes lähtus Vana-Rooma pärandist, oli Leon Battista Alberti (1404-1472). Ilu oli Alberti jaoks absoluutne ja esmane. Sellele ilu mõistmisele tugines Alberti oma doktriini kõigi asjade concinnitas (konsonants, kokkulepe) kohta. Seoses proportsionaalsuse mõistega ilmneb ka huvi harmooniliste arvsuhete seaduste ja täiuslike proportsioonide vastu. Mõned, nagu Filarete, otsisid neid inimkeha ehitusest, teised (Alberti, Brunelleschi) - muusikalise harmoonia arvulistest suhetest.
"Ilu on kõigi osade proportsionaalne harmoonia, mida ühendab see, millesse nad kuuluvad, nii et midagi ei saa lisada, lahutada ega muuta, ilma et see halveneks," uskus Alberti.

Veel üks Quattrocento avastus on otsene perspektiiv. F. Brunelleschi kasutas seda esimesena kahel Firenze vaatel. 1416. aastal kasutas seda Brunelleschi sõber skulptor Donatello reljeefidel „The Battle of St. George draakoniga" ja umbes 1427-1428. Masaccio lõi Trinity freskosse perspektiivse struktuuri. Üksikasjalik teoreetiline areng perspektiivi põhimõtted esitas Alberti oma maalikunsti traktaadis. Projektsioonimeetod ei tulnud üksikisikult teema pildid, vaid objektide ruumilisest ühendusest, milles iga üksikobjekt kaotas oma stabiilse välimuse. Perspektiivne pilt on loodud kohaloleku efektiks, seetõttu hõlmas see elust joonistamist kindlast vaatepunktist. Perspektiiv hõlmab valguse ja varju edastamist ning toonide ja värvide suhteid.

Quattrocento arhitektuur

Arhitektuuri olemus ja mustrid on 15. sajandi teoreetikute jaoks kindlaks määratud. tema teenistus mehele. Seetõttu muutub populaarseks Vitruviuselt ammutatud idee hoone sarnasusest inimesega. Hoone kujusid võrreldi inimkeha proportsioonidega. Arhitektuuriteoreetikud nägid ka seost arhitektuuri ja universumi harmoonia vahel. 1441. aastal leiti Vitruviuse traktaat, mille uurimine aitas kaasa korrasüsteemi põhimõtete assimilatsioonile. Arhitektid püüdsid ehitada ideaalse templi mudelit. Alberti sõnul peaks see plaani järgi sarnanema sellesse kirjutatud ringi või hulktahukaga.

Ristimiskamber (kreeka keeles baptisterion - font) - ristimiskamber, ruum ristimiseks. Ajastul varakeskaeg Massiristimise vajaduse tõttu ehitati ristimiskojad kirikust eraldi. Kõige sagedamini ehitati ristimiskambrid ümmargused või lihvitud ning kaeti kupliga.
Perspektiiviteooria arendamise loogiline tulemus oli proportsioonide seaduste väljatöötamine - hoone üksikute elementide ruumilised suhted (samba kõrgus ja kaare laius, samba keskmine läbimõõt ja kõrgus ).
Antiigivaimustus oli Quattrocento meistritele omane, kuid iga looja lõi ja oli teadlik oma antiigiideaalist.

15. sajandil Iga kunstiprojekti õiguste andmiseks hakati korraldama konkursse. Nii võtsid 1401. aasta konkursil ristimiskoja põhjapoolsete pronksuste valmistamisel osa nii kuulsad meistrid kui ka kahekümneaastased Lorenzo Ghiberti ja Filippo Brunelleschi. Kujutise teemaks oli "Aabrahami ohverdus" reljeefi kujul. Ghiberti võitis. 1418. aasta konkursil Santa Maria del Fiore katedraali kupli ehitamiseks võitis arhitekt, matemaatik ja insener Brunelleschi (1377-1446). Kuppel pidi kroonima 13. sajandi alguses ehitatud katedraali. ja laienes 14. sajandil. Raskus seisnes selles, et kuplit ei saanud püstitada tol ajal tuntud tehniliste meetoditega. Brunelleschi tuletas oma meetodi Vana-Rooma kivimüürimise tehnikatest, kuid muutis kuplikujulise struktuuri kuju. Kergelt terav tohutu (läbimõõt - 42 m) kuppel koosnes kahest kestast, põhiraam - 8 põhiribast ja 16 täiendavast, mis olid omavahel ühendatud horisontaalsete rõngastega, mis neelavad tõukejõudu.

Renessansi olemuse arhitektuurseks kehastuseks oli Brunelleschi loodud lodža Firenze orbudekodu fassaadile. Naasmine Vana-Rooma arhitektuuri aluste juurde, tuginedes protorenessansi põhimõtetele ja rahvuslik traditsioon Itaalia arhitektuur, Brunelleschi näitas end reformaatorina, luues heategevusliku asutuse orbudekodu portikuse. Fassaadi kuju oli uus. Portikus oli laiem kui orbudekodu ise, mis külgnes paremalt ja vasakult teise avaga. See tekitas mulje laiast laiendusest, mis väljendus mängusaalide kaarekujuliste lahtede avaruses ja mida rõhutas teise korruse suhteliselt madal kõrgus. Hoonel puudusid gooti vormid, hoone kõrgusele või sügavusele orienteerimise asemel laenas Brunelleschi antiikajast masside ja mahtude harmoonilise tasakaalu.

Lamendatud reljeef (itaalia relievo schiacciatto) on bareljeefi tüüp, mille puhul pilt tõuseb kõige vähem taustast kõrgemale ja ruumiplaanid on toodud piirile lähemale.

Brunelleschile omistatakse otsese perspektiivi esimene praktiline rakendamine. Isegi antiikajal põhinesid geomeetrid optika eeldusel, et silm on vaadeldava objektiga ühendatud optiliste kiirte kaudu. Brunelleschi avastus oli see, et ta lõi selle optilise püramiidi kujutise tasapinnaga ja sai objekti täpse projektsiooni tasapinnal. Kasutades Firenze katedraali uksi loomuliku raamina, asetas Brunelleschi nende ette ristimiskoja (katedraali ees asuv ristimishoone) projektsiooni ja see projektsioon teatud kaugusel langes kokku hoone siluetiga.

Kõik Brunelleschi projektid ei viidud ellu tema plaanide kohaselt.
Brunelleschi õpilane Michelozzo di Bartolommeo lõi Palazzo Medici – kolmekorruselise, ruudukujulise plaaniga, mille keskel on ruudukujuline siseõu.

Leon Batista Alberti (1404-1472) – mitmekülgse haridusega humanist filosoof, kes töötas Firenzes, Ferraras ja Riminis. Alberti oli esimene arhitekt, kes keskendus peamiselt Vana-Rooma pärandile, kes mõistis sügavalt Rooma arhitektuuri tähendust. Kaasaegsed olid segaduses Alberti kirikuhoonete ebatavalisest olemusest; Paavst Pius I-le tundus Rimini San Francesco kirik paganliku templina, Mantova San Sebastiano kirik meenutas nii kirikut kui ka mošeed. Alberti lõi Firenzes Palazzo Ruccellai siledate seintega, millel ei olnud rustikatsiooni, elegantset portaalide ja akende raamimist ning korrastatud fassaadi kaunistamist. Mantuani Sant'Andrea kiriku kujunduses ühendas Alberti templi traditsioonilise basiiliku kuju kuppelkatusega. Hoonet iseloomustab fassaadikaarte majesteetlikkus ja siseruumi suursugusus. Lai antablatuur läbis seina horisontaalselt. Otsustava tähtsusega oli portikus ja selle võlv, milles ribid asendati tasase kupliga.
Enamik teisi arhitekte ühendas edukalt projekteerija rolli superintendentide funktsioonidega.

15. sajandi maalikunst.
Maalikunst on valdavalt monumentaalmaal, s.o. fresko. Fresko eripäraks on vajadus kasutada piiratud koguses värvaineid, mis kombineeritakse lubjaga. Molbertite maalitüüpide seas hakkab üha olulisemat rolli mängima altar. See ei ole gooti stiilis paljude ustega altar, vaid üksainus kompositsioon - altaripilt, nn. pala. Altarimaali all on mitu väikest, horisontaalselt pikliku kujuga maali, mis moodustavad kitsa predella riba. Sajandi esimesel poolel ilmus iseseisev ilmalik portree. Üks ajastu esimesi kunstnikke oli Masaccio (pärisnimi - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Peateosed: “Madonna ja laps ja inglid”, “Ristilöömine”, “Maagide jumaldamine”, “Kolmainsus”.

Kirikus asuva Brancacci kabeli freskol Santa Maria del Carmine Masaccio “Riigi ime” ühendab kolm episoodi: Kristus, kellelt maksukoguja raha küsib; Kristus käskis Peetrusel püüda kala, et sealt münt välja võtta; Peeter annab raha. Masaccio muudab teise episoodi keskseks, sest tal oli vaja näidata, et sündmused sõltuvad Kristuse ajendavast tahtest.
Fra Beato Angelico (1395-1455). Aastal 1418 andis ta Fiesole dominiiklaste kloostris kloostritõotused, mida edaspidi nimetatakse Fra (vend) Giovanniks. 1438. aastal kolis ta Firenzesse San Marco kloostrisse, kus kujundas peaaltaripildi ja munkade kongid. Enamik kuulus teos Fra Angelico sai kuulutuse freskoks.

Filippo Lippi (u 1406-1469) jäi varakult vanemateta, 1421. aastal andis ta Santa Maria del Carmine kloostris kloostritõotused. Filippo maalis Firenze San Spirito, San Lorenzo, Sant'Ambrogio kirikute jaoks altarimaale, väikseid tondokujulisi altareid, mida tavaliselt kingiti pulmadeks või seoses lapse sünniga. Teda patroneerisid Medici.Piero della Francesca (1420-1492) sündis San Sepolcros ja kogu oma elu jooksul naasis ta hoolimata pidevast äraolekust oma kodulinna tööle. Aastatel 1452-1458. Piero della Francesca maalis Arezzo San Francesco kiriku peakabeli freskodega eluandva risti ajaloost.
Andrea della Verrocchio (1435-1489) oli üks Medici lemmikuid, kelle nimel ta San Lorenzo kirikus töid tegi.

Domenico Ghirlandaio (1449-1494) Firenzes töötas kaupmeeste ja pankurite juures Medici maja lähedal. Oma kompositsioonides kujutas ta sageli kaaskodanikke püha ajaloo tegelastena.
Perugino (1450-1523). Pärisnimi - Pietro Vannucci, sündis Perugia lähedal, sellest ka tema hüüdnimi Perugino. 1481. aastal maalis ta Roomas koos teistega Firenze kabeli stseenidega Vanast ja Uuest Testamendist ning lõi Põhja-Itaalia kirikute ja kloostrite tellimusel altarikompositsioone.
Bernardino di Betto, hüüdnimega Pinturicchio, sest vertikaalselt vaidlustatud(1454-1513), lõi freskosid ja miniatuure kirjandusteemadel. Pinturicchio kuulsaim töö oli stukkdekoratsioonid ja freskod Vatikanis paavstiruumides.

Andrea Mantegna (1431-1506) oli Mantova Gonzaga hertsogi õukonnamaalija, maalis maale, lõi graveeringuid ja etenduste maastikke. Aastatel 1465-1474. Mantegna kujundas Lodovico Gonzaga ja tema perekonna linnapalee.
Viimaseks Quattrocento suurtest meistritest peetakse Sandro Botticellit (1445–1510), kes on lähedal Firenze neoplatonistidele oma püüdluses teispoolsusesse, soovis minna kaugemale looduslikest vormidest ja ajaloost. Botticelli varaseid teoseid eristab pehme lüürika. Ta maalib siseelu täis portreesid. See on Giuliano Medici, kelle nägu on kurb. "Cimonetta Vespucci portrees" kujutab Botticelli profiilis seisvat noort naist, kelle nägu väljendab enesehinnangut. 90ndatel ta lõi portree Lorenzo Lorenzianost, teadlasest, kes sooritas 1504. aastal hullushoos enesetapu. Kunstnik kujutab peaaegu skulptuurselt käegakatsutavat kujundit.

“Kevadega” algas Botticelli tegevuse kõrgeim õitseng, tema kuulsus jõudis Rooma: keset õitsvat heinamaad seisab armujumalanna Veenus, keda kujutab kaunilt riietatud tüdruku kuju. Amor hõljub Veenuse kohal ja laseb kinniseotud silmadega kosmosesse põleva noole. Veenusest paremal juhivad Kolm Graatsiat ringtantsu. Tantsivate armude lähedal seisab jumalate sõnumitooja Merkuur, kes tõstab oma saua – caduceust. Pildi paremal küljel lendab tihniku ​​sügavusest tuulejumal Zephyr, kes kehastab looduses elementaarprintsiipi. Botticelli kirjutas "Venuse sünni" aastatel 1482-1483. tellija Lorenzo Medici. Meri läheneb päris pildi servale, selle pinnal hõljub kuldroosa kest, mille lokil seisab alasti Veenus. Roosid langevad ta jalge ette, tuuled suunavad karbi kaldale, kus nümf on valmistanud lilledega punutud kuube.

Tõenäoliselt pani Botticelli pildile neoplatonismist võetud allteksti. “Veenuse sünd” ei ole sugugi paganlik laul naiselik ilu. See sisaldab kristluse ideed hinge sünnist veest ristimise ajal. Jumalanna alasti keha tähendab puhtust, loodust esindavad selle elemendid: õhk on Aeolus ja Boreas, vesi rohekas meri, millel on dekoratiivsed laineharjad. See on kooskõlas sellega, kuidas Firenze Akadeemia juht Marsilio Ficino tõlgendas müüti Veenuse kui hinge personifikatsiooni sünnist, mis tänu jumalikule põhimõttele on võimeline looma ilu. Botticelli jaoks ei olnud antiikaja ja kristluse vahel ületamatut piiri. Kunstnik toob oma religioossetesse maalidesse iidseid pilte. Üks kuulsamaid religioosse sisuga maale on "Madonna ülistamine", mis loodi aastatel 1483–1485. Madonnat on kujutatud troonil, ümbritsetuna inglitest, süles Kristuslaps. Madonna ulatab pliiatsi, et kirjutada sõnad raamatusse, alustades tema auks palvet. Pärast “Magnificat” loob Botticelli rea teoseid, milles spiritism aina enam intensiivistub, gooti vastukajad avalduvad ruumipuuduses, kujundite ülendamises.

Renessansi skulptuur kehastas renessansi antropotsentrismi. Itaalia renessansi skulptorid individualiseerisid pilti mitte ainult füsiognoomilise personifikatsiooni, vaid ka indiviidi vaimse eneseteadvuse mõttes. peamine omadus 15. sajandi skulptuurid - selle eraldamine katedraali seinast ja nišist.
Donatello (pärisnimi Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466) kuulub leiutisse eritüüp reljeef, mille olemus seisneb köidete peenimates gradatsioonides, kus kõige arenenumad figuurid on kujundatud kõrge reljeefiga, kõige kaugemad eenduvad veidi taustast. Samas on ruum konstrueeritud perspektiivselt ja võimaldab mahutada palju figuure. Need on reljeefid, mis kujutavad imesid St. Padova Sant'Antonio kiriku altari Antonius. Donatello esimene lamendatud reljeef oli 1420. aasta paiku loodud pannoo "Püha George tapmas draakonit". Suurem osa kujutisest on tasandatud ja lamestatud, piiratud sügava sisselõikega kontuuriga, mis on sageli tehtud kaldsoonte tehnikas.

1432. aastal tutvus Donatello Roomas iidse kunstiga ja jõudis oma tõlgenduseni antiikaja vaimust, milles teda köitis emotsionaalse põnevuse ja dramaatiliste tunnete edasiandmine. Donatello taaselustas iidses skulptuuris kasutatud kiasmuse – figuuri seadistuse, mille puhul keha raskus kandub üle ühele jalale ning seetõttu vastab tõusev puus langetatud õlale ja vastupidi.
Padova Sant'Antonio kiriku ees väljakul 1447-1453. Donatello püstitab Gattamelatale kaasaegse kunsti esimese pronksmonumendi.

S. Botticelli. Veenuse sünd. Fragment

Vararenessanss (XIV-XV sajand) on Itaalia kunstis seotud eelkõige Firenzega, kus Medici patroneeris humaniste ja kõiki kunste. 15. sajandi alguses. Firenze koolkond on renessansiajastu humanistliku kunsti avangard. Siin asutati 1439. aastal Platoni Akadeemia, Laurentiuse raamatukogu ja Medici kunstikogud; töötavad kirjanikud, luuletajad, humanistid, teadlased.

Fra Filippo Lippi. Lapse kummardamine.

Reaalsuse tajumist kontrollib kogemus, eksperiment ja mõistus kontrollib. Siit ka renessansi kunstile nii iseloomulik korra ja mõõdutunde vaim. Kunstnike jaoks on suure tähtsusega geomeetria, matemaatika, anatoomia, inimkeha proportsioonide uurimine; Siis hakkavad nad hoolikalt uurima inimese struktuuri. Ilu hindamiseks on tekkimas uus kriteerium, mille aluseks on sarnasus loodusega ja proportsionaalsustunne. Kunstis pööratakse erilist tähelepanu vormide plastilisele läbitöötamisele ja joonistamisele. Soov mõista loodusseadusi viib inimfiguuri proportsioonide ja anatoomia uurimiseni. 15. sajandil Itaalia kunstnikud Nad lahendasid ka Trecento kunstis kerkinud sirgjoonelise perspektiivi probleemi.

Sel perioodil uuriti iidset kunsti teadlikult ja sihikindlalt, iidne filosoofia ja kirjandust. Antiigi mõju on aga kihistunud keskaja sajanditepikkustele ja tugevatele traditsioonidele, kristlikule kunstile. Paganlikud ja kristlikud süžeed on läbi põimunud ja teisenenud, andes renessansikultuurile eriliselt keeruka iseloomu.

Vararenessansi arhitektuur.

Itaalia renessansiarhitektuuri rajaja oli Filippo Brunelleschi (1377-1446), arhitekt, skulptor ja teadlane, üks teadusliku perspektiivi teooria loojaid. Brunelleschi suurim inseneritöö oli Firenze Santa Maria del Fiore katedraali kupli ehitamine. Tänu oma matemaatilisele ja tehnilisele geeniusele suutis Brunelleschi lahendada oma aja kõige raskema ülesande. Santa Maria del Fiore katedraali kuppel sai arvukate kuppelkirikute eelkäijaks Itaalias ja teistes Euroopa riikides.

Brunelleschi oli üks esimesi Itaalia arhitektuuris, kes mõistis loovalt ja algselt tõlgendas iidset korrasüsteemi ning pani aluse iidse korra alusel kuplilise templi loomisele. Tõeline vararenessansi pärl oli Pazzi kabel, mille Brunelleschi lõi jõuka Firenze perekonna palvel (algatus 1429. aastal). Brunelleschi loovuse humanism ja poeesia, tema hoonete harmooniline proportsionaalsus, kergus ja graatsilisus, mis säilitavad seosed gooti traditsioonidega, loominguline vabadus ja tema plaanide teaduslik paikapidavus määras kindlaks Brunelleschi suure mõju renessansiarhitektuuri edasisele arengule.

Üks 15. sajandi Itaalia arhitektuuri peamisi saavutusi. oli uut tüüpi linnapaleede loomine, mis olid eeskujuks hilisemate aegade avalikele hoonetele. Itaalia paleesid nimetatakse palazzodeks (ladina palatium; siit tuleb venekeelne sõna "kambrid"). 15. sajandi palazzo tunnused on hoone suletud mahu selge jaotus kolmeks korrusele, avatud sisehoov suviste põrandasaaridega, rustikatsiooni kasutamine, s.o. jämedalt ümara või kumera esipinnaga kivi, fassaadi katteks, samuti tugevalt väljavenitatud dekoratiivkarniis. Selle stiili ilmekas näide on Brunelleschi õpilase ja tema andeka järgija Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), Medici perekonna õukonnaarhitekti, Medici Palazzo Riccardi (1444-60) kapitaalehitus, mis oli eeskujuks paljude Firenze paleede ehitamine.

Vararenessansi skulptuur.

XV sajand Arhitektuurist sõltumatu iseseisva tähenduse omandanud Itaalia skulptuur õitseb. Kunstielu praktikasse hakkasid kuuluma jõukate käsitööliste ja kaupmeeste ringkondade tellimused avalike hoonete kaunistamiseks; viiakse läbi kunstivõistlused. Ühte neist võistlustest peetakse Firenze ristimiskoja (1401) teise põhjaukse pronksi valmistamiseks. märkimisväärne sündmus, kes avastas uus leht Itaalia renessansi skulptuuri ajaloos. Sellel konkursil osales Filippo Brunelleschi, kellest sai hiljem kuulus arhitekt. Võidu võttis aga Lorenzo Ghiberti (1381-1455). Üks kõige enam haritud inimesed oma aja esimene ajaloolane Itaalia kunst, geniaalne joonistaja, pühendas Ghiberti oma elu ühte tüüpi skulptuuridele – reljeefile. Ghiberti pidas oma kunsti peamiseks printsiibiks pildi kõigi elementide tasakaalu ja harmooniat. Ghiberti loomingu tipuks olid Firenze ristimiskoja (1425-52) idapoolsed uksed, mis jäädvustasid meistri nime. Uste kaunistuses on kümme kullatud pronksist ruudukujulist kompositsiooni, mis meenutavad oma erakordse ekspressiivsusega maale.

ta oli 15. sajandi esimese poole üks suuremaid skulptoreid. oli Jacopo della Quercia (1374-1438), Ghiberti ja Donatello vanem kaasaegne. Tema paljude avastusterohke looming seisis justkui eraldi ühine tee mille järgi arenes välja renessansiaegne kunst. Quercia monumentaalsed reljeefid Bologna San Petronio kiriku peaportaalist (Aadama loomine) avaldasid Michelangelo kunstile märkimisväärset mõju.

Vararenessansi maalikunst.

Suur roll, mida Brunelleschi mängis vararenessansi arhitektuuris ja Donatello skulptuuris, kuulus maalikunstis Masacciole (1401-1428). Tuntud kunstiajaloolane Whipper ütles: "Masaccio on üks sõltumatumaid ja järjekindlamaid geeniusi ajaloos Euroopa maalikunst, uue realismi rajaja...” Giotto otsinguid jätkates murrab Masaccio julgelt keskaegseid kunstitraditsioone. Firenze Santa Maria Novella kiriku jaoks loodud freskol "Kolmainsus" (1426-27) kasutas Masaccio esimest korda seinamaalimisel täisperspektiivi. Firenze Santa Maria del Carmine kiriku Brancacci kabeli (1425–28) maalidel – oma lühikese eluea põhiloomingul – annab Masaccio piltidele enneolematu elulaadse veenvuse, rõhutab oma tegelaste kehalisust ja monumentaalsust, ja annab meisterlikult edasi emotsionaalne seisund piltide psühholoogiline sügavus. Freskol “Paradiisist väljasaatmine” lahendab kunstnik alasti inimfiguuri kujutamise aja raskeima ülesande. Masaccio karmil ja julgel kunstil oli tohutu mõju renessansi kunstikultuurile, eriti Piero della Francesca ja Michelangelo loomingule.

Vararenessansi maalikunstis on eriline koht Leonardo da Vinci ja noore Michelangelo kaasaegsel Sandro Botticellil (1445-1510). Botticelli peen kunst koos stiliseerimise elementidega (st kujutiste üldistamine tavapäraste tehnikate abil – värvi, kuju ja mahu lihtsustamine) nautis haritud firenzelaste seas suurt edu. Botticelli kunst, erinevalt enamikust vararenessansi meistritest, põhines isiklikul kogemusel. Paljude Botticelli loodud maalide hulgas on mitu maailma maalikunsti kauneimat loomingut (“Veenuse sünd”, “Kevad”). Erakordselt tundlik ja siiras Botticelli läbis raske ja traagilise loominguliste otsingute tee – alates poeetilisest maailmatunnetusest nooruses kuni müstika ja religioosse ülendamiseni täiskasvanueas.

15. sajandi alguses toimus Itaalia elus ja kultuuris suuri muutusi. Itaalia linnaelanikud, kaupmehed ja käsitöölised on pidanud kangelaslikku võitlust feodaalse sõltuvuse vastu alates 12. sajandist. Kaubandust ja tootmist arendades muutusid linlased järk-järgult rikkamaks, kukutasid feodaalide võimu ja organiseerisid vabad linnriigid. Need on tasuta Itaalia linnad sai väga võimsaks. Nende kodanikud olid oma vallutuste üle uhked. Sõltumatute Itaalia linnade tohutu rikkus oli nende elava õitsengu põhjuseks. Itaalia kodanlus vaatas maailma teiste silmadega, nad uskusid kindlalt endasse, oma tugevusse. Neile oli võõras iha kannatuste, alandlikkuse ja kõigist maistest rõõmudest lahtiütlemise suhtes, mida neile seni oli jutustatud. Kasvas lugupidamine maise inimese vastu, kes naudib elurõõme. Inimesed hakkasid elule aktiivselt suhtuma, innukalt maailma uurima ja selle ilu imetlema. Sel perioodil sündisid erinevad teadused ja arenes kunst.

Itaalias on säilinud palju Vana-Rooma kunsti monumente, nii et iidsed ajad neid hakati taas austama eeskujuna, muistsest kunstist sai kummardamise objekt. Antiikaja jäljendamine andis alust nimetada seda perioodi kunstis - Renessanss, mis tähendab prantsuse keeles "Renessanss". Muidugi polnud see iidse kunsti pime, täpne kordamine, see oli juba uus kunst, vaid iidsetel näidetel põhinev. Itaalia renessanss jagatud 3 etappi: VIII - XIV sajand - Renessansieelne (proto-renessanss või trecento)-s on.); XV sajand - varane renessanss (Quattrocento); 15. sajandi lõpp - 16. sajandi algus - Kõrgrenessanss.

Neid oli kogu Itaalias arheoloogilised väljakaevamised, otsis muinasmälestisi. Äsja avastatud kujusid, münte, nõusid ja relvi säilitati hoolikalt ja koguti spetsiaalselt selleks loodud muuseumidesse. Kunstnikud õppisid nendest antiikaja näidetest ja maalisid need elust.

Trecento (renessansieelne)

Nimega on seotud renessansi tõeline algus Giotto di Bondone (1266–1337). Teda peetakse renessansi maalikunsti rajajaks. Florentine Giotto pakub suurepäraseid teenuseid kunstiajaloole. Ta oli renoveerija, kogu Euroopa maalikunsti esivanem pärast keskaega. Giotto puhus evangeeliumi stseenidele elu sisse, lõi pilte reaalsetest inimestest, vaimsetest, kuid maistest.

Giotto loob esmalt köiteid kasutades chiaroscuro. Ta armastab puhtaid heledaid värve jahedates toonides: roosa, pärlhall, kahvatulilla ja helelilla. Inimesed Giotto freskodel on jässakad ja kõnnivad raskelt. Neil on suured näojooned, laiad põsesarnad, kitsad silmad. Tema isik on lahke, tähelepanelik ja tõsine.

Giotto töödest on kõige paremini säilinud Padova templite freskod. Ta esitas siin evangeeliumilugusid olemasolevate, maiste, tõelistena. Nendes teostes räägib ta probleemidest, mis puudutavad inimesi igal ajal: lahkusest ja vastastikusest mõistmisest, pettusest ja reetmisest, sügavusest, kurbusest, tasasusest, alandlikkusest ja igavesest kõikehõlmavast emaarmastusest.

Lahtiühendatud üksikute figuuride asemel, nagu näiteks keskaegne maal, suutis Giotto luua sidusa loo, terve narratiivi kangelaste keerulisest siseelust. Bütsantsi mosaiikide tavapärase kuldse tausta asemel tutvustab Giotto maastikulist tausta. Ja kui Bütsantsi maalikunstis näisid figuurid kosmoses hõljuvat ja rippuvat, siis Giotto freskode kangelased leidsid oma jalge all kindla pinnase. Giotto püüdlus edasi anda ruumi, figuuride plastilisus ja liikumise väljendusrikkus muutsid tema kunstist terve renessansi etapi.

Üks neist kuulsad meistrid Renessansieelne aeg -

Simone Martini (1284–1344).

Tema maalidel on säilinud põhjagootika jooned: Martini figuurid on piklikud ja reeglina kuldsel taustal. Kuid Martini loob pilte chiaroscuro abil, annab neile loomuliku liikumise ja püüab edasi anda teatud psühholoogilist seisundit.

Quattrocento (vararenessanss)

Antiikajal oli vararenessansi ilmaliku kultuuri kujunemisel tohutu roll. Firenzes avatakse Platoni Akadeemia, Laurentiuse raamatukogu sisaldab rikkalikku iidsete käsikirjade kogu. Ilmusid esimesed kunstimuuseumid, mis olid täidetud kujude, iidse arhitektuuri fragmentide, marmori, müntide ja keraamikaga. Renessansiajal tekkisid Itaalia kunstielu peamised keskused - Firenze, Rooma, Veneetsia.

Firenze oli üks suurimaid keskusi, uue, realistliku kunsti sünnikoht. 15. sajandil elasid, õppisid ja töötasid seal paljud kuulsad renessansiaegsed meistrid.

Vararenessansi arhitektuur

Firenze elanikel oli kõrge kunstikultuur, osaleti aktiivselt linnamälestiste loomisel ja arutati kaunite hoonete ehitamise võimalusi. Arhitektid loobusid kõigest, mis sarnanes gooti stiiliga. Antiikaja mõjul hakati kõige täiuslikumaks pidama kupliga hooneid. Siin oli eeskujuks Rooma Panteon.

Firenze on üks maailma ilusamaid linnu, linn-muuseum. See on säilitanud oma antiikajast pärit arhitektuuri peaaegu puutumatuna, selle kaunimad hooned on ehitatud peamiselt renessansiajal. Firenze iidsete hoonete punastest tellistest katuste kohal kõrgub linna katedraali hiiglaslik hoone. Santa Maria del Fiore, mida sageli nimetatakse lihtsalt Firenze katedraaliks. Selle kõrgus ulatub 107 meetrini. Katedraali kroonib uhke kuppel, mille sihvakust rõhutavad valged kiviribid. Kuppel on hämmastava suurusega (selle läbimõõt on 43 m), see kroonib kogu linna panoraami. Katedraal on nähtav peaaegu igalt Firenze tänavalt, selgelt taeva taustal. Selle suurepärase ehitise ehitas arhitekt

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Renessansiajastu uhkeim ja kuulsaim kuppelehitis oli Püha Peetruse basiilika Roomas. Ehitamiseks kulus üle 100 aasta. Algse projekti loojad olid arhitektid Bramante ja Michelangelo.

Renessansiaegseid hooneid kaunistavad sambad, pilastrid, lõvipead ja "putti"(paljad beebid), lilledest ja viljadest krohvipärjad, lehed ja palju detaile, mille näiteid leiti Vana-Rooma hoonete varemetest. Tuli moodi tagasi poolringikujuline kaar. Rikkad inimesed hakkasid ehitama ilusamaid ja mugavamaid maju. Tihedalt kokku surutud majade asemele kerkisid luksuslikud paleed – palazzod.

Vararenessansi skulptuur

15. sajandil töötas Firenzes kaks kuulsat skulptorit - Donatello ja Verrocchio.Donatello (1386–1466)- üks esimesi skulptoreid Itaalias, kes kasutas iidse kunsti kogemusi. Ta lõi ühe neist ilusad tööd vararenessanss – Taaveti kuju.

Vastavalt piibli legend, lihtne karjane, noormees Taavet alistas hiiglasliku Koljati ja päästis sellega Juudamaa elanikud orjusest ja sai hiljem kuningaks. Taavet oli üks renessansiajastu lemmikkujundeid. Skulptor ei kujutanud teda kui alandlikku pühakut Piiblist, vaid kui noort kangelast, võitjat, kaitsjat kodulinn. Donatello ülistab oma skulptuuris inimest kui renessansiajal tekkinud kauni kangelasliku isiksuse ideaali. Taavet kroonitakse võitja loorberipärjaga. Donatello ei kartnud tutvustada sellist detaili nagu karjase müts – märk tema lihtsast päritolust. Keskajal keelas kirik alasti keha kujutamise, pidades seda kurjuse anumaks. Donatello oli esimene meister, kes seda keeldu vapralt rikkus. Sellega väidab ta, et Inimkeha Imeline. Taaveti kuju on selle ajastu esimene ümmargune skulptuur.

Tuntud on ka teine ​​kaunis Donatello skulptuur – sõdalase kuju , Gattamelata kindral. See oli esimene renessansiajastu ratsamonument. See 500 aastat tagasi loodud monument seisab siiani kõrgel pjedestaalil, kaunistades Padova linna väljakut. Esimest korda ei jäädvustatud skulptuuris mitte jumal, mitte pühak, mitte üllas ja rikas inimene, vaid suure hingega üllas, vapper ja hirmuäratav sõdalane, kes pälvis kuulsuse suurte tegudega. Antiikrüüsse riietatud Gattemelata (see on tema hüüdnimi, mis tähendab "täpiline kass") istub võimsal hobusel rahulikus, majesteetlikus poosis. Sõdalase näojooned rõhutavad otsustavat, kindlat iseloomu.

Andrea Verrocchio (1436–1488)

Tuntuim Donatello õpilane, kes lõi kuulsa ratsamonumendi condottiere Colleoni jaoks, mis püstitati Veneetsias San Giovanni kiriku lähedal asuvale väljakule. Peamine, mis monumendi juures silma torkab, on hobuse ja ratsaniku ühine energiline liikumine. Näib, et hobune tormab kaugemale marmorpostamendist, millele monument on paigaldatud. Colleoni, püsti seistes jalus, sirutas end püsti, hoides pead kõrgel, piilub kaugusesse. Tema näole oli jäätunud viha ja pinge grimass. Tema kehahoiakus on tunda suurt tahet, nägu meenutab röövlindu. Pilt on täis hävimatut jõudu, energiat ja karmi autoriteeti.

Vararenessansi maalikunst

Renessanss uuendas ka maalikunsti. Maalikunstnikud on õppinud täpselt edasi andma ruumi, valgust ja varju, loomulikke poose ja erinevaid inimlikke tundeid. Just varajane renessanss oli nende teadmiste ja oskuste kogumise aeg. Tolleaegsed maalid on läbi imbunud helgest ja rõõmsast meeleolust. Taust on sageli maalitud heledates toonides ning hooned ja loodusmotiivid on välja toodud teravate joontega, ülekaalus on puhtad värvid. Sündmuse kõik detailid on kujutatud naiivse püüdlikkusega, tegelased on enamasti rivistatud ja eraldatud taustast selgete kontuuridega.

Vararenessansi maal püüdles vaid täiuslikkuse poole, kuid tänu oma siirusele puudutab see vaataja hinge.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, tuntud kui Masaccio (1401–1428)

Teda peetakse Giotto järgijaks ja vararenessansi maalikunsti esimeseks meistriks. Masaccio elas vaid 28 aastat, kuid jättis oma lühikese elu jooksul kunstile jälje, mida on raske üle hinnata. Tal õnnestus maalikunstis lõpule viia Giotto poolt alustatud revolutsioonilised muutused. Tema maale eristavad tumedad ja sügavad värvid. Masaccio freskodel on inimesed palju tihedamad ja võimsamad kui gooti ajastu maalidel.

Masaccio oli esimene, kes paigutas objektid õigesti ruumis, võttes arvesse perspektiivi; Ta hakkas inimesi kujutama vastavalt anatoomia seadustele.

Ta teadis, kuidas ühendada figuurid ja maastik üheks tegevuseks, andes dramaatiliselt ja samal ajal üsna loomulikult edasi looduse ja inimeste elu - ja see on maalikunstniku suur teene.

See on üks vähestest Masaccio molbertiteostest, mis telliti temalt 1426. aastal Pisa Santa Maria del Carmine kiriku kabeli jaoks.

Madonna istub troonil, mis on ehitatud rangelt Giotto perspektiiviseaduste järgi. Tema figuur on maalitud enesekindlate ja selgete löökidega, mis loob mulje skulpturaalsest mahust. Tema nägu on rahulik ja kurb, eemaldunud pilk on suunatud eimillegile. Tumesinisesse mantlisse mähitud Neitsi Maarja hoiab süles Last, kelle kuldne kuju paistab tumedal taustal teravalt esile. Mantli sügavad voldid võimaldavad kunstnikul mängida chiaroscuroga, mis loob ka erilise visuaalse efekti. Laps sööb musti viinamarju – osaduse sümbolit. Madonnat ümbritsevad veatult joonistatud inglid (kunstnik tundis väga hästi inimese anatoomiat) annavad pildile emotsionaalset lisaresonantsi.

Ainuke Masaccio poolt kahepoolse triptühhoni jaoks maalitud paneel. Pärast varajane surm maalikunstnik, ülejäänud töö, mille tellis paavst Martin V Rooma Santa Maria kiriku jaoks, valmis kunstnik Masolino käe all. Siin on kujutatud kahte ranget, monumentaalselt teostatud pühakute figuuri, mis on riietatud üleni punasesse. Jerome’il on käes avatud raamat ja basiilika makett, mille jalge ees lebab lõvi. Ristija Johannest on kujutatud tema tavapärasel kujul: ta on paljajalu ja hoiab käes risti. Mõlemad figuurid hämmastavad oma anatoomilise täpsuse ja peaaegu skulptuurse mahutajuga.

Huvi inimese vastu ja imetlus tema ilu vastu oli renessansiajal nii suur, et see tõi kaasa maalikunsti uue žanri – portreežanri – tekkimise.

Pinturicchio (Pinturicchio versioon) (1454–1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Pärineb Perugiast Itaalias. Mõnda aega maalis ta miniatuure ja aitas Pietro Peruginol kaunistada Rooma Sixtuse kabelit freskodega. Sai kogemusi aastal kõige keerulisemal kujul dekoratiivne ja monumentaalne seinamaal. Mõne aastaga sai Pinturicchiost iseseisev muralist. Ta töötas Vatikanis Borgia korterites freskode kallal. Ta tegi Siena katedraali raamatukogus seinamaalinguid.

Kunstnik mitte ainult ei anna edasi portreesarnasust, vaid püüab paljastada inimese sisemist seisundit. Meie ees on teismeline poiss, kes on riietatud rangesse linnaelaniku kleidi. Roosa värv, peas on väike sinine kork. Pruunid juuksed langevad õlgadele, raamides õrna näo, tähelepaneliku pilgu pruunid silmad mõtlik, veidi murelik. Poisi taga on Umbria maastik peenikeste puude, hõbedase jõe ja roosaka taevaga silmapiiril. Looduse kevadine õrnus kui kangelase iseloomu kaja on kooskõlas kangelase poeesia ja võluga.

Poisi kujutis on esiplaanil, suur ja hõivab peaaegu kogu pildi tasapinna ning maastik on maalitud taustale ja väga väike. See loob mulje inimese tähtsusest, tema domineerimisest ümbritseva looduse üle ja kinnitab, et inimene on kõige ilusam looming maa peal.

Siin on kardinal Capranica pidulik lahkumine Baseli kirikukogule, mis kestis peaaegu 18 aastat, aastatel 1431–1449, algul Baselis ja seejärel Lausanne'is. Noor Piccolomini oli ka kardinali seltskonnas. Poolringikujulise kaare elegantses raamis on rühm ratsanikke, keda saadavad paged ja teenijad. Sündmus pole nii ehtne ja usaldusväärne, kuivõrd rüütellikult rafineeritud, peaaegu fantastiline. Esiplaanil ilus ratsanik valgel hobusel, luksuslikus kleidis ja mütsis, pöörab pead ja vaatab vaatajale otsa - see on Aeneas Silvio. Kunstnik naudib rikkalike rõivaste ja samettekkide sisse kaunite hobuste maalimist. Figuuride piklikud proportsioonid, kergelt maneerilised liigutused, kerged peakalded on õueideaali lähedased. Paavst Pius II elu oli täis eredaid sündmusi ja Pinturicchio rääkis paavsti kohtumistest Šotimaa kuninga, keiser Frederick III-ga.

Filippo Lippi (1406–1469)

Lippi elust tekkisid legendid. Ta ise oli munk, kuid lahkus kloostrist, sai rändkunstnikuks, röövis kloostrist nunna ja suri, mürgitatuna noore naise sugulaste poolt, kellesse ta vanas eas armus.

Ta maalis eluga täidetud Madonna ja Lapse pilte inimlik tunne ja kogemusi. Oma maalidel kujutas ta palju detaile: igapäevaseid esemeid, ümbrust, mistõttu tema religioossed teemad sarnanesid ilmalike maalidega.

Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Ta ei maalinud mitte ainult religioosseid teemasid, vaid ka stseene Firenze aadli elust, nende rikkusest ja luksusest ning aadlike inimeste portreesid.

Meie ees on rikka firenzelase naine, kunstniku sõber. Selles mitte eriti ilusas, luksuslikult riietatud noores naises väljendas kunstnik rahulikkust, hetkelist vaikust ja vaikust. Naise näoilme on külm, kõige suhtes ükskõikne, tundub, et ta näeb oma peatset surma: varsti pärast portree maalimist ta sureb. Naist on kujutatud profiilis, mis on omane paljudele tolleaegsetele portreedele.

Piero della Francesca (1415/1416–1492)

Üks märkimisväärsemaid nimesid Itaalia 15. sajandi maalikunstis. Ta viis läbi arvukalt transformatsioone pildiruumi perspektiivi konstrueerimise meetodites.

Maal oli maalitud pappellauale munatemperaga – ilmselgelt polnud kunstnik selleks ajaks veel saladusi selgeks saanud õlimaal, mille tehnikas oleksid kirjutatud tema hilisemad teosed.

Kunstnik jäädvustas Püha Kolmainsuse saladuse ilmumise Kristuse ristimise hetkel. valge tuvi, sirutades tiivad üle Kristuse pea, sümboliseerib Püha Vaimu laskumist Päästjale. Kristuse, Ristija Johannese ja nende kõrval seisvate inglite figuurid on maalitud vaoshoitud värvides.
Tema freskod on pidulikud, ülevad ja majesteetlikud. Francesca uskus inimese kõrgesse saatusesse ja tema töödes teevad inimesed alati imelisi asju. Ta kasutas peeneid, õrnaid värvide üleminekuid. Francesca oli esimene, kes maalis en plein air (vabas õhus).

Masaccio freskodest olulisim on “Statiri ime”, mitmefiguuriline kompositsioon, mis pärimuse kohaselt sisaldab erinevaid episoode legendist, kuidas linna sisenedes küsiti Kristuselt ja tema jüngritelt tasu – stair (münt); kuidas Peetrus Kristuse käsul püüdis järvest kala ja leidis selle suust statiri, mille ta valvurile üle andis. Need mõlemad lisaepisoodid – kalapüük ja staadioni esitlemine – ei tõmba tähelepanu keskselt stseenilt – linna sisenevalt apostlite rühmalt. Nende figuurid on majesteetlikud, massiivsed, julged näod kannavad rahvast pärit inimeste individualiseeritud jooni; parempoolses mehes näevad mõned uurijad Masaccio enda portreed. Toimuva olulisust rõhutab üldine vaoshoitud erutusseisund. Žestide ja liigutuste loomulikkus, žanri motiivi sissetoomine Peetri mündiotsingu stseenis ning hoolikalt maalitud maastik annavad maalile ilmaliku, sügavalt tõetruu iseloomu.

Vähem realistlik pole ka “Paradiisist väljaajamise” stseeni tõlgendus, kus esmakordselt renessansi maalikunstis on kujutatud aktifiguuri, mis on jõuliselt modelleeritud kõrvalvalgusega. Nende liigutused ja näoilmed väljendavad segadust, häbi ja kahetsust. Masaccio piltide suur autentsus ja veenvus annavad erilise tugevuse humanistlikule ideele inimliku isiksuse väärikusest ja tähendusest. Oma uuenduslike otsingutega avas kunstnik võimalusi realistliku maalikunsti edasiarendamiseks.

Uccello. Perspektiivi uurimise ja kasutamise katsetaja oli Paolo Uccello (1397–1475), esimene Itaalia lahingumaalija. Uccello varieeris kolm korda (1450. aastate keskpaik, London, Rahvusgalerii; Firenze, Uffizi; Pariis, Louvre) kompositsioone koos episoodidega San Romano lahingust, kujutades entusiastlikult mitmevärvilisi hobuseid ja ratsanikke mitmesugustes perspektiivsetes lõigetes ja laius.

Castaño. Masaccio järgijatest paistis silma Andrea del Castagno (umbes 1421 - 1457), kes näitas üles huvi mitte ainult tolleaegsele Firenze maalikunstile iseloomulike plastiliste vormide ja perspektiivstruktuuride, vaid ka värviprobleemi vastu. Selle karmi, julge, ebaühtlase loomuga kunstniku loodud piltide parimad eristuvad kangelasliku jõu ja pidurdamatu energia poolest. Need on Villa Pandolfini (umbes 1450, Firenze, Santa Apollonia kirik) maalide kangelased – näide ilmaliku teema lahendusest. Rohelise ja tumepunase tausta taustal paistavad silma renessansi väljapaistvate tegelaste figuurid, nende hulgas Firenze condotierid: Farinata degli Uberti ja Pippo Spano. Viimane seisab kindlalt maas, jalad laiali, raudrüüsse riietatud, katmata peaga, tõmmatud mõõk käes; ta on elav inimene, täis meeletut energiat ja usaldust oma võimete vastu. Võimas valguse-varju modelleerimine annab pildile plastilise tugevuse, ekspressiivsuse, rõhutab individuaalsete omaduste teravust ja ereda portree, mida Itaalia maalikunstis varem pole nähtud.

Kiriku freskodest paistab Santa Apollonia silma pildi ulatuse ja omaduste teravuse poolest. viimane õhtusöök"(1445–1450). Selle religioosse stseeni – Kristuse eine jüngrite keskel – maalisid paljud kunstnikud, kes alati järgisid teatud tüüpi kompositsioonid. Castagno ei kaldunud seda tüüpi konstruktsioonist kõrvale. Seina ääres asuva laua ühele küljele asetas kunstnik apostlid. Nende keskel on Kristus. Teisel pool lauda on reetur Juuda üksik kuju. Ometi saavutab Castaño oma kompositsioonis suure mõju ja uuendusliku kõla; Seda soodustab piltide ere iseloom, apostlite ja Kristuse tüüpide rahvus, sügav draama tunnete väljendamine, rõhutades rikkalikke ja kontrastseid värve.

Angelico. Õrnate säravate värviharmooniate peen ilu ja puhtus, mis omandavad koos kullaga erilise dekoratiivse kvaliteedi, võlub Fra Beato Angelico (1387–1455) poeesiat ja muinasjutulist kunsti. Hingelt müstiline, seotud naiivse maailmaga religioossed ideed, see on kaetud luulega rahvajutt. Selle ainulaadse kunstniku - dominiiklaste munga loodud hingestatud pildid "Maarja kroonimisest" (umbes 1435, Pariis, Louvre), Firenze San Marco kloostri freskod on valgustatud.

Domenico Veneziano. Värviprobleemid köitsid ka peamiselt Firenzes töötanud Veneetsia päritolu Domenico Venezianot (umbes 1410 – 1461). Tema religioossed kompositsioonid ("Maagide jumaldamine", 1430–1440, Berliin-Dahlem, kunstigalerii), mis on teematõlgenduses naiivsed ja muinasjutulised, kannavad endiselt gooti traditsiooni jälge. Tema loodud portreedel ilmnesid selgemalt renessansilikud jooned. 15. sajandil omandas portreežanr omaette tähenduse. Levinud on iidsetest medalitest inspireeritud profiilikompositsioon, mis võimaldab üldistada ja ülistada portreteeritava kuvandit. Täpne joon joonistab terava profiili "Naise portrees" (15. sajandi keskpaik, Berliin-Dahlem, pildigalerii). Kunstnik saavutab elava vahetu sarnasuse ja samas peene koloristliku ühtsuse heledate säravate värvide harmoonias, läbipaistev, õhuline, kontuure pehmendav. Maalikunstnik oli esimene, kes tutvustas Firenze meistritele õlimaali tehnikat. Lakkide ja õlide tutvustamisega suurendas Domenico Veneziano oma lõuendi puhtust ja värviküllust.

Kõik teavad, et Itaalia oli kogu renessansiperioodi süda. Suured sõnameistrid, pintslid ja filosoofiline mõte igas ilmunud kultuur Itaalias näitab traditsioonide tekkimist, mis arenesid välja järgnevatel sajanditel, sellest perioodist sai lähtepunkt, algus suur ajastu loovuse areng Euroopas.

Lühidalt peamisest

Vararenessansi kunst Itaalias hõlmab ajavahemikku umbes 1420–1500, eelnev ja kulmineeruv protorenessanss. Nagu igale üleminekuperioodile, iseloomustavad neid kaheksakümmend aastat nii neile eelnenud ideed kui ka uued, mis siiski on laenatud kaugest minevikust, klassikast. Järk-järgult vabanesid loojad keskaegsetest kontseptsioonidest, pöörates tähelepanu iidsele kunstile.

Vaatamata sellele, et enamasti püüti naasta unustatud kunsti ideaalide juurde, põimusid iidsed traditsioonid siiski uutega, kuid palju vähemal määral.

Itaalia arhitektuur vararenessansi ajal

Peamine nimi selle perioodi arhitektuuris on loomulikult Filippo Brunelleschi. Temast sai renessansiarhitektuuri kehastus, kehastades orgaaniliselt oma ideid, tal õnnestus muuta projektid millekski põnevaks ja muide on tema meistriteosed paljude põlvkondade jooksul endiselt hoolikalt kaitstud. Tema üheks peamiseks loominguliseks saavutuseks peetakse Firenze kesklinnas asuvaid hooneid, millest tähelepanuväärsemad on Firenze Santa Maria del Fiore katedraali kuppel ja Pitti palee, millest sai Itaalia arhitektuuri alguspunkt. vararenessansist.

Olulised Itaalia renessansi saavutused hõlmavad ka Veneetsia peaväljaku lähedal asuvat paleed Roomas Bernardo di Lorenzo ja teiste kätega. Sel perioodil püüab Itaalia arhitektuur ühendada orgaaniliselt keskaja ja klassika tunnuseid, püüdes proportsioonide loogika poole. Selle väite suurepärane näide on San Lorenzo basiilika, mis on taas Filippo Brunelleschi käe all. Teistes Euroopa riigid Varane renessanss ei jätnud sama silmapaistvaid näiteid.

Vararenessansi kunstnikud

Tulemused

Kuigi vararenessansi kultuur Itaalias püüdleb sama poole – klassikat kuvada läbi loomulikkuse prisma, lähevad loojad erinevaid teid, jättes oma nimed renessansikultuuri. Paljud suurepärased nimed, säravad meistriteosed ja mitte ainult kunstilise, vaid ka filosoofilise kultuuri täielik ümbermõte - kõik see tõi meieni periood, mis nägi ette renessansi teisi etappe, kus väljakujunenud ideaalid leidsid oma jätku.